Historia del Arte Temas vistos en Clase Tomo 1
Historia del Arte
Índice:
Que es el Arte………………………………………………………………………….3 Arte y Estética…………………………….……………………………………………5 La forma y su función……………………………………….…………………………6 Técnicas y términos Artísticos……………………………..…………………………..8 Prehistoria……………………………………………………………………………..10 Mesolítico…………………………………………………....…………………………12 Mesopotamia…………………………………………………………………………..13 Loa persas………………………........…….…………....………………………….……17 Egipto…………………………………………………..……………………………….19 Arte prehelénico…………………………………......………………………………….24 Grecia……………………………………………....……………………………………26 Roma……………………………………………………………………………………31
QUE ES EL ARTE: TODA ACTIVIDAD HUMANA QUE BASÁNDOSE EN CIERTOS CONOCIMIEN- TOS, LOS APLICA EL ARTISTA PARA ALCANZAR UN FIN BELLO. TAMBIÉN PUEDE SER LA EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS, IDEAS O EMOCIONES, EXTERIORIZADAS, COMBINANDO: LINEAS, FORMA, COLORES, O BIEN UNA SUCECIÓN DE MOVIMIENTOS, RITMOS O SONIDOS. En todo fenómeno artístico se reúnen tres elementos que lo caracterizan: EL CREADOR: Tiene la facultad de crear la obra de arte LA OBRA: Vinculo que liga al creador con el mundo exterior CONTEMPLADOR: Dotado de capacidad que le permite sentir, apreciar y juzgar la creación CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES SEGÚN HEGEL (historiador Alemán), distingue la historia del Arte en tres grados: 1- FORMA SIMBÓLICA (pueblos de Oriente) CLASES DE ESCULTURAS: 1- de bulto entero o bulto redondo
2- BAJO RELIEVE Bajo relieve es un trabajo escultórico cuyas figuras sobresalen un poco del material que le sirve de fondo. A veces la imagen está pintada
3- ALTO RELIEVE: Cuando sale del plano mas de la mitad. TANTO LOS BAJOS Y ALTOS RELIEVES SOLO PUEDEN SER VISTOS DE FRENTE.
PINTURA: Es arte expresado por medio de figuras, lo esencial de toda obra es la LINEA Y EL COLOR:Puede ser por tema: REPRESENTATIVA (imita) FIGURATIVA (real) NO FIGURATIVA (no real) ABSTRACTA (solo fantasía) TECNICAS PRINCIPALES: EL FRESCO, CUADRO DE CABALLETE PROCEDIMIENTOS: OLEO: mezcla de pigmento molido, con agente aglutinante. (aceite de linaza, de amapola o nuez; ACUARELA: pigmentos de gran disolubilidad y cuyo único vinculo es el agua. PASTEL: barras secas cuyos trazos se dejan sobre papel. ENCAUSTICA: a base de cera EN PINTURA MURAL: TEMPLE FRESCO ILUMINACIÓN DANZA: UNA FORMA DE ARTE EN DONDE SE UTILIZA EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, UNA FORMA DE EXPRESIÓN, DE INTERACCIÓN SOCIAL CON FINES DE ENTRETENER. LITERATURA: ARTE QUE CREA BELLEZA POR MEDIO DE LAS PALABRAS TEATRO: ES LA RAMA DEL ARTE ESCÉNICO RELACIONADA CON LA ACTUACIÓN Y REPRESENTA HISTORIAS FRENTE A UNA AUDIENCIA, USANDO UNA COMBINACIÓN DE DISCURSOS, GESTOS, ESCENOGRAFÍAS, MÚSICA, SONIDO Y ESPECTÁCULO MUSICA: EL FIN DE ESTE ARTE ES SUSCITAR UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA EN EL OYENTE Y EXPRESAR SENTIMIENTOS, CIRCUNSTANCIAS, PENSAMIENTOS E IDEAS, ENTRETIENE, COMUNICA Y AMBIENTA Las artes menores. Según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores, gusto, olfato y tacto, con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable. LO SON JOYERÍA, AMULETOS, FIGURAS MOLDEADAS, MARFILES
ARTE Y ESTÉTICA QUE ES LA ESTÉTICA • Denota en general lo bello • En filosofía: estudia de la esencia y la percepción de la belleza • Es una ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosofía del arte • Estudia razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte • Es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. • Una rama de la filosofía • La reflexión filosófica sobre la actividad artística, sobre sus productos como las obras de arte y sobre el valor que se relacionan con ellas • se refiere a la BELLEZA • AISTETIKOS: en griego, lo que afecta los sentidos • SE REFIERE: BELLEZA, ARTE Y EL BUEN GUSTO Si por un momento se piensa a la estética y al arte, plenamente, en sus campos de acción, se puede observar, entonces, cómo ambas han sido relacionadas a través de la historia en diferentes aspectos, tocando sólo de manera ocasional su carácter autónomo. En este sentido, teniendo in mente su independencia como conceptos individuales, es posible entonces reconocer, de manera muy general, una distinción entre el arte y la estética que nos permita hablar, tanto de una como de la otra, sin confundir los campos disciplinarios. Es decir, se podría hablar del arte en un sentido particular, del mismo modo que se conseguiría hacer con la estética, poniendo a cada uno ellos en puntos distantes, casi inconexos. Básicamente, el arte se ha relacionado con la estética de la misma forma que la teoría y la práctica se han llegado a complementar. El arte, se puede decir que ha correspondido a una actividad que se realiza bajo ciertos parámetros de universalidad, predispuestos por la estética. La estética, por su parte, se ha venido presentando bajo una forma filosófica de interpretar la expresión subjetiva que representa el arte. Y de nuevo, el arte corresponde como núcleo central de la finalidad estética. De este modo, se puede decir que ambas disciplinas han sido casi siempre relacionadas y concebidas de manera conjunta. No obstante, lo anterior no fue siempre de esta manera, mucho menos cuando su origen dista considerablemente el uno del otro.
