Informe Talleres Profesionales Junio 2014
Conoce más de XPOSÉ y el trabajo de cada uno de sus integrantes
FONDO FONOGRÁFICO
El Ministerio de Cultura premió a 13 compositores ecuatorianos
13 Entrevista exclusiva con Fernando Cortéz y la Banda TAPIR
Ecuatorianos Géneros Artistas Emprendedores
Su historia, trayectoria, participación en el proyecto y más
Entrevista con radio exa y team producciones
90
Junio 2014
CONTENIDO
86
88
97
93
6 XPOSÉ
La Agencia
8 FONDO
FONOGRÁFICO El concurso
10 TRECE
GÉNEROS
Los Artistas
85 ENTREVISTAS Exclusivas
94 ENTREVISTAS Radios
99 SUS LETRAS Cancionero
105 BACKSTAGE Activación
EN PORTADA 8 Conoce más de XPOSÉ 12 FONDO FONOGRÁFICO 16 13 Géneros 20 Entrevistas Exclusivas 25 Entrevistas Radios
Gerente XPOSÉ Jhonny Pin facebook.com/JPMan04
Redacción Paulina Barreno facebook.com/pauly.barreno
Arte, Diseño y Fotografía Erika Vizuete facebook.com/munekiitamOrena
Juan De La Torre
facebook.com/juanferjfdelatorre
Relaciones Públicas Mishell Enríquez
facebook.com/mishell.karina.1
Investigación Emilio Lara
facebook.com/emilio.lara.56679
Francisco Serrano
facebook.com/jpancho.serrano3
Joshua Vallejo
facebook.com/joshy.woody
Daniel Mejía
facebook.com/danielsebastian. mejianoboa
Diego Veloz
facebook.com/diego.punk.lsd
Coordinación Diseño Gráfico Publicitario Tatiana Cabrera facebook.com/pages/ Diseño-Gráfico-Publicitario
facebook.com/ fondofonograficoec
@fondofonogrficoec
Quito-Ecuador TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED 2014
@fondofonograficoec
“El creativo” Nombre: Juan De La Torre Cargo en la agencia: Dirección de Arte. Taller: IV “El que no crea, no vive”
Cada semestre la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la UTE, realiza los Talleres Profesionales, en donde los alumnos demuestra sus habilidades y dan lo mejor de sí. El Ministerio de Cultura junto con la UTE presentan una nueva propuesta para la escuela de Diseño Gráfico Publicitario, permitiéndoles dar la imagen visual y crear una campaña publicitaria que promocione a los 13 artista ganadores de la convocatoria en la categoría de Fondo Fonográfico. Por: Paulina Barreno
X
POSÉ, es una agencia conformada por diez estudiantes de diseño gráfico de diferentes niveles. Asignados el tema de Fondo Fonográfico se han reunido para crear una imagen que represente a los 13 géneros ganadores de la convocatoria del Ministerio de Cultura y Patrimonio.
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Partiendo de esto los integrantes de la agencia cumplen diferentes labores para alcanzar el objetivo anteriormente planteado; así tenemos como creativos y diseñadores a Paulina Barreno, Juan De La Torre y Erika Vizuete que se encargan de la parte gráfica y comunica-
cional del proyecto. En el departamento de relaciones públicas tenemos a Mishell Enríquez quien se encarga de los contactos y comunicaciones con nuestros clientes, en este caso los artistas. El departamento de Investigación encargado de recolectar, organizar, esquematizar y analizar la información está conformado por: Emilio Lara, Francisco Serrano, Joshua Vallejo, Daniel Mejía y Diego Veloz. Finalmente Jhonny Pin es el coordinador y gerente de esta agencia, quien guía a este grupo en todos los procesos anteriormente mencionados y promueve el trabajo en equipo.
Jhonny Pin Gerente
SUS DISEÑADORES Por: Erika Vizuete
Un gran equipo de trabajo dentro de Talleres Profesionales
E
l lunes 26 de mayo, se ralizó la primera reunión de Talleres Profesionales en el Auditorio A del Bloque de Idiomas. Tatiana Cabrera, Coordinadora de la escuela de Diseño Gráfico Publicitario junto con Jonathan Grijalva representante del Ministerio de Cultura y Patrimonio y del proyecto Fondo Fonográfico expusieron ante los estudiantes de Diseño la dinámica del taller, sus gerentes, estructuras, los requisitos y las fechas para registrar cada agencia. El 30 de mayo, se conformo la agencia XPOSÉ, con tres personas de taller IV, dos de taller III, dos de taller II y tres de taller I. Desde ese momento los diez integrantes han realizado un trabajo intenso en la realización de la campaña gráfica para el Fondo Fonográfico. Desde la realización de la identidad corportiva, foto creativa hasta la realización de la
imagen, portada del CD, piezas gráficas y medios multimedia para promocionar a los ganadores de la convocatoria. La agencia se ha compromometido con su trabajo, desde la recolección de información de los géneros, tanto en forma general como en el Ecuador, pasando por un proceso de contactar a los artistas involucrados, entrevistarlos y evi-
denciar con fotografías y videos la información obtenida. Continuando con este trabajo, Paulina Barreno, se encargó de la Redacción y Correción, mientras que Juan De La Torre organzó la activación y se desempeño como Director de Arte. Finalmente, Erika Vizuete realizó la parte gráfica y diagramación de los medios impresos.
Juan De La Torre, Paulina Barreno, Joshua Vallejjo, Jhonny Pin, Francisco Serrano, y Emilio lara Fotografía: Diego Veloz
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fondo
FONOGRÁFICO
El Ministerio de Cultura y Patrimonio realiza cada año una convocatoria en la cual se utiliza un mecanismo de asignación de recursos económicos que permite fomentar el desarrollo de la Industria discográfica en el Ecuador, fortaleciendo la etapa de masterización, circulación y consumo e implementando un espacio para la reproducción de diferentes estéticas musicales a nivel nacional. Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio
L
os objetivos de esta convocatoria son principalmente: Fomentar el desarrollo de la industria fonográfica ecuatoriana, a través del fortalecimiento de las etapas de producción y post-producción, mediante la asignación de recursos económicos a los artistas en crecimiento. Además se busca implementar un espacio para la reproducción de diferentes géneros musicales, de acuerdo con las estrategias institucionales del Ministerio de Cultura y Patrimonio; reconociéndo los derechos de autor a través de la adquisición no-exclusiva de los derechos patrimoniales de las canciones ganadoras.
Requisitos
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Para participar de esta convocatoria y ser parte del proyecto, son varios los requisitos que los artistas deben cumplir:
• Ser personas naturales ecuatorianas mayores de edad residentes en el Ecuador, o extranjeros mayores de edad con residencia de mínimo cinco (5) años en el país, o personas jurídicas ecuatorianas de derecho privado. • Estar al día en todas las obligaciones legales y fiscales. • Acreditar a través del Registro Único de Contribuyentes (RUC), el registro de actividades económicas relacionadas con el ámbito cultural. • Cumplir con todas las obligaciones determinadas en la Ley de Propiedad Intelectual, la Decisión 351 de la CAN y demás tratados internacionales respecto al derecho de autor de las obras incluidas en el fonograma postulante, en caso de que el mismo requiera algún tipo de licencia o permiso de uso y/o adaptación. Es necesario, que todos los artistas que deseen participar
cumplan con todos los requisitos que se exponen aquí.
Géneros participantes Este concurso abre sus puertas a una gran cantidad de géneros musicales, los postulantes pueden presentar sus propuestas dentro de los siguientes géneros musicales: • Música Tradicional Ecuatoriana • Nueva Música Ecuatoriana • Pop • Blues/Rock • Metal • Urbano • Trova o canción de autor • Tropical • Cumbia/Chicha • Electrónica • Jazz • Música Infantil • Fusión Todos estos géneros deben ser producciones que contengan pistas musicales inéditas o no, dependiendo el caso.
LOS GANADORES III CONVOCATORIA Por: Erika Vizuete
El 19 de septiembre del 2013, se realizó la segunda convocatoria de ese año al concurso Fondo Fonográfico, con el propósito de continuar con el proyecto de impulsar y potenciar nuevos talentos musicales a lo largo del país. Esta convocatoria contó con un jurado conformado por:
Posteriormente los jurados declararon ganadores a las siguientes bandas y artistas:
• Mario Breuer (Argentino, productor musical e ingeniero de sonido)
Categoría Música Tradicional Ecuatoriana
• Eduardo Denarváez (Colombiano, productor musical) Edgar Palacios (Ecuatoriano, director musical) • Roberto Álvarez (Ecuatoriano, productor de radio) Danilo Parra (Ecuatoriano, productor musical y músico) Durante tres semanas cada jurado calificó las postulaciones para preseleccionar los proyectos que irían a la ronda final. Durante este proceso los jurados escucharon, calificaron y eligieron los “sencillos” de cada disco.
Categoría Trova o Canción de Autor
Stalin González Niquinga. Canción: Tristeza.
Categoría Tropical
Guillermo Merino Saltos. Canción: Anhelos.
Tomás Cevallos Macías. Canción: América unida.
Categoría Nueva Música Ecuatoriana
Categoría Cumbia/Chicha
María José Tejada Morán Canción: Aquellos Ojos.
Categoría Pop
Martha Urgilés Encalada. Canción: Ya me olvidé de tí.
Categoría Blues/Rock
Xavier Narváez Sánchez. Canción: Maranatha.
Juan Diego Mora Vásquez. Canción: Morena ojos verdes.
Categoría Electrónica
Samanta Izquierdo Jarrín. Canción: Sueños de…
Categoría Jazz
Juan Pablo Naula Chaca. Canción: Oreo.
