Bello Amanecer: Antologia del bolero puertorriqueño by Erick Nazario

Impresión en Impresos Rum Octubre 2009

Índice I. Dedicatoria y agradecimientos

II. Prólogo

III. Cancionero biográfico e ilustrado (por orden alfabético): A Plácido Acevedo Boda gris Un imposible amor

Miguel Alcaide Por distintos caminos

Chago Alvarado Cosas como tú Gracias a ti mi amor Siete notas de amor

Mike Amadeo Disimula corazón Este amor de los dos Lo prometido es deuda Mándame a buscar Me marcharé llorando Por una traición Tus promesas de amor

Tití Amadeo Adorada ilusión

Roberto Angleró La pared

Herminio (Hernando) Avilés Allá en mi Borinquen

iii

B Juan Ramón Balseiro Que linda eres

Puchi Balseiro En la soledad Tu y mi canción C Ketty Cabán Angustia

Bobby Capó Analizándolo El bardo Juguete Mi adorada Piel canela Porqué ahora Que falta tu me haces Ovejita descarriada Sin fe Soñando con Puerto Rico

Roberto Cole Lirio blanco Mi loca fantasía Olvídame

Rodolfo Cruz Contreras Vez que fácil es

Tite Curet La tirana Mi triste problema Puro teatro Temes Tiemblas Brujería

D Davilita

78 El bambú El yunke y el cordero

Benito De Jesús No sigamos pecando Nuestro juramento Sigamos pecando Vuelve

Tato Díaz Ha vuelto mi canción Mi equivocación

Edmundo Disdier Así es mi navidad Beso loco Borinquen Cuando Divina locura En primavera Entre las sombras Error de juventud Hoy Máscara Lo imposible Miedo Promesa de amo

Rafael Disdier Anoche

113

E Noel Estrada En mi viejo San Juan Lo nuestro terminó

115

F Pedro Flores Amor Amor perdido Bajo un palmar Celos de ti Despedida Esperanza inútil Irresistible Linda Margie Mil gracias Obsesión Perdón Querube Venganza

118

Héctor Flores Osuna Allí Mal pago (Amor gitano) No me dejes sólo Señorita Telegrama Todavía puedo G Julio García López Cada navidad ¿Que tu crees?

134

Guarionex González Diez lágrimas

144

Junior González Desperté llorando

145

Rafael González Peña Enojo Sin ti H Tito Henríquez Bello amanecer Debemos olvidar Nuestra tierra Sollozo Qué estás haciendo conmigo

147

141

150

Rafael Hernández Ah, que bonita eres tú Ahora seremos felices Ausencia No me quieras tanto Campanitas de cristal Capullito de alelí Desvelo de amor Diez años Enamorado de ti Ese soy yo Inconsolable Lamento borincano Llora corazón Lo siento por ti Muchos besos Oui Madame Perfume de gardenias Pobre gitana Preciosa Romance Silencio Triste navidad Tu no comprendes

161

J Eladio Jiménez Pronóstico

192

L Pepito Lacomba Droga El viejo parquecito Esa rosa Hija Rebeldía

194

Ivonne Lastra Claro de luna

200

Paquito López Vidal Espérame en el cielo Mi loca tentación Pétalos de rosa

201

vii

Germán Lugo Enraizado Entre pared y la espada Entrega Pregúntaselo a Dios M Gilbert Mamery Fracaso Tiempo perdido

205

Ivette Marchand Fruto amargo

213

Rafael Monje Amor abril

215

Tabaco Muñiz Que tendrán tus ojos

217

210

N José Nogueras Amada mía

219

O Ramón Ortiz Del Rivero (Diplo) Donde quiera que tu vayas

220

P José Juan Piño González “Pijuán” Mi alumna mas avanzada

222

Lito Peña Gracias mundo

223

R Florencio Morales Ramos “Ramito” Una mujer en mi vida Jaime Reteguis Queja del alma

225

227

viii

Sylvia Rexach Alma adentro Anochecer Di corazón En mis sueños Es tarde ya Había una vez Luna sobre el Condado Matiz de amor Mi subconsciente amor Nave sin rumbo Nuestra luna Olas y arenas Por siempre Tus pasos Yo era una flor Y entonces

229

Johnny Rodríguez Fichas negras

265

Julito Rodríguez Mar y cielo El almanaque Tu almohada Gotitas de dolor Diploma Ciegamente

267

Julio Roqué Capricho

274

René Raúl Rosado Se me olvidó tu nombre

276

Felipe Rosario Goyco (Don Felo) Cuando estoy contigo Mi dolor es mío Desde que te fuiste Carcelera No sabes

277

S Rafael Scharrón Si quieres comprender

288

Mirta Silva Tengo que acostumbrarme ¿Qué sabes tú? Fin de un amor

292

Arturo Somohano Dime

296

T Esteban Taronjí Amor robado Perderte o morir

297

U Héctor Urdaneta Simplemente una ilusión Nena Soledad Tuti Umpierre Mi versión Una vez

300

304

V Eligio (Tatín) Vale Prendido en tu recuerdo Ventarrón

307

Bobby Vélez Quiero regalarte una canción de amor Te declaro mía

310

Guillermo Venegas Pena Mi cabaña Sigue lloviendo Génesis Apendice ¿Tradicional = autóctono?

313

318

Memorias de redacci贸n y Cr茅ditos Musicap Blog: Bello amanecer

321

Dedicatoria: Al Instituto de Cultura Puertorriqueña y a la Legislatura de Puerto Rico. Ojalá que el tránsito por los recuerdos recreados en este libro (páginas concebidas por jóvenes estudiantes) provoque una reflexión en su postura. ¡Que viva el bolero puertorriqueño!

Agradecimientos A Agustiné Vélez, Puringo Laracuente, a J.R. en la WTIL, Dr. David González y al maestro Rafael Scharrón. Igualmente, a Javier Santiago y Miguel López de la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Bello amanecer: Antología del bolero puertorriqueño Prólogo Que lindo cuando el sol de madrugada, desgarra el negro manto de la noche, dejando ver su luz desparramada, en un bello amanecer, que es un derroche. Un derroche de luz y de poesía, un concierto de sol, en la mañana, que bonitas, son las noches de mi islita y que bello amanecer el de mi patria… ¿Que es bolero? y ¿Dónde podemos encontrar su raíz histórica? Nadie mejor que el exquisito historiador ponceño, Pedro Malavet Vega, para contestar la primera pregunta: El bolero suele contar una historia, con música incluida. El bolero nos cuenta historias románticas, casi siempre tristes, que se transmiten no al cerebro, sino al alma. El bolero, en las sociedades machistas, le permitió al hombre llorar en público, suplicar sin recato y sin complejo, sin temor a que se cuestionara su amada hombría en crisis. Ese hombre endulzó el sufrimiento y el desengaño, con acompañamiento de guitarras o bien sobre una comprensiva vellonera en función de confesionario público, sin sacerdotes.1 Sobre la segunda pregunta, quisiera dar un considerado veredicto. Luego de examinar las versiones sobre el origen del bolero (que incluyen viajes a Santiago y La Habana) me es incómodo afirmar que su padre definitorio fue el cubano Pepe Sánchez. Pero lo mismo me sucede, si afirmo la paternidad al puertorriqueño Carlos Padilla o a algún cantor mexicano del Caribe yucateco. Por lo pronto, lo más honesto (académicamente hablando) es hermanar el certificado de nacimiento del bolero entre Cuba y Puerto Rico.

Pedro Malavet Vega Simposio Boleros, Romantic Songs of the Americas Smithonian Institution 8 de noviembre de 2002

En mi segundo disco, “Latinoamérica a una sola guitarra” del año 2003 escribo lo siguiente: El bolero jíbaro Cuando estoy contigo, de Don Felo, se ha convertido en un símbolo representativo del bolero en Puerto Rico. La música de Don Felo nos prueba la existencia de un bolero puertorriqueño muy depurado en las primeras décadas del siglo XX. Este importante dato nos invita a reflexionar si el bolero es un género exclusivamente cubano, o si en realidad, es un género que nace y se desarrolla de forma simultánea en el archipiélago caribeño. Para ser afirmativo me parece que los puertorriqueños cometemos un grave error cuando sostenemos y ratificamos la exclusividad del bolero a Cuba. Pues así, infravaloramos lo puertorriqueño al adoptar exclusivamente la teoría absoluta de su procedencia cubana. Sin embargo, reafirmo nuevamente mi visualización del bolero como un género compartido del archipiélago caribeño. Y este a su vez comparte peculiaridades con la negritud musical antillana. Pero ¿dónde se encuentra esa negritud antillana en el bolero? Para la mayoría de las puertorriqueños, la herencia musical africana nuestra se encuentra exclusivamente en lo percusivo…en lo rítmico. En nuestros extraordinarios géneros como la bomba y la plena. O en la clave, los barriles, el bongó y la conga. Pero el bolero en Puerto Rico amplía esa visión. La raíz del bolero en Puerto Rico la representan tres figuras: Don Felo, Rafael Hernández y Pedro Flores. Los tres, eran negros-caribeños: de Santurce, Aguadilla y Naguabo, respectivamente. (Por supuesto, ellos componían en primera persona). Estábamos cerrando el siglo XIX, un nuevo siglo se avecinaba, y el bolero, al igual a lo sucedido con nuestra Danza Puertorriqueña, fue una fuerza que fortaleció y sirvió como modelo en el desarrollo del perfil de la personalidad del puertorriqueño. Esto en términos de identidad nacional y cultura. Durante el presente año, surgió un momento muy significante para el bolero puertorriqueño. Se encontraban cantando al unísono tres presidentes como parte de la cumbre latinoamericana. Cantaban Nuestro juramento de nuestro Benito De Jesús:No puedo verte triste porque me mata,

tu carita de pena mi dulce amor, me duele tanto el llanto que tu derramas, que se llena de angustia mi corazón. Yo sufro lo indecible si tu entristeces, no quiero que la duda te haga llorar, hemos jurado amarnos hasta la muerte, y si los muertos aman, después de muertos, amarnos más. Si yo muero primero es tu promesa, sobre de mi cadáver dejar caer, todo el llanto que brote, de tu tristeza, y que todos se enteren de tu querer. Si tu mueres primero yo te prometo, escribiré la historia de nuestro amor, Con toda el alma llena de sentimiento, la escribiré con sangre con tinta sangre del corazón. Hace unos años que camina una desgraciada anécdota que narra el episodio donde un ex gobernador de Puerto Rico aceptaba no saber quien era Felipe Rodríguez. Para colmo, el gobernador actual de la colonia, ha reconocido públicamente que no sabe quien es Bobby Capo. Me parece que Puerto Rico es el único país que permitiría esto. Sinceramente, no considero cualificado a un presidente Argentino que no sepa lo que es un Tango o Gardel, o un presidente de México sin saber quien era Agustín Lara. En mi opinión, un puertorriqueño que no conozca nuestro bolero es un puertorriqueño incompleto. La narrativa popular nos cuenta que en una ocasión se le pregunto al maestro Agustín Lara lo que era un bolero…y el contestó: escuchen Campanitas de Cristal de Rafael Hernández. El maestro Lara se refería a nuestro jibarito, quién sin dudas ha sido el rey del bolero. Pero sabemos que el bolero puertorriqueño que impresionó a Agustín Lara, también era importante en la vida de nuestra Latinoamérica. Esa es la función del bolero nuestro como medio de unificación Latinoamericana. El bolero en nuestra América es lo más cercano que hemos tenido para cumplir el sueño de Bolívar de una América unida. Pienso que esa “latinoamericanidad” del bolero ha sido una de las causantes por las cuales el bolero que habita en las páginas de este libro no haya sido considerado por las autoridades gubernamentales de Puerto Rico como un género autóctono nacional.

Al presente, el bolero puertorriqueño camina al borde de un precipicio. Donde ruge una ley que lo repudia, cual enfermedad incurable que contamina. Lamentablemente el Instituto de Cultura Puertorriqueña, equivalente al Ministerio de Cultura en un cualquier país, desmadra su pertinencia a futuras generaciones al no considerar los boleros expuestos en este libro como uno género autóctono puertorriqueño. Encomiable ha sido la labor de nuestros tríos, por echarse a sus espaldas la supervivencia de nuestro bolero puertorriqueño. Deudas eternas para el Trío Borinquen, Trío San Juan, Felipe Rodríguez y sus Antares, Trío Vegabajeño, Trío Los Primos, Rey Arroyo y su trío, Los Caciques, Voces de Puerto Rico, Las Damiselas de Sylvia Rexach, Los cancioneros y Los Tres nombres y el Trío Bahía, entre tantos otros. La redacción de esta antología ha sido ardua. Felicito el ahínco de mis estudiantes en lograrlo. Escoger los compositores fue tarea compleja pero más aún, seleccionar los boleros más representativos de cada uno de ellos. El trabajo de los estudiantes consistió en redactar un breve perfil biográfico de su compositor o compositora asignada. Entonces, era su menester visitar el blog de la clase (blogs.uprm.edu/belloamanecer) y escribir las letras de los boleros seleccionados. Para clausurar su participación, debían crear una ilustración que mejor presentara lo que significó el bolero para ellos. Aclaro también que, con la excepción de Charlene, ninguno de los estudiantes matriculados en el curso eran artistas. Sin embargo, aceptamos colaboraciones de jóvenes talentosos de nuestro Recinto. Como editor, pido indulgencias por obviar inconscientemente algún compositor. La pertinencia del presente libro me exige sea actualizado frecuentemente. Quizás, en un futuro, pueda escribir en música cada uno de éstos boleros, así aseguraríamos sobrevivan de la arriesgada tradición oral. Ha sido un honor vivir nuevamente la experiencia de crear un libro en colectivo con mis estudiantes. El comité de edición trabajó arduamente por varios meses. Su ahínco y perfeccionismo fue un estímulo contagioso. Pero lo más importante es ver la manera en que dominan cada página del libro y como vive en ellos un hermoso sentido de pertenencia por cada uno de los sesenta compositores en los más de doscientos Boleros que viven en este libro. Una vez más,

puedo reconocer lo placentero de aprender de mis estudiantes y cantar con ellos la hermosa poesía nacional de Tito Henríquez: Orgulloso me siento una y mil veces, y agradezco al señor, me permitiera, haber nacido, en esta tierra, tan hermosa, en esta tierra, donde mis ojos, vieron la luz, por vez primera. Esperamos sembrar una semilla de esperanza para que esta antología figure el renacer de nuestro bolero puertorriqueño. Optimismo inspirado como “un derroche de luz y de poesía” para ser disfrutado como “un concierto de sol, en la mañana”. Dr. José Antonio López, Editor Octubre de 2009

Plácido Acevedo2 Compositor, trompetista y director, nacido el 13 de junio de 1904 en Aguadilla. Fue una de las figuras más importantes de la música popular en la década del 1940. Pasó la mayor parte de su infancia en el pueblo de Barceloneta, municipio que se convirtió en su nuevo hogar. Don Plácido Acevedo (padre) fue maestro de música, pianista y director de banda. Gracias a él, Plácido Acevedo (hijo) se interesó por la música. Años más tarde, comenzó a tocar profesionalmente en bandas musicales. Llegó a ser parte de orquestas que se dedicaban a musicalizar las películas silentes. Viajó a Nueva York y conoció a Manuel “Canario” Jiménez, con quien trabajó en los Reyes de la plena. Luego, ingresó al cuarteto Machín como sustituto del trompetista Mario Bauzá. Durante ese tiempo, estuvo en contacto con las expresiones musicales cubanas de las que se enamoró. Junto a esta agrupación, participó en varias producciones discográficas en las que se popularizó en muchos países de habla hispana. Fue miembro de la agrupación Trío los Ruiseñores Criollos; luego, ésta se convirtió en un cuarteto por su llegada. La agrupación tuvo éxito gracias al talento para la composición de Acevedo y la influencia del grupo traspasó fronteras bajo su dirección. Sus 200 canciones grabadas son un testimonio elocuente de su talento como letrista. Acevedo hizo aportes extraordinarios al bolero puertorriqueño como: “Boda gris”, “Un imposible amor”, “Por seguir tus huellas”, “No llores más”, “Azabache”, “Añoranzas y quimeras”, “Amargas mi existencia”, “Cabellera blanca”, “Dulce veneno”, “En vano fue”, entre otras. Placido culminó sus labores como director, compositor y trompetista cuando perdió la memoria y, más tarde, fallece el 27 de febrero de 1974.

Rico Salazar, J. (1987). Cien años de Bolero: su historia, sus compositores, sus intérpretes y 500 boleros inolvidables. Bogotá, Colombia: Centro Editorial de Estudios Musicales Feliciano Díaz, E. (n.d.). Fundación Nacional Para la Cultura Popular. Consultado 15 de marzo de 2009 de http://www.prpop.org/biografias/p_bios/placido_acevedo.shtml

Boda gris Plácido Acevedo Sosa

Sabe Dios lo que pensabas, en aquella triste noche; ante el altar de la iglesia, cuando vestida de novia, te entregabas a otro hombre, con la bendición nupcial. Me dijeron que tus ojos, se nublaron con el llanto, y que estabas temblorosa, que parecías una virgen, con tu corona de azahares, escapada del altar.

Esa noche de tu boda, fue la noche de mi muerte, murieron mis esperanzas, y aunque hubiera deseado, contemplarte desde lejos, contemplarte y nada más. Temeroso que pasara, por mi mente acalorada, sabe Dios si una venganza, corrí lejos de la iglesia, a llorar mi desventura, junto a la orilla del mar.

Me dijeron tantas cosas, quizás por mortificarme, y muy dentro de mi alma sentí, una gran humillación. Te deseo que seas dichosa, y que en el día de mañana, no vayas a arrepentirte, por tu fatal decisión.

Un imposible amor Plácido Acevedo Sosa

Un imposible amor, me está matando sin piedad, amor, que nunca he de lograr, cómo yo podré, vencer mi obstinación, y alejarla, de mi pensamiento.

Atado a una cadena, sin poderme libertar, la suerte, se burla de mí, vivo condenado a que mi pobre corazón, se muera de infelicidad.

Si cambia mi destino, y si la suerte me es feliz, consagro mi vivir, para adorarte, quiero besar, tus ojos tan divinos, quiero hacerte una mujer feliz.

Espero sea así, porque es terrible mi aflicción, sufrir no puedo más, tanta amargura, reina de mi amor, mi único anhelo mi ilusión, sin ti yo no puedo vivir.

Miguel Alcaide3 Miguelito Alcaide nació en Hatillo, Puerto Rico el 13 de noviembre de 1934. Un autodidacta en el ámbito musical, comenzó sus estudios como guitarrista. A los catorce años, se incorporó al cuarteto Los Universitarios, la primera vez que tocaba en un grupo. En 1952, pasó a formar parte de Los Cuatro Ases, grupo organizado por Gonzalo "Tato" Ardín para que grabara bajo su etiqueta, Discos Mardi. Originalmente lo integraron María E. Pérez Félix, Tito Lara y Berríos Feliciano junto a Miguel. En el 1955, formó el grupo Los Borincanos, compuesto por José Luis "Guito" Vadiz, Germán Vega "Salinas" y Berríos Feliciano. En el 1959, se estableció en San Francisco, California para iniciar un contrato multinacional con Capitol Records, esto incluía actuar en hoteles. El grupo se cambió el nombre a The Four Amigos. Durante los siguientes siete años, el éxito que el mismo experimentó fue fenomenal. Incluso, acompañó a Elvis Presley en las selecciones "Mama" y "We' ll Be Together", incluida en la banda sonora de la película "Girls!, Girls!, Girls!" (1962), así como en las piezas "El toro", "Margarita", "México" y "Vino, dinero y amor”. Luego de tanto éxito, regresa a la Isla en el 1966, y comenzó a trabajar con Aidita Viles y Los Del Río en el Caribar del hotel Caribe Hilton y en fiestas patronales a través de todo el País. Su pasantía por esta agrupación se prolongó hasta 1968, cuando fundó el Cuarteto San Juan, cuyos miembros eran Germán Vega "Salinas", Pablo Ortiz y Jimmy Delgado. Lo dirigió hasta 1970, año en que organizó el original Trío Los Caciques con Papo Valle y Tatín Vale. En 1976, pasó a formar parte de Los Tres Grandes, grupo comandado por Julito Rodríguez Reyes con el también guitarrista Rafael "Tato" Díaz en la segunda voz. Miguelito Alcaide falleció en el Centro Médico de Río Piedras, el 25 de julio de 1988.

Biografía se obtuvo de la Fundación Nacional para la cultura popular de Puerto Rico. http://www.prpop.org/biografias/m_bios/miguelito_alcaide.shtml

Por distintos caminos Miguel Alcaide

Poco a poco, te has ido, te has ido alejando, de mi coraz贸n, ya no queda nada, tan solo recuerdos, de nuestra pasi贸n.

Ahora vives tu vida, yo busco la m铆a, huyendo al dolor.

Por distintos caminos, vagamos los dos, maldiciendo, nuestra incomprensi贸n, por dos rutas distintas, lejos de encontrarnos, y al final del camino, al juntarnos, tal vez recordando, lloremos los dos.

Tri贸 San Juan: Chago Alvarado, Johnny Albino y Ola Martinez.

Chago Alvarado4 Chago Alvarado nació un 26 de octubre de 1920 en Ponce, Puerto Rico. Su nombre de pila fue Lorenzo Santiago Alvarado Santos. Sus padres fueron Georgina Santos y el músico Julio Alvarado Tricoche. Este comenzó a mostrar un interés musical desde los 9 años. Fue a esta edad que comenzó a tomar clases de música con su madre. Chago demostró, más que nada, un interés por el canto, logrando destacarse en varias presentaciones a dueto con su progenitora. Su canción más conocida es “Siete notas de amor” del 1956. En 1939, fue participante de un programa radial de don Rafael Quiñones Vidal en el que resultó ser ganador del Primer Premio. Luego de esta competencia, el propia Quiñones Vidal le ofreció a Chago una oportunidad. En 1941, formó parte del Trío de Daniel González, viajando hasta Nueva York para completar un contrato en un club chicano. Estando en Nueva York, le ofrecieron un puesto en quinteto de Celso Vega, el cual aceptó por dos años antes de que le ofrecieran formar parte del Sexteto de Pedro Flores. Luego de la desintegración del Sexteto Flores, Chago decidió crear su propio conjunto. Tras la desintegración de este conjunto, Alvarado viaja a Nueva York de nuevo. Fue allí donde se integró al Cuarteto Yalí. No fue hasta su integración al Trío San Juan que comienzan a surgir canciones reales del biografiado. Chago Alvarado fue conocido como cantante, guitarrista y compositor. Su lista de canciones es larga, con más de 25 compuestas e interpretados por él. Su muerte ocurrió un 23 de julio de 1982 en Caguas, Puerto Rico, pero su música aún sigue siendo clasificada como clásica en las melodías románticas.

La biografía fue tomada y adaptada de la Fundación Nacional para la Cultura Popular http://www.prpop.org

Cosas como tú Chago Alvarado

Cosas como tú, son para quererlas, cosas como tú, son para adorarlas. Porque tú y las cosas, que se te parecen, son para guardarlas en mitad, del alma.

Un rayo de luna, que nos acaricia, el perfume de una rosa desmayada, la fuente del patio, que nos da frescura, son cosas que tienen, tu gracia galana, por eso son cosas, de inmensa poesía, cosas que llevamos, en mitad, del alma.

Yo llevo tus ojos, que son dos luceros, la miel de tu linda boca sonrosada. Tu boca, tu pelo, tus manos de gloria, cual calcomanía, en mitad del alma.

Gracias a ti mi amor Chago Alvarado

Déjame decirte, que te agradezco, me acompañes, que estés conmigo. Déjame decirte, que tu cariño, es algo grande, en mi destino.

Déjame decirte, que mis poemas, y mis canciones son más alegres, porque has traído, a mi existencia, algo que yo, ya creía perdido.

Que a mis amigos les hablo de ti, que siento orgullo de ti, que en todo lo bello, hay algo de ti, y que en la tierra no hay ser, más feliz que yo;

Gracias a ti mi amor, gracias a ti…

Siete notas de amor Chago Alvarado

Do-Re Re-Mi Mi-Fa Fa-Sol Sol-La Si

Doquiera que tú vayas, si te acuerdas, de mí, la pena que te invade, sol, se ha de convertir.

Fatalidad, ya no existe, mi recuerdo será, resplandor en tus noches, doquiera que tú vas.

La escala musical, siempre te ha de cantar, todas, las cosas bellas, que a ti te han de gustar.

Mike A. Amadeo Rodríguez5 Nació en Bayamón, el 8 de mayo de 1934. Se fue vivir a Nueva York en el 1947. Los primeros años en Nueva York no son fáciles para ningún inmigrante y para Mike Amadeo, no fue la excepción. Siempre quiso aprender a tocar guitarra y no podía adquirir una. Irónicamente, su padre fue un excelente lutier de guitarras, pero lamentablemente no vivía con ellos. Un primo le obsequió su primera guitarra en las navidades del 1948 y así comienza la carrera musical de un gran bolerista puertorriqueño. En el 1949, compone su primera canción, el bolero “Cruel desilusión”. Siguieron “Debemos ser sinceros”, interpretada por Changuín García; “Ciega humanidad”, la cual se hizo famosa en la voz de Panchito Riset; “Otro nido de amor”, “Rechazada” grabadas por Santitos Colón; “Capaz de todo”, interpretada por Salamán; “Mándame a buscar”, “Llorando tu amor” y “Tributo inmerecido”, que grabó con el Trío de Rey Arroyo. Su bolero favorito es “Miedo de quererte”, que grabaron Los Murcianos. Mike Amadeo está considerado como el compositor puertorriqueño más importante que reside actualmente en Nueva York. Es el dueño de Casa Amadeo, sitio que distribuye y vende discos. En ese mismo local, Rafael Hernández y Victoria tuvieron su mismo negocio.

Rico Salazar, J. (1987). Cien años de Bolero: su historia, sus compositores, sus intérpretes y 500 boleros inolvidables. Bogotá, Colombia: Centro Editorial de Estudios Musicales

Disimula corazón Mike Amadeo

No, llores más corazón, que no vale la pena, sufrir tanto por una perversa, que solo se place, con verte llorar, no, sufras más, disimula y esconde tu pena, por si acaso a tu lado regresa, lo haga por cariño, y no por piedad. Piensa que si un día de tu lado se alejó, es porque no quiere saber nada de tu amor, y que si con llanto la haces volver corazón seguro mañana su traición será mayor.

Este amor de los dos Mike Amadeo

Este amor de los dos, tenía que terminar, de esta manera donde no hay comprensión, no puede haber unión, por mucho que se quiera. sabía que eras así, pero siempre pensé, que llegaría el momento, que cambiaras de genio, que fueras comprensiva, más fácil de entender. Demos gracias a Dios, que notó nuestro error, y nos separó a tiempo, hoy que todo acabó, no tenemos porque, guardar ningún rencor, nos unió una ilusión, y una ilusión de amor, no es nunca duradera, por eso es que este amor, tenía que terminar de esta manera.

Lo prometido es deuda Mike Amadeo

Lo prometido es deuda, y por eso he venido, a quedar bien contigo, tal como te lo dije, aquí vengo a brindarte, esta humilde canción. Espero que la letra, sea del agrado tuyo y que cuando la escuches, comprendas que es el fruto, de algo que tú sembraste, aquí en mi corazón.

Quiera Dios que en la vida, el Todo Poderoso, por siempre te proteja, y que por tu camino se mantenga brillando, siempre un rayo de sol. Que el sueño más preciado, que tengas en la vida, pronto se te realice, porque eres noble y buena, porque te lo mereces, y así lo quiero yo.

