En urban nos enfocamos en temas de la vida y arte urbano, desde temas artísticos hasta deportivos, en cada sección te mostramos contenidos diversos de el área que te interesa, pueden ser personas que se destacan en esta área, eventos, noticias e incluso los accesorios con los que se trabaja esa actividad. En cada página podrás sentir el estilo de cada área, aumentarás tus conocimientos al igual que tu interés por el tema, si no estás interesado en otras áreas, puedes dar una hojeada a la sección, nada pierdes y algo bueno puedes aprender de ello, de parte de los creadores de urban te damos la bienvenida a este mundo urbano visto desde diferentes perspectivas y deseamos que conozcas muchas cosas nuevas. Para disfrutar mejor de este ejemplar te recomend amos una playlist con la cual podrás tener una mejor experiencia de lectura, esperamos que te la pases muy pero muy suave ;)
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Este es un proyecto escolar, todo el contenido es utilizado con propósitos esolares sin fines de lucro.
CONTENIDO
SKATERS, EVENTOS, NOTICIAS Y PRODUCTOS
Foto: Tim Durben 6 | @urbanmx_mag
DOCUMENTAL DE SKATE FEMENIL
THE SKATE KITCHEN: BY DAVID ZURIAGA FOTO: Eric T. White para Ladygunn / ALLCITY CANVAS
“Skate Kitchen” es un documental que se estrenó el pasado mes de enero en el festival de Sundance, el cual narra la historia de un grupo de chicas skaters. Su directora Crystal Moselle es fanática del deporte y se arriesgó a realizar un documental de ficción con un grupo de skaters reales y no de actores. l crew realmente existe y lleva el mismo nombre. El mismo fanatismo de la directora por el deporte llegó a que tuviera un acercamiento a las redes sociales de las chicas, provocando interés por documentar su pasión, descubriendo de cierta forma talento y un movimiento del skate femenil que se va cocinando día a día. No solo retrata la vida de las skaters, sino la conexión y amistad que existe entre ellas, que la historia y los personajes creados no repercutan entre lo que ellas siempre han hecho y aman: el skate y pasar el rato entre amigas. El reparto amateur está conformado por Nina Moran, Jules Lorenzo, Ardelia Lovelace, Kabrina Adams y Breen Lorenzo; por otro lado, se unen al proyecto indepen-
diente los reconocidos actores Elizabeth Rodríguez y Jaden Smith. Amante de las patinetas, éste es el segundo documental de Crystal sobre el tema; el primero “That One Day” acerca de Rachelle Vinberg, relata la relación de la patinadora con la tabla de una forma más íntima. Rachelle también forma parte de “Skate Kitchen El filme mantiene la esencia del grupo, trucos, pláticas y el escape a los problemas, justo como lo solíamos hacer en la juventud. La historia aún no tiene fecha de estreno en México, pero ha comenzado una gira por diversos festivales de cine internacionales y por ahora podemos ver las historias que las chicas documentan en su canal de Youtube, desde su vestimenta hasta sus cumpleaños. @urbanmx_mag | 7
¿UNA EXPO CON ESCULTURAS PATINABLES?
SKATE EN EL MUSEO: ¿Patinetas deslizándose sobre las esculturas de un museo? Eso es lo que podrás ver en Espacio pavimentado, la primera exposición individual de Raphaël Zarka en España, un artista francés influenciado por el minimalismo y el land art; la mayoría de sus trabajos se centran en la historia de los objetos que expresa a través de la fotografía, el video, la escultura y el dibujo. sta exhibición se encuentra en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), un espacio español destinado al arte contemporáneo. El artista se basó en objetos científicos creados por el matemático y cristalógrafo alemán Arthur Schönflies. Esta vez Raphaël Zarka amplió estas figuras y las adaptó al tamaño de las que utilizan los skaters en la calle. La idea de las “esculturas documentales”, como Zarka llama a sus obras, es que los skaters se adapten a estas piezas al igual que lo hacen con los objetos públicos, pero en espacio pavimentado espectadores y patinadores tienen que organizar sus propios marcos de convivencia y cohabitar el mismo espacio. 8 | @urbanmx_mag
BY MARIANA GAONA Raphaël-Zarka-skate-museo-allcitycanvas-BANNER /
En la sala superior del museo hay una exposición fotográfica llamada Riding Modern Art, en la que Zarka muestra fotografías de esculturas públicas que son utilizadas como superficie de patinaje. Serra, Deacon, Oteiza o Solano son algunos de los artistas retratados por fotógrafos especializados en skate. De acuerdo con el artista, el skate es una especie de reescritura de espacios destinados a un uso particular, para posteriormente trasladarlos al quehacer artístico. Él mismo tiene experiencia en el patinaje que combina con su interés por el arte en el espacio público y la reinterpretación de lo existente. Porque el arte y sus dinámicas cambian todo el tiempo, esta exposición demuestra una vez más que nada está prohibido dentro de un museo… al menos no en Espacio Pavimentado. Con información de Valencia Plaza, Espai d’Art Contemporani de Castelló, Designboom, exit-express y El periódico mediterráneo. @urbanmx_mag | 9
BY FERNANDO HUACUZ CRUZ Youtube / ALLCITY CANVAS
STREET LEAGUE SKATEBOARDING LLEGA A MÉXICO
El evento traerá consigo lo mejor del skate El Street League Skateboarding es uno de los eventos más importantes a nivel mundial en el mundo del skate. Por supuesto, este evento reunirá en un sólo lugar a los mejores exponentes de este deporte. ¡Pero lo mejor está por venir! ste 2019 la liga llega a su décima edición. Y para celebrarlo este tour sobre ruedas hará escala en varias ciudades del mundo. La primera de ellas tendrá lugar en Londres del 23 al 26 de mayo. De hecho, cada parada de la gira tendrá un formato de ronda múltiple. 10 | @urba x_mag
En otras palabras, en cada país se abrirá una Ronda Abierta Global, donde más patinadores tendrán la oportunidad de concursar. En consecuencia, veremos tanto a los patinadores que, hoy por hoy son un referente, así como a la sangre nueva del skate. La segunda parada será en julio en la ciudad de Los Ángeles, sin fecha aún confirmada. Ahora bien, en la tercera y última escala se disputará el campeonato mundial. Aquí conoceremos al rey y reina del skateboarding. Y bueno, ¿Adivinen en dónde se llevará a cabo? ¡En México! Así que vayan tachando en su calendario del 18 al 22 de septiembre porque tenemos una cita en
el Street League Skateboarding. El spot será la Arena Ciudad de México. Los boletos aún no están disponibles, pero manténganse al pendiente de All City Canvas para enterarse de las actualizaciones.
15 hombres y mujeres representarán al país en un evento oficial Olímpico
BY ANDROS PINEDA Tony Alva / ALLCITY CANVAS
En los pasados Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Río de Janeiro, el Comité Olímpico Internacional (COI) aprobó la adición del skateboarding como evento oficial, listo para su inclusión en Tokio 2020.
¡DAN A CONOCER LA PRIMERA SELECCIÓN MEXICANA DE SKATEBOARDING !
ras esto, la Federación Mexicana de Patines sobre Ruedas A.C. anunció la conformación de la primera selección mexicana de skateboarding, así como su participación oficial en el primer evento oficial rumbo a los próximos Juegos Olímpicos: el 1er Campeonato Panamericano de Naciones de Skateboarding 2017.
