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DESFILANDO OPORTUNIDADES!

O cenário do mercado da moda

Em 2024, a indústria deverá suportar o impacto das flutuações na demanda que têm pontuado nos últimos anos. É durante esses períodos que as cadeias de abastecimento experimentam um “efeito chicote”, em que pequenas variações nas vendas causam elevados níveis de volatilidade, levando à subutilização das fábricas, demissões e atrasos nos investimentos em infraestruturas. Para enfrentar esses desafios, as marcas de moda devem considerar investir no desenvolvimento de relações mais transparentes e colaborativas com os seus fornecedores.

Entretanto, as cadeias de abastecimento da moda poderão estar sob maior análise devido à entrada de regulamentações em diversas frentes. Isso inclui novas regras de sustentabilidade na União Europeia e nos EUA, que exigirão que as marcas e os fabricantes redobrem a aposta nas iniciativas destinadas a reduzir as emissões de gases com efeito de estufa e os resíduos, ao mesmo tempo que criem modelos de negócio que protejam e preservem os recursos naturais. A indústria da moda rápida, que já foi “atropelada” por grupos de empresas como a Shein e a Temu, que não só são mais rápidas e baratas, mas também alimentadas por grandes orçamentos de marketing, poderá ser particularmente pressionada por essas novas regulamentações.

Ao procurar identificar alavancas de crescimento, uma área em que os entrevistados do Inquérito Executivo BoF-McKinsey disseram estar focados é a IA generativa, na qual existe um potencial significativo em casos de utilização centrados na criatividade em design e desenvolvimento de produtos. Cerca de 73% dos executivos esperam dar prioridade à geração de IA em 2024, mas muitos podem enfrentar uma lacuna de talentos, uma vez que apenas 5% afirmaram estar prontos para fazer o melhor uso da tecnologia.

O marketing é outra área de foco. Depois de anos confiando no marketing de desempenho, o marketing de marca poderá ocupar cada vez mais o centro das atenções neste ano, com 71% dos executivos planejando gastar mais em marketing de marca do que em 2023, em uma tentativa de cultivar ligações emocionais com os clientes. Ao mesmo tempo, as marcas podem descobrir que os consumidores são mais exigentes no que diz respeito à autenticidade e à capacidade de identificação, levando a uma mudança para influenciadores que são mais peculiares, vulneráveis e menos polidos. As empresas voltadas para o futuro devem considerar aproveitar esta nova onda de criadores de conteúdo para aprimorarem as histórias de suas marcas.

À medida que os consumidores viajam com entusiasmo renovado, as empresas de moda necessitam renovar a forma como interagem com os consumidores que fazem compras no exterior. Pela primeira vez desde a pandemia de covid-19, prevê-se que os níveis de viagens em 2024 excedam os de 2019. As viagens chinesas para destinos estrangeiros deverão atingir entre 70% e 100% dos níveis pré-pandemia em 2024. À medida que esses compradores regressam, há um desejo crescente por experiências de marca e viagens de compras tradicionais, tanto em destinos turísticos como em cidades de segunda linha. Juntamente com o regresso às viagens, há também uma mudança no sentido de passar mais tempo ao ar livre, o que provavelmente provocará o aumento da procura por vestuário outdoor em 2024, confundindo ainda mais os limites entre funcionalidade e estilo.

PRINCIPAIS INSIGHTS

• Como um todo, prevê-se que a indústria da moda alcance um crescimento anual das vendas no varejo entre 2% e 4% em 2024.

• As pressões macroeconômicas, geopolíticas e também da crise climática desafiarão o crescimento da indústria, com mais de 50% dos executivos da moda planejando aumentar os preços para reforçar seus negócios.

• Os líderes entrevistados identificam a IA generativa, a sustentabilidade e as viagens como oportunidades de crescimento e inovação em 2024.

Os executivos estão se preparando para um ano estrategicamente desafiador pela frente. Os líderes da moda precisam planejar cuidadosamente uma série de cenários diferentes, estarem mais bem equipados para gerir os preços e se prepararem para acelerar quando o cenário melhorar.

OS 10 TEMAS DA INDÚSTRIA DA MODA QUE MARCAM A AGENDA DESTE ANO

1. Futuro fragmentado

Neste ano, as perspectivas econômicas globais provavelmente continuarão instáveis. À medida que os novos e contínuos desafios financeiros, geopolíticos e outros pesam fortemente sobre a confiança dos consumidores, os mercados da moda nos EUA, na Europa e na China enfrentam diferentes ventos contrários, exigindo que os fornecedores, marcas e varejistas reforcem o planeamento de contingência, entre outras medidas.

2. Urgência climática

A frequência e intensidade de eventos climáticos extremos em 2023 significam que a crise climática se tornou ainda mais visível, deixando a cadeia de valor da moda especialmente vulnerável. Com o agravamento dos riscos climáticos em todos os continentes, a indústria da moda não pode mais adiar a construção de resiliência nas suas cadeias de abastecimento e a ajuda à redução das emissões.