Mándame Mike Amadeo

Si algún día, te abandona ese amor que ahora tienes, te aconsejo no te desesperes, simplemente mándame a buscar. Que no importa la distancia, donde yo me encuentre, la ambición de mi vida es tenerte y soy capaz de todo por mi ambición lograr.

Tu amor aunque ajeno ha de ser la razón de mi vida y por ti esperaré con paciencia hasta que quiera Dios.

Y si algún día te abandona ese amor que ahora tienes, te aconsejo no te desesperes, simplemente mándame a buscar. Tu amor aunque ajeno ha de ser la razón de mi vida y por ti esperaré con paciencia hasta que quiera Dios.

Me marcharé llorando Mike Amadeo

Tengo que despedirme, de la mujer que quiero, porque al marcharme lejos, de mi único amor. Tengo que despedirme, de la mujer que amo, y no quisiera hacerlo.

Pero no es que yo quiera, es cosa del destino, y nada puedo hacer, me marcharé llorando, cual triste peregrino, que vaga por el mundo, pero en mi pensamiento, y por doquiera que valla, siempre la llevaré.

No podrá la distancia, llevada en este mundo, hacer que yo la olvide, y mientras más distante, me encuentre yo de ella, mucho más la querré.

Porque ella es mi alegría, porque ella es mi destino, mi salvación, mi suerte, y si llego a perderla, te juro por mi madre, de pena moriré.

Por una traición Mike Amadeo

Pasas por mi lado, del brazo de muchas, para darme celos, ahora vas con una, y tal vez con otra, te veré después. Pero ya veremos, según pase el tiempo, quién se perjudica, si yo estando sola, o tú con las muchas, que puedas tener.

Tal vez tú pensaste que al abandonarme, mucho sufriría, y que moriría, sintiendo el despecho, de tu desamor. Según pase el tiempo te irás dando cuenta, de que en esta vida, todito se olvida, y más si se olvida por una traición.

Tus promesas de amor Mike Amadeo

No, tú no puedes dejar de adorarme, porque sabes que Dios, ya sabrá castigarte, si rompes tu promesa de amor.

No, no puedes olvidarme, porque dentro de tu alma, tan sólo hay una imagen y esa imagen soy yo.

Tú juraste ante un altar en confesión que jamás me olvidarías, y hoy pretendes romper tu juramento, dejándome sin ti.

Tití Amadeo6 Alberto (Tití) Amadeo nació en Toa Alta un 16 de Julio de 1906. Vivió en Bayamón mientras cursaba sus estudios. Para la década de los 30 emigra a Nueva York para estudiar la misma carrera que su padre, la medicina. Cuando su padre muere en 1927 Tití Amadeo decide estudiar música. Su primera composición fue el bolero “Adorada Ilusión”, la más popular de todas sus composiciones que fue grabada por el Cuarteto Victoria en 1934 y luego fue llevada a un disco por el Cuarteto Flores dos meses después que el Cuarteto Victoria la grabara. En 1931, Pastor Villa, con el grupo San Juan, graba la composición “Tú y yo” y en el 1932, graba la guaracha “Carmen”. Para 1935, Tití Amadeo forma su propio grupo y graba los boleros “Ámame”, “Herminia”, “Secreto de amor”, “Corazón” y “Mi soledad”. Además de ser un excelente compositor, Tití Amadeo era un excelente lutier de guitarras. Tití Amadeo fallece en Nueva York, el 11 de agosto de 1968 y fue sepultado en Bayamón.

Rico Salazar, J. (1987). Cien años de Bolero: su historia, sus compositores, sus intérpretes y 500 boleros inolvidables. Bogotá, Colombia: Centro Editorial de Estudios Musicales

Adorada ilusión Tití Amadeo Adorada ilusión, por qué te has ido, no te da pena ver, mi pecho herido.

Me hacen falta tus ojos, falta tus besos, falta tus mimos, me hacen falta tus manos tiernas y blancas como el almidón.

Quiero que el mundo sepa, que yo he llorado, y, me arrastra al abismo, tu indiferencia.

Lo hago a ver si en tu pecho, queda conciencia, lo hago, porque te quiero, sueño adorado.

Quiero que el mundo sepa, que fuiste mía, y que ya con el tiempo, todo ha pasado.

Quiero vuelvas al nido, que huiste un día, que por tan poca cosa, has olvidado.

Roberto Angleró 7 Roberto Angleró Pepín nació el 12 de septiembre de 1929 en el pueblo de Fajardo, pero se crió en Barrio Obrero, en Santurce. Se destacó como cantautor, compositor y director de orquesta. Desde que era niño, ha demostrado interés por la música, pero sus padres, quienes no apoyaban la idea, lo enviaron al Bronx en Nueva York. Estando allá, Roberto creció musicalmente, iniciando con el género del jazz. Como un buen puertorriqueño, ha sido un gran defensor de nuestros ritmos autóctonos como lo son la bomba y la plena. Muchas de sus canciones están basadas en situaciones del diario vivir, a través de una visión jocosa, entre las cuales se puede tomar como ejemplo el éxito “Si Dios fuera negro”. Algunas de sus composiciones exitosas fueron; “Soy Boricua”, “Hojas Blancas” y “Satisfacción”, entre otras. El tema más reconocido de este gran compositor es “La pared”, un bolero que ha sido interpretado por cantantes como Yayo El Indio, Felipe Pirela, Roberto Ledesma, entre otros. No está de más mencionar que el Trío Los Tres Reyes hizo su propia versión de este famoso bolero y fue un éxito. Otras personas que han interpretado temas de Angleró fueron Leo Marini, Carmita Jiménez, Daniel Santos, Roberto Roena y La Orquesta Panamericana, entre otros. Gracias a su gran talento artístico, Roberto ha sido reconocido en varias ocasiones. Estando en Colombia logró el éxito con canciones como “Si Dios Fuera Negro”, “Esto está malo”, “Niña bonita”, “Mi bomba” y “Por el color de tu piel”. Fue en este país donde ganó el premio del Congo de Oro del Carnaval de Barranquilla al presentar el seis chorreao “La trulla moderna”. En Puerto Rico también tuvo su reconocimiento en el 2005, año en el cual se le dedicó el Día Nacional de la Salsa.

Datos obtenidos gracias al Sr. Juan Delgado, coleccionista residente de Humacao, P.R. Otros datos fueron obtenidos de dos resoluciones de la legislatura de Puerto Rico en honor a Roberto Angleró.

La Pared Roberto Angleró

Ahí está la pared, que separa tu vida y la mía. Ahí está la pared, que no deja que nos acerquemos. Esa maldita pared, yo la voy a romper algún día. Ya lo verás, mi querer, que volverás ese día.

No puedo mirarte, no puedo abrazarte, no puedo besarte ni sentirte mía, mía nada más, mía nada más.

Esa maldita pared, yo la voy a romper algún día, para que no pueda más, interrumpir nuestras vidas

Herminio (Hernando) Avilés8 Herminio (Hernando) Avilés Negrón nace el 1 de febrero de 1914 en San Juan, Puerto Rico. Estudió en Santurce y, a temprana edad, aprendió a tocar la guitarra. En 1932, junto a los hermanos Luis Antonio y José Alberto Borgos, organizó el Trío Antillano, pero después de un tiempo se separa del grupo. Para el 1934, Hernando Avilés se integró en el Trío Los Gauchos junto a Carlos Alfaro y Pepito Maduro. Se disolvió este trío y Avilés se dedicó a cantar como solista. Desde el 1942 al 1944 recorrió, como cantante de orquesta y tango, varias ciudades en los Estados Unidos y hace varias grabaciones. 1 Para el 1944, Hernando se integra como primera voz del trío de Chucho Navarro y Alfredo Gil, formando el famoso Trío Los Panchos.2 Permanece en el trío hasta el 1951, cuando se separa por motivos de salud. Luego, Avilés funda el Cuarteto Avilés, pero regresa más tarde al Trío Los Panchos del 1951 al 1958. Eventualmente, deja el grupo y decide formar el Trío los Tres Reyes junto a Gilberto y Raúl Puente. Junto a este grupo, recorre la mayor parte de su vida musical y fallece en 1986. En el 2001, graban el disco Retorno de Los Tres Reyes, una recopilación de sus éxitos musicales.

Ortiz, P. M. (1991) A Tres Voces y Guitarras: Los Tríos en Puerto Rico. República Dominicana: Editora Corripio. Burgos, L. (2000, 2 de agosto). “Trío Los Panchos: Cinco Décadas de triunfo”. El Vocero, sec. Escenario. Hernando Avilés(n.d.). Consultado el 23 de marzo de 2009, Tríos Musicales, página Web: http://triosmusicales.tripod.com/aviles.htm

Allá en mi Borinquen Herminio Avilés

En mi Borinquen fue, donde yo dejé mi amor, donde quedó el corazón, y el cariño de mi amada . En Borinquen fue, donde yo dejé el calor, el fulgor de aquel mirar, de mi alma iluminada .

Después al retornar, a buscar aquel querer, solo dolor encontré, dónde yo dejaré el alma. en mi Borinquen fue, donde yo dejé mi amor, al volver ya no encontré, el cariño de mi amada.

En un rinconcito, en el centro de mi tierra, allá entre palmeras, flamboyanes y gardenias. quedó mi amorcito, jibarita dulce y buena, de aquel cariñito, mil recuerdos llevo yo.

Juan Ramón Balseiro Ramos9 El violinista y arreglista Juan Ramón Balseiro nace en Manatí, un 3 de diciembre de 1897. Padre de la famosa compositora Puchi Balseiro. Estudió odontología en Baltimore Estados Unidos, pero nunca la ejerció. Se inclino por la música y la arquitectura. Estudio este arte con su padre y maestros locales en el área de Manatí. Perteneció a la orquesta de Rafael Muñoz, agrupación estelar y venerada entre las surgidas durante la primera mitad del Siglo XX. Balseiro, al igual que su padre, ilustre compositor de valses, tenían un sentido de elegancia, emoción y la maravilla de lo implícito, notable en su obra. Entre sus canciones más conocidas están: “Qué linda eres”, “Destino”, “Ensueño” (que hiciera famosa la orquesta de Rafael Muñoz), “Ríe”, “Mi princesita”, “Sin rumbo”, entre otras. Pedro Vargas, famoso cantante mexicano le grabó algunas de sus canciones, una película titilada “Qué linda eres”. “Las canciones románticas de Juan Ramón Balseiro, sin lugar a dudas, son una valiosísima aportación a nuestro cancionero popular…” dice Pablo M. (Tito) Ortiz. Juan Ramón Balseiro muere en Guaynabo, un 19 de octubre de 1973.

Rico Salazar, J. (1987). Cien años de Bolero: su historia, sus compositores, sus intérpretes y 500 boleros inolvidables. Bogotá, Colombia: Centro Editorial de Estudios Musicales Torres García, A. (n.d.). Biografía de Juan Ramón Balseiro. Consultado marzo 23, 2009, Tomado de http://www.manati.info/biografias/balseiro/balseiro.htm

Qué linda eres Juan Ramón Balseiro Qué linda eres, qué linda eres, qué linda eres, te lo digo tres veces, y mil veces más. Te he conocido, y mi alma toda, se ha conmovido, tú serás la alegría, de mi corazón.

Porque has tardado tanto, en llegar a mi vida, si tu serás mi encanto, y yo aguardaba el instante, que estuvieras más cerca, para adorarte más.

Puchi Balseiro10 Áurea Mercedes Balseiro, mejor conocida dentro de la música popular, como Puchi Balseiro, nace en Santurce, Puerto Rico, el 1ro de noviembre de 1926. “Puchi”, como también le apodaban sus padres, viene de una familia puertorriqueña con una tradición musical prominente, desde su abuelo, el distinguido Don Rafael Balseiro Dávila, (también conocido como “el rey del vals”) hasta su madre Ana Áurea Vachier, quien cultivaba gran destreza en el piano y el violín. A diferencia de sus padres, Puchi destacó principalmente como compositora de música popular, como boleros y bohemias con grandes composiciones que arrasaron la Isla entera y el resto del mundo. Además, se destacó en gran medida como intérprete, productora y locutora radial. Fue una pionera entre las mujeres “disc jockey” con su propio programa “Hablemos con música” y, desde su espacio en radio, enriqueció con documentación los estudios de la música popular. La obra musical de Puchi consiste primordialmente de música romántica moderna y ha llegado a todas partes del mundo, incluyéndose hasta al repertorio del jazz norteamericano, con intérpretes puertorriqueños como David Sánchez. El repertorio de Puchi es muy extenso, pero dentro del bolero puertorriqueño encontramos grandes composiciones como “Tú y mi canción” y “En la soledad”. En el 1969, Puchi origina, produce y dirige lo que se conoció como el Festival del “filin”, que era una serie de conciertos que se movían a través de salas de teatros en la Isla y en cruceros. Este festival fue celebrado por varios años. Ha servido también de inspiración para innumerables homenajes a su nombre, que incluso hoy día se llevan a cabo. Con grandísima pena, una de nuestras más grandes compositoras populares, Áurea Mercedes Balseiro, fallece el 11 de enero de 2007, dejando un gran legado cultural musical, que servirá como gran recurso valioso para compositores futuros puertorriqueños.

Fundación Nacional para la Cultura Popular, www.prfrogui.com/goyita/balseiro.htm

En la soledad Puchi Balseiro En la soledad, encontré respuesta a la verdad, triste realidad, la de confrontar, que tú no estás.

Fue un error de los dos, unir nuestros destinos, seguir por un camino, que no es el nuestro.

En la soledad, aprendí que todo es falsedad, triste realidad, si se tiene fe en la humanidad, aprendí mi lección, aquí en la soledad de tu amor, busca tú la razón, en la soledad.

Tú y mi canción Puchi Balseiro

Mi canción, es para ti, y en ella te diré, cuánto te quiero, porque tú te mereces mi cielo, que te quieran así.

Soy feliz, cuando me miras, porque tus lindos ojos, no me mienten, son los que hoy iluminan mi vida, para durarte más.

Qué más puedo pedirle al cielo, si he conocido la gloria, al poseer tu amor, envidia te tienen los astros, al ver el resplandor, de tus pupilas.

Ketty Cabán11 Rafaela Cabán Rosa, mejor conocida como Ketty Cabán, nació un 30 de mayo de 1929, en el “Pueblo del Viví,” Utuado. Esta polifacética artista, a lo largo de su vida, se desempeñó como guitarrista, actriz, cantante, productora teatral y animadora. Además, tuvo un periodo en el que se dedicó a los negocios. Durante este tiempo, fundó el periódico El Interrogador y también estableció un negocio de hospedería turística en San Juan. Sin embargo, su principal aportación fue en el ámbito artístico, y lo hizo como compositora de boleros. A pesar de que le tocó vivir una época en donde había varias talentosas exponentes femeninas de bolero como: Silvia Rexach, Puchi Balseiro y Myrta Silva, Ketty pudo desempeñarse y tener éxito. Rafaelita, conoció a Silvia Rexach, de quien fue íntima amiga y compañera artística. Algunas fuentes de información señalan que inició su carrera artística con la agrupación Las Damiselas. Sin embargo, otros recursos la ubican en sus inicios con en el conjunto Las Golondrinas, junto a Elena Rita Ortiz y Millita Quiñones. En donde no hay discrepancias, es en el hecho de que se destacó como guitarrista y compositora, tanto en Las Golondrinas como en Las Damiselas. Además, en esta última agrupación mencionada, fue compañera de Silvia Rexach. Varios años después, estas agrupaciones se desintegraron y Cabán viajó a Nueva York donde vivió alrededor de 10 años. A pesar de su distancia, sus composiciones en la Isla se grababan por voces como: Tito Lara, Xiomara Alfaro y el Trío San Juan, entre otros. La primera vez fue interpretada por el internacionalmente reconocido cuarteto Los Hispanos. Una década después dicho bolero fue grabado por la voz de uno de los más aclamados cantantes de la época, Gilberto Monroig.

http://www.prpop.org/biografias/k_bios/ketty_caban.shtmlEnciclopedia: Grandes mujeres de puertorico TomoIV, Selección y notas de Lola Krüger Torres, Ramallo Bros. Printing, Inc. Hato Rey, PR. 1975

Angustia Ketty Cabán

Nunca fue mi amor tan angustioso, como hoy cuando te miro, tan separada de mí. Siento que la vida se me escapa, pues al palparme tu aliento ya no hay vida para mí.

Déjame llorar como llora, ante el dolor del cariño que nos hizo tan feliz. Pues aunque te tengo aquí a mi lado, tu alma vive ya muy lejos. Tú, tú no piensas en mí.

Miedo, tengo miedo de pensar, que, en tu corazón, haya piedad. Esta cobardía, me hace penar. Ironía cruel de mi destino, que te pone en mi camino, para llevarte después.

Bobby Cap贸

Bobby Capó12 El nombre completo de Bobby Capó fue Félix Manuel Rodríguez Capó. Nació en Coamo, el 1ro de enero de 1921. Comenzó su carrera como artista cuando Bobby remplaza a Davilita en el Cuarteto Victoria, en el cual trabajó varios años. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York y ahí comenzó a grabar y trabajar. Bobby obtuvo su mayor fama cuando grabó como solista con el reconocido músico Xavier Cougat. Para la década de los cuarenta, Bobby fue reconocido por toda Latinoamérica, pero en especial en Cuba donde se sentía gran admiración por él. Luego, logró que sus canciones fueran muy acogidas por la audiencia para la época de guerra en Puerto Rico, ya que eran canciones con las que la gente se sentía identificada. Esto logró que sus canciones fueran ocupando lugar en las emisoras de radio y convertirse así en un ídolo para los puertorriqueños. Bobby Capó dominaba muchos géneros musicales. Su canción "Llorando me dormí" ha sido reconocida como la primera balada escrita por un puertorriqueño, lo cual es un gran honor para él. Además otras composiciones grandemente reconocidas fueron; "Piel canela", "El negro bembón", "El bardo", "Luna de miel en Puerto Rico", "Soñando con Puerto Rico", "Sin fe", entre otras. A principio de la época de los 70, Bobby comenzó a trabajar en la Oficina de Puerto Rico en Nueva York, en la División de Migración. Luego, trabajó en la Junta de Libertad Bajo Palabra. Murió en Nueva York, el 18 de diciembre de 1989 de un infarto masivo. Hasta el presente, Bobby Capó es reconocido como uno de los grandes compositores puertorriqueños.

Santiago Toro, C. (n.d.). Fundación Nacional Para la Cultura Popular. Extraído marzo 15, 2009, Tomado de http://www.prpop.org/biografias/b_bios/bobby_capo.shtml

Analizándolo Bobby Capó Aún queriéndote yo tanto, el, mismo olor me permita, yo no puedo estar tranquilo ni un minuto, si no te tengo, conmigo.

Hoy la historia se repite si, no es por celos, egoísmo. Pero hay algo que no entiendo ni yo mismo, es que teniéndote, sufro.

Tenemos que encontrar la solución, a este problema, hablando,…razonablemente

La dicha no abandones, tan descuidadamente, que amores buenos ya, ya no se consiguen.

Y perdona mi franqueza, es por lo mucho que te quiero, pero hay algo que te deja estando cerca, y analizándolo, sabremos.

El bardo Bobby Capó Se enamoró, un pobre bardo de una chica, de la sociedad, era su vida la del pobre payaso, que reía con ganas de llorar Tras ella iba el pobre bardo seguía, cantando en las orquías donde estaba su amor y la niña que no sabía nada, que el bardo la adoraba, con otro se casó.

Y cuentan que una noche de luna, bajo un cielo de estrellas murió el trovador y dicen los que le conocieron que esa noche se oyeron las quejas de un amor, la niña cuando supo la historia, la verdadera historia del pobre trovador, decía sollozando en su locura hoy me mata la amargura porque yo también le amé. ¡lástima! por qué no me lo dijo, si yo lo hubiera sabido, hoy yo fuera toda de él.

Juguete Bobby Capó

Sé, que has tenido en tu vida, la mar de aventuras. Sé, que has mentido mil veces, jurándome amor. Te has convertido en juguete, de tus travesuras, a otros, que a ti te quisieron, así como yo.

Puede que juegues conmigo, y a mí qué me importa. Si, me convierto en juguete, de todo tu amor. No, me interesa tu historia, ni el futuro incierto, si contigo es. Yo quiero ser un juguete si es de tu querer.

Mi adorada Bobby Capó

Le fui a dar, una serenata a mi adorada, le canté lo más lindo de, mi repertorio. Me porté como un verdadero Juan Tenorio, ¿y para qué?, si no estaba allí mi amada.

Me dijeron, que cuando ausente me encontraba, sufrió mucho, pues mis cartas no llegaban. Fue su padre, que al oponerse a nuestro idilio, no le entregó, ni una sola de mis cartas y ella creyó, que era yo, que la olvidaba.

El dolor, que aquella pena, le causaba, la llevó a la más funesta decisión El culpable, de la muerte, de mi amada fue aquel padre que engañó, su corazón.

Le fui a dar, una serenata a mi adorada, esta vez le canté con voz, entrecortada, y mis lágrimas en su tumba, derramaba, como señal, de que yo, no la olvidaba, como señal, de que ahora más, yo la adoraba.

Piel canela Bobby Capó

Que se quede el infinito sin estrellas, y que pierda el ancho mar su inmensidad, pero el brillo de tus ojos que no muera, y el canela de tu piel se quede igual.

Si perdiera el arcoiris su belleza, y las flores su perfume y su color, no sería tan inmensa mi tristeza, como aquélla de quedarme sin tu amor.

Me importas tú, y tú, y tú, y solamente tú, y tú, y tú. Me importas tú, y tú, y tú, y nadie más que tú.

Ojos negros, piel canela, que me llegan a desesperar;

me importas tú, y tú, y tú, y solamente tú, y tú, y tú. Me importas tú, y tú, y tú, y nadie más que tú.

¿Por qué Ahora? Bobby Capó

Solo rodando por el mundo, con un dolor profundo y sin poder llorar. Luego la escarcha de los años, cubriendo como un paño mi angustia y mi penar.

Por qué esperaste tanto tiempo para irte por que dejaste que tu amor me corroyera. Pudiste hacerlo más humano y despedirte más temprano y mi vida no muriera.

Ahora te vas en primavera, como si no supieras que para mí es mortal. Ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de ti y de tu mal.

Por qué jurabas que me amabas sin sentirlo cuando enredabas mi cabello con cariño. Pudiste haber parado a tiempo con decirme mira niño es un juego y nada más.

Que falta tu me haces Bobby Capó Que falta tu me haces, que falta tan inmensa, pasaron tantas cosas, mi orgullo me vencio.

Jure jamas mirarte, jure tal vez odiarte, jure cobrar bien caro, lo que juzgué traición.

Qué mundo este más raro, odiarte ya no puedo, oh Dios, porque me has dado tan débil corazón.

Qué falta tú me haces, qué falta tan inmensa. yo quiero que tú vuelvas, no pongo condición.

Ovejita Descarriada Bobby Capó Te encontré ovejita descarriada caminando, caminando muy cansada te lleve, te convertí en la preferida pero nada, todo pasa, así es la vida.

Volvistes a lo que eras, a lo que eras, a lo que eras a dar tu amor por gusto a uno cualquiera

Me estas desorientando si saber a dónde vas, tu pasado te atormenta y algún día te hallará, ahogada en tus complejos y el pensamiento lejos, muy lejos para dar.

Volviste a lo que eras, como me apena, como me apena. yo tanto que te amaba mi oveja descarriada volviste a lo que eras.

Sin Fé Bobby Capó Yo sé que siempre dudas de mi amor; y no te culpo. Yo sé que no he logrado hacer de mí querer lo que tu amor soñó.

Yo sé que fue muy grande la ilusión que en mi tú te forjaste, para luego encontrar desconfianza y frialdad en mi querer.

Comprende que mi amor burlado fue ya tantas veces que se ha quedado al fin mi pobre corazón con tan poquita fe.

Tú tienes que ayudarme a conseguir la fe que con engaños yo perdí. Me tienes que enseñar de nuevo a amar y a perdonar.

Soñando Con Puerto Rico Bobby Capó Si por casualidad duermes y sueñas que te acaricia la brisa y sientes que el rocío mañanero besa tiernamente tu mejilla y el aroma del café te hace cosquillas seguro sueñas que estás en Puerto Rico.

Si por casualidad duermes y sueñas que te enamoran las olas y que hay un cielo azul que en conjura con la luna para hacerte prisionero no lo digo porque es la Tierra que quiero seguro sueñas que estás en Puerto Rico.

Yo no puedo ocultar el orgullo que siento de ser puertorriqueño y que mi pensamiento no importa dónde voy se fuga hacia la islita no importa dónde voy a la tierra bendita mi pensamiento, vuela.

Si por casualidad duermo y notas que una lágrima me brota seguramente es que yo sueño que camino por las calles de mi pueblo y en el ventorillo aquel de mil recuerdos reviví el ayer quizás llorando.

Roberto Cole Roberto Cole es reconocido como una figura nacional de la música popular puertorriqueña. Nació en Mayagüez el 7 de septiembre de 1915 de padre norteamericano, Frank Cole y madre puertorriqueña, Belisa Vázquez. Su padre llegó a Puerto Rico en la invasión del 25 de julio de 1898. Fue bautizado con el nombre Robert Cole, pronunciado “Coul”, pero para no “complicarse la vida” lo cambiaron a la pronunciación en español que se conoce ahora, Roberto Cole. Su madre fue quien lo inculcó en las artes. Ella había sido discípula de Juan Morel Campos y tocaba piano, guitarra, flauta y cuatro. Con apenas cinco años su madre lo inició en el aprendizaje del cuatro. Luego hizo estudios secundaros musicales con José Antonio Gaudier. A la tierna edad de quince, compuso sus primeros boleros: “Sigue tu camino” y “Lirio Blanco”. A los dieciséis años ingresó en la Orquesta de Frank Madera como contrabajista, para el cual realizó arreglos. Formalizó su carrera musical cuando entró al conjunto de Manuel Jiménez “Canario”, sustituyendo al cuatrista Pellín Serrano. De aquí en adelante fue que empezó a componer piezas, entre ellas la más reconocida, “Romance de Campesino”. Ésta es una guaracha jíbara que fue grabada por primera vez por Daniel Santos, catorce años después de su composición. Sigue siendo esta canción de las más famosas de Roberto Cole. Para el 1939 se radicó en San Juan son su esposa e hijo. Trabajó con la Orquesta Modelo y la Orquesta del pianista Rafael Prieto. Luego le surgió una oferta para unirse a la Orquesta de Rafael Muñoz. Roberto Cole aceptó dicha oferta y estuvo con ellos hasta el 1941. Con tal orquesta compuso otra de sus canciones más famosas “Olvídame” y aportó brillantes arreglos a la Orquesta. Sus composiciones no sólo se hicieron famosas en Puerto Rico si no también en México y en Cuba. Roberto Cole murió en Houston, Texas el 7 de marzo de 1983.

Lirio Blanco Roberto Cole Lirio Blanco, flor divina, en tus divinos pétalos tienes cautiva una linda mujer. Flor de nácar, alabastrina, con tu perfume grato, la hiciste olvidarme y no quiere volver.

Préstame tu perfume sutil, para que vuelve a mi lado, dame la alegría de vivir, de su aroma robado. Lirio, lirio blanco, hazla recordar hacia mí, dila, que me muero esperando, que sus labios rosados, digan que sí.

Mi Loca Fantasía Roberto Cole Sólo mis pupilas, saben de mi llanto, sólo el alma mía que tanto suspira sabe mi sufrir. Yo mismo no comprendo porque te quiero tanto, yo mismo no comprendo cómo vives en mí.