el concepto de belleza es histórico • LA BELLEZA NO ES UNA CUALIDAD DE LAS COSAS MISMAS SINO QUE EXISTE SÓLO EN LA MENTE DE QUIEN LAS CONTEMPLA • LA BELLEZA ES UN VALOR
Al hombre se relaciona con la fuerza, el vigor y el poder
A la mujer se le asocia con labelleza, atractivosexual y la sensibilidad
En diversas etapas de la historia se han ido imponiendo diferentes cánones de belleza y muchos hombres y mujeres se han visto obligados a seguirlos y cumplirlos
Los medios de comunicación • proyectan y difunden valores culturales a nivel mundial • moldean la realidad (intereses particulares) • dependencia para obtener información o entretenimiento
cabeza de Mondragone de perfil ideal de la belleza
LA FORMA Y SU FUNCIÓN LA OBRA DE ARTE : VALOR ESTÉTICO Y VALOR FUNCIONAL • 1- De oposición total: entre la belleza y a función, en algunos teóricos de la antigüedad la inutilidad era premisa de belleza • 2- De compaginación: belleza y funcionalidad son conceptos diferentes pero compaginables,, la belleza añadido a la funcionalidad, QUE UNA COSA SEA COMPATIBLE CON OTRA, QUE TIENE CONEXION • 3- De identificación: belleza y función se unifican. en este caso la belleza no es un problema de aplicación sino de implicación EVOLUCIÓN DEL CANON: Unido a la belleza está la búsqueda de proporciones ideales • EL DESARROLLO COMERCIAL: CULTURA ANTROPOCÉNTRICA • COMIENZA LA IMPORTANCIA DEL CONCEPTO DE BELLEZA • ARTE DE PROPAGANDA • Grecia y Roma EN ROMA: EL ARTE TIENE UNA FUNCIÓN DE PROPAGANDA POLÍTICA • EL ARTE ES UTILITARIO • REPRESENTA IDEALES ESTÉTICOS • EL ARTISTA AL SERVICIO DEL ESTADO, (anónimo)
EN LA EDAD MEDIA EL ARTISTA ANONIMO Y CONSIDERADO UN ARTESANO • AL SERVICIO DE LA IGLESIA, FUNCIÓN RELIGIOSADIDÁCTICA • EL ARTISTA DESEMPEÑA UN OFICIO
El arte al servicio del simbolismo religioso • Se trata de una pintura mural al fresco que decora la bóveda de cuarto de esfera del ábside central del templo de San Clemente de Tahull en el Valle de Bohí (Lérida). En la Bóveda se representa ocupando casi la totalidad de la misma a Cristo en Majestad sentado y encerrado en una mandorla. Su nimbo y su cabeza rebasan el borde superior de la mandorla. Viste túnica y manto que le cubre los hombros; la mano derecha levantada vuelve su palma hacia nosotros. Los dedos índice, anular y pulgar los tiene derechos; el corazón y el meñique se doblan (convencionalismo para indicar bendición).
Otra de las escenas más famosas del panteón es el anuncio del ángel a los pastores de la buena nueva del nacimiento de Cristo. La imagen figurada de los montes en que pastan los rebaños se resuelve por medio de lineas onduladas que sugieren montecillos. Los rebaños de cabras, caballos y vacas se distribuyen aquí y allá en la escena. Una cabra abajo a nuestra izquierda lleva un esquilo colgado del hocico. DESDE SIEMPRE LA FUNCIÓN DEL ARTE HABÍA SIDO LA: IMITACIÓN O REPRESENTAR LA REALIDAD • PERO EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO ES EVIDENTE QUE LA FOTOGRAFÍA Y EL CINE CUMPLEN CON MAYOR EXACTITUD ESTA POSIBILIDAD • SE BUSCAN NUEVOS CAMINOS EL ARTISTA ROMPE UNO DE LOS LÍMITES QUE IMPONE LA NATURALEZA Y FIJA UNA IMPRESIÓN • REACCIONA MANIFESTANDO A TRAVÉS DE SU OBRA LO QUE LLEVA EN SÍ MISMO (lo que siente, imagina, lo que sueña, intenta entrar en lo visible ese mundo invisible) Y REFLEJA UNA EXPRESIÓN
EL ARTISTA, NO ES UN MERO REPRESENTADOR DE IMÁGENES, SINO QUE A TRAVÉS DE ELLAS SE EXPRESA, SE COMUNICA Y TRANSMITE LO QUE LLEVA DENTRO
El cuadro representa un paisaje onírico, surrealista. Dalí nos sitúa en una playa al atardecer, en el centro de la composición aparece un rostro surrealista que podría ser un autorretrato del propio Dalí. La cabeza aparece sin pelo, de perfil con una enorme nariz aguileña y unas larguísimas pestañas, a pesar de no tener boca de la cabeza sale una lengua que se acaba fundiendo con el fondo oscuro que domina en la parte derecha del cuadro. El cuello de esta extraña cabeza también aparece desdibujado y fundido con el fondo. Sobre este misterioso rostro, un reloj de bolsillo, muy al gusto de la época, parece fundirse por su blandura sobre la mejilla de nuestro supuesto Dalí.
Técnicas y términos artísticos La pintura puede definirse como el arte de cubrir una superficie plana con colores. ELEMENTOS DE LA PINTURA PERSPECTIVA: Para representar el pintor la tercera dimensión se vale de la perspectiva que puede ser: LINEAL: En esta las figuras van disminuyendo de tamaño hacia el fondo. Es decir esta perspectiva considera las deformaciones aparentes que sufren los cuerpos según su distancia o posición respecto al observador, y que es susceptible de someterse a leyes matemáticas. En esta perspectiva se distingue el punto principal a dónde convergen, y las líneas que huyen o líneas de fuga, y que son las verdaderas líneas de perspectiva. AÉREA: que considera las modificaciones cromáticas que sufren los cuerpos a través del medio aéreo que se interpone entre ellos y el observador, dependiendo por lo tanto, de la naturaleza del ambiente, del estado de la atmósfera, y no siendo susceptible de someterse a leyes. También al resaltar, aumentar, disminuir determinados colores se puede producir efectos de profundidad siendo también esto la perspectiva aérea (cromática). DIVISION DE LA PINTURA: PINTURA EXENTA O DE CABALLETE: Se pinta sobre un soporte llamado así , son normalmente tablas, lienzos, metal. También acuarelas, gouache, pastel. PINTURA MONUMENTAL: Se da sobre el muro o pared y se le denomina “fresco”, suele emplearse los colores disueltos en cal. El muro se prepara para recibirla con distintas capas de imprimación que se denomina “revoque”. El dibujo que se va a realizar se realiza previamente sobre cartón, y su silueta se perfora con un puntero para calcarlo en la pared, a esto se le llama “estarcido”. Cuando los colores se disuelven en cera líquida y aceites aplicados en caliente se denomina “encaústica”.
