Ă?ndice
o3-04 - HistĂłria do Jazz 06-07 - John Coltrane 09 - Masego 10 - Jorja Smith 12- Christian Scott 13 - Aaron Parks 14-15- Nina Simone 16 - 10 melhores musicas da Nina Simone
História do Jazz O que é ? O Jaz z é um est ilo mu sic al e um a exp res são art ísti ca que sur giu ent re o fin al do séc ulo XIX e no s Est ado s Un ido s, iní cio do séc ulo X X. Um a ma nif est açã o pri nci pal me nte de um leg ado rel mu sic al que se ori gin ou igi oso afr o-a me ric ano , que inf lue nci ou dir eta me nte na cul tur a do paí s.
Nã o se sa be ao ce rto a or ige m da pa lav ra jaz z, ma s er a um a gír ia us ad a me ric an os an tes me sm o en tre os no rte -ado su rg im en to da ma ni fes taç ão ar tís tic a.
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História do Jazz
O início do jazz O jazz é um encontro de r itmos e tradiçõ es. C om a manifest ação musical dos af r icanos e a inf luência da música europ eia, foram surgindo alguns estilos musicais que deram or igem ao jazz: o ragtime, blues e spir ituals.
O Spiritual era uma música de manifestação essencialmente religiosa, de natureza sobretudo vocal que se perpetuavam oralmente. O Jazz então foi formado pela junção de diversos elementos do Ragtime, Spiritual e Blues.
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John Coltrane O saxofonista e compositor jazzístico norte-americano John William Coltrane nasceu na cidade de Hamlet, na Carolina do Norte, no dia 23 de setembro de 1926. Ele é até hoje considerado pelos críticos como um dos melhores músicos de jazz da história musical. Seu poder de inspirar músicos de todo o Planeta não se restringe apenas aos círculos do jazz, ele atinge tanto os roqueiros quanto os que cultivam um estilo mais erudito.
John herdou da família sua inclinação musical. Seu pai, John Robert Coltrane, um alfaiate, executava melodias no violino, enquanto sua mãe, Alice Blair Coltrane, integrava o coro da Igreja. Ao completar dois meses de idade, ele parte com seus familiares para High Point, também na Carolina do Norte, quando seu avô, o Revendo William Blair, assume uma posição na Igreja Metodista Africana Episcopal de Sião.um estilo mais erudito.
Coltrane se une definitivamente ao Miles Davis Quintet tocando seu sax tenor, progredindo com tamanha velocidade, que logo se transformou em um dos principais elementos deste grupo. Tragicamente, porém, ele foi dispensado do Quinteto em 1957, ao ser flagrado consumindo heroína. Algum tempo depois, livre das drogas, ele toca por algum tempo com Thelonious Monk.
O primeiro álbum importante de Coltrane, lançado em 1957, à frente de um conjunto, o Blue Train, é considerado um de seus melhores trabalhos. Neste mesmo ano ele retorna ao Miles Davis Quintet, conquistando críticas positivas e um convite para gravar na Atlantic. Sua antológica interpretação da canção Giant Steps, na qual ele foi acompanhado por piano, baixo e bateria, o posicionou com destaque e louvor na história do jazz. Depois deste sucesso ele deixa o Quintet e inicia um novo projeto com o pianista McCoy Tyner, o baixista Jimmy Garrison e o baterista Elvin Jones.
Sua atuação principal na esfera musical se deu entre 1955 e 1967, período no qual ele renovou o ritmo jazzístico e marcou intensamente várias gerações musicais. John compôs pelo menos 50 músicas nesta fase mais criativa. Com os saxofones tenores Coleman Hawkins, Lester Young e Sonny Rollins, ele subverteu as possibilidades de seu instrumento. Sua fama o levou inclusive a ser citado excepcionalmente na entrega do Prêmio Pulitzer de 2007.
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Aos 13 anos ele encerra seu curso primário e ao mesmo tempo perde seu pai, o tio e seus avós em apenas um mês. Só ele, a mãe, uma tia e seu primo sobrevivem. Sua genitora é obrigada a trabalhar como empregada doméstica para dar suporte à família. Nesta mesma ocasião ele concluía seus estudos secundários. Seu primeiro instrumento é o clarinete, com o qual ele desenvolve seus dons musicais. Mas logo o músico o troca pelo saxofone alto. Suas inspirações musicais neste período foram o sax tenor Lester Young e Count Basie.