De noche mientras duermo sueño con tus caricias, y siento que tus brazos me quieren estrellar, mas luego al despertar de mi loca fantasía, mis lágrimas te imploran y mis labios te buscan con ansias de besar.

Olvídame Roberto Cole Olvídame, yo bien sé que no puedo, volverte a tener, aunque sé que me quieres, como a nadie has querido, y te quiero yo a ti, como a nadie querré.

Olvídame, yo bien sé que no puedes, no puedes quererme, Olvídame. Aléjate, no le digas a nadie, que tú me quisiste y te adoré.

Prométeme, que aunque vivas muy lejos, siquiera mis besos recordarás, que yo viviré soñando con tus besos, y esos ojos que jamás besaré.

Rodolfo Cruz Contreras13 Lic. Rodolfo Cruz Contreras mejor conocido por su apodo “Canyí”, nace un 3 de noviembre de 1926 en San Sebastián PR. Désde temprana edad despierta su pasión por la música, aprendiendo a tocar la guitarra. Además de ser guitarista es un compositor, dos de sus composiciones son: el famoso bolero “Vez Que Fácil Es” y “ Tu Amor Existe” con que gana un disco de oro. Pertenecio al trío Los Universitarios, los cuales tocaron en la inaguración de la primera cadena radial de Puerto Rico, WPRA. Rodolfo Cruz Contreras posse un Barchiller en Artes y Ciencias en la Universidad de Puerto Rico. Estando en la universidad se hace miembreo del centro católico, además de ser el director del periódico Verbum y redactor del periódico Patria. En 1952 se gradúa en Leyes de la Universidad de Miami y luego más tarde se convierte en el Presidente del Colegio de Abogado de Puerto Rico. Es difícil pensar en el Lic. Cruz y atribuirle un posición en nuestra sociedad dado a que ocupo satisfactoriamente muchas de ellas tales como: escritor, poeta, músico, maestro, Juez en Receso y de la Corte Suprema, director, superintendente, presidente del colegio de abogados, además de ser miembro de: Los Caballeros de Colón, del Consejo San Juan Bautista, y de la Fraternidad Theta Phi. “Canyí” es descrito por su familia como: una persona trabajadora, humilde, bohemia, simpática, amante y defensor de su patria. Después de una ardua vida llena de mucho esfuerzo se encuentra en la última etapa de su vida junto a su familia.

La biografía es obtenida del departamento de arte y cultura de San Sebastián y estrevista con familiares del compositor.

Vez que fácil es Rodolfo Cruz Contreras Vez que fácil es, apenas si me acuerdo de tus besos de tus labios, de tu aliento, y siento alejarse tu recuerdo tan querido en otros tiempos, ya no esta conmigo más.

Caprichos de querer, al alma que llenara, nuestras vidas, hoy en sombras oculta, que se asoma desde lejos, para no volver jamás.

Nada podía separarnos, nada podía alejarnos, no habría barreras en el mundo, que no rompiéramos tu y yo, por nuestro amor y sin embargo…

Vez que fácil es, apenas si me acuerdo, de tus labios, de tus besos, de tu aliento, y siento tu recuerdo… tu recuerdo ya no esta conmigo más.

Tite Curet Alonso14 Catalino Curet Alonso nacido el 12 de febrero de 1926 en Guayama, Luego se mudo a Barrio Obrero de Santurce, por la situación económica del país, el trabajo estaba en San Juan. En Santurce se crió bajo el cuidado de Estéfana Amaura y Nicolás Alonso, sus abuelos maternos .Trabajo como cartero por 35 años, aunque sus estudios consistían en sociología y farmacia se inició en el periodismo deportivo como cronista del diario La Prensa (Nueva York). Más adelante sería columnista de la revista Vea y del diario Primera Hora. En el 1968 compuso la canción "El gran tirano" para el bolerista cubano Roberto Ledesma. este no la utilizo, por ende, se dio la oportunidad de adaptar la canción, en una versión femenina, para la cantante cubana La Lupe. "La tirana" convirtió a Tite Curet en una sensación del la canción popular. En 1969 el trío Los Andinos grabaron "Detuve el reloj", el trío Los Condes grabaron un éxito similar con "Brujería" y Tito Rodríguez convirtió en clásico los temas "Tiemblas" y "Don Fulano".Coincidiendo con el surgimiento del movimiento salsero en Nueva York, Tite Curet Alonso se convirtió en uno de los compositores de mayor demanda del movimiento. Su producción junto a Jerry Massucci para marcar el regreso de Cheo Feliciano a la canción hizo historia y produjo éxitos como "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen", "Si por mi llueve" y "Franqueza cruel". En 1971 le dio a Willie Colón el éxito "Piraña". Luego escribio para Ray Barretto "Testigo fui" y "Vale más un guaguancó". Ismael Rivera también grabo sus composiciones, estas incluyen “Las caras lindas y “De todas maneras rosas”. El panameño Rubén Blades también grabo varias de sus canciones entre ellas “plantación adentro”. Sus aportaciones a la música no se limitan a la salsa y mucho menos al repertorio nacional puertorriqueño. Sus composiciones son internacionales y varían en géneros. Murió el 5 de agosto del 2003 en Baltimore tras un paro respiratorio.

http://salsaclasica.com/titecuretalonso/bio.asp http://www.letralia.com/98/articulo01.htm

La Tirana Tite Curet Alonso Según tu punto de vista, Yo soy la mala, vampiresa en tu novela, la gran Tirana.

Cada cual en este mundo, cuenta el cuento a su manera, y lo hace ver de otro modo, en la mente de cualquiera.

Desencadenas en mi, venenosos comentarios, después de hacerme sufrir, el peor de los calvarios.

Según tu punto de vista, Yo soy la mala, la que te llevó hasta el alma, la gran Tirana.

Para mi es indiferente, lo que sigas comentando, si dice la misma gente, que el día en que te dejé, fui yo quien salió ganando,

Mi Triste Problema Tite Curet Alonso

Vivir a tu lado, con el pensamiento de lugar, seguir angustiado, viendo que se pierde la felicidad.

Estar convencido, de que en un vacío, peor que le olvido, se hundió todo aquello, que siendo tan nuestro, ya es tiempo perdido.

Andar con la pena, de que nadie sepa, cual es mi dolor, sentir mi problema, y vivir la vida,  con cara de amor.

Y con pesadumbre, contestarle al mundo, que nada ha pasado, como de costumbre, seguir mi camino, sonriendo a tu lado.

Puro Teatro Tite Curet Alonso Igual que en un escenario, finges tu dolor barato, tu drama no es necesario, ya conozco ese teatro.

Mintiendo que bien te queda el papel, después de todo parece, que es tu forma de ser.

Yo confiaba ciegamente en la fiebre de tus besos, mentiste serenamente, y el telón cayo por eso.

Teatro , lo tuyo es puro teatro, falsedad bien ensayada, estudiado simulacro, fue tu mejor actuación.

Destrozar mi Corazón, y hoy que me lloras de veras, recuerdo tu simulacro, perdona que no te crea, me parece que es teatro, y acuérdate que según, tu punta de vista yo soy la mala.

Temes Tite Curet Alonso Temes, que yo diga un día, en cualquier esquina, que tu fuiste mía, en una aventura, donde no hubo amor.

Temes, que se entere el mundo, de que en tu pasado, soy lo mas profundo, y aunque tú lo niegues, que miedo te doy.

Brindo con silencio, mi homenaje triste, al ayer de besos, que pasó y no existe, nunca diré nada, prosigue tranquila, con tu nuevo amor.

Sientes, un miedo terrible, mas leí en tu cara, que lo mas que teme, tu vida vacía, es que diga un día, que yo te olvidé.

Tiemblas Tite Curet Alonso Tiemblas, cada vez que me ves, yo sé que tiemblas, no hay misterio de ti, que yo no entienda, porque tratas de ocultar, que yo soy parte de ti, vives, esperando un amor, que no recibes, sin que llegue la dicha, que persigues, y es cosa, muy natural, que tu te acuerdes de mi.

Hubo un adiós, que no derrotó al corazón, igual que una raíz, mi presencia quedó, se que en tu vida, un día mandó la razón, y no, no se escapó del ayer, tu corazón.

Y por eso, tiemblas, cada vez que me ves, yo se que tiemblas, no hay misterio de ti, que yo no entienda, porque tratas de ocultar que yo soy parte de ti.

Brujería Tite Curet Alonso

Brujería, debes tener brujería para que diga tu nombre mi alma que está en agonía.

Te adueñaste para siempre de mi vida, no le encuentro explicación, debes tener brujería.

Qué otra cosa puede ser si tu cariño es ajeno. Algo me diste a beber, con tus besos de veneno.

Sé que en las noches de luna los ojos se me saltaban, yo estaba ciego de amor porque tú me acariciabas.

Y por eso te digo, debes tener brujería, para que diga tu nombre a pesar de esta agonía.

Pedro Ortiz Dávila “Dávilita”15 El cantautor Pedro Ortiz Dávila, mejor conocido como Dávilita, nació el 21 de mayo de 1912 en Bayamón y falleció el 8 de julio de 1986. Se le conoce quizás como el máximo exponente de los boleros de Rafael Hernández y, junto a Daniel Santos, de Pedro Flores. Muchas de estas canciones con letra patriótica y de protesta por nuestra situación de colonialismo, lo llevaron a conocerse como Cantor de la Patria. Durante su niñez, empezó a demostrar interés por la música.. Para finales de la década del veinte, sin mucho éxito, creó el Quinteto Junior junto a Johnny Rodríguez. Un año después, se incorporó al conjunto Sexteto Flores, el cual tenía como director musical a Pedro Flores. Fue aquí donde tuvo la oportunidad de grabar como solista por primera vez. Después de una temporada como cantante en la orquesta del flautista cubano Alberto Socarrás, paso a ser parte del Cuarteto Victoria de Rafael Hernández. Para el 1936, Dávilita crea su agrupación, el Quinteto La Plata, junto a “Chino” Rodríguez, Eufemio “Vaguito” Vázquez, Juan Reyes y un cubano apodado “El Tampeñito”. Ya para el 1954, luego de una época difícil formó un dúo con Felipe “La Voz” Rodríguez que tuvo mucho éxito tanto en la Isla como en Nueva York. Entre sus composiciones más aclamadas se encuentran: “Aguinaldo de la Virgen”, “El bambú”, “Los tres patriotas”, “Sueño patriótico”, “Madre mía”, “Orfandad”, “El limpiabotas”, “Patria mía”, y “El Yunque y el cordero”, entre otros.

Enciclopedia Puertorriqueña Siglo XXI Volumen 5 Santurce, PR. Caribe Grolier, Inc. 1998, Santurce, PR p. 148 Quiñones, Ñeco Modesto, Romero Bravo, Alfredo; Músicos, interpretes y compositores puertorriqueños. Editora Centeneria S.A. 2003. Gurabo, PR. pp 267-269http://www.prpop.org/biografias/d_bios/davilita.shtml

El bambú Pedro Ortiz Dávila “Davilita”

Toda la tristeza, que hay aquí en mi tierra, la tiene el bambú. Y si lo has notado, él sufre en silencio, lo mismo que tú.

En él hay la pena, de aquel indio noble que en tiempos de ayer, vio como un tirano, le robó su vida y su Borinquén.

Desde aquel entonces, parece que ha sido, una maldición, que no hemos podido, conseguir más nunca, nuestra redención.

Y por eso llevo, muy dentro del alma, al igual que tú, la inmensa tristeza, que cuando tú miras, le ves al bambú. Y yo que como el indio, nací en esta tierra, que es mi adoración, a ti te pregunto, hermano boricua, cuál es tu opinión.

Si seguir por siempre, tristes y sumisos, igual que el bambú, o gritar bien alto, y exigir que acabe, nuestra esclavitud.

Toda la tristeza, que hay aquí en mi tierra, la tiene el bambú.

El yunque y el cordero Pedro Ortiz Dávila “Dávilita” España y el destino nos legaron, como símbolo el cordero inofensivo, y yo opino que han debido de cambiarnos, el cordero por El Yunque de Luquillo.

Esa mole de roca inaccesible, que se alza en el oriente de mi tierra, orgulloso, rebelde, indestructible, cuál debe ser la raza Borinqueña.

Pero en vez de imitar a la montaña, somos débil reflejo del cordero, y da rabia mirar como se ensañan, traidores y extranjeros con mi pueblo.

Dónde vamos, qué esperamos, qué queremos. ya está bien, de esclavitud, van cuatro siglos. ya está bueno de ser como el cordero, seamos El Yunque de Luquillo.

Benito de Jesus16 Benito De Jesús nació el 25 de octubre de 1912 en Barceloneta, Puerto Rico. Desde pequeño tuvo muchos trabajos, algunos fueron “dar cola a los bueyes”, cartero, carretero y agricultor; de la misma forma que desde temprana edad tuvo la intuición de escribir pequeños versos. Para poder estudiar caminaba 9 kilómetros hasta llegar a la escuela Rafael Marcelo, donde estudio hasta octavo grado. Después de graduarse tuvo el encuentro que cambiaria su vida para siempre. Un día en una barra, mientras tocaba guitarra se encontró con Paquito López Cruz. Este señor fue guitarrista en el Trio Victoria de Rafael Hernández, catedrático en la Universidad de Puerto Rico y eventualmente director de la escuela de donde De Jesús se graduó. El vió que el joven tenía mucha habilidad en la guitarra y le hizo una invitación para San Juan, lugar donde habría de pulirse como músico. Sin pensarlo dos veces, Benito De Jesús se fue para la capital donde con la ayuda de sus tíos se estableció. Entre las canciones más famosas de Benito De Jesús, esta “Nuestro Juramento” que la dedico a su esposa. Esta ha sido traducida a varios idiomas y es considerada el segundo himno de Ecuador (la misma tiene más de 300 versiones diferentes). Otra es “Cantares de Navidad” que pasó a convertirse en el himno de la navidad, tanto en Puerto Rico como en Costa Rica, Colombia y Venezuela. Benito de Jesús ha recibido innumerables reconocimientos y homenajes, entre ellos el titulo de “Hijo Predilecto de Ecuador” y le hicieron una plaza en el pueblo de Barceloneta que lleva su nombre. En esta plaza hay una estatua de su persona y tres tarjas de mármol, cada una tiene grabada una de sus canciones más famosas. En adición, próximamente se le hará un homenaje en el Centro de Bellas Artes llamado “Concierto de Oro” el 23 y 24 de mayo de 2008.

http://www.prpop.org/biografias/b_bios/benito_de_jesus.shtml

No sigamos pecando Benito De Jesús Tengo miedo, mucho miedo de este amor, por ser tan imposible, para los dos. Tengo miedo, mucho miedo esta pasión, a este amor, tan prohibido, que no tiene perdón. Cuántas veces, con el miedo del pecar, hacemos juramentos, de todo terminar. Nuestras almas, que se buscan, nos engañan; y luego arrepentidos, tenemos que llorar. No quiero que tú sufras la indecible agonía, de ver un día marchitas las flores de tu amor. yo quiero que comprendas que tu vida y la mía, son caminos de angustia con un mismo dolor. Por lo mucho que sueño con tu nombre bendito; por las noches sin luna que el dolor nos va dando; busquemos el olvido de este amor infinito, y Renunciando a todo.... no sigamos pecando. Yo quiero que seas buena, que te alejes de mi... y no por eso creas, que me olvido de ti. Es que es tan imposible, compréndelo mi vida no sigamos pecando, olvídate de mí,

Nuestro juramento Benito De Jesús

No puedo verte, triste porque me matas, tu carita da pena, mi dulce amor,

me duele tanto el llanto, que tu derramas, que se llena de angustia, mi corazón

Yo sufro lo indecible, si tú entristeces, no quiero que la duda, te haga llorar, hemos jurado amarnos, hasta la muerte, si es que los muertos aman, después de muertos, amarnos más.

Si yo muero primero, es tu promesa, sobre de mi cadáver, dejar caer, todo el llanto que brote, de tu tristeza, y que todos se enteren, de tu querer.

Si tú mueres primero, yo te prometo, escribiré la historia, de nuestro amor, con toda el alma llena, de sentimiento, la escribiré con sangre, con tinta sangre, del corazón.

Sigamos Pecando Benito De Jesús Olvida aquel instante, en que con tanto miedo, te dije temeroso que habría que renunciar. Nuestro amor es tan grande, tan grande y tormentoso, que aunque nos cause llanto, es este amor prohibido, nuestra felicidad. Yo seguiré venciendo el peligro de quererte, tú seguirás viviendo, la angustia de pecar. Es mejor que sigamos, hasta la misma muerte, es mejor que sigamos, que sigamos pecando, sin olvidarnos más. “Hay un mundo imposible que nubla nuestras vidas, hay un cielo de sombras que no nos dejan luz, y a pesar de tus cosas y a pesar de las mías, por sobre todo el mundo, mi mundo serás tú. Aunque todos se opongan, tú estarás en mi vida, tú estarás en la espuma que en el mar va jugando, estarás como estrella de mi eterna sonrisa, y olvidándolo todo, seguiremos pecando.

Rosa dormida Benito De Jesús

Guardo una rosa, entre viejos papeles, recuerdos fieles, de un amor que fue.

Rosa marchita, como mi amor de antaño, que año tras año, guardo yo, en mi corazón.

Aunque no lo creas tú, la flor que yo guarde.

Es tu único recuerdo, aliento y vida es, en mi triste vivir, desde que te perdí,

Y esa flor eres tú, es mi primer amor, un algo de mi vida, y por eso parece, que a los años, no esta muerta mi flor, sino dormida.

Vuelve Benito de Jesús Vuelve y versa con que dulzura y con la inmensa ternura que yo te sabré adorar. Vuelve a besarme con locura, a quitarme esta amargura, que me hace tanto mal. Vuelve y tú pones condición, que yo pongo el corazón, para seguirte amando. Vuelve y olvida ese rencor, matemos el dolor, que nos está matando. Dolor sin nombre que troncha mi existencia, ausencia inmensa que mata mis ensueños. Te miro y estás lejos muy lejos de mis ansias, y cada vez que sueño, tú siempre eres mi sueño. Pon fin a esta tragedia del alma que te espera, retorna al corazón que nunca te ha olvidado, pon rayos de esperanza a una esperanza muerta, vivamos el presente regresando al pasado. Si vuelves, habrá nuevas emociones, para nuestros corazones, que han sufrido nuestro error. Alegres estarán mis ruiseñores, tus eternos trovadores, entonando una canción. Vuelve, y tu pones condición, que yo pongo el corazón, para seguirte amando. Vuelve, y olvida ese rencor, matemos el dolor, que nos está matando.

Tato Díaz

Tato Díaz17 Rafael “Tato”Díaz, gran músico y compositor de la música puertorriqueña, nace el 24 de octubre de 1936 en el pueblo de Juncos. Es hijos de Alfonso Díaz Pagán y Margarita Lebrón Serrano. En su infancia, Tato Díaz se cría en un ambiente musical ya que la mayoría de sus hermanos eran músicos y cantantes. A sus seis años, debuta con el grupo Conjunto Estrellas Juveniles la cual era compuesto por sus hermanos. En el 1951 surge su primera participación en un trío, el cual se llamaba El Trío Colegial. Estaba compuesto de su hermano José Antonio Díaz y Pepe López. Luego, este se integra al Trío los Tres como segunda voz en sustitución a su hermano Girberto ya que su por motivos de reclutamiento, Girberto tubo q abandonar el grupo. Para el 1955, por razones de estudios y por la llegada de su hermano Girberto de la guerra, Tato Díaz decido culminar con el grupo. Luego se su salida, se une con el famoso cantante y compositor puertorriqueño Cheito González. Pudo grabar varias composiciones junto a Cheito. Entre ellas se encuentran: “Crital”e “Infiel”. En el 1956, entra al cuarteto Los Hispanos. Allí se desempeña como solista y segunda voz. Además, fue primera guitarra (requinto) y compositor de algunos de los éxitos del cuarteto. Estando en el cuarteto, éste decide comenzar su carrera como solista grabando varios discos. Entre ellos se encuentran: “Dí Corazón” y “Solitario de Amor”. Además, tubo se debut en la televisión con su programa llamado “Un rato con Tato” ocasionando su salida del cuarteto Los Hispanos. Para el 1972 se une al trío Los Tres Grandes y luego al trío Los Nuevos tres. Luego, en el 1984, hace su retorno a Los Hispanos. Rafael “Tato” Díaz, además de ser un gran músico fue también un gran compositor. Entre sus composiciones más reconocidas se encuentran: “Dos Lagrimas”, “Por tu culpa/Desolación”, “Mi Equivocación”, “Olvidarte jamás” y “Ha vuelto mi canción”.

Esta bibliografía fue hecha utilizando la información del libro Tato Díaz: El Vibrato de puerto Rico, editado por José Antonio López.

Ha vuelto mi canción Tato Díaz Ha vuelto mi canción a dejarse escuchar tan dulce y tan sentida Ha vuelto a renacer los sueños que una vez llenaron de alegría

Muchos que se amaron que juraron quererse para toda la vida y que echaron de menos aquel sonido dulce y aquella melodía

Ha vuelto mi canción a dejarse escuchar tan dulce y tan sentida Brota del corazón es mensaje de amor de nostalgia y sonrisa

Por fin a regresado a llenar el vacío que dejó en su partida Así lo quiso Dios y aquí esta mi canción para toda la vida

Mi equivocación Tato Diaz

Estoy desesperado por saber, qué ha sido del amor, que una vez te ofrecí. Estoy desesperado por saber, si todo lo de ayer, aún sigue siendo así.

Escúchame y razona por favor, solo quiero darte una explicación. Te ruego que me perdones corazón, ha sido mi equivocación.

Aún tengo la esperanza de volver, salvar el corazón, que una vez destrocé.

Déjame demostrarte una vez más, que tú eres la mujer, a quién yo me entregué.

Yo nunca me he alejado en realidad, fui loco y me ausenté por un placer.

Que en nada no he podido comparar, a tu amor dulce y fiel, mujer.

Edmundo Disdier Ramiro Edmundo Disdier Álvarez nació en el año 1927, en Vieques un sector del pueblo de Patillas. Después de múltiples mudanzas junta a su familia, por pueblos de esa región sureste de la Isla, fue a vivir al pueblo de Yauco, donde en sus propias palabras “nació el compositor”, pues fue en ese municipio donde aprendió a tocar la guitarra y donde compuso sus primeras canciones. Para mediados de la década del cuarenta ya se encuentra en San Juan, ciudad en la que al momento de este escrito, todavía reside, y donde estudió en la Universidad de Puerto Rico. Fue siendo integrante del reconocido coro de la Universidad, que dirigía el profesor Augusto Rodríguez, cuando conoce a los integrantes del Trío Universitario, con los que graba algunas de sus canciones. Don Edmundo, su segundo nombre, por el cual se le conoce en el quehacer artístico, cultivó su poema-canción haciendo uso de múltiples géneros musicales. Además del bolero, encontramos en sus composiciones géneros tan variados como: vals, pasillos, romances, chotís, tangos, cha cha cha, elementos del flamenco, y danza porque como nos indicó “la danza no podía faltar”. También cultiva la Canción de Arte (Lied), lo que lo distingue entre nuestros grandes compositores, así como el “Blues” norteamericano. Posee más de 400 composiciones, de las cuales se han grabado cerca de un centenar de las mismas. Intérpretes tales como: Tito Lara, Gilberto Monroig, Felipe Rodríguez, Davilita, Johnny Rodríguez, Marco Antonio Muñiz, Pedro Vargas, Carmen Delia Dipiní, Cheíto González, Los Hispanos, Danny Rivera, Chucho Avellanet, Lucecita Benítez, Dyanna Olivia Valle y Rafel Disdier (su hijo), entre muchos y muchas, han grabado sus composiciones. Sus canciones de arte fueron interpretadas en un concierto en la década del 80 por el tenor Elio Rubio y la soprano Migdalia Batiz, acompañados por el Sexteto de Cuerdas de músicos de la Sinfónica. Don Edmundo ha sido galardonado en múltiples ocasiones. Algunos de esos merecidos homenajes son: La Orden Tavarez 1988, dedicación del Festival del Filin, 1990, e hijo predilecto de Patillas en 1992. Cuando profundizamos en el poema o la lírica de las canciones de Don Edmundo Disdier, concordamos plenamente con otro gran compositor puertorriqueño Don Tite Curet Alonso, quien llamó a Don Edmundo “el filósofo del Bolero”.

Así es mi navidad Edmundo Disdier Como un verde pañuelo tendido, sobre el negro carbón de la noche, el cristal de los cielos se pinta, de Navidad.

Y la brisa, reír de campanas, con su canto de amor, hoy se envuelve, en el tibio humear de las llamas, en cada hogar.

Se oyen las doce, en el viejo reloj, Doce tic-tacs, que se van. Mientras arrullan al mundo de paz, cantos de Navidad.

Mientras unos ahogan sus penas, en el tibio licor, otros cantan, y de fiesta se pinta la cena de Navidad.

Beso loco Edmundo Disdier

Dame un beso, vida mía, dame un beso delicioso. Pero un beso, un beso loco, que mitigue esta pasión.

Es fatal la pena mía, al pensar que siendo tuyo, en mi boca un beso, uno. hoy no ha venido a arrullar.

El deseo que yo siento, de besarte en la boca. Es tan fuerte mi cielo, que me quiere matar.

Dame un beso vida mía, dame un beso delicioso, pues no hay nada más hermoso, que tu boquita besar.

Borinquen Edmundo Disdier

Borinquen, vuelvo a tus playas a mirar, vuelvo a tus montes a cantar, vuelvo a reír, vuelvo a soñar.

Alegre, porque está henchido el corazón, a recordar que una vez más, tu suelo al fin, vuelvo a besar.

Borinquen, una vez más quiero gozar, de las delicias de tu sol, y del verdor del Guamaní.

Y quiero, que cuando el tiempo muera en mí, en tu jardín edén en flor, siembren allí, mi corazón.

¿Cuándo? Edmundo Disdier

¿Cuándo?, mi vida, ¿cuándo? volverás a hablarme de amor, volverás a dejar en mi pecho, los suaves latidos de tu corazón.

¿Cuándo?, mi vida, ¿cuándo? volveré a escuchar tu voz, volveré a sentir de tus labio,. un dulce besito henchido de amor.

Dime de mi vida, ¿cuándo? no me impacientes el alma, no me dejes ir pensando, ¿Dime si será mañana?

Divina locura Edmundo Disdier

Sabía mi bien, que mi amor no era mío y que tú, sabías muy bien, que mi amor era de otro querer.

La luna miró en tu claro fulgor comprendió, ni que tu para mí, ni que yo para ti, seriamos los dos.

Allá en el azul, una estrella espiando nos vio. Y al vernos besar, temblorosa pensó.

Que juntos los dos, en cienga pasión, éramos un corazón. Que lo de tú y yo, es locura de amor.

En primavera Edmundo Disdier

Llegó, la primavera, llegaste tú, junto con ella.

Llegar, también quisiera. y estar contigo, la vida entera.

Forjar, con tu querer, una quimera, tener, tus lindos ojos, por estrellas.

Y al verte junto a mí, ahogar las penas, pues nuestras almas habrán de estar, en primavera.

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Entre las sombras Edmudo Disdier

Si alguna vez, te quejas, de que te sientes sola, y silenciosa lloras, lo amargo de tu pena.

Recuerda que en la vida, oculto entre las sombras, hay alguien que te nombra, y que jamรกs te olvida.

Tu voz es el aliento, de un alma que se queja. Y en su guitarra deja, su desgarrado acento.

Recuerda que en la vida, oculto entre las sombras, hay alguien que te nombra, y que jamรกs te olvida.

