THUNDE M A G A Z I N E Alimentación Visual
4to Congreso de Diseño Gráfico New York Fashion Week 2012 Pokémones a la Tim Burton Río 2016
1
ra
Edición Sep•Oct
WE ARE YOUNG
Contenido 8
22
34
38
47
52
Nueva Imagen Homenaje al padre de Brbie Pretty Lady´s Jewerly PokÊmones a la Tim Burton Dosis Creativa
6 12 16 28 64
Erick Ricardo Reyes Roman DIRECTOR
Nuevo Look E
l restarurant “Chili´s” fue abierto por primera vez en 1975 en Dallas, Texas. En los ultimos 8 meses se han rediseñado varios locales en Estados Unidos, a cargo de San Fransico C-A-bassed Tesser. El nuevo imagotipo es más simple, y es muy interesante como usa el tallo del chile para representar el apostrofe, y aunque la “S”no funcionaria por si sola, acompañada del Chile se ve bien y tiene mucha presencia..
Antes
Después
Definitivamente la nueva imagen de chili´s es mas agradable, funciona mejor y es fácil de reproducir.
Nuevos Interiores y Exteriores Los interiores son mucho más refinados, y tienen un aspecto mas comodo que los anteriores. Parece ser que todo el proyecto es un exito.
L
a competencia de franquisias de hamburguesas como McDonalds y Burger King: Wendy´s está próximo a estrenar una nueva imagen después de permanecer 30 años con la actual. La finalidad de su cambio es que el restaurante de comida rápida se convierta en categoria de 5 estrellas pero a precio de 3. Los cambios fueron muy drásticos. Se eliminó por completo la figura que lo encuadraba, la tipografía cambio a una más relajada y a la niña se le añadio color a la piel y tiene un aspecto mas actual.
Noticias Antes
Después
Ultima imagen de Wendy´s creada en 1983.
Remodelan a un estilo minimalista y más urbano. Olvidan la imagen del oeste.
P
or otro lado Bancomer mantuvo su seria imagen. En el rediseño podemos ver que agrega un degradado de colores a su pantone. La intención fue dar una sensación de seguimiento ala imagen, para transmitirle a los usuarios que pueden dar un seguimiento a su dinero y no solamente tenerlo estancado en un banco.
7
“Queriamos entender realmente las estructuras fundamentales detrás de la pasión, transformación y los cariocas.” -Tátil Design
Los juegos olímpicos en Londres terminaron, pero los siguientes están ubicados en Rio de Janeiro en el año 2016, la identidad gráfica está a cargo de Tátil Design y la tipografía fue diseñada por Dalton Maag
T
átil es un equipo creativo multidiciplinario que convina la innovación con la investigación para asegurarse de que revele el concepto detras de cada marca.
Proceso Creativo
Solución
se situa en el medio fisico para que se pudieran reconocer las ideas y apropiarse del alma de la ciudad. trabajaron mas de 40 personas, estrategas, diseñadores y editores.
despues de contemplar la gama de ideas se dieron cuenta que lo mas representativo de Río era su gente, su naturaleza, sus sentimientos y sueños
Su objetivo principal era representar la pasión y transformación de una ciuda y de un país entero para representar sus valores ante el mundo. El logotipo debía demostrar uninion, inspirar optimismo y logros. El proyecto en general unio 138 compañias brasileñas de diseño y de branding. Conforme a los colores: El amarillo representa el sol y la cálida, vivaz y feliz naturaleza carioca. El azúl expresa la fluidez del agua que los rodea y su relajado estilo de vida. El verde representa sus bosques y la esperanza
9
“Más que diseño, más que forma, cada marca debe tener un alma y un propósito.” La
belleza natural de los paisajes de Río está refleja en la marca. De Está manera Dalton Maag y el equipo de Tátil se inspiraron en los paisajes naturales para llegar a la solución final. La letra “M” se inspiro en el camino de copacabana, Y la letra “R” de la roca Gávea. Y muchas otras de las tipografías en movimientos de los atletas. El mismo trazo fue utilizado en el logotipo relfejando las montañas de Río.
10
“Creo que para un diseñador no hay mayor logro que el poder diseñar el logo de los próximos juegos olímpicos, y cuando las cosas se hacen bien se vuelve memorable.”
