Catalogo entijuanarte 2007 by 13punto8

Julio Rodríguez Fotografía

Me llena de satisfacción ver en este nuevo documento que les presentamos, y que con gran

ahínco se logró terminar, el recuento y presencia de grandes talentos mexicanos y extranjeros que participan, que podrán ser admirados y consultados por muchas personas interesadas en las artes plásticas y visuales en el mundo, y que deja memoria del III Festival de Arte Entijuanarte’07. Las diversas inteligencias, temas, figuras, materiales, técnicas y creatividades presentes en este catálogo, dan recuento del propósito del Festival. Nos brindan una gran oportunidad para observarnos frente a ellas que, desde diferentes puntos de vista, cada uno de gran valor, nos invitan a buscar nuestra propia mirada. Con ello, nos colocamos en un lugar donde los puntos de vista dialogan, se reconocen y dan muestra de una ciudad tan dinámica como es Tijuana. Siempre ha sido objetivo del Festival mantener el propósito de ser incluyentes. Para todos los que colaboramos, coincidir en el tiempo y el espacio, ya sea como artistas, organizadores, benefactores, o visitantes, de ser partícipes del 25 aniversario del Centro Cultural Tijuana, es un gran orgullo. Con el propósito de conmemorarlo hicimos alianza con el CECUT y creamos Memorabilia, un proyecto de exposición que involucra el reciclaje y la intervención de impresos de esta institución desde sus inicios a la fecha. Por primera ocasión el Festival invita de manera especial a una tierra con un arte milenario: Oaxaca, cuyos artistas vienen a apoyar la dinámica cultural de nuestra región, vigorizando con ello el nexo de migración que hay entre ambos estados. Es una distinción que nos acompañen las obras de tres de los grandes artistas mexicanos del siglo XX, aunque uno de ellos, el maestro Toledo, sin lugar a dudas pasará siéndolo hasta el siglo XXI. Esto es un gran regalo para la sensibilidad de los tijuanenses. Apreciar los trazos, ideas, perfección técnica y trascendencia del espíritu de Rufino Tamayo, Rodolfo Morales y Francisco Toledo, es cosa grande. Al contar con las propuestas de otros destacados artistas oaxaqueños contemporáneos, que dan muestra de su gran compromiso social unido a su talento, ganamos mucho. Al vivir la convulsión social de su pueblo, nos transmiten con la claridad de a quien se le ha movido el alma lo que han percibido, hacen que el arte en situación de conflicto sea un dínamo de acción. Nos sentimos muy complacidos de que nos acompañen y enriquezcan esta tercera edición del Festival. Mientras Entijuanarte’07 cierra sus puertas hoy con el aplauso de todos, se abren nuevos desafíos para la edición 2008, de este magno evento en incesante crecimiento. Julio Rodríguez Ramos Director General

TJ, tela, hilo y botones, 16 x 14 cm, 2007

Yazmín López Pintura/construcciones

Luz y Sombra, fotografía digital, 94 x 35 cm, 2007

Tomás Fernando Mejía Fotografía

Malabarista, serigrafía sobre papel, 16 x 20 cm, 2007

Jesús Nájera Serigrafía/dibujo

Julio Ángeles Dibujo

Leda, tinta china s/papel, 30 x 38 cm, 2007

Humberto Corral

Almas trillizas, tinta, cafĂŠ y sal s/papel, 21.5 x 15.9 cm, 2000

El transcurso del tiempo, mixta s/canvas, 26 x 40 pulgadas, 2007

Dibujo

Marco Miranda Pintura

Contradicción, acrílico s/canvas, 6 x 4 pies, 2007

Daniela Moller Pintura

Aleyda Acuña

Pintura

Gohete, acrílico s/canvas, 30 x 25 cm, 2005

Eleggua, 贸leo y arena 60 x 60 cm, 2007

Sa煤l Peralta

Pintura

Fernanda Uribe

Pintura

El Mudo TJ, 贸leo y materiales mixtos, 6 x 4 pies, 2005

Soy Yo, acrílico s/madera 2 x 1.20 m, 2007

Alejandra Phelts

Pintura

Carolina Castañeda

Pintura

Al borde, acrílico s/tela, 1.20 x 1.20 m, 2006

Rosa María Nájera Pintura

Vivian Carrasco Pintura

Sin Título, acuarela, papel, 18 x 24 pulgadas, 2007

Jardín de limones, óleo sobre tela, 30 x 40 pulgadas, 2006

El Pueblito Desconocido, acrílico s/tela, 92 x 122 cm, 2007

Esaú Andrade

Pintura

Ada Colorina

Pintura

La Mano, acrílico s/tela, 25.5 x 25.5 cm, 2007

Gabo Pintura

Chamanes, 贸leo sobre tela, 1.20 x 1.60 m, 2007

Rosa Camacho

Caminos, acr铆licos/lienzo 36 x 48 pulgadas, 2007

Pintura

Flamenca Sephia, óleo sobre madera y collage, 48 x 53 pulgadas, 2007

Ma. Evangelina Rodríguez

Pintura

David Silva

Pintura

Amaranto, tinta y acrílico sobre papel, 70 x 55 cm, 2007

Contaminas mis espacios, contaminas mi libertad, acuarela mixta/mixta, 20 x 24 pulgadas, 2005

Alfredo VillafaĂąa Pintura

Espacio, acrĂlico sobre papel, 80 x 160 cm, 2006

Karen Muro

Pintura

Jaime Cuanalo

Dibujo/pintura

Altamira, sumi-e sobre papel algod贸n, 66.3 x 102 cm, 2006

Beso (Síntonía de la Ausencia), fibra de vidrio, acrílico y mecate sobre base de madera, 21 x 40 x 27cm, 2007

Marcian Escultura

Paulina Bahena

Escultura

Luz de Sombra LC3C, cemento deshidratado tallado a mano, 30 x 60 x 60 cm, 2006

Alfonso Arámbula

Escultura

San Miguel Arcángel, técnica mixta, metales varios, 5 x 1.5 m, 2006

Para todos los que colaboramos en Entijuanarte’07, es un orgullo poder entregar a la ciudad

esta máxima unión de talentos, cuyo objetivo es conjugar la excelente calidad de las obras expuestas con una enorme afluencia de público. Los visitantes a esta gran plataforma de exhibición tuvieron la oportunidad de ver las múltiples propuestas ofrecidas tanto por maestros consagrados, como por artistas emergentes y galerías, locales y nacionales, así como la valiosa participación de instituciones culturales y educativas. Esto renueva nuestro compromiso con la excelencia y calidad que se ha propuesto, y pone especial énfasis en impulsar la activación de la compra de obras de arte, al mismo tiempo que continúa incentivando y difundiendo la producción artística actual, y consolidándose a través del Festival el acercamiento del gran público a obras de arte contemporáneo. Para mantener el propósito de incorporar a los creadores más jóvenes, así como para ampliar la oferta y mostrar variadas miradas y posiciones sobre el arte, se lanzó una convocatoria por prensa e Internet. Recibimos más de 100 solicitudes, de las cuales se seleccionaron 70, en las que el 35% son artistas emergentes. Las propuestas llegaron de Tijuana, Ensenada, Tecate, Mexicali, San Diego y Santa Mónica, ambas en California, EU, Puerto Vallarta y Ciudad de México. Por primera vez el Festival coprodujo una obra, la propuesta de Mely Barragán y Daniel Ruanova, Tijuanense: ¿Cómo te defines?, proyecto que nació en su primera fase de la edición 2006 del Festival, y ahora se concreta como una obra que se presenta de manera especial en esta tercera emisión. Lo que el año pasado se formuló sin saber cómo respondería la audiencia, fue la propuesta de instalación-performance de Anabel Vanoni en la obra de creación colectiva Entramarte, esto dio puerta de entrada para la creación de la Zona de Instalaciones en esta tercera emisión. Participaron por invitación artistas de Tijuana, Oaxaca, Zacatecas y Nueva York. Con ello se ofreció un regalo de cumpleaños al Centro Cultural Tijuana, “la bola”, totalmente agasajado por las artes plásticas y visuales que literalmente lo rodearon, ocupando toda la explanada. Agradecemos en especial a todos los artistas, dignos representantes de la grandeza de nuestro Estado, excelentes anfitriones de los talentos y creatividad de sus colegas que nos acompañaron de diferentes puntos de la república y del extranjero.

Cecilia Ochoa Vázquez Directora Artística

La Bola 25 Aniversario, fotografía digital, 20 x 30 pulgadas, 2007

Julio Rodríguez Fotografía

Jofras Fotografía

Antonio Aispuro Fotografía

Álbum fotográfico de obreros, fotografía digital, impresión light jet en papel metálico, 37.5 x 25 cm, 2007

El Remolino, fotografía digital, 16 x 20 pulgadas, 2006

Abelardo Rodríguez

Planetas en el espacio de mi mente, fotografía digital, 16 x 20 pulgadas, 2007

Fotografía

Liliana Galván Fotografía

Italia, fotografía digital, 16 x 20 pulgadas, 2007

Contraste 1, fotografía digital, 16 x 20 pulgadas, 2007

Pastilla

Fotografía

Carlos San Miguel

Fotografía

Natural, Ve y deja Ver 2, fotografía digital, 20 x 25 cm, 2006

Verónica del Pino Fotografía

Habana, fotografía digital, 20 x 24 pulgadas, 2007

Lui Velázquez

Sin Título, pintura sobre cartel público, 4 x 4 pies, 2005

Gabriela León

Paseo Dominical, video 6’30 min., 2007 (foto fija Alberto Ibáñez)

©Alberto Ibáñez “el negro”

Colectivo/gráfica/instalación/intervenciones en espacios públicos

Video/performance/gráfica/ensamble

Maru & Leomar

Cúmulos de piel, mixta (recortes de impresión digital sobre pared/papel), dimensiones variables, 2007

Ciudad en llamas, fotografía intervenida, 40 x 70 cm, 2007

Construcción/fotografía/instalación

Echeverría & Sandoval Fotografía/ensamble

Oaxaca libre, técnica mixta, 200 x 180 cm, 2007

Dr. Lakra, Muera el mal gobierno, serigrafía 45 x 35 cm, 2006, dentro de la carpeta Calavera Oaxaqueña, con 35 artistas participantes.

La Curtiduría

Colectivo/espacio de residencias

Guillermo Pacheco

Pintura/esténcil/grabado

Nacerá en Oaxaca una nueva era, xilografía, 40 x 70 cm, 2007

Colectivo ZAPE

Esténcil/graffiti

Colectivo ASARO

Esténcil/grabado/graffiti

Pinta Callejera, graffiti y esténcil, medidas variables, 2007

Cielo Nublado, acrílico sobre lino, 90 x 90 cm, 2007

Silvia Galindo

Dibujo/pintura/gráfica

Pablo Luzardo

Pintura

Bailarina, técnica mixta sobre tela, 30 x 22 cm, 2007

Antonio Escalante

Al Norte, acrílico s/papel, 45 x 150 cm, 2007

Solución Inmediata, óleo, acrílico y collage s/tela, 25 x 32 cm, 2007

Pintura/dibujo/arte objeto

Alfredo Gutiérrez Pintura/dibujo

Tiempo Yuxtapuesto. Llanta-batá, técnica mixta, llanta, piel y cuerda, 2007

Carmen Campuzano

Instalación/dibujo/ensamble

Luis Garzón

Dibujo/pintura

Aladas, grafito y lápiz de color sobre papel fabriano, 1.10 x 90 cm, 2005

Caperucita, 贸leo sobre tela, 60 x 80 cm, 2006.

Mercedes Gertz Pintura

Heterogenia, impresi贸n sobre lona, medidas variables, 2007

Tinoco y Palacios Colectivo/dise帽o ropa/pintura/gr谩fica

Ella Fue, técnica mixta sobre tela, 1.25 x 1.37 m, 2006

Alejandro Martínez Peña Pintura

Jaime Antonio Rodríguez

Carnaval, técnica mixta, 27 x 87 cm, 2007

Ensamble/pintura

Estar en una sintonía y llegar al principio de un nuevo ciclo en ella, que siempre es el final del anterior, es saber que vamos en continuidad, esto es lo que pasa con la tercera emisión del Festival Entijuanarte.