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Error de juventud Edmundo Disdier

Por qué llorar, por qué sufrir, por un cariño, que en mi vida no fue realidad, y solo, desilusión.

Para llorar, para sufrir, no sigo amando, en tu amor, esperaba encontrar, ternura y felicidad.

Pero me equivoqué, pues el sueño de amor, fue una vaga ilusión, que después se esfumó, Mi locura, temor, desconfianza y frialdad, me dió tu corazón.

Para llorar, para sufrir, no sigo amando, ese amor vino a ser para mí, error, en mi juventud.

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Hoy Edmundo Disdier Hoy el ruiseñor en el capá vuelve a cantar. Y vuelve la flor en tu jardín a ser primor. Y la mariposa tiene hoy dónde beber, dónde aplacar su sed.

Hoy todo es dulzor, vuelvo a encontrar lo que perdí. Hoy te logré hallar y eres en mí una oración.

Ya mi corazón vuelve a reír, hoy es feliz, porque te tengo a ti.

Hoy tengo un nuevo amor, hoy nace una canción, hoy, hoy vuelvo a ver, veo que el sol nos baña con luz sensual, hoy, hoy.

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Máscara Edmundo Disdier Ser feliz nunca he podido ser, ser feliz en realidad.

Porque dentro de mi propio ser soy muy triste, es la verdad.

Y aunque trato de ocultar mi faz, tras el manto donde nadie ve, aunque trato de reír y amar, no es verdad.

Finjo todo, todo lo soy, para el mundo hacer gozar. Mientras sufro mi desilusión, con esta felicidad.

Es la máscara que uso yo, sin saber que es un error, pretender lo que se quiere ser, sin ser.

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Lo imposible Edmundo Disdier

Que debo de olvidarte, ya lo sé, pero me es imposible. Te le has clavado dentro al corazón, como un pensamiento.

Y siempre me he gustado continuar, la lucha, poco a poco, hasta el final, pensando en que ese día llegará, cuando vengas a mí.

Que debo de olvidarte ya lo sé, pero me es imposible. Estoy desesperado por tu amor, Porque te necesito.

No puedo ya ocultar esta ansiedad, no pidas que te olvide, de favor, me gusta lo imposible más si aún, se trata de tu amor.

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Miedo Edmundo Disdier

Quiero vivir, pero no puedo, sin un beso de amor, que sea de ti,

Hoy comprendo por quĂŠ, yo siento miedo, de encontrarme mi bien, lejos de ti .

Es que temo perder, toda la dulce ansiedad, que entre tu labios vi, y no quiero vivir, asĂ.

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Promesa de amor Edmundo Disdier

Quiero que el destino nos una; que entre los dos, haya una, fiel promesa de amor.

Quiero que me besen tus labios; que no te olvides nunca, de mi infinito amor.

Mira que por ti yo suspiro; que nunca he de olvidarte, aunque lo pidas tĂş.

Mira que por ti yo deliro; que mi vida se extingue, como pĂĄlida luz.

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Rafael (Rafel) Disdier Pagán Nace en el 1966 en el Hospital Auxilio Mutuo de Río Piedras. Sus padres son Edmundo Disdier, reconocido compositor puertorriqueño y doña Norma Pagán. Desde edad temprana, muestra interés musicales influenciado por su padre, y por toda una generación de excelentes músicos y compositores que frecuentaban la sala de su hogar. Cursa estudios en la Escuela Libre de Música, donde inicia su carrera como intérprete y donde también realiza sus primeras composiciones. A la edad de diecisiete años compone dos de sus más conocidos boleros: “Anoche” y “Despierta”. Aunque parezca inverosímil, compuso ambas en un mismo día. En la década del 90, funda el Trío Bahía, conjunto que desde el principio ha sido muy aclamado por sus arreglos armónicos y vocales. En la actualidad, el Trío está compuesto por Rafel Disdier (primera voz), William Beltrán (segunda voz) y Víctor Roldán (tercera voz y requinto). Además de su padre, según nos comentó Rafel, Armando Manzanero, Álvaro Carrillo y Sylvia Rexach han influenciado sus composiciones. Al momento de la publicación de este libro, da los toques finales a su primera grabación como solista en la que incluye algunas de sus composiciones más atesoradas, tales como: “Anoche”, “Luna de papel”, “Iluso”, “Cuando estoy solo”, entre otras quince composiciones. Posee una sensibilidad muy especial y sus amigos lo reconocen como “un bohemio veinticuatro (24) siete (7)”, por su total devoción al cultivo del género del bolero, tanto en su faceta de compositor como en la de intérprete.

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Anoche Rafael Edmundo Disdier Desde anoche, mil noches han pasado, y en el cielo, mil estrellas se apagaron, cuando oyeron en el viento resonando el lamento, de mi alma agonizando.

Tal vez los mares se secaron, quizás, las aves emigraron, pasaron tantas cosas, sin explicación, que dejaron una extraña conclusión.

Anoche, de tristeza hubo un derroche, y en mi pecho, tronaba aquel reproche, sé que anoche, contaban los rumores, mi amargura, por tu adiós.

Anoche, el vivir era pecado, sé que anoche, Dios estuvo equivocado. Fue que anoche, al irte de mi lado, mis noches terminaron.

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Noel Estrada Suárez18 Compositor Isabelino, nacido el 4 de junio de 1918, pero fue en San Juan donde se crió y pasó la mayor parte de su vida. Fue en un balcón del mencionado pueblo donde Estrada compuso su exitoso y más reconocido bolero “En mi viejo San Juan”. Este surgió por un pedido de su hermano, ya que necesitaba recordar su patria querida al encontrase en Panamá a causa de su reclutamiento por el ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Noel, quien desde pequeño sintió el llamado musical y poético, nunca realizó estudios formales en la música. Sin embargo, aprendió a tocar muy bien el piano y la guitarra. Estrada, a quien mayormente se le conoce por su desempeño musical, obtuvo en el año 1939 un bachillerato en Administración de Empresas de la Universidad de Puerto Rico, y por un lapso 35 años trabajó en el Departamento de Estado como jefe de protocolo y etiqueta. “En mi viejo San Juan”, actualmente himno de San Juan y símbolo patriarcal puertorriqueño, ha sido grabada en inglés, alemán y francés. Ha sido interpretada por cantantes de la talla de Javier Solís, Marco Antonio Muñíz, Felipe Pirela, Libertad Lamarques, Ginamaría Hidalgo, entre otros. Sin embargo a Javier Solís a quien Estrada le deve que su bolero se halla internacionalizado. Además de “En mi viejo San Juan”, otras de sus composiciones son: “El amor del jibarito”, “Amor del alma”, “Lo nuestro terminó”, “Llegue muy tarde”, “Sería una locura”, “Cada noche”, “Mi romántico San Juan”, “Luna triste”, “Borincana”, “El ruiseñor está triste”, “Pedacito de Borinquen”, “Acuarela borincana”, “Flor de Jibarita”, entre otras. el 1ro de diciembre de 1979, a causa de una enfermedad renal, Noel Estrada falleció. 18 Rico Salazar, J. (1987). Cien años de Bolero: su historia, sus compositores, sus intérpretes y 500 boleros inolvidables. Bogotá, Colombia: Centro Editorial de Estudios Musicales. Santiago Toro, C. (n.d.). Fundación Nacional Para la Cultura Popular. Obtenido marzo 15, 2009, de http://www.prpop.org/biografias/n_bios/noel_estrada.shtml

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En mi viejo San Juan Noel Estrada En mi viejo San Juan, cuántos sueños forjé, en mis años de infancia, mi primera ilusión y mis cuitas de amor, son recuerdos del alma, una tarde me fui, hacia extraña nación, pues lo quiso el destino, pero mi corazón, se quedó frente al mar, en mi viejo San Juan.

Adiós, adiós, adiós, Borinquén querida, tierra de mi amor adiós, adiós, adiós, mi diosa del mar, mi reina del palmar me voy, ya me voy, pero un día volveré, a buscar mi querer, a soñar otra vez, en mi viejo San Juan.

Pero el tiempo pasó y el destino burló, mi terrible nostalgia, y no pude volver al San Juan que yo amé, pedacito de patria, mi cabello blanqueó y mi vida se va, ya la muerte me llama, y no quiero morir alejado de ti, Puerto Rico del alma.

Adiós, adiós, adiós, Borinquén querida, tierra de mi amor, adiós, adiós, adiós, mi diosa del mar, mi reina del palmar, me voy, ya me voy, pero un día volveré, a buscar mi querer, a soñar otra vez, en mi viejo San Juan.

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Lo nuestro terminó Noel Estrada Lo nuestro terminó, porque tú me engañaste, tu olvido me enseñó, que aquéllo de los dos, fue una equivocación, y ahora que retornas, implorando mis besos, me da pena decirte, que ya no soy de ti.

Lo nuestro terminó, a ti ya no te quiero, si hoy vivo tan feliz con este nuevo amor que te arranco de mi, lo debes comprender, perdiste mi querer no es tuyo mí cariño, lo nuestro terminó y aquéllo de los, dos se queda en el olvido.

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Pedro Flores Córdova19 Uno de los más destacados compositores del bolero y la guaracha en la historia musical de todo el continente americano y el Caribe. Nació un 9 de marzo de 1894, en un poblado pesquero en Naguabo en una familia de escasos recursos económicos.

Síntesis biográfica obtenida de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. www.prpop.org y Puerto Rico en breve www.preb.com

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Sus habilidades en el deporte del béisbol aficionado le consiguieron que la junta escolar le costeara sus estudios. Asistió obligatoriamente a las fuerzas armadas de los Estados Unidos, y sirvió como oficinista en el regimiento de infantería. Más tarde, trabajó como empleado del correo federal hasta el 1928, año cumbre para su trayectoria musical dado a que en esa oficina conoció a Rafael Hernández “El Cumbanchero”, quien fue otro gran exponente de la música puertorriqueña. El encuentro con el jibarito le encendió las llamas musicales y de ahí surgió una amistad entrañable y a la misma vez se despertó una rivalidad para demostrar quién componía las mejores canciones en el momento. De esta rivalidad surgió la canción muy famosa y de sentido nacional “Sin bandera”. En esos años, Don Pedro solía acompañar a Rafael en sus presentaciones con el Trío Borinquen. A la edad de 34 años, y con muy poco conocimiento musical, decidió formar un grupo para competir con Rafael. Sus temas eran la raíz del bolero, romance puro. De esa manera, nació el Trío Galón. Por rumores callejeros, los dos amigos se separaron y el mismo Rafael le llamó envidioso y le lanzó un reto a Don Pedro. De aquí, surgieron grandes éxitos como “Sueño de amor”, “Quejas del alma” y “Abandono”. Pedro Flores formó su primer Cuarteto Flores con Pedro Marcano, Ramón Quirós, Davilita, Yayito y Pellín, y, a partir de 1930, registra sus primeras grabaciones musicales, entre ellas, "Adelita", "Nieves", "Contigo", "Palomita", "Azucena", "En secreto" y "El retrato". De cuarteto paso a sexteto, y luego a orquesta. Debido a problemas con la casa editora, Don Pedro decide abandonar el aire musical y se marcha a México, que para ese entonces estaba gozando de éxitos de Rafael Hernández. Luego de muchos años, regresa a Nueva York y decide organizar el cuarteto bajo la dirección del maestro Moncho Usera. De aquí surge una vacante, que Panchito Riset dejó al cambiarse al cuarteto Caney y fue cuando Don Pedro encontró a Daniel Santos. Entre sus grandes éxitos musicales figuran: "Perdón", "Esperanza inútil", "Bajo un palmar", "Despedida", "Amor", "Margie", "Querube". Unas palabras que impactaron a muchos mientras el gran compositor estaba en su lecho de muerte, fueron las siguientes: "Yo no he sido músico nunca, no toco ningún instrumento, no conozco una nota musical. Yo no soy poeta, lo que tengo es obra de Dios. No sé ni por qué he hecho todo ésto. Yo creo que Dios me señaló con el dedo y me dijo 'usted va a hacer canciones ahí para que la gente se divierta y ése es el destino de su vida". El Maestro murió el 13 de julio de 1979 y sus restos descansan en el antiguo cementerio Santa María Magdalena de Pazzis, en el Viejo San Juan.

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Amor Pedro Flores Amor, cuando tú sientas amor, verás color rosa los colores, habrá miel en todos los sabores, amor en todo lo que es amor.

Amor es el milagro de la vida, la única y magnifica emoción, amor es lo que siento yo en el alma y llena de ansiedad mi corazón.

Amor yo te profeso prenda amada, apiádate de mí, dame tu amor.

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Amor perdido Pedro Flores Amor perdido, si como dicen que es cierto, que vive dichosa sin mí; vive dichosa, quizá otros besos, te den la fortuna que yo no te di. Hoy me convenzo, que por mi parte nunca fuiste mía. Ni yo para ti, ni tú para mí, ni yo para ti. Todo fue un juego, no más en la apuesta, yo jugué y perdí. Fue un juego y yo perdí, esa es mi suerte, y pago porque soy buen jugador. Tú vives más feliz, esa es tu suerte. ¿Qué más puede decirte un trovador? Vive tranquilita, no es necesario que cuando tú pases, me digas adiós. No estoy herido, y por mi madre que no te aborrezco, ni guardo rencor. Por el contrario, junto, contigo le doy un aplauso al placer y al amor. ¡Qué viva el placer! ¡Qué viva el amor! Ahora soy libre, quiero a quien me quiera, ¡Qué viva el amor!

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Bajo un palmar Pedro Flores Yo tuve un sueño feliz, quise hacerlo una canción, y mi guitara cogí. Puse todo el corazón, concentré pensando en ti. Volaron las palomas del milagro, y escucha dulce bien lo que escribí. Era en una playa de mi tierra tan querida, a la orilla del mar. Era que allí estaba celebrándose una gira, debajo de un palmar. Era que estabas preciosa con el color de rosa, de tu traje sencillo sin igual. Era que eras novia mía y que yo te sentía, nerviosa entre mis brazos suspirar. Era que todo fue un sueño, pero logré mi empeño porque te pude besar.

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Celos de ti Pedro Flores Sí, tengo celos de ti, yo tengo celos de ti, porque te quiero.

Sí, tengo celos de ti. Por qué negarlo, si es que te quiero. Negarlo al mundo sería negar que tengo un corazón.

No hay un ser que no te admire, que no te quiera mujer, que no delire. No hay un hombre que te mire y que no sienta amor por ti.

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Despedida Pedro Flores Vengo a decirle adiós a los muchachos, porque pronto me voy para la guerra y aunque valla a pelear en otras tierras, voy a salvar mi derecho, mi patria y mi fe.

Ya yo me despedí de mi adorada, y le pedí por Dios que nunca llore.

Que recuerde por siempre mis amores, que yo de ella nunca me olvidaré.

Solo me parte el alma y me condena que dejo tan solita a mi mamá.

Mi pobre madrecita que es tan vieja, ¿quién en mi ausencia la recordará?

¿Quién me le hará un favor si necesita? ¿Quién la socorrerá si se enfermara? ¿Quién le hablará de mí si preguntara, por este hijo que nunca quizás volverá?

¿Quién me le rezará si ella se muere? ¿Quién pondrá una flor en su sepultura? ¿Quién se condolerá de mi amargura, si yo vuelvo y no encuentro a mi mamá?

124

Esperanza inútil Pedro Flores

Esperanza inútil flor de desconsuelo por qué me persigues en mi soledad, por qué no me dejas ahogarme en mis anhelos, en la amarga roca de la realidad.

Por qué no me matas con un desengaño, por qué me hieres con un desamor, esperanza inútil si vez que me cambió, porqué no te mueres, por qué no te mueres, en mi corazón.

125

Irresistible Pedro flores

Desde el cielo he recibido la noticia de que un ángel se ha escapado sin querer. Y que anda perdido por la tierra, lo que tiene es que se viste de mujer. Yo conozco una criatura que yo he visto y que cada vez que yo la puedo ver me parce que estoy mirando un ángel, el ángel de mi querer. Pero yo no soy más que un infeliz, que no puedo más que decirte así, Dios te guarde criatura irresistible. Dios te bendiga mujer. El consuelo que me queda es que he podido ver de cerca la más hermosa mujer. La criatura más linda que yo he visto, la figura más henchida de placer. Es tan rara, tan sencilla y tan hermosa, como la más linda rosa de un vergel. Que me muera si al verla yo no tiemblo. ¡Oh! ¡Qué preciosa mujer!

126

Linda Pedro Flores

Yo no he visto a Linda, parece mentira, tantas esperanzas, que en su amor cifré.

No le ha escrito a nadie, no dejó una huella, no se sabe de ella, desde que se fue.

Sabrá Dios cuántos le estarán pintando ahora, pajaritos en el aire, yo no he podido, ni podré querer a nadie, con tan loco frenesí.

Menos el domingo, todas las tardes, salgo a ver al cartero, a ver si trajo algo para mí.

Oh, Virgen de Altagracia, quizás algún día, se acuerde de mí.

127

Margie Pedro Flores

Yo quisiera saber, que yo te he hecho. Yo quisiera saber, por qué razón tú huyes de mí.

Dime por qué, por qué no tienes derecho.

Me admito que tú me trates así. Si te ofendí, di que te he hecho.

Dime por qué, o en que yo te ofendí.

Si lo haces por traición o por despecho, ven donde mí, di que te he hecho.

Que yo te doy si tienes la razón.

128

Mil gracias Pedro flores Te doy mil gracias. la lección me vino al pelo. no te imaginas, lo agradecido que estoy de ti.

Solo siento que había puesto, en tu confianza, mi cariño más sincero.

Y es ingrato darse cuenta, de lo poco que tú me quisiste a mí.

Ya tú ves qué fácil hiere un desengaño, cuando tú menos lo esperas.

Nadie lo creyera, que cambio hubo en ti.

Dios permita que, se alumbre tu camino, y consigas lo que quieras.

Yo me sé defender, olvídate de mí. quizás te salga bien así, y no creas que hay desprecio.

Ni hay encono, ni odio, ni celos. al contrario, ruego que seas muy feliz.

129

Obsesión Pedro Flores

Por alto que esté el cielo en el mundo, por hondo que sea el mar profundo, no habrá una barrera en el mundo, que mi amor profundo no rompa por ti.

Amor es el pan de la vida, amor es la copa divina. Amor es un algo sin nombre, que obsesiona al hombre, por una mujer.

Yo estoy obsesionado contigo, y el mundo es testigo de mi frenesí. Y por más que se oponga el destino, serás para mí.

130

Perdón Pedro Flores Perdón, vida de mi vida. Perdón, si es que te he faltado. Perdón, cariñito amado, ángel adorado, dame tu perdón. Jamás habrá quien separe, amor, de tu amor el mío, porque si adorarte ansío, es que el amor mío, pide tu perdón. Si tú sabes que te quiero con todo el corazón, con todo el corazón, con todo el corazón. Que tú eres el anhelo de mi única ilusión, de mi única ilusión, de mi única ilusión. Ven calma mis angustias que se alcanza con un poco de amor, que es todo lo que ansía, que es todo lo que ansía, mi pobre corazón.

131

(Querube) Luisa Pedro Flores Tú tienes todas las cosas que Dios hizo lindas en una mujer. El pelo, los ojos, la boca y ese cuerpecito de pura Raquel. Tú eres más linda que Adriana, y mucho más linda que Sofía Loren, y más que todas mis novias, y más que las novias que tuvo Gardel. Cuando te veo bailando, tan joven y hermosa con ese vaivén. Me incitas, me inquietas, me alocas, me hierves la sangre y me prendo también.

Tú eres querube en el cielo, en el huerto rosas y aliento en mi ser. Y tienes todas las cosas que Dios hizo lindas en una mujer. Tú tienes todas las cosas que Dios hizo lindas en una mujer, por eso me caes tan suave si tú no lo sabes, entérate bien... linda mujer...

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Venganza Pedro Flores

Oh, qué triste es la voz del desengaño. Yo que tanto creí en su querer, hoy me cuesta decir que fue mentira.

Ojalá ingrata nada le importa mi padecer. al marcharse no me dejó una esperanza, ni un poquito de alegría, ni un rastro de compasión.

Nada ha quedado en mi vida, después de su cruel venganza.

Nada palpita en mi pecho, sino es la desilusión.

Oh, la vida, qué cosas tiene la vida. Ayer mismito mi vida parecía tan feliz, hoy me sobran los pesares.

Mi fe es una fe perdida, tanto cambió en un segundo, que hoy todo en el mundo parece mentira.

Estoy como un huerfanito, qué malo es ser infeliz.

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Héctor Flores Osuna20 Con más de 500 canciones grabadas a través de toda América, Héctor Flores Osuna no sólo figura entre los compositores puertorriqueños más prolíficos, sino que también es uno de los más prestigiosos. Irónicamente, donde menos reconocimiento se le ha brindado es en su patria. Aunque es inmensa la cantidad de éxitos que se acreditó, en voces de los más famosos intérpretes, una sola de sus obras bastó para que su nombre quedara perpetuado en la historia del cancionero romántico latinoamericano: el bolero moruno “Mal pago”. Esta pieza fue estrenada por Ray Arroyo y su Trío en el 1960. Flores Osuna es un compositor que se inclina por la melodía de fraseo alargada, expresiva y emotiva. A ésto se le añade un peculiar don para la poesía. Sin duda alguna, esta en primera fila, cuando hablamos del bolero puertorriqueño.

Miguel López Ortiz, Fundación Nacional para la Cultura Popular.

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Allí Héctor Flores Osuna

Allí, donde te conocí, quiero verte otra vez. Allí, bajo aquel flamboyán, allí te esperare.

Allí, donde te di mi amor, donde al fin nos quisimos con loca pasión, allí, no lo olvides mi bien, ya sabes que te espero.

Sabrás lo que sufro por ti, desde que te perdí, jamás te volveré a ofender, te volveré a mentir.

Allí volverá a renacer bajo la luna llena, aquel amor de ayer, y habrá paz y felicidad, en nuestro querer.

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Mal pago (Amor gitano) Héctor Flores Osuna

Ayer te vi pasar con él de brazos, y sin que lo notaras te seguí los pasos. ayer pude comprobar que tú me fingías, después que tanto me juraste que no le querías.

Toma este puñal, ábreme las venas, quiero desangrarme, hasta que me muera, no quiero la vida, si he de verte ajena, pues sin tu cariño, no vale la pena.

Por qué, dime por qué me has engañado, si todo lo que tu has querido, siempre te lo he dado. por qué te burlas de mi amorcito mío, Por qué, si tanto te he querido, me das tan mal pago.

Toma este puñal, ábreme las venas, quiero desangrarme, hasta que me muera, no quiero la vida, si he de verte ajena, pues sin tu cariño, no vale la pena.

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No me dejes solo Héctor Flores Osuna

No me dejes solo, hoy te necesito, que estés conmigo.

No me dejes solo, huérfano de besos, de tu amor y abrigo.

No me dejes solo, mira que me muero, si no estás conmigo.

Por favor te ruego, perdona mis errores, cuánto te he mentido.

No me dejes solo, si para mi castigo, bastante he sufrido. Por mi indiferencia, y no hacerte caso, yo perdón te pido.

No me dejes solo, yo se vida mía, lo que tú has querido, si por mis errores, he pagado con creces, cuanto tú has sufrido.

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Señorita Héctor Flores Osuna

Usted me gusta, señorita, estoy de usted, enamorado. Quisiera pedirle una cita, para que sepa cuánto le amo.

Desde que yo, le conocí, mi corazón late muy fuerte, y desde entonces vivo así, pensando cuál será mi suerte.

Si me dice usted que sí, seré capaz de cualquier cosa, lo que me pida yo lo haré, con tal de verla a usted dichosa.

Usted me gusta, señorita, estoy de usted enamorado, y si me acepta, yo le juro, que seré siempre su esclavo.

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Telegrama Héctor Flores Osuna Recibí tu telegrama y qué contento estoy, llegarás de madrugada, a oírte a mi corazón.

Ya era tiempo vida mía, que decidieras volver, no sabes cuánto yo ansío, tenerte en mis brazos, otra vez.

Pasaré la noche entera, mirando a ese inmenso cielo, hasta que anuncien la llegada y el numero del vuelo.

Y cuando ya estés conmigo, no habrá mas separación, partiremos hacia el nido, para empezar de nuevo, corazón.

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Todavía puedo Héctor Flores Osuna

Todavía puedo, darte cosas buenas de mi vida.

Todavía puedo, hacer de cenizas, hoguera encendida. todavía puedo, detener la noche y también el día. Si me lo pidieras, puedo demostrarlo, me quedan energías.

Todavía puedo, recordar las horas que pasé contigo.

Todavía puedo, hacer que en mis brazos nunca sientas frío, todavía puedo, decirte que sí, todavía puedo, hacerte feliz, todavía me quedan muchas fuerzas para amarte a ti.

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Julio García López Nació en el sector Villa Palmeras en Santurce, Puerto Rico en una familia grande con seis hermanos y dos hermanas. Era una persona muy reservada a la que sólo se le conocía un puñado de amistades a los cuales les era muy fiel y visitaba semanalmente. Un bromista natural (con sus amistades más íntimas) que trabajó para compañías de cine cotejando la asistencia a los teatros de la zona metropolitana por muchos años. Este oficio le convirtió en una de las personas más conocedoras del cine comercial en nuestra Isla. Entre sus más populares composiciones están: “¿Qué tú crees?”, originalmente grabada por Felipe Rodríguez y Los Antares; su éxito navideño “Cada Navidad” también interpretada por Felipe “La Voz” Rodríguez; y “Mi oración” que popularizó Papo Román. Entre otras de sus composiciones que se conocen, se encuentran “Por la vida”, “Tú no eras así” y “Fue el destino”. Falleció a la edad de 67 años, en el 1990. Nunca quiso recibir reconocimiento alguno por sus composiciones.

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Cada Navidad Julio García López

Va pasando la vida, pasa el tiempo inclemente, se va mi mala suerte o no sé que será.

Yo espero año tras año, que ha de llegar mi día y encuentro el desengaño de cada Navidad.

Ni un amor, ni un amigo, sin nadie, en la fiesta de nuestro Señor el Señor que de mí se ha olvidado, pero resignado canto esta canción.

Navidad, que de nuevo te acercas, Navidad, que de nuevo te irás, Navidad, tu que sabes la pena, de mi alma que es buena, que sabe que esperar.

Navidad, que me encuentras llorando, Navidad, que me dejas igual, pero al fin Navidad, tú me habrás de alegrar y tal vez en la otra será.

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¿Qué tu crees de tratar? Julio García López

¿Qué tú crees de tratar de volver a empezar nuevamente, de salvar nuestro amor o tú crees que es mejor olvidar?

Por mí, tarde traté, pero nada logré, es más fuerte, la calumnia triunfó, pero mi pobre amor, no se ha de resignar.

Te alejaste de mí y muy lejos me fui. pero ahora con más fuerzas que ayer, renació mi querer vuelve a mí.

¿Qué te cuesta probar? nada puede pasar, soy sincero dile a tu corazón que merezco el perdón. ¿Qué tú crees de tratar?

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Guarionex González El nombre de Guarionex González se convierte en leyenda, por medio de otra leyenda, me refiero a la inmortal voz del inmenso Cheíto González. Como editor, confieso la dificultad que he tenido para localizar información sobre este compositor. Con lo único que cuento es con la tradición oral del músico puertorriqueño. Han sido muchos los cantores que me han hablado de que Guarionex González era oriundo del pueblo de Guayama. Hasta el presente, ése es el único dato obtenido. Espero poder brindar mas información en futuras ediciones del presente libro. Sin embargo, me parecería que este libro estaría incompleto sin la inclusión de este extraordinario bolero. (José Antonio López)

Diez lágrimas Guarionex González Una por una las conté, fueron diez lágrimas, diez lágrimas que derramé por ti.