La inclusión del skateboarding como deporte olímpico oficial no ha estado exenta de controversias. Si bien algunos aceptan la disciplina, otros argumentan que parte del espíritu del deporte es estar al margen del sistema. Respecto a esto, el veterano skater Tony Alva dijo” “Las Olimpiadas nos necesitan más que nosotros a ellas. Es así de simple”. @urbanmx_mag | 11
RICK & MORTY X PRIMITIVE SKATEBOARDING
La colaboración de Primitive con populares personajes animados Primitive la marca de productos de skateboarding se ha asociado con los creadores de Rick & Morty en una creativa y divertida colaboración realizando diseños esenciales de skate, que seguro querrás tener.
a colección reúne coloridas piezas de skate, estilo de vida y streetwear como: chaquetas, sudaderas con capucha, camisetas de manga larga y corta, gorras y una serie de tablas. Todos los diseños cuentan con el estampado de los emblemáticos personajes de la televisión ya sea en un costado, atrás o en las mangas de la prenda y por supuesto el logotipo Primitive en cada uno de ellos. El exitoso programa de Dan Hamond y Primitive hacen uso de su poder en esta colección, la cual hace referencia a episodios inolvidables del popular programa. ¡Una propuesta única para todos los amantes del skate y de la serie! BY KARLA CORAZÓN Above The Sole, Stupiddope, ALLCITY CANVAS 12 | @urbanmx_mag
ยกBIKERS, PRODUCTOS EVENTOS Y Mร S!
15 | @urbanmx_mag
ENTREVISTA EXCLUSIVA
Kevin Peraza
previo al Vans BMX Pro cup México Tuvimos la oportunidad de platicar con el rider profesional de sangre mexicana, es uno de los riders latinomericanos más importantes en la escena de bmx a nivel mundial. A su corta edad ha participado en competencias profesiones como X Games Austin y por supuesto no podía faltar en esta competencia global por Vans BMX Pro Cup. Esto fue lo que nos compartió:
Kevin, ¿cómo te sientes de estar en tierras mexicanas, ya conocías el skatepark?
Estoy muy emocionado, he recibido mucho cariño de la gente. En cuanto al spot, no lo conocía pero fuimos a grabar videos para promover el evento y para practicar, me gustó muchísimo. Tiene 4 bowls preparados, va a ser difícil para los que no son de aquí.
Guadalajara es una de las paradas más grandes. Hay muchos parques, muchos eventos aunque sean chiquitos. El nivel es alto pero faltan eventos con más grandes, creo que se podría aumentar mucho el nivel. (…) ¡Netzer Parada, es el futuro! Es un rider muy bueno, es muy buena persona, tiene una gran actitud. Estoy seguro que va a sobresalir en esta competencia y las que sigan.
¿Quién consideras que es de los más fuertes de la competencia?
¿Cuáles son las siguientes competencias que tienes y cuál te emociona más?
Cualquiera de los 30 puede ganar, el que se la pasa bien, el que disfruta es el ganador. (Ríe). Aunque tengo que confesar que Dennis Enarson es de mis favoritos, tiene un gran estilo.
¿Qué opinas del BMX en México, y qué rider mexicano consideras que puede llegar a convertirse en profesional? El deporte es muy grande, hay parques en todo México, pero
Durante todo el año tengo varias competencias pero definitivamente me emocionan muchísimo, primero los X Games y la siguiente fecha del BMX Pro Cup en California. (…) Todas las competencias se disfrutan. Nos sacrificamos y esforzamos en la competencia pero el apoyo de la gente es lo que me motiva muchísimo. Artículo por: PSX Sports Fotos: Monster Energy @urbanmx_mag | 15
Lo mejor de toda la locura que se vivió en este gran evento realizado en México.
VANS BMX PRO CUP 2018
En este especial podrás conocer los mejores momentos que se vivieron en este tour mundial lleno de adrenalina y pasión en los los bowls de Montenegro Skatepark en Guadalajara.
l serial global de bmx Vans BMX Pro Cup, se llevó a cabo con gran éxito el pasado 3 y 4 de de junio en el skatepark Montenegro en Guadalajara. Está edición tuvo por primera vez lugar en nuestro país, lo que lo hizo que el evento fuera tan esperado y cargado de buena vibra por toda la comunidad en la escena del bmx. Vans BMX Pro Cup se desarrolló en en 2 días. El primero se realizó la pre-selección para la semifinal y el segundo la semi y la final donde se enfrentaron los seleccionados regionales más los o 13 riders globales. 16 | @urbanmx_mag
En las calificatorias fueron más de 80 riders quienes lo dejaron todo en los bowls de Montenegro. Durante los 8 heats compuestos entre 10 y 9 atletas cada uno, los riders tuvieron cierto tiempo para dominar el bowl y demostrar sus mejores movimientos. Solo los 18 mejores pasaron a la semi, pero fueron Cuan Madona (BRA), José Torres “Bola” (MEX) y Caio Souza (BRA) quienes además de ganar un bolsa en dólares, también ganaron pase directo para las pre-eliminatorias en la siguiente fecha del serial que será en Huntington Beach, California.
Semifinales
El domingo inició el día con prácticas. Los 31 riders estaban listos para dar una gran actuación . Al igual que en la pre, los riders tenían cierto tiempo para realizar su mejor línea (rutina) y obtener el mayor puntaje posible pero también siempre divirtiéndose y pasándola bien.