Con la visión puesta en la meta: afirmar a Tijuana como una plaza en el circuito del arte contemporáneo, entendiéndola como un núcleo firme de producción, distribución y consumo, los pasos se van acercando hacia ella al tiempo que se definen los avances logrados, y se descubren nuevos lugares del camino. Esta tercera emisión afianza y consolida que la ciudad, sus artistas, su audiencia, sus instituciones, sus filántropos y sus promotores, estamos en el lugar y tiempo correcto para que se reafirme el consumo y florezca el mercado de arte. El atisbo que percibimos hace un año, ahora se mira mejor. La participación de La Caja Galería (Tijuana), de la galería Arte de Oaxaca (Oaxaca) y del Museograbado (Zacatecas), lo empieza a configurar. El año pasado mostramos ordenadamente el crisol de realidades artísticas que conviven en Tijuana, con un paso más adelante del camino, intentando el primer escalón hacia la construcción de la mirada crítica en las audiencias; en la presente emisión zonificamos el recorrido para que el visitante se identifique con algún sector, y con ello se encuentre, y fortalezca sus vínculos con su apreciación. Al tiempo en el programa educativo, a través de charlas, conferencias y de un impreso de distribución masiva, ofrecemos herramientas para distinguir afinidades por tema, técnica, expresión y estilo, así como para apreciar las diferencias y provocar el diálogo entre ellas. La mirada crítica respeta la diferencia de tendencias, observa, valora, encuentra cercanías y alejamientos, pero sobre todo diferencía el impulso criticón, que se fija sólo en aspectos negativos, de la visión hacia el análisis, cuya tendencia es el enriquecimiento y la participación. Este documento ordenado visualmente y en propuestas, agrupa las diferentes zonas del recorrido, pintura, dibujo, 3D, fotografía, colectivos, galerías, instalación, performance y proyectos especiales. Como podrán disfrutar en este impreso, la calidad se mantiene, las propuestas se consolidan y el camino se avanza, con augurios de muchos años por delante. Olga Margarita Dávila Curadora

Arte Oaxaca Galería Este espacio se ha esforzado durante más de cuatro lustros en develar las diversas expresiones del arte oaxaqueño, realizando una labor incansable de búsqueda, descubrimiento, impulso y proyección de destacados artistas cuya obra es ahora universal, logrando una verdadera identificación de importantes valores de las artes visuales oaxaqueñas, quienes muestran al mundo, nuestro pueblo y nuestra cultura desde su narrativa visual. Su misión es conseguir que la mirada de la humanidad vire hacia esta fuente de expresión del espíritu de Oaxaca, cuya riqueza rebasa los límites de la conciencia.

Museo Grabado (MG) Es un centro de formación, producción e investigación dedicado a la gráfica como una técnica al servicio de los artistas contemporáneos. Sus objetivos son: coleccionar y difundir el arte impreso contemporáneo; formar impresores, artistas y administradores con habilidades en colaboración creativa; producir ediciones de gráfica contemporánea, y promover la investigación de nuevas técnicas y materiales. Los artistas que trabajan en MG son totalmente asistidos en los aspectos técnicos, encontrando una atmósfera propicia, sin limitaciones, para los aspectos creativos. MG promueve un nuevo acercamiento a la gráfica en México, desarrollando programas para alentar el coleccionismo de la gráfica, como cursos, exhibiciones y publicaciones, y apoyando el establecimiento de nuevos talleres en el país.

Manuel Felguérez Sin título, litografía e impresión digital, papel. 55 x 76, 2007.

José Castro Manuel Felguérez Vicente Rojo Jan Hendrix Miguel Castro Jordi Boldó Antoni Peyrí Carla Rippey

Cortesía Galería Hilario Galguera

Dibujo, medidas y soporte variables, 2007

Demián Flores Pintura/gráfica/video/instalación

Boceto instalación 2007

Producción: BajaIN arts

Instalación 2007

Corner, medidas variables, 2006

Plinio ﾃ」ila

Pintura/grﾃ｡fica/instalaciﾃｳn

Instalaciﾃｳn 2007

Cortesía Galería Larissa Goldston

Gandalf Gaván

Ensamble 7, técnica mixta, 1.80 x 2.40 x 90 m, 2006

3D/dibujo/pintura/instalación

Cortesía Galería Quetzalli

La virgen de los tiburones, óleo y encausto sobre tela, 230 x 160 cm, 2001

Guillermo Olguín Pintura/gráfica/instalación

Instalación 2007

Llantitas para una llanta, 106 x 90 x 65 cm, ensamble llanta jaladora y llantitas, 2007

Luis Garz贸n Dibujo/pintura/instalaci贸n

Instalaci贸n 2007

Cortesía Galería 256

Hambre a la Tercera Potencia, medidas variables, técnica mixta, 2007

Miguel Ángel Íñiguez Dibujo/pintura/instalación

Instalación 2007

Elizabeth Rosales

La Gallina Ciega, acción realizada en la Escuela Superior de Artes Visuales, Tijuana, B.C., México, 2006

Por favor Amo, acción realizada en Entijuanarte 07, Tijuana, B.C., México, 2007

Performance

César Perlop Performance

Pintar (En torno a la naturalización Mexicana), acción realizada en Entijuanarte 07, Tijuana, B.C., México, 2007

Álvaro Villalobos Performance

Fernando Fuentes

365 Días en Tránsito, acción realizada en Buenos Aires, 2004

Performance

De a boleto el secreto, acción realizada en Metro Pino Suárez, Mexico, D.F. 2004

Lorena Méndez Performance

Los Urbanistas, Still de Video, 5 min., 2007

Sergio Enrique Medrano Performance

Nubia Velázquez

Antes de Huir, acción realizada en la Escuela Superior de Artes Visuales, Tijuana, B.C., México, 2006

Invisiblemente, acción realizada en la Escuela Superior de Artes Visuales, Tijuana, B.C., México, 2006

Performance

Paulina Bahena Performance

XXV Aniversario del CECUT

Con motivo del 25 aniversario del Centro Cultural Tijuana, y en colaboración con el Festival Entijuanarte, generamos el proyecto Memorabilia –una colección de objetos atesorados por las evocaciones que contienen–, que se propone como un ejercicio de reflexión y comunicación en torno a los impresos sobrantes conservados en bodega del CECUT, de eventos que se llevaron a cabo durante ese largo periodo. ¿Qué hacemos con la memoria? ¿Cómo y qué recordamos? ¿Cómo la hacemos significativa? ¿Para qué? ¿Cómo la vinculamos a nuestro presente? La propuesta de este proyecto consta de tres actividades: una muestra de obras artísticas hechas explícitamente para la ocasión, una venta de documentos –catálogos, postales, volantes–, y el re uso de algunos volantes u hojas de sala como soporte en el Taller de Pintura para niños; todas ellas a llevarse a cabo dentro del Festival Entijuanarte 07. La selección de artistas participantes se hizo a partir de la premisa que resulta de hacer una lectura evaluativa de las exposiciones de arte que se han mostrado en el CECUT durante sus 25 años de operación, es decir, mostrar diversas generaciones y posiciones sobre el arte. Asimismo, se tomaron en cuenta las propuestas artísticas trabajadas en los cuerpos de obra de las investigaciones de cada uno de los participantes, el ensamble, la poesía visual, collage, la construcción de arte objeto y la relación de literatura y artes plásticas; las cuales resultan pertinentes para trabajar con el tipo de material a disposición. La exposición es una colección de obras que trabajan con la memoria contenida en los impresos que cada artista seleccionó, desde las apropiaciones, intervenciones, ensambles o reelaboraciones. La muestra trata con intervenciones directas, como el caso de las propuestas por Omar Pimienta, quien interviene un paquete de 185 invitaciones a la apertura de la librería del Centro, en cada una escribió una cita extraída de libros que leyó, compró, robó u hojeó en la librería durante su vida. Esta intervención está en la parte frontal de la postal, en el reverso escribió una memoria personal relacionada con el libro de donde procede la cita del frente. De no tener Omar memoria alguna en relación al libro, simplemente puso los datos de la edición. Las 185 postales fueron enviadas por correo a direcciones seleccionadas del directorio personal de Omar, del de CECUT y de las páginas blancas de la ciudad de Tijuana. En el envío se mandó un breve comentario sobre el proyecto en cuestión, pidiéndole al destinatario que de tener una memoria relacionada con lo que recibió, o en torno a la librería del CECUT o una impresión en relación a la postal, la compartiera, respondiendo por correo electrónico. En la exposición de la obra se muestra un libro que compendia las postales intervenidas, los comentarios de las personas y un relato del proceso de la pieza. La obra es acertada desde múltiples ángulos, conceptualmente circunscribe la historia de la librería desde la colectividad y el individuo, uniendo a quien la disfruta y quien no la conoce. Estéticamente alude a su aspecto relacional, más allá del resultado está el proceso como acto artístico, y formalmente hace un documento, un residuo, que objetualmente es bello. En el caso de la apropiación Irma Eduardo Poeter, trabajó tomando una imagen directa de un impreso y lo traspasó a otro medio. Logró cuatro piezas certeras que hablan sobre la memoria sin función, reflexionan sobre la idea del recuerdo en contraposición con la realidad, de cómo el primero es ligero y plano, y la segunda volumétrica y densa.

Son una serie de dibujos en papel y tela, y objetos hechos en tela a partir de las fotos del folleto de la exposición Estilo Rural, Estilo Urbano mostrada en el CECUT en la década de los años ochenta. Los dibujos son cortes sobre papel a manera de plantillas, que dejan ver la tela que está colocada por debajo. El objeto está hecho de tela (la misma de los dibujos), sin relleno ni estructura interna. Los objetos son una silla y una cafetera a escala real. La participación de Franco Méndez Calvillo abreva de dos usos del archivo, como intervención directa y como reelaboración, que él tiene a bien llamar Retrabajando la Historia. A manera de lienzo portátil y de libro de artista, interviene algunas páginas del catálogo de la exposición Hoy como ayer, indumentaria y peinado indígena en México. En sus pinturas rescribe su visión de la historia y trenza la memoria colectiva, la oficial, con su personal punto de vista. Con esto plantea la memoria como un asunto cambiante, siempre posible de alteración, y enfatiza que son los impresos la memoria más tangible de un evento pasado. En la propuesta de reelaboración, hace collage con el catálogo de Rostro Mexica, y el cartel All access, logrando que la visión mítica de nuestro pasado mesoamericano se actualice con genialidad, creando un tipo de cyborg mole de piedra, como si hoy los genes de aquel pasado que nos habitan, se revelaran y yuxtaposicionaran en nuestros rostros. Como propuesta única de derivación del contenido de uno de los impresos que se encontraron en la bodega, Laura Castanedo presenta una pintura con collage. Desde el asombro y la fascinación Laura encuentra en la novela British girl, Chinese wife de Esther Holland, una inspiración para crear desde la literatura hacia la plástica, donde se narran las memorias de una inglesa desnacionalizada por casarse con un ciudadano chino. El libro llega al CECUT por un evento que se hizo sobre China y México. La artista lo eligió de entre muchos otros que hablaban sobre el Tibet, las relaciones comerciales, las costumbres del país, etc., pero fue este el que captó su atención. El relato inicia a finales de la década de los años treinta y concluye en 1985. Con ello Laura, intensamente estimulada por el contenido, trata a la memoria como hilo entre pasado y presente, como una condición que alteramos, modificamos y terminamos, es decir que está en nuestras manos. El libro presenta las relaciones China-Japón como base, junto con la guerra chino-japonesa que inicia en 1894 y continúa durante la II Guerra Mundial, dejando totalmente desgastados, tanto humana como materialmente a ambos países. Laura toma este asunto como centro de su reflexión, que la lleva a terminar diciendo: “Entonces Bush observa cómo la economía estadounidense está cada vez más en las manos de los dos gigantes asiáticos.” José Pastor, Azzul Monraz y Alejandra Phelts trabajan sus piezas desde el ensamble. Pastor usa formas tipográficas y contenidos de postales y pósteres para entrelazarlas con citas literarias, colocándolas en cajas-vitrina junto con objetos propios, logrando con ello una memoria colectiva anudada a su posición personal. Azzul Monraz trabajó igualmente una posición muy subjetiva. Hizo un autorretrato tridimensional de estructura exenta, para observarse y recorrerse por todos sus lados, con pedazos de un cartel de niños ciegos y un tríptico conmemorativo del hermanamiento de las ciudades de Yokohama con Tijuana. Fue adecuando colores para formar el cuello y rostro. La pieza funciona de tal manera que la artista por medio del autorretrato, se construye con la historia del CECUT y de la ciudad. Por su parte Alejandra, en la pieza que creó para la muestra, da continuidad a su serie de vestidos; presenta a una mujer que recoge su ropa hecha con el tejido formado con los pósteres referentes a eventos, presentados en el CECUT. Es así que elabora un ensamble entre papel y pintura en el que la alusión social de la ropa está construida con referentes artísticos públicos.