Cuando supe que te ibas de mi vida, y dejabas sangrando mi alma herida.

Una por una yo traté, que no brotaran, pero fue tan grande mi dolor, que no pude más.

Por cada una, tendrás un año, de soledad, que serán diez años, que pasarán, sin mi amor.

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Jesús “Junior” González Jesús González, mejor conocido como “Junior” en su carrera musical, nace en Naguabo, Puerto Rico, el 23 de junio de 1937. Desde muy pequeño, Junior demuestra gran habilidad musical, y su padrastro, Gregorio Mercado, un profesional en la ebanistería le construye una guitarra a Junior cuando tenía 7 años. Luego, Junior adquiere una guitarra de verdad seguida, más adelante, por un cuatro. Junto a su compañero de pueblo natal, Alejandro Jandito Maldonado, lleva acabo su primera presentación de radio en el programa de Quiñones Vidal, con la danza “No me toques” del compositor puertorriqueño Juan Morel Campos. En esta presentación, obtuvieron el primer premio y una oferta para tocar en el programa Ofertas Matinales. Junior prosiguió presentándose en la radio junto a Jandito, hasta que en el 1949, se va para Nueva York. Al llegar a esa cuidad se compra un requinto y forma parte del Trío San Juan, en el cual comienza a practicar las “introducciones” de Ola Martínez. Más adelante, Junior formaría parte del Trío Los Azores, junto a Carmelo Rosado y Pablo Delgado, con quienes grabó varios discos 78 RPM, entre los que se encuentra uno de los mayores éxitos de la época del Trío Los Panchos, titulado “Dilema”. En el 1953, Junior, junto a Rafael Maldonado, se une al Trío Los Príncipes dirigido por el arecibeño José Donato. A mediados de la época, también se integró al Trío Armando Vega. Luego de haber creado su fama y haber estudiado solfeo, viene a aclamarlo Cheíto González para crear un trío con Junior y Pablo Delgado en el que llevaron a cabo la grabación “Una noche más”. Al finalizar la década, Junior y Pablo abandonan a Cheíto y formaron parte del Trío de Rey Arroyo, quien trajo un estilo más moderno para su época en la que los guitarristas hacían combinaciones alternando entre técnicas ejecutadas y de acordes. Esta nueva técnica gustó mucho y llevaron a cabo varias grabaciones para las compañías Discos América y Ansonia Records.

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Desperté llorando Junior González Hoy desperté llorando dulce amor mío, porque tengo el presentimiento que no me quieres.

Será que es muy débil mi manera de pensar; no es culpa mía si te quiero como a nadie en este mundo ¿qué voy a hacer?

Hoy desperté llorando dulce amor mío, pero Dios quiera que tan solo sea mi pensamiento.

Y de una vez que se resuelva este dilema que llevo dentro en lo profundo de mi alma, y así por siempre estaremos juntos por la eternidad.

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Rafael González Peña21

El músico puertorriqueño, Rafael González Peña, nace en el 1944. Formó parte de la orquesta de Rafael Muñoz, en la que se desempeñó como saxofonista y compositor. Luego de su muerte en el 1965, se publica su libro “Honras póstumas a la memoria de un joven militar” (1970), el cual escribe en memoria de su hijo Manuel R. González Maldonado.

Tomado de la Enciclopedia Puertorriqueña: Siglo XX. Vol. 3 (1998) Tomado de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Disponible en línea en http://www.prpop.org/biografias/r_bios/rafael_munoz.shtml Tomado de Prontuario literario biográfico puertorriqueño (Sobre 3,500 autores nuestros) de Salvador Arana Soto (1990, San Juan)

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Enojo Rafael González Peña No comprendo vida mía porque estás indiferente y en cambio de mi cariño me pagas con tu desdén.

Si es amarte un delirio, y mi vida es tu querer. Yo no puedo resistir la crueldad de tu rigor, dime por qué eres así.

Llevas dentro del alma, un mundo de ternuras, que por trivial enojo ocultas para mí.

Pero tengo esperanzas y es toda mi locura, quererte y que me quieras, mujer. con loco frenesí.

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Sin ti Rafael González Peña

Sin ti, la vida es nada, las horas son tormentos Si tú no estás, no brilla el sol, no hay luz en mi existir. En tu ausencia yo siento, que se entristece mi alma.

Sin ti, no hay esperanza, ni amor, Eres el ángel de mi ilusión. Si es cierto que me pierdes, acércate a mi lado.

Y mientras unidos los dos, dame tu corazón, y asiéndonos belezos vivamos para siempre, amándonos deberás con ardiente pasión.

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Tito Henríquez22 Nació en Santurce, Puerto Rico el 12 de enero de 1920. Su verdadero nombre era Faustino Serapio Henríquez Díaz. Sus padres fueron don Faustino Henríquez y doña Rosario Díaz. Desde niño ya mostraba un afán por la música, aprendiendo a tocar guitarra a los 5 años. Fue cantante, compositor, guitarrista, contrabajista y director de combo. Integrante de los conjuntos Santurce y Capacetti. Formó el Conjunto Tahoné y fue invitado a formar parte del Conjunto Mayarí. Siendo miembro de este último, comenzó a componer sus propias canciones. No se conformó con un género musical en específico, logrando dominar la mayoría de los ritmos caribeños, incluyendo la salsa, el merengue y el vals criollo. Su primera obra conocida fue “Serenata”, aunque su obra más conocida es “Bello Amanecer”, escrita en el 1955. En 1969, Henríquez tomo iniciativa en la creación de su propio Cuarteto Boricua con el fin de hacer recordar los ritmos musicales de los años 40. Este músico destacado falleció un 23 de diciembre de 1992 ,en Río Piedras. Su repertorio fue largo y aclamado, con algunas de sus canciones siendo interpretados por artistas como Ruth Fernández, Marco Antonio Muñiz, Virginia López, Los Treniers y Los Hispanos. Algunos reconocimientos que recibió a traves de su trayectoria musical, fueron los siguientes: Homenaje por parte de la Fundación para el Adelanto de la Música (1990) Homenaje en el que se le dedicó el Tercer Encuentro de Bolero y Filin (1991) Homenaje en el que se le dedicó el Primer Festival de Tríos del Crucero Scandinavian Song (1992)

La biografía fue tomada y adaptada de la Fundación Nacional para la Cultura Popular

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Bello amanecer Tito Henríquez

Qué lindo cuando el sol de madrugada, desgarra el negro manto de la noche, dejando ver su luz desparramada, en un bello amanecer, que es un derroche.

Un derroche de luz y de poesía, un concierto de sol en la mañana. Qué bonitas son las noches de mi islita. y qué bello amanecer el de mi patria.

Orgulloso me siento, una y mil veces, y agradezco al Señor me permitiera, haber nacido en esta tierra tan hermosa. En esta tierra, donde mis ojos, vieron la luz, por vez primera.

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Debemos olvidar Tito Henríquez

No quiero lastimar tu corazón comprende que este amor no puede ser. Si hablarte así, te causa algún dolor mañana me lo habrás de agradecer.

Debemos respetar, las leyes del amor, debemos comprender que es un error. Tenemos que entender que nuestro amor no puede ser.

La culpa no es tuya, ni yo soy culpable, que así sucediera, fue cosa de Dios. Cruze tu camino, cruzaste tú el mío y así sin quererlo, surgió nuestro amor.

No quiero lastimar tu corazón, comprende que debemos olvidar. Si acaso realizamos nuestro amor, muy caro ya lo habremos de pagar.

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Nuestra Tierra Tito Henríquez

Tierra nuestra que estás en el mundo, como un terruñito que apenas se vé. Tu grandeza consiste en tu gente, que extiende sus brazos sin mirar a quién.

La floresta que adorna sus campos, tus noches de luna y tu amanecer. Son regalos que el cielo te ha dado y que los disfrutan tus hijos también.

Una vez te llamaron preciosa, fue Rafael porque no hay una tierra más linda, Pedro te cantó. Yo también cantaré para ti, “Bello amanecer” y a mi viejo San Juan, fue Noel, el que te escribió.

Hoy te vuelvo a decir el porqué, le agradezco al Señor, me dejara nacer en tu suelo, una bendición. Y quisiera tener al partir, la dulce emoción de llegar abrazado a mi tierra, al cielo y a Dios.

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Sollozo Tito Henríquez

El dolor de dejarte y tener que partir, me tiene, sollozando por ti y dejarte mi amor, me duele. Y quisiera partir sin tener que mirar, tus ojos. Es inútil mi amor, de pensarlo no más, sollozo.

Y pensar que tus ojos, que sollozando me dejan, son los mismos que ayer separaron de mí, tantas penas. Y quisiera partir sin tener que mirar, tus ojos. Es inútil mi amor, de pensarlo no más, sollozo.

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Qué estás haciendo conmigo Tito Henríquez

Qué estás haciendo conmigo, corazón parece que no puedes entender, que si me miras, casi pierdo la razón, si me sonríes, me parece enloquecer.

Cuando me besas, es como llegar a Dios y preguntarle, dime tú Señor, por qué. Por qué me dejas claudicar ante este amor cuando tú sabes que este amor no puede ser.

Nuestro amor es imposible, yo lo sé, y eso no impide que te quiera con pasión. Si es que has llegado por mi mal o por mi bien, he de quererte, mientras tenga corazón.

Así en silencio este sentir, ah callaré, porque jamás escucharás mi confesión.

Mi confesión de que te quiero y te querré y hasta la tumba llevaré mi gran amor.

Qué estás haciendo conmigo corazón, que estás haciendo conmigo.

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Rafael Hernández23 Rafael Hernández nace el 24 de octubre de 1892 en la ciudad de Aguadilla, en el barrio llamado Tamarindo. Desde muy temprana edad, contó con el apoyo de su abuela materna, quien lo estimuló para que formalizara sus estudios musicales. A los 12 años, estudia música con el profesor José Ruellán Lequerica y luego con don Jesús Figueroa. Aprendió a tocar el piano, la guitarra, el violín y algunos instrumentos de viento. Siendo aún adolescente, se trasladó a Puerta de Tierra, San Juan, Puerto Rico, donde tocó en la Orquesta Municipal, bajo la dirección de Manuel Tizón. En 1912, compuso su primera canción, una danza titulada “María y Victoria”, pero con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Hernández tuvo que servir en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, donde tocó con la Banda Militar. Acabada su misión en el ejército, “el Jibarito” se estableció en la ciudad de Nueva York, lugar en el que conoce a destacadas figuras de la música como Luís Llorens Torres y Pedro Flores, con quien, según se comenta, en una ocasión hizo una apuesta para ver quién era capaz de escribir más canciones en una sola semana.

www.wikipidea.org search: Rafael Hernandez www.prpop.org www.aguadillapr.com/rhm.htm

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Más tarde, viajó a La Habana para dirigir a la Orquesta del Teatro Fausto. En 1927, regresa a Nueva York donde creó, junto a Salvador Ithier y Manuel Jiménez, el Trío Borinquen. De aquella época de Oro, surgieron éxitos como “Me la pagarás”, “Estrella”, “Adiós para siempre” y “Payaso”. Con esta agrupación, el nombre de Rafael Hernández comenzó a popularizarse, una popularidad que alcanzaría la cúspide en el año 1930, con la creación del conocido bolero “Lamento Borincano”. Años después, tras la disolución del trío, Rafael Hernández formó con Pedro Ortiz Dávila, Francisco López Cruz y Felo Rodríguez el Cuarteto Victoria. En esta formación surgieron otras grandes joyas musicales como fueron “Preciosa”, “Desmayo” y “Cuando nos besamos”. Al comienzo de los años 40, Hernández viajó a México, un país que siempre consideró su segundo hogar; emprendió estudios en el Conservatorio Nacional de la Música de México, del cual se graduó como maestro de armonía, composición y contrapunto. “El Jibarito” contrajo matrimonio en México D. F. con María Pérez, enlace del cual nacieron seis hijos. Allí, Rafael Hernández amplió enormemente sus conocimientos musicales de la mano de Juan León Mariscal; sus creaciones adquirieron todavía más calidad y estilo. Al retornar a su tierra natal hacia 1947, como director de un espectáculo musical, se encontró con Luís Muñoz Marín y Ernesto Ramos Antonini, quienes le ofrecieron la dirección de la Orquesta de la estación radial gubernamental, lo que supuso su regreso definitivo a Puerto Rico. En 1956, fue nombrado Presidente de Honor vitalicio de la Asociación de Autores y Compositores de su país. Fueron más de 3,000 composiciones de diversos géneros. Escribió guarachas, himnos, plenas, rumbas, danzas, boleros, zarzuelas e incluso romanzas. Días antes de su muerte, el Banco Popular de Puerto Rico organizó un programa musical en su honor con el nombre de La Música de Rafael Hernández transmitido por las cadenas de radio y televisión. El 11 de diciembre de 1965, “El Jibarito” se despidió de su pueblo y del mundo de los vivos con la célebre frase Hasta siempre, mis jíbaros; para ganar la inmortalidad que sólo los grandes obtienen.

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¡Ah, qué bonita eres tu! Rafael Hernández Linda, como el alma de una rosa, divina y hermosa. un clavel que nace en la mañana, capullo de lirio en flor, tu rostro peregrino y candoroso, muy negros tus ojos. tú eres la simbólica ilusión de mi existir, divina mujer.

¡Ah! qué bonita eres tú, quién te pudiera besar, en ese nido de coral, con palomitas blancas. y en esos ojos reflejos puros, de un cielo azul, tan azul como mis penas.

¡Ah! que bonita eres tú, quien te pudiera querer, ¡ah! si yo fuera de tu amor, el dueño para siempre. y en brazos de la ilusión, unir tu amor y mi amor, y hacer de dos corazones, un corazón.

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Ahora seremos felices Rafael Hernández

Yo tengo ya la casita, que tanto te prometí, tan llena de margaritas, para ti, para ti. Será una cosa bonita, será una cosa ideal, y entre romances y flores, formaremos nuestro hogar. Ahora seremos felices, ahora podemos cantar, aquella canción que dice así, con su ritmo tropical. Qué Dios nos de mucha vida, negra, y mucha felicidad, para completar la dicha, y nuestra felicidad. Hace falta una cosita, qué será, qué será, será una cosa chiquitita, por cierto muy singular, es como una, muñequita, que alegrara nuestro hogar.

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Ausencia Rafael Hernández

Cuando se apartan dos corazones, cuando se dice adiós, para olvidar, dice la ausencia, te llevo conmigo, para que olvides, para que no sufras más.

Y lejos, pero muy lejos, vuela mi pensamiento, y triste como un lamento, son los suspiros del corazón.

Ausencia, tú que pensabas poner, alivio a mí penar, ausencia, me has engañado, y lo mucho que he llorado, no lo puedo olvidar.

165

No me quieras tanto Rafael Hernández Siento en el alma, tener que decirte, que mi amor se extingue, como una pavesa, y poquito a poco, se queda sin luz.

Sé que te mueres, cual pálido cirio y sé que me quieres que soy tu delirio, y que en esta vida, he sido tu cruz.

Ay amor, ya no me quieras tanto ay amor, no sufras más por mí si no mas puedo causarte llanto ay amor, olvídate de mi.

Me da pena que sigas sufriendo, tu amor desesperado. quisiera que te encontraras de nuevo otro querer.

Otro ser que te brinde la dicha, que siempre te he negado, y poder alejarme de ti para nunca más volver.

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Campanitas de Cristal Rafael Hernández Cuando la brisa de invierno se cuela por mi ventanita, oigo sonar, oigo sonar.

Como si un ángel con manos de seda en mis campanitas, tocara un madrigal, un madrigal.

Tilín, tilín, tilín, oye qué bonito es el tilín de mis campanitas de cristal. Tilín, tilín, tilán, campanas que tañen para mí, tan dulce canción.

Reír, reír, reír, lindas campanitas de cristal que alegran mis horas de dolor.

Sonar, sonar, sonar, solo para mí, solo para mí campanitas de cristal.

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Capullito de alelí Rafael Hernández Lindo capullo de alelí si tú supieras mi dolor, correspondieras a mi amor y calmaras mi sufrir. Porque tú sabes que sin ti, la vida es nada para mí. Tú bien lo sabes, capullito de alelí. No hay en el mundo para mí, otro capullo de alelí que yo le brinde mi pasión y que le dé mi corazón. Tú solo eres ese ser, a quien yo he dado mi querer. Y te juré lindo alelí, fidelidad hasta morir. Por eso yo te canto a ti, lindo capullo de alelí. Dame tu aroma seductor y un poquito de tu amor. Porque tú sabes que sin ti, la vida es nada para mí. Tú bien lo sabes, capullito de alelí.

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Desvelo de amor Rafael Hernández

Sufro mucho tu ausencia, no te lo niego, yo no puedo vivir si a mi lado no estás.

Dicen que soy cobarde, que tengo miedo, de perder tu cariño, de tus besos perder.

Yo solo sé que es mucho lo que te quiero, no puedo remediarlo, qué voy a hacer.

Te juro que dormir casi no puedo, mi vida es un martirio sin cesar, mirando tu retrato me consuelo, vuelvo a dormir y vuelvo a despertar.

Dejo el lecho y me asomo a la ventana, contemplo de la noche el esplendor, me sorprende la luz de la mañana, en mi loco desvelo por tu amor.

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Diez Años Rafael Hernández

Ayer se cumplieron diez años de no ver tu cara, de no mirar tus ojos, de no besar tu boca.

Ayer fue tan grande la pena, que sintió mi alma, al recordar que tú, fuiste mi primer amor.

Te acuerdas junto a la fuente nos encontramos, qué alegre fue aquella tarde para los dos.

Te acuerdas cuando la noche tendió su manto, y el cántico de la fuente, nos arrulló.

El sueño, venció tus ojos, cerró los míos, sentí que tu boca linda, me murmuró.

Abrázame, por tu madre, que siento frío, y el resto de este romance, lo sabe Dios.

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Enamorado de ti Rafael Hernández

Si vivo para ti, por qué lo he de negar, si es mucho mi sufrir, por qué lo he de ocultar; no he de vivir separado, no, yo quiero estar a tu lado, vivir la vida o morir.

Yo vivo enamorado de ti, porque tienes el perfume de una flor; yo vivo enamorado de ti, porque tienes de una virgen el candor.

Yo vivo enamorado de ti, porque llevas en el alma, una canción; porque guardas un cariño para mí, en el fondo de tu amante corazón; porque hablan los destellos de tus ojos, y también tus labios rojos, de una mística ilusión.

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Ése soy yo Rafael Hernández

Gloria de la mañana, flor de alelí. mi tierra borincana, donde nací. mi jibarita buena, alma de Dios. para cantar tu pena, aquí estoy yo.

Vengo a ver tus riveras y tus palmares. tus noches de luna, tu sol. vengo a cantar de nuevo en mis navidades. decirte que tú eres mi amor.

Vengo a ver si es que sigues llorosa y triste. vengo a ver si el destino te abandonó. vengo desde muy lejos para decirte, que si alguien por ti sufre, ése soy yo.

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Inconsolable Rafael Hernández Lo mucho que yo sufrí, por esa ingrata mujer, ella no lo ha de saber, mejor prefiero morir.

Yo sé que se ha de burlar, de mi cariño profundo, porque sabe que en el mundo, a nadie yo podré amar.

Ah, ah, ah, ah, yo no sé por qué la quiero, ah, ah, ah, ah, yo no sé por qué será, tanto sufrir, tanto llorar.

Me fui a la orilla del mar, y las olas me decían, que ya tú no me querías, que dejara de llorar. que de todo mi querer, ya tú te habías olvidado, que ya tú te habías marchado, para nunca más volver. Ah, ah, ah, ah,....

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Lamento borincano Rafael Hernández

Sale loco de contento con su cargamento para la ciudad, ay, para la ciudad. Lleva en su pensamiento todo un mundo lleno de felicidad, ay, de felicidad. Piensa remediar la situación, del hogar que es toda su ilusión, sí.

Y alegre, el jibarito va, pensando así, diciendo así, cantando así,por el camino, si yo vendo la carga, mi Dios querido, un traje a mi viejita voy a comprar. Alegre también su yegua va, al presentir, que su cantar es todo un himno de alegría, en eso le sorprende la luz del día, y llegan al mercado de la ciudad. Pasa la mañana entera sin que nadie quiera su carga comprar, ay, su carga comprar. Todo, todo está desierto, el pueblo está muerto de necesidad, de necesidad. Se oye este lamento por doquier, de mi desdichada Borinquen, sí, y triste, el, jibarito va, pensando así, diciendo así, llorando así por el camino, ¡Qué será de Borinquén, mi Dios querido! ¡Qué será de mis hijos y de mi hogar! Borinquen, la tierra del edén, la que al cantar, el gran Gautier llamó la perla de los mares, ahora que tú te mueres con tus pesares, déjame que te cante yo también, yo también.

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Llora Corazón Rafael Hernández Corazón por qué la quieres, si con otro te ha engañado, en palabras de mujeres, corazón no estés confiado.

Cuando llora el corazón, es porque lo han traicionado, y el cariño le han robado, pobrecito corazón.

Yo comprendo tú sufrir, a ti nadie le condueles, yo bien sé que tú la quieres, y ella no te quiere a ti.

Corazón entristecido, por qué llora de esa ingrata, si ella nunca te ha querido, ¿por qué su pasión te mata?

Llora corazón, corazón llora, llora corazón, corazón llora.

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Lo siento por ti Rafael Hernández Sueño de amor, que se esfumó, con tu desdén, vana ilusión, triste dolor, mi sueño fue.

No creas mujer, que voy a llorar, lo que perdí, mi vida es cantar, yo no sé llorar, lo siento por ti.

Lo siento por ti, porque tendrás el horrible pesar de haberme roto el corazón en mil pedazos, amargando así sin piedad, mi vida.

Lo siento por ti, porque jamás te podrás olvidar, que me traicionaste, que te olvidaste de mí.

Y si el mundo te castiga, mujer, lo siento por ti, y si el mundo te castiga, mujer, lo siento por ti.

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Muchos Besos Rafael Hernández No me beses más, no, te lo pido por favor, no me beses más, que tus besos me hacen daño, yo no quiero recibir más desengaño, no me beses más, te lo pido por favor.

Besos, muchos besos, llanto, mucho llanto, tus besos ya me cansan, ya no los quiero, tus lágrimas me infunden temor y espanto.

Besos, muchos besos, besos, sudor frío, ¿Qué he de esperar de ti si nada sientes por mí, si tus besos sé que ya no son míos?

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Oui madame Rafael Hernández La encontré una noche, en el cabaret y al verla tan bella, yo me enamoré.

Linda francesita, dulce muchachita, de boca sensual, resistir no puedo, quiero tu boca besar.

Entonces yo le dije madame, si quiere usted con migo bailar, y aquel cuerpito lindo y sutil muy cerca de mí, con loca pasión, yo pude estrechar.

Su boca perfumada en champán, se abrió para decir no sé qué, mas yo como no hablaba francés , su boca, su linda boca besé diciéndole, Oui madame…

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Perfume de gardenia Rafael HernĂĄndez

Perfume de gardenia tiene tu boca, bellĂsimos destellos de luz en tu mirar.

Tu boca es una rima de alegres notas, se mueven tus cabellos, cual ondas de la mar.

Tu cuerpo es una copia de Venus, de Citeres, que envidian las mujeres cuando te ven pasar.

Y llevas en tu alma la virginal pureza, por eso es tu belleza de un mĂstico candor.

Perfume de gardenia tiene tu boca, perfume de gardenia, perfume del amor.

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Pobre gitana Rafael Hernández Errante por esos caminos, se va hacia tierras lejanas. llorando su pobre destino, sola va, sola va, la pobre gitana. ah, cuánto sufrirá, ah, que desilusión.

Tal vez nunca volverá, a dónde irá la linda gitanilla, dónde irá la morenilla, flor marchita y despreciada, que la suerte despiada, le negó por ser gitana, el derecho a tener patria, y de ser hija de Dios.

A dónde irá la linda gitanilla, dónde irá la morenilla, flor marchita y despreciada, que la suerte despiadada, le negó por ser gitana, el derecho a tener Patria, y de ser hija de Dios.

Gitana,... gitana.

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Preciosa Rafael Hernández Yo sé lo que son los encantos, de mi Borinquen hermosa, por eso la quiero yo tanto, por siempre la llamaré preciosa. Isla del Caribe Isla del Caribe, Borinquen. Yo sé de tus hembras trigueñas, y del olor de tus rosas y a esa mi tierra riqueña, por siempre la llamaré, preciosa. Isla del Caribe Isla del Caribe, Borinquen. Preciosa te llamen los olas del mar que te bañan, Preciosa, por ser un encanto, por ser un Edén. Y tienes la noble hidalguía de la madre España y el fiero cantío del indio bravío, lo tienes también. Preciosa te llamen los bardos, que cantan tu historia, no importa el tirano te trate con negra maldad. Preciosa, serás sin bandera, sin lauros ni gloria. Preciosa, preciosa te llaman los hijos de la libertad.

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Romance Rafael Hernández

Al conjuro del alba, todas las flores, exhalan perfume, embriagador, y en la noche misteriosa, rayos de luna que alegre mecen la cuna, de nuestro amor.

Romance, de lindas mariposas, romance, de luz y de colores, romance, con pétalos de rosas, que anuncian el retorno, sagrado del amor, sí.

Romance de céfiros dolientes, que llevan secretos a millares, romance, con seráficos cantares, de sublimes melodías, con balsámico fulgor.

Romance, que al nacer el nuevo día, traes de nuevo la alegría, el retorno del amor.

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Silencio Rafael Hernández Duermen en mi jardín las blancas azucenas, los nardos y las rosas.

Mi alma, muy triste y pesarosa, a las flores quiere ocultar su amargo dolor.

Yo no quiero que las flores sepan los tormentos que me da la vida.

Si supieran lo que estoy sufriendo, de pena morirían también.

Silencio, que están durmiendo los nardos y las azucenas.

No quiero que sepan mis penas, porque si me ven llorando morirán.

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Triste navidad Rafael Hernández Ay, qué triste Navidad, voy a pasar sin ti, solito aquí en mi hogar y tú lejos de mí.

Ay, qué triste Navidad, dónde estará mi amor, esta noche de paz, de nuestro redentor.

Qué triste se ve mi arbolito, el eno que cuelga son lágrimas tristes, y llora porque tú te fuiste y juntos lloramos nuestra soledad, sí.

Noche de paz, noche de amor, todo duerme en derredor, brilla la estrella de paz.

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Tú no comprendes Rafael Hernández

Tú no comprendes, que yo no puedo vivir sin ti. tú no comprendes, que sólo vivo pensando en ti.

Ah, si supieras cuánto me agobia la soledad, no me dejaras sin tu cariño, nunca jamás.

Me está consumiendo la pena y el llanto; cansado me siento de tanto esperar.

Y tú no comprendes, que si sufro tanto, es porque te quiero, te quiero en verdad.

Ya la primavera volvió con sus flores, el cielo se adorna con oro y zafir.

Y todos me dicen, espera y no llores, y tú no comprendes, que espero por ti.

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Eladio Jiménez, natural de Juncos, se dio a conocer en el mundo del bolero mediante su composición “Pronóstico”, éxito que vocalizó y grabó con la Orquesta Impacto Crea, en el año 1976 bajo el sello Vaya Records. Tres años más tarde, grabó su álbum “Eladio Jiménez: A Carmen Santiago”, en el que popularizó el tema “A Carmen Santiago”, un homenaje a su progenitora. Otro éxito de su autoría fue grabado por Marvin Santiago con la Orquesta de Bobby Valentín, en el álbum “Afuera” y se tituló “El Jibaro y la naturaleza”. Desafortunadamente, Eladio murió prematuramente cuando se encontraba en su época más productiva como compositor e intérprete.