Categoría Metal
Categoría Música Infantil
Ramiro Enriquez Sánchez. Canción: Akira.
Fabián Filadelfo Romero Parra. Canción: La bicicleta.
Categoría Urbano
Categoría Fusión
Elías Ricardo Intriago Mendoza. Canción: Mundo de colores.
Fernando Cortez Bustamante. Canción: Dama tapada.
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TRECE
GÉNEROS
“La Escritora” Nombre: Paulina Barreno Cargo en la agencia: Redacción y Correción Taller: IV “Es mejor ser Rey de tu silencio, que esclavo de tus palabras”
MÚSICA TROPICAL Fuente: La música latinoamericana, ritmos y danzas de un continente de ISABELLE LEYMARIE
13 GÉNEROS
Engloba a diversos géneros musicales como la Salsa, la Cumbia, Bachata, Reggaetón, ska, el Bossanova entre otros ritmos, lo cual también le engloba como música afroantillana y música afroamericana.
M
tropical
gaetón, ska, el Bossanova entre
ron desde Sevilla y el puerto de
es un término
otros ritmos, lo cual también le
Cádiz, entrando y asentándose
genérico
engloba como música afroantil-
en los principales puertos del
lana y música afroamericana.
Nuevo Mundo, como Veracruz
úsica
lizado palmente
utiprincien
los países americanos de habla
Historia
hispana para referirse a las di-
La historia de la música tropical
versas variantes de música generada desde el siglo XIX en la región circundante al Mar Caribe y región Antillana del continente americano mezcla de ritmos provenientes del continente africano y fusionadas con el folclore y ritmos de los distintos países
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se remonta a los tiempos en que los conquistadores españoles y portugueses llegaron a América a partir del siglo XVI, trayendo a nativos africanos como esclavos empleados como sirvientes y para realizar trabajos pesados.
americanos, engloba a diver-
Los primeros contingentes afri-
sos géneros musicales como la
canos llevados por los españoles
Salsa, la Cumbia, Bachata, Reg-
al continente americano llega-
en México, La Habana en Cuba y sus vecinos cercanos como República Dominicana, Cartagena de Indias en Colombia y varios puertos venezolanos así como Panamá, la actual Jamaica y el Brasil. Desde todos éstos países se han generado los diversos ritmos musicales que se encasillan en el término “tropical” derivado a que se gestaron en el área de los países que forman parte del
13 GÉNEROS
“Trópico” eje imaginario central
hasta la fecha son muy popu-
ya no podemos decir que sola-
de rotación de la tierra en América.
lares en el continente, su foco
mente una región la escucha. Al
fue La Habana, una de sus más
tener tantos ritmos este género
La población de esclavos afri-
grandes orquestas es la famosa
nos damos cuenta que toda clase
canos creció ya que la corona
Sonora Matancera.
social las tienen en sus fiestas, en sus reuniones, recordemos
española demandaba más mano de obra fuerte en las minas y
México crea a partir de variantes
que la radio como el internet son
construcción en las Antillas, ex-
musicales africanas y españolas
grandes difusores, pero la may-
el Son Jarocho, muy popular en
or concentración de este género
la región oriente de ése país.
se encuentra en la costa es una
tendiendo a países como Ecuador, Cuba, México, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Jamaica entre otros, trayendo consigo su cultura, religión y música desde países como Nigeria, la actual República del Congo, y diversas etnias africanas.
De dónde proviene Se comenzaron a registrar en la memoria musical del mundo las primeras grabaciones de música negra, cuando ya tenían una consolidación propia, lo cual, con el desarrollo de las
gran productora de cantantes y
tecnologías de comunicación
Este género habla de...
como el radio, permitieron dar a
ritmos caribeños que trata de
conocer de manera formal todo el gran bagaje musical negro gestado desde los tiempos de la conquista. Cuba, a principios del siglo XX gracias a los medios de comunicación y el cine mexicano de
música bailable, con letras sociales, culturales que hablan de amores, sentimientos sensualidad al englobar tantos géneros
en la playas siempre encontramos sonando ritmos como salsa merengue reggae reggaetón.
¿Cómo ingresa este género al país?
este englobado contiene ritmos
El género por medio de la radio
desde años de los 40 hasta
y programas de televisión se
nuestros días.
fueron metiendo estos géneros, también en los años 80 llega
la época se dan a conocer en el
¿Cómo se desarrolló el género en el país?
con mas potencia estos ritmos
Mambo entre otros que más tar-
En el Ecuador la música tropi-
riana, también el 90 llegan a la
de darían origen a la Salsa, que
cal se escucha en todas partes,
sierra esto por medio de la radio.
mundo diversas tendencias musicales cubanas como el Son, el Guaguancó, el Chachachá, el
lo cual se comienza a fomentar fuertemente en la costa ecuato-
13
No olvidemos que también so-
• Caramelo caliente
fue el boom con muchos grupos
mos país vecino de uno delas
• Cuarteto Continental
panameños y de república dominicana.
potencias más fuertes en la salsa merengue y todos estos ritmos
13 GÉNEROS
de este género.
¿Qué bandas iniciaron con este género? • Fruko y sus Tesos • The Latin Brothers. • Grupo Niche, • La Misma Gente, • Los Titanes • Orquesta Guayacán. • Joe Arroyo, • Héctor lavoe • La suprema corte • Merengue • La máquina • Karolina • Pecos Kanvas • Roberto Antonio • Natusha • Cumbia • El combo de la estrellas • La sonora matancera • La sonora dinamita
¿Qué trata de expresar? Este tipo de música muestra la alegría, la sensualidad de la mujer, la galantería de los hombres, los desamores, sentimientos familiares, alegrías de orgullo, esto es por lo general los principales
La salsa pego tanto que hasta hubo grupos japoneses, como la orquesta luz.
Actualmente, ¿Cómo se encuentra este género en el país?
motivos y temasen este tipo de género musical.
Actualmente la música tropical goza de gran popularidad en el
Este tipos de ritmos musicales
ecuador, siendo no sólo música
expresan mucho el sentimental-
ambiental sino de escucha pop-
ismo y alegría son principales
ular y bailable en los diferentes
puntos en sus letras y canciones.
estratos sociales y está presente en toda fiesta y evento social. La
¿Cuál ha sido el auge?
misma a su vez se ha fusionado
Los años 80 hasta el momento
con otras diversas tendencias
algunos ritmos de este género
musicales extranjeras proveni-
se han mantenido en altos de
entes de Europa y América del
la música, esto sin olvidar que
Norte y no deja de ser un referente
ahora con las nuevas generacio-
del continente en el mundo. Se
nes como por ejemplo la salsa
cuentan por cientos de miles
urbana y el reggaetón ha pegado
los temas musicales tropicales
muchísimo desde 1997.
creados y grabados a partir de
También el merengue en los 90
la creación de fonógrafo hasta la fecha.
¿Dónde se escucha más esta música? La salsa prácticamente se han extendido por el mundo como la música de baile por excelencia, fuera de la cultura latina-caribeña la salsa está considerada solo como un mero baile, pero hay países que la salsa es más que 14
13 GÉNEROS
un baile, una música más para escuchar en todo momento y no solo en fiestas.
¿Qué personas escuchan este tipo de música
colores son verde rojo amarillo
Las características son personas
tomate y colores fuertes.
Países en donde la salsa es la
de entre 20 a 45 años, son muy
primera o segunda música más
alegres, muy fiesteras, les gusta
¿Cómo ha sido el manejo del diseño?
escuchada:
estar a la moda en especial en
El diseño y la publicidad que se
• Ecuador • Colombia • Perú • Panamá • Puerto rico • República dominicana
su ropa, sus peinados cortes de cabello.
¿Cómo se ha desarrollado la parte gráfica en este tipo de música?
maneja en este tipo de géneros es bástate en concierto y en puntos de veta de disqueras concursos radiales, Publicidad web, también mucha publicidad en eventos donde se presentan las bandas. La vestimenta de
El diseño en este género en bas-
las orqueste son ropas llamati-
tante distanciado ya que más
vas fuertes colores. En cuanto
En el resto de Latinoamérica la
ocupan imágenes directas como
la publicidad, es mediante radio
salsa es un ritmo muy minoritar-
fotografías de la banda, paisajes
y promociones en programas
io, así que se podía decir que la
de playas, grupos bailando, ros-
de televisión. También se pro-
salsa es más un ritmo caribeño
tros del artista, también las le-
mociona mediante obsequios de
que latino propiamente dicho.
tras son gruesas sin serifias sus
discos en los conciertos.
• Venezuela
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MÚSICA TROPICAL
Tomás Eduardo Cevallos Macías Fuente: El Diario, Manabí- Ecuador
pecie de rock. Géneros que son parte del ritmo tropical. El cantante manifestó que por el momento no está trabajando con ninguna disquera, aunque se siente seguro de que pronto le lloverán ofertas. El financiamiento del CD lo consiguió a través de empresas y personas interesadas en la música manabita.
Trayectoria Desde muy pequeño Tomás Eduardo se inquietó por la música. Hace años tuvo una propuesta para que participara en el Festival Viña del Mar, pero no acudió. Después intervino en el Festival
T
omás
16
de la Canción OTI en Ecuador, y Eduardo
do en Quito y Guayaquil.
Cevallos tiene 52
Tuvo un trabajo musical denomi-
años y le apuesta
nado “Cantando por un sueño”,
a la música.
Se
el cual es un disco compacto
siente netamente
que reúne 12 temas inéditos con
manabita, aunque
diferentes ritmos: bachata, me-
gran parte de su vida la ha pasa-
rengue, salsa, vallenato y una es-
fue finalista. Se siente contento por el apoyo recibido de su esposa y sus seis hijos. Finalmente fue uno de los ganadores de la III Convocatoria del Fondo Fonográfico en el género tropical con su canción América Unida.