PINTURA AL ÓLEO: Con el óleo se distinguen toda clase de tonos y semitonos, siendo por este motivo la técnica que mejor se acomoda para pintar la realidad. . Se prepara el lienzo con una capa de óxido de cinc, cola y carbonato cálcico a fin de que no se cuartee . La huella de la pincelada se llama “toque”. Una “veladura” son superposiciones de colores distintos obteniéndose por transparencia diversas tonalidades. También los colores o pinceladas se pueden aplicar mediante los “empastes” , que son capas espesas de color que ocultan la trama del tejido. TÉCNICA Y TÉRMINOS ARTISTICOS EN ESCULTURA La escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos .El escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra desde diversos puntos de vista a la vez, la obra varía y se transforma a medida que giramos en torno a ella, de ahí su riqueza. DIVISION DE LA ESCULTURA. La escultura puede ser: Escultura Exenta o de bulto redondo: Se puede dividir según su posición: de pie, sedente, orante, yaciente, ecuestre…. También según la zona representada: Busto, torso, enteras. etc. El relieve: Al estar adherido al plano presenta posibilidades que le acercan a la pintura: Composición, perspectiva etc. . Según su resalte, el relieve se puede dividir en . Altorrelieve si se resalta del plano mas de la mitad de su bulto, Mediorrelieve cuando lo que sobresale es la mitad más o menos, bajorrelieve cuando el relieve es menor que la mitad y huecorrelieve cuando no sobresale nada de la figura y penetra en el interior del plano..
Arco, del latín arcus, derivado
del indoeuropeo arkw,1 es el elemento constructivo de directriz en forma curvada o poligonal, que salva el espacio abierto entre dos pilares o muros transmitiendo toda la carga que soporta a los apoyos, mediante una fuerza oblicua que se denomina empuje.
La pintura es el arte de la represen-
tación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada
PREHISTORIA Teniendo en cuenta distintas características de cada tiempo histórico y ciertos acontecimientos que han determinado el cambio fundamental en el rumbo de la historia, los historiadores la han dividido en diferentes periodos que facilitan el estudio: 1- PREHISTORIA: desde la aparición del hombre hasta el comienzo de la utilización de la escritura, alrededor del año 3,000 antes de Cristo 2- EDAD ANTIGUA: desde 3,000 adc y la caída del IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE en el año 476 después de Cristo (dc) 3- EDAD MEDIA: desde el 476 dc hasta la toma de la ciudad de Constantinopla por los turcos, que provoco la caída del imperio Romano de Oriente en el año 1,453 dc. 4- EDAD MODERNA: desde 1,453 dc, hasta la revolución Francesa en el año 1,789 dc 5- EDAD CONTEMPORANEA: desde 1,789 dc hasta nuestros días.
PALEOLÍTICO Definido como objetos decorados que pueden ser transportados, extendiendose Francia, España, Valles del Danubio, Asia y restos en todo el mundo. Los hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas Las estatuillas: son pequeñas esculturas exentas de piedra o de hueso, talladas por todos los lados. Casi siempre son figuritas femeninas llamadasVenus paleolíticas Las estatuillas son el tipo de arte paleolítico más extendido de Europa, con importantes escuelas, no sólo en el área francesa, sino también en Europa Central y del Este . Las estatuillas femeninas y de animales son muy antiguas, pero en Francia y en España, al parecer, a estatuaria animal es propia de la última fase del Paleolítico Superior. A menudo, las estatuillas aparecen adornando instrumentos de uso práctico, como bastones perforados y propulsores.
4- VENUS DE LAUSSEL O DE LA CORNE descubierta en 1,908-11 por el doctor Lalanne en Francia. Esculpida sobre la cara vertical de un bloque de roca Mide 42 centímetros (aprox. 25,000 años)
VENUS DE DOLNI VESTONICE moldeada en mezcla de arcilla y hueso pulverizado. Hallada en 1,925 en Dolni Vestonice (Republica Checa). Data entre 29,000 y 25,000 años. Se conserva en el Museo Moravo Mide 10.5 centímetros de alto y 43 mm de alto
VENUS DE LESPUGUE • PRIMERAS EXPRESIONES ARTISTICAS • Museo en París • Característica: colmillo de mamut (14.7 cm.) • Encontrada en Lespugue (Francia) • antigüedad de 20,000 años
PINTURA PREHISTORICA • Las pinturas prehistóricas están realizadas con colorantes naturales pulverizados y mezclados con aglutinantes como p. ej. grasa animal. Los pigmentos rojos y amarillos usados estaban compuestos por minerales de alto contenido en óxidos de hierro (hematites y ocre) y el pigmento negro fundamentalmente por carbón vegetal. PINTURA PARIETAL O ARTE MURAL. Un mamut de marfil hallado en el sur de Alemania causa sensación: por primera vez se encuentra una figura completa, de unos 35.000 años de antigüedad. Se trata de una representación de un mamut, de aproximadamente algo menos de 4 centímetros de altura yunos 7,5 gramos de peso.
NEOLÍTICO el aumento de la población hace que los alimentos provenientes de la caza y la recolección sean insuficientes. La construcción del Palacio Apadana en Esto lo impulsa a cultivar las plantas que ya conocía y a mantener animales cerca suyo de modo de Persépolis contar con mayor cantidad dede alimento. esta forma comienza la práctica de la agricultura y la ganatomó más 30 años. De (o salón de dería. Los hombres comienzan audiencias) también a organizarse comunitariamente y a dividirse el trabajo: ganaderos, agricultores, artesanos y guerreros. Algunos grupos llegaron a tener una organización de tipo tribal.
MESOLITICO
(Inicio: Año 13000 A. C. Fin: Año 10000) Período prehistórico, entre el Paleolítico y el Neolítico, que duró aproximadamente entre el 0000 A.C. y el 5000 A.C., su nombre significa Edad Media de la Piedra (del griego µεσος, mesos=medio; y λίθος, líthos=piedra) resultado de la fusión de los períodos Paleolítico (Edad Antigua de la Piedra) y el Neolítico (Edad Moderna de la Piedra). Época marcada por el final de la Era glacial del Pleistoceno, con la consiguiente mejoría de las condiciones de vida. El término mesolítico nació de la necesidad de observar las culturas y cambios que se producían en un período cronológico definido en términos culturales entre el Paleolítico y el Neolítico.