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Pronóstico Eladio Jiménez

Como un pronóstico del tiempo, cuando acecha una tempestad, me preparé, me liberé, de tu maldad, la que no siento ya.

Como un soldado que regresa, cuando la guerra terminó, y herido fue, en la batalla, pero conforme, porque todo acabó.

Como el peregrino que camina, sin importarle a dónde va ni dónde viene, me encuentro hoy, y soy dichoso, porque aprendí, de tu maldad, que de amor, ya nadie muere.

Quítate de mi camino, no tortures mi existir, si no soy feliz contigo, prefiero me dejes ir.

Tal vez te llegue el momento, de encontrar un nuevo amor, amor de mil sufrimientos, como los he pasado yo.

Tener el placer no es tener, todo en la vida logrado, grande es tener un amor, y que te sientas amado.

Quítate de mi camino, busca en otro tu pasado, yo buscaré en el futuro, que tu puesto sea ocupado.

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José “Pepito” Lacomba Nolla Nació en Camuy, el 21 de diciembre de 1913 y su niñez la vivió en Arecibo. Su abuelo le dio los primeros conocimientos sobre la música y a sus nueve años, podía tocar el violín y el piano. Fue músico, cantante, compositor, poeta y agrimensor. Se aficionó tanto a la guitarra, y la dominó con tanta maestría, que el maestro Arturo Somohano lo asignó como primera guitarra en su Sexteto Tango. En 1932, organiza en Arecibo su primer trío, El Tanamá, con Roberto Rivera y Manuel Martínez, que tuvo vigencia hasta 1936. Estuvo en los grupos Cuarteto Sara y Los Tres Caballeros. La primera de sus canciones llevada al disco fue “Nadie se muere de amor”, grabada en 1937 por Armando Ríos. Entre sus canciones más conocidas están: “El viejo parquecito”, “Rebeldía”, “Cuando tú me quieras”, entre otras. La Universidad de Puerto Rico le rindió un merecido homenaje el 5 de octubre de 1990. Fue el primer puertorriqueño que actuó en las cadenas televisivas estadounidenses NBC y CBS. Durante mucho tiempo, estuvo vinculado a varias orquestas como pianista y arreglista. Pepito Lacomba falleció el 20 de febrero de 1997, en la ciudad de San Juan.

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Droga José “Pepito” Lacomba Nolla Oh, verde, tienen tus pupilas, droga que me embriaga, tus labios en flor.

Opio soñoliento, por tu ser destilas, que adormece el alma, ingrato sopor, adicto al veneno que me da tu boca, se filtra en mis venas, dulce frenesí.

Delirio infinito, que a soñar provoca, la droga maligna que llevas en ti.

De todas tus ansias, todos tus antojos, soy débil juguete, para qué mentir, si la dulce droga que tienen tus ojos, presiento muy hondo que voy a morir.

Y la gran resaca del mar de la vida, un día cualquiera te alejara de mí, y yo iré buscando en la noche dormida, la droga maligna que llevas en ti.

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El viejo parquecito José “Pepito” Lacomba Nolla Di por qué no has vuelto más, al viejo parquecito, en el banquito aquel, del obscuro rincón donde hoy es todo tristeza y dolor, parece que tu ausencia me dejó la pena y la desolación.

Todas las noches me paso impaciente esperando, si tú volverás , dime por qué no regresas, si todo es tristeza, por qué tú no estás.

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Esa rosa José “Pepito” Lacomba Nolla

Esa rosa, que adorna tu pelo castaño rizado, de pétalos blancos, de raro perfume y suave ternura, ella sabe el extraño secreto que siempre han callado mis labios dormidos.

Quiera Dios no marchite esa rosa que llevas contigo, en esa rosa que adorna tu pelo, está mi corazón.

Esa rosa que adorna tu pelo, mi pena redime, porque me habla en silencio, en un raro lenguaje que nadie comprende.

Si sola estuvieras conmigo, que cosas más bellas viviente diría, porque tienes la gloria en los ojos y el fuego en los labios, y en tu alma, raros sortilegios, embrujos de amor.

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Hija José “Pepito” Lacomba Nolla

Has llegado tarde, qeué tarde llegaste, todos tus encantos de bella mujer, los tiene la hija, que tú me negaste y en otros amores la pude tener.

Siendo toda mía tiene tanto tuyo tu boca, tu pelo, tu forma de andar y lleva muy dentro tu maldito orgullo y hasta tu manera de echarse a llorar.

No es que te desprecie, el desprecio mata y aunque sigues siendo para mí más bella, has llegado tarde, ya no me haces falta lo que en ti adoraba, ya lo tengo en ella.

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Rebeldía José “Pepito” Lacomba Nolla

Habrá quien te pida de limosna una sonrisa, habrá quien suspire por un poco de tu amor.

Pero yo no te pido ni besos, ni caricias, solo quiero que me odies, como te odio yo.

Y cuando algún día nos llame la muerte y nos de la parca su frío de invierno,

Tú irás a la gloria y yo, por no verte, prefiero quemarme dentro de las llamas que tiene el infierno.

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Ivonne Lastra24 Nació en el año 1925, y murió en el 10 de julio de 2007, debido a complicaciones cardiacas. La doctora en Microbiología, poeta, compositora y bailarina, falleció en su residencia en Piñones. Escribió "Claro de luna" cuando tenía 14 años y fue grabada por la Orquesta de Rafael Muñoz en los años 40. Escribió el poemario “Eva" en el 1967.

Claro de luna Ivonne Lastra Claro de luna, sombras de plata, notas de nubes, rosas del alba, en una noche azul, y tú, tú con tus besos fuiste arabesco de amor. Quiéreme otra vez, bésame otra vez, como en aquella noche de tizol, vuelve a ser de nuevo, brillante arabesco de amor, en la noche azul.

www.herencialatina.com/Aniversarios_PR/Orquesta_Rafael_Munoz.htm http://openlibrary.org/a/OL131720A/Ivonne-Lastra

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Francisco Rafael “Paquito” López Vidal 25 Nació el 1ro de febrero de 1908, en Caguas, pero fue trasladado a Cayey poco después de nacer. Comenzó su experiencia musical a los ocho años, aprendiendo a tocar como su primer instrumento la mandolina bajo la tutela de Clodomiro Rodríguez Colón. Luego, al optar por entrar en alguna agrupación, tuvo que cambiar de instrumento, lo cual lo llevó a inclinarse por el violín, cuyas bases obtuvo de Clodomiro y luego, mientras estaba en San Juan, tomó clases con Augusto Sanabria. Al cabo de un tiempo, se inclinó por el saxofón, ya que el violín y la mandolina eran poco utilizados en agrupaciones. A los quince años de edad, entró al mundo profesional integrándose al conjunto permanente del Cine Imperial, y más tarde, se trasladó a Teatro Luna. Algunas de sus obras son: “Espérame en el cielo,” “Pétalos de rosa,” “Mi loca tentación,” “Reliquia,” ““Antes de que te alejes,” “Estrella,” “Fue por tu pecado,” “Horas del ayer,” “Lágrimas del corazón,” “No me mires así,” “No te alejes de mí,” “Pecado es amarte,” “Toda una eternidad,” “Lena,” “Te arrepentirás,” “Besos de hiel,” entre otras que componen un repertorio de sobre más de 200 composiciones. “Paquito,” como se le conoce a este gran compositor, introdujo el saxofón barítono a las orquestas puertorriqueñas. Su iniciativa fue tomada de las grandes bandas de jazz norteamericanas, ya que era un gran seguidor de este género y en Puerto Rico no se utilizaba este instrumento, ni siquiera en las bandas militares. Murió el 14 de abril de 1994, en su hogar en Río Piedras.

“Paquito López Vidal revolucionó el sonido de las orquestas puertorriqueñas”, por Miguel López Ortiz; Fundación Nacional para la Cultura Popular. 25

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Espérame en el cielo Francisco López Vidal

Espérame en el cielo, corazón, si es que te vas primero.

Espérame, que pronto yo me iré, allí donde tú estés.

Espérame en el cielo, corazón, si es que te vas primero. Para empezar de nuevo, espérame en el cielo, corazón,

Nuestro amor es tan grande y tan grande y esta vida es tan corta y no basta, que nunca termina, para nuestro idilio.

Por eso, yo te pido por favor, me esperes en el cielo, y ahí, entre nubes de algodón, haremos nuestro nido.

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Mi loca tentación Francisco López Vidal

Me dicen que tu amor es imposible, que tus besos no serán, para mí, que te amo tanto.

Anhelos de un cariño ya perdido, ilusiones que se fueron, de mi vida, para siempre.

Dejaste, en mi corazón grabado, el recuerdo de tus ojos, que ya nunca olvidaré.

Te quise, te quiero, y siempre serás tú, mi loca, tentación mujer.

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Pétalos de rosa Francisco López Vidal

Hoy ,recordando el pasado, vi, aquella flor que aún conservo yo.

Guardé, en mi pecho el capullo cruel, lloré, la nostalgia de tu amor.

Regué tu jardín, y una rosa brotó, flor de amor, que engañó al corazón.

Pensé que era mío, muy mío tu amor, y sólo espinas, tu rosa me dio.

Hoy voy por la vida, con una huella de dolor, del jardín del ayer.

Bella ilusión que se fue, para nunca más volver.

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Germán Lugo26 Germán Lugo nació en el pueblo de San Germán en el año 1917, y falleció en el 1967 en Nueva York. Fue un gran compositor puertorriqueño. Papo Fred, mayagüezano que tuvo la dicha de compartir con él, lo describe como “un bohemio puro que no vivía esperando por la musa para componer. Bastaba con que le presentaran un tema, entonces se sentaba y hacía la composición”. A pesar de que no era un músico profesional, Germán componía sus canciones y se las aprendía para luego ir donde el cantante, cantarle la canción y, si resultaba de su agrado, hacer una grabación. A los 18 años, se fue para Nueva York. Fue allá en donde se destacó como artista. Sus composiciones tocaban los temas del amor, de Dios y de vivencias, tanto propias como ajenas. Entre sus grandes éxitos se destacaron: “Entre pared y la espada”, “Llora más”, “Hasta lo infinito”, “Pregúntaselo a Dios”, entre otros. Su éxito más conocido fue el bolero “Entrega”, el cual fue grabado por Rey Arroyo y su trío, y por Armando Vega y su trío. También fue grabada por el Trío Los Tres Reyes, quienes realizaron una excelente versión de este tema. Germán Lugo escribió “Entrega” a mitad de la década del 50, la cual dedicó a su esposa.

Datos obtenidos gracias al Sr. Juan Delgado, coleccionista residente de Humacao, P.R.

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Enraizado Germán Lugo Enraizado a tu amor, está mi pecho, igual que el árbol a la madre tierra, hasta que sepa qué secreto encierra, tu cuerpo entre mis brazos, en tu lecho.

Hasta que nuestro amor venza el despecho y triunfe sobre el mal y viva el bien, hasta que te enraíces tú también, seré linterna colgada a tu techo.

Hasta que nuestro amor ya sea un hecho, no habrá punto final a mi jornada; he de considerar tu alma enclaustrada cuando nuestro deseo, sea desecho.

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Entre pared y la espada Germán Lugo

Con la fuerza de mis brazos, movería una montaña para complacerte a ti, y con la copa de mis manos secaría los siete mares para probarte mi amor.

No hay obstáculo que pueda detenerme en el camino, que me lleve a tu regazo

Lucharía toda una vida para al fin decir: “Te tengo, como me tienes a mí”.

Me tienes en mil condenas sin poder pensar en nada, sufriendo una y mil penas entre pared y la espada.

Acaba, por Dios, y dime si formaremos un nidito lleno de felicidad, donde vivir muchos años, disfrutando de lo dulce de este amor tan, sin igual.

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Entrega Germán Lugo

Me entrego a ti, sin condición alguna, has de mi vida entera lo que quieras. Con tal de que tu amor, sea mi fortuna, me dispongo a pecar, si lo pidieras.

No importa que me pidas lo imposible, haría mal o bien como exigieras. Sería capaz de todo lo indecible, a fin de que en tus brazos me durmieras.

Haría por ti, con sinceridad, mil cosas, si me las ordenas. Me esclavizaría una eternidad, por sólo librarte de penas.

Mi vida vendería fácilmente y cargaría la cruz si me la dieras. Renunciaría a todo simplemente, a cambio de que un día, me quisieras.

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Pregúntaselo a Dios Germán Lugo Pregúntaselo a Dios, si es que dudaras del amor que te ofrezco, vida mía. Pregúntaselo a Dios, que no te miente. él sabe que te quiero todavía.

Pregúntale si aún, vivo en tu alma. pregúntale si aún, vives en la mía, y solo te dirá el Omnipotente que tú y yo nos queremos todavía.

Pregúntale al Señor, que sabe todo, y en santa confesión así le dices: que tú también me quieres a tu modo, que sembraste en mis entrañas, tus raíces.

Confiésalo al Creador, si me creyeras, e inclúyeme en tus rezos cada día, que nada destruirá este amor candente pues más allá del cielo, te amaría.

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Gilbert Mamery27 Fue uno de los coleccionistas de música más importantes de Puerto Rico. Su colección tiene un valor incalculable que mantienen hoy día sus hijos y esposa. Gilbert Mamery nació en Mayagüez el 15 de marzo de 1927. Desde muy temprana edad, mostró su afección por la música popular. Su primer trabajo radial se dio a los trece años, en la estación WPRA de Mayagüez. La noche más feliz de la vida de Gilbert, según cuenta en una carta que le envió a su amigo Xavier Cugat, fue cuando a los 15 años tuvo la oportunidad de tocar los bongoes en la orquesta de Cugat. Luego, a los dieciséis años, se fue a trabajar a WKJB, donde tenía tres segmentos radiales. Con mucha perseverancia, ya a los 22 años pudo adquirir la estación de radio WTIL-AM o Radio Útil, en la que fue gerente, presidente, locutor y vendedor de anuncios. Su programa “La Discoteca del Recuerdo” que empezó en el 1961, estuvo en el aire por más de 40 años. No sólo trabajó la radio, sino también participó en programas de televisión como: “Lotus lo divierte”, “El Show de Palmolive”, “Música en dos tiempos”, “Los compositores y sus canciones” y “Recordando con Gilbert Mamery”. A través de su vida, compuso más de doce canciones, entre ellas la más famosa, “Fracaso”. Mamery falleció a los 77 años de un paro cardiaco en la ciudad donde nació y vivió. La colección de Gilbert Mamery, ahora en manos de sus familiares, está siendo movida desde su casa en Mayagüez a lo que en el futuro será un museo dedicado a Gilbert Mamery y su colección. La música era lo más importante para Mamery y era tanta su pasión, que en una entrevista expresó: “La tengo tan y tan dentro de mi corazón, que sin la música no podría vivir”. 27

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Fracaso Gilbert Mamery Qué poco duró, el momento aquel de felicidad, tanto que soñé, con ese querer, que ya se me fue.

De sólo pensar que ya te perdí, de tristeza me pongo a llorar. qué seas muy feliz ya que para mí, no hay felicidad.

Ilusión que nace ahora, para fallecer mañana. pulida rosa temprana que triste se descolora. vano sueño que se adora, sin poderse realizar.

Eterno y necio soñar, que nos hunde en el dolor, eso, eso es el amor, no vale la pena amar.

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Tiempo perdido Gilbert Mamery

Fue tiempo perdido, querer enseñarte, era un cariño, un verdadero amor.

No quieres a nadie, juegas con la vida, tus besos son vanos, sin gota de amor.

Sigue tu sendero, de dicha y placeres, fingiendo querer, jugando al amor, y olvidar que un día, te dio su cariño.

Fue tiempo perdido, querer enseñarte, lo que es el amor.

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Ivette Marchand28 Ivette Marchand, cantante, compositora y actriz, nació en Barceloneta, Puerto Rico, un 31 de diciembre de 1930. Su nombre se destaca entre la época del 1950 al 1960 en el ambiente artístico que se disfrutaba en Nueva York. Sus comienzos artísticos, fueron a sus 16 años en el programa “Tribunal del Arte” que se transmitía por la radioemisora WNEL. En la década del 1950 se une a la orquesta saxofonista del Leonardo Santiago, con la cual compartió una temporada en Nueva York. Al ver el gran movimiento artístico que crecía en este lugar, decide establecerse en Nueva York. Estando allí, estudia cosmetología, técnica de radio y televisión. Además, toma clases de canto y de piano. Para el 1960, Ivette Marchand se había presentado en los escenarios compartiendo con artistas famosos. Además, fue participe en varias películas. Para el 1969 fue merecedora del Premio Libertad, que es otorgado por el Academy Music Theater, en Manhattan. Esta se casa con el destacado ingeniero de grabación Tony Algilery. Durante su última faceta, compone varios boleros. Dos de sus boleros más famosos son: “Fruto amargo” y “Perdóname, Dios mío”. Ambos aparecieron por primera vez en el disco del interprete arecibeño Cheíto González.

Esta biografía fue creada gracias a la información obtenida de la Fundación Nacional para la cultura popular. www.prpop.org/biofrafías/i_bios/IvetteMarchand.shtml

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Fruto amargo Ivette Marchand

Aún te veo vestida de blanco, en nube de encajes camino del altar, y luciendo corona de azahres y un velo de novia, cubriendo tu faz.

El destino se empeñó en separarnos y a defender la patria yo tuve que marchar, sin pensar que tú me traicionabas, que mi orgullo manchabas sin amor y sin piedad.

He sabido que estás sufriendo mucho, lloras arrepentida por tu equivocación, y que llevas un hijito en tus brazos, fruto tan amargo que marcó tu deshonor.

Ese hijo pudo haber sido nuestro y tener mi apellido y parecerse a los dos, ese hijo pudo haber sido nuestro y tener mi apellido y parecerse a los dos.

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Rafael Monge Uno de los compositores más interpretados en la tradición de los tríos en Puerto Rico. Lamentablemente, es muy poco lo que se conoce sobre sus datos biográficos. Sin embargo sabemos que era natural de Cataño y ejerció oficios como barbero. Amor en abril Rafael Monge Aunque te olvides de mí, siempre serás mi ilusión, y has de brillar en mi ser, como una tarde de abril.

Porque el recuerdo de ti, hace mi vida feliz y has de brotar un amor de ensoñación.

Aunque te olvides de mí, siempre serás mi ilusión y has de brillar en mi ser, como una tarde de abril.

Porque tu amor es la luz, que da calor en mi ser, aunque te olvides de mí, no me olvido de ti.

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Sentados de izquierda a derecha: Eugenio Guerra, Diplo y Tabaco Muñiz.

José A. “Tabaco” Muñiz29 A José A. Muñiz Agustini, se le conoció como “Tabaco” Muñiz. Aunque no tenemos mucha información sobre la vida de este compositor, podemos decir algunas cosas sobre él. “Tabaco” Muñiz era una persona con vocación basada en la actuación y la música. Aunque nació en el oeste de Puerto Rico, vivió gran parte de su vida en el área metropolitana de Puerto Rico. Cada fin de semana, viajaba al Oeste a tocar piano en el Hotel Bahía Salinas, en Cabo Rojo. Además de pianista, era compositor. Entre sus composiciones se encuentra el conocido bolero “¿Qué tendrán tus ojos?” Algunos de los artistas que interpretaron sus composiciones son: Tito Lara, El Trío Los Borincanos y Felipe Rodríguez.

Datos obtenidos de personas que conocieron al compositor.

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¿Qué tendrán tus ojos? José A. (Tabaco) Muñiz Agustini

Qué tendrán tus ojos, que cuando ellos miran, me acercan a Dios, como si buscaran, refugio en el cielo, que se les perdió.

Habrán de encontrarlo, y cuando lo encuentren, allí estaré yo, para ver en ellos, lo que nunca he visto, al cielo y a Dios.

Qué tendrán tus ojos, que cuando ellos miran, me acercan a Dios.

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José Nogueras José Nogueras nació en Mayagüez el 18 de junio de 1951. Desde niño manifestaba su pasión por la música, por medio del instrumento que más le llenaba: la guitarra. Se puede decir que a los 17 años empezó a definir un estilo composicional personal. Su aportación al repertorio cultural navideño de Puerto Rico es siempre esperada.

Amada mía Amada mía, grata sorpresa, la que me has dado. yo necesitaba un amor, y me has enamorado. Amada mía, eres mucho más de lo esperado. Dulce mujer que había soñado, yo soy todo de ti. Has surgido el silencio, orientada hacia el cielo, con tus ojos de estrellas y tu voz de consuelo. Eres más de una vida, por dejar de ser tuya, y entregarte al amor. Amada mía, mis lares claman tu presencia, riega tu lluvia de inocencia por mi corazón. Amada mía, reina de luz y la esperanza, tienes el don de dar la calma, es que eres el amor.

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Ramón Ortiz del Rivero “Diplo” Ramón Ortiz del Rivero “Diplo”, nació el 29 de mayo de 1909. Tuvo una exitosa carrera en la radio, el teatro y la televisión. Entre sus obras de teatro se encuentran: “Mosquilandia”, “El Príncipe Wuele-Wuele”, “A mi me matan pero yo gozo”, “Ese niño es mío”, “Hay que defenderse”, “La familia del lío” y “El tremendo hotel”. Además, se destacó como el autor e historiador de: ¿Por qué se ríe la gente? y “El Álbum de la Radio,” (1940-1948), obra de gran importancia histórica para el país. Compuso letra y música para muchas canciones, incluyendo los recordados boleros “Donde quiera que tu vayas”, y “Por qué será”. En Cuba hizo la película “Una gallega en la Habana” con Nini Marsh. En Puerto Rico filmó: “Los peloteros,” para la entidad creada por Luis Muñoz Marín que ayudaba a la clase artística del País. “Diplo” también fue admirado por ser un verdadero humanista y patriota. Ayudó a las víctimas de cáncer y sirvió de entretenimiento para los soldados puertorriqueños durante la Segunda Guerra Mundial. Este es considerado como el mejor actor/cómico de la historia en Puerto Rico. Antes de fallecer, Ramón Ortiz del Rivero se preparaba para una película de Columbia Pictures "Wherever You go" con su música "Donde quiera que tu vayas" y guión de su autoría. Ramón Ortiz del Rivero murió el 24 de agosto de 1956.

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Dónde quiera que tú vayas Ramón Rivero (Diplo)

Iré contigo dónde quiera que tú vayas, estaré contigo donde quiera que tú estés, nunca, nunca dejaré de amarte, tú nunca me podrás olvidar.

Porque iré contigo donde quiera que tú vayas, estarás conmigo donde quiera que yo esté, nunca, nunca dejaré de amarte tú nunca me podrás olvidar.

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José Juan “Pijuan”30

Piñero

González

José Juan Piñero González es conocido por el apelativo de “Pijuan”, que es la unión de Piñero y Juan. Desde edad temprana, se destacó como pianista y director musical. Estudio pedagogía de la historia con una sub-concentración en música. Luego de completar sus estudios, se dedicó a tocar en diferentes festivales. Conoció al compositor Paquito López Vidal, quien lo reclutó para que formara parte de su orquesta. En 1964, fundó su popular sexteto qe se presentó solo en clubes o “lounges” de los hoteles de Puerto Rico.

Mi alumna más avanzada Antes de que me dijeras nada, ya sabía de lo que se trataba. Estabas nerviosa y exaltada, te conozco, no me ocultarías nada. No eres más la niña que estudiaba, cuando aquellos días te aconsejaba y a mi lado te hiciste mujer y esas cosas de la vida poco a poco te enseñaba.

Amor y es que no puedo entender, que en tan solo una semana, otro, tu boca besara y a tu lado caminara, día y noche y madrugada. Amor tan dentro de mí, tú estas y a mi alma tan ligada, que en la escuela del amor para mi, tú serás siempre, mi alumna más avanzada 30

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Ángel Rafael “Lito” Peña31 Nació el 17 de julio de 1921 en Humacao. Desde pequeño, estuvo involucrado en el mundo de la música, ya que su padre, Juan Peña Reyes, era maestro y director de las bandas municipales de Humacao y Guayama. Culminando la década de los cuarenta, ingresó a la orquesta de Armando Castro, como saxofonista. Luego, se integra a la orquesta de Rafael González Peña como saxofonista tenor y, eventualmente, fue reclutado por César Concepción para participar en su agrupación como primer saxofón. En 1954, fundó la Orquesta Panamericana junto al trompetista Berto Torres y el pianista Luisito Benjamín, que trascendió por el mundo de la música de manera espectacular, dándose a conocer por la variedad y calidad musical que “Lito” plasmaba en sus creaciones. Al fundarse el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en 1960, junto a siete compañeros de la agrupación, ingresó a dicha institución para expandir su conocimiento musical. Junto a su orquesta, a mediados de la década del sesenta, participaron en varios programas televisivos tales como “El Show del Mediodía”, “Esto no tiene nombre” y “El Show de Tomy”, además de tener la oportunidad de grabar con la casa disquera Borinquen. En 1979, a pesar de que decidió no continuar con la dirección de la Orquesta Panamericana, no se retiró del todo del mundo de la música, pues compuso la música de los Juegos Panamericanos. En 1985 el Instituto de Cultura Puertorriqueña le encarga la dirección de la Banda Estatal de Puerto Rico. Falleció el 18 de junio de 2002, a los ochenta años, debido a complicaciones de salud.

Biografía de Lito Peña por Enrique Feliciano Díaz: Fundación Nacional para la Cultura Popular.

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Gracias mundo Lito Peña

Gracias mundo, por las flores y los ríos, por la lluvia y el rocío, por el cielo y por el mar.

Gracias mundo, por la luz de las estrellas y por tantas cosas bellas que me dejas disfrutar.

Gracias mundo, por la gente generosa, que abandona su camino para darle al peregrino, agua fresca de tomar.

Gracias mundo, por los ojos de los niños, por la fe, por el cariño, por el pan y por la miel.

Gracias mundo, por haberla conocido y porque me haya querido y yo la quiera también.

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Florencio Morales Ramos “Ramito” Florencio Morales Ramos “Ramito”, fue uno de los grandes exponentes de la música puertorriqueña. Nació el 5 de septiembre de 1915 en el barrio Bairoa de Caguas. En sus propias palabras, Ramito relata: “Yo nací en el Barrio Bairoa Arriba el 5 de septiembre de 1915, allí donde los cabros no pueden comer si no es con la emergencia puesta, porque se van por el risc”.32 La música jíbara era un elemento latente en su vida; aprendió sus primeras décimas a los seis años con su hermana Isabel y a los ocho años, ya cantaba décimas, cuartetos bíblicos y rosarios cantados en las “promesas” que se celebraban en su barrio. Rafael Quiñones Vidal lo introdujo en el ambiente artístico donde inició sus primeros pasos. En 1939, Ramito graba por primera vez con el conjunto Industrias Nativas del Maestro Ladí. En 1942, inaugura la emisora WIAC de Enrique Abarca Sanfeliz en Caguas. En 1946, se convierte en artista exclusivo del programa La Hora del Volante en la emisora WENA de Bayamón, también para ese mismo año, inaugura la emisora radial WKJB de Tito Bechara en Mayagüez. En el año 1950, viajó a Nueva York para grabar sus primeros discos con Ansonia Records. En Puerto Rico se dio a conocer por las emisoras radiales como “El cantor de la montana” y fue bautizado con el nombre de “Ramito” por Rafael Quiñones Vidal, dándole crédito al apellido de su adorada madre, Leonarda Ramos. En 1953, Ramito graba el primer bolero jíbaro de nuestro cancionero Boricua junto al Conjunto Típico Ladí: “Una mujer en mi vida”. Según Luis Morales, Ramito dedicó este tema a Lydia Merced Reyes, su segunda esposa quien se divorció de Ramito y a quien nunca dejó de amar.