HEAT 1
1 David Pedraza 2 Cory Foust 3 Michael Mogollon 4 Caio Sousa 5 Netzer Parada 6 Kevin Peraza 7 Ben Wallace 8 Larry Edgar
HEAT 3
1 Kurt Pekins 2 Chris Doyle 3 Daniel Rosales 4 Cauan Madona 5 Corey Bohan 6 Tom Dugan 7 Dennis Enarson 8 Corey Walsh
HEAT 2
1 Josué J. Espinoza A. 2 Parker Heath 3 Jaime Cooper-Ellis 4 José Gabriel Torres G. 5 Dan Foley 6 Jason Watts 7 Gary Young 8 Sergio Layos
HEAT 4
1 Irving J. Acosta Reyes 2 Luis Medina 3 Victor Peraza 4 Alex Hiam 5 Pat Casey 6 Matt Cordova 7 Chase Hawk
Durante la competencia hubo grandes expectativas tanto de los riders nacionales como los internacionales ya que este skatepark es muy diferente al de las otras sedes (Sídney y España). De hecho, Sergio Layos comentó que este era uno de los bowls más difíciles en los que ha estado. Luego de dejarlo todo en el bowl, los jueces dieron los resultados de los tres mejores, los resultados fueron:
1ro. Jason Watts, 2do. Larry Edgar, 3ro. Sergio Layos
El Best Trick se lo llevó Tom Dugan con un 360 bowl transfer y el Best Line Jamie Cooper-Ellie con un elevater bank transfer dentro de la zona de bowls Los riders mexicanos tuvieron un gran desempeño, la sorpresa del día fué José Torres (Bolita), que en la segunda ronda le falló un poco el spot teniendo una caída que no lo colocó dentro del top 10, es un hecho que es un rider que no hay que perder de vista. Por otra parte uno de nuestros riders favoritos, Netzer Parada, del team bmx Vans, no estuvo dentro del ranking pero por su gran desempeño en otras competencias, también tendrá el pase para Huntintong Beach. Artículo por: PSX Sports Fotos: Monster Energy @urbanmx_mag | 17
LOST IN
Regresó “Lost in” realizado ahora en la ciudad de Porto, Portugal. Cuando se trata de elegir un lugar para un viaje de BMX, es fácil pasar por alto algunas de las ciudades menos establecidas de BMX. A menudo se dice: “El mundo es un lugar pequeño” y ese sentimiento es cierto hasta cierto punto, pero el mundo también está en constante evolución, por lo que nunca se sabe dónde se esconde la próxima gema escondida. sta vez necesitábamos un lugar en Europa, pero después de compartir los nombres habituales, sabíamos que tenía que ser un lugar un poco diferente. La ciudad capital de Lisboa ha sido bastante trabajada por varios visitantes, especialmente en los últimos tiempos, por lo que la segunda ciudad más grande, Porto, parecía interesante. Después de buscar en Google y enviar mensajes de texto, parecía que pocos habían estado allí, pero después de una conversación con los lugareños, parecía estar lleno de espacios por descubrir. Avanzamos un par de semanas y nos abrimos paso por una carretera cada vez más empinada y estrecha, cruzando la ciudad con el peor taxista de Portugal, sin la menor idea de a dónde iba. Después de algunos intentos fallidos de dicho conductor, saltamos del barco y encontramos el apartamento a pie. Un plan abierto, recientemente renovado almohadilla posado en la ladera de una colina con vistas al río que atraviesa la ciudad. Un lugar privilegiado para un grupo de BMX rudos. La tripulación estaba junta y era un contendiente de Top Trumps. Primero desde los valles de Gales fue el practicante de hardway Jordan Godwin, junto con su amigo Monster Energy de España, a través de Alemania, o algo por el estilo, el hombre travieso Fernando Laczko. Y luego, saliendo del avión desde República Checa, tuvi18 | @urbanmx_mag
PORTO
mos a Jiri ‘Double The Spin, Double The Cash’ Blabol y su compañero de equipo TBB-Bike / destructor silencioso Jakub Juza, seguido rápidamente por la cámara que empuñaba a Tomas Carda, uno de los tipos más relajados y productivos que existen. El primer día siempre es impredecible. Esta vez parecía que estábamos encontrando buenos lugares, el clima era excelente, el ambiente era sólido y los clips ya estaban en la bolsa. Aparece esta configuración de saliente descarada, que brilla en el ojo de Magpie Codwin. Sabíamos lo que venía. Después de un sedoso herrero de 180 grados, el débil 540 estaba allí para ser tomado. Jordan se amarró y giró como si estuviera en el hielo, aterrizando casi perfecto; sin embargo, no teniendo en cuenta la pendiente en la que estaba aterrizando, fue arrastrado hacia una escalera colocada en el lado cercano y terminó aterrizando a medio camino del conjunto, con las piernas akimbo y el tobillo enrollado como el sushi. Gracias, joder por el hombre de Uber... pudiendo conseguir un aventón por tu brote roto sin ningún conocimiento del idioma hablado. Nuestro hombre de brillante armadura... Me refiero a Skoda, Santiago no parecía nervioso al transportar una bicicleta extraña y un galés comprensiblemente cabreado. Cinco estrellas para ese hombre. Los días fueron largos y aburridos para el Jordán varado, ya que llegamos a lo que parecía cada maldita colina en todo Porto. El sol se estaba poniendo y mi piel británica no podía soportarlo, pero el cuello rosado y los agricultores se bronceaban cada día mejor que antes.
Artículo y fotos: Monster Energy https://www.youtube.com/watch?time_continue=36&v=5VM5EIQlERk
Regresaría al apartamento para encontrar a Jordan casi revuelto y todo lo que pude ofrecer fue la extraña carrera a Spar en busca de barras de Milka y botellas de Coca Cola. Solo puedo imaginar la cantidad de cigarros que se rodaron en esos días solitarios para los viejos Codders. Los lugareños con los que nos encontramos en Oporto no pudieron haber sido más amables y hospitalarios, y algunos de los lugares en los que obtuvimos la gran gira fueron directamente de Tony Hawks Pro Skater. La ciudad tiene una actitud relajada que te lleva bajo su ala y te frena incluso si no lo pensaste. El lugar donde podrías envejecer y no te importaría mucho. Sin embargo, elegimos la semana equivocada para relajarnos: a mitad de camino comenzó un festival, y cuando digo arrancado, me refiero a los fuegos artificiales constantemente, las bocinas de los coches suenan en todas las calles, los coches hacen quemaduras, los niños pequeños que cuelgan de los techos solares y lo más cerca que puedo. He estado a experimentar un motín, menos la ira. En cuanto a la conducción real, dejaré que Tomas y el video hablen.Hasta la próxima vez que estemos perdidos en una ciudad en algún lugar, chao. @urbanmx_mag | 19
ERRORES DEL BMX ¿No encuentras el flow?
Artículo y fotos por : RedBull
El flow depende de tres elementos: el rider, la bici y el terreno. Si alguno de los tres falla, la fluidez desaparece. El secreto para mejorar en este aspecto consiste en: montar, montar y montar.
1. La posición
Tu postura en la bici es muy importante. Baja el centro de gravedad, flexiona los brazos y las piernas. Esta posición permitirá adaptarte a las condiciones del terreno.
2. ¡Relájate!
¡Es imposible tener flow si estás más tieso que un palo! Relaja el cuerpo para que pueda absorber los obstáculos. No te quedes quieto, cambia la posición de tus brazos y piernas. Nota cómo la bici derrapa y se convierte en una extensión de tu cuerpo.
3. Frena con suavidad
Si eres brusco con los frenos, di adiós al flow. Aunque sea una obviedad, ¡lo único que hacen los frenos es que vayas más lento! Toca el freno para ajustar la velocidad y mantén en todo momento el control de la bici. Usa los frenos solo cuando sea necesario.
4. Bombeo
El bombeo es una maniobra esencial para absorber los obstáculos y acelerar un poco sin tener que pedalear. Hay circuitos que han sido diseñados para practicar esta técnica. Cuando antes lo apliques, antes aprenderás a emplear este truco. El truco consiste en empujar (bombear) en las ondulaciones o en las curvas. La bici se comprime y sale disparada hacia delante. Esta técnica es fundamental cuando no se puede pedalear.
5. Diviértete
¡Nunca tendrás flow si no te lo estás pasando bien! Si te encuentras cansado o no falto de concentración no habrá nada que hacer. Ve a tu sendero favorito y empieza poco a poco para luego ir aumentando la velocidad. Tararea una canción y deslízate como el viento. Habrás aprendido el secreto del flow. 20 | @urbanmx_mag
PARKOURISTAS, RUNNERS, TÉCNICAS Y VIDEOS
Jason Paul:
¡Freezerunning!