Culturas mesolíticas
Los hombres del Mesolítico se dedicaron a la caza, la pesca y la recolección, como los del Paleolítico Superior, pero sus condiciones de vida fueron relativamente más duras. El clima sufrió grandes cambios: había finalizado una etapa de glaciación. Las grandes masas de hielo y nieve se derritieron gradualmente, subió el nivel de los mares y se inundaron muchas regiones bajas. Por otra parte, el aumento de la temperatura provocó la desaparición o la migración hacia el Norte de los grandes mamíferos característicos del clima frío que habían otorgado una caza provechosa a los seres del Paleolítico Superior. La caza tuvo que orientarse hacia animales más pequeños o buscar otras formas de alimentación. El dominio de la agricultura dará al ser humano la posibilidad de Agricultura en el transformar el paisaje radicalmente, y hacerlo más confortable. Pero esta no es labor de mesolítico individuos sino de sociedades organizadas.
y la caza. ) : s s o c le ). a is r r e a n icas ge ales y m arcaciones t t b e ís r g m e e e t v c y ( a r s n a lo C cció zue on red ,an de la recole c ( o e a c g s o e p p A la sarrollo de e d le b a t o humano. o -N m is r a . t n e l sed del planeta n . s ió a c a d - Inicios de a iz t n n olo aldeas leva razas y la c e d n ió c - Primeras ia c a la diferen . - Comienz microlítica ia r t s u d in la enterios. m e c - Se inicia s o r e n de prim - fundació
MESOPOTAMIA País o región entre ríos. - Ubicada entre los ríos Tigris y Eufrates. -actualmente encontramos parte de Siria y Turquía y casi todo Irak. -las excavaciones arqueológicas comenzaron en siglo XIX. -igual que los egipcios descubrieron que podían aprovechar el agua para sus cultivos. -crearon sistemas de canales y diques y grandes represas. -plantaban: trigo palmeras de dátiles, higueras, vid, sésamo, granadas y olivos -criaban cerdos, asnos, bovinos y cabras. NO SE DESARROLLO UNA SOLA CIVILIZACIÓN LLAMADA MESOPOTAMIA. • SUCEDIERON DIFERENTES PUEBLOS - SUMERIOS - ACADIOS - CALDEOS - ASIRIOS - Y BABILONIOS (2 imperios)
organización política y social
• LA MONEDA • LA RUEDA • PRIMERAS NOCIONES DE ASTROLOGÍA • PRIMERAS NOCIONES DE ASTRONOMÍA • SISTEMA SEXAGESIMAL • PRIMER CÓDIGO DE LEYES (escrito por el rey hammurabi) • El sistema postal o de correo • Irrigación artificial
Para los mesopotámicos la naturaleza humana era a la vez terrenal y divina, ya que el espíritu del hombre sobrevivía a la muerte y habitaba como una sombra triste, sin distinción de culpabilidad, en el reino de los muertos. El destino de los hombres era servir a los dioses y a sus templos, para que éstos quedaran liberados de todo trabajo material. NINIVE -construcciones Sobre terrazas -predominan Los planos Inclinados -los muros de Gran grosor -inventan la
LOS PRIMERAS VIVIENDAS ERAN CIRCULARES Y SE PASARON LENTAMENTE A LA CONSTRUCCIÓN RECTANGULAR POCO DURADERA DOMINA EL PATIO CENTRAL -LA FALTA DE PIEDRA Y DE MADERA EN LA REGIÓN, PROPICIÓ A QUE TENÍAN QUE RECONSTRUIR DOS A TRE VECES SUS VIVIENDAS
Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y algunas de estas estelas tienen textos cuneiformes. Son obras detallistas y minuciosas. Refleja notable naturalismo. Se distingue la separación de los asuntos divinos de los humanos. El rey es plasmado en escenas de guerra, banquetes o caza; una figura aparece siempre erguida, lo que hace destacar su poderío. El Código de Hammurabi, creado en el año 1760 a. C. (según la cronología media), es uno de los primeros conjuntos de leyes que se han encontrado y uno de los ejemplos mejor conservados de este tipo de documento de la antigua Mesopotamia y en breves términos se refiere a la conocida frase «ojo por ojo, diente por diente». Estas leyes, al igual que sucede con casi todos los códigos en la Antigüedad, son consideradas de origen divino, como representa la imagen tallada en lo alto de la estela, donde el dios Shamash,
PINTURA
Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de GUERRAS y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoración doméstica. No se representaban las sombras.
no se transgredían las normas religiosas, permitía el disfrute de un lujo de esta cerámica de alto nivel
LA JOYERIA EN MESOPOTAMIA -Data de unos 4,000 años -las joyas usadas eran de metal delgado con incrustaciones de piedra con gran diversidad de colores. -Tanto hombres como mujeres utilizaban joyas como amuletos en gran proporción -Se fabricaban con cristales de cuarzo con azul y verde en su mayoría La cultura de Mesopotamia está entrelazada con las joyas exóticas que durante miles de años fueron elaboradas con piedras preciosas Muchas de las joyas se han encontrado en diferentes tumbas, en donde se veían a las personas enterradas con una gran cantidad de joyas CARACTERISTICAS Los objetos se mostraban en forma de cono o espiral, ramas, hojas de metal, entre otras piezas, se usaron diferentes técnicas como el filigrana que es la técnica mas difundida (soldar hilos torcidos de distintos espesores sobre un fondo de lámina , dando efecto de coloración Otra técnica usada es la Fusión Abierta, consiste en rellenar una cavidad hecha de piedra con metal fundido, después se enfriaba el mismo se adapta a la matriz preestablecida LA CIUDAD MAS ANTIGUA DEL MUNDO, UN POLVORIN.Los restos arqueológicos de Arbil, la ciudad más antigua habitada ininterrumpidamente, y numerosos yacimientos de incalculable valor para la Humanidad, están atrapados dentro del conflicto del norte de Irak, donde las diferentes guerrillas kurdas combaten entre sí los ejércitos de Turquía, Irak e Irán, convirtiendo parte de la antigua Mesopotámia en un polvorín.
LOS PERSAS Se valieron de los aporte de los pueblos conquistados utilizaron la escritura cuneiforme construyeron grandes murallas como en Mesopotámia Construyeron grandes palacios Los primeros en acuñar monedas al principio adoraban a dioses que representaban las fuerzas de la naturaleza • en el siglo VII adc. surge un profeta ZARATUSTRA O ZOROASTRO, que encausa la religión con tendencias monoteístas • Sostenía la existencia de un dios supremo AHURA MAZDA, y la existencia del bien y del mal Los pueblos sometidos no eran masacrados ni enviados al exilio y las ciudades vencidas no eran arrasadas como hacían los asirios; los persas eran benevolentes con sus enemigos. De hecho, cuando Ciro II conquistó Babilonia, los israelitas que habían sido esclavizados en Mesopotamia volvieron a Palestina. PERIODO AQUEMENIDA El primer momento de esplendor (550 al 331 adc) - En PASARGADA (capital de Ciro II) : - 2 palacios - recintos sagrados - ciudadela - torre - la tumba de Ciro -la vivienda típica se construía con ladrillos de adobe -las bóvedas de medio punto TUMBA DE CIRO En Pasargada se halla la tumba de Ciro, que murió el año 528 a.C; permanece casi intacta y muestra ya los ensayos de un arte persa ecléctico imperial. El conjunto arquitectónico de Pasargada se encuentra dominado por esta edificación. Su ubicación permite que el nombre del fundador del Imperio persa permanezca en la memoria del visitante.