3. Modo férias

Os consumidores estão se preparando para o maior ano de viagens desde antes da pandemia. Mas uma mudança nos valores significa que os viajantes têm um conjunto diferente de expectativas, mesmo que as compras continuem no topo da agenda. Marcas e varejistas devem considerar estratégias atualizadas de distribuição e categoria para atenderem os viajantes onde quer que estejam.

4. A nova face da influência

É hora de os profissionais de marketing atualizarem seus manuais de influenciadores. Uma nova gama de personalidades criativas está ganhando a atenção das marcas, conquistando confiança e fãs entre os principais públicos. Trabalhar com essas personalidades em 2024 exigirá um tipo diferente de parceria, uma ênfase no vídeo e uma vontade de abrir mão de um certo grau de controle criativo.

5. Ar livre reinventado

O vestuário técnico para atividades ao ar livre foi impulsionado pela adoção pós-pandemia de estilos de vida mais saudáveis, bem como do “gorpcore”, e é provável que acelere ainda mais em 2024. Mais marcas de atividades ao ar livre provavelmente lançarão coleções de estilo de vida, enquanto as marcas de estilo de vida incorporam elementos técnicos nas coleções, confundindo ainda mais os limites entre funcionalidade e estilo.

6. A encruzilhada criativa da geração AI

Após o ano de lançamento da IA generativa em 2023, estão surgindo casos de uso em indústrias criativas, incluindo a moda. Capturar o valor dessa tecnologia transformadora em 2024 exigirá que os interventores da moda olhem para além da automação e explorem o seu potencial para aprimorarem o trabalho dos criativos humanos.

7. Jogos de poder do fast fashion

A competição do fast fashion provavelmente se tornará ainda mais acirrada neste ano. Os desafios, liderados por Shein e Temu, estão mudando as táticas em relação ao preço, à experiência do cliente e à velocidade. O sucesso dos disruptores e dos operadores históricos provavelmente dependerá da sua capacidade de adaptação à evolução das preferências dos consumidores, ao mesmo tempo que navegam nas regulamentações que podem impactar a indústria.

8. Todos os olhos na marca

O marketing de marca provavelmente voltará ao centro das atenções, à medida que a indústria da moda enfrenta um cenário em mudança no qual o marketing de desempenho já não reina. As ligações emocionais dos consumidores com as marcas serão provavelmente críticas, uma vez que os profissionais de marketing da moda reorientam seus manuais para enfatizarem estratégias de construção de marca a longo prazo.

9. Regras de sustentabilidade

A era da sustentabilidade autorregulada da indústria da moda está chegando ao fim em todo o mundo. Em todas as jurisdições, as novas regras poderão ter um impacto generalizado tanto nos consumidores como nos interventores da moda. As marcas e os fabricantes precisam renovar os modelos de negócio para se alinharem com as mudanças futuras.

10. Efeito chicote

As mudanças na procura dos consumidores resultaram no “efeito chicote”, em que os cortes nas encomendas aumentam em magnitude em diferentes partes da cadeia de abastecimento, exercendo pressão sobre os fornecedores de moda. Agora, para que a oferta acompanhe a procura renovada prevista, as marcas e o varejo devem considerar se concentrarem na transparência e reforçarem parcerias estratégicas.

E NO BRASIL?

De acordo com uma pesquisa do IPC Maps, o setor de moda brasileiro movimentou, até o final de 2023, cerca de R$221,6 bilhões, o que representa um aumento de 6,8% em relação ao ano de 2022, quando respondeu por R$207,5 bilhões. Para os cálculos, considerou-se despesas com vestuário confeccionado; calçados; joias, bijuterias e armarinhos (produtos para costura, como botões, tecidos e aviamentos).

Com a alta desse consumo, também aumenta a quantidade de lojas. Ainda segundo o índice de potencial de consumo, de 2022 para cá, mais de 15 mil comércios varejistas de vestuários, calçados e artigos de viagens foram abertos, o que representa um aumento de 1,4% em relação ao ano anterior, somando, atualmente, 1.141.032 unidades presentes no Brasil.

Os itens que mais tiveram aumento de consumo entre 2022 e 2023 apontados na pesquisa foram joias, bijuterias e armarinhos, com variação de 8%. O vestuário confeccionado (roupas prontas) teve aumento de 6,8%, enquanto os calçados tiveram aumento de 6,4%. Vale destacar que o Brasil é o nono mercado consumidor de roupas e acessórios do mundo, o que revela a força deste setor no País.

O LICENSING COMO ESTRATÉGIA NA MODA

Se moda é expressão, aí está uma categoria de potencial imensurável para as propriedades. O inverso também faz todo o sentido. Como? Confira os recentes lançamentos de parcerias que foram sucesso junto aos consumidores!

Pepper2Play

O setor da moda é de grande relevância para nossa empresa, visto que a Pepper2Play é uma empresa muito focada na experiência de consumo, e o setor da moda é uma forma de comunicação e experiência, especialmente nos últimos anos, em que estamos vivenciando uma grande influência da arte no mundo da moda.”

- Viviane Jalil, diretora da Pepper2Play.