Curaduría Olga Margarita Dávila/artte.com

¿Cómo te defines? Video, diferentes duraciones, 2007

¿Cómo te defines? Ruanova • Barragán Clasificada como la mejor pieza del segundo Festival Entijuanarte, así evaluada por los artistas expositores en esa edición, la propuesta de Mely Barragán y Daniel Ruanova ¿Cómo te defines?, en la que se auto entrevistan más de 80 personas durante el 7 y 8 de octubre del 2006, respondiendo a la pregunta de ser Tijuanense, cobra continuidad en formato de video e impresión de distribución masiva. La pieza es una obra en medios de comunicación. Se compone de un videoclip que será transmitido por Internet, de imágenes para vallas que usualmente se usan para publicidad, así como de un encarte para periódico.

Semblanzas

Abelardo E. Rodríguez C. Tijuana, B.C., 1954 - Tijuana Fotografía

Su interés por la fotografía empezó a muy temprana edad. Su trabajo ha asombrado a muchos en foros nacionales e internacionales. Ha obtenido mérito en diferentes concursos de fotografía nacionales y fuera del país. Pertenece a la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales. Recientemente se exhibió parte de su obra en el Instituto de Cultura de Baja California. Se espera la apertura de su galería próximamente y su primera exhibición personal.

Ada Colorina

Puerto Vallarta, Jalisco Pintura

Ella se cataloga como una pintora de estilo Naif, fascinada por plasmar la vida de Puerto Vallarta y su gente. De nombre completo Ada Inchaurreguí Ávalos, recibió sus primeras lecciones de pintura a la edad de nueve años, por parte de su padre y maestro, el pintor Daniel Inchaurreguí, quien al percatarse de su preferencia por los vibrantes colores, le dio el nombre de Colorina. A partir de ahí, ella comenzó su carrera como pintora autodidacta. Ha presentado su obra en más de veinte exposiciones individuales en Puerto Vallarta y Estados Unidos. Actualmente es reconocida por algunos círculos como la artista embajadora del espíritu de México.

Aleyda Acuña Tijuana, B.C., 1981 Pintura

Desde pequeña se inclinó por el arte, en particular la pintura. Cursó el diplomado de Dibujo Artístico y Pintura en el Centro de Desarrollo en el Arte (CEDEA), dirigido por Eduardo Cooley. Al concluirlo, ingresó a San Diego City College para estudiar la licenciatura en Arte. Después de dos años decidió estudiar la licenciatura en Relaciones Internacionales en la UABC, donde a la vez realizó un mural en la Facultad de Economía y Relaciones Internacionales. Ha tomado diversos cursos y talleres, de los cuales ha obtenido ciertos reconocimientos, entre ellos la Mención Honorífica en el Premio Tijuana Joven 2004, dentro de la categoría cultural. Actualmente se desempeña como artista independiente.

Alejandra Phelts

Mexicali, B.C., 1978 - Tijuana, B.C. Pintura

Inició sus estudios de Filosofía e Historia del Arte en 1998 en el “Institut Privé de Philosophie et Théologie Saint Jean” en Saint Jodard, Francia. Su obra ha sido expuesta en las ediciones XIV y XV de la Bienal Plástica de Baja California, así como en la Bienal Nacional de Pintura “Miradas” 2004, en la 8va Bienal Universitaria 2004, en Artistas Mexicanos en el Consulado General de México en San Diego 2007, y dentro del Festival “Art Walk” en EU. Obtuvo la becas “FOECA 2004” del ICBC y CONACULTA, y la “Beca Artística 2005” de la UABC. Fue seleccionada para exponer en el Center’s International Contemporary Artists en UCSD, EU. Actualmente cursa el noveno semestre de la Licenciatura en Artes Plásticas en la UABC y tiene su estudio en Tijuana, donde desarrolla proyectos en pintura, instalación, performance y video.

Alejandro Echeverría y Emilia Sandoval Alejandro Echeverría Oaxaca, Oaxaca, 1958 Fotografía

Presenta la serie titulada "Huellas de papel". Los fragmentos que el conflicto oaxaqueño genera en su manifestación son rescatados de tal manera que nos da aparte de esa imagen censurada, una estética construida con esa textura, la del papel: engrudos, pinturas, humedad, etc. Todo eso forma parte de este universo. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Museo Universitario del Chopo; en el MACAY; Centro Fotográfico Álvarez Bravo y en El FARO de Oriente, así como en diferentes galerías y espacios culturales de México y el extranjero. Emilia Sandoval Oaxaca, Oax. Plástica/fotografía

Actualmente su temática es sobre el uso y consumo de plástico en nuestra sociedad. Reside en la ciudad de Oaxaca, donde ha encontrado la dicotomía entre los usos orgánicos y el uso desmesurado del plástico; como envoltura, recipiente, superficie y sobre todo, como deshecho. Ha expuesto en galerías y museos de la República Mexicana, ha sido seleccionada en Arte Joven, edición XXV, Edición 2005 en Aguascalientes, Aguascalientes. Así como en la Bienal de Vidrio en Monterrey, N.L., 2006. En septiembre del 2007 expuso una serie de fotografías de paisajes construidos a partir de desechos de bolsas de plástico.

Alejandro Martínez Peña Monterrey, N. L., 1957 - Tijuana, B.C. Pintura/dibujo/grabado

Arquitecto por la Universidad Autónoma de Nuevo León en Monterrey, postgraduado por el “Politécnico di Milano” en Milán, Italia. Su actividad pictórica inicia líricamente en 1974, y es hasta 1994 que decide hacerlo profesionalmente. Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en México, EU,

Semblanzas

Cuba, Puerto Rico, Tailandia, Italia y Corea, obteniendo premios y reconocimientos. Ha continuado su preparación en seminarios en artes visuales en el Centro de Humanidades de Baja California, A. C.; Taller de Investigación Gráfica del Centro Cultural Tijuana; talleres de grabado por Carla Rippey y Luis López Loza en el Taller Gráfico Óscar Ortega; Taller de Monotipias por José Díaz, y de pintura por Sergio Hernández en el CECUT; así como en Campamentos de Arte en cuatro Universidades en Tailandia.

Alfonso Arámbula Ensenada, B.C., 1953 Escultura

Su obra se ha expuesto y pertenece a colecciones de diversas partes de México y el resto del mundo. Es miembro del Instituto de Arte de San Diego, C.A. Ha sido invitado por diferentes organizaciones nacionales y extranjeras para realizar talleres de arte, en San Diego, CA, EU; San Ignacio, Bahía de los Ángeles, Ciudad de México, entre otras. Obtuvo el 1er. Lugar en la Bienal de Escultura, del Instituto de Cultura de Baja California, con la pieza “La vaca remojada”, que se exhibe en el puerto de Ensenada, B.C. Obtuvo la beca FOECA, con la que creó el monumento del “Tiburón Ballena” (7 m de largo), donado a la comunidad de Bahía de los Ángeles, donde esta especie vive en peligro de extinción. Es el artista bajacaliforniano con mayor cantidad de esculturas públicas (13) instaladas en el estado.

Alfredo Gutiérrez Tijuana, B.C., 1982 Pintura/dibujo

Ingresa a sus primeras clases de dibujo con 11 años de edad, ya con el oficio y la práctica desarrollada; de ahí en adelante dibuja y pinta sin cesar. A la edad de 17 años ingresa a la carrera de Arquitectura, aunado con la práctica de dibujo y pintura constante, inicia sus exposiciones y cursos más importantes. Influenciado por la ciudad, personajes y culturas, se observa en su obra una constante contradicción de ser y sociedad donde se puede ver la abstracción del siglo XXI. Su obra se puede observar en San Diego, en la Galería Maquerade, localizada en Little Italy, así como en la ciudad de Tijuana.

Alfredo Villafaña

Guadalajara Jalisco, 1949 - Tijuana, B.C. Pintura

Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Tijuana y ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales como Nuevos Valores en Esquina de Bodegas en Ensenada, B.C., Fractal Gallery en Rosarito; Mariposa Gallery en San Diego, CA; Exposición Colectiva en el Centenario de la Ciudad de Mexicali; X Festival Hispanoamericano de Guitarra, Festival Entijuanarte 2005; Colectiva ICBC Rosarito 2005; Colectiva “Mirando al Mar” en el Hotel Camino Real 2006; Exposición “A Dúo” Villafaña & David Silva, en el ICBC de Rosarito 2006 y Exposición Individual en Zita Lounge 2007, entre otras. Actualmente expone de manera permanente en varias galerías de Rosarito.

Álvaro Villalobos

Santafé de Bogotá, Colombia, 1963 - Estado de México Performance

Ha realizado un gran número de exposiciones, tanto individuales como colectivas, por diversos lugares del mundo; ha tomado un sinfín de cursos y ha impartido conferencias. Su obra ha sido reseñada y comentada en muchísimas publicaciones. Es autor y coautor de varios libros, y colaborador de revistas y periódicos. Ha colaborado con varios artistas internacionales, y en esta ocasión presenta parte de su obra en Entijuanarte 07.

Antonio Aispuro

Tijuana, B.C., 1975 - San Diego, CA Fotografía

Ingeniero Industrial de profesión y artista visual por convicción. Inició sus primeros ensayos a edad muy temprana como fotógrafo autodidacta. En 2006 participó en la Primera Muestra Fotográfica de Paisajes de la Baja California, donde fue seleccionado para la publicación futura de un libro. A raíz de esto, realiza presentaciones sobre diversos rubros a lado de Ricardo Vela en el 3er. Festival Latinoamericano de Arte de Old Town, y en galerías de San Diego, California. Actualmente comparte trabajo con periódicos culturales de Tijuana, B.C.

Antonio Escalante Sonora - Tijuana, B.C. Pintura/grabado/instalación

Se muda a Tijuana en 1988, y desde 1994 exhibe profesionalmente. Ha sido galerista de “El Patio de Frida”, arte espacio en la ciudad de Los Ángeles, California, y de Porter Palace Art Gallery en Lake Signore, California. Ha tomado cursos de promotoría cultural, historia del arte y curatoría en la Ciudad de México y en Los Ángeles, California. Desde 1997 participa en los talleres de Self Help Graphics en Los Ángeles, donde ha tomado clases de pintura, grabado en metal y madera, así como de monotipia. Su obra ha sido seleccionada para la Bienal de Artes Plásticas de Baja California; cuenta con un centenar de exhibiciones colectivas e individuales en Los Ángeles, San Francisco; Miami, Florida; Nueva York y Washington D.C., así como en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Guanajuato, entre otras.