“El Productor” Nombre: Daniel Mejía Cargo en la agencia: Producción Taller: I “No es que tengamos poco tiempo, es que perdemos mucho”
MÚSICA URBANA
13 GÉNEROS
Fuente: La Prensa, Diario Nicaragűense
La música urbana no es un género de música en sí sino que agrupa diversos géneros como: reguetón, hiphop, reggae y sus subgéneros.
Historia
E
cendencia afro-antillana durante el siglo XX.
ste es un género mu-
18
Retrospectiva El reguetón ha cambiado duran-
sical que tiene sus
El reguetón se originó a partir
te el proceso de su ascenso y el
raíces en la música
de su predecesor el reggae en
original dista mucho del actual.
de América Latina y
español. Después de este acon-
Mientras que en un inicio se uti-
el Caribe. Su sonido
tecimiento el reguetón se siguió
lizaban las influencias del reggae
se deriva del reggae
manteniendo tal y como el reggae
y el dancehall, en la actualidad
jamaicano, influenciado por el
originario de Jamaica con los
se toman elementos del hip hop.
hip hop. Se desarrolló por primera
mismos instrumentos y las mis-
Por ello, los cantantes de este gé-
vez en Panamá en los años 1970
mas melodías de voz pero con
nero están más acostumbrados a
y principios de los años 1990
diferentes letras. Mientras que
recitar las letras de las canciones
en Puerto Rico, nace y surge a
en Puerto Rico se usaban beats
que a cantarlas. El disc jockey
raíz de la comunidad jamaicana
de reggae sobre bases de rap
que está a cargo de las mezclas
cuyos ancestros llegaron a Pan-
pero con letras y composiciones
de música es un individuo de vi-
amá, junto a inmigrantes de as-
diferentes.
tal importancia en este género.
13 GÉNEROS
En los inicios, los cantantes de reguetón usaban este género para denunciar temas sociales. Sin embargo, con el pasar de los años, ese propósito pareció olvidarse puesto que muchos de los intérpretes priorizaban temas alusivos al sexo. En los últimos años, sin embargo, se está intentando regresar a las raíces de temas sociales. El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, acompañado por diversas melodías, que le sirven
Estado del arte
El mayor porcentaje que escuch-
Es un género que está más fuerte
adolescentes y jóvenes en casi
que nunca debido a la gran acep-
su totalidad.
tación y cabida que ha tenido en
aba este tipo de música son los
jóvenes prefieren oír.
¿Cómo se ha desarrollado la parte gráfica en este tipo de música?
Incluso este género urbano está
La parte gráfica de este tipo de
calando mucho más que el pop y
música tiene un alto contenido
el merengue y que cualquier otro
visual, tanto de los múltiples
movimiento en el país. Aunque el
elementos que ocupan el fondo
último ha causado gran contro-
como los que forman parte de
versia por el alto contenido sex-
la tipografía y contrastan con el
ual de las letras de su canciones.
resto de la imagen.
el país durante la última década, el reguetón es la música que los
de apoyo, este ritmo tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones.
¿Cómo se desarrolló el género en el país? Esto es un movimiento que lleva ya aproximadamente 11 años en el Ecuador. Este género ha tenido gran aceptación en el medio mu-
Arriba: Pitbull, uno de los representantes más conocidos actualmente del género urbano. Abajo: Daddy Yankee, el más famoso reggaetonero de todos los tiempos.
sical de nuestro país y cada vez más va en aumento. Muchos de los intérpretes priorizaban temas alusivos al sexo mayoritariamente aunque también trata de temas sentimentales e incluso a veces sociales. Este género va en auge en el Ecuador ya que gran porcentaje de adolescentes se ha influenciado por esta clase musical.
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MÚSICA URBANA 20
ELIAS RICARDO Intriago Mendoza Fuente: Ricardo Intriago
Cantautor Ecuatoriano, oriundo de la provincia de Manabí fue el ganador de la III Convocatoria de Fondo Fonográfico, con la canción “Mundo de Colores” en el género Urbano.
MÚSICA URBANA
E
ste jóven Manabita y su pasión por la música han llegado muy lejos, participó en los Premios
Video
Contro Internacio-
nal, realizados en La Esperanza, de Portoviejo, en donde compitió con artistas Internacionales de la talla de Makano, Mapalé, Aldo Ranks, entre otros. Además, Ritchie ya grabó y promocionó su cuarto sencillo “Dame todo de tí”, y ahora junto con el Ministerio de Cultura muestra su nueva propuesta, “Mundo de Colores”, una canción muy fresca y juvenil. Conozcamos más de su canción aquí:
MUNDO DE COLORES Por una noche contigo Tome tu mano y te invite a bailar Estaba ansioso por estar contigo Y de tus labios yo quise probar No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo Y a un mundo de colores te llevare No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo Y a un mundo de colores te llevare Todo empezó como un día cualquiera. Me decidí ir a la disco a bailar. Entrando a la disco me enfoco con ella Y desde entonces no la dejo de pensar No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo Y a un mundo de colores te llevare Me vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Oye Me vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Porque, Me vuelves loco, loco, muy loco Por ti yo estoy loco, loco muy loco No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo Y a un mundo de colores te llevare A mi vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Oye Me vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Porque Me vuelves loco, loco, muy loco Por ti yo estoy loco, loco de amor
Esta es la imagen con la que Ritchie se ha identificado los últimos años
No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo Y a un mundo de colores te llevaré
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“La Comunicadora” Nombre: Mishell Enríquez Cargo en la agencia: Relaciones Públicas Taller: III “En el fondo son las relaciones con las personas lo que le da sentido a la vida”
13 GÉNEROS
TROVA O CANCIÓN DE AUTOR Fuente: Felipe Aguilar - Cantautor
La trova llegó a Latinoamérica tras la La trova influyó de manera decisiva en el desarrollo de la músiRevolución Cubana (1959) con cantantes ca profana medieval. La nueva cubana busca la sencillez como Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Pablo trova de una guitarra. Milanés, entre otros, y crearon un nuevo movimiento llamado Nueva Trova Cubana. ¿Cómo se desarrolló el género en el país?
Historia
L
a trova se desarrolló en Francia entre finales del siglo XI y finales del siglo XIII. Los trovadores, de la región de Provenza, se inspiraron en
el antiguo concepto griego de poema lírico como composición vocal. Sus poemas emplean nuevas formas, melodías y ritmos, originales o copiados de la música popular. se interpretaba generalmente con instrumentos de cuerda como el violin.
E n Ecuador, esa influencia dejó huella. Jaime Guevara, Pancho Prado, Susana Bonilla, Hugo Idrovo, Héctor Napolitano, Alberto Caleris, Fabián Meneses, Fabián Jarrín, y toda una nueva camada de jóvenes cantautores han nacido bajo esa influencia.
13 GÉNEROS
Es entonces cuando los acordes disonantes, las armonías propias de la Nueva Trova Cubana, tomaron un giro propio, tomaron el color de los sonidos de esta tierra. A principio de los años 70, Jaime Guevara se atrevería a cantar sus propias canciones y tras él vendrían músicos cada uno con su estilo a darle fuerza a este movimiento. La nueva camada de trovadores está representada por voces como las de Ismael Chávez, Chelo Calavera, Lenin Ampudia
y el trágicamente desaparecido Pedro Nicolalde.
mínimo espacio, hoy el apoyo es más amplio.
Estado del arte
Dentro del proceso evolutivo del movimiento de la trova ecuatoriana, actualmente los cantautores están organizados en la Red Ecuatoriana de Trovadores, fundada a inicios de 2007. En el sitio Web de la organización ellos definen su trabajo en estos términos: “la canción de autor como producto artístico, nos enseña que la poesía y la música se unen en un rigor estético con personalidad propia y que evolucionan con la sociedad siendo uno de sus soportes éticos”.
L a canción de autor ecuatoriana tiene un fuerte contenido político, que va a la par de los procesos sociales que vive el Ecuador, aunque no es solo eso. La trova ecuatoriana tiene su característica en construcción. Va por buen camino pues cada vez hay más jóvenes interesados en la música. Lo mismo pasa con los medios, antes nadie daba un
Es un género especial ya que por su contenido social, poético o romántico no se limita a la hora de llegar a públicos de diferentes clases, se trata de un extenso género que se puede escuchar en cualquier parte del país.
¿Qué personas escuchan este tipo de música? Arriba: Casa de la trova Santiaguera en Santiago de Cuba. Abajo: Una noche de trova con Silvio Rodriguez en México.
Desde amas de casa, revolucionarios, jovencitas enamoradas, hasta adolecentes rebeldes, la trova puede llegar cualquier persona, depende del camino que decida tomar el artista.
¿Cómo se ha desarrollado la parte gráfica en este tipo de música? Depende de la actitud y el tema que haya tomado el artista, nada extravagante, por lo general la foto del trovador con su instrumento musical, título del álbum. 25
STALIN BLADIMIR GONZÁLEZ NIQUINGA
TROVA
Fuente: Stalin González
Ha recibido varios reconocimientos entre estos: Primer lugar en el Fondo Fonográfico del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador en la categoría fusión con el disco Un Cuento Eterno
N 26
ació en Quito, el 5 de mayo de 1972 y sus estudios los realizó en el Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane de Quito. Actualmente estudia en la Universidad Técnica Particular de Loja Comunicación Social, cursando el tercer semestre.
Su experiencia en el ámbito músical es muy amplia, a continuación les mostraremos una cronología de su experiencia musical.