Propriedades com sinergia natural junto ao segmento de moda

A National Gallery of London possui sinergia natural com a moda, pois as suas grandes obras e artistas são sem dúvidas um pilar no mundo da moda, visto que arte e moda são por uma longa data uma dupla de estilo e elegância. As marcas de games como PacMan também possuem um grande apelo nesse setor, devido ao alto engajamento do público-alvo com os produtos. Para os gamers, a moda é uma ferramenta de expressão e comunicação com a sua “tribo”.

Peculiaridades para os negócios de licensing

“A moda em si é um segmento de peculiaridade por ser muito pessoal para cada consumidor. Nossa estratégia é entender o consumidor final e seus objetivos ao consumir moda licenciada; com isso, conseguimos entregar linhas que fazem sentido e possuem alto valor agregado.”

PAC-MAN + AEROPOSTALE E LOJAS RENNER + NATIONAL GALLERY OF LONDON

Aeropostale e Pac-Man em todas as lojas Liverpool no México foi um caso de grande sucesso e engajamento de consumo, assim como o de Lojas Renner e National Gallery of London, que despertou grande engajamento dos influenciadores de moda mais relevantes do País, como o Kadu Dantas.

Moda circular: “Cada vez mais a sustentabilidade é um pilar dos novos negócios, no entanto, isso é um crescimento que vem acontecendo ao longo dos anos e vem sendo inserido no DNA das licenças. Portanto, acredito ter grande espaço para crescimento nessa área, visto que algumas marcas e certificações já estão incorporando critérios relacionados à moda circular.”

Empatica

O mercado de moda é o que impulsiona a extensão de marca de forma geral. É a categoria que mais reflete a expressão do consumidor, que traz aspiracionalidade e, muitas vezes, pode ser determinante para a definição do target.”

- Fernanda Saul, gerente de marketing e produto

Propriedades com sinergia natural junto ao segmento de moda

Todas as marcas trabalhadas com a Crunchyroll têm sinergia enorme com esse segmento, visto que o anime e o universo fashion se retroalimentam constantemente: tanto os personagens são influenciados pela moda (de forma muito mais palpável do que conteúdos animados ocidentais) como vice-versa, o que é notável com a tendência weird girl aesthetic ou em parcerias de grifes, como houve com Gucci e Bananya e Dolce & Gabbana e Jujutsu Kaisen. “Além disso, a segmentação de target amplia os estilos dos fãs, indo do mais aficcionado − que quer literalmente usar as roupas e acessórios dos personagens − até o fã casual, que passa pelo streetwear e produtos de grifes.”

Estão também iniciando a parceria com a marca Artistas do Brasil, um hub que fomenta a categoria de artistas brasileiros. O cerne da marca é exatamente estampar obras de talentos nacionais em peças do dia a dia do consumidor, principalmente em itens de moda.

Peculiaridades para os negócios de licensing

“O grande desafio desta categoria está na exigência de constante inovação para entregar produtos que se destacam dos desenvolvidos anteriormente, visto que o número de SKUs é consideravelmente maior comparado com outras categorias. A chave está em olhar para tendências gráficas e de moda e dar

liberdade e/ou alimentar os parceiros com soluções − como trend guides novos ou novos direcionamentos de arte já existentes−, buscando inspirações em outros países ou até de marcas sem licenciamento.”

ANA CAPRI + GUARANÁ ANTÁRCTICA

A Empatica idealizou, juntamente com o time de brand expansion da Ambev, a collab entre Anacapri e Guaraná Antarctica. A linha inclui calçados e bolsas e trouxe como desejo levantar questões sobre o papel das marcas na construção da identidade brasileira. A iniciativa reflete valores como diversidade e descontração, frequentemente associados ao Brasil.

Moda circular: A marca Artistas do Brasil nasceu com o DNA sustentável, sendo criada pela empresa CÁPRALÁ, uma pioneira na distribuição de sacolas retornáveis em supermercados. Em 2016, surgiu a ideia de incorporar telas de artistas brasileiros nas sacolas, tornando-as mais atrativas no ponto de venda e contribuindo para a divulgação de artistas em todo o Brasil. Assim nasceu uma coleção de bolsas que transcende o conceito “ecológico”, transformando simples sacolas em obras de arte. Este pilar da marca é um dos pontos que guiará o desenvolvimento de produtos com os parceiros.

Vertical Licensing

O setor de moda desempenha papel fundamental nos negócios da Vertical, sendo essa uma das principais frentes de atuação da agência. Enquanto importante forma de autoexpressão, a moda oferece às propriedades, carregadas de seus próprios símbolos e significados, uma ampla gama de possibilidades de se conectarem com o público por meio de vínculos emocionais, seja por gatilhos associados à nostalgia ou à sensação de pertencimento e identificação do indivíduo dentro do universo daquela marca.”

– Matheus Menzato, coordenador de licensing e trade marketing

Propriedades com sinergia natural junto ao segmento de moda

O portfólio da Vertical conta com diversas propriedades queridas pelo público, indo de personagens clássicos como Os Smurfs, Popeye e Betty Boop, que somam fãs de diferentes gerações, até premiados games da atualidade como The Last of Us, God of War, entre outros títulos exclusivos de PlayStation – além da própria marca de consoles −, que contam com uma legião de fãs fiéis e engajados. Outra categoria com muita sinergia com a moda é a de bandas e artistas, como Kiss, AC/DC, David Bowie e Britney Spears – quem frequenta festivais de música certamente já encontrou alguém vestindo uma peça relacionada a uma banda que, em muitos casos, nem fazia parte do lineup. Voltada a causas sociais, também vemos conexão entre o segmento e a propriedade Rebel Girls, que promove conteúdo educativo utilizando elementos visuais que conversam com o universo de moda e lifestyle, buscando criar uma comunidade de suporte e inspiração para uma nova e empoderada geração de meninas.