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Una mujer en mi vida Ramito Una mujer en mi vida se ha empeñado en destruirme,

Dios le dará su castigo, por mala, antes de morirme.

Responde con desamor cualquier favor que le haga.

Oh, mujer sin corazón, que bien con el mal, se paga.

De noche casi no duermo, pensando cuál es la causa.

Como no encuentro ninguna, solo pienso en la venganza.

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Jaime Reteguis33 El doctor Jaime Reteguis Lugo nace en Cabo Rojo, en el año 1920 y fallece en Mayagüez en el 1999. Desde pequeño, tocaba oboe y saxofón y pudo formar parte de varias agrupaciones musicales a lo largo de su vida. Al graduarse de la Universidad de Puerto Rico, trabajó como maestro de escuela en Lares y es en esta etapa de su vida, entre el año 1943 y el 1945, que compone su bolero “”. En 1957, se recibe como médico, carrera que desempeñó toda su vida, pero continuó componiendo boleros tales como: “Yo quiero hablarte”, “Amar y odiar”, “Junto a ti”, entre otros.

Información obtenida por medio de su viuda y familiares.

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Queja del alma Jaime Reteguis

Noche, fiel compaĂąera de mi amor, sabe de las torturas de mi mal.

Canto, por no decir que he de llorar, sufro porque me mata este dolor.

Del cielo bajaron dos estrellas, y encendieron luz en su mirar.

Vinieron a darle un alma a ella y se fueron sin curar mi mal.

Y aĂşn en las noches calladas se ven junto al mar, los dos luceritos que lloran mi triste penar.

Vinieron a darle un alma a ella y se fueron sin curar mi mal.

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Sylvia Rexach34

Oliveras, Carene. "Sylvia Rexach." Fundaci贸n Nacional para la Cultura Musical. 2009. 14 Mar. 2009 <http://www.prpop.org/biografias/s_bios/sylvia_rexach.shtml>.

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Nació en Santurce, el 22 de enero de 1921. Catalogada como una de las mejores compositoras de música popular hispana. Luego de graduarse de escuela superior, dedicó su vida a la música. Tocaba el piano, la guitarra, el saxofón y otros instrumentos musicales, pero su verdadero talento era escribir poesía y canciones. Sus primeras y más importantes composiciones fueron “Di, corazón” y “Matiz de amor”. Sylvia Rexach ingresó a la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde se matriculó en un curso pre legal. Al desatarse la Segunda Guerra Mundial, abandonó los estudios para unirse al Cuerpo Auxiliar Femenino del Ejército de los Estados Unidos. Luego de la guerra, se mudó a Nueva York, se casó con William Riley y tuvo tres hijos. Su matrimonio terminó y regresó a Puerto Rico, donde trabajó con Ramón Ortiz del Rivero, mejor conocido como “Diplo”, y José Luis Torregrosa, escribiendo libretos y actuando personajes cómicos en un programa radial. Durante este tiempo, también compuso obras en colaboración con el compositor y guitarrista Tuti Umpierre. Sylvia plasmó su vida en sus canciones, y fue muy popular por su romanticismo y sus melodías puras y creativas. Sus éxitos, entre los que se encuentran "Alma adentro", "Idilio", "Olas y arenas", "Nave sin rumbo", "Di, corazón" y "Matiz de amor", le dieron renombre en Puerto Rico y en el extranjero. Otro logro que tuvo fue la fundación del primer combo en Puerto Rico compuesto completamente por féminas, llamada Las Damiselas en el cual tuvo fama y éxito. En 1951, escribía una columna para el Diario de Puerto Rico titulada “A sotto voce”, además fue socia fundadora de la Sociedad Puertorriqueña de Autores, Compositores y Editores de Música. Murió a los 39 años en su ciudad natal, el 20 de octubre de 1961, debido a su problema con el alcohol y cáncer en el estomago. En 2001 fue integrada al Salón de la Fama Internacional para la Música Latina. En San Juan existe el teatro Sylvia Rexach y el Café Teatro en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ambos nombrados en su honor.

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Alma adentro Sylvia Rexach

Triste caravana de recuerdos, por mi mente ha pasado.

Rastros de nostalgia que ha dejado, un amor ya fracasado.

Ojos que te buscan aún sabiendo que no estarás a mi lado. Ojos que suplican que un milagro, te devuelva a mis brazos.

Qué difícil es entrar de lleno a una vida sin encanto, donde ni la pena puede ahogarse, en la inmensidad de un llanto.

Y de noche, mi corazón despacio, presentirá tu imagen, perdida en el espacio.

Y de noche, mi corazón te nombra, al presentir tu imagen vagando entre las sombras, triste maldición.

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Anochecer Sylvia Rexach

Muere el azul de mi cielo, con plateado resplandor.

Surgen en mi alma destellos y va ocultándose el sol.

Rayo de luz que se esconde bajo un manto azul, muere el sol y con él se va mi corazón.

Resplandor, no te burles de mi mal, no me incites a llorar, el amor que perdí.

Anochecer, no evoques el recuerdo aquel, de aquella vez que en sus ojos yo me vi; y me perdí en la noche lejana, en esa noche oscura de su negra mirada.

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Di Corazón Sylvia Rexach

Di corazón, si aún le amas.

Y si mi amor, aún le llama. y si en las sombras, de la noche, su recuerdo vive en mi alma, enamorada, que no cesa de sufrir.

Di corazón, si no le olvido. Aunque su amor, no es para mí.

Di corazón, si esa llama, aún perdura, o si es locura, o si es amor.

Di corazón, si es mera ilusión. Di corazón, di corazón…

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En mis sueños Sylvia Rexach

Volverás esta noche otra vez, a encontrarte en mis sueños.

Llegarás otra vez a brindarme, un instante de ensueño.

Y aunque sea en un sueño y te tenga por unos momentos, dejarás una estela de amor en mi pensamiento.

Surgirás entre nubes y estrellas brillando en la sombra y a mi descenderás cuando escuches, mi voz que te nombra.

Y aunque mi despertar ponga fin a tan dulce derroche, se que tú volverás porque vuelvo a soñar esta noche.

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Es tarde ya Sylvia Rexach

Es tarde ya, ¿Por qué has venido tú ahora?

Es tarde ya, pues han pasado varias horas.

Es tarde para comprender, qué es lo que yo siento.

Ya no se puede jugar, con mis sentimientos.

Es tarde ya, pues hace rato que te fuiste.

Fíjate bien, que fuiste tú quien lo quisiste ¡vida!

Es tarde y yo no vuelvo a brindarte tesoros a ti.

Es tarde y me esperan, me voy por aquí.

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Había una vez Sylvia Rexach

Había una vez dos corazones que se amaban con extraña devoción.

Y la vida era solo una canción, para los dos.

Luego de amar, ¿Hasta dónde llega un amor de verdad?; luego de ver y sentir lo que es la vida.

Había una vez dos corazones, que juntos entonaban su canción.

Surgían de momento decepciones, pero al fin siempre triunfaba el amor.

Mas una vez surgió en la vida una gran decepción, de esas que surgen de pronto destrozando lo que ya era un corazón.

Había una vez dos corazones y partieron cada cual con sus razones, dejando en sus rastros un amor que nunca se logró.

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Luna sobre el Condado Sylvia Rexach

¿Qué espera de mí, la luna sobre el Condado? La única vez que la luna, luna es.

Pues fue testigo de besos tan tenues, que no dicen nada y fue testigo de aquellos inmensos, para mi pesar.

No puedo explicarme, la luna del Condado, con cierto misterio, envuelve mi liviandad.

Y así, entremedio de copas y orgías, de besos y mundos, lunas y mares conspiran contra mi pensar.

Luna del Condado, no me obligues a hablar. Luna del Condado, calla, pero vete ya.

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Matiz de amor Sylvia Rexach

Canta mi corazón, abrazado a la luz de un recuerdo, evocando dulcemente, un instante, que tuvo algo de eterno.

Mi canción, lleva en el corazón, matiz de amor, abrazado a la luz de un recuerdo, de emoción. Frágil luz, que brinda una esperanza, una ilusión, a mi corazón, nacido para amar, amar.

Recordar, es volver a vivir aquel ayer; es volver a amar y volver a soñar, con su querer.

Y loco el corazón, sediento de pasión, aspiro el aroma de todo su amor; quedándose en el alma, un suave matiz de amor.

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Mi subconsciente amor Sylvia Rexach

Mi subconsciente amor, ¿Por qué no le he olvidado? ¿por qué ese desespero de tenerle de nuevo, a mi lado otra vez?

Mi subconsciente amor, turbación de mi mente. Ahora es que yo sé lo difícil que es, despojarse de emociones inconscientes.

Mi subconsciente amor, espectro de un pasado y de un pasado tan breve, que creí olvidarlo para siempre.

Mi subconsciente amor, que aún está latente, porque al resucitar , te has convertido, en un amor consciente.

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Nave sin rumbo Sylvia Rexach

Es mi corazón una nave en el turbulento mar, desafiando la fuerte tempestad, de eso que llaman amor.

Tú, lobo de mar, hacia dónde esta nave has de llevar, sin preocuparte apenas qué rumbo tomaremos.

Dime capitán, tú que conoces las aguas de este mar, si después de pasar la tempestad, quedará sobre la calma un inmenso vacío entre mis brazos, o tal vez un corazón hecho pedazos. Es mi corazón...

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Nuestra luna Sylvia Rexach

Nuestra luna, se encuentra muy sola, hoy nos ha buscado.

Nuestra luna, que ignora las cosas, que nos han pasado.

Su llanto es un lamento, sus lagrimas, estrellas.

Y en las noches más bellas, la luna llora más.

Nuestra luna, que ayer nos miraba, por entre las palmas.

Nuestra luna, no sabe el secreto, de nuestras dos almas.

Se preguntan ¿dónde están aquéllos? Se preguntan ¿qué habrá sido de ellos? De aquéllos, que una vez, estuvieron aquí.

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Olas y arenas Sylvia Rexach

Soy la arena, que en la playa está tendida, envidiando otras arenas, que le quedan cerca al mar.

Eres tú la inmensa ola que al venir casi me tocas, pero luego te devuelves hacia atrás.

Las veces, que te derramas sobre arena humedecida, ya creyendo que esta vez me tocarás.

Al llegarme tan cerquita pero luego te me escondes, y te pierdes, en la inmensidad del mar.

Soy la arena, que la ola nunca toca y que en la playa tendida vive sola su penar.

Tú eres ola, que te envuelves en la bruma, y te disuelves en la espuma alejándoteme más...

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Por siempre Sylvia Rexach Mira, nunca creas que te olvido, pues mi amor por ti es tan grande, que no es posible otro igual.

Si hasta cuando dejes de quererme, pediré que otros amores, hagan tu felicidad.

Fíjate en el sol, candente astro, que muy sereno hacia él arde de su mágico calor.

No le estoy cantando al sol, no creas, es que lo estoy comparando con el calor de mi amor.

La luna te lleva un mensaje, que te lo he enviado yo.

Mira esa luna y sabrás lo que ocurre dentro de mi corazón.

No guardes temor de otros amores, pues para mí no hay amores, si no me saben a ti.

Piensa que tu nombre ya ha sellado la raíz del corazón, y quedara por siempre así.

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Tus pasos Sylvia Rexach

Invasión de ternura tus pasos, y encendiéronse sueños pasados.

Presiento en esos pasos la inquietud de buscar, otros pasos que marchen por el mismo compás tuyo.

Qué sutil magia tienen tus pasos, que dejaron un halo en su rastro.

Aún yo siento en mi rostro tus manos.

Y siento algo en las mías, mis labios…

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Yo era una flor Sylvia Rexach

¿Qué buscas aquí mariposa, que buscas tú? Si ya en este huerto no hay rosas, solo hay quietud.

No encontrarás belleza. Fíjate que todo aquí es maleza. ¿Qué quien te habla? Te lo voy a decir.

Yo era una flor, que en la maleza creció y le ofrecieron un efímero amor. Un ruiseñor mi cáliz se llevó, destrozándome el alma y dejándome sumida en el dolor.

Yo era una flor, que perdió su color cuando apenas, conocía el amor. Allá en la pradera, hay flores que esperan. Allí debe estar tu ruiseñor, con otra flor, como la flor que era yo.

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Y entonces Sylvia Rexach

Recuerda que tan sólo, de verme tú temblabas, si me quisiste así, pobre de ti, si es que ahora tratas de olvidar.

Se ve que no conoces, ¡qué poco tú has vivido!

Te advierto, que es difícil y muy lento, ese proceso de olvidar.

Y aunque un aparente olvido a ti te asombre, dime qué harás cuando alguien sin querer me nombre, y esa lluvia de recuerdos caiga en tu alma otra vez.

Y entonces...

Si al comenzar el día rehúsas recordarme, ¡ay! pobre de tus noches si las usas para olvidarte de mí.

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Quisiera ser Sylvia Rexach

Quisiera ser para ti una canción, que te llegara al corazón sintiéndome en ti.

Quisiera ser para ti una oración, que rezaras en tus noches de desesperación.

Quisiera ser para ti la inspiración, de un poema de amor que inspiraras en mí.

Y hacer de tu poema y mi canción, una extraña rapsodia de amor, que uniera dos locos corazones, en un loco corazón.

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Johnny Rodríguez Cantante y compositor, hijo de padre puertorriqueño y madre cubana. Nació el 10 de octubre de 1912, en el pueblo de Camuy. Asistió a la Escuela Luchetti donde comenzó a cantar y actuar en verbenas estudiantiles. Una experiencia con la emisora WKAQ lo llevó por primera vez a la radio. En 1930, organizó el Cuarteto de Estrellas Boricuas que transmitía sus programas a través de WKAQ. Cinco años más tarde, fue contratado por la RCA en Nueva York y se grabaron sus primeros éxitos con La Orquesta de Armando Valdespi. En el 1937, regresa a Puerto Rico y tres años más tarde, se convirtió en uno de los primeros artistas puertorriqueños en firmar contrato con la CBS al actuar con su trío en el programa “Música para las Américas”. Viajó por toda Latinoamérica, donde su mayor éxito fue su composición “Fichas Negras”. En 1957, regresa definitivamente a su patria y en la década del 60 inaugura un club de espectáculos, llamado “El Cotorrillo”. En sus últimos años de vida, laboró en la radio puertorriqueña, hasta que falleció el 3 de febrero de 1997.

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Fichas Negras Johnny Rodríguez

Yo te perdí, como pierde aquel buen jugador, que la suerte reversa marcó, su destino fatal.

Pero jugué, mis cartas abiertas al amor, la confianza que tuve tronchó, nuestra felicidad.

Pero en cambio tú, me jugaste fichas sin valor, fichas negras, como es el color, de tu perversidad.

Yo ya perdí, y te juro no vuelvo a jugar, porque nunca yo volveré a amar, como te quiero a ti.

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Julito Rodríguez Reyes35 Nace en Santurce, Puerto Rico, el 5 de octubre de 1925. Desde pequeño muestra interés por la música y aprende violín y saxofón. En 1952, el Trío Los Panchos se queda sin primera voz y por recomendación de Rafael Hernández, Julito llegó al trío tomando ese puesto. Julito se retira del Trío Los Panchos en 1956 y forma el Trío Los Primos junto a Tatín Vale y Rafael Scharrón. En 1961, se convierten en el primer trío puertorriqueño en presentarse en el Radio City Music Hall en Nueva York. Para 1975, Julito se unió a Tato Díaz y Miguel Alcaide y formaron Los Tres Grandes y permanecen juntos hasta 1983. 1 Para el 1996, se llevó a cabo el homenaje a Julito en sus “50 años de Serenata” celebrado en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferre en Puerto Rico.

Julito Rodríguez. (2005). Consultado el 23 de marzo de 2009, Fundación Nacional para la Cultura Popular, pagina Web: http://www.prpop.org/biografias/j_bios/julito_rodriguez.shtml González, L. (1995, 12 de mayo). Julito Rodríguez: “A puro bolero”. El Nuevo Día, p. 88. Burgos, L. (2000, 2 de agosto. “Trío Los Panchos: Cinco Décadas de triunfo”. El Vocero, sec. Escenario.

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Mar y Cielo Julito Rodríguez Reyes

Me tienes, pero de nada te vale. soy tuyo, porque lo dicta un papel.

Mi vida, la controlan las leyes, pero en mi corazón, que es el que siente amor, tan solo mando yo.

El mar y el cielo, se ven igual de azules, en la distancia parece que se unen.

Mejor es que recuerdes, que el cielo es siempre cielo, que nunca el mar lo alcanzará.

Permíteme igualarme con el cielo, que a ti te corresponde ser el mar.

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El almanaque Julito Rodríguez Reyes

Contemplando el alma a la que me consumo de tristeza.

Van pasando en caravana, los días de la semana, y tú de mí no te acuerdas.

Se marchita lentamente el corazón, mientras pienso que en tu vida nada soy.

Y el almanaque contemplo con tristeza, sabiendo que hoy empieza un nuevo día sin tu amor.

El almanaque contemplo con tristeza, en cada fecha nació una decepción.

La voz del alma me grita, que te espera, que nunca es tarde, mientras arde mi pasión.

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Tu almohada Julito Rodríguez Reyes

Qué privilegios tan grandes, los que tiene tu almohada. alienta tus dulces sueños y se embriaga con tus lágrimas.

Y en cambio, me conformara con ser el agua del río, donde reflejas tu cara, antes de verte conmigo.

Agua que tus ojos besas, antes que los labios míos. y que te acaricia toda, antes de verte conmigo.

Tiene que llegar el día y yo lo sigo esperando. que para dormir te tengas por almohada mis brazos.

Para espaciarme en tu aliento porque estaré tan cerquita, como lo está la medalla que va en tu pecho tendida.

Qué privilegios tan grandes, los que tiene tu almohada. los mismos que yo pretendo, disfrutar en el mañana.

Y mientras me conformara, con ser el agua del río, porque te acaricia toda, antes de verte conmigo.

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Gotitas de dolor Julito Rodríguez Reyes

Te vas a quedar con las ganas de verme llorando, la falta de tu amor. Ese gusto no te lo voy a dar, ni a ti ni a nadie.

Nunca vayas a pensar que es llanto lo que brilla aquí en mis ojos. Son gotitas de dolor derramadas al brindar por tu abandono.

Por qué no te quedaste por allá, por donde andabas. Por qué no te pudiste conformar con quien estabas.

271

Diploma Julito Rodríguez

Que te enseñen a querer en otra parte. Que te enseñen el amor de otra manera.

Por mi parte terminaron ya tus clases; quedas libre de apuntarte en otra escuela.

En otra escuela, donde la historia de mi amor, olvides, donde practiques fórmulas para olvidar mis besos.

Un curso entero en el que aprendas a sumar, multiplicar y dividir tu amor, y hasta te den un diploma por herir mi corazón.

Ojalá que aprendas mucho, ojalá y te vaya bien. Y que no pagues con llantos, tu diploma de mujer.

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Ciegamente Julito Rodríguez Reyes Déjame vivir con esta venda de amor en los ojos. Vivir así, confiando a ciegas en tu amor.

Imaginando que en todo pensamiento y en todo sueño de tu vida, estoy presente, y que me quieres como yo tan ciegamente, alma mía.

No puedo consolarme sabiendo, que me espera una vida entera sin tu amor.

Sin tus caricias incomparables, inconsolable cada nuevo amanecer, sin la luz de tus ojos por sendas de abrojos, ciegamente cruzaré pensando en ti.

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Julio Roqué Marín36 Nació en Aguadila el 11 de abril de 1896, en el seno de una acomodada. Era primo hermano del doctor del doctor Francisco Veray, padre de nuestro gran musicólogo Amaury Veray Torregrosa. Al igual que Rafael Hernández, Carmen Sanabia y otros notables aguadillanos, Roqué estudió con el afamado profesor de música, José Ruellán Lequerica. Roqué se convirtió en cirujano dentista e inauguró un programa radial en el cual era productor y locutor. Fue amigo de grandes artistas, entre los que sobresalen Terig Tucci y Carlos Gardel. Julio Roqué murió en junio del 1974. ¿Porqué la obra y trayectoria artística de este formidable músico aguadillano estuvo hasta el presente sumida en un prolongado anonimato?

Eugenio Látimer Torres: Encuentro con Julio Roqué Marín y su discografía. Revista La Canción Popular, Num.17, año 17, 2003.

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Capricho Música: Julio Roqué/Poema: Gonzalo O’neil Quiero el amor de una mujer trigueña, de esas trigueñas de mi patrio suelo, que llevan escondidas dentro del alma caudales de ternuras y de besos.

Una mujer que me quiera con locura, que tiemble de placer al darme un beso, yo quiero una mujer que sea boricua, yo, quiero una mujer, de ojos negros.

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René Raúl Rosado Natural de Barranquitas, nace en el año 1924. Fue una persona muy activa en el campo empresarial disquero. Promotor incansable, impulsador de artistas y compositor de boleros y repertorio salsero. Los famosos intérpretes del bolero: Roberto Ledesma y Javier Solís, le dieron fama a su composición más importante: “Se me olvido tu nombre”

Se me olvidó tu nombre René Raúl Rosado Qué raro, ayer te vi pasar, y al quererte llamar, la verdad, es para que te asombres.

A pesar de lo mucho que te amé, me puedes tú creer, se me olvidó tu nombre.

En vano desfilaron por mi mente, aquéllas a quien diera mi querer, Mas fue inútil, no pude recordarte, solo sé que te quise alguna vez.

Qué raro, ayer te vi pasar, y al quererte llamar, la verdad, es para que te asombres.

A pesar de lo mucho que te amé, me puedes tú creer, se me olvidó tu nombre.

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Felipe Rosario Goyco “Don Felo”37 El compositor Felipe “Don Felo” Rosario Goyco nació el 1ro de febrero de 1890 en Santurce, Puerto Rico. Don Felo dejó mucha historia para contar en su tierra, Puerto Rico. Sólo cursó cuatro años de estudios en la escuela elemental. Fue un ávido lector y un autodidacta ejemplar.

Fundación Nacional para la Cultura Popular, 2009, Evan Bailyn, Música de Puerto Rico, conozcamos por las canciones que cantamos, 2006, Jaime Rico Salazar, El Bolero de Puerto Rico, Los grandes acompañante, los grandes maestro de la segunda guitarra de nuestra música, Rosaura Vega Santana, Juan E. (Quique) Taboas en la canción popular, Num 14, 1999.

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Don Felo fue una persona privilegiada por la naturaleza en el campo de la música. De familia muy pobre, no tuvo sino las condiciones mínimas que en su época eran factibles, el saber leer y escribir. Aprendió a tocar muy bien la guitarra y desarrolló una memoria extraordinaria para recordar las canciones que iba componiendo (unas 200), ya que nunca aprendió a leer música. Trabajó como auxiliar de albañilería, carpintería e inspector de sanidad, tenía ingresos adicionales porque trabajaba como músico en su tiempo libre, acompañando a grupos de danza como guitarrista. Se le toma como uno de los mejores guitarristas de su época y es recordado por su trabajo con el virtuoso del cuatro, Ladí, en el Conjunto Típico Ladí y el Conjunto Aurora, y como acompañante del dueto Quiñones-Jesús. Como compositor, Goyco es recordado por preciosas canciones románticas de las cuales dos resaltan como clásicos, guardados en el corazón de la historia musical de Puerto Rico: “Madrigal” y “Desde que te fuiste”. Rosario Goyco es también conocido por su excelente manejo del vocabulario jíbaro. Esto se demuestra en canciones tales como “Mi Jaragual”, que compuso a finales de los años 40. Tanto con letras, como las que eran puramente instrumentales, presentaba una serie de variaciones armónicas que constituían un reto a la imaginación del guitarrista acompañante. Se puede decir, sin temor a equivocarse, que la música de Don Felo es adictiva y que una vez se entra en ese mundo es difícil de salir de él, ya que el gusto se afina y acostumbra a exigencias musicales que no se encuentran normalmente en otros compositores. Tuvo cinco hijos en su matrimonio con doña María Fuentes. Murió el 22 de julio de 1954, en Barrio Obrero, a la edad de 64 años.

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Cuando estoy contigo (Madrigal) Don Felo

Estando contigo me olvido, de todo y de mĂ, parece que todo lo tengo teniĂŠndote a ti, y no siento este mal que me agobia y que llevo conmigo, arruinando esta vida que tengo y no puedo vivir.

Eres luz que ilumina las noches en mi largo camino, y es por eso que frente al destino, no quiero vivir.

Una rosa en tu pelo parece, una estrella en el cielo, y en el viento parece un acento tu voz musical, y parece un destello de luz la medalla en tu cuello, al menor movimiento de tu cuerpo al andar.

Yo a tu lado no siento las horas, que van con el tiempo, ni me acuerdo que llevo en mi pecho, una herida mortal, yo contigo no siento el sonar, de la lluvia y el viento, porque llevo tu amor en mi pecho, como un madrigal.

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Mi dolor es mío Don Felo

No quiero que nadie, sepa mis tristezas, porque temo del mundo los crueles sarcasmos de la incomprensión.

Me dirán cobarde, con burla y torpeza, y abatirá mi orgullo las piedras que lancen, sobre mi dolor.

Mi dolor es mío, culpa no es de nadie, que yo tenga un alma, que mientras más fiera más sepa querer.

Si a la par me dieran, un alma tan frágil, los dioses divinos, que hicieron la tierra que me vió nacer.

Amor que me mata, no puedo olvidarle, que siendo mi muerte, eres mi quimera y eres mi placer.

No quiero que el vulgo, me diga cobarde, por ser solo tuyo y adorarte tanto, divina mujer.

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282

Desde que te fuiste Don Felo

El canto lastimero de una tรณrtola sola, no es mรกs triste y sincero, que esta inmensa congoja.

Esperando que vuelvas, pensando en tus besos, me paso las horas, si sabrรกs que si no vuelves, me muero.

Solo estรกn, retratos y flores, desde que te fuiste, muy triste y muy triste, y no ha vuelto a cantar, sus divinas canciones el divino turpial.

Piensa bien lo que hiciste, la noche en que te fuiste y no has vuelto jamรกs, no esperes que yo muera, para luego volver.

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Carcelera Don Felo Tú que guardas las llaves que trancan los cerrojos, de mi cárcel maldita, tú las puedes abrir,.

Carcelara, ven abre, dale luz a mis ojos, tú que tienes poder adorada mujer, no me dejes morir.

Mi vida es un infierno de amargura, donde es fiera y tenaz soledad, es una enfermedad que me tortura, la idea de tu bárbara impiedad.

Cansado de llamar a la fortuna, solo se acerca a mí la adversidad, sin ver siquiera un destello de luna, en medio de esta inmensa oscuridad.

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No sabes Don Felo No sé si tú eres como yo, cuando siento en el alma, la ilusión de un querer.

Mi fe va mas lejos de Dios porque sé que hay amor, donde quiera que vive un alma de mujer.

No sabes qué terrible sufrir y esperar cuando todo se vuelve, contrario a mis ansias de amor y placer, sin nadie que me pueda decir donde estás, sin que sepas de mi, ni me puedas mandar, un recuerdo de ti.

Yo se, que el amor en tu pecho es verdad, porque me lo dice una voz a mi ser, no sabes qué terrible es sufrir y esperar, cuando todos me dicen que tus besos perdí.