Gira de conciertos en Bélgica con el Taller de Arte Sahuary invitados especiales al “World Music Festival” de Bruselas
Experiencia
1994 Producción y dirección musical del grupo Maíz (Colonia- Alemania).
1992 Talleres de música popular ecuatoriana a músicos quiteños con el Taller de Arte Sahuary
Participación en seminarios so-
TROVA
bre la Novísima Trova (La Habana- Cuba) 1996 Producción y dirección musical del grupo Perú Inca (Berlín- Alemania) 1997-2002 Gira de conciertos en USA, Chile, Alemania, Colombia, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Francia con grupos como: El Antiplano de Chie, La Ópera de Boston y el grupo Guaytacama. Además Coproducción musical junto a Mauricio Vicencio del disco “The Blue Cascade”. grabación del disco “Transatlantic Non-Stop” en Azerbaijan con el grupo Altiplano de Chile y el productor y director del Conservatorio Nacional de música de Baku Siyabush Keremi 2003 Producción musical y grabación en el estudio Acosta Producciones. Gira de conciertos en USA con el grupo Altiplano de Chile 2004 Coproducción y remasterización del disco “Misa Andina” del compositor Mauricio Vicencio con el grupo Altiplano de Chile y Team Choir de Suisa. Gira de conciertos y seminarios en Noruega con el grupo Altiplano de Chile y el director Coral Pr-Odvar Hildre. 2006 Producción y dirección musical del disco “Tiempos a distancia” del cantante Juan José Vera. Gira de conciertos y seminarios en el norte y sur de Chile con el grupo Altiplano de Chile
Gira de conciertos y seminarios en Noruega con el grupo Altiplano de Chile y el director Coral Per-Odvar Hildre. Producción y dirección musical de la canción “Cuida la vida” (Ministerio de Salud) 2007 Producción y dirección musical del disco “Inédito” del cantante Carlos Adriano Erazo. 2008-2009 Producción de eventos con la Empresa productora MACROEVENTOS para El Consejo Provincial de Pichincha, Municipalidad de Baeza Producción musical, en el estudio de grabación 13 Bmol. Masterización de los discos ganadores del Fondo Fonográfico del Ministerio de Cultura. Producción musical, grabación, mezcla, y master de los discos “Quiéreme o Déjame” de Súper trio y Guillermo Subía, “Mi alma está gritando” de Esmeralda Vega. 2010 Gira de conciertos en Paraguay y Ecuador en el marco del festival “Canto de Todos”. “Festival de Música Sacra” Teatro Sucre Quito – Ecuador. Producción y dirección musical de la canción “Aliméntate Ecuador” (MIES) 2011 Gira de conciertos y seminarios en distintas universidades y teatros de Noruega. Composición, producción música, grabación, mezcla y master de la canción “Día 10 del León Revolución Ciudadana” 2012 Producción musical y ejecutiva de la gira multicultural
“kulturmix – Vocal Divas” Santiago de Cuba – Cuba. Composición, producción musical, grabación, mezcla y master de la canción “El Tren Alfaro” para la Empresa de Ferrocarriles del Ecuador Producción musical, grabación, mezcla y master de la canción “Alerta que Camina” del compositor Leonel Valenzuela para PDVSA. Producción musical, grabación, mezcla y master de la canción para el ALBA del compositor Manuel Monrroy (Papirri) agregado cultural de la República Plurinacional de Bolivia. 2013 Composición, producción musical, grabación, mezcla del disco - libro “Recoleta de Leyendas” del grupo musical Los hijos del padre Almeida. Quito – Ecuador. Producción musical y arreglos para la banda sonora del documental ALFARO VIVE, del cineasta ecuatoriano Mauricio Samaniego
EXPERIENCIAS ESCÉNICAS EN ECUADOR Múltiples puestas en escena y conciertos en distintos Teatros, Universidades, Coliseos y Plazas de todo el País desde 1990 con artistas como: Grupo Quimera, Paulina Tamayo, Guillermo Subía, Grupo de Cámara de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sebastián García, Juan José Vera, Los hijos del padre Almeida, Grupo Altiplano de Chile, Manuel Monrroy (Papirri), Manolo Otero, Manolo Galván, Silvana Di Lorenzo entre otros. 27
TROVA RECONOCIMIENTOS • Reconocimiento del Presidente de la República de Ecuador Economista Rafael Correa por la Canción “Día 10 de León” Revolución Ciudadana. • Concierto del año en Northampton- Massachusetts con la Misa Andina de Altiplano de Chile • Disco de Platino en Noruega con el grupo Altiplano de Chile • Primer lugar en el Fondo Fonográfico del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador en la categoría fusión con el disco Un Cuento Eterno. 28
Además ha desempeñado los siguientes cargos profesionales: • Productor Ejecutivo y musical de las giras del grupo Altiplano de Chile a Noruega, USA Azerbaijan, Cuba y China. • Productor, compositor y director musical del grupo Los hijos del padre Almeida. • Productor musical del estudio de grabación 13 Bmol • Productor ejecutivo de la empresa MACROEVENTOS.
“ El Ideador” Nombre: Joshua Vallejo Cargo en la agencia: Investigación Taller: I “No son ojeras, son muestras de experiencia”
POP
13 GÉNEROS
Fuente: Galeón - Musica Pop
L
pop
tación en aquel momento. Este
ha absorbido in-
género inicia a mediados de la
a
música
fluencias de la mayoría de los otros géneros de música popular. El pop de los co-
mienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma, tomó del góspel y el soul su uso de las harmonías vocales, del jazz, el country y el rock su instrumentación, de la música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la música electrónica su acompañamiento, del hip hop elementos rítmicos, y recientemente ha incorporado también los pasajes
30
Gran cantidad de artistas se ha dedicado a este tipo de música en el ecuador ya que es uno de los géneros más aceptados y reconocidos entre los ecuatorianos, la gente que lo escucha son adolescentes y jóvenes en su gran mayoría
década de 1960, en el Reino Unido y en los Estados Unidos.
Retrospectiva El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo de entre tres y cinco minutos de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo afín a la corriente dominante, y una estructura tradicional y simple. Tiene
diversos
subgéneros;
pop barroco, power pop, indie pop, noise pop, dance pop, pop punk, electropop, synth pop,
hablados del rap.
pop rock, teen pop, pop latino,
Historia
europop, bubblegum pop, trode los años 50 como una de-
pipop, tecno-pop, country pop,
rivación del rock and roll, en
dream pop, sunshine pop, jan-
Es un género de música popu-
combinación con otros géneros
gle pop, pop psicodélico, J-Pop,
lar que tuvo su origen a finales
musicales que tenían gran acep-
K-Pop, pop metal
13 GÉNEROS
Katty Perry una de las representantes más reconocidas en este género.
¿Cómo se desarrolló el ¿Cómo se ha desarrolgénero en el país? lado la parte gráfica en este tipo de música? En Ecuador, la música pop ten-
dría a referentes como: Riccardo Perotti, Héctor Napolitano, Tranzas, Umbral, Verde 70, Ricardo Williams, Juan Fernando Velasco, entre otros que han ido bajo esta influencia musical.
Trata de resaltar al artista y hace una combinación del uso de diferentes formas o figuras presentes en el fondo con colores llamativos. 31
MARTHA URGILÉS ENCALADA Fuente: Martha Urgilés
POP
“Siempre pensé que iba a ser cantante de ópera, de hecho empecé mi estudios en Canto Lírico en la Universidad Estatal durante un año, luego decidí que me iba a encaminar por el canto popular, aunque mi pasión por los musicales es grandísima”
32
POP
M
artu inicia su
me iba a encaminar por el canto
la Asociación de Compositores
carrera
popular, aunque mi pasión por
Latinoamericanos,
sical a los 4
los musicales es grandísima”.
realizado en México.
años cantando
2009 Sube su canción En tus Ma-
para Amnistía
nos al portal del Sello Movistar,
2013 La cantante y compositora
Internacional, promoviendo los
en donde de 1000 artistas ecu-
realiza con éxito el lanzamiento
Derechos Humanos, de familia
atorianos, es elegida para pre-
de lo que sería su primer sen-
de cantantes, artistas y poetas,
sentarse en el Show Case frente
cillo a nivel nacional. Por Ti es
no le costó mucho darse cuenta
a los ejecutivos de España junto
una balada pop rock grabada en
de la gran inclinación a la música.
a 5 artistas ecuatorianos con la
Groove Studio, y producida por
mayor votación.
Jose Luis Chauca, con quien la
mu-
concurso
artista busca al afamado pro-
A los 7 años ingresa al coro del Conservatorio Nacional de
2010 Lanza su primer promo-
ductor e ingeniero de sonido
Música, José María Rodríguez,
cional Vuelve, producido por
Thom Russo, reconocido con
en donde desde los 10 años, es-
Daniel Betancourt y Jose Luis
16 Gramys por su excelente
tudia teoría musical y piano.
Chauca, con el cual logra abrirse
calidad en trabajos con artistas
espacio en la música pop a nivel
como Diego Torres, Alejandro
de su natal Cuenca.
Sans, Mickael Jackson, entre
“Siempre pensé que iba a ser
otros. Además a la semana de
cantante de ópera, de hecho empecé mi estudios en Canto
2011 Con el tema En tus Ma-
ser lanzado en Itunes, el sencillo
Lírico en la Universidad Estatal
nos, obtiene el segundo lugar
Por Ti, se ubicó en el puesto #6
durante un año, luego decidí que
en el Concurso organizado por
de descargas a nivel nacional,
33
entrando al ranking de artistas ecuatorianos con más descargas en itunes. WLa cantante ha compartido escenario con grandes artistas como Juan Fernando Velazco, Fausto Miño, Verde 70, Tercer Mundo (Gira el Retoque), los colombianos Los de Adentro, entre otros. Además Martu ha interpretado
POP
música nacional junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca y forma parte de un grupo de música latinoamericana junto a sus tres hermanas, grupo llamado Kprima.