Peculiaridades para os negócios de licensing

“Na moda, fatores como sazonalidade e a evolução de tendências também são levados em conta. Mapeamos os players que têm sinergia com nossas propriedades e construímos propostas visando aproveitar tanto as oportunidades de mercado, como datas comemorativas e as temporadas que definem o calendário da moda, quanto as oportunidades das propriedades, como lançamentos de filmes e séries ou aniversários de marca.”

JOHN JOHN X DAVID BOWIE

Lançamento da coleção John John x David Bowie, no primeiro semestre de 2023. Aproveitando a ocasião da chamada “festival season”, a marca lançou uma ampla coleção inspirada em David Bowie, dividida em seis etapas, com o objetivo de percorrer as diferentes fases do trabalho do artista, explorando seus estilos marcantes, traduzidos em cores, estampas e detalhes. A collab destacou-se pela capacidade da grife em conseguir reproduzir, nos detalhes de suas peças e em cada drop, a versatilidade musical e irreverência visual de Bowie.

SMURFS + LOST

Já em outubro, em função do aniversário de 65 anos dos Smurfs, a Lost lançou uma linha completa de vestuário e acessórios com os queridos personagens azuis, trazendo elementos icônicos da propriedade adaptados para uma estética de lifestyle.

Moda circular: “Ainda sobre narrativas, um tema que tem se tornado cada vez mais frequente em todas as discussões é a sustentabilidade. Ao passo que vemos um movimento crescente na adoção de práticas mais sustentáveis nos negócios da indústria e do varejo, é possível observar que muitas propriedades têm buscado formas de incorporar a sustentabilidade aos seus discursos. Com isso, vejo grandes oportunidades de empresas deste segmento de se associarem a licenças para potencializarem a promoção de iniciativas pautadas nos princípios ESG, como a moda circular.

Na Vertical, temos orgulho de representar os Smurfs, que são embaixadores globais dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, por terem justamente em seu DNA valores como o cuidado com a natureza, a esperança no futuro e o respeito. Foi com essa proposta que o Emporio Armani lançou recentemente sua coleção de vestuário e acessórios, produzidos com material de baixo impacto ambiental, em parceria com nossos queridos personagens azuis.”

Sanrio

“O setor de moda desempenha um papel significativo nos negócios da Sanrio, permitindo que os nossos personagens estejam presentes em roupas, acessórios e calçados, dos mais diversos modelos, que atraem fãs e consumidores de todas as idades. A Hello Kitty, por exemplo, tem sido uma figura icônica no mundo da moda há décadas, estabelecendo uma relação duradoura com o mercado fashion. Desde sua criação, a personagem conquistou o coração de pessoas, tornando-se um símbolo de estilo e fofura.” – Monica Joseph, gerente comercial e de marketing

Propriedades com sinergia junto ao segmento de moda

Sendo a personagem mais icônica da Sanrio, a Hello Kitty tem grande apelo no mundo da moda. Seu design minimalista e a diversidade de guides criados pela empresa dão o suporte necessário para o desenvolvimento de peças de roupas, calçados e acessórios, trazendo uma grande variedade ao universo fashion e popularizando os produtos entre os consumidores que apreciam a estética fofa e o estilo único da personagem. Outros personagens, como My Melody e Kuromi, também podem se integrar bem ao mundo da moda. Seguindo a essência e características de cada uma – My Melody com traços mais suaves e delicados e Kuromi com estilo mais ousado e expressivo −, as adaptações em itens para o varejo resultam em produtos com designs diferentes, encantadores e divertidos.

Peculiaridades para os negócios de licensing

“A peculiaridade nesse segmento se trata da rápida evolução das tendências de moda, que acabam exigindo agilidade no processo de licenciamento para acompanharem as mudanças no mercado. Na Sanrio, a colaboração acontece de maneira eficaz, pois, em conjunto, pensamos em estratégias que buscam atender as demandas do licenciado e manter a coerência entre a marca e os produtos, aumentando o potencial de sucesso no setor da moda, que é extremamente competitivo. Outra estratégia que vem sendo adotada pela Sanrio consiste em collabs com marcas renomadas e influentes nesse mercado. Esse enfoque visa fortalecer a percepção das nossas licenças como grandes ícones fashion. Como resultado, a aceitação por parte de personalidades famosas acaba surgindo naturalmente, desempenhando uma função orgânica na promoção dessas parcerias.”

HELLO KITTY + ADIDAS

O case mais recente foi a parceria com a marca de calçados, roupas esportivas e acessórios Adidas. A parceria entre as duas empresas resultou em modelos de tênis com designs divertidos e fofos e peças de roupas únicas no mercado.