11
Homenaje
El padre de Barbie
E
lliot Handler junto con su esposa Ruth Handler fueron los fundadores de la compañía Mattel, y fueron los creadores de los juguetes más reconocidos de hoy en día como la muñeca Barbie y los carros Hot Wheels. Elliot nació el 16 de Abril de 1916 en Chicago, pero siempre vivió en Denver, Colorado. Estudió diseño Industrial en el Art Center College of design en Pasadada, California.
12
Conoció a Ruth Moskowicz y se caso con ella, Formaron una familia y tuvieron dos hijos: Barbara y Ken. Al crear sus juguetes tenian una tradición de nombrar a sus juguetes como los miembros de su familia, así que al momento de sacar su primer muñeca decidieron nombrarla Barbie como un diminutivo de Barbara. La muñeca fue todo un exito así que decidieron lanzar un muñeco hombre para hacerle com
pañía a Barbie, el cual fue nombrado como su segundo hijo: Ken. A los 95 años de edad Handler murió de un paro cardíaco el 21 de Julio del 2011, en los Angeles, California. Elliot fue un personaje que aporto mucho a la sociedad, ya que barbie y los juguetes fueron un movimiento que marco generaciones en la cultura.
Elliot Handlrer
1916-2011
ZOMBIE APOCALYPSE
Roller Party
BANDAS INITADAS Mr. Johnson Acid Pie Los Nickson Dantes Scream Death Dj. Dj Suza
Guadalajara 2012
Pretty Lady´s Jewerly 2012
Diseño Industrial
Pretty Lady’s
JEWERLY
17
Joyería de Excelencia. ¿Quienes son?
Son un Grupo de Mujeres emprendedoras que se dedican a vender joyeria de calidad, con su gran exito en los Estados unidos y varios años de carrera desidieron comenzar a difundir sus piezas de 24 quilates por la republica Méxicana.
18
¿Cómo lo Hacen? El diseño de la joyería es fresco, juvenil y elegante. Hay una amplia gama de collares, aretes, pulseras. anillos, relojes, dijes, etc. de donde escojer para cada estilo y edad. Ademas de ofrecer la joyería, ofrecen una oportunidad de trabajo a todas las mujeres emprendedoras e independientes que se hagan valer por si solas, es una empresa que tiene en alto su nombre por que apoya tanto a sus representantes (asociadas) como tanto a sus clientes. Dan una confianza inigualabre que te da la seguridad de comprar y saber que lo que obtienes es de buena calidad y que por sí no lo fuera tienes una garantía de por vi
da.
Paulina Varela Directora de Pretty Lady´s Jewerly.
“Excelencia y Garantía son palabras que nos distinguen.”
CONGRESO INTERNACIONAL DE DISEﾃ前GRﾃ：ICO 4
TO
Eventos
Primer Día
El congreso empezó con la ponencia del
mtro. Félix Beltrán, donde hablo de las bases y fundamentos de diseño. Quue en general es “Simple” y eso lo hace tan complicado. Después se subió al podium Benito Cabañas con su conferencia “Recetas para diseñar a fuego lento”. La idea que transmitió es que no hay una manera establecida de diseñar, si no, varias, pero hay algunos tips que debemos saber. Luego de un receso los chavos de Ave se subieron a dar el tema “hablemos negocios”. Comentaron que no importa que diseñes muy bien, también debes de cobrar muy bien, aprender a valorar tu trabajo y saber como venderlo.
Seguidos de ellos fue Luciano Cassisi con “diseño gráfico para la era de la pantalla digital” y el punto a destacar es que la era digitial se aproxima cada vez más y más, y el diseño ahora es mayormente para pantllas, y debemos de actualizarnos para dar rendimiento en el área. Por último el maestro Oscar Frausto hizó precencia en el escenario con su conferencia “El diseño y sus halabares”.
23
Segundo Día El segundo día comenzó con la ponencia de Rodolfo Baquier más conocido como “el Mostacho”. Su conferenci fue “Ilustrando ando” y exhibio varias ilustraciones, explico su contenido y mostro un poco de como es el proceso de como se realizan. Seguido de el entro Raúl Urias con “Chequeando Portafolio” y habló de lo importnte que es tener un portafolio para conseguir empleo. Al igual también mostró su trabajo como ilustrador, el cuál ha llegado a ser reconocido por marcas como Nike y Adidas.