© DAVID ROBINSON / RED BULL
El freerunner alemán reta al invierno más singular en el norte de China. ada año, durante los últimos 33 inviernos, cubriendo un área del tamaño de 12 campos de fútbol, la ciudad de Harbin en el norte de China se transforma en un palacio de hielo virtual. 10.000 trabajadores y escultores combinan fuerzas para construir palacios, puentes y catedrales con vastos bloques de hielo provenientes del río Songhua, que separa el norte y el sur de la ciudad. Para el freerunner alemán de 23 años, Jason Paul, ha sido un reto cambiar el chip de rodar en la terminal de un aeropuerto alemán en la que grabó su último vídeo por un laberinto de hielo. Deslizándose y derrapando por todas partes haciendo lo que él denomina como “freezerunning”, ha necesitado un nuevo y completo programa de entrenamiento para poder llevarlo a cabo, así como cambiar su calzado habitual por calzado con crampones para garantizar su seguridad, ya que la superficie era muy resbaladiza. Paul se enfrenta al hielo en dos partes: bajo los cielos azules durante el día y al anochecer, ya que las brillantes luces transforman la ciudad de hielo en un escenario para el freerunning completamente diferente.
“La singular mezcla de los diferentes elementos y el hielo me han empujado mucho”,
admitió. “He conseguido inventar nuevos movimientos que no habrían sido posibles en ningún otro escenario que no fuera la ciudad del hielo. He descubierto una nueva faceta de mi deporte en Harbin. Mi mejor combinación ha sido hacer una voltereta sobre una cuesta, derrapar y enlazar con otra voltereta en el canto. Al no llevar crampones en esta parte, ha supuesto un verdadero reto para mí”. Sin embargo, el tiempo corre para el paisaje invernal de Harbin ya que las crecientes temperaturas de marzo harán que esta ciudad de hielo se derrita un año más. Paul ya está planeando su vuelta. “Como atleta, esto supone un nuevo y divertido escenario cada invierno, así que me encantaría volver”, fue lo ultimo que añadió.
Había visto imágenes fascinantes de Harbin en internet, pero, tras meses de preparación para este proyecto, me quedé helado cuando entré en la ciudad de hielo por primera vez. Es un patio de juegos épico para un freerunner. @urbanmx_mag | 23
Dominic Di Tommaso en Brujas
El atleta australiano Dominic Di Tommaso nos enseña la bella ciudad de Brujas de una manera completamente nueva. © Aeroplay Films/Red Bull
Si eres un turista, los típicos botes de los canales son una manera perfecta para descubrir la ciudad de Brujas. Aunque el freerunner Dominic Di Tommaso nos presenta esta urbe, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, desde un ángulo completamente nuevo. No te pierdas su vídeo titulado: “Lo que los turistas no ven”. https://www.redbull.com/mx-es/videos/AP-1W8KGP4Y51W11
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través de los tejados, torres e incluso el campanario de Brujas. Di Tommaso nos invita en un viaje único a recorrer los lugares más bellos del centro de la ciudad. El atleta no para un instante, ofreciéndonos un espectáculo de freerunning puro. “Nunca olvidaré la vista desde lo alto del campanario. Tenía los pies colgando sobre el borde a una altura de 61 metros, en un lugar desde el que se divisaba toda la ciudad. Ha sido una experiencia que llevaré siempre conmigo”, dice Di Tommaso. “Lo que los turistas no ven” está inspirado en Liquid City, el tema de la Triennale de Brujas. Di Tommaso es un freerunner profesional, para este atleta el movimiento es su vida. Un flujo en el que siempre está intentando ir más allá, tanto en el aspecto mental como físico. En todo ello el apartado más importante es la concentración. “En algunos saltos te arriesgas y acabas cometiendo errores. Tengo un perfecto control sobre todo lo que hago pues he ensayado los saltos miles de veces. El secreto del freerunning es ser consciente de lo que tu cuerpo puede y no puede hacer”, dice.
“Dominic muestra Brujas de una manera que nadie ha hecho antes. Ha visitado nuestros lugares más bonitos pero desde unos ángulos sorprendentes”, dice Renaat Landuyt, alcalde de Brujas. “Dominic captura a la perfección el proyecto Liquid Bruges, permitiendo que el mundo entero disfrute de su destreza atlética. Te dan ganas de descubrir la Trienal y todas las otras ventajas de nuestra hermosa ciudad. Aunque recomendaría a nuestros visitantes que mantengan los pies en el suelo”. El año pasado la ciudad de Brujas, que es Patrimonio de la Humanidad, recibió a 5,2 millones de visitantes de los cuales 1,8 millones pernoctaron al menos una noche. Los turistas dieron más de un millón de viajes en bote por los canales de la urbe belga. El proyecto “Lo que los turistas no ven”, se gestó a lo largo de dos años y ha sido realizado en colaboración con la ciudad de Brujas. La filmación duró tres días y en ella trabajó un equipo de 20 personas, además de extras, dos drones y tres cámaras. Di Tommaso gastó dos pares de zapatos explorando 16 lugares diferentes. Durante la filmación siempre estuvo presente un especialista para garantizar la seguridad del atleta y de todo el equipo. @urbanmx_mag | 25
Haz de CDMX tu parque de diversiones
CDMX CON ESTILO
Acompañamos al parkourista Danee Marmolejo a recorrer la Ciudad de México mientras tomaba fotos de sus mejores trazos. El resultado es una galería de la CDMX como nunca la habías visto. © Rodrigo Jardón/Red Bull
l parkour poco a poco se ha ido colando en el léxico cotidiano de la cultura popular. Desde videojuegos como Mirror’s Edge hasta videos virales de personas haciendo freerunning por azoteas o gente practicando en parques recién inaugurados, el parkour está cada vez más presente. Pero cuando Danee Marmolejo comenzó a practicarlo hace 12 años, no había casi nada de información, era “el niño loco que se iba en los recreos a saltar banquitas”. Hasta que un día dio con un grupo que empezó a dar clases en su natal Estado de México. “Antes de hacer parkour, practiqué skate durante 4 años y también esgrima, fui seleccionado estatal por parte del Estado de México, pero un día vi un video de dos hermanos que hacían parkour. Fue como ver stunts de cine pero sabiendo que no había efectos especiales, solo eran un par de tipos, con tenis, en un parque, haciendo cosas que no me imaginaba, y me llamó la atención, quería aprender a moverme como ellos, a pisar la pared, hacer giros, saltar distancias enormes y solo con mi cuerpo”. El parkour es salir a la calle y buscar obstáculos para superarlos. Se trata de reclamar espacios urbanos, de retomar la movilidad humana. “La visión es diferente, no26 | @urbanmx_mag
sotros vemos un playground en todos lados, y empezamos a pensar un camino para saltarlo. Me pasa mucho en el metro. Todos van atascados y yo con dos o tres saltos, puedo subir todas las escaleras”. Danee fue invitado por Red Bull para apoderarse por unos días de la cuenta de Instagram y poder plasmar ahí sus habilidades. El resultado fue un mosaico de todos los puntos visitados en la CDMX a la largo de tres días.