Moda circular: “Acreditamos que esse movimento vem em uma crescente considerável. As marcas e consumidores têm reconhecido a importância de adotar práticas mais responsáveis ecologicamente, aliando-se ao aumento da demanda por produtos que não prejudiquem o meio ambiente. A implementação da moda circular não apenas atende às preocupações ambientais, mas também contribui para a reputação e construção de uma imagem positiva e alinhada com valores sustentáveis, promovendo uma abordagem mais ética e inovadora no setor de licenciamento de personagens.”

Brand House

Praticamente 90% dos nossos contratos vigentes são dentro do segmento vestuário.”

- Maria Helena Vettoretti (Lena), CEO

Praticamente todas as marcas têm sinergia com o segmento da moda. É claro que alguns licenciados trabalham de uma maneira mais elaborada, dependendo do seu público. Mas temos cases recentes de produtos bem diferenciados desenvolvidos pela John John para The Beatles. A Triya também desenvolveu uma coleção bem elaborada para Frida Kahlo. Como o portfólio tem inúmeras marcas do mercado de música, acaba sendo quase que orgânica a busca de interessados do mercado em produzir camisetas estampadas com os guides das bandas.

Praticamente todas as marcas têm sinergia com o segmento da moda. É claro que alguns licenciados trabalham de uma maneira mais elaborada, dependendo do seu público. Mas temos cases recentes de produtos bem diferenciados desenvolvidos pela John John para The Beatles. A Triya também desenvolveu uma coleção bem elaborada para Frida Kahlo. Como o portfólio tem inúmeras marcas do mercado de música, acaba sendo quase que orgânica a busca de interessados do mercado em produzir camisetas estampadas com os guides das bandas.

Peculiaridades para os negócios de licensing

“A aprovação das peças é bem criteriosa. Assim que há interesse de um licenciado em desenvolver um projeto com algumas das propriedades representadas, a primeira etapa é conhecer a qualidade do produto. Precisamos receber as amostras, analisar detalhes e também enviar para as marcas ou agências parceiras. Sendo aprovado, aí começam os trâmites de contratos. Durante o desenvolvimento das coleções, existe todo o processo de aprovação das artes e dos protótipos. Atualmente muita coisa é feita online, ou via sistema, ou via email. Sempre avaliamos

a sinergia entre licença e licenciado, principalmente no que se refere a artistas, pois cada qual tem seus valores e imagens a serem respeitadas. Como exemplo, podemos citar The Beatles, que não autoriza fazer produtos cujas imagens dos integrantes (rostos) sejam “pisadas” (calçados) ou “sentadas” (almofadas).”

JOHN JOHN + THE BEATLES

A licenciada optou em trabalhar muitas aplicações diferentes, o que valorizou demais a coleção.

Moda circular: “Sabemos que a maioria dos nossos clientes tem os próprios programas de sustentabilidade e leva esse assunto muito a sério. Muitas das marcas também optam por trabalhar com empresas que têm esse DNA de sustentabilidade, evitando o uso de plásticos e outros elementos industrializados.”

byFrog

Além de ser um resultado financeiro importante, ter negócios com o setor de moda ajuda a ampliar os pontos de contato da marca licenciada com os consumidores, mantendo as propriedades sempre em evidência no cenário nacional.”

- Rodrigo Dagnolo, sócio-fundador

Propriedades com sinergia junto ao segmento de moda

Peculiaridades para os negócios de licensing

“Temos desde produtos considerados de ‘linha’ até projetos especiais, por exemplo, colaborações. Estamos sempre em busca de novas oportunidades para nossas marcas com projetos especiais que visam não apenas o retorno financeiro, como também visibilidade para as marcas.”

COLAB B.DUCK + WICK

O time focou em trazer uma marca premium de lifestyle que considera “trendsetter” para não apenas posicionar a marca, como também alcançar o maior número de vendas possível por meio do e-commerce e de uma loja física parceira. O sucesso foi visível, pois a coleção completa − camisetas e moletons −, esgotou em menos de 30 dias. “Já estamos em conversas com outra marca de moda para lançar uma linha maior incluindo outros SKUs como underwear, calçados e bonés com um preço mais acessível.”

Ispartner

O mercado de moda tem uma relevância ainda maior dentro da Ispartner, uma vez que esta foi fundada com o propósito específico de atender às demandas do mercado fashion no licenciamento. Como resultado, a moda não é apenas um segmento de nossas operações, mas sim o cerne de nossa identidade e missão. Nosso compromisso com a excelência na moda impulsiona todas as nossas iniciativas, desde o desenvolvimento de produtos até a criação de parcerias estratégicas. Reconhecemos que o mercado de moda é dinâmico e em constante evolução, e estamos dedicados a permanecer na vanguarda desse setor, oferecendo soluções inovadoras e inspiradoras aos nossos clientes e parceiros.”

- Luciana Vitorino, CEO

Propriedades com sinergia junto ao segmento de moda

Samuel Cirnansck é um mestre da moda, conhecido por suas peças exclusivas criadas em moulage, técnica que confere uma sofisticação incomparável a cada detalhe de suas criações. Sua habilidade em esculpir tecidos com maestria transforma simples ideias em obras de arte, deixando sua marca indelével no cenário fashion.

