1 | Semestral | Junho 2012 | Portugal_12 ÂŚ
Os melhores Ilustradores
1 Alberto Vargas | Gil Elvgren Benicio | Arthur de Pins Mel Ramos
Ficha técnica Propriedade: Vectart Associação Cultural Directora Geral: Elsa Garcia Director Editorial: Miguel de Matos Directora de Arte: Ana Sofia Monteiro Director Financeiro: Jõao Paulo Ferreira Texto: Sofia Vargas, Leonel de Jesus, Alexandre Santos, Clara Games Imagem de Capa: Produção Twinsister Ilustração: Charlene Chua, Helen Huang, Jonathan Ball, Fernando Siniscalchi Design Gráfico: Alexandre Santos Departamento Comercial: Vectart Associação Cultural Contabilidade: João Paulo Pré-impressão: ESAG Impressão e acabamento: Tilgráfica Distribuição: Vasp Distribuição
indice 05. Pin ups 07. Alberto Vargas 09. Gil Elvgren 11. Benicio 13. Arthur de Pins 15. Mel Ramos
Pin Ups Pin-up é uma modelo cujas imagens sensuais produzidas em grande escala exercem um forte atrativo na cultura pop. Destinadas à exibição informal, as pin-ups constituem-se num tipo leve de erotismo. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes, mas também se pode encontrar outros tipos de Pin Up’s que são as mais “comportadas”, porém utilizam um pouco do erotismo da Pin-Up. Embora elas sejam realmente muito sensuais, temos a mistura do clássico romantismo. Uma das marcas de uma Pin-Up é a Cereja, batom bem forte, delineador entre outros. Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos. O termo foi documentado pela primeira vez em inglês em 1941; contudo, seu uso pode ser rastreado pelo menos até a década de 1890. As imagens “pin-up” podiam ser recortadas de revistas, jornais, cartões postais, cromo-litografias e assim por diante. Tais fotos apareciam frequentemente em calendários, os quais eram produzidos para serem pendurados (em inglês, pin-up) de alguma forma. Posteriormente, posters de “pin-up girls” começaram a ser produzidos em massa. Muitas “pin-ups” eram fotografias de celebridades consideradas sex symbols. Betty Grable foi uma das mais populares dentre as primeiras “pin-ups”. Um de seus posters tornou-se onipresente nos armários dos soldados norte-americanos durante a Segunda Guerra Mundial.
Pin Ups | 2012
Outras pin-ups eram trabalhos artísticos, frequentemente representando versões idealizadas do que alguns imaginavam ser a representação de uma mulher particularmente atraente. A expressão “cheesecake” é sinônimo de “foto pin-up”. O mais antigo uso documentado neste sentido é de 1934 , antecipando-se a “pin-up”, embora anedotas afirmem que a expressão estava em uso na gíria pelo menos 20 anos antes, originalmente na frase (dita sobre uma bela mulher) better than cheesecake (algo como um verdadeiro pitéu). Hoje em dia, homens também podem ser considerados “pin-ups” e existem equivalentes masculinos de modelos e atores atraentes como Brad Pitt. O termo equivalente, nesta acepção, é beefcake (algo como bofe, em gíria brasileira). Em anos recentes, ilustradores (a saber, Rion Vernon), têm explorado pin-ups de modo mais radical. Vernon, criador do termo “pinup toons” , fundiu a clássica garota pin-up com os elementos da HQ e cartoon Em HQs, uma pinup é simplesmente uma arte que ocupa uma página inteira, costumeiramente sem diálogo, que exibe um personagem ou grupo de personagens, ou um acontecimento significativo, publicado numa edição regular ou especial e que não foi pensada para tornar-se um poster. Em publicações profissionais para fãs de filmes e séries de televisão, uma pin-up pode representar uma fotografia posada dos atores ou atrizes do assunto em pauta, mas pode também exibir cenas específicas especialmente fotografadas para fins de divulgação (os chamados stills)..