Claro que para llegar a este punto, Danee ha puesto un gran empeño en dar a conocer su deporte. “Ha sido una labor de años porque en un momento, yo me empecé a dedicar profesionalmente al parkour, no solo porque fuera mi hobby, sino porque quería convertirlo en una carrera, mostrarle a la gente que no éramos nada más un par de chavos con pants holgados saltando por la calle, sino que es una disciplina en la que necesitas entrenar y tener la fuerza para subir con tu propio peso una barda, poder tener el control mental de estar en la orilla de un edificio y poder realizar un salto y saber que estás seguro porque has repetido la técnica mil veces”. Para que cada trazo que hace salga natural, un parkourero necesita preparación y total concentración. “Mi filosofía de entrenamiento está derivada de las artes marciales y se llama Mushin , que significa no tener mente, no tener pensamiento. Cuando tengo la mente en blanco y el cuerpo entrenado, solo dejo que todo fluya, no tengo que estar pensando en dónde tengo que poner las manos y cuándo saltar. Simplemente veo un trayecto y dejo que mi cuerpo se adapte y fluyo. Es un poco lo que hacen los MCs con el flow”. Hay una broma recurrente entre parkoureros de que ellos serán los últimos sobrevivientes del planeta en un apocalipsis zombi, pero su disciplina y deporte tiene más aplicaciones prácticas que eso. “Tomándolo más en serio, en el parkour tenemos una filosofía que es ser fuerte para ser útil. Y no sólo para uno mismo, sino también para los demás. Me ha tocado ayudarle a gente a recuperar sus llaves, me ha tocado atrapar ladrones en la ciudad, porque puedo alcanzarlos, la idea es tomar tus habilidades y ayudarle a la gente”. @urbanmx_mag | 27
Un poco de creatividad en tu trayecto habitual hará que correr sea mucho más divertido.
¿Aburrido del running? ¡Prueba Urban Running! Cada fin de semana en el mundo hay multitud de carreras. No es fácil imaginar cuánta gente hay corriendo cada minuto, cada hora o cada día (realmente sería una estadística interesante) pero, ¿cuánta gente está más que aburrida de correr siempre por el mismo trayecto de su ciudad? Urban Running consiste en utilizar la ciudad como un patio de juegos, escalando edificios y empleando el mobiliario urbano. Aunque no sólo eso, también consiste en tomar la ruta menos transitada para llegar más lejos que con la típica línea recta o las vueltas que sueles dar alrededor de algunas manzanas de edificios. La mayoría de estos grupos se reúnen cada semana para comenzar la aventura urbana. A veces en cada ocasión van por un sitio diferente. Cuando la compañía adidas retó a Petair (Peter Sowinski, fundador de Breakletics y miembro de los Flying Steps) y a la freerunner Pamela Forster a explorar la ciudad de Berlín a su manera, sabíamos que el resultado iba a ser extraordinario. Mira el vídeo y descubre cómo crean su propio campo de juego en Where We Run. ¿Ganas de hacer un poco de Urban Running? ¡Aquí tienes cinco consejos para empezar! 28 | @urbanmx_mag
© Lars Borges / Red Bull
Reúne un equipo
Correr en equipo es muy motivador. Encuentra gente que busque siempre los límites y que te inspire. Un buen grupo hace que la motivación sea tremenda.
Sé creativo
No tengas miedo de entrar en una nueva zona de la ciudad, explorando otros caminos y siguiendo tu instinto. ¡Nunca sabes lo que te espera al doblar la esquina!
Convierte la ciudad en tu campo de juego
Bancos, bloques de cemento, pequeños muros, zonas de recreo para niños, paredes inclinadas... El mobiliario urbano puede convertirse en un obstáculo para saltar o pasar por debajo. Suelta al niño que llevas dentro, ¡y no pises en las grietas!
Descubre la ciudad de una nueva manera
Encuentra nuevos puntos de vista sobre tu ciudad, conviértete en un turista para apreciar la belleza urbana que te rodea.
Corre a tope
No pares de buscar los límites. Muy pronto se convertirá en tu entrenamiento favorito. https://www.redbull.com/mx-es/ videos/where-we-run-adidas
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Todo lo que hay detrรกs de la gran industria de la moda
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FAST FASHION Todo lo que necesitas saber Por Kassandra Torres
¨Fast fashion¨ o ¨Moda rápida¨ es el término que se utiliza en la industria de la moda para referirse a las grandes empresas que llevan a acabo un término de manufactura de respuesta muy rápida, donde se producen prendas de baja calidad a precios accesibles para que el consumidor pueda comprar en mayor cantidad y frecuencia. Este proceso fue desarrollado en Estados Unidos en la década de los ochenta, pero no fue hasta 1990 cuando se trasladó a la industria de la moda y todo cambió a lo que conocemos hoy en día.
Para tener una idea más clara de lo que es y hace el Fast fashion, aquí te dejo los puntos más importantes: Uno de sus pros más grandes es, que a pesar de su bajo costo es un producto aspiracional ya que nosotros como consumidores obtenemos diseños parecidos a propuestas de pasarela en un período de tiempo muy corto y a un precio super accesible. Carecen de diseño original. Consiste en vender colecciones diseñadas de manera muy rápida y con alta rotación en tiendas. Su objetivo es satisfacer la demanda de manera rápida, efectiva y en el momento preciso. El tiempo de ciclo de vida del producto por lo general
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es muy corto, esto debido a que la manufactura y sus materiales no son de la mejor calidad. No mantienen el concepto tradicional de solo 2 temporadas al año. Las sobrepasan por mucho. Sus tiempos de producción y distribución son demasiado cortos. Sus precios son super bajos. La mayoría de estas empresas manufacturan fuera de su país de origen, en lugares como: Bangladesh, Camboya o Vietnam, esto debido al bajo precio de su mano de obra. Son empresas como nuestro adorado H&M, F21, Zara, Topshop, Mango, etc.
Fotos: Waldemart Brant /rawpixel.com l entender que es el Fast fashion, nos damos cuenta que prácticamente nacimos con él y por ello no nos parece tan rebuscado o inconveniente. A final de cuentas, la gran mayoría de nosotros hemos crecido en una época donde el hiperconsumismo y las cadenas de fast fashion son el pan de cada día. Y aunque para nosotros es algo super normal, es chistoso darnos cuenta que este fenómeno es relativamente nuevo, y la industria ha cambiado demasiado a comparación del siglo XX. Por ejemplo, antes, EUA fabricaba el 95% de la ropa que consumían, mientras que ahora el 97% de la ropa que utilizan se fabrica en otros países para reducir los costos de producción. Esta forma extrema de consumo ha provocado que en la actualidad la población tenga cuatro veces más ropa que en la década de los ochenta. La gran demanda ha obligado a las firmas de moda a lanzar hasta 18 colecciones diferentes al año, presentando las nuevas tendencias en solo cuestión de semanas o días. Todo lo anterior, tristemente tiene como consecuencia un impacto ambiental, humano y social muy negativo. Desde los campesinos productores de las materias primas, que muchas veces mueren intoxicados con los químicos de las cosechas, la contaminación de ríos y mares por productos para teñir telas, las condiciones inhumanas en las que trabajan quienes cosen nuestras
prendas, llegando trabajar en edificios en pésimas condiciones, con largos horarios y sueldos de menos de un dólar al día, donde en muchos de casos suele ser por mano de obra infantil. También hay que tomar en cuenta que la historia de la ropa que compramos no termina al desecharla, ya que actualmente hay millones de toneladas de prendas como desperdicios que tardarán siglos en destruirse, esto debido a sus materiales baratos y sintéticos. De acuerdo con recientes datos, la industria textil es la segunda más contaminante, provocando al menos un 20% de la contaminación acuífera. Todo esto, sólo con el objetivo de reducir costos de producción para que el precio de la prenda baje. Estos imperios de moda han impuesto un modelo de negocios que, si bien es muy atractivo para nosotros como consumidores, mantiene un lado poco ético que todos deberíamos comenzar a conocer. Y entiendo, es muy difícil darnos el lujo de dejar de comprar Fast fashion y consumir prendas más costosas, a final de cuentas ¿quién se puede resistir una t-shirt por $20 dlls, o unos jeans por $40? Yo aun estoy luchando conmigo misma para cambiar mi rol como consumidor de moda y hasta ahora ha dado buenos resultados, me he dado cuenta que existen mil alternativas distintas para ser un consumidor más responsable. @urbanmx_mag | 33
Hoy te compartimos lo que significa la industria del Fast Fashion en números reales, esperando que esto logre generar aunque sea un pequeño cambio en tu consumo de moda. Por Kassandra Torres Fotos: Mike Bird / Burst a industria del fast fashion ha crecido de manera descontrolada en la última década, convirtiéndose en un modelo de negocio normalizado por la misma sociedad a la que está dañando. Sin duda hablar de ello es un tema difícil, muchos decidimos hacer oídos sordos cada que se toca el tema, tal vez porque amamos la ropa y la experiencia de lucir de un millón de dólares gastando solo algunos pocos pesos, pero aunque sea una verdad incómoda la realidad es que es una industria que está causando daños a la humanidad y nuestro planeta.