Rota 66: Mais do que uma marca, um estilo de vida. Inspirados pela lendária rodovia, a linha de vestuário combina design clássico com um toque moderno, refletindo a essência da liberdade e aventura. Cada peça captura o caráter atemporal da Rota 66, celebrando a coragem de explorar novos horizontes e onde a aventura nunca termina.

“A Oktoberfest cativa pela sua autenticidade e estilo, refletindo a essência festiva e vibrante da tradição alemã. Cada peça torna-se uma celebração da cultura, da convivência e da alegria que caracterizam a Oktoberfest, o maior evento de cultura alemã da América Latina. Com ela, os consumidores não apenas adquirem roupas, mas também uma lembrança afetiva da experiência única vivida durante a festa.

No dinâmico mundo da moda e da música, a conexão entre esses dois mercados vai além das simples tendências de estilo e de som. Ambos compartilham uma linguagem universal que transcende fronteiras, unindo pessoas de diferentes culturas e origens. A moda e a música se entrelaçam de maneiras fascinantes, influenciando-se mutuamente e refletindo os valores e emoções. Temos os principais ícones da música nacional: Charlie Brown Junior, Chorão, Raul Seixas e Mamonas Assassinas.”

Peculiaridades para os negócios de licensing

“No licenciamento de moda, é crucial que os produtos licenciados capturem a essência da marca licenciadora, mantendo seu design e estilo exclusivos. Isso exige uma compreensão profunda da identidade da marca e a capacidade de traduzi-la de forma autêntica para as peças de moda licenciadas. Atuamos de forma ativa e colaborativa com nossos licenciados, fornecendo insights e informações sobre as tendências do mercado fashion para garantir que nossos produtos licenciados estejam sempre alinhados com as expectativas e desejos dos consumidores.”

O impressionante sucesso de bilheteria do filme retratando a trajetória dos Mamonas Assassinas não apenas emocionou o público, mas também teve um impacto significativo no mercado de licenciamento. A história cativante e o carisma do grupo impulsionaram uma onda de nostalgia e interesse renovado em torno de sua música e legado. Como resultado, os licenciados foram beneficiados pelo aumento da demanda por produtos relacionados aos Mamonas Assassinas que se tornaram verdadeiros ícones culturais no cenário brasileiro. Essa explosão de popularidade proporcionou uma oportunidade única para os licenciados capitalizarem sobre o fervor do público, lançando uma ampla variedade de produtos inspirados na banda, que continuam a encantar e entreter os fãs até os dias de hoje.

MAMONAS ASSASSINAS + VEXTOR

A linha de vestuário dos Mamonas Assassinas em parceria com a marca Vextor é uma celebração do legado e da energia contagiante dessa icônica banda brasileira. Combinando o estilo descontraído e a irreverência dos Mamonas com a qualidade e o design moderno da Vextor, cada peça é uma homenagem à música e ao espírito único do grupo. Com camisetas, moletons, bonés e muito mais, a linha de vestuário dos Mamonas Assassinas pela Vextor é uma verdadeira festa para os fãs, mantendo viva a memória e o legado dessa banda inesquecível.

MAMONAS ASSASSINAS + AGED

A linha de camisetas dos Mamonas Assassinas em parceria com a marca Aged exalta a juventude e estilo vibrante. Combinando a ousadia e a irreverência da banda com o posicionamento jovem e contemporâneo da Aged, cada camiseta é uma explosão de energia e personalidade. Disponíveis em uma variedade de cores e designs descolados, as camisetas dos Mamonas Assassinas pela Aged são o must-have para os admiradores que valorizam estilo e originalidade.

Moda circular:

A moda circular, que promove práticas sustentáveis e visa reduzir o desperdício na indústria têxtil, está gradualmente se tornando parte integrante do DNA das licenças. À medida que a conscientização sobre os impactos ambientais da indústria da moda cresce, as marcas licenciadas estão cada vez mais incorporando princípios de circularidade em suas operações. Isso inclui a adoção de métodos de produção mais sustentáveis, o uso de materiais reciclados ou orgânicos e a implementação de estratégias para prolongar a vida útil dos produtos. Além disso, as licenças estão explorando modelos de negócios que incentivam a reutilização, o aluguel de roupas e a reciclagem de peças descartadas. Embora o movimento em direção à moda circular ainda esteja em desenvolvimento, é evidente que as licenças estão cada vez mais comprometidas em abraçar a sustentabilidade e minimizar seu impacto no meio ambiente.

Tesaki Licensing

O setor de moda representa uma parcela significativa das atividades de licenciamento da Tesaki Licensing, sendo de extrema importância para os negócios da agência.”

- Caroline Souza,coordenadora de marketing

Propriedades com sinergia junto ao segmento de moda

“Destaca-se a marca Rebecca Bonbon, reconhecida por suas mochilas, que são objetos de desejo. Outras marcas como Militão e Moz também apresentam características que se encaixam bem neste segmento, cada uma com sua própria identidade, proporcionando uma variedade de opções para atender às diferentes preferências e demandas do mercado fashion.”