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Alberto O peruano Alberto Vargas (1896-1982) foi o ilustrador de “ Pin-ups” por excelência e o artista latino que soube reflectir como ninguém a beleza americana. Produziu algumas das melhores capas das revistas «Playboy», «Harper´s Bazaar», «Theatre Magazine» ou «Tattler», sendo por isso, parte fundamental da história dos Estados Unidos e um reflexo da nostalgia norte americana pela idade dourada do país. Alberto Vargas dedicou 70 anos da sua vida a cimentar parte dessa história, graças ás numerosas ilustrações que realizou para as mais prestigiadas publicações. Alberto foi surpreendido pela atitude das mulheres norte americanas da sua época e isso foi sinal de que passaria ali o resto da sua vida.
Vargas A trajetória de Vargas compreende várias etapas paralelas ao seu estilo artístico. O pequeno Vargas cresceu assim envolvido por um ambiente artístico favorável e a sua ajuda no tratamento de negativos foi fundamental para o desenvolvimento da sua carreira como pintor. De natureza inquieta e curiosa, a sua constante visita a museus e exposições pictóricas, enriqueceram a sua ânsia criativa. De certa maneira, Vargas foi um autodidata.
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Gil
Elvgren
Gil Evlgren (1914-1980) foi o mais importante ilustrador de pinups do século vinte. Durante sua carreira, que começou em meados de 1930 e durou mais de quarenta anos, ele estabeleceu-se como o ilustrador favorito dos colecionadores e fãs de pinups do mundo inteiro. Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido criado para uso comercial, cada vez mais tem sido reconhecido como artístico por colecionadores, museus, galerias e distribuidores. Apesar de ser considerado um importante artista e ilustrador de pinups, Evlgren merece ser reconhecido como um clássico ilustrador americano cuja carreira abrange diferentes campos da arte comercial. Ele sempre foi um mestre em retratar a beleza feminina, e sua arte não deve de forma alguma limitarse a indústria dos calendários pinup. Elvgren seguia um critério para a criação de suas pinups: elas deveriam possuir um rosto de quinze anos em um corpo de vinte.
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Elvgren sentia que suas modelos eram a chave para a força de suas pinturas, ele tinha um olho excelente para escolher a mulher certa para cada um de seus projetos. Muitas de suas modelos, entre elas Myrna Hansen, Myrna Loy, Donna Reed, Arlene Dahl, Barbara Hale, e Kim Novak, só fizeram sucesso no cinema depois de posar para o artista. Estas atrizes, no início de suas carreiras, puderam viajar por todos os escritórios do país imortalizadas como pinups pelos calendários da Brow & Bigelow, nos quais ninguém melhor que Elvgren, soube como retratar sua espontaneidade e frescura. As modelos deveriam se mostrar entusiasmadas, interessadas e mostrar grande habilidade facial, sendo capazes de oferecer uma ampla gama de expressões. Fotógrafo ávido, ele mesmo fotografava suas modelos, e ao olhar e comparar as fotografias com as ilustrações, podemos entender melhor como o artista conseguia retratar tão bem a beleza feminina.
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Benicio
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José Luiz Benício da Fonseca, nome artístico Benício (Rio Pardo, 14 de dezembro de 1936) é um ilustrador e desenhista brasileiro. Começando na carreira como aprendiz de desenhista em Porto Alegre com apenas 16 anos, transferiu-se para ao Rio de Janeiro em 1953, passando a trabalhar em departamentos de arte de agências de publicidade e na Editora Rio Gráfica. Benício chegou a ilustrar história em quadrinhos, mas nunca se considerou apto para isso. A partir de 1961, começou a trabalhar para a McCann Erickson Publicidade, fez importantes trabalhos para a Coca-Cola, Esso e outros grandes clientes.Nos anos 60, Benício conquistou fama desenhando mulheres voluptuosas para capas de livretos de bolso da extinta Editora Monterrey, particularmente a série Gisele, A Espiã Nua que Abalou Paris, que tinha os textos feitos pelo jornalista David Nasser, e centenas de livretos da coleção ZZ7, com a filha de Gisele, “Brigitte Montfort”, também uma sexy, linda e voluptuosa espiã.