Semblanzas

Azzul Monraz

Tijuana, B.C., 1979 Performance/dibujo/ensamble

Graduada de la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes Visuales en el 2006, actualmente se dedica a la docencia. Ha participado en importantes festivales de performance en México, como Performagia (Museo El Chopo, Méx. D.F., 2003 y 2007) y en 1er. Coloquio Internacional de Teoría del Performance (Esc. Sup. Artes Visuales, Tijuana B.C., 2006) y en las Jornadas de Nivelación de Oxígeno (ex Teresa Arte Actual, Méx. D.F., 2004) así como en otras ciudades en EU. El video clip Ulysses de Murcof, que dirigió junto a Aldo Guerra y Aarón Soto, fue nominado a los Qwartz Awards a la música electrónica como video del año (París, Francia 2006). Desde el año 2001 trabaja colaborando con el artista visual Aldo Guerra, en diferentes disciplinas. Actualmente desarrolla el proyecto Madame Ur y sus Hombres con el cual propone un performance musical y visual.

Carlos San Miguel

San Diego, California, 1959 - Tijuana, B.C. Fotografía

La fotografía siempre fue su hobbie, el cual nunca tomó en serio hasta hace cerca de 4 años, cuando decidió formalizar su afición. Ha tenido hasta el momento 4 exhibiciones formales, entre individuales y colectivas: en la Feria de Del Mar, donde obtuvo los dos primeros lugares; en la Casa de Piedra, en el Festival Entijuanarte, y en el Art Walk by the Bay en San Diego, EU, todas en 2006. En el año 1997 se convirtió en ciudadano mexicano para poder votar.

Carmen Campuzano Tijuana, B.C., 1961 Pintura/dibujo/instalación

La constante en el trabajo de Carmen es el ser humano. Despojado de todo artificio, lo lanza desnudo para que vague por el mundo. Sus personajes son intensos, cargados de erotismo, irreverentes para algunos, ingenuos para otros, frustrados, alegres, miedosos, amorosos, juguetones, solitarios; son egoístas y se muestran así: solos; cuando mucho en pareja, pero tan unidos que parecen uno solo; no admiten en su composición elemento externo que les distraiga, más bien los rodea la esencia de ellos mismos. Tinta, lápiz, pincel, barro, papel reciclado, alambre, son el vehículo donde viajan, se instalan o dejan huella de sus cuerpos. El trabajar con niños en casas hogar desde sus inicios, marcó la pauta para que su trabajo quedara ligado a la sensibilidad de esos seres mágicos.

Carolina Castañeda Tijuana, B.C. Pintura

Ha participado en varias exposiciones a nivel nacional e internacional y se ha dedicado tiempo completo a las artes plásticas. Desde 1998, cuenta con 27 exposiciones colectivas y 10 individuales. Su obra reciente se enfoca en la práctica del color como transmisor de sensaciones, y no como respuesta a la forma. La línea, el trazo y la forma respondiendo a las necesidades del color y no el color como respuesta a éstos. Actualmente continúa sus estudios y proyectos artísticos, a la vez que practica la docencia en las artes.

César Perlop Tijuana, B.C., 1982 Performance

Estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales, en Tijuana, B.C. Ha tomado talleres de dibujo y arte contemporáneo. En este año, su proyecto fue seleccionado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en categoría Jóvenes Creadores, además de obtener el primer lugar en el 1er. Concurso de Carteles de Valores Humanos. Su trabajo ha sido expuesto en San Diego, Los Ángeles, Tijuana, Rosarito y Ensenada, de manera individual y colectiva. Su obra es bastante amplia y evolutiva. Su formación mayormente como pintor no ha impedido que experimente en otras disciplinas como dibujo, escultura, video, instalación y performance, ni ha limitado su característica forma de tocar los temas existenciales del modo más crudo posible, inclusive con una dramatización incómoda.

Colectivo ASARO Oaxaca, Oaxaca Gráfica/stencil/graffiti

El Colectivo tiene un año de formado, es una Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca, trabajan entre 15 y 30 miembros. Desde sus inicios han buscado un ejercicio de toma de decisiones en asamblea de todos los miembros. Su trabajo se ve en los muros de la ciudad de Oaxaca. Se presentó una selección de esténcil en el Centro Cultural Mission en San Francisco, CA, EU, en marzo del 2007. Recientemente, en un ejercicio colectivo llamado Las Paredes Hablan, junto con otros grupos de artistas en la Ciudad de México, intervinieron la ciudad.

Semblanzas

Colectivo Lui Velázquez

Tijuana, B.C. Colectivo/gráfica/instalación/intervenciones en espacios públicos

Lui Velázquez es un espacio alternativo dirigido por artistas cuyo foco de interés consiste en la producción, reflexión y difusión de proyectos de arte contemporáneo. El espacio, fundado por Camilo Ontiveros, Sergio de la Torre, Felipe Zúñiga y Shannon Spanhake, fue concebido inicialmente como una extensión de la propia práctica artística de sus creadores y como una respuesta a la falta de espacios en la ciudad de Tijuana. Es un espacio que facilita la discusión de temas contemporáneos desde una perspectiva crítica, reuniendo diferentes disciplinas, prácticas, artistas, productores, curadores, entre otros profesionales de la cultura. Constituido a partir de los conceptos de conexión, regalo e intercambio, el espacio se ha caracterizado por el diálogo continuo entre distintas comunidades.

Colectivo Tinoco y Palacios Arte multidisciplinario

De la necesidad de encontrar un espacio incluyente, dispuesto al desarrollo óptimo no sólo de las técnicas artísticas sino especialmente de los individuos como tal, el Proyecto Tinoco y Palacios abrió sus puertas el 6 de enero de 2007; dedicado a la experimentación a través de fusionar e interrelacionar diferentes técnicas, generando de esta forma nuevas hibridaciones que les permitan comunicar de mejor forma y a más gente. Comprometiendo al arte y al diseño con una función específica dentro de la sociedad, aportando siempre de una forma positiva. Sustentado en la teoría del pensamiento complejo de Edgar Morín, se define como un organismo de sistema abierto, adaptándose de esa forma a diferente número de integrantes y disciplinas, de acuerdo al requerimiento del proyecto a desarrollar.

Colectivo Zape Oaxaca 2002 Graffiti/stencil/gráfica

Iniciado por un grupo de diseñadores y artistas visuales de la ciudad de Oaxaca. Sus miembros han fluctuado entre tres y siete personas. Les interesa mantener su identidad individual minimizada, para dar voz a Zape de manera conjunta. En julio de 2007 participaron en Las Paredes Hablan, evento colectivo de artistas que pintan en las calles, llevado a cabo en la Ciudad de México.

Daniela Moller

Tijuana, B.C., 1984 - Tecate, B.C. Pintura/dibujo

Desde los 8 años, se ha integrado de manera autodidacta, fiel a su trazo, limpio y naif ha capturado, de manera subconsciente a un público tanto conocedor de las artes visuales, como a un público razo, creciendo en el muralismo, y en exposiciones activas. Ha llevando el arte a un punto multidisciplinario, fusionando pintura, ropa, arte instalación, arte reciclado, participando en proyectos a nivel regional, nacional e internacional. Ha utilizado como principales materiales el acrílico, óleo, acuarela, dibujo, mixto, colores primarios en su totalidad, trazos suaves femeninos y constantes.

Daniel Ruanova y Mely Barragán Daniel Ruanova

Mexicali, B.C., 1976 - Tijuana, B.C. Pintura/ensamble/instalación

Artista autodidacta, adopta en su obra una mezcla ecléctica de ideas, culturas y gustos de Tijuana, creando una amalgama polifacética de imágenes populares y prácticas artísticas. Trabaja con una amplia variedad de materiales, transformando objetos encontrados y sus propios lienzos en formas insospechadas. A pesar de su interés por inspirarse en la cultura popular, está consciente de las inquietudes formales de la pintura y la escultura, y con su uso poco convencional de materiales, se afana en ensanchar las fronteras tradicionales de estos medios. Su obra se ha expuesto en foros nacionales e internacionales. En la Feria de Arte de Colonia y de Los Ángeles, así como en las muestras Extraño Nuevo Mundo en Washington, Los Ángeles y San Diego, EU, y recientemente en Warsa, Polonia, en la Galería de Arte Zacheta en la exposición Viva México. Sus piezas se encuentran en numerosas colecciones particulares. Mely Barragán

Tijuana, BC Pintura/ensamble/instalación

Su trabajo explora las incongruencias y ambivalencias entre la modernidad y los papeles tradicionales de la mujer. Su propuesta muestra que la sociedad actual oculta las mismas actitudes ancestrales de machismo y dominación que pretendemos criticar, las cuales perduran a pesar de los supuestos avances sociales. Sus imágenes emanan de revistas de T.V., novelas, cómic y publicidad comercial; son mujeres sugestivas en las cuales encuentra nuevos significados al yuxtaponer imágenes en las que el tema se refleja. La obra de Mely se ha expuesto en diferentes foros internacionales. Con la exposición Tijuana Organics en Nueva York y Manchester. En la colectiva Extraño Nuevo Mundo en Washington, Los Ángeles y San Diego, EU. Recientemente en Warsa, Polonia, en la Galería de Arte Zacheta, en la exposición Viva México

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Semblanzas

David Silva Herrera

Zacatecas, Zac., 1974 - Rosarito, B.C. Pintura/gráfica

Pintor de tendencias revolucionarias, disfruta del gran formato, y de igual manera, la mezcla de diferentes técnicas y materiales, desde el óleo, el acrílico, las tintas, el collage, las maderas, las telas y las texturas. Lo que principalmente lo mueve en sus creaciones es poder reflejar algo bueno o malo (como él mismo dice), pero suyo. Siempre en la búsqueda de arrebatar un sentimiento del espectador, ya sea de enojo o de satisfacción, pero nunca de indiferencia.

Demián Flores Cortés

Juchitán, Oaxaca, 1971 - Oaxaca de Juárez Pintura/gráfica/video

Demián se autodefine como un “juchilango”, porque nació en el pueblo zapoteco de Juchitán y creció en la Ciudad de México, en donde realizó la licenciatura en Artes Visuales. En 1995 obtiene el Premio Único del Concurso Latinoamericano de Grabado “La Joven Estampa” que organiza la Casa de las Américas en La Habana, Cuba. Durante 1999 obtiene el premio de la fundación Mex-Am para residencias artísticas en Vermont Studio Center, Estados Unidos. Durante el 2002 residió en la Cité Internationale des Arts en Paris, gracias a una beca otorgada por el Gobierno Francés y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. En el 2006 recibió la beca PollockKrasner Foundation. Su trabajo se ha expuesto de manera individual en más de 15 muestras en México, Estados Unidos, Colombia, Cuba, Brasil, Francia, Holanda, Inglaterra y Alemania. De manera colectiva ha participado en más de 50 exposiciones en muchos países. Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.

Elizabeth Rosales

Tijuana B.C., 1984 Fotografía/performance/instalación

Egresada de la Escuela Superior de Artes Visuales, desde hace varios años ha desarrollado con éxito su trabajo artístico dentro de la fotografía, el performance y la instalación. Su obra ha sido expuesta tanto de manera colectiva como individual; ha cursado diferentes talleres como Historia de la Fotografía, Fotografía Tradicional, Taller de Fotografía, Taller de Fotografía Documental y Taller de Cultura Visual.

Esaú Andrade

Tepic, Nayarit - Tijuana, B.C. Pintura

Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha expuesto tanto individual como colectivamente en galerías de México y Estados Unidos. Su obra se encuentra en colecciones como en The Museum of Latin American Art en Long Beach, California; Saint Michael Church en San Miguel del Valle, Nuevo México; The Chrysler Co. en San Antonio, Texas; The Hispanic Broad Casting Co. en Los Ángeles, CA., y en The Downey Museum of Art en Downey, CA. Ha publicado en algunas revistas literarias y en el libro colectivo Enramada, Literatura Joven de Jalisco y en Desmentir La Noche, editados por el Depto. de Bellas Artes de Jalisco; Donde las Palabras Sueñan, por A Hundre Ways, y en Talento Arte Visual 2006, y Perfect Season for Dreaming, editado por Cinco Puntos, 2007.