Alguns anos depois, em Nova Jérsei, John passa a estudar na Ornstein School of Music e no Granoff Studios, ao mesmo tempo em que trabalha numa refinaria de açúcar. Nesta mesma época ele inicia sua vida noturna, apresentando-se em alguns bares. Em 1947 ele assume uma carreira profissional. Nos primeiros anos ele não finca raízes em lugar algum e só conquista o prestígio com a supervisão de Miles Davis, que o ajuda a depurar sua sonoridade.
Nos anos 60 John Coltrane traz a público outro clássico, My Favorite Things, que marca uma etapa distinta em sua trajetória musical, mais voltada para o minimalismo, as melodias hipnóticas e extensos solos repetitivos. Rotulado como anti-jazz, este estilo provoca no âmbito musical uma intensa maré criativa.
John Coltrane parte no auge de sua carreira, no dia 17 de julho de 1967, vítima de um câncer no fígado. Ele foi sepultado em Farmingdale, na cidade de Nova York.
Em meados da década de 60 o músico, depois de compor A Love Supreme, inicia a busca de um rumo mais vanguardista; sua banda recruta mais instrumentistas, acrescentando um baixo e depois outra bateria.
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Masego Micah Davis (nascido em 8 de junho de 1993), mais conhecido por seu nome artístico Masego, é um músico jamaicano-americano de raízes sul-africanas. Masego é um artista internacional que se refere ao seu estilo musical como “ TrapHouseJazz” ou Emotion. Seu álbum colaborativo “ Tadow” acumulou mais de 35 milhões de visualizações no Youtube. Seu disco Navajo, estreou pela primeira vez na plataforma de B erlim “Colors”, foi transmitido mais de 20 milhões de vezes, provocando uma turnê mundial esgotada.
A partir de sua educação de seus pais sendo pastores, Davis afirmou que a igreja lhe permitiu um lugar para aprender música de músicos talentosos. Davis também citou John P. Kee , Andre 3000 e Cab Calloway como influências
Micah Davis nasceu de pai jamaicano e mãe americana. O pai estava na Força Aérea dos EUA e a mãe era uma empreendedora. Sua mãe e seu pai eram pastores e ele foi criado em um lar cristão não denominacional. As viagens militares levaram sua família para a Virgínia. Aqui, Davis foi moldado no músico que ele é hoje. Davis costumava bater em livros em tenra idade, o que levou a bateria tornando-se seu primeiro instrumento aprendido sem lições formais. Davis fala sobre o aprendizado de piano, sax e várias baterias eletrônicas, para impressionar sua paixão nos anos que passou na escola. Foi na High School que Davis adotou o nome Masego depois de descobrir que sua família tinha raízes na África do Sul. Ele fez o seu projeto sênior na cultura sul-africana e encontrou o nome “Masego” e significa Bênção no Tswana.
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Jorja Smith Jorja Alice Smith (nascida em 11 de junho de 1997) é uma cantora inglesa de Walsall , West Midlands . Ela lançou de forma independente vários sin gles e uma peça extendida, o Projeto 11 (2016). Ela colaborou com outros artistas, principalmente com Drake , Stormzy e Kali Uchis , além do produtor Preditah. Em 2018, Smith ganhou o Brit Critics ‘Choice Award e lançou seu primeiro álbum de estúdio, Lost & Found, em junho
Um itinerário ideal, como em um conto de fadas. E, exatamente com vinte anos, o destino estava diante dela. Imagine uma menininha nascida em um bairro no norte de Londres que se apaixona por cantar às oito, toca suas músicas em sua igreja no bairro às onze e, em seguida, aos dezoito anos, envia três músicas para o SoundCloud. Entre eles, o doce “Where Did I Go?”, Que chamou a atenção de Drake, que imediatamente entrou em contato com ela. É quando muitas pessoas desmaiam. Mas não Jorja, que acompanhou o canadense por duas faixas no More Life. Com uma voz adoravelmente arranhada, ritmos de composição serenos e um enorme carisma nas capas de revistas da moda, essa fã de Amy Winehouse já viu Miguel cobrir seu hit “On my Mind”. E Bruno Mars convidou-a para abrir sua magia 24kTour. E quando você percebe que isso é apenas o começo ..