es el porcentaje de ropa adquirida en Estados Unidos fabricada en Estados Unidos.
$ dólares al mes es lo que ganan los trabajadores que hacen nuestra ropa en Bangladesh, solo ¼ de un salario digno.
es el costo promedio en dólares de una t-shirt de fast fashion.
es el porcentaje de fábricas proveedoras de H&M que actualmente carecen de salidas de incendio en ellas.
es la cantidad promedio de veces que una persona usa una prenda antes de ser desechada. son los meses que tienen que trabajar quienes hacen nuestra ropa para ganar lo mismo que el CEO de una marca en su break de comida. 34 | @urbanmx_mag
es la cantidad de libras de ropa que tira un estadounidense promedio al año. es el porcentaje de mujeres en la fuerza de trabajo mundial en la fabricación de prendas de vestir.
es el número de trabajadores que murieron en el colapso del edificio Rana Plaza (en él se fabricaban prendas para Grupo Benetton, The Children’s Place, DressBarn, Mango, Monsoon, Inditex y Primark) en el año 2013.
son los litros que se necesitan para elaborar una t-shirt.
millones de niños están involucrados en la cadena de suministro de la industria de la moda.
mil millones es la cantidad de libras de ropa que termina en los vertederos cada año.
son los años que tarda en descomponerse un vestido de poliéster
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Durante años hemos discutido las consecuencias del fast fashion en nuestra sociedad; desde sus repercusiones ambientales, hasta las faltas en contra de los derechos humanos de quienes trabajan bajo este sistema en distintas partes del mundo, sin embargo nuestro juicio en torno a esta situación se vuelve un terreno complicado para generar una opinión cuando nos preguntan ¿es todo el fast fashion malo? í y no… sí porque sin duda alguna el generar un sistema de fabricación y venta tan rápido es difícilmente sostenible en todos los sentidos, sin embargo en la actualidad existen marcas que han logrado generar sistemas de producción que podrían encajar en el sistema de moda rápida debido a la velocidad en que sus prendas son producidas y comercializadas, sin embargo también han logrado generar un equilibrio brindando transparencia, calidad, mejoras en sus materiales y una clara disminución en su impacto directo con el medio ambiente. Es ahí donde nos preguntamos
¿Si deja de dañar al planeta y las personas sigue siendo fast fashion?
Sí, y creemos que esto se convierte en la moda rápida que realmente “necesitamos”. Hablemos de la marca holandesa C&A, que se ha posicionado como una de las firmas de moda rápida más importantes en nuestro país, donde en la actualidad cuenta con 70 tiendas distribuidas en 50 ciudades de nuestra nación brindando opciones económicas y en tendencia a las masas, y aunque es fácil eliminarla de nuestro radar
anti-fast fashion, C&A ha marcado una buena pauta a seguir en cuanto a las firmas que han cambiado el sistema de moda rápida para bien. En la actualidad el 40% de sus materiales son eco-friendly, aunque también reciclan gran parte de sus residuos textiles para generar nuevas prendas, son miembros de “Better Cotton Initiative” y se han comprometido a reducir el 20% de sus emisiones de gas para el año 2020 así como el 30% de su consumo de agua. Por otro lado sus condiciones laborales son buenas y transparentes, son miembros de “Ethical Trading Initiative” del cual han adoptado su código de conducta en cada una de sus maquiladoras, donde han incrementado los salarios de sus empleados. Así que sí, después de varios días de análisis y miedo a soltar una opinión polémica y desatinada, he llegado a la conclusión de que sí existe una forma correcta de hacer fast fashion a la cual debemos de prestar atención.
ensemos en México, nuestro amado país donde existen marcas como LOB y Cuidado Con El Perro, que desde hace años se han abierto paso en el mercado mexicano brindando moda accesible para gustos sencillos e inventados, entendiendo al consumidor mexa a la raíz, desde gustos hasta poder adquisitivo, todo esto brindando moda hecha con mano de obra 100% mexicana al alcance de todos. Ahora pensemos esto en un panorama más grande, ¿qué pasaría si en lugar de hacer tus compras en Forever21 o H&M enriqueciendo a las grandes empresas que han acabado con las vidas de miles de personas, compras tu ropa en LOB o en Cuidado Con El Perro? Con esto apoyando a una verdadera economía de moda mexicana que provee empleos a cientos de personas a nivel nacional, bajo condiciones de trabajo y sueldos regulados por la ley, cerca de nosotros, al alcance de nuestra vista y en nuestro propio país. En muchos sentidos esto es para nosotros el futuro de la moda mexicana y el camino hacia una industria de la moda más sostenible y ética, de una forma eficaz ya que viviendo en un mundo que corre tan deprisa se torna casi imposible generar moda que rompa los esquemas del tiempo, así que al generar un “fast fashion nacional” que cumpla con las reglas de transparencia en cada uno de los sentidos, estaremos generando una industria sostenible que transformará al sistema del fast fashion a una versión mucho más mejorada. @urbanmx_mag | 39
https://www.futurinc.eu/
Cuando conocemos a una persona por primera vez, inconscientemente analizamos lo que vemos: sus movimientos, su tono de voz, su producciĂłn, sus gestos, etc., sin embargo nuestra vista es robada principalmente por lo que llevan puesto. Todos estos conceptos, son lo que nosotros llamamos la primera impresiĂłn, un juicio muy por encima del agua conformado por elementos que despuĂŠs se pueden transformar con el paso del tiempo. 40 | @urbanmx_mag
Por Hiram Pinto
¿Cómo es que definimos nuestro estilo?
A través de nuestra imagen personal, un concepto que comunica quiénes somos y cuál es nuestra individualidad; es un conjunto de cómo somos, nuestra manera de portar la ropa, si movemos las manos al hablar o no, cómo y con qué medios nos expresamos, rasgos particulares como la manera en la que decidimos llevar un corte de cabello y claro, nuestra vestimenta, en resumen es la expresión de quienes somos y como lo demostramos ante los demás. Es importante que nuestro estilo personal tenga una relación con nuestro interior, siempre de los siempre, así tendremos un distintivo que nos haga únicos, sin embargo también existen grupos con características similares a las nuestras en donde podemos encajar y hoy indagaremos un poco más en dichos grupos.