Antes de terminar mediodía subió Roberto Alatriz más reconocido por crear el show de youtube “vete a la versh” con su conferencia “Creando a la versh”. El hablo sobretodo de animaciones, nos dio todo un tour de el proceso de un episodio de Vete a la versh. Y habla de como aunque usando material “estúpido” la calidad debe ser optima, y que muchas veces podemos hacer todo en casa. El mismo hace las voces de los personajes, la música del intro y aunque tiene a todo su equipo de trabajo, siempre se organizan en casa para trabajar.
24
La cuarta conferencia estuvo a cargo de Jorge de Buen, llamada “El método laser para un diseño efectivo” donde hablo de como trabajar lo más rápido posible pero teniendo un resultado optimo, dando detalles como evitar tiempos muertos, entre otras cosas. Mientras nos preparabamos para la ultima conferencia, pudimos disfurtar de un Live painting protagonizado por Tómas Márquez.Con pintura al oleo, ilustro el logotipo del congreso, con una mescla de fondo, usando un degradado del verde al naranja. Utilizando las lineas curvas va de acuerdo ala imagen del congreso y al ultimo quedo algo muy agradable.
Por último, pero no menos importante, la maestra Abigail Pereda, nos dió la conferencia de “El cliente NO siempre tiene la razón” y habla de como la gente no sabe lo que quiere, y que piensa que entre más sea es mejor, más caro, y más funcional. Pero no, también explica como el usuario, por el hecho de pagar al diseñador gráfico cree que es dueño de todo su tiempo. Entonces da unos consejos o herramientas para saber como manejar estas situaciones, o como evitar caer en estos problemas.
25
Clausura Para cerrar con broche de oro, hubo un homenaje al mtro. Félix Beltrán por tener tantos años de trayectoría. El espectaculo comenzó con la actuación de Clara y Damián , cantando una canción de ritmo cubano, por la decendencia del maestro.
Seguido por un acto de gimnastas de aro, de cortinas y de piso. Tuvo una composición de movimientos, estiramientos y piruetas bien realizada que puso el ambiente un poco más tranquilo y atento.
Para poder hacer entrega de un reconocimiento al maestro por parte de la UACJ. El coordinador de la carrera de diseño gráfico, Saulo Fávela hizo entrega del reconocimiento. El maestro lucia muy feliz y grato al recibirlo.
Por último todo el Staff, maestros y personas que estuvieron detras del congreso pasaron al frente para dar como clausurado el evento y recibir un aplauso por su trabajo. Que al final fue un exito.
26
HatBoy ¿Alguna vez te has preguntado cómo serían los pokémones si cayeran en manos de Tim burton?
Bueno pues Vaughn Pinpin un artista, ilustrador y diseñador conocido como Hatboy se inspiro en el estilo surrealista del director para ilustrar sus versiones de estos.
28
Ilustraci贸n
29
30
31
•Hakamas y Accesorios. •Bajo pedido. •Precios bajos, garantía de tiempo y calidad.
Esther Bayer
Ilustraci贸n
creatividad acuarelas y software juntos de la mano
35
Esther Bayer es una Ilustradora Canadiense. Se reconoce por su tĂŠcnica de Acuarela y por como siempre se inspira en modelos, maquillaje y rostros simetricos. Esther tambien dedica tiempo al diseĂąo de modas como zapatos,y accesorios.
36
Evolucion volucion del del
Batitraje atitraje 1939
Primer batman ilustrado por bob kane, el personaje aun no tenia un comic propio, debuto en “Detective Comics�
Cultura
Batman es un superheroe muy reconocido hoy en día. Pero no siempre fue así, desde los años 30´s se comenzó el diseño de su comic comic y aqui fue donde empezaron el diseño de su imagen y su traje que ahora podemos verlo en la vida real.
1960
En los años 1960, aunque el comic dejo de tener tanto apogeo por la aparición de nuevos personajes como el batiperro y el marciano batman. Se tomo como base para lanzar el primer traje de batman en la realidad en la pelicula protagonizada por Adam West.