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Christian Scott
Scott nasceu em 31 de março de 1983, em Nova Orleans, Louisiana , para Cara Harrison e Clinton Scott III e também tem um irmão gêmeo, Kiel. Aos 13 anos de idade, ele teve a chance de tocar com seu tio, o saxofonista de jazz Donald Harrison . Aos 14 anos, ele foi aceito no Centro de Artes Criativas de Nova Orleans (NOCCA), onde estudou jazz sob a orientação dos diretores de programa Clyde Kerr Jr. e Kent Jordan
Ao se formar na NOCCA, Scott recebeu uma bolsa de estudos para participar da Berklee College of Music em Boston, Massachusetts, onde se formou em 2004. Entre 2003 e 2004, enquanto frequentava Berklee, ele era membro do Berklee Monterey Quartet, e gravado como parte do quinteto de cooperativa estudantil Art: 21, e estudou sob a direção de Charlie Lewis, Dave Santoro e Gar y Burton . Ele se formou em música profissional com uma concentração em pontuação de filmes. Seu álbum de estréia pela Concord Records , Rewind That (2006), recebeu uma indicação ao Grammy .
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Aaron Parks Parks estudou na Universidade de Washington com a idade de 14 anos através da Escola de Transição e Early Entrance Program como um duplo major em ciência da computação e música. Aos 15 anos, ele foi selecionado para participar do GRAMMY High School Jazz Ensembles, que o inspirou a se mudar para Nova York e se transferir para a Manhattan School of Music . Durante seu último ano, ele começou a excursionar com a banda de Terence Blanchard , gravando três álbuns com ele para a Blue Note Records , incluindo o vencedor do Grammy A Tale of God’s Will (Um Requiem para Katrina) . Parks também excursionou com Kurt Rosenwinkel e gravou paraBlue Note Records . Ele é membro do James Farm, um quarteto com o saxofonista Joshua Redman , o baixista Matt Penman e o baterista
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Nina Simone Eunice Kathleen Waymon (Tr yon, 21 de fevereiro de 1933 – Carr y-le-Rouet, 21 de abril de 2003), conhecida artisticamente como Nina Simone foi uma pianista, cantora, compositora e ativista pelos direitos civis dos negros norte-americanos. É bastante conhecida nos meios musicais do jazz, mas trabalhou com diversos estilos musicais na vida, como música clássica, blues, folk, R&B, gospel e pop. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar blues escondida de seus pais, que não aceitavam sua opção de ser cantora, enquanto treinava para tornar-se uma pianista clássica, em bares de Nova York, Filadélfia e Atlantic City. “Nina” veio do espanhol menina e “Simone” foi uma homenagem à atriz francesa da qual era fã, Simone Signoret. Foi a sexta de oito filhos, sendo sua mãe uma ministra metodista e seu pai um marceneiro. Quando jovem foi impedida de ingressar no Instituto de Música Curtis na Filadélfia, apesar de ter cursado piano clássico no Juilliard School, em Nova York. Também se destacou por posicionar-se contra o racismo na crescente onda que tomava os Estados Unidos na década de 1960. Devido ao seu envolvimento, cantou no enterro de Martin Luther King.[1] Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande concertista através do conser vatório, Nina permaneceu algum tempo em Nova York até ir para Atlantic City e, nessa cidade, trabalhando como pianista em um bar, cedia aos pedidos do dono para cantar enquanto tocava piano. Adotou o nome Nina Simone, que deu início a uma carreira bem-sucedida, com hits como Feeling Good, Don’t Let Me Be Misunderstood, Ain’t Got No - I Got Life, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free e Here Comes The Sun, além de My Baby Just Cares For Me, que foi usado em uma propaganda televisiva para o perfume Chanel Nº 5 em 1986, que ocasionou em um relançamento da gravação e na volta de Simone às paradas musicais.[2] Em sua carreira, interpretou canções de diversos estilos, indo do gospel ao soul, e também compôs algumas canções. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na renomada Escola de Música de Juilliard, em Nova Iorque. Sua canção Mississippi Goddamn tornou-se um hino ativista da causa negra. Fala sobre o assassinato de quatro crianças negras em uma igreja de Birmingham em 1963. Ao se apresentar em um evento militar em Forte Dix, Nova Jersey, em 1971, em plena Guerra do Vietnã, Nina Simone deu voz àqueles que eram contrários ao conflito, quando cantou um poema em que Deus é chamado de assassino, após 18 minutos de My Sweet Lord, de George Harrison.