2013 Marthu trabaja por segunda vez con el afamado productor e ingeniero de sonido Thom Russo con su canción Ya me Olvidé de ti, con la cuál decide presentarse a los fondos concursables del Ministerio de Cultura, en donde productores Argentinos, Colombianos y Ecuatorianos, deciden declararla ganadora como mejor compositora e intérprete del Ecuador en la categoría pop con su canción Ya me olvide de ti, por tener un trabajo bien producido en lírica, musicalidad e interpretación. 34
“ El Gerente” Nombre: Jhonny Pin Cargo en la agencia: Gerencia Taller: III “No se dirige a las personas, se dirige con las personas”
MÚSICA ELECTRÓNICA
13 GÉNEROS
Fuente: Felipe Aguilar - Cantautor
“La nueva música tenía que abrazar los sonidos de la era mecánica, los ritmos de la máquina, el tran-tran de la ciudad y la fábrica, el ruido del motor, con sus tonalidades” - Rene Fulop Miller (escritor austriaco en 1926).
L 36
Historia
a música electrónica se
tas electrónicos; Robert Meyer y
remota a los comienzos
Helbert Eimert, estos dos artis-
del siglo XX, cuando al-
tas fueron los primeros en crear
La electrónica, como género
gunos artistas comen-
música electrónica como tal.
musical, se extendió en occi-
zaron a utilizar instrumentos
Pocos años después en 1919
dente en los años 50 con com-
electrónicos y la tecnología para
se crea el primer sintetizador,
posiciones experimentales y
crear nuevos sonidos, dando
llamado “Theremin”, después
más tarde con bandas sonoras
como resultado nueva música.
de esta aparición se empezaron
de películas de ciencia ficción.
a difundir muchos mas instru-
A partir de la década del 60, el
Existe un hecho muy represen-
mentos electrónicos, los que
uso de sintetizadores se instaló
tativo en 1910 el cual empieza
eran accesibles a todo tipo de
con fuerza en el ámbito del rock;
a mostrar a los primeros artis-
personas.
más adelante en los años 70 y
13 GÉNEROS
80, la música disco ocupó por
terior ‘Mellotron’; A. G. Mash-
mecánicos de aquel producido
completo la escena nocturna.
kovich creador de objetos musi-
utilizando tecnología electróni-
Desde la década de los ’90, el
cales o N. M. Molodsov, quien
ca. Ejemplos de dispositivos
uso de ordenadores portátiles e
presentó un artefacto precursor
que producen sonido electro-
Internet ha dado origen a nue-
del cine sonoro
mecánicamente son el telar-
vos estilos. Muchos sonidos
Sin embargo, lo que más reper-
monio, el órgano Hammond y
producidos por defectos del
cusión tuvo en la época fue la
la guitarra eléctrica. La pro-
equipo, como loops o clicks,
‘Sinfonía de las sirenas’ de Ar-
ducción de sonidos puramente
se samplean y se incluyen en
seni Avraamov, presentado en
electrónica puede lograrse me-
las canciones dando efectos
Bakú en 1922 con motivo del
diante aparatos como el ther-
modernos.
5º aniversario de la Revolución.
emin, el sintetizador de sonido y
Consistía en combinar las sire-
el ordenador.
Si por algo se caracteriza la
nas antiniebla de la flotilla sovié-
música electrónica de los 90 es
tica del Caspio, el tronar de dos
por la consolidación mundial de
baterías antiaéreas, los disparos
la electrónica como concepto
de una división de artillería, el
House
musical de género, y por su
motor de los hidroaviones y
Electro
expansión hacia otros géneros,
las sirenas de las fábricas de la
Electro House
surgiendo multitud de subgéne-
ciudad para hacer música. La
Electronica
ros. El Sintetizador ha dejado de
melodía la marcaba el propio
Progressive House
convertirse en un instrumento
compositor con banderas de
Latin House
exclusivo de los grupos de la
colores y una pistola. Además,
Dubstep
escena techno para extenderse
en el centro se emplazó una
Techno
al Pop, al rock y casi todos los
máquina
Tech House
generos.
que emitía 50 tipos de sonidos
Techno Industrial
con vapor, ejecutados por varios
Chill Out
músicos según las anotaciones
Trance
del director.
Progressive Trance
INVENTORES DEL PASADO, PENSANDO EN EL FUTURO Muchos inventores en la época de los 30 ya habían patentado sus instrumentos basados en tecnologías electro-ópticas o electro-mecánicas. Por ejemplo J. A. Pajuchi inventó un pedal que regulaba la intensidad del sonido; D. G. Tambovtsev un proto-sampler similar al pos-
llamada
‘magistral’
¿Qué subgéneros tiene?
Uplifting Trance
¿De qué se trata la música electronica?
Vocal Trance
Es aquel tipo de música que
Hard Techno
emplea para su producción e interpretación
instrumentos
electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electro-
Melodic Trance Hard Trance/Psy Trance Hardcore Tech Trance Indie Dance/Nu Disco DJ Tools Electro Indie 37
13 GÉNEROS
Lounge
y productor de este género Marc
Lee Foss conocido por su ritmo
Down Tempo
Soul, es uno de los exponentes
deep house,
Acid Jazz
nacionales con mayor experien-
con su techno-house francés, el
Progressive Techno
cia y trayectoria en discotecas,
canadiense James Teej con su
Drum & Bass
clubes y otros escenarios nacio-
acid house, entre otros.
nales e internacionales. El fin de
La música electrónica en el País
este arte es suscitar una experiencia estética en aquel que la escucha, y expresar sentimien-
Anthony Collins
¿Cuál es el estereotipo de las personas que escuchan música electrónica?
El primer precursor de este es-
tos, circunstancias, pensamien-
tilo musical que incursionó en
Al tratarse de un género tan am-
tos o ideas.
plio que abarca tantas ramas,
el país fue Tiesto con un estilo
su música puede escucharse
más progresive trance, y ahí fue
Ecuador es un buen lugar para
cuando la gente comenzó a
por cualquier clase de persona,
la organización de este tipo de
identificarse con este género
es obvio que es preferida por
conciertos pues siempre tienen
musical. Esas fusiones fueron
los jóvenes y adultos jóvenes,
acogida, y cada vez se suman
las que gustaron a la gente y,
pero varía mucho, una persona
más adeptos. La escena se en-
obviamente, era lo que más se
puede asistir a un evento en Quito
cuentra en un acelerado creci-
vendía. Este fenómeno musical
y amanecerse bailando durante
miento. Eso se evidencia en to-
no solo se dio en el Ecuador,
una psicodélica sesión de Deep
dos los eventos que hay, como
sino en toda Latinoamérica.
House, otra, por ejemplo puede
el “Freaky Freaky Festival” en
ser feliz escuchando un mez-
Cuenca, “El Chongón Parade”, Las primeras fiestas de este tipo
clado de DJ Duende Mix, estilos
en Guayaquil, el “Samc” en
que se realizaron en el país fue-
diferentes que salen del mismo
Quito, las fiestas “House of In-
ron alrededor de los noventa
género.
sanity” que se realizan en una
en Montañita, a la orilla del mar,
casa colonial del centro y en
En la parte gráfica
en las que se presentaban artis-
los conciertos privados en los
tas, sobre todo europeos.
bares capitalinos y del puerto
Es difícil poder generalizar un
principal. Sin embargo, que en ese tiempo no se podía hablar de artistas nacionales del género, aunque se sabe que ya había gente que trataba de incursionar pero siempre empezando desde otros ritmos. Se podría decir que el DJ
solo estilo gráfico por parte de los artistas, ya que depende de su personalidad, a quien va di-
En la escena nacional, Montañi-
rigido y la temática del evento,
ta es reconocida por las fiestas
aunque es común observar el
que ofrece. En esa playa se han
uso de fondos monocromáticos
presentado músicos internacio-
acompañados de colores muy
nales como el estadounidense
vivos o figuras geométricas.
“La Diseñadora Nombre: Erika Vizuete Cargo en la agencia: Diseño Gráfico Taller: IV “Lo fácil nunca es bueno, lo bueno nunca es fácil”
ELECTRÓNICA
MEDUSSAH
Samanta Izquierdo - Juan Gabela Fuente: Samantha Izquierdo
Medussah presenta una propuesta innovadora donde su estilo lleva a la audiencia una experiencia diferente, mostrando las tendencias actuales de la música en su forma más creativa.
B
anda Ecuatoriana fundada en el año 2010, con el fin de crear nuevas formas de percibir la música. Utilizamos la música electrónica y la combinamos con rock y sus derivados, generando un ambiente de sonidos futuristas, conforman una propuesta musical única en el ámbito ecuatoriano.