COLUMNA PERSA Teheran. Museo Arqueológico de Irán. Capitel aquemenida en piedra negra, con forma de doble toro.
La construcción del Palacio Apadana en Persépolis tomó más de 30 años. (o salón de audiencias)
PUERTA DE LAS NACIONES La Puerta de las Naciones de Persépolis, también denominada puerta de Jerjes, en honor a Jerjes I quien la mandó construir, se terminó en el año 475 a.C. La puerta, de dimensiones monumentales (5,5m de altura), es de inspiración asiria, y se compone de un hueco rectangular flanqueado por dos enormes figuras animales. Las figuras animales son toros alados con torso de hombre, se denominan lammasus y una pareja de ellos se encuentran en la actualidad en el British Museum (Londres) flanqueando una entrada no tan monumental. Los lammasus eran consideradas firguras protectoras, por ello pueden encontrarse como elemento representativo en muchos otros elementos decorativos de la ciudad de Persépolis CIUDAD DE SUSA Susa (o Shushan) era una antigua ciudad de los imperios Elamita, Persa y Parto, situada a unos 240 km al este del río Tigris, en el sudoeste del actual Irán. Hoy en día, de la antigua ciudad sólo queda un gran campo de ruinas, pero en la actualidad existe una ciudad en las cercanías que deriva su nombre de ella (Shush). Susa es uno de los más antiguos asentamientos de la región, probablemente fue fundado como una aldea alrededor del 4000 a. C. Más adelante se convertiría en la capital del Imperio elamita. Su nombre es una derivación que, en su lengua, se escribía de numerosas formas (Šušan, Šušun, etc.) Con el paso del tiempo y de las dinastías, el iwan alcanza proporciones cada vez mayores y un desarrollo inusitado en su decoración, que se hace gradualmente más y más suntuosa y compleja
EL ARTE PERSA: -LA ESCULTURA AL SERVICIO DE LA ARQUITECTURA Y COMO MEDIO DECORATIVO -CASI NO APARECE MUJERES ESCULPIDAS -EL RELIEVE APLICADO EN MUROS Y ZÓCALOS -MATERIAL MAS COMÚN LA PIEDRA CALIZA -LAS FIGURAS EN PERFIL -ES ANIMALÍSTICA (toros de los capiteles) -EL RELIEVE MONÓTONO -EL RELIEVE TIENE CARÁCTER ALEGÓRICO -LA DECORACIÓN ESMALTADA (Copia de asiria) -LA POLICROMÍA ES SORPRENDENTE -EN LA DECORACIÓN USAN FLORES ESCULTURA
RELIEVES
CERAMICA
itectónicos (muros, qu ar s to en m e el s o l en o l só no Los colores eran utilizados estatuas), sino también en s, ra e l ca es s, o el su s, ta er pu s, relieves, columna , revestimiento de os ad z i rn ba s o l i dr La s. ne o ci ra los tejidos y otras deco rde grisáceos, ve s so so ye s o el su o o j ro re oc suelos de cal coloreada con columnas pintadas y otros.
Civilización Egipcia CIVILIZACIÓN EGIPCIA Egipto es un país que actualmente posee 1000000 Km2, donde el 97% del territorio es desierto. Es el país que tiene la cultura más brillante y la historia de la humanidad más antigua. El río Nilo protegió a los egipcios de algunas invasiones y al mismo tiempo lo separó en dos: el Alto Egipto y el Bajo Egipto La principal características de Egipto fue su religión. Los egipcios divinizaban las fuerzas de la naturaleza y algunos animales. Eran politeístas. La cultura egipcia tuvo grandes logros como: la escritura, demostraron el conocimiento en geometría y mecánica que manejaban en ese tiempo; entre otros muchos logros que tuvieron. En la parte científica los egipcios demostraron su gran conocimiento astronómico construyendo un calendario muy parecido al que hoy conocemos. También dominaron muy bien las matemáticas
La economía de Egipto se basaba en la agricultura. La vida en Egipto dependía de los cultivos de las tierras inundadas por el Nilo. Las cosechas principales eran el trigo, la cebada y el lino. En los huertos cultivaban judías, lentejas, cebollas, puerros, pepinos y lechugas, además de uvas, dátiles, higos y granadas. Entre los animales que criaban por su carne, se encuentran los cerdos, las ovejas, las cabras, los gansos y los patos. Tenían un sistema de diques, estanques y canales de riego que se extendía por todas las tierras de cultivo.
LA VIDA DESPUES DE LA MUERTE Los egipcios creían que cada persona poseía un cuerpo físico y un “ka” –una fuerza de vida que continuaba después de la muerte. Su ka podría necesitar el mismo sustento que una persona viva, además del entretenimiento y sus herramientas de comercio. Todos estos elementos eran colocados en su tumba. Principalmente el ka precisaría reunirse con el cuerpo físico, razón por la cual los cadáveres eran momificados.
ATAUDES O SARCÓFAGOS se presentan en dos formas básicas: RECTANGULAR Y OTRA ANTROPOIDE
FORMA ANTROPOIDE:algunas se hicieron en cartón,
Vasos canopos: de chacal (estómago), de halcón (intestinos), mono (pulmones) y apariencia humana (hígado).