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Nina esteve duas vezes no Brasil, onde gravou “Pronta pra cantar (Ready to sing)” com Maria Bethânia em 1990. Seu último show ocorreu em 1997 no Metropolitan. A artista faleceu em sua residência, enquanto dormia, na cidade francesa de Carr y-le-Rouet, em 2003, após lutar por muitos anos contra o câncer de mama.
Em 1993 comprou uma mansão, passando a viver sozinha. Estabeleceu-se perto da cidade de Aix-en-Provence, no sul da França. Poucos meses depois, em exames de rotina, descobriu estar com um avançado câncer de mama, onde acabou lutando contra a doença durante dez anos, chegando a realizar uma mastectomia, mas o câncer não foi totalmente vencido, mas também não evoluiu. Faleceu dormindo em sua residência na cidade de Carr y-le-Rouet, em 21 de abril de 2003. Sua saúde já estava debilitada há bastante tempo, quando, após muitos anos vivenciando difíceis relações com amigos e familiares, que ocasionaram seu isolamento social, Simone foi diagnosticada com transtorno bipolar e uma forte depressão, que já a acompanhava desde a adolescência, mas só foi descoberta e tratada no fim dos anos 80, o que prejudicou muito a evolução de toda a sua carreira e as suas relações pessoais, levando-a a tomar diversas medicações, onde por algumas vezes precisou ser internada para conter suas crises de ansiedade e pânico, onde também ocorriam recorrentes tentativas de suicídio. Em seu funeral compareceram as cantoras Miriam Makeba e Patti LaBelle, a poeta Sonia Sanchez, o ator Ossie Davis e centenas de outras celebridades. As cinzas de Simone foram espalhadas em vários países africanos. A artista teve somente uma única filha, chamada Lisa Simone Waymon Stroud, que, apesar de ter trabalhado nas forças armadas, decidiu seguir os passos artísticos da mãe, e tornou-se atriz, compositora e cantora, onde adotou parte do nome artístico da mãe: Simone. A jovem atuou na Broadway em Aida. 15
Nina Simone O jornal britânico “ The Guardian” publicou uma lista com as melhores músicas da ativista e lenda do jazz, Nina Simone. A seleção foi realizada pelo crítico de música Jeremy Allen, e reúne canções de diferentes momentos da carreira da artista.
1 — I Loves You, Porgy (1957)
Embora tenha estudando piano clássico na renomada Juilliard School, em Nova York, Simone foi impedida de ingressar no Instituto de Música Curtis na Filadélfia. O que culminou na sua mudança para Atlantic City, em 1954, onde começou a se apresentar em um bar, escondida dos pais. Para não ser descoberta, ela substitui o nome real, Eunice Kathleen Waymon, pelo nome artístico. Nina é uma referência à palavra “niña”, que quer dizer menina em espanhol, enquanto Simone seria uma homenagem à atriz francesa Simone Signoret.
5 — I Put a Spell on You (1965)
2 — My Baby Just Cares for Me (1957) 3 — Mississippi Goddam (1964) 4 — Sinnerman (1965)
6 — Feeling Good (1956) 1965 7 — Four Women (1964) 8 — I Ain’t Got No / I’ve Got Life (1999) 9 — To Be Young, Gifted and Black (1964) 10 — Baltimore (1978)
Ao misturar diferentes estilos, como jazz, blues e música clássica, a cantora começou a conquistar o público, lançando o primeiro disco “Little Girl Blue” em 1958. No entanto, o sucesso absoluto de público surgiu apenas nos anos 1960, quando ela também se dedicou à luta pelos direitos civis afro-americanos nos Estados Unidos. Um episódio bastante conhecido da sua atuação ocorreu durante o velório do ativista Martin Luther King, quando ela cantou em tributo ao amigo. A Bula disponibilizou a lista completa com as dez melhores músicas de Nina Simone no Spotify. Para ouvi-la é necessário ter registro e estar logado. O ser viço possui uma opção de assinatura gratuita.
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