Fernanda Uribe Tijuana, B.C. - Italia Pintura

Comenzó sus estudios de pintura desde los siete años con las artistas mexicanas Nina Moreno y Norma Michel. Realizó su primera exposición individual a los diecisiete años llamada “Realidades Místicas” y continuó el siguiente año con “Los Recuerdos de Mis Sueños”. En septiembre del 2004 se transfirió a Rostock, Alemania, y después a Nancy, Francia, realizando un intercambio sobre las culturas europeas y arte. A su regreso expuso su obra en “Pedacitos de Mí”, entre otras colectivas en el Jardín Quinta Real. En octubre del 2005 fue aceptada en la Academia de Bellas Artes Milán, Italia. Regresando de su primer año en Italia presentó su obra en Tiempo, Entijuanarte y el Festival Hispanoamericano de Guitarra. Desde el 2005 hasta la fecha, Fernanda frecuenta la Academia de Bellas Artes y colaboró con la Galleria Italiano, donde expuso su trabajo en noviembre de 2007.

Fernando Fuentes Performance

Ha presentado sus proyectos de acción, intervención y performance en distintos países, y participado en festivales internacionales, entre los que destacan Ebent 02 en Barcelona, Perfopuerto en Chile, Contenedores de Sevilla, MAD 03 en Madrid, Interackje en Polonia, Excentra 1 en Uruguay e In-transit en Santiago de Chile y Buenos Aires. Junto con Josefina Alcázar ha sido autor de Performance y Arte Acción en América Latina. Desde el año 2004 desarrolla, junto con Lorena Méndez, el proyecto artístico de intervención “La Lleca” en penitenciarios de la Ciudad de México. Ha sido artista residente en Rumania, Polonia, España y EU. Desde 2006, como proyecto de investigación, aborda la relación entre prácticas estéticas y políticas, coordinando un ciclo de conferencias en la UACM, dando un taller en Laboratorio Arte Alameda, y con la fundación de una editorial.

Franco Méndez Calvillo

San Luis Potosí, S.L.P., 1948 - Tijuana, B.C. Pintura/gráfica/collage

Médico, con especialidad en Endoscopía. Neoexpresionista, incansable investigador en el campo estético, ha usado la imaginería tecnológica para su propuesta de poesía visual. 64

Semblanzas

Entre sus exposiciones más recientes se encuentran: Individuales, 2006 “Injertos, transplantes y descomposiciones”, Galería del ICBC, Tijuana, B.C.; 2005 “Dolce Madonna”, La Caja Galería, Tijuana B.C.; “La Huerta”, Museo Regional de Río Verde, San Luis Potosí. Colectivas: 2006 “NAU 2006”, Museo Metropolitano de Arte de Tokio, Japón; 2005, “Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo”, Hong Kong; Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Arad, Rumania; “Exposición colectiva internacional en Galería Kaze”, Ginza, Tokio, Japón; “Bienal de Pintura del Noroeste”, Culiacán, Sin.; ARCO, Madrid, Tijuana “La Tercera Nación, el Muro”, entre otras.

GABO

Aguascalientes, Ags., 1952 - Baja California Sur Pintura

De formación autodidacta, ha desarrollado en los últimos 25 años actividades de publicidad, diseño y promoción cultural. Radica actualmente en Baja California Sur, donde fundó la Galería Orsay. Preocupado por impulsar constantemente el arte independiente, entre 1998 y 2001 fue iniciador del Festival de la Ballena, del Tianguis de Arte y del Festival de Arte de Todos Santos. En este momento se encuentra dedicado a su obra pictórica y a la estructuración de la fundación que llevará su nombre en el poblado de Todos Santos, la cual estará dedicada a impulsar el desarrollo de las artes plásticas en los niños del lugar. GABO ha participado como expositor en las Ferias de Arte de FIAC en Paris y ARCO en Madrid. Los coleccionistas de sus obras se encuentran en 35 estados de EU, París, Madrid, Roma, Nápoles, Milán, Londres, Belfast, Sydney y algunas ciudades de Canadá. Siempre se encuentra en la búsqueda del cambio, pues su dilema constante es el “copiarse a sí mismo”.

Gabriela León

Cuautla, Morelos, 1973 - Oaxaca Escultura/escritura/gráfica/video

Ha expuesto su trabajo plástico en México y en otros países. Ha sido becaria del FONCA y del FOESCA, en la especialidad de poesía y ha publicado un par de libros individuales. Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas e individuales. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de las Américas en Puebla. Actualmente, cursa el Diplomado de Novela coordinado por Martín Solares; ha participado en diversos talleres. Serigrafía Monumental, Jan Hendrix. Poesía, Francisco Hernández. Performance, Guillermo Gomez Peña, entre otros. Ha recibido varios premios como la Mención Honorífica en II Bienal de los Ángeles, en la Universidad Iberoamericana, Puebla. Fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Puebla. Actualmente vive en Oaxaca.

Gandalf Gaván

Berlín, Alemania, 1973 - Nueva York, EU Pintura/gráfica/escultura/instalación

Realiza estudios profesionales en Bard College y de postgrado en Columbia University, ambas instituciones en Nueva York, EU. Cursó un año de estudios en arte en la Academia de Artes Repin de San Petesburgo, Rusia. En el año del 2005 recibe el apoyo de Joan Mitchell Foundation que le permite terminar su licenciatura en Bard. En el año 2006 gana la beca Mortimer Frank que le permite hacer varias residencias de producción artística en Europa. Ha realizado 4 muestras individuales en EU, España, Suiza y México. Ha participado en más de 25 colectivas en EU, Alemania, Austria y Perú. Ha desarrollado procesos de enseñanza en gráfica y escultura.

Guillermo Olguín Mitchell

Ciudad de México, 1969 - Oaxaca de Juárez Pintura/gráfica

Realiza estudios profesionales en Cornish School of Arts, en Seattle, Washington, EU, y de postgrado en la Academia de Arte de Budapest, Hungría. Ha llevado a cabo 5 muestras individuales en México, EU y Hungría. Ha participado en más de 30 muestras colectivas en México, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, EU, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón. Su trabajo se encuentra en las colecciones privadas más importantes de México y en numerosos espacios públicos.

Guillermo Pacheco

Culiacán, Sin., 1971 - Oaxaca Pintura/gráfica/escultura/diseño gráfico

Estudio Técnico en Pintura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Sinaloa, y Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha tomado diversos talleres en gráfica. De manera individual ha expuesto en 15 ocasiones en México y EU y en exposiciones colectivas en EU, Alemania, Argentina, Ecuador y Japón. Pertenece al colectivo ASARO cuyo trabajo se ha presentado en Francia, Italia y Estados Unidos. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas.

Humberto Corral Morales México, D.F., 1976 - Tijuana, B.C. Pintura/dibujo

Con un haber en distintas ciudades de la república, utilizando diversos medios como: pintura, dibujo, ilustración, música y escultura. Autodidacta tanto en la plástica como en la música; ha tenido la necesidad de expresarse con distintos medios y materiales, haciendo así, de su trabajo visual una invitación al espectador a relacionarse con el arte con la utilización de materiales alternativos como: café, vino, tintas, chiles secos, sal, etc. Pretendiendo con su trabajo demostrar que el arte está al alcance de todos, también demuestra su interés por la recuperación de espacios emocionales dentro del arte tratando de lograr un diálogo entre la estética y las manifestaciones emocionales, sin ser partícipe del arte como medio únicamente decorativo. 65

Semblanzas

Irma Eduardo Poeter

Arcadia, CA, EU, 1963 - Tijuana, B.C. Escultura blanda/pintura/ensamble/instalación

La condición de nacimiento de padre americano y madre mexicana, y la vivencia de casi toda su vida en el área de San Diego-Tijuana, ha permitido a Irma Eduardo explorar en su investigación artística la temática de la identidad. Es artista autodidacta y multidisciplinaria, y empezó su carrera en 1993 como pintora. En 1998 presentó su primer trabajo tridimensional en donde incorporó prendas de ropa y telas. De ahí en adelante, su acercamiento a la escultura e instalación está arraigado a la revalorización de la tarea doméstica de coser. La tela, elemento de manufacturado que protege, da forma, define situación social, económica y cultural se convierte en un lenguaje universal fuertemente ligado a toda condición humana. Ha expuesto su trabajo en numerosas muestras individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Inglaterra y Cuba.

Jaime Antonio Rodríguez México, D.F., 1962 - Pto. Vallarta Pintura/fotografía

Artista Autodidacta. Su pasión por las artes plásticas inició en los 90’s, teniendo desde entonces varias exposiciones en galerías, y participaciones con el Departamento de Cultura de Puerto Vallarta. Su aprendizaje lo lleva a manejar varias técnicas y estilos que van del óleo al collage, y de lo figurativo a lo abstracto. Ha incursionado en los últimos años en la fotografía.

Jaime Cuanalo

Ensenada, B.C. - Tijuana, B.C. Pintura/dibujo

La mayoría de edad lo empujó desde su pueblo natal hasta la Ciudad de México; allí decidió ser artista de tiempo completo. Empezó por estudiar en la Academia de San Carlos, y más de 20 años después regresó a su tierra; ahora enseña en la Escuela Superior de Artes Visuales, mejor conocida como UAN. El viaje de ida y vuelta tuvo desviaciones, pasó por países como Japón, Francia, EU o España; y por oficios como obrero, albañil, cocinero, maestro de inglés, abogado, gerente de fábrica, entre muchos otros.

Jesús Nájera Valle Tijuana, B.C., 1972 Pintura/dibujo

Arquitecto por el Instituto Tecnológico de Tijuana, donde inició también su incursión en las artes plásticas, a través de los talleres de fotografía y pintura. Más tarde tomó cursos de pintura en la Casa de la Cultura de Tijuana, y al terminar la carrera inició un diplomado de dibujo y pintura en la Facultad de Ciencias de la Educación (FICED). De este último se derivó su primera exposición en la Galería de la Casa de la Juventud del Centro Causa Joven, llamada “Analogías de Minotauro”. Al mismo tiempo, experimentó con diversas técnicas hasta desarrollar una exposición llamada “Cuervo Rojo”, donde mostró principalmente su trabajo en serigrafía. Ha colaborado en diversas colectivas y expuesto en diferentes cafés-galerías de Tijuana.

Jorge Francisco Sánchez “Jofras” México, 1978 - Tijuana, B.C. Fotografía

Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana Tijuana, en la Universidad de San Francisco y en el California College of Arts. Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones colectivas, entre ellas: “Un Espacio de 35 mm” en el Centro de la Imagen; “BC-3 Nueva Fotografía en Baja California”, curada por Olivier Debroise para el Centro Cultural Tijuana; “Coordenadas Privadas”, curada por Armando Cristeto para la Fábrica de Artes y Oficios de Oriente. Asimismo, ha participado en la Bienal de Fotografía de Baja California y en los festivales Fotoseptiembre y Fotoguanajuato. Individualmente ha exhibido “La Vitrina Fantástica y El Jale: Narrativas Visuales de Culturas Invisibles” en el Instituto de Cultura de Baja California.

José Pastor

Ciudad de México - Tijuana, B.C. Ensamble/pintura/dibujo

Como si fuera un juego de muñecas rusas: capa tras capa, rostro encima de otro rostro, cuerpos saliendo de otros cuerpos y de pronto, un corazón vacío, dando paso a otro corazón descorazonado. El juego de Pastor oculta y separa, abriendo al mismo tiempo los reducidos espacios de su particular iconografía; esto sucede en contra de la voluntad de su autor, pues la paradoja emerge con su rostro enigmático, perturbador, cuando nos damos cuenta del afán rompedor del artista que pretende destruir con sus claves, la falsedad de una cotidianidad tramposa. Ha expuesto individual y colectivamente desde 1984, en varias ciudades de México y el resto del mundo. Entre otras el Centro Cultural Tijuana, B.C., México, el Hotel Savigny en Province, Francia; en el Yokohama Citizen Galery, en Yokohama, Japón, etc.. Ha recibido premios y distinciones por su labor artística y su obra ha sido incluida en libros y revistas como “Fotoseptiembre Internacional 2000”, Centro de la Imagen en México; Las rutas de la luz, el Paisaje de Baja California, de Gabriel Trujillo.