La escritura La piedra de Rosetta es una losa de basalto negro que fue hallada en 1799 cerca de la aldea de Rosetta, durante la ocupación de Egipto por las tropas de Napoleón Bonaparte. Es un fragmento de estela, fechada en el 196 a.J.C. en la que aparecen tres inscripciones diferentes: los primeros catorce renglones en caracteres jeroglíficos (utilizados en Egipto en los monumentos), los treinta y dos centrales en escritura demótica (una escritura simplificada y popular empleada en Egipto desde alrededor del año 1000 a..J.C.) y los cincuenta y cuatro restantes en griego. Gracias a ella, en 1822, el investigador Jean François Champollion (1790-1832) descifró, después de más de diez años de enormes esfuerzos, el misterio, hasta aquel momento "científicamente insoluble", de los jeroglíficos FONOGRAMAS. La escritura, inicialmente ideográfica, se fonetizó. Ciertos signos pasaron a cobrar valor fonético. La lechuza, cuyo nombre egipcio empezaba por M, pasó a significar exclusivamente M; la boca adquirió el valor de su inicial, R. A este conjunto de signos se les denomina FONOGRAMAS. Los hay que representan a una, dos y tres letras.
ARQUITECTURA los materiales mas usados • madera, adobe y piedra • en este arte sus monumentos impresionaron por su simplicidad y duración y por las masas imponentes • la columna de piedra es un fundamento arquitectónico perpendicular, normalmente alargado, la función principal es soportar toda la carga de una construcción o parte de la misma, aunque cada vez se utilizaba mas como elemento decorativo
Hace aproximadamente 4800 a 5000 años, se construyen las primeras mastabas en Egipto para enterrar a sus primeros faraones de las dos dinastías originarias del Antiguo Imperio. No será hasta la III dinastía (alrededor del 2700 antes de Cristo) cuando un faraon (Dijoser) manda construir la primer pirámide para su residencia final. Con el tiempo, los faraones eligen la ubicación de Giza y la convierten en necrópolis real. Estamos ya en la IV dinastía, hace 4.500 años. Así se levantan las grandes pirámides que hoy conocemos Keops, Jefrén, Micerinos. 3 tipos de sepulturas: • Hipogeos : tumbas excavadas en la roca en los lugares donde existiera una elevación natural Son especialmente frecuentes en el Alto Egipto. • Mastabas : tumbas construidas con grandes bloques de piedra labrada y se encontraron en el Bajo Egipto por las condiciones llanas de su suelo.
TEMPLO DIVINO O CLASICO
• Es un lugar par la divinidad y por lo tanto se puede considerar como “el gran palacio de la divinidad” • El faraón, los sacerdotes y algunos status de la sociedad son los únicos que tienen acceso a él y generalmente de manera restringida • va desde lo mas visible a los mas oculto (misticismo y misterio) • construido de piedra (en relación a la perennidad de los dioses) y sobre el suelo (simboliza la tierra de Egipto) • grandes recintos cercados
Escultura Egipcia A lo largo de la cultura egipcia, la representación escultórica es una de las manifestaciones artístico-religiosas más importante. • Su temática está unida al mundo funerario y al poder político-religioso del faraón.
“La Paleta de Narmer”
El faraón aparece en una de las caras de la tablilla con la tiara blanca del Alto Egipto y en la opuesta lleva la tiara roja del Bajo Egipto. Parece representar el sometimiento del Bajo Egipto al poder del rey del Alto Egipto, que somete a un enemigo agarrándolo por el cabello.
Características de la pintura
ARTE Es un arte que por su carácter menos permanente que el relieve tiene menos importancia que él. Desempeña, sin embargo, papel importante en los relieves mismos. TONOS Los tonos son planos, sin matices ni gradaciones, y de carácter convencional y decorativo, no respondiendo los pigmentos a la naturaleza. El dibujo en esta pintura plana, que no busca perspectiva, es perfecto, de una gran seguridad de trazo. ILUSTRAR Ya desde los tiempos más antiguos, los egipcios acostumbraban a ilustrar sus tumbas con frescos, donde se sirvieron de abundantes temas naturalistas. Durante el período Tebano la decoración de los sepulcros excavados hace que la pintura se independice, y contamos con numerosas escenas guerreras de la vida ordinaria y espléndidos
JOYERIA EN EGIPTO mujeres como hombres, y desde los más humildes hasta el faraón llevaban algún tipo de joya. A pesar de ello, la cantidad de piezas que ha llegado hasta nosotros es realmente mínima, en comparación con la que, seguramente, se produjo, lo que presenta cierta dificultad a la hora de estudiarla. como premio militar o civil: una de las mayores ocupaciones de los joyeros era la de la realización de condecoraciones para los oficiales premiados, la “orden del collar de oro” Los trabajos que realizaron dependían más de sus manos, de la calidad de sus materiales y del tiempo de que disponían para completar el trabajo que de la precisión y efectividad de sus herramientas. Son muy pocas las técnicas del oro utilizadas en tiempos modernos que no fueran conocidas por los egipcios ya desde épocas muy tempranas Los joyeros utilizaron gran variedad de materiales como metales, piedras, productos animales y otros fabricados por ellos mismos. técnicas de trabajar la joyería Cera perdida. Se prepara un modelo de cera de la pieza que se quiera hacer y después se envuelve con varias capas de fina arcilla. Cuando está seca se hace una perforación hacia el centro del núcleo de cera, se calienta, al fundirse la cera se sale y su lugar es ocupado por el oro fundido que se coloca en su lugar. Una vez fría se rompe la parte exterior para extraer la pieza. Evidentemente el molde solo se puede utilizar una sola vez Soldadura. Fue realizada con gran maestría en muchos trabajos. El uso de la soldadura data de las primeras utilizaciones de oro para adornos, tanto en Egipto como en Asia y Europa. En Egipto los primeros ejemplos de soldadura en oro aparecen en la transición entre finales del Predinástico y comienzos del período Dinastico. Moldes. Los Egipcios tuvieron gran habilidad en realizar piezas de oro y plata a base de moldes. Se colocaba una fina hoja de oro entre el sello en que estaba grabado la pieza a reproducir y un material más blando como podía ser arcilla. Se realizaba una presión adicional golpeándolo con algo como un martillo.
ARTE PREHELÉNICO 2800adc - 146 dc
Se desarrolla en Grecia • Se centra principalmente en dos culturas • LA MINOICA: Centrada en la isla de creta • LA MICÉNICA: en la península Helénica en la ciudad de Micenas • CRONOLÓGICAMENTE EL MINOICO, ENTE 1800 Y 1450 ADC • EL MICÉNICO EN LA PENINSULA DEL PELOPONESO Y LAS COSTAS DE ASIS MENOR ENTRE 1400 Y 1100 ADC
CONSTRUCCIONES: palacio de CNOSOS El Palacio de Cnosos es el más importante de los palacios minoicos de Creta (Grecia). Fue construido hacia el 2000 a. C. y destruido por un terremoto antes de 1700 a. C., para ser reconstruido en los siguientes años. Sufrió destrucciones parciales hacia el 1650 a. C. e importantes antes del 1400 a. C., cuando fue abandonado para ser reutilizado después por los dorios y romanos. Su superficie es de unos 17.000 m² construidos y disponía de más de 1.500 habitaciones. Al oeste y sur un muro lo delimita, pero no era una muralla defensiva. Además, se cree que allí vivió la familia real en aquel entonces.