ESTILO DISTINGUIDO
De alto estatuto, refinado y por lo general, con poco nivel de anhelo, una persona con estilo distinguido es identificada por lo impecable que son sus prendas –la mayoría de casas de alta costura–, siempre carentes de colores vivos o texturas muy estampadas y llevando pocos ornamentos en las mismas. Este grupo refleja perfección, es por eso que está polarizado entre la población: quienes lo portan saben que lo hacen bien y los que no ni lo intentan.
ESTILO MODERNO
Muy poco convencional, creativo e imaginativo, el estilo moderno siempre va de la mano con los desfiles más actuales y las tiendas de retail o fast fashion más cercanas. Las personas que evocan por la modernidad siempre están presentes con las tendencias actuales, no tienen miedo de mezclar estilos diferentes a pesar de nunca haberlos intentado antes, estampados, dad sneakers, colores neón, prendas oversized y estilismos excéntricos son un claro ejemplo de los modernos actuales. Las personas de este grupo son originales y no tienen miedo a lo que otros opinen de sus atuendos.
ESTILO ESPONTÁNEO
Un grupo que definitivamente está caracterizado por personas que no se centran en un día a día rutinario y que se encuentran constantemente buscando nuevas oportunidades para intentar con diferentes estilos, pueden lucir realmente sencillos un día y destacar perfectamente al día siguiente. Aquí la palabra clave siempre será: creatividad.
ESTILO CLÁSICO
Definido por ser totalmente conservador, este estilo está dirigido en su mayoría por personas de negocios, apegadas a lo tradicional, aún así, existen variaciones como en la actualidad, donde se mezclan prendas formales –como un traje sastre– con sneakers y accesorios trendy.
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De Tlaxcala para toda la república mexicana
Ompaya es un bazar en línea Tlaxcalteca que se encarga de comprar y vender ropa usada en buen estado, con el fin de luchar en contra del fast fashion y al mismo tiempo te ayuda a verte bien con outfits estilo vintage increíbles, aqui se muestra un poco de la colección de ropa que Ompaya tiene para ti:
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ARTISTAS, EVENTOS Y MÁS
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TERCERA CONVENCIÓN DE TATUAJES EN LA CDMX
Llega en febrero la tercera Convención de tatuajes en la CDMX con tinta, música y comida La tercera Convención de tatuajes se llevó a cabo en la Ciudad de México el pasado 2 y 3 de febrero. Se trató de dos días cargados de tinta, música en vivo y comida para todos los fanáticos del tatuaje. Bueno, fans y no, pero seguro que amaron la experiencia y hasta podieron salir con un rayita más en el cuerpo.
BY KARLA MARIANA HUERTAALLCITY CANVAS
n 2017 se realizó la primera edición de este evento y fue tan buena la respuesta que para la segunda todo fue más grande. Aproximadamente 200 artistas asistieron para mostrar lo que hacen, compartir y también para tatuar. Sin duda, es uno de los mejores foros para conocer lo mejor de la escena nacional en el tatuaje. Se destaca la participación de artistas nacionales, pero también hay invitados de Argentina, Venezuela, Estados Unidos, Canadá y Colombia. También hay varias marcas involucradas como Kraken, Playboy condoms, Cerveza Indio, Monster e incluso organizaciones como ACNUR. En la edición de 2018 hubo música y en la de este año también. Además de una zona de comida, material para tatuar como máquinas, agujas y tinta. El evento tuvo un interesante intercambio constante de experiencias y conocimientos. Los artistas que estuvieron presentes durante ambos días fueron Chingadazo de Kung Fu, Tungas Melodycans y THELL BARRIO. Asimismo, Los Olestar, Last One Standing, Seguimos Perdiendo, Jamaica Sonora y NOCAUT, entre otros. Así que hubo para todos los gustos y conocer artistas nuevos. El evento se realizó el 2 y 3 de febrero en Expo Reforma, ubicada en avenida Morelos 67 de la Colonia Juárez. Comienzó a las 11 de la mañana y terminó a las 11 de la noche. @urbanmx_mag | 47
Tatuadores mexicanos a los que no debes de perderle la pista este 2019
Los 10 tatuadores mexicanos más talentosos se enlistan en el siguiente top 10 gracias a su destacada labor sobre nuestras pieles. Y es que, admitámoslo, un tatuaje nunca será suficiente. El color, las formas y las texturas en la piel, son quizá, otro de los vicios que nos pueden llegar a fascinar. BY FERNANDO HUACUZ CRUZALLCITY CANVAS
os estilos están dados acorde al gusto de cada quién. Lo cierto es que los tatuajes son todo un arte. Ya sea en el estilo que sea, se centra en elegir a un buen artista del tatuaje que plasme tu idea a la perfección. Y, por ello, no podíamos dejar pasar la oportunidad de centrar nuestro interés en los mejores artistas de la tinta nacional. Así que, si estás considerando hacerte un nuevo tatuaje, toma en cuenta el siguiente top 10 con puro talento nacional.
1. Sharky Hernández
En primer lugar, el conteo lo abre un tatuador procedente de Tijuana que, lo mismo puede trabajar con el estilo old school que el neo tradicional. Mientras que, la precisión en su delineado y su increíble capacidad para maquetar imágenes, nos obligan a incluirlo en la lista.
2. Jhavier Estrada
Si lo tuyo, lo tuyo, es el anime y todo lo que tenga que ver con los dibujos animados, este perfil es para ti. Se trata de Jhavier Estrada, quien radica en la CDMX. Su estilo es simplemente único. La verosimilitud en sus diseños es su cualidad más poderosa. Mientras que, los colores son una de sus mejores armas; y, por si fuera poco, su conocimiento en la estética del anime japonés termina de darle el plus. Actualmente los puedes encontrar en Silver Needles Tattoo México. 48 | @urbanmx_mag
3. Roy Lodela
Roy, es un viejo lobo de mar especializado en el tatuaje a la old school. Sin embargo, su obra destaca por lo meticuloso en sus detalles. En consecuencia, ya sea en blanco y negro o a color, Roy siempre imprimirá su estilo único en cada tatuaje.
4. Priscila Zamora
Priscila tiene su base de operaciones en Guadalajara, Jalisco. Su estilo en el tatuaje se centra principalmente a la ilustración en blanco y negro. Líneas sutiles y bastante definidas aunado a un evidente talento para dibujar, la colocan entre una de nuestras mujeres tatuadoras predilectas en este conteo de los 10 tatuadores mexicanos que no puedes perder de vista.
6. Javi Wolf
Otra de las técnicas que ha tenido auge en los últimos tiempos es el Watercolor o Acuarela. Una técnica que se define en superposición de texturas con distintas opacidades y que permiten una variedad cromática increíble. Al respecto nuestro tatuador que merece mención en esta categoría es Javi Wolf. Otra promesa del tatuaje mexicano que ha llevado la técnica a otro nivel. @urbanmx_mag | 49
7. Edgar Licona
Una de las técnicas que requiere un gran dominio es la de los tatuajes geométricos. Estos símbolos tienen una relación directa con la alquimia, involucró conocimientos de distintas religiones, de elementos de la astrología, esoterismo y misticismo. Conformados por triángulos, círculos, cuadrados y demás formas, estos tatuajes son un vínculo entre los hombres y la explicación de los fenómenos naturales. Uno de los exponentes más destacados de esta técnica es Edgar Licona, radicado en CDMX, cuyo trabajo es excepcional.