Semblanzas

Julio Ángeles Labra

Oaxaca, Oax., 1974 - Ensenada, B.C. Dibujo

Realizó sus estudios de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, con especialidad en Ilustración y Técnicas de Representación. En 1999 realizó su primera exposición colectiva, y dos años más tarde la individual. En el 2001 se trasladó a Ensenada, B.C. Recibió Mención Honorífica en el XII Concurso de pintura L.A. Cetto. Fue seleccionado en la primera Bienal de Dibujo “Las Américas. Maestro Rafael Cauduro”, y ha sido distinguido por el Comité Latinoamericano del Museo de Arte de San Diego. A lo largo de su desarrollo ha tenido más de 29 exposiciones colectivas y 12 individuales, tanto dentro como fuera del país, es docente en la Universidad Xochicalco Campus Ensenada y del Centro Universitario de Tijuana. Actualmente se prepara para participar en la III Bienal Internacional de Dibujo Silvya Pawa 2007, entre otros proyectos.

Julio Rodríguez Ramos Cd. Obregón, Son. - Tijuana, B.C. Fotografía

Se inició en el mundo de las imágenes a la edad de 8 años en su natal estado de Sonora, aunque fue realmente en Tijuana donde entra profesional y artísticamente en el mundo de la fotografía. Su formación la debe en gran parte a su padre, a maestros y a diferentes diplomados que cursó, pero es realmente su sensibilidad, talento y visión lo que le han brindado éxito. Su pasión por la naturaleza y la Península de Baja California le han valido para innumerables reconocimientos y publicaciones. En octubre, su obra “La Bola 25 Aniversario” aparecerá en las ediciones especiales de 250,000 Tarjetas Ladatel Telmex, y en los Billetes de la Lotería Nacional. Aunado a su desempeño como artista visual, fotógrafo industrial y reportero gráfico, es creador y fundador del Festival Entijuanarte, con el que desea sembrar en la conciencia de una sociedad visualmente aturdida, que Tijuana es valiosa, pero que su gente lo es aún más.

Karen Muro Aréchiga Tijuana, B.C. Pintura

Licenciada en diseño gráfico, subsistema en artes visuales y con estudios posteriores de diplomados en mercadotecnia integral y en docencia al estilo de las competencias del Sistema Universitario Jesuita. Desde los 14 años ha desarrollado exposiciones individuales anuales, y participado en colectivos y educación visual. Cuenta con numerosos premios, incluyendo reconocimientos profesionales, y ha ganado concursos convocados por la PROFEPA, McDonald’s - Hospital Infantil de Las Californias, y CECUT, entre otros. Actualmente trabaja como diseñadora, es maestra de la UIA, Tijuana.

La Curtiduría Oaxaca, Oax.

La Curtiduría es un espacio contemporáneo para las artes, independiente y sin fines de lucro. Fundado en el 2006 por Demián Flores, Marietta Bernstorff y Olga Margarita Dávila, su propósito es crear un centro de diálogo, intercambio y producción artística actual entre Oaxaca y el mundo. El espacio está encausado para lograr un lugar de trabajo donde se pueda compartir y desarrollar proyectos. El programa de acción está estructurado a partir de tres ejes fundamentales: artistas en residencia, desarrollo de proyectos y exhibición de propuestas artísticas contemporáneas. La Curtiduría reúne a más de 100 artistas, promotores, curadores, intelectuales, activistas, así como a una prolífica audiencia, quienes procuran una cultura de autogestión.

Laura Castanedo

México, D.F. – Tecate, B.C. Pintura/escultura/actuación/declamación/música

Obtuvo el Diploma en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California. Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva en México, Estados Unidos, Italia, España, Rusia, Ecuador, Rumania, Holanda, Alemania, Corea, Bulgaria, China y Cuba. Recibió la Medalla de Honor en la Bienal de San Petersburgo 2004, el Premio “Terra dell’Arte” por su alto perfil artístico, así como una Mención Honorífica en la Tercera Bienal UABC. Su obra está en numerosas colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Ecuador; Museo de la Acuarela del Estado de México; el Instituto de Cultura de Baja California, México; la Colección DIN A4 Holanda/Alemania, y la Academia Nacional de Artes Gráficas en Rusia, entre otras.

Liliana Galván Tijuana, B.C. Fotografía

Terminó la carrera de Comunicación y Publicidad en CUT Universidad de Tijuana. Cursó el Diplomado de Postproducción de televisión; además de otros talleres y cursos de fotografía periodística, documental y artística con diferentes personalidades del medio, como Elsa Medina, David Maung, Manuel Bojórquez, Jhon Gibbins, Yolanda Andrade, Pablo Ortiz Monasterio y Ricardo Ferro, entre otros. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. También ha trabajado como asistente de producción para un canal independiente en la ciudad de Tijuana, y durante 7 años como reportera gráfica del periódico Frontera.

Semblanzas

Lorena Méndez Cd. de México Performance

Con doctorados de Artes Visuales por la Universidad de Barcelona (Bellas Artes) y en la ENAP-UNAM, Lorena ha presentado sus proyectos de acción, intervención y performance en distintos espacios académicos y artísticos de México, Chile, Argentina, Uruguay, Perú, EU, Rumania, Polonia, Francia, Alemania, Hungría, Bielorrusia, España y Finlandia, entre otros. Sus recientes acciones se han realizado dentro de centros penitenciarios varoniles y femeniles. Estudió en el extranjero mediante la beca CONACULTA-FONCA 2002 y 2005, y el Artes, Proyectos y Conversiones Culturales CONACULTA 2007. Ha sido artista residente en Rumania, Polonia, España y EU.

Luis Garzón Masabó

Santiago de Cuba, 1963 - Tijuana, B.C. Pintura/dibujo/instalación

Estudió en el Instituto Superior de Arte (ISA), en La Habana. Es profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la UABC. Desde su arribo a México, ha participado en diversas exposiciones, colectivas e individuales. Entre otras: Bienal de Arte Contemporáneo de la UABC; “Tijuana Firmes”, Galería de la Ciudad; 1ra Bienal de Dibujo de las Américas Rafael Cauduro, Tijuana, Galería de la Ciudad; Bienal Internacional de Arad, Rumania; Arte Contemporáneo Cubano, Instituto de Las Américas, La Jolla, California. En su producción artística el dibujo ocupa un lugar privilegiado, tras la búsqueda constante y el ejercicio cotidiano. Actualmente, desarrolla un proyecto, en un espacio marcado por la frontera norte de México. Por medio de instalaciones, muestra un paisaje urbano, marcado por la capacidad creativa de construcciones, a partir del material de desecho reciclado con ingenio.

Marco Miranda Ensenada, B.C. Pintura/dibujo

Egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, con especialización en grabado. Desde muy joven ha hecho de la plástica su profesión y su vida. Siempre llevado por el gran deseo de experimentación y de mezclas, muy evidentes en su obra. Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas e individuales de dibujo, pintura y grabado, a partir del año 2000. Actualmente trabaja en su estudio en Ensenada, B.C., de manera independiente y cuenta con la representación de varias galerías en Rosarito, Tijuana, y Los Ángeles. Imparte talleres experimentales de pintura y cursos de dibujo.

María Evangelina Rodríguez Morelia, Mich. - Tijuana, B.C. Pintura/dibujo

Inició sus estudios de arte en el INBA. Ha participado en diversos talleres en San Diego y Tijuana, y obtuvo su certificado de arte de la Universidad California Campus San Diego (UCSD). Su formación sólida en el dibujo la ha llevado a desarrollar un estilo libre y espontáneo. Su trabajo en tinta es autodidacta. Ha participado en exposiciones, ferias de arte, subastas en San Diego, Ca; Los Angeles, Ca; Tijuana, Ensenada, B.C. y Morelia, Michoacán. En 2006 obtuvo el primer lugar en el concurso de Arte Regional L.A.Cetto, y la portada de la revista Horses in Art 2006. Ha quedado seleccionada en la “Primera Bienal de la Américas Rafael Cauduro” y en la primera y segunda “Bienal Nacional de Pintura Miradas” de la Fundación Codet (2004 y 2006).

Maru de la Garza y Leomar Cd. de México Gráfica/instalación/fotografía

Desde noviembre del 2006 comparten distintos procesos de trabajo; entre ellos, la producción artesanal, la repetición de imágenes y la construcción y reconstrucción de objetos. Simultáneamente encontraron un interés constante por el cuerpo, la memoria, la naturaleza, y los desplazamientos, específicamente con el tema de los viajes y la migración. Entonces aceptaron el reto de trabajar juntos. En esta ocasión eligieron presentar una serie de piezas que se relación entre sí, a partir del discurso: El Cuerpo y la Naturaleza.

Mercedes Gertz

Ciudad de México – Los Ángeles, CA Pintura

En 1990 se graduó de Parson's School of Design en Nueva York, donde empezó a exhibir su obra gráfica. Su primera exhibición en la Ciudad de México fue en 1999. En 1993 cofundó “Aprendiendo a Través del Arte”, el programa educativo de arte para niños del Museo Guggenheim en México, D.F. Trabajó en varias comisiones para arquitectos como Víctor Legorreta y Miguel Ángel Aragones. Obtuvo su grado de maestría en Bellas Artes en el 2001. Fue curadora de las Galerías del Consulado General de México en Los Ángeles. En el Consulado Mexicano diseñó talleres de arte gratuitos para niños. Recientemente participó en Scope Miami, Arco en Madrid y Raid Project en Los Ángeles. Su obra gráfica es parte de la colección del Museo José Luis Cuevas. También ha sido productora de libros de artistas emergentes. Ha colaborado con la industria del cine en Los Ángeles y sus pinturas han sido seleccionadas para las películas Childless con Bárbara Hershey y Joe Mantagna, y Sparks con Carla Gugino y Eric Stolts.

Semblanzas

Miguel Ángel Íñiguez Tijuana, B.C., 1973 Pintura/instalación

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde 1999, tanto en Tijuana como en San Diego y Mexicali: Print Maker’s Show. Art Collage Internacional, Múltiple Estampa, Gráfica Cecut, Tránsito Mínimo, Festival de Performance Martín Molinaro UABC, Acciones Performance, Retro Danza, Salón de Danza Contemporánea y Bienal Universitaria de Arte Contemporáneo, entre otras. Cursó el Taller de Artes Plásticas Infantil, PROPAVIS y Diplomado de Actualización Artística del CEHU. En 2004, inició la Licenciatura en Artes Plásticas de la UABC, y en 2004-2005 fue Becario del FOECA.

Nubia Velázquez

Tijuana, BC., 1981 Escultura/pintura/performance

Artista visual que se incorpora en 2003 a la Escuela Superior de Artes Visuales en Tijuana. Participó en los festivales “Zona Arte” y Entijuanarte 2005 y 2006. Presentó su obra en el “Art Walk 06” de San Diego CA., y dentro del colectivo “Expoerótica L.A. 06”. En ese mismo año se le incluyó en la Bienal Nacional Artemergente de Monterrey, NL, donde quedó seleccionada; participó en 4to Salón del Pequeño Formato en Mazatlán, Sin. Maneja la escultura, la pintura y el performance como medios para proyectar su vivir; para descifrarse, buscando respuestas en sus piezas. “Intento ahogarme por completo en mi constante ansiedad, vivo rodeada de mis pensamientos que no me dejan descansar”.

Omar Pimienta Tijuana, BC., 1978 Fotografía/poesía visual

Cursó la licenciatura en estudios latinoamericanos. Actualmente cursa la maestría en artes visuales en la Universidad de California en San Diego. Su trabajo como artista visual intenta combinar cartografías personales con la historiología colectiva. Cuenta con dos libros de poesía, Primera Persona: Ella y La Libertad: Ciudad de paso, y el libro Es (y siempre será) herrero de oficio y jugador de basquetbol en decadencia.