Peculiaridades para os negócios de licensing

“Uma das principais é a velocidade das tendências, que mudam rapidamente, e exigem uma resposta ágil por parte das empresas para lançarem produtos relevantes no momento certo. Para lidar com essa característica, o time da Tesaki trabalha em estreita colaboração com os licenciados, monitorando constantemente as tendências de moda, desfiles, eventos e publicações relevantes para garantir que tudo esteja alinhado com as demandas do mercado.”

REBECCA BONBON + RB BY SEMAX

A marca Rebecca Bonbon é um case de sucesso há algum tempo, especialmente com suas mochilas e, agora, com o recente lançamento da nova coleção de bolsas da RB by Semax, ganhando uma ascensão ainda maior como uma trendsetter. Esta coleção inclui produtos como clutch e tote bag, e tem gerado um grande buzz entre consumidoras e seguidoras da marca.

Moda circular: “Reconhecendo a importância da sustentabilidade ambiental e social na indústria da moda, a Tesaki tem como compromisso colaborar com parceiros que compartilham desta visão de um futuro mais sustentável para a indústria.”

A2 Brands

O setor de moda é de alta relevância para a A2 Brands. Representamos influenciadores digitais que possuem, somados, mais de 80 milhões de seguidores, fãs que se inspiram e que se identificam com estilo de vida de seus influenciadores preferidos e que os enxergam como referência de moda e de comportamento.

Os projetos desenvolvidos pela A2 Brands no setor de moda são cuidadosamente pensados para transmitirem o DNA de cada influenciador e, desta forma, serem produtos bem conectados com os fãs. Além de um desenvolvimento a quatro mãos, no qual os times de desenvolvimento não apenas recebem os guides, como também têm acesso aos influenciadores, que muitas vezes fazem uma cocriação junto com os times de estilo, a A2 Brands se envolve diretamente nos projetos de divulgação das linhas, amarrando com os licenciados e licenciadores todas as oportunidades que atuar com influenciadores permite.”

– Alessandra Nogueira, sócia

Propriedades com sinergia junto ao segmento de moda

“Todas as marcas têm sinergia com esse universo, cada uma para seu respectivo público. Algumas têm alta adequação para coleções mais estilosas e inovadoras; outras, para o público kids, bem casual e despojado e, também, para o público geek − assim, cobrimos vários universos dentro do setor.

Influenciadoras como Luluca e Marianna Santos, que possuem alto engajamento de seus fãs, trazem muito de suas identidades para coleções. São influenciadoras que inspiram meninas de 6 a 12 anos de idade de forma muito natural dentro deste universo da moda. EiNerd! também tem um alto potencial, com um guia de estilo superconectado com diversas gerações que possuem uma grande paixão pelo universo geek e que podem mostrar seu amor e interesse por temas como games, entretenimento e ciência através de coleções bem disruptivas.”

Peculiaridades para os negócios de licensing

“A moda e o licenciamento andam sempre de mãos dadas; a moda apresenta tendências de comportamento que em maior ou menor grau impactam o licenciamento e seus desenvolvimentos, não apenas para os setores de confecção, calçados e acessórios, mas, também, extrapolando para outros mercados que se conectam totalmente com as tendências de moda, como a papelaria. Na A2 Brands, conectamos as tendências às marcas e influenciadores que também já são muito bem antenados sobre todo esse universo, isso faz com que os projetos sejam sempre muito colaborativos entre licenciador e licenciado.”

MARIANNA SANTOS + GLOW IT SEMAX

Recentemente lançada, a coleção de bolsas Marianna Santos em collab com a Glow It, marca da Semwax, que já é parceira também em outros projetos vencedores. A coleção teve a participação da Marianna Santos na escolha das peças e das cores, assim como na divulgação. Foi realizado ensaio fotográfico da coleção para uso em diversas peças de comunicação tanto para o lançamento ao trade, quanto para o lançamento ao consumidor. Com base na força da atriz e influenciadora nos meios digitais, foi criado também um calendário de divulgações cobrindo todas as fases, desde o pré-lançamento até a manutenção do projeto.

Grupo Abril

Vestir uma marca chancela a sua relevância para o mercado e para o consumidor, por isso, hoje o setor de moda é muito estratégico no desenvolvimento das marcas dentro do Grupo Abril.”

– Amanda Mello, head de licenciamento e afiliação

Propriedades com sinergia junto ao segmento de moda

Boa Forma e Capricho.

Peculiaridades para os negócios de licensing

“A grande ‘sacada’ é onde a marca se conecta com os parceiros e que história a collab/projeto vai contar para o público. Hoje, o consumo vai além da beleza de um produto, é preciso entender em que nicho vamos atuar e como potencializar a conexão em marca/produto/consumidor. Precisa fazer sentido, senão, não há sucesso.”

HERSELF + BOA FORMA

Em novembro de 2023, a Herself, junto com a Boa Forma, lançou a coleção Verão 2024, “Toda Forma Faz Sentido”, com itens de praia que são absorventes e destinados para a menstruação, oferecendo conforto e segurança, sem abrir mão da elegância e vibração do verão.

A coleção “Toda Forma Faz Sentido” visa encorajar as mulheres a descobrirem e abraçarem todas as dimensões de suas vidas, desde a maneira como praticam esportes, cuidam da alimentação, se relacionam com seus corpos e até como vivem o período menstrual.