1. CERÁMICA DE CÁMARES 2.CANTARO CRETENSE 3.VASO DE BEBER
CIVILIZACIÓN MICÉNICA Las principales villas micénicas están todas fortificadas, por pertenecen a un pueblo guerrero Pueden estar situadas sobre una ACRÓPOLIS, como ATENAS o Tirinto, adosadas a una gran colina como Micenas o frente al mar, como GLA o Pilos. Además de las ciudadelas, se han encontrado también fortalezas aisladas que servían sin duda para el control militar del territorio. Las murallas micénicas son a menudo de tipo «ciclópeo»: están construidas de grandes bloques que pueden llegar a tener hasta ocho metros de espesor, apilados unos sobre otros sin argamasa para unirlas, o bien cuando no se dispone de grandes bloques, de grandes piedras encastradas unas en otras.
ARQUITECTURA
LOS PALACIOS • SON OBRAS CARACTERÍSTICAS DE MICENAS • DESTACA EL PALACIO DE TIRINTO Y EL PALACIO DE MICENAS • SU CARACTERÍSTICA ES EL MEGARÓN O CASA DE LOS HOMBRES CON SUS HABITACIONES, SALÓN DEL TRONO, ANTESALA Y VESTÍBULO
1.- puerta de los leones 2.- Cículo A de las tumbas reales 3.- casas micénicas 4.- Templos 5.- gran rampa 6.- propileo monumental 7.- gran patio 8.- Edificio principal del Palacio 9.- la casa de las columnas-barrio de los artesanos 10.- las cisternas 11.- puerta de entrada norte
GRECIA ARTE Y SOCIEDAD • Los artistas buscaron la expresión más completa de sus ideales • Los ideales congregados en: EL HUMANISMO, EL IDEALISMO Y EL RACIONALISMO • La gran pasión del griego fue el ser humano con todas sus relaciones sociales, con su ambiente natural y la posición que el hombre tenía dentro del orden universal de las cosas • Su forma política fue la DEMOCRACIA • Las imágenes idealizadas, consiguiendo la belleza perfecta IN ANTIS: tiene columnas entre Las dos pilastras PRÓSTILO: tiene columnas en la Fachada principal, generalmente De cuatro a seis columnas ANTIPRÓSTILO: tiene columnas en la Fachada principal y en la parte de atrás (opistódomos: cámara donde se guarda El tesoro del templo) PERIPTERO: tiene columnas en Los cuatro lados, según el templo Clásico debía tener seis columnas al Frente y trece a los lados SEUDOPERIPTERO: columnas al Frente y a los lados medias columnas Pegadas al muro DIPTERO: tiene un pronaos y cella. Delante tiene tres filas de ocho columnas y está rodeada de doble columnata
EDAD OSCURA Por Edad Oscura se entiende el PERÍODO que transcurre desde el colapso del mundo micénico, entre el 1200 ADC AL 1100 ADC (finales de la EDAD DE BRONCE) El término 'Edad Oscura' aludía a la decadencia en términos de riqueza y cultura material frente a los periodos anteriores y posteriores. Hoy se pone más énfasis en la 'oscuridad' por escasez de datos. Sólo la CIUDADELA DE MICENAS DE ATENAS, encaramada en lo alto de LA ACROPOLIS, resistió la destrucción.
La noche puso fin al combate, tras el cual se retiró destruida la tropa poderosa armada persa. Jerjes presenció impotente la batalla, desde lo alto de una colina. Los persas se retiraron de Grecia, poniendo así fin a los sueños de Jerjes de conquistar el mundo
LA PRIMERA GUERRA MÉDICA La flota persa se hizo a la mar en el verano de 490 ADC, dirigidos por Artajerjes. Las tropas persas, derrotadas, regresaron al Asia, pero eso no significaba que estuviera solucionado el problema entre persas y griegos, pues pronto estallaría una nueva guerra.
GUERRAS MÉDICAS nombre con que se conoce el enfrentamiento entre los antiguos griegos y el IMPERIO PERSA, durante el SIGLO V ADC. El adjetivo «médicas» se debe a que los griegos usaban los términos “Medos” y “Persa” como sinónimos
EJEMPLAR TIPICO DEL TEMPLO ESTRUCTURA MUY SENCILLA, EL ANTIGUO MEGARÓN CONSTITYE EL NÚCLEO PRINCIPAL más antiguo de los tres templos de Paestum, que también, según parece, fue dedicado a la diosa griega de la fertilidad, Hera (hermana y esposa de Zeus). Debido a un error, este templo hoy se conoce como la BASÍLICA TEMPLO DE LA CONCORDIA EN AGRIGENTO Orden Dórico, la linea recta predomina, verticales Y horizontales y contrapesan en un equilibrio Perfecto.
ESCULTURA MARMOL, POLICROMA, FRONTALISMO, ESTATISMO, HIERATISMO, REPRESENTACION ANATOMICA PRECARIA Y RUDA, GRANDES OJOS, SE REPRESENTA COMO EL AUTOR LO VE EN LA REALIDAD
PINTURA
EN CUANTO A LA PINTURA EN GRECIA NO SE CONSERVA NADA,NI UN SOLO CUADRO. LAS OBRAS PICTORICAS QUE SE CONOCEN SON UNICAMENTE LAS DECORACIONES EN ANFORAS Y DE OTRAS ELEGANTES VASIJAS, ALGUNOS MOSAICOS EN PAVIMENTOS Y PLACAS DE ARCILLA PINTADAS. CONOCEMOS DE LA PINTURA DE GRECIA SOLO A TRAVES DE MEDIOCRES COPIAS ROMANAS QUE UTILIZARON LAS TECNICAS GRIEGAS. SE DESTACARON : POLIGNOTO, APOLODORO DE ATENAS, AGATARCO DE SAMOS , ZEUXIS, PARRASIO Y APELES
JOYERIA Desde los primeros pobladores de Grecia se conoce el uso de joyas de oro y piedras preciosas. Los antiguos Griegos heredaron la tecnología de la joyería de los artesanos de la cultura Micénica, que vivieron en las islas de Creta, Thera, y en Anatolia del año 2700 al 1600 Antes de Cristo, hasta que desaparecieron, posiblemente por una erupción volcánica y los terremotos que le siguieron. Homero cuenta en la Iliada el apogeo de Micénas, en ella narra como el rey Agamenon condujo un ejército griego contra la ciudad de Troya para rescatar a la bella Elena. Los antiguos griegos apenas utilizaban la incrustación de piedras en su joyería y colgaban pequeños discos de oro perforados de los vestidos y de las diademas.