Pablo Luzardo

México D.F. 1969 - Oaxaca, Oax. Pintura/gráfica

Su contacto con el arte comenzó a muy temprana edad al lado de su padre, el artista Yandí Luzardo, reconocido acuarelista y pintor de caballete. Realizó estudios de Artes Plásticas, Técnicas experimentales, Fotografía, Textiles, Grabado etc. Tiene licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana en México. Fue director de arte las agencias de publicidad Leo Burnett y Saatchi and Saatchi, y director creativo en S.O.S. Publicidad. En 1995 entró de lleno a la pintura y paulatinamente fue dejando de lado su trayectoria profesional para dedicarse de tiempo completó a las artes plásticas, reuniendo hasta el día de hoy más de 30 exposiciones entre individuales y colectivas dentro y fuera del país, tanto en museos como en galerías de arte. A partir del año 2001 Luzardo se estableció en la ciudad de Oaxaca, donde actualmente desempeña su actividad artística.

Pastilla CCSG - Claudia Saucedo Tijuana, B.C., 1982 Fotografía

Inició sus estudios en Comunicación en la Universidad Iberoamericana Tijuana, en donde se introdujo a la fotografía 35mm a color y blanco y negro, participando en exposiciones colectivas. Posteriormente, continuó y concluyó su Licenciatura en Comunicación en la UABC. Estudió fotografía estenopeica, fotografía digital, fotografía documental y fotografía periodística. Extracurricularmente, Claudia ha tomado cursos de laboratorio fotográfico digital, de iluminación fotográfica y un taller de revisión de portafolios fotográficos. Actualmente colabora en Bitácora (Semanario Cultual) como fotógrafa, y es socia en Gala Studio (Fotografía & Arte Digital).

Paulina Bahena Jalisco - Tijuana, B.C. Performance

Inició sus estudios de arte con un diplomado en cerámica y después con la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes Visuales de Tijuana. Ha llevado la organización y curaduría de exposiciones del Colectivo UAN, al que pertenece desde hace cuatro años. Ha recibido reconocimientos que incluyen el “Confidencial. A Showcase of SD Students Film” del Museo de Fotografía Artística (MOPA) en San Diego, CA; el “I Festival de Cine en Tijuana” por la elaboración de la primera presea y por parte de la Casa de la Cultura Tijuana. Ha expuesto en festivales, y galerías públicas y privadas en Tijuana, Ensenada, Mazatlán y San Diego, CA.

Plinio Ávila

Zacatecas, Zacatecas, 1977 Pintura/gráfica/instalación

Cursó estudios y realizó actividades artísticas profesionales en México y Europa. Fue Coordinador General del Centro de Gráfica y Museograbado, dirigió entrenamientos para artistas y participó en el Taller de Gráfica “Julio Ruelas” en Zacatecas, entre otros. Cuenta en su currículum con un gran listado de exposiciones, tanto colectivas como individuales. Ha obtenido varios premios y reconocimientos internacionales como el Premio Cultural otorgado en Escocia, y la Mención Honorífica de la Bienal Regional de Plástica Joven en Monterrey, N.L. Realizó 69

Semblanzas

sus residencias en distintos países como Escocia, Estados Unidos, España y México, y cuenta con obra en colecciones públicas internacionales.

Rosa Camacho

National City, California - Tijuana, B.C. Pintura

Desde la juventud sintió la inclinación por el arte pictórico. Se especializó en pintura, escultura y fotografía en el Instituto Allende, de San Miguel Allende, Gto. Durante varios años encabezó la organización “La Mujer en el Arte”, ayudando a artistas que requerían de apoyo. Ha tenido varias exposiciones. Estableció la escuela de pintura “Taller de Pinky”, precisamente para fomentar el arte en la niñez y juventud bajacaliforniana, mediante clases de pintura e historia del arte. Actualmente continúa promoviendo a otros artistas y algunas de sus obras se encuentran instaladas en forma permanente, en un conocido hotel del Bulevar Agua Caliente.

Rosa María Nájera Valle

Unión de Tula, Jal., 1967 - Tijuana, B.C. Dibujo

Su inclinación por el arte se manifestó desde su niñez, mostrando especial interés en el dibujo. Ya en la adolescencia, inicia el curso de Artes Plásticas en la Casa de la Cultura de Tijuana, en donde también toma el taller de serigrafía. Adquiere después experiencias laborales trabajando en agencias de publicidad y empieza a dibujar y diseñar de manera independiente. Continuando su búsqueda de aprendizaje para realizar mejor su trabajo y para enfocarse en el arte, decide retomar sus estudios de manera profesional, por lo que se encuentra cursando actualmente la Licenciatura en Artes Plásticas en la UABC.

Saúl Peralta

Tijuana B.C., 1974 - Tecate, B.C. Pintura

Se formó de manera autodidacta desde los 8 años. Su teoría es que para formar una conciencia, no se necesitaestudiar, se necesita un concepto, aparte de un trazo honesto, sincero, que genere un cambio, y para erradicar algo habrá que concientizarnos todos. Con trazos firmes constantes y sensibles, de una gama seria, fuerte, Saúl esparce una semilla de tristeza en su pintura, evolucionando al tercer mundo en óleos, acrílicos, tela y maderas. Ha tenido exposiciones regionales, nacionales e internacionales, y participado en muralismo, lo que acerca al artista a la perfección.

Sergio Medrano Performance

Obtuvo la Maestría en Arte Urbano por la Academia de San Carlos, ENAP/UNAM en 2007. Su obra se ha presentado en: Tractatus Ludorum (performance), en el 1er. Coloquio Internacional de Teoría del Performance de la Escuela Superior de Artes Visuales, en Tijuana; Órbitas Urbanas-USA o vives la Ciudad (Instalación) en colaboración con Muévete por tu ciudad, en México, D.F.; El cuerpo humano, materia generadora de espacios temporales (acción procesual) en el 1er. Coloquio Internacional Arte y Educación, Universidad Pedagógica Nacional de México. Se proive aser, sus necesidades (Instalación) del proyecto Tú no existes de la UNAM; Momentito: 17 acciones en Ciudad Universitaria (Performance) de la UNAM.

Silvia Galindo

Chihuahua, 1949 - Tijuana, B.C. Pintura/gráfica

Su trabajo artístico se dio a conocer a partir de 1985 mediante exposiciones individuales en lugares como el Centro Cultural Tijuana, Pasillos del Arte de Televisa Tijuana, Galería de la Ciudad de Mexicali, y en Los Ángeles, California. Ha participado en exhibiciones colectivas en Baja California, Guanajuato y Cd. Juárez, entre otros estados. Ha sido incluida en colectivas en diferentes países como Estados Unidos, Japón e Inglaterra. Ha recibido premios y reconocimientos como la Mención Honorífica en la IV Bienal Plástica de Baja California (1989), y un tercer lugar en la VIII (1991); obtuvo el segundo lugar en Dibujo en la IV Bienal del Noroeste (1993), y primer lugar en la colectiva anual de la Galería Nina Moreno (1999) en Tijuana.

Tomás Fernando Mejía

Guadalajara, Jal., 1982 - Tijuana, B.C. Fotografía

En 2001 tuvo su primer acercamiento a las Artes, al ingresar al CEDEA, donde tomó clases de dibujo y pintura. Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico, y un curso de fotografía. Ahí se percató de su atracción por dicha disciplina, a la que se dedicó, trabajando en eventos sociales. Decidió darle otra perspectiva a sus fotografías, llevándolas al campo del arte contemporáneo. Experimenta con el paisaje urbano y con temas sociales como la guerra, el deterioro ambiental, etc., pretendiendo exponer su propia visión de la realidad. Actualmente se desempeña como diseñador gráfico en Tijuana, ciudad que le apasiona por sus contrastes tan marcados y su potente diversidad socio-cultural.

Uriel Sánchez “Marcian” Tijuana, B.C., 1976 Escultura

Desde muy pequeño se ha desempeñado en el arte de la piedra, el diseño de robots y la arquitectura. Realiza la mayoría de sus estudios y experimentos en Tijuana, México D.F., Cuba, Italia y Japón entre otros. Gran parte de 70

Semblanzas

su obra ha sido donada a centros de beneficencia. Ha desempeñado trabajos en construcción y edificación de obras civiles, estructuras espaciales, experimentos de arquitectura, artesanía en piedra y mármol. Más que un escultor del espacio, es un investigador del tiempo. Actualmente realiza trabajos escultóricos en mármol, ónix, canteras, cementos y metales, de series y formas que tienen que ver con la humanidad y el medio ambiente en general.

Verónica del Pino

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas - Tijuana, B.C. Fotografía

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, estudió Producción en Medios de Comunicación y el Diplomado en Fotografía Profesional en el Colegio de Fotografía Ansel Adams; cursó iluminación en Estudio y Locación en Kodak de México; Fotografía de Desnudo Artístico y Experimental en el Centro de la Imagen, UABC; y el taller Redefining Documentary Photography en el Museum of Photographic Arts. Ha participado en diferentes exposiciones fotográficas individuales y colectivas, entre ellas: Despegar (Galería Salvador Menach), Fotoseptiembre 2000, México, D.F.; Femiforo 2001 y Fem Fest 2006 en Tijuana. Ha documentado, entre otros eventos, el movimiento Zapatista en Chiapas (1998-2000), y recientemente en La Habana, Cuba (2007). Asimismo, realiza fotografía publicitaria, se dedica a la docencia en la Universidad de Tijuana, y trabaja en la edición de su primer libro de fotografía con imágenes de Chiapas.

Vivian Carrasco Tijuana, B.C. Pintura

Inició su desarrollo como artista visual en Tijuana, B.C., en 1998, y ha participado en múltiples exhibiciones colectivas e individuales, como Art Walk (1999-2007), Escenas de México en el Museo de Niños de San Diego (2002), el Festival de Arte de Laguna Beach (2005-2006), y Entijuanarte (2006), tanto en México como en el sur de California. Inspirada por sus raíces, desea transmitir la belleza del mundo que le rodea. Su meta es llevar la cultura e industria del arte a un nivel más significativo en nuestra sociedad y, asimismo, lograr en ella una mayor apreciación por su valor intelectual.

Yazmín López Aréstegui Ciudad de México, 1973 - Tijuana, B.C. Ensamble

Yazmín plantea su preocupación por despertar la conciencia sobre uno mismo, y por los valores que acrecientan el desarrollo humano. Asimismo, propone respetar el conjunto de seres y cosas que forman el universo; transformar el entorno cotidiano para generar nuevas intenciones que permitan mantener en armonía un pensamiento más libre y consciente. Ha trabajado en el medio cinematográfico por varios años para el departamento de arte, utilizando diversas técnicas y materiales para crear escenarios y transformar objetos, recursos que retoma para su obra plástica.

Colegio de Arte Reggio Emilia Emilia Romagna, Italia – Tijuana, B.C. Comunidad infantil

Es una de las ciudades mejor desarrolladas en Emilia Rogman, esta comunidad fue establecida en la parte norte de Italia, poco después de la segunda guerra mundial. Muchos de los padres querían escuelas donde los niños pudieran desarrollar un pensamiento crítico y de colaboración, esencial para reconstruir y afianzar una sociedad democrática. Loris Malaguzzi fue contratado para iniciar este nuevo proyecto educativo “El Modelo de Enseñanza Reggio Emilia”. Los salones son amplios, decorados con obras de arte elaboradas por niños en su “Atelier” (taller de arte). Consideran que el niño está hecho de cien: tiene cien lenguajes, cien manos, cien formas de pensar, de jugar, de hablar, de maravillarse, de expresarse. Los salones están conectados por salas de observación, lo que permite a los visitantes observar la clase sin interrumpir a los niños.

Escuela Superior de Artes Visuales COLECTIVO UAN Tijuana, B.C.

El colectivo UAN nace en el 2001 con el fin de agrupar a los artistas que comparten la Arsología como método de investigación del arte y la Teoría Biológica-Evolutiva como base ideológica de su actuar. Incluye mayormente maestros, alumnos y ex-alumnos de la Escuela Superior de Artes Visuales situada en Playas de Tijuana, pero está abierto a todos los artistas independientes. Este colectivo abarca artistas de muy diversos medios como el video, la pintura, escultura, el performance, el diseño arquitectónico, diseño de mueble, la gráfica tradicional y por computadora, así como muchos otros más; artistas con muy diversos estilos formales. Lo que los es su producción su compromiso social y su visión del arte como creador de las formas que darán paso a la realidad material, como medio de supervivencia de las culturas y de la raza humana como tal.