40
Medussah mezcla la voz humana y los recursos del rock con los sonidos electrónicos, para dar vuelta a las propuestas musicales existentes en el medio, mostrando una nueva forma de expresar y componer música, con conceptos que se adelantan a la
SAMANTA IZQUIERDO: VOCES, LETRAS. JUAN GABELA: COMPOSICION INSTRUMENTAL, ARREGLOS, LETRAS época. Samanta Izquierdo ,vocalista, incursionó desde hace 10 años en la música; en Estados Unidos se hizo merecedora del primer lugar en el concurso vocal de la
ciudad de Indianápolis, Indiana, en el año 2002. Su formación continúo en el Conservatorio Nacional de Música en Quito. En la actualidad, termina sus estudios en la Universidad de Cuenca como instructora musical y maestra de
ELECTRÓNICA
canto, donde su preparación superior incluye técnica vocal, de respiración, afinación, métrica, impostación de la voz, matices y fraseo. Juan Gabela, es un músico con más de doce años de experiencia en la escena musical ecuatoriana, compositor multi instrumentista, actualmente continua formándose en la Universidad de Cuenca como instructor musical, donde cuenta con conocimientos de composiciones de armonías, melodías, contrapunto y arreglos vocales. Obtuvo el primer lugar en el concurso “Guerra de Bandas” realizado por Flacso Ecuador en el 2001. Asimismo, alcanzo el primer lugar en las “21 Únicas”, concurso realizado por radio Latina en el 2002. La Banda, en diciembre 2010, fue seleccionada, en un proceso a nivel nacional, por la Fundación Teatro Nacional Sucre, para su Proyecto de Nuevas Bandas Ecuatorianas: “DEMOSLIVE”, lo que le permitió grabar dos temas, en formato de audio y video. En marzo de 2011, Medussah fue elegida, por la conocida revista ecuatoriana de circulación nacional, Vistazo, como una de las jóvenes promesas protagonistas del futuro nacional, por su innovadora creación musical.
Los sonidos electro definen a Medussah En su edición del 22 de julio, El Telégrafo, mostró en su sección de Foto reportajes, a la Banda como uno de los grupos que of-
recen los “conciertos de rock más plenos de Quito”. Medussah ha tenido la oportunidad de compartir sus criterios y propuestas en algunos programas radiales a nivel nacional como: Ciudad de Sombras, Área 51RockShow, Escenario Rock, Radio Ultramotora y Prohibido Prohibir de radio Pública del Ecuador, entre otros. Medussah ha recibido invitaciones para participar en festivales como Bohemian festival 2013, en New York, Estados Unidos. La Banda presento su show en la sala Zitarrosa,en Montevideo, Uruguay, este 3 de Junio de 2013,
Aske y Cebiel, nombres artísticos de los integrantes, se sumaron a esta fiesta “porque rescata el valor de la música en la vida y en la sociedad”, comenta Cebiel. en el marco de Montevideo, Capital Iberoamericana de la Cultura 2013, gracias a una invitación del Comité Organizador. 41
ELECTRÓNICA
Hasta la presente fecha la banda ha participado en los siguientes festivales y teatros como: • Teatro Nacional Sucre • AyriwaFest (Riobamba) • Beat of the Queen (Cuenca) • Fiesta del Fin del Mundo,Learnaya, Casa Ecológica (Cuenca) • Jardín Atómico (Guayaquil) • Posthumano Sounds (Cuenca). • Organizadores e intérpretes. • Fiesta de la Música: Celebración Mundial coordinada por la Alianza Francesa:
• Cuenca 2012: Wunder Bar, a continuación nota de prensa: Diario el Tiempo. La banda fue invitada a presentarse en el emblemático Teatro Sanchez Aguilar de Guayaquil, catalogado como el mejor teatro de Latinoamérica. El concierto se dio el 27 de Marzo del 2014 por motivo del festival de otra música donde la Medussah presento su show “Tiburón Martillo”, un show de música electrónica fusionando el rock y los sonidos digitales; con el auspicio y difusión de Radio Ultramotora online, Plan Arteria, Escenario Rock.
En estos momentos, la Banda trabaja en la edición y producción final de su primer disco, que incluye 10 temas inéditos, trabajos que combinan la extensa gama de sonidos y efectos que la música electrónica brinda con los sonidos orgánicos que aportan la guitarra y la voz humana. Cabe destacar que ni en el proceso de preproducción ni de producción se utilizan sonidos o secuencias prefabricadas, se escogen sonidos base y se los trabaja hasta llegar al producto final.
13 GÉNEROS
METAL Fuente: ECUAROCK
Este género también conocido simplemente metal, es un género musical que incorpora y se nutre de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodélico de los años 60. cipales gestores para finales de los 60s y 1970. Tiene diversos subgéneros: thrash Metal, glam metal, metalcore, black metal, death metal, funk metal, postmetal, metal gotico, power metal, alternative metal,black metal, entre otros más.
¿Cómo se desarrolló el género en el país? En Ecuador, el metal tiene a referentes como: Bajos Sueños, Basca, Viuda Negra, Astra, Mortuum, Profecía, Demolición, Abismo Eterno entre otros que han seguido con la misma orientación musical. Es uno de los géneros que más adeptos tiene en el país.
Estado del arte Historia Explicar el origen de la cultura del Heavy Metal es complejo. Se puede decir que los primeros vestigios de su existencia se encuentran en la época de la post guerra, cuando ya comienzan a circular en Europa y en Norteamérica textos y panfletos que resumían un descontento general y una nueva postura frente a la vida diaria y
las estructuras del poder. Se dió básicamente a finales de los 60 y a principios de los 70.
Retrospectiva Entre aquellos pioneros figuran nombres como Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Iron Butterfly, Steppenwolf, Mountain, King Crimson y Vanilla Fudge; que serían los prin-
Gran cantidad de artistas se ha dedicado a este tipo de música en el ecuador ya que es uno de los géneros más aceptados y reconocidos entre los ecuatorianos, la gente que lo escucha son de todas las edades.
La parte gráfica La partes gráfica maneja colores oscuros que predominan, además que tienen un uso de un tipografía que termina en cuchillas. 43
MÚSICA TRADICIONAL ECUATORIANA
13 GÉNEROS
Fuente: ECUAROCK
La música en el Ecuador surge según el autor de la “Enciclopedia de la música ecuatoriana” desde la época de la prehistoria esto podemos confirmar gracias a los hallazgos de instrumentos de sonido que se encontraron en nuestro territorio.
L
a música en el Ecuador fue desarrollándose con el paso del tiempo, podemos indicar que en cada época que ha tenido nuestro país ha existido varios tipos de expresión musical; por ejemplo en la época colonial los pueblos indígenas en los actos religiosos, de purificación, entre otras actividades
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que iban acompañadas de música y danzas. Los pueblos negros que se situaron en las provincias de Esmeraldas e Imbabura también realizaban música, el tipo de música de esta población negra era como una especie de protesta en contra de los patrones, la diferencia entre los pueblos antes mencionados son los tipos de instrumentos
que utilizaban y principalmente podemos recalcar que el pueblo negro acompañaba su música con canto y baile. En la época republicana se introducen varios instrumentos musicales del viejo continente, que producirá un cambio fuerte para la música que se venía haciendo en el país, se empiezan a
13 GÉNEROS
introducir géneros musicales de la época en nuestro país. Esto va a ser bueno para la creación de los nuevos géneros ecuatorianos. El pasillo constituye el himno ecuatoriano ya que enaltecen a la mujer ecuatoriana, nos habla de amores perdidos que nos llevan a la nostalgia que invaden nuestra alma. Subgéneros de la música tradicional ecuatoriana son: albazo, bomba, capishca, pasacalle, yaraví, sanjuanitos, entre otros.
RETROSPECTIVA Existen varias expresiones y conductas musicales en nuestros pueblos y en nuestra historia, lo que se logra cubrir no siempre será lo más trascendente o vital en el desarrollo musical del país, la música existe mucho antes que existan las fronteras y límites. Existen evidencias de que la música en el ecuador se estableció en la época prehispánica. Un vestigio musical muy importante de esa época es el instrumento llamado churo (caracol) que se encontró junto a un esqueleto humano en Las Vegas (Santa Elena). Los sonidos de la música indígena para los colonizadores sonaba infernal, impía, fúnebre, entre otros; de este punto es que las músicas y danzas indígenas fueron muchas veces fueron prohibidas por las autoridades de ese tiempo. No todo se
perdió pues la música y la danza se retomaban pero los indígenas las realizaban en secreto.
la globalización musical con el estruendo del rock y los sonidos metálicos.
La población negra que fue introducida en nuestro país especialmente en las provincias de Imbabura y Esmeraldas; esta última tiene como característica instrumental el conjunto de la marimba que son: marimba, guazá, cununos, bombo, y sus danzas, que generalmente eran cantadas. En cuanto a los negros del chota tienen como característica musical el conjunto de bomba que son: la bomba (tambor con piel), guitarras, guiro, que sirven para ejecutar la música bomba.
Los lugares donde más se escucha la música tradicional ecuatoriana son los pueblos, las ciudades que aún conservan su estructura tradicional. Especialmente se pueden escuchar en reuniones de personas adultas y de edad avanzada quienes crecieron con todos los géneros que tiene la música tradicional del país. Existen pocas emisoras de radio que aun tocan canciones de este tipo.
¿Cómo se desarrollo el género en el país? En los inicios de siglo XX el pasillo alcanza su máximo esplendor, con un numeroso grupo de compositores que convierten a esta melodía en la más representativa del acervo popular del Ecuador Cabe destacar a intérpretes de gran trascendencia como Julio Jaramillo Laurido, quien no descolló como compositor (su obra es escasa) pero sin lugar a dudas, es uno de los personajes más importantes y reconocidos de la música popular latinoamericana del siglo XX.