A Herself é uma marca inovadora e pioneira na produção de biquínis e calcinhas absorventes com tecnologia única para a moda praia durante o período menstrual. Em parceria com a Boa Forma, está impulsionando ainda mais a visibilidade de produtos inovadores e capazes de transformar a rotina das mulheres, proporcionando mais liberdade, autonomia e versatilidade durante a menstruação.

Juntas, Herself e Boa Forma quebram tabus relacionados à menstruação e defendem que, com os biquínis menstruais, o verão pode ser vivido com leveza, conforto, sustentabilidade, saúde e muito estilo. Ao todo, a coleção tem 18 SKUs e é composta por itens de praia, como top, maiô e calcinha de biquíni absorvente. Além disso, também tem acessórios para compor o look, como vestido e conjunto de tule, saia pareô e bolsa.

Globo

A moda é um segmento importante para o licenciamento, pois possibilita um amplo trabalho criativo, com parcerias entre marcas e criação de produtos únicos. E na Globo não poderia ser diferente. Temos uma proximidade grande com temáticas que permitem apostar em produtos ligados ao segmento.”

– Vivianne Banharo, gerente sênior de marketing, relacionamento e licenciamento de produto

Propriedades com sinergia junto ao segmento de moda

“A Globo tem algumas marcas que se encaixam muito bem neste segmento, mas podemos destacar essas duas: novelas, que estão dentro do universo do Globoplay, e o Multishow. Com o produto novelas trabalhamos fortemente em eventos da área, como a CCXP. Neste momento, estamos formatando parcerias com marcas de vestuário, como a Tjama. Já com Multishow,o foco está nos festivais e grandes eventos de música.”

Peculiaridades para os negócios de licensing

“As novelas, por exemplo, fazem parte da vida e da cultura do brasileiro. E a Globo é a maior referência no País neste segmento. Temos muitas alternativas com os conteúdos que produzimos e personagens que são queridos pelo público. Por isso, temos liberdade para sermos criativos e desenvolvermos marcas e produtos exclusivos, abrangendo um público diverso e transgeracional. Nosso time está sempre em busca de tendências nesse segmento, sempre atento às conversas do público. Dessa forma, conseguimos unir o interesse do público às nossas marcas, indo atrás de parceiros com objetivos e valores similares aos nossos.”

DOHLER + BBB 24

Com a estreia do BBB 24, foi lançado junto com a marca Dohler a mesma linha de roupas de cama de solteiro e casal, toalhas de banho e o famoso roupão do líder que os participantes do reality show usam na casa.

Moda circular: “A sustentabilidade é um pilar fundamental para a Globo. No campo da moda, recentemente, em 2023, a marca Redley e o Canal OFF se uniram para lançar uma coleção de roupas e sapatos inédita que incentivava a liberdade, inspirava pessoas, criava tendências e trazia a sustentabilidade como um dos valores da campanha. Inclusive, o Canal OFF é referência em inovação e sustentabilidade, motivo que influenciou na união de forças com a Redley.”

Redibra

"A moda é uma forma de expressão social, e permite que as marcas de licenciamento se aproximem mais de seus fãs. A moda dita tendência e essas parcerias ajudam a fortalecer as marcas, expandir para novos mercados, oferecer uma variedade de produtos que se alinham com os interesses e preferências dos fãs, e impulsionar a inovação e as tendências."

- Heitor Nogueira, diretor comercial

Propriedades com sinergia natural junto ao segmento de moda

As marcas que têm aderência mais fashion são as do nosso portfólio de músicas como Rolling Stones, Guns n’ Roses e Tupac, e as marcas lifestyle: Ursinhos Carinhosos, Nintendo, Netflix e Coca–Cola.

Peculiaridades para os negócios de licensing

"A rápida mudança de tendências, sazonalidade, apelo estético e lifestyle. O time busca sempre monitorar as tendências e o comportamento do consumidor para entender como as marcas se encaixam melhor no cenário da moda atual.

Por exemplo: está super on-trend o termo Y2K –aproveitamos isso e teremos um lançamento de um produto licenciado com Coca-Cola e o nome do Item é Year2k. Atuamos também muito fortemente com as marcas para “flexibilizar” as aprovações dos itens que têm maior interpretação de moda."

ZINCO + CARE BEARS

A união resulta em uma coleção com 24 SKUs exclusivos que capturam a essência lúdica do passado de maneira fashion e moderna. O objetivo da coleção é que essas peças não sejam apenas uma declaração de estilo, mas uma celebração da nostalgia.

Moda circular: "ESG é um dos temas mais abordados em todas as matérias que temos lido e a economia circular está dentro desta abordagem. Definitivamente é um movimento que visa transformar a indústria têxtil em direção à sustentabilidade e à redução do desperdício. No geral, quando a marca tem este DNA já inserido ou começando a ser discutido, a parte de compliance e rastreamento da cadeia ainda são temas em que ainda temos algumas lacunas no Brasil. Entretanto, é algo que estamos conversando com nossos licenciados para que mais produtos sustentáveis estejam mais presentes nas lojas."