Adepto das mulheres com curvas e da exaltação do corpo feminino, como Vargas, o célebre desenhista da Playboy americana, Benício ficou conhecido como o 'rei das pin-ups' brasileiro, e tem como sua maior influência o trabalho do artista norte-americano Norman Rockwell, por mais de quatro décadas o ilustrador das capas do The Saturday Evening Post. Nos anos 70 ele foi o mais solicitado e famoso ilustrador de cartazes do cinema nacional, produzindo mais de 300 deles em duas décadas - sendo obrigado a driblar e negociar com a censura da ditadura militar para aprovar seus trabalhos - entre eles duas imagens que se tornaram ícones do cinema nacional: o cartaz da pornochanchada A Super Fêmea, que lançou Vera Fischer ao estrelato, e o de Dona Flor e Seus Dois Maridos,o filme de maior público da história do cinema brasileiro.
Ele também foi o responsável por todos os cartazes dos filmes dos Trapalhões. Benício considera seu trabalho para o cartaz do filme Independência ou Morte, de 1972, para o qual Tarcísio Meira, que fez o papel principal de Dom Pedro I, posou ao vivo para ele, o mais elaborado de sua carreira nesta área. Benício continuou em grande atividade pelos anos 80, trabalhando sempre com tinta a guache, até a posse do presidente Fernando Collor, que fechou a Embrafilme e paralisou a produção cinematográfica no Brasil por falta de financiamento. Com a chamada ‘Retomada’, já nos anos 2000, e a substituição do pincel pelo computador, tornando a execução dos trabalhos mais baratos, ele passou a ser menos solicitado pelo cinema. Com mais de 50 anos de carreira, ilustrando projetos de arquitetura e autor de trabalhos para as revistas Veja,
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Arthur de Pins Conheça o trabalho do ilustrador Arthur Des Pins, que criou pin-ups retratando mulheres que chamamos de cheinhas ou gordinhas São várias séries de imagens, não apenas sobre o tema do artigo, mas o que eu queria mostrar mesmo são as ilustrações que ele criou para o catálogo da La Musardine, uma livraria parisiense especializada em literatura erótica. O traço do Arthur Des Pins - é muito bom e as personagens femininas são extremamente sensuais. São do tipo cheinhas, com as curvas bem delineadas e o olhos são penetrantes. O corpo lembra um violão. O estilo de Arthur de Pins ilustrar seu desenho de gordinha sexy elucida as formas avantajadas do corpo feminino, sobressaltando o carisma de suas pin-ups de maneira cativante e sem parecer vulgar. Os desenhos feitos pelo francês tem um toque de humor e são um convite ao mundo alto astral que essas pessoas nos passam.
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Mel
Ramos
Mel Ramos (nascido em 24 de julho de 1935) é um EUA figurativa pintor, especializando-se mais frequentemente na arte nua , cujo trabalho incorpora elementos do realismo e arte abstrata . Nascido em Sacramento, Califórnia. Ganhou sua popularidade como parte da Arte Pop movimento da década de 1960. Ramos é “mais conhecido por suas pinturas de super-heróis e voluptuosas nus femininos que emergem de cornstalks ou bananas Chiquita, surgindo a partir de embalagens de doces ou descansar em copos de martini”. Ele também é professor de arte aposentado da universidade. Mel Ramos recebeu seu primeiro reconhecimento importante no início dos anos 1960; desde 1959 tem participado em mais de 120 exposições colectivas. Junto com Roy Lichtenstein e Andy Warhol , ele foi um dos primeiros artistas a fazer pinturas de imagens de histórias em quadrinhos e obras de três foram exibidos juntos no Los Angeles County Museum of Art em 1963. . Junto com Claes Oldenburg , James Rosenquist , Tom Wesselman e Thiebaud Wayne, Ramos produziu obras de arte que os aspectos célebres da cultura popular como representado na mídia de massa . Suas pinturas foram mostradas em grandes exposições de arte pop em os EUA e na Europa , e reproduzidas em livros, catálogos e revistas em todo o mundo. Ramos foi representada pela Louis K. Meisel Gallery desde 1971. Uma grande exposição de sua obra foi realizada na Albertina em Viena em 2011. Uma retrospectiva de mais de 50 anos de sua obra inaugurada no Museu de Arte Crocker em sua cidade natal, Sacramento em 02 de junho de 2012. Este show é “a primeira grande exposição de seu trabalho em sua cidade natal”, e sua retrospectiva primeiro americano em 35 anos.
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Tu fazes a diferença
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Estreia
Maio 2012 Às 13 h 30 No Auditório IPBeja de
www.ipbeja.pt