Estado del arte La música de las personas adultas esta extinción. Los pasillos, yaravíes, sanjuanitos, tonadas, pasacalles, ya no inspiran a los creadores ecuatorianos del siglo XXI, insertos en
La parte gráfica En este punto la producción gráfica de este tipo de música ha sido un tanto escasa y limitada ya que a inicios de los diferentes géneros se manejaban empaques muy simples como por ejemplo solo el nombre del disco y del cantante que producía su disco, el manejo de los empaques de los discos era limitada ya que no se tenía los suficientes implementos para realizarlos de manera correcta. La mayoría de cantantes y compositores de estos géneros realizan su publicidad por medio de presentaciones en diferentes lugares del país y también dándose a conocer por los medios de comunicación especialmente en la radio. La radio es un medio que ayuda mucho a los artistas de este tipo de música ya que las personas que gustan de la música tradicional ecuatoriana son personas adultas de edad avanzada que crecieron escuchando radio y lo siguen haciendo. 45
“El Investigador” Nombre: Emilio Lara Cargo en la agencia: Investigación Taller: I “La victoria es más placentera, cuando hay esfuerzo en el camino”
MÚSICA TRADICONAL
GUILLERMO
MERINO SALTOS Fuente: Guillermo Merino
En el amor a Dios y a la vida, deseo transmitir un apego a lo nuestro, a la diversidad ecuatoriana como base de la construcción de identidad sobre todo en la juventud que fácilmente se desarraiga por la influencia extranjera. RESEÑA
S
us influencias fueron principalmente familiares desde la niñez, luego la Escuela con influencias de la música del recuerdo, el Colegio y la Universidad con la música latinoamericana y finalmente la música ecuatoriana en guitarras y versión instrumental. En el 2006 formó el Ensamble de cuerdas “Los Tres”.
Presentaciones en el museo JJ de Guayaquil, alternando con Tadashi Maeda, Terry Pazmiño, Guillermo Rodríguez ( El 1er requintista ecuatoriano),, mis tios “Los Gatos”, Invitado al 8vo festival internacional del requinto en Quito. Diciembre 2013, ganador del sistema de fondos concursables del Min de Cultura con el proyecto “El requinto y dinámicas de origami” Rbba 2009. Ganador del fondo fonográfico
2013 en la categoría de música tradicional ecuatoriana con el pasillo Anhelos de Francisco Paredes Herrera.
“Desearía hacer conciertos con grupos de baile de pasacalles,, sanjuanitos, pasillos, etc. Como lo hacen los argentinos con su tango o los españoles con su flamenco.”
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FUSIÓN
13 GÉNEROS
Fuente: ECUAROCK
La fusión latinoamericana tiene una tendencia multi-estilística ya que puede tener desde cumbias cromáticas, a rumbas pasando por acid jazz,pop, música atonal, reggae, música instrumental y rock.
L
a fusión latinoamericana es un género musical o método para crear esta, desarrollada por la fusión de elementos folclóricos entre sí, como también con otros estilos musicales como el jazz, el rock, o la música docta. Nació en Chile donde se ha desarrollado principalmente con grupos como Congreso, Inti Illimani, Fulano, La Marraqueta y Entrama. Generalmente tiene una gran elaboración instrumental y conceptual. Se puede entender como más que un estilo o una corriente, la fusión latinoamericana es un método y un espíritu que cruza la música chilenade las últimas cuatro décadas, desde la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo hasta nuestros días. Incluso
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se pueden detectar ensayos iniciáticos a principios de siglo y desde la academia docta, cuando compositores como Pedro Humberto Allende dieron el primer golpe al integrar la lógica de composición impresionista francesa a nuestra imaginería campesina. Allende compuso Escenas campesinas (1913) yDoce tonadas de carácter popular chileno (1918-22). Vicente Bianchi escribió después Misa a la chilena (1965).
Historia Una tendencia que persiste entre los músicos del Ecuador es la fusión de géneros, ya sea el rock, el pop, la tecnocumbia u otros con la música nacional. Un claro ejemplo son los Chaucha Kings, banda quiteña que esta semana lanzó un nuevo disco “La Fiesta Popular Vol. 2”, ba-
sado en melodías populares con arreglos contemporáneos. Luis Arindia, musicólogo, quien es académico desde hace 40 años en el Conservatorio “José María Rodríguez” considera que la fusión de ritmos resulta positivo en tanto permite que la música ecuatoriana llegue a otros oídos; sin embargo, le preocupa que al mezclar los sonidos se termine distorsionando el trabajo original de los compositores nacionales. Arindia sugiere que quienes recurren a los temas del pentagrama nacional deberían educar a sus seguidores, sobre el origen de la música que están utilizando.
Retrospectiva La idea es coger un poco de varios tipos de música y hacer cosas nuevas. Pero en esa mezcla
13 GÉNEROS
es donde está el peligro, porque mientras algunos lo hacen para crear ritmos y sonidos nuevos, otros se concentran en vender más discos simplemente. Y es que el tema de los famosos toca muchos sentimientos en los músicos de academia, que no ven en la música un negocio, sino todo un arte que no tiene precio. En Latinoamérica la versión más popular empieza por Carlos Vives con su disco Clásicos de la provincia y sigue con Pies descalzos hastaHips don’t lie, de Shakira. Pasa por Juanes y sus versiones de la Camisa negra y elBurrito sabanero; por Aterciopelados, con temas como Baracunatana, y termina en Cabas, Lucas Arnaud y todos los taquilleros de la época. Pero los académicos tienen razón. Las fusiones en música no se quedan ahí. Para los expertos en música, la cosa va más allá de combinar un acordeón con una batería, o una guitarra con música gitana y un movimiento de caderas. Tampoco basta con tomar letras de curtidos músicos de antaño y darles un tono roquero.
¿Cómo se desarrolló el género en el país? En Ecuador tenemos como precursor a Rocola Bacalao, es una banda representativa de la música fusión ecuatoriana, mezcla ritmos que van desde cumbia, merengue, salsa, ska,reggae, swing, hasta la música tradicional ecuatoriana y
el rock and roll. Sus letras, en las que se incluyen algunos localismos ecuatorianos, tratan de gobiernos corruptos, de trabajo infantil y de diversos problemas sociales que van más allá de las fronteras del país. Un paseo increíblemente intenso de música latina, color, adrenalina y buenas vibraciones! Eso es probablemente lo mejor que se puede decir al intentar describir en algunas palabras un concierto de Rocola Bacalao, apodada La Banda más Chimba del Universo por sus propios integrantes. Con su divertida fusión latina, su asombrosa sección de cinco vientos, letras ingeniosas y gran actitud. En los últimos años han surgido innumerables propuestas de fusión en el país y esto se debe a la riqueza de la música tradicional ecuatoriana, los artistas ven ahí la oportunidad para en algunos casos rendir homenaje o en otros lamentablemente, hacer el hit del momento y vender a toda costa sin importarles la degeneración que producen en el tema original.
propuestas en cuanto a fusión, aunque se autodenominan como una banda de infusión. “Extraemos la esencia de la música popular en agua hirviendo, la endulzamos con poesía urbana y la servimos con galletitas. Después agarramos un manojo de ritmos modernos, los pican y los fríen en una sartén con condimentos exóticos. Le echan una pizca de sal y ahí sí... el que no salta se quema los pies”, expresan os Swing Original Monks de forma jocosa para referirse a este género que tiene como objetivo poner a bailar, sudar y gritar al público con sus melodías que se enfocan tanto en lo electrónico como en lo acústico.
¿Cómo se ha desarrollado la parte gráfica en este tipo de música? No se puede generalizar un estilo gráfico dentro de un estilo como la fusión, depende de los géneros que estén involucrados y de la personalidad de los artistas.
Estado del arte En Ecuador es un género muy bien aceptado ya que existen diferentes propuestas que juegan con ritmos diferentes, podemos escoger desde Las Chicas Fuego una fusión tecno cumbia hasta los Swing Original Monks. Estos últimos son una de las más jóvenes e interesantes 49
FERNANDO XAVIER CORTÉZ BUSTAMANTE
FUSIÓN
Fuente: Fernando Cortéz - Los Hijos del padre Almeida
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C
onsideramos a este género como fusión por el hecho de que como su palabra lo dice, fusionamos varias tímbricas que normal-
mente no se fusionaría, es decir mezclamos clarinetes con chelos y budus, con tablas hindúes, tenemos una mezcla bastante rica en cuestión de tímbricas, en nuestra música creo eso tam-
bién le da el carácter a la banda de los Hijos del Padre Almeida, es mas por eso la fusión. Es algo que mucho se estila, es como un tipo de música experimental, porque puedes utilizar, pu-
FUSIÓN
edes determinas como fusión a mezclar, la fusión de un requinto por ejemplo que es lo que están haciendo ahora, o mezclar batería con hip hop, con música nacional, entonces es algo que aunque no le llamen fusión netamente. La Dama Tapada, canción con la que ganó en género fusión la III Convocatoria de Fondo Fonnográfico; forma parte de un
proyecto de leyendas y tradiciones ecuatorianas que lo interpreta musicalmente la agrupación “Los hijos del Padre Almeida” sus integrantes: quien les escribe, Fernando Cortez (guitarra y voz principal) y Stalin Gonzalez (Bajo y dirección musical). La agrupación tiene 3 años de vida, pero sus integrantes se han dedicado a la música toda la vida en distintos proyectos musicales.
“Soy el compositor de la canción, tengo 28 años, soy de La Concordia, Sto. Domingo. Y esta fue la primera experiencia al producir y publicar uno de mis temas.”
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MÚSICA INFANTIL Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana
Este género musical tiene como bondad iniciar a los más chicos en el arte de la música a la vez que favorece la relación padreshijos.
Antecedentes
HISTORIA
ucho se habla de un cerebro musical, que está más o menos desarrollado según cada quien, ya sea para la ejecución de la música o para la percepción.
El origen es incierto, pues cada cultura tiene lo suyo, más frío, más tierno, más dulce, en fin. Si nos podemos a comparar entre cada tipo observamos que dicen cosas muy parecidas todas ellas. En todos los países, en todas las culturas, los niños recién nacidos escuchan por primera vez música de parte de los adultos que les quieren, a través de las nanas. Las nanas, esas canciones infantiles cantadas por madres, padres, abuelas etc. a los bebés, con el fin de acunarles y tranquilizarles, son deliciosas melodías con letras sencillas que provocan en los bebés
M
La música infantil ya tiene vigencia en el período prenatal, desde que se comprobó que la audición de los bebés ya está funcionando en el tercer trimestre de gestación. Entonces las mamás embarazadas que cantan dulcemente a sus hijos intra útero tendrán la certeza que la comunicación musical y artística con el niño comenzó bien.