GRECIA CLÁSICA El siglo V a. C. comenzó con la sublevación de numerosas ciudades jónicas, encabezada por Mileto y apoyada por algunas ciudades de Grecia continental contra el dominio del Imperio Persa. Darío I derrotó a los griegos de Asia Menor y envió una expedición contra los griegos continentales encabezada por Mardonio que acabó naufragando y otra posterior dirigida por Datis y Artafernes que fue derrotada por los griegos en la batalla de Maratón en 490 a. C. Posteriormente, Jerjes comandó otra expedición persa que llegó a saquear Atenas, pero en 480 a. C. fue derrotada en la batalla de Salamina y en 479 a. C. en la batalla de Platea. Tras estas derrotas, los persas se retiraron definitivamente de Grecia.
GUERRA DE PELOPONESO Anteriormente, en el 550 a. C., se había fundado una liga similar entre las ciudades del Peloponeso (liga del Peloponeso), dirigida y dominada por Esparta. Aprovechando el descontento general de las ciudades griegas, la Liga del Peloponeso empezó a enfrentarse a Atenas. En el año 431 a. C. se desató una serie de guerras cruentas como no las había tenido Grecia en siglos pasados. El casus belli fue que la isla de Corcira (Corfú) tenía una disputa con Corinto, ciudad aliada de Esparta, y Atenas ofreció ayuda a dicha isla. CARACTERÍSTICAS DE LA GRECIA CLÁSICA -Una de las principales características de los griegos fue su modo de organización política, el que estaba fuertemente ligado al desarrollo urbano. Al contrario de las demás civilizaciones de la Antigüedad, los griegos son un pueblo que vivió principalmente en ciudades. -En el aspecto político, estas ciudades eran autónomas y actuaban como estados independientes, denominados polis. Sin embargo, debemos señalar, que las más importantes fueron Atenas y Esparta. -Las polis, aunque eran autónomas, compartieron las formas de organización política y evolucionaron en forma simultánea. -Las tiranías, que se extendieron entre los años 650 y 500 a. de C., surgieron como consecuencia de la evolución económica de los griegos.
CARACTERÍSTICAS DE LA GRECIA CLÁSICA -ESCULTURA -Se produce un gran avance en cuanto al conocimiento de la anatomía superficial. Los escultores se interesan por las tensiones que se producen en el cuerpo masculino de los atletas en movimiento. Sin embargo, el gesto en el rostro de estas estatuas en movimiento permanece inalterable con una expresión serena característica de las esculturas de esta era. -Durante el clasicismo griego se crea la primera escultura a tamaño real de una mujer desnuda, es decir, el primer desnudo clásico femenino.
¿QUIÉN FUE PERICLES? Político ateniense -Nació en el 495 a.C. en Atenas. Hijo de Jantipo, comandante del Ejército que venció a los persas en Micala en el 479 a.C. -Tuvo como profesores al sofista y maestro de música ateniense Damón y el filósofo jonio Anaxágoras que influyeron de forma destacada en su formación. -Consiguió el reconocimiento de la mayoría de los atenienses a través de su elocuencia, sagacidad, honradez y patriotismo. -Como jefe de los demócratas, Pericles intentó que todos los ciudadanos atenienses participaran en el gobierno. Fue el introductor del pago a cambio de los servicios al Estado y que se eligiera a los miembros del consejo por sorteo entre todos los ciudadanos atenienses. -Pericles se convirtió en líder indiscutible de Atenas durante quince años. Levantó a ésta a expensas de las ciudades-estado súbditas.
ARQUITECTURA CLÁSICA La arquitectura griega se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura y decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a la forma plástica del templo griego, colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior. Se caracteriza por las siguientes peculiaridades: -La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos que puede ir adornada por unos listeles. -El fuste es de sección circular y presenta un ligero éntasis. Está acanalado por 24 estrías separadas entre sí por finos filetes longitudinales. El tamaño total de la columna suele ser de veinte módulos y el del propio fuste de dieciséis y dos tercios. -El capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulículos) en las cuatro esquinas. -El entablamento mide generalmente un quinto del orden total. Está formado
ROMA Entre las mas ricas y peculiares manifestaciones artísticas plasmadas por la cultura romana destacan por su importancia la escultura y la pintura. La escultura tuvo una vertiente fundamentalmente pública y política aunque no estuviera exenta de un cierto sentido individual y privado. El relieve consistía en esculpir formas tridimensionales poco profundas sobre superficies planas. Se usaban en trabajos arquitectónicos como columnas, arcos y templos. Un ejemplo de este tipo de escultura sería el Ara Pacis (‘Arco de la Paz’),
RETRATO TOGATOS. Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le representa como pontífice máximo.
RETRATO APOTEÓSICO, que representa al emperador como una persona heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo
RETRATO TORACATOS, que representa al emperador como cónsul o militar, por lo que aparece con coraza
RETRATO ECUESTRE: del que solo observamos un ejemplo; el de Marco Aurelio
la pintura en Roma
• Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. • Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. • ENCAUSTO es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. • TEMPLE la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas. Este procedimiento pictórico se aplica usualmente sobre tabla, aunque, a menudo era utilizado para retocar pinturas murales al fresco y añadirles detalle. Esta técnica se usaba abundantemente para aplicar azul ultramar, por ejemplo en mantos azules, cielos, etc. Se conocía como fresco secco o retoque alla secca. • FRESCO Pintar al fresco significa aplicar los pigmentos minerales adecuados, simplemente disueltos en agua, sobre el muro previamente preparado con mortero de cal cuando éste aún está fresco, de aquí el nombre de fresco.
Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico, no limitado como hasta entonces, a simples decoraciones de pavimentos sino extendido a cuadros según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones históricas. Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos de tal manera que no había palacio o villa romana donde no hubiera mosaicos.
JOYERÍA: LOS ORNAMENTOS PERSONALES SE CARACTERIZABAN POR EL ESPLENDOR DE LAS JOYAS QUE SE LUCÍAN EN GRANDES CANTIDADES (collares, brazaletes, broches y Cinturones con hermosas hebillas.