8. Van Priegonova
Otra de las mujeres destacadas dentro de la escena del tatuaje nacional es Van Priegonova. Una chica con un amplio dominio en la ilustración. Su delineado es bastante fino pero contundente. Sus dibujos van de lo realista a lo surrealista. En contraste, su obsesión por lo detalles la hacen sencillamente formidable. Por ello, reconocemos su trabajo dentro de este conteo de los 10 tatuadores mexicanos más sobresalientes.
9. Goethe
El estilo de este tatuador es bastante singular. Su trabajo evoca nuestras antiguas culturas ancestrales a través de la tinta. La piel se convierte en todo un lienzo a pintar rindiendo tributo a nuestros orígenes. Se trata de Goethe, un tatuador de origen mexicano radicado en California, cuyo estilo podríamos denominarlo como prehispánico. La perfección con la que conduce sus trazos, sombras y texturas lo hacen único en su género.
10. Lilian Raya
Finalmente, cerramos este top de los 10 tatuadores mexicanos más destacados con otra mujer que plasma en su trabajo un toque muy femenino. Puesto que sus ejes temáticos giran en torno a la silueta femenina, los diamantes, los personajes fantásticos influenciados por el anime japonés. Ella es Lilian Raya, una mexicana que va con todo. También, ha elaborado tatuajes de carácter surrealista. Pero eso sí, siempre habrá dos comunes denominadores dentro de su obra: colorido hiperbolizado y mucho, mucho brillo. 50 | @urbanmx_mag
EVENTOS, ARTISTAS, MURALES Y NOTICIAS
Lo mejor del arte urbano
CHOLULA COLORIDO Un pequeño poblado con una considerable sobrepoblación de iglesias se ha convertido en una de las mecas del arte urbano en México. Los muros de Cholula han ido dando cabida a artistas nacionales e internacionales que, poco a poco, han invadido de color y fantasía, no sólo las calles, sino la vida de esta pequeña comunidad. Este es un pequeño recorrido visual por el arte urbano de Cholula. Bastardilla es una gran estrella de la comunidad latinoamericana del arte urbano, ha pasado varias veces por México y Cholula fue el foco de algunos de sus murales, siempre cargados de contenido social y representativos de la identidad latinoamericana. 52 | @urbanmx_mag
Artículo por: Matador Network Fotos: Street Art Chilango
Este mural cargado de identidad es obra de Eva Bracamontes, una chica de la Ciudad de México y una de las pocas mujeres dentro de la escena del arte urbano mexicano. ¡Hacen falta más artistas urbanas como ella!
Este mural junta el talento de Saner con el de Interesni Kazki. El colorido y los personajes surrealistas de ambos artistas parecen del mismo universo extraño, ¡aunque siguen siendo claramente distinguibles! Mural de Diego Zelaya y Farid Rueda. Los animales multicolores de Farid y los inconfundibles retratos de Diego se fusionan en esta colaboración facilitada por Street Art Chilango y Christian Zacek, el “Mil Amores”. Tres días de trabajo dieron como resultado uno de los muros más representativos de Cholula.
Ericailcane (Eric el perro en español) es un artista italiano muy activo en México. Aquí vemos un detalle de uno de sus murales en Cholula donde podemos apreciar su estilo distintivo: animales con toques humanos, al estilo de las fábulas. Ha pintado varios muros en el Centro Histórico de la CDMX y participó en la edición 2015 del festival Manifiesto Mx. Obviamente, no podríamos dejar de lado la obra de uno de los artistas urbanos más importantes de México. En esta foto se aprecia uno de los personajes característicos de Sego en perfecta armonía con el muro que lo contiene. @urbanmx_mag | 53
ROA (Bélgica) es una de las grandes leyendas del arte urbano actualmente. A su paso por México, dejó varios murales que retratan la fauna local de distintas regiones. En Cholula son famosos su murciélago de cabeza, un armadillo y una rata gigante que los locales decidieron borrar debido a la connotación negativa asociada a este bicho.
Otro mural de Interesni Kazki. Aunque los murales del ucraniano parecen reflejar un universo totalmente diferente al nuestro, mantienen elementos comunes a la cultura en la que se desarrollan. No es difícil darse cuenta que Interesni llevaba un rato en México antes de trabajar en este mural.
Paul Insect y Sweet Toof, los dos ingleses, realizaron esta bizarra colaboración cuando coincidieron en Cholula como parte de sus respectivas giras mundiales. Sweet Toof no desaprovechó la ocasión y también pintó sus típicos dientes en un consultorio dental a unas cuantas cuadras de esta obra.
Otra pieza de ROA adornando las calles de Cholula. Es impresionante la forma en la que las piezas de este artista parecen estar diseñadas específicamente para el muro en el que se encuentran.
Lush es uno de los artistas contemporáneos más polémicos por sus intervenciones salvajes y provocadoras. Este australiano se ha desenvuelto exitosamente en todas las técnicas del graffiti como los tags y las bombas, pero también es diestro con el paste up y la imagen figurativa. Lush es un genio creativo que siempre tiene algo interesante que decir. 54 | @urbanmx_mag
EN NYC La mĂtica dupla de hermanos graffiteros brasileros OS GEMEOS, realizaron este proyecto independiente en NYC, haciendo un tributo a la nueva y vieja escuela del hiphop, se encuentran en 14th street btw 6th and 7th avenidas... pronto mas noticias!
ArtĂculo y Fotos: Dope
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El primer Banksy ya tiene un nuevo hogar permanente
BANKSY PERMANENTE EN:
El primer Banksy permanente tendrá sede en la ciudad que nunca duerme. Será en el restaurante Greene St. Kitchen donde la primer obra del artista británico tenga un lugar inamovible. ste edificio tuvo una significativa remodelación en 2017. De hecho, se invirtieron $690 millones de dólares para su renovación, la cual tuvo por objetivo recuperar la popularidad que había perdido. El resultado fue un restaurante con un increíble bar en el lobby. Por si fuera poco, los hermanos coleccionistas Frank y Lorenzo Fertitta, también propietarios del recinto, aca-
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ban de sorprendernos al anunciar que la pieza central del restaurante-lobby se titula Smiley Coppers Panel I. Y sí, como lo imaginan, pertenece a Banksy. El cuadro en cuestión es una pieza pintada en aerosol realizada en 2002. Y, oficialmente, podemos decir que será la primera de sus obras que tendrá un espacio permanente. Ya hemos visto lo que pasó con la obra auto destruída o aquella que fue robada del Teatro Bataclán. El cuadro representa a dos policías armados con caritas amarillas. Esta pieza formó parte de un lote de 27 obras del artista, puestas a la venta en Hong Kong, el pasado noviembre. Se rumora que el valor de esta pieza está por arriba de los $3 millones de dólares. El cuadro estará situado detrás de la cabina de DJ del restaurante. También compartirá estancia con trabajos de artistas callejeros famosos como Kenny Scharf , Cleon Peterson y Vhils. Finalmente, Greene St. Kitchen abrirá sus puertas próximamente; y además, lleva el nombre de la vía pública en el vecindario SoHo de la ciudad de Nueva York. Y seguro, será toda una experiencia culinaria y artística el comer aquí.
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