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Rafael Scharrón Rafael Scharrón nace en el año 1932 en el pueblo de San Sebastián. Desde muy pequeño, se interesó por la música porque su padre tocaba cuatro y su madre componía versos y canciones, por lo cual ya se encontraba en un ambiente musical. Era muy buen estudiante, según contó. Relató que un día a temprana edad tomó un cuatro y de una cuerda saco una melodía. A los once años, tocaba bailes con su padre y su familia. Según Scharrón, para acompañarse, utilizaba un lápiz como sordina debido a que en ese entonces no existían las facilidades de hoy día. Poco a poco, siguió aprendiendo el don de tocar danzas junto a su padre y también un poco de guitarra porque su hermano tocaba. Todo esto, sin haber recibido ninguna educación formal en música hasta ese entonces. Fue en el año 1945, cuando toma clases de saxofón y flauta en la banda municipal, pero cuenta que no le llamaba la atención ninguno de estos instrumentos. Para ese entonces, no existía la radio así que, como todo joven de su edad, pensaba que sería pelotero. Había un grupo en su pueblo en el que tocaba Cruz Contrera y Papolo Rodríguez, que para Scharrón fue el que le enseñó los primeros acordes raros. En el 1946, llegan Los Panchos a la radio con el bolero y con el requinto. El maestro Scharrón pensó que era una guitarra con unas cuantas primas y es, desde ese entonces hasta el día de hoy, cuando surge este excelente requintista puertorriqueño. Estuvo en el Trío Nacional, luego a los 16 años formó parte de Felipe y su Cuarteto, teniendo un gran éxito tanto en Puerto Rico como en Nueva York. Tuvo que irse al servicio militar por 23 meses a Corea. Cuando regresa, se une al grupo Los Antares. También tocó una gran temporada con Julito Rodríguez y su trío, al cual en un momento pertenecieron Junior Nazario, Tatín Vale y Cheíto Cruz. Durante todos esos años, estuvo en lugares importantes como el Carnagie Hall y otras salas en Nueva York, España, Japón y Colombia, entre otros. En la actualidad pertenece al Trío TaboasScharrón.

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Si quieres comprender Música: Rafael Scharrón/ Poema: Juan Antonio Corretjer

Si quieres comprender cómo te amo, pídeme de la vida hasta la muerte.

Por ti desafiaré los elementos, los astros y la suerte.

Y en pago de mi amor, solo te pido, tu mano en lazo con la mía unida, tu corazón, mi corazón, moviendo para toda la vida.

Mírame con tus ojos amorosos, piénsame, pensamiento idolatrado, bésame, beso tuyo, beso mío llévame en ti como en un relicario

Que hoy más nunca soy, como la hechura de tu amor de tu beso, tu caricia, del encendido óleo de tus ojos y el molde de tu arcilla.

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Myrta Silva

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Myrta Silva38 La carismática cantante, compositora, productora y comentarista, mejor conocida como la Gorda de Oro, nace el 11 de septiembre de 1927 en el pueblo de Arecibo. A los 12 años de edad, sale a Nueva York con su familia y comienza a trabajar en emisoras radiales de la cuidad. Es en esta ciudad donde forma parte de Cuarteto Victoria y el Trío Borinquen, de Rafael Hernández y durante una gira con dicha agrupación, es contratada para actuar en La Habana, Cuba. Comienza a componer para la década de los 40, entre sus composiciones se encuentran: “Cuando vuelvas”, “En mi soledad”, “Así es la vida” y “Fácil de recordar;” muchas de estas fueron interpretadas por Ruth Fernández, Daniel Santos y Virginia López. Fue proclamada artista extranjera más popular en Cuba y como la Reina de la Guaracha en Hispanoamérica. A través de su carrera, se destacó en instrumentos como la tumbadora, el bongó, maracas y clave; es por esto que fue reconocida por una unión de músicos de los Estados Unidos como la primera mujer timbalera. Fue comentarista de programas televisivos y radiales mientras residió en Nueva York y es aquí donde escribe “Puerto Rico del alma”. Durante la década de los 60, compone los éxitos: “Qué sabes tú”, “Tengo que acostumbrarme”, “Juguetes del destino”, “Fin de un amor”, “Aunque se oponga el mundo”, entre otros. Silva comienza a deteriorarse en su salud y desarrolla la enfermedad de Alzheimer. La Gorda de Oro muere el 2 de diciembre de 1987, en Puerto Rico.

Biografía y fotografía tomadas de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Disponible en línea en http://www.prpop.org/biografias/m_bios/myrta_silva.shtml

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Tengo que acostumbrarme Myrta Silva

Tengo que acostumbrarme a vivir sin ti. Tengo que acostumbrarme a olvidarme de ti.

Debo aprender a soportar tu ausencia. Tengo que castigar tu indiferencia.

Dios y el tiempo dirán lo que será de ti. Dios y el tiempo dirán lo que será de mí.

Puede ser que mañana quieras volver a mí. Pero por ahora, tengo que acostumbrarme, tengo que acostumbrarme, tengo que acostumbrarme, a vivir sin ti.

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¿Qué sabes tú? Myrta Silva

Tú no sabes nada de la vida. Tú no sabes nada del amor. Eres como un ave a la deriva, que vas por el mundo sin razón.

¿Qué sabes tú lo que es estar enamorado? ¿Qué sabes tú lo que es vivir ilusionado? ¿Qué sabes tú lo que es sufrir por un cariño? ¿Qué sabes tú lo que es llorar igual que un niño?

¿Qué sabes tú lo que es pasar la noche en vela? ¿Qué sabes tú lo que es querer sin que te quieran? ¿Qué sabes tú lo que es tener la fe perdida? Qué sabes tú, si tú no sabes nada de la vida.

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Fin de un amor Myrta Silva

Hoy te perdí, y no me queda ni el consuelo de llorar.

Pues he llorado tanto, que ahora mis lágrimas se niegan a brotar.

¿Qué te hice yo para que tú me abandonaras así? Para que un instante se terminara tu sentir por mí.

Dios quiera que nadie te haga lo que tú me has hecho a mí. Dios quiera que nunca en la vida tú tengas que sufrir así.

Mi corazón aún sigue tan enamorado de ti, que no se ha dado cuenta que nuestro amor llegó a su fin.

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Arturo Somohano Nació el 1ro de septiembre de 1910 y murió el 23 de marzo de 1977 en San Juan.. Se destacó como músico desde muy temprana edad, su primer instrumento fue el piano y aprendió a componer música popular y a dirigir orquestas. Fue reconocido y premiado internacionalmente como director de orquesta, arreglista y compositor. Compuso música para diferentes obras de importantes dramaturgos puertorriqueños. Dime Lloro en sentimiento, de mi cruel dolor, pues ando buscando a la dueña de mi amor.

Dime mi bien, si volverás a mí ven acá, vuelve a mí por favor

Por qué te vas y me dejas así, si mi alma es para ti.

Luna bohemia, haciendo trasnochar a mi amada, lograr encontrar.

Dile que vuelva a mí, porque mi corazón, de pena morirá de amor.

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Esteban Taronjí Esteban Taronjí nació el 31 de diciembre de 1909 en Arecibo, Puerto Rico. Estuvo muy vinculado a Felipe “La voz” Rodríguez, el cantante más exitoso en Puerto Rico y Nueva York durante la década de 1950, a quien cedió varias selecciones. Formó parte de los compositores de la “época de oro” de la canción popular puertorriqueña. Algunas de sus canciones son: “Los Reyes no llegaron” , “Amor robado” , “Beso borracho”, “Perderte y morir”, “Me salvas o me hundes”; “Te voy a hacer llorar”; “Insaciable”; “Debo y pagaré”; “Marejada” y “Cataclismo”. Además, compuso para muchos otros intérpretes como Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño. Esteban Taronjí González falleció en San Juan, el 16 de marzo de 1986.

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Amor robado Esteban Taronjí

Amor, que por demás eres ajeno, que vienes a mis brazos generosos, sabiendo que es mortal ese veneno, que brindas con tus labios primorosos.

Jugándote la vida en un beso, amor travieso, ajeno y peligroso, tú me has sabido querer así, secretamente, yo me he jurado tenerte al fin discretamente.

Amor, que por demás eres robado, los dos hemos pecado de este modo, te quiero porque de ti se olvidaron, no saben que tú guardas un tesoro, en el divino cofre de tus labios, que cuando besas, lo entregas todo.

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Perderte o morir Esteban Taronjí

Yo te perdono, porque nunca en la vida he podido guardarte rencor, aunque comprendo, todo el mal que me has hecho para ti, solo tengo perdón.

Tú bien lo sabes, y por eso te ríes, aumentando el dolor, que hay en mí. Es que no puedo odiarte, y obligado a quererte, me resigno a llorar y a sufrir.

El que no te podrá perdonar, porque siempre te guarda rencor, por lo que tú le has hecho dentro de mi pecho, es mi corazón.

Yo te juro que anoche le hablé, suplicando perdón para ti, ya no te quiere, me dice prefiere, perderte o morir.

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Héctor Urdaneta39 El compositor y pianista Héctor Francisco Urdaneta nació en San Juan el 30 de enero de 1924. Huérfano desde muy temprana edad, Urdaneta y sus hermanos tuvieron que trabajar para mantener su familia, ya que no tuvieron el sostén de su padre. Aunque su vida fue muy corta, ya que murió a sus 38 años a causa de un derrame cerebral, se dio a conocer en el ámbito musical. Compuso grandes boleros como “Cosas de la vida”, grabado por Yayo el Indio y “Perdóname otra vez” por Roberto Ledesma. Pero su mayor reconocimiento lo obtuvo cuando Gilberto Monroig y Yayo el Indio interpretaron su bolero “Simplemente una ilusión”. Fue en el año 1948, cuando por primera vez formó parte de una orquesta encabezada por Domingo Peterson; en el 1950 con la Tropicana, en el 1953 con Miguelito Miranda; en el 1955 con Cortijo y su Combo y con lo que fuese su última orquesta, Orquesta Panamericana, en la que se desempeño como arreglista, compositor y pianista encabezada por Lito Peña. Con esta misma orquesta en voz de Ramón “Chico” Rivera, se grabaron la mayor parte de sus canciones. El 10 de octubre de 1962 Héctor Urdaneta falleció.

Rico Salazar, J. (1987). Cien años de Bolero: su historia, sus compositores, sus intérpretes y 500 boleros inolvidables. Bogotá, Colombia: Centro Editorial de Estudios Musicales

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Simplemente una ilusión Héctor Urdaneta Una dulce voz a cada instante me susurra en el oído toda la verdad de tus secretos que no sabes, que yo sé.

Dice que de noche tú no duermes cuando no te miro ni te beso. Cuando te he hecho daño y te lo callas, lo sé.

Dime si también tiene tu voz, que te confiese lo que sueño. Dime si te cuenta que yo vivo, que no hay nadie como tú.

O es que vivo un mundo de ilusiones lleno de mentiras y fantasías, y esa dulce voz es simplemente, simplemente una ilusión.

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Nena Héctor Urdaneta Cuando me acuerdo de ti, y triste pasa la noche, cuánto daría por verte, aunque fuera un momento, no más.

Cuando me acuerdo de ti, siento más y más la ausencia, siento que se desespera, toda mi vida sin ti.

Nena, nena, nena del corazón, muchachita que inspiras ardiente, todos mis cantares, me hace falta la luz virginal, que me brindan tus ojos, me hacen falta las tiernas palabras, de tu corazón.

Nena, nena, nena, nena del corazón, si algún día tus ojos divinos me vieran llorar, por favor, te pediré no me preguntes, las cosas de siempre que suelen pasar.

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Soledad Héctor Urdaneta Me siento tan solo, tan solo y tan triste, sin saber de nada, sin saber de nadie, sin saber de ti.

Sufro, al saber que me quieres, y pensar que la vida, me aleja y te aleja, cada día mas de ti.

Siempre me pregunto, me pregunto cuándo, ha de llegar la dicha, que tanto he anhelado, desde que te vi.

Que a veces quisiera, irme a un rinconcito, donde nadie escuche, y allí con el tiempo, borrar el recuerdo de ti.

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Tutti Umpierre40 Tutti Umpierre, nació en San Juan el 6 de septiembre del 1925 y falleció en Carolina el 15 de enero del 1999. A los doce años, inició estudios formales de guitarra en la academia de Jorge Rubiano y completó su carrera musical en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde estudió armonía, composición y ejecución. Sobresalió como guitarrista, segunda voz y compositor de melodías románticas. Tutti Umpierre nunca reclamó la autoría de varias melodías que se le atribuyen exclusivamente a Sylvia Rexach, de quien fue consecuente acompañante en la bohemia, la vida y la guitarra. A fines de los años ochenta, grabó un álbum con doce de sus mejores composiciones titulado “Basta recordar”.

Modesto Ñeco Quiñones y Alfredo Romero Bravo: Músicos intérpretes y compositores puertorriqueños

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Mi versión Música: Tutti Umpierre/Letra: Sylvia Rexach

Tantos que dicen tener un pasado y tantos que creen que el amor es difícil la ecuación, todos tenemos que dar nuestra propia versión.

Hay variedad de opiniones, mil definiciones de lo que es amor pero yo, yo que he amado tanto, el derecho tengo, a mi propia versión.

Es vibración que en el alma comienza y se extiende tanto que ya ni se piensa, no se piensa en el deber, no se piensa en el honor, es el instinto creador, pues solo somos dos.

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Una Vez Música: Tutti Umpierre/ Letra: Sylvia Rexach

Una vez he hurtado en mi corazón cuando traté de renunciar a ti.

Solo alcancé poseer inútiles recuerdos, solo he logrado ponerle música a mis versos.

Y esa vez que fue en busca del desamor, pensando en ti encuentro manantial de pasión.

Ni cielo, ni vanidades, ni orgullos pudieron, con el valor que mis sueños tuvieron porque a mi alma yo mismo no la engaño así.

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Eligio Delfín “Tatín” Vale 41 Nace el 3 de abril de 1935 en el pueblo de Moca. De pequeño, comienza tocando guitarra con compañeros del barrio Voladoras de Moca. Es en el pueblo de Aguadilla donde se convierte en integrante del Trío Cavaní junto a Bury Cabán y Luis Nieves, con quienes posteriormente, y junto a Pablo Fernández, forma parte del grupo Los Aguadillanos. Como integrante de esta agrupación graba varios boleros entro los que se encuentran “Plegaria”, “Añorar”, “Sentencia” y “”Qué pasará”. Asimismo, graba la canción “Regreso”, que compone a los quince años de edad. Para la década de los 50, es reclutado por Tato Ardín para formar parte de la agrupación Los Cuatro Ases junto a María Esther Ortiz, Bury Cabán y Yomo Toro. Durante su corta participación en esta agrupación, viaja a Nueva York y graba las canciones “Recordando a Borinquen” y “El último suspiro”. Luego de la disolución del grupo, Tatín regresa a Coamo y es entonces que contrae matrimonio con Elvi Pérez. 42

Pablo Marcial Ortiz Ramos. A tres voces y guitarra: Los tríos en Puerto Rico (1991, San Juan, Puerto Rico)

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Prendido en tu recuerdo Eligio Delfín “Tatín” Vale

De aquí a unos años, pensarás en el pasado. Pasado alegre aquel, en que nos conocimos, se han de nublar tus lindos ojos recordando, tantas cositas que al oído nos dijimos.

Cuando la noche tiende el manto del recuerdo, si por casualidad miras al cielo, desde ese cielo te estaré mirando.

Si brota de tu pecho algún suspiro, mándame ese suspiro por el viento, déjame llevarlo hasta mi alma yo lo guardare junto a tus besos.

Cuando el abismo de la muerte nos separe, he de vivir prendido en tu recuerdo.

Si brota de tu pecho algún suspiro, hay mándame ese suspiro por el viento

Déjame llevarlo hasta mi alma, yo lo guardare junto a tus besos.

Cuando el abismo de la muerte nos separe, he de vivir prendido en tu recuerdo he de vivir prendido en tu recuerdo

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Ventarrón Eligio Delfín “Tatín” Vale

No sé por dónde voy, ni que distancia caminar me lleva el ventarrón, me carga hasta el final.

No sé por dónde estoy, el mundo me da igual, por dónde he de seguir que no te he de encontrar.

Que alumbre el sol no deje de brillar, todo es igual, y si la lluvia cubre el callejón borrando mis huellas al pasar, que ni un recuerdo quede de mí ser, si no vale la pena recordar, que el viento lleve mi canción, por donde nunca se pueda escuchar.

Que alumbre el sol, no deje de brillar, todo es igual. Y si la lluvia cubre el callejón borrando mis huellas al pasar, que ni un recuerdo quede de mí ser si no vale la pena recordar que el viento lleve mi canción, por donde nunca se pueda escuchar.

Me canta el ventarrón, me obliga a usar el final.

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Bobby Vélez Aunque nació en San Sebastián, siempre ha vivido orgulloso de considerarse del pueblo de Moca. Su don composicional deriva de su estima hacia el maestro Edmundo Disdier. Su carrera musical se fortalece al integrar al prestigioso trío puertorriqueño: Los Tres Nombres. Al presente, han grabado un total de 8 exquisitas grabaciones.

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Quiero regalarte una canción de amor Bobby Vélez

Quiero regalarte una canción de amor, notas desprendidas de mi corazón, música romántica de ayer y de hoy, música divina, regalo de Dios.

Quiero a ti entregarte de la inspiración, el mejor poema, la mejor canción, dejarte prendido por siempre en tu pecho, el mejor recuerdo, de nuestra canción.

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Te declaro mía Bobby Vélez

Cuando la lluvia en el cristal de mi ventana, toca las notas de esa rara melodía, solo recuerdo que pasaste como un sueño, sin despertar he quedado todavía.

Nunca sabrás lo que yo siento en mis anhelos, nunca podrás pagar el precio que debías, quiero decirte que me estoy muriendo, que no me canso de sentirte mía.

Y aunque otros labios te estarán besando, contra el destino te declaro mía.

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Guillermo Venegas Lloveras43 Guillermo Venegas Lloveras, mejor conocido entre los suyos como William, nace un 12 de octubre 1915 en el pueblo de Quebradillas, Puerto Rico, hijo de Rafael Venegas Oliveras y María Lloveras Soler. Venegas fue compositor, cantante, guitarrista y escritor. Con una niñez poco común, Venegas solo curso grados elementales por sus problemas de conducta, los cuales lo llevaron a la total suspensión del sistema público. Tal situación lo obliga a tomar clases por su propia cuenta, lo que hizo que desarrollara una pasión por la guitarra a sus ocho años. Su maestro fue Juan Jéliga quien era amigo de la familia.. Con la corta edad de 11 años, compone su primera obra, la canción “Mi ausencia” en 1926, lo cual es su fuente de motivación para seguir escribiendo y, un año mas tarde, escribe ese gran bolero “Mi cabaña”. Esta composición abre sus puertas en el mundo musical que llevara a promover y lanzar su primer disco bajo el sello disquero RCA Víctor, en 1936. Organiza su primer trío cuando se muda a nueva York, el mismo se llamó Trío Armónico, que grabó el bolero “La paloma” y “Ausencia”. Años más tarde, escribe el bolero “Añoranza” y el pasillo “Desde tu partida” grabadas por Canario y su grupo. Siguió con sus estudios en la guitarra con varios profesores, lo cual hace que domine su instrumento con mucha facilidad y en 1945, el Departamento de Instrucción Pública le concede una beca para estudiar en el Conservatorio Nacional de México, lo cual no puede realizar por un accidente con su hija. En 1969 la canción “Génesis” fue grabada por la voz nacional puertorriqueña femenina Lucecita Benítez. El 23 de julio de 1993, luego de una larga y magnífica carrera muere en Santurce, Puerto Rico.

Rico Salazar, J. (1987). Cien años de Bolero: su historia, sus compositores, sus intérpretes y 500 boleros inolvidables. Bogotá, Colombia: Centro Editorial de Estudios Musicales. López Ortiz, M. (n.d.). Fundación Nacional Para la Cultura Popular. Retrieved marzo 15, 2009, from http://www.prpop.org/biografias/g_bios/GillermoVenegasLloveras.shtml

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Pena Guillermo Venegas

Pena de que no vendrás, pena de que te perdí, pena de que no regreses, aunque sé que muchas veces tú te acordarás de mí

Pena de seguir así, siempre un esperar tu amor. Hay pena de seguir viviendo, como vivo tanto tiempo, yo muriéndome por ti

Pena que es un tormento, que llevo dentro, dentro muy dentro del corazón, pena, que es un lamento como el acento de esta canción.

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Mi cabaña Guillermo Venegas

Yo tengo una linda cabaña que espera solamente por ti.

Si vieras que preciosa se ve la montaña, cuando en noches de luna se bañan, serranita muchachita, ten piedad de mi.

Si tú vienes, oirás mi guitarra llorando en la noche y en mis brazos te duermo profunda, con leve emoción.

Yo te juro que nunca en la vida tendrás un reproche y el arrullo de besos ardientes, tendrás por canción.

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Sigue lloviendo Guillermo Venegas

Va lloviendo fuertemente y el cristal de mi ventana, me parece que esta noche vierte lagrimas de amor.

Y al pensar que te has marchado y en las noches de mañana siento un toque de campana que amedrenta el corazón

Sigue lloviendo y entre las sombras veo tus ojos, oigo tu voz. siento tus labios, siempre diciendo cosas que llegan al corazón como me pide que ahora te olvide,

Tú, tú que me hiciste creer en Dios, mientras las horas siguen cruzando sigue la noche como llorando por este amor.

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Génesis Guillermo Venegas

Cuando nada en la tierra quede que tibie el sol, cuando nada en la tierra quede que evoque a Dios, cuando sobre la tierra no haya ya ni dolor solo habrá una nube y esa será el amor, el amor, el amor, para empezar.

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Hablemos español – Luz Nereida Pérez (luznereida63@aol.com) ¿Tradicional = autóctono? 44 Comentábamos

recientemente,

como

parte

una

conversación de sobremesa, los conceptos música tradicional y música autóctona. ¿Qué abarcan estos conceptos? ¿Qué no abarcan? ¿Cómo se definen estos adjetivos? La discusión respondía a que en nuestro país contamos con una Ley de nuestra música autóctona tradicional puertorriqueña [(sic) Aquí sobra “nuestra”.] (Ley Núm. 223 del 21 de agosto de 2004) para la cual se propusieron unas enmiendas en el P. del S. 440 de julio de 2005. Esta Ley y sus enmiendas pretenden definir, proteger la contratación, asignar fondos, cualificar participantes, etc. para los grupos de música boricuas frente al avance, presencia, oportunismo, jaibería, o como usted quiera llamarle de los músicos y géneros musicales foráneos. La Ley busca, según se expone en su Artículo 2, el que las entidades gubernamentales reserven “una participación justa y razonable a los diferentes exponentes de la música autóctona tradicional puertorriqueña” y que los repertorios de los artistas contratados por dependencias gubernamentales incluyan un 75% o más de los géneros que la Ley define como autóctonos tradicionales. En la exposición de motivos, se indica que “los exponentes de los géneros autóctonos y tradicionales puertorriqueños como la Música Campesina y sus variantes, la Danza puertorriqueña, la Plena y la Bomba [Desconocemos el porqué de las mayúsculas citadas.] puertorriqueña (sic) [debe leer puertorriqueñas porque aplica a las cuatro modalidades musicales mencionadas] se enfrentan a una situación difícil debido a su ausencia de las principales tarimas donde

Semanario Claridad, edición de 8 al 14 de mayo de 2008, p. 19

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se presentan con frecuencia y prominencia los intérpretes musicales que se escuchan en la Isla”. [Por favor, observen bien las comillas. Lo anterior es cita textual. No queremos cargar con la responsabilidad de tan mala redacción.] El problema que esta definición presenta es el dónde clasifican grupos de tríos, cuartetos como Los Hispanos y otros, que no exponen exclusivamente música campesina, plena y bomba y cuyos repertorios sí incluyen danzas, pero no se limitan a ello. Son grupos cuyo plato fuerte -por así llamarle- es el bolero, que constituye una tradición distintiva de Cuba, Puerto Rico y México, lares nativos de los más grandes boleristas de América. El Diccionario de la Real Academia Española (ed. 2001) indica que el adjetivo autóctono procede del griego autókhthon para propio (auto) y de la tierra, y en su segunda acepción es definido como aplicable a lo que “ha nacido o se ha originado en el mismo lugar donde se encuentra”. El Diccionario de uso del español actual Clave define a tradición como “transmisión de costumbres, creencias o elementos culturales hecha de generación en generación” y como “desarrollo a lo largo del tiempo de un determinado arte o creencia o conocimiento”. El tradicionalismo es definido como “actitud de defensa o apego a las tradiciones del pasado”. También, contamos con voces paralelas tales como nativo para lo “perteneciente o relativo al país o lugar en que se ha nacido” y típico que cualifica lo “peculiar de un grupo, país, región, época, etc.” El problema de la citada Ley es que cobija a los exponentes de danzas, música campesina, bomba y plena, pero deja a la intemperie a una fuerza musical tradicional y significativa para los y las boricuas como lo es el bolero o son los tríos, dúos, cuartetos, que nos cantan la música tradicional y típica –como bien lo avalan las citadas definiciones- de Pedro Flores, Don Felo, Benito De Jesús,

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Rafael Hernández, Sylvia Rexach, Puchi Balseiro… ¿O es que acaso me va a decir usted que la música de, por ejemplo, el dúo Pérez Rodríguez no es tradición en nuestra Patria desde los años ’50? Basta irse montaña arriba o costa abajo y entrar a los bares y fondas boricuas y lo que va a oír es al Dúo Pérez Rodríguez, a Tito Lara, al dúo Irizarry de Córdoba, a Quique y Tomás… como si fueran interpretaciones acabaditas de salir de estudios de grabación. ¿No es parte de una tradición ya secular el deleitarnos con la música de boleros de compositores nuestros interpretados por guitarras y requintos de músicos boricuas? Nos parece que el problema de la ambigüedad y las limitaciones de la Ley que hoy nos ocupa se resuelve con una simple y sencilla conjunción y. Llámenle Ley de la música autóctona y tradicional puertorriqueña y así adquiere apertura para lo que es tradición aunque no sea autóctono. Porque, mire, al fin y al cabo son tradición las trullas y no son autóctonas, son tradición los villancicos y aguinaldos y no son autóctonos, el llevar serenatas -que no son de música campesina, ni a repique de bomba y plena- ha sido parte de la tradición y no es un acto autóctono. Y en el mundo de la música, tan amplio y universal, ¿qué puede determinarse como autóctono, si toda música es un mosaico universal de ritmos? ¿Acaso no hay elementos flamencos en nuestra música campesina? ¿Acaso no hay trazos del danzón en nuestra danza y hasta ritmos de corte afroantillano? Acaben de ponerle la conjunción y a la dichosa Ley y redefínanse con mayor justicia, sensatez y equidad sus términos. [Y de paso también pueden aprovechar para redactarla nuevamente en un mejor español.]

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Memorias de Redacción

Estudiantes del curso Cultura Musical Puertorriqueña junto al Dr. David González Director asociado de MUSICAP.

Muestra de algunas de las ilustraciones por parte de algunas de las estudiantes del curso.

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Dr. José A. López juntos a los estudiantes Erick Nazario y Angel J. Bruno.

Créditos (Comité de redacción): Erick Nazario, Director de recopilación de repertorio Angel Bruno, Director de montaje y diseño Katia Matías, Directora de agenda y presentación Marimar de la Cruz, Directora de correcciones y enlaces Charlene Almeida, Directora gráfica (Diseño de portada) Christian Vázquez, Director de imagen y tecnología Javier y Rafael Rivera, vocales Dr. David González, Sub-editor Dr. José Antonio López, editor

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