1950
El segundo traje de batman fue lanzado en 1950, este sirvió de molde para todos los siguientes trajes que se han hecho. igual estaba a cargo de bob kane, en esta época aparecieron personajes importantes como robin, la paleta de colores era mas combinada y los cuernos ya estaban por encima de la cabeza
1963 1964
En 1964 Carmine Infantino redisenio el traje del héroe añadiendo el logotipo con el fondo amarillo, y también eliminaron a personajes ridículos, volviendo a posicionar a batman en ventas.
39
1970 En los anos 70.s Dennis O’neil redisenio al murciélago convirtiéndolo de nuevo en sombrio, con una paleta de colores mas oscura y sobira, devolviendo este concepto de detective
1980-1990 En el año 1988 David Mazzucheli rediseña el traje de Batman haciendo las oscuro y sombrío, le da el toque de miedo que debe de generar en sus enemigos, a este Batman lo nombraron Batman ano uno En 1989 salió la segunda película de Batman en la vida real, dirigida por el director Tim Burton, donde se basa en el traje de Batman ano uno pero un poco más sombrío. Después en 1992 Tim Burton vuelve con la secuela de Batman
40
1988
1989
1992
41
1995 En 1995 sacaron la tercera secuela llamada Batman Forever donde se uni贸 el director Joel Schumader En 1997 sacaron la 煤ltima secuela de Batman llamada Batman y Robin donde se ve que arruinaron los trajes al ponerles pezones
42
1997
2012
2008
2010
El Muro de la Verguenza A lo largo del comic de Batman, hubo una serie de ediciones que eran mĂĄs comedia que una serie de detectives.Aqui te mostramos lo que consideramos los peores trajes de Batman a lo largo de la hisotira. El batman Zebra, El Batman arcoiris, el Batman cavernicola, el Batman momia y el Batman monstruo quien claramente era una version superheroĂca del conocido King Kong.
44
AVE MAG Ave Magazine, es una revista local hecha por estudiantes de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez que sirve como una ventana para difundir el diseño, y ha tenido exito en varias locaciones del país, como Monterrey, el Df y por supuesto Ciudad Juárez. Dado a su gran exito hablaremos de como empezo Ave y lo que hacen en cada edición. Todo comenzó a principios del 2011 en una conversación entre amigos, y en un cambio de tema surgió la idea de comenzar un proyecto editorial, enfocado al diseño y las artes, que funcionara como ventana al mundo para el talento local, por amor al diseño y una oportunidad para la expresión personal y social. Tenemos un proceso de realización en cada edición ya establecidó, comienza con la búsqueda y la planificación de cada tema de la edición, al tener esto seguimos con la búsqueda de colaboradores, algunos relacionados con el tema y otros de diseño y arte en general, la reealización de toda la parte de la investigación y establecer sobre que hablaremos a cerca de nuestros colaboradores que son las entrevistas, búsquedas y redacción para artículos, despúes la parte final, el diseño editorial y el acomodo de cada una de las páginas.
48
Talento Local
A la corta trayectoria de Ave, podemos decir que es un proyeccto con mucho futuro. El proyecto ave esta conformado por Jorge GarcĂa quien es el director creativo, Persia Campbell, la directora de arte, Alan Almuina, el director de diseĂąo y Felipe Nolasco.
49
an m o W r e d n o W
STORM
CatWoman
NADIE ES INMUNE
AL CANCER DE MAMA. explorate...
Guardarropa de Patrones y Texturas La Semana de la moda en Nueva York es un evento mundial donde los mejores dise単adores de moda se reunen para mostrar su colecciones. La semana del 5 al 13 de Septiembre se mostraron las colecciones de Primvera de 2013, donde podemos ver muchos patrones lineales.
Bcgmaxzaria
52
Dise単o de Moda
Tommy Hilfiger
53
Calvin Klein
54
Charlotte Ronson
Concept Korea
55
Elle
56
Nicole Miller
57
Emerson
58
Marissa Webb
59
Michael Kors
60
fotografĂa
Adrian MĂŠndez
Tarjetas Pop-UP
64
Dosis Creativa
65
NOS IMPORTAS. THUNDE M A G A Z I N E Escribe tus Comentarios y Recomendaciones. Facebook.com/ThunderMag