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Taller de Arte Índigo Arq. María Chávez P-Banuet Taller de pintura infantil Tijuana, B.C.

Los primeros intentos de formar un taller de arte infantil se iniciaron hace seis años, como una respuesta a la necesidad de canalizar los desbordados impulsos creativos de niños catalogados como “no normales” y, más recientemente, con “capacidades diferentes” y que han encontrado en la pintura el medio ideal para expresar sus ideas y emociones, dando forma y color a su imaginación, comunicando algo de ellos a los demás, dándose cuenta que son capaces de interactuar de una manera natural con el mundo que los rodea. .

Universidad Iberoamericana Tijuana (UIA) Tijuana, B.C

La Universidad Iberoamericana es una institución de enseñanza superior que tiene por fin esencial la conservación, transmisión y progreso de la cultura mediante la formación integral y humana. Dentro de las obras desarrolladas en cada una de las disciplinas, ya sean artes visuales, artes escénicas, literatura o música, el interés fundamental de la UIA es que sean un punto de esparcimiento, conocimiento técnico y teórico, así como un medio para que cada uno de los participantes tenga un encuentro reflexivo con su entorno y su propia actividad dentro de su carrera y su vida diaria. Para la UIA, las actividades culturales representan el desarrollo académico y la profunda reflexión de lo que es el ser humano en este momento y en esta ciudad.

Universidad Autónoma de Baja California (UABC) La Escuela de Artes de la UABC se ha preocupado permanentemente por mostrar a los estudiantes, y como parte importante de su formación, la trayectoria de algunos artistas de reconocido prestigio nacional e internacional. En la actualidad, los alumnos de la licenciatura en Artes Plásticas y de la licenciatura en Teatro, están en el camino del trabajo, el esfuerzo, la dedicación y el reconocimiento artístico, algunos de ellos han participado en diversas exposiciones y obras individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales; igualmente forman parte de la planta de trabajo de diversos organismos gubernamentales tanto en el sector federal, estatal, municipal, como en el universitario. Paralelamente, la Escuela de Artes Tijuana está a cargo de la Sala de Arte de la UABC donde se realizan permanentemente exposiciones individuales y colectivas de prestigiados artistas dentro de las diversas manifestaciones de las artes plásticas y artes visuales.

Centro Universitario de Tijuana (CUT)

El Centro Universitario de Tijuana es una institución de Educación Superior de orientación humanista, multicultural e interdisciplinaria que, a través de un modelo educativo, alternativo y crítico, contribuye a la formación integral de profesionales altamente competentes y comprometidos con la sociedad. Acreditada por sus altos estándares de calidad, el CUT es una institución de educación superior de excelencia académica que propicia el desarrollo cultural y educativo de la región. Con la participación de científicos y educadores tanto nacionales como internacionales, ocupa una posición de vanguardia en la generación de conocimientos para la formación de profesionales tolerantes, solidarios, democráticos, con capacidad de liderazgo y de compromiso con su entorno social.

ABC

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ABC

ABC (ARCHIVO BAJA CALIFORNIA) es un compilado de artistas contemporáneos de Baja California, con soporte en la página www.archivobc.org, que fue concebido y conformado por la artista Tania Candiani, el arquitecto Giacomo Castagnola, y la curadora Lucía Sanromán, logrando que se presentara bajo el marco de Entijuanarte 07. Dicho proyecto tiene como fin el crear un conjunto actualizado de los principales de artistas visuales contemporáneos de Baja California, que funcione como centro de información, documentación y enlace, y responda a la demanda del público general y especializado, ya sean investigadores, críticos, curadores, artistas, escritores, reporteros o coleccionistas. ABC intenta hacer más cercanas las prácticas artísticas de nuestra región con las del exterior, y así generar imaginarios y narrativas más coherentes y apropiadas a la cambiante producción local. Al constatar el potencial interés y la atracción que nuestra región suscita como punto geográfico de incuestionable protagonismo, el proyecto busca que la actividad artística, el archivo en línea y ABCmóvil se conviertan en factores de equilibrio en el panorama cultural nacional. ABC es una ventana al arte de Baja California, que pretende ser cada vez más amplia, completa y compleja, a fin de abarcar a la mayor cantidad posible de artistas valiosos, que representen y hagan sobresalir el trabajo que orgullosamente se lleva a cabo en esta región. Hasta el momento, más de 60 artistas lo conforman, y en corto plazo se espera que este número crezca, siendo Entijuanarte el vínculo que lo proyecte y lo muestre al público en general. ABCmóvil Con el fin de concretarlo más allá de la pura información digital, se le dio un soporte físico al sitio web mediante una especie “bicho” cibernético que opera como módulo ambulante, al que se le denominó ABCmóvil. Fue diseñado por Giacomo Castagnola con apoyo de Fernando Becerra, y funciona como receptáculo del archivo y como un medio de proyección en espacios públicos. ABCmóvil está construido de modo tal, que puede transformarse y ser transportado a cualquier lugar, ciudad o espacio, y de esta manera cargar y diseminar la información contenida por medio de un monitor y un proyector. ABCmóvil ya ha estado en contacto con cientos de personas durante su debut en Entijuanarte 07. El archivo se continúa diseminando, ABCmóvil fue invitado a participar en la exhibición PERI_scope: Global Warming en San Diego, California, y se espera que participe en muchos otros acontecimientos. Agradecemos el apoyo a Telnor, Fotográfika y Entijuanarte hacia esta iniciativa que permite generar oportunidades para llevar el talento local fuera de nuestro circuito inmediato.

Este proyecto fue patrocinado por

Índice

Presentación

...3

Yazmín López

...5

Tomás Fernando Mejía

...5

Jesús Nájera

...6

Julio Ángeles

...6

Humberto Corral

...7

Marco Miranda

...7

Daniela Moller

...8

Aleyda Acuña

...8

Saúl Peralta

...9

Fernanda Uribe

...9

Alejandra Phelts

...10

Carolina Castañeda

...10

Rosa María Nájera

...12

Vivian Carrasco

...12

Esaú Andrade

...13

Ada Colorina

...13

Gabo

...14

Rosa Camacho

...14

Ma. Evangelina Rodríguez

...15

David Silva

...15

Alfredo Villafaña

...16

Karen Muro

...16

Jaime Cuanalo

...17

Marcian

...19

Paulina Bahena

...19

Alfonso Arámbula

...20

Índice

Comentario directora artística

...21

Julio Rodríguez

...22

Jofras

...23

Antonio Aispuro

...23

Abelardo Rodríguez

...24

Liliana Galván

...24

Pastilla

...25

Carlos San Miguel

...25

Verónica del Pino

...26

Colectivo Lui Velázquez

...28

Gabriela León

...28

Maru & Leomar

...29

Echeverría & Sandoval

...29

La Curtiduría

...30

Guillermo Pacheco

...30

Colectivo ZAPE

...31

Colectivo ASARO

...31

Silvia Galindo

...32

Pablo Luzardo

...32

Antonio Escalante

...33

Alfredo Gutiérrez

...33

Carmen Campuzano

...34

Luis Garzón

...34

Mercedes Gertz

...35

Tinoco y Palacios

...35

Alejandro Martínez Peña

...36

Jaime Antonio Rodríguez

...36

Índice

Comentario Curatorial

...37

Arte Oaxaca

...38

La Caja

...40

Museo Grabado

...41

Demián Flores

...44

Plinio Ávila

...45

Gandalf Gaván

...46

Guillermo Olguín

...47

Luis Garzón

...48

Miguel Ángel Íñiguez

...49

Elizabeth Rosales

...51

César Perlop

...51

Álvaro Villalobos

...52

Fernando Fuentes

...52

Lorena Méndez

...53

Sergio Enrique Medrano

...53

Nubia Velázquez

...54

Paulina Bahena

...54

XXV Aniversario del CECUT

...56

¿Cómo te defines? Ruanova & Barragán

...59

Semblanzas

...60

Archivo Baja California

...73

Ricardo Zazueta Villegas Escritor Literatura/investigación

Abogado egresado de la UABC en 1979, posee estudios de Maestría en Administración Pública (Universidad Anahuac-1997), y en Desarrollo Global (UABC-UCLA-2006). Su inclinación por la docencia y la investigación han sido vehículo para atender los afanes de sus vocaciones: la política y la historia. De la primera surge una publicación; Participación ciudadana, la democracia de todos los días, editado por Porrúa y U. Anáhuac-2003, que recoge su paso por la función pública (Infonavit 1992-94), y su experiencia como militante activo en procesos políticos (1975-2001), y como Legislador del Estado de Baja California (XVI Legislatura); y de la Segunda surge El Legado de Nuestra Tierra, la visión de la muerte y los ritos funerarios de los nativos de Baja California, donde se acerca al legado Jesuita en estas tierras. Ricardo Zazueta escudriña en la memoria, haciendo de ella pasión y oficio que estampa en sus trabajos.

Agradecimientos

Agradecemos el apoyo a las siguientes Instituciones CONACULTA – CECUT ICBC STIRT TIJUANA Fideicomiso Público para la Promoción Turística de Tijuana Secretaría de Turismo de Baja California COTUCO CUT UABC UIA

Agradecimiento Especial a nuestros Benefactores

Agradecemos de manera particular a las siguientes personas

Periódico El Mexicano Avolar Corona Telnor Hi Tek CUT Universidad L.A. Cetto Grupo Baja Inn Fotográfika Publicidad Mexicoach Deloitte Galería Rivera Toyota California Yuma Distribuidora Café D’Volada El Lago 19600 Residencial Idigraf

Lic. Eligio Valencia Alonso Lic. Lilián Valencia Alonso Lic. José Gómez Plascencia Ing. Rodrigo Vázquez Colmenares G. C.P. Martín Lizárraga Díaz Ing. Arturo García Cochran Lic. Juan Tintos Funke Lic. Marco Antonio Mayo Barrón Lic. Teresa Vicencio Lic. Marisela Jacobo Lic. María Teresa Trujillo Lic. Ricardo Zazueta Villegas Lic. Adriana Cetto Profesor Jesús Ruiz Barraza Lic. Cuauhtémoc Pérez Roman Lic. Alma Beltrán Rosales Sr. Antonio Mena Munguía Cónsul Luis Cabrera Cuarón Lic. Pedro Ochoa Palacios Lic. Gabriel Camarena Salinas Lic. Gabriela Posada Lic. Catalina Silva Lic. Emma Riqué Lic. Gabriel García Díaz de León Lic. Carolina Rosette Lic. Luis R. Ceseña

Y de manera muy afectuosa a todos los amigos y familiares que creyeron en este sueño y nos ayudaron a lograrlo.

Créditos

Edición

Diseño Editorial

Fotográfika Publicidad www.fotografika.com.mx

Fotografía

Julio Rodríguez www.BajaPhotoArt.com

Cuidado de la Edición Gabriela Posada del Real Emma Riqué Pantoja Cecilia Ochoa Vázquez

Impreso y armado

Abril 2008. Tijuana, Baja California, México

Comité Organizador Entijuanarte 20007 Julio Rodríguez Ramos Cecilia Ochoa Vázquez Olga Margarita Dávila García Jaime Chaidez Bonilla Ma. Montserrat Sánchez S. Celia Miranda Hernández Fotográfika Publicidad Paulina Bahena Maia A. Castañe Astorga Mónica Jiménez Magda Bautista Héctor García Carolina Rosette Armando Ruiz Medina Gerardo M. Rodríguez Cuevas Adriana Pacheco Carranza Alejandro Cruz Álvarez Dora Alicia Ochoa Vázquez

www.entijuanarte.org info@entijuanarte.org

Dirección General Dirección Artística Curadora Editor Pagina Entijuanarte en Periódico El Mexicano Asesoría y Curaduria Instalación Piezas B.C. Relaciones Públicas Campaña Creativa Coordinación Performance Coordinación Programa Musical Diseño Gráfico Diseño Gráfico Procuración de Benefactores Diseño y Administración página web Operación y Logística Operación y Logística Artículos Promocionales Artículos Promocionales Catering

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