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sensación de seguridad y de amor, ayudándoles a conciliar el sueño. Subgéneros: Los diferentes tipos de música infantil se pueden clasificar según la edad de los niños: música para bebés, músicas para niños y música juvenil. Otra manera de clasificar la música infantil en tipos sería según situaciones: canciones de cuna, rimas infantiles. Los subgéneros de éste genero son: Cantos de arrullo, cantos de ronda y cantos de entretenimiento. RETROSPECTIVA El género de música infantil tiene el propósito de enseñar y entretener a los niños y bebes. Esta música usa melodías y ritmos tanto fáciles como repetitivos; generalmente la música infantil es cantada, y sus letras son sencillas, lo cual les da mejor comprensión. La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es
el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa. Los diferentes tipos de música infantil están clasificados según la edad de los niños: música para bebés, música para niños y música juvenil, por ejemplo. Dentro de la música para niños están las de diferentes etapas, según si es preescolar o si ya pasó a la enseñanza primaria. De esta manera una canción para un niño de 4 años nunca podrá ser la misma que para uno de 8, en los temas que trata la letra de la canción, en el tipo de ritmo, y en la predominancia o no de factores de otras músicas que no son infantiles, como el rock, el pop, el rap, entre otros que se cuelan en las canciones, sobre todo de niños de a partir de los 10 años (y cada vez esta influencia musical es más temprana en la edad). ¿COMO SE DESARROLLO EL GENERO EN EL PAIS? A la música infantil en el Ecuador se le considera como creaciones musicales con texto, cuyo destino son los
niños. Las creaciones salen ser realizadas por compositores adultos, que posteriormente son escuchadas por los niños. Entre los principales músicos que han creado este tipo de obras en nuestro país son: Ángel Honorio Giménez, Pablo Huras, Constantino Mendoza, Inés Jijón, Lidia Noboa, Francisco Eguez, Ulpiano Páez, entre otros. Este tipo de musca se escucha desde el siglo XX en nuestro país, algunos de los temas más escuchados son extranjeros, los artistas ecuatorianos han aportado lo suyo para este género pero no han podido lograrlo por el mínimo espacio que existe en los medios para este tipo de música, y además el público a quienes llegan no permiten su desarrollo. ESTADO DEL ARTE En la actualidad este género se encuentra un poco abandonado, ya que los niños del presente ya no son como los de antes que fueron acostumbras a crecer escuchando música infantil. La música infantil ya no llama mucho la atención de su público directo que en este caso son los niños ahora para llamar la atención de los niños se necesita más que una canción. El grupo objetivo de la música infan 53
13 GÉNEROS
canciones del género musical infantil, esto hace que se dificulte la promoción de los artistas y canciones del género; al niño de hoy en día ya no le llama la atención lo tradicional ahora trata de buscar cosas nuevas que le gusten pero que sean llamativas para ellos. En cuanto a conciertos infantiles no existen muestras ya que en nuestro país no se ha impulsado correctamente al género.
til son los niños, su público es muy joven y por lo tanto deben conocer más a estas personas para poder llegar con la música de mejor manera.
de este género son muy llamativos, utilizan colores fuertes, alegres e ilustraciones que llamen la atención del niño.
Los principales lugares en donde se escucha esta música son en las guarderías, escuelas, fiestas infantiles, etc. En el ecuador existen pocos medios que ayuden al género a ser visto por la sociedad.
Hoy en día existen pocos programas de televisión que promocionan las
¿CÓMO SE HA DESARROLLADO LA PARTE GRÁFICA EN ESTE TIPO DE MÚSICA?
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La publicidad en este género es muy particular, ya que tiene como grupo objetivo a los niños, pero a la vez debe tomar en cuenta al padre quien es el que decide que escucha su hijo. Los empaques de los cd´s
MÚSICA INFANTIL
Banda Tapir Fabián Romero Fuente: The wild children
“Tocar para niños es lo mejor, porque los niños te prestan mucha atención, la atención de los niños es muy diferente a la de los adultos”
MÚSICA INFANTIL 56
E
sta banda esta compuesto por 6 rockeros de corazón: Pancho Arias, Jessy Constante, Fabián Romero, Patricia Granda, Juan José Sáenz y Danny Herrera quienes le dan vida a Mono Xilófono, La llama Pachanga y Danty el tapir.
Para los miembros de la Banda Tapir, el rock no es una cosa de adultos. A sus cuatro integrantes les importa crear música para niños. Es por ello que decidieron juntarse con dos actores y crear un show escénico-musical que ofrezca, sobre las tablas, rock y títeres para los más pequeños. La banda Tapir no solo ofrece conciertos, sino realizan espectáculos similares a obras de teatro, ya que en realidad este es un concierto para niños con pequeños intervalos teatrales de títeres y animación realizados por parte de los integrantes de la banda, los titeres son tres: la Llama Pachanga, de 1 metro de altura; Danti, un tapir de 50 cm; y el Mono Xilófono, un primate de 70 cm.
Hacen esto con el fin de que los niños tengan acceso a un espectáculo musical, ya que la mayoría de conciertos se realizan en teatros donde se debe mantener cierta solemnidad, por lo tanto no son lugares amigables ni amistosos para estos ni para familias en proceso de crianza, es por esto que la banda busca generar espacios para que toda la familia disfrute de buena música en vivo. Esta banda fusiona diversos géneros musicales como son: sanjuanitos,
bomba, albazo, entre otros; pero a todo esto le suman la distorsión y la batería para que suene más fuerte, ya que la esencia de esta banda es el rock. Gracias a esto la banda tapir busca ser un referente musical para que se desarrollen más géneros musicales para niños como: el Reguetón, Bachata, Vallenatos para niños y más géneros, siempre y cuando las letras de estas canciones aporten a su crecimiento.
MÚSICA INFANTIL
Tratamos de transmistir la energía que tiene el rock a los niños
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“El Intelectual” Nombre: Francisco Serrano Cargo en la agencia: Investigación Taller: I “Cada día sabemos más y entendemos menos”
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JAZZ Fuente: Unversidad de Cuenca
Rítmicamente, los dos rasgos característicos del jazz de Nueva Orleans eran el break, originador de homofonía, y el stomp, con rasgos polifónicos, y que de alguna forma mantenían el carácter cruzado de la rítmica africana. Antecedentes
E
l jazz nace en el siglo XIX en Estados Unidos, y se expande por todo el mundo a lo largo del siglo XX.
Conforme paso la historia de la música, el jazz en sus inicios se lo veía como una género musical muy simple de entonar, pero conforme pasaba el tiempo se transformo en un arte musical,
en si un genero mas difícil de interpretarlo, y se la usaba en celebraciones en todo el mundo. Con este progreso las actitudes hacia este género cambiaron por un periodista del New York Times que refería al jazz como el retorno de la música de los “salvajes”, pero el Congreso de Estados Unidos declara al jazz como un modelo de expresión muy destacado y también lo
glorificaron como un “tesoro nacional”. Al jazz se lo nombro así por su progreso e innovación, esta era una particularidad en la historia de la música, de esta forma se caracterizo la evolución de los artistas mas destacados del genero. Los artistas de Jazz se han movido en sus obras buscando el reconocimiento de grupos pequeños y de grandes audiencias.
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CARACTERISTICAS MÁS RELEVANTES Las bandas que podríamos decir que iniciaron el jazz en el siglo XX se caractarizaban porque su ritmo no era melódico en sus incios y su estructura musical era con banjo, guitarra, tuba y percusión, pero con el tiempo se cambio al contrabajo y la batería y mucho mas tarde se aumento el piano. SUBGÉNEROS RAGTIME (1890-1900) A finales del siglo XIX debido a factores sociales y económicos se da el nacimiento del jazz en Nueva Orleans, este estilo era muy pianístico y se lo conocían como “JIG PIANO STYLE” pero en 1879 se lo cambio el nombre a RAGTIME que en traducción es un “ritmo roto o sincopado”. Este estilo de jazz se lo caracteriza por la manera de tocarlo que con la mano izquierda era un solido marcaje, mientras que la mano derecha marcaba la melodía de forma sincopada, con unos suaves rasgos de ritmos de banjo, esta música no era improvisada, mas bien era compuesta y se enriquecía de un minueto o vals, que eran organizadas en partes o secciones de 16 compases. NUEVA ORLEANS (1890-1910)
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En el periode de la Guerra de Secesion hasta el final del siglo XIX existían bandas que tocaban algo parecido al jazz rudimentario como Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión hasta el fin del siglo XIX, ya existían al-
gunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, Sam Thomas,Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly’s Stables de Nueva Orleans; Buddy Bolden se considero como la primera gran figura definida por el jazz. Se denomina estilo Nuevo Orleans a la forma incial del jazz. No se han desprendido influencias en las características propias del Hot, improvisaciones
como hoy las conocemos no existían sino que eran largas variaciones melódicas del mismo tema solian preferir interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos afrocubanos, el resto de los instrumentos como el banjo, tuba, caja, y bombo se fueron incluyendo paulatinamente en ocasiones se usaba el contrabajo violín el piano y la batería. DIXIELAND (1910-1920) Al comenzar el siglo XX, los
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LA ERA DEL SWING (19301940) En el último tercio de 1920 los estilos habían agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollaba una nueva forma de hacer jazz .
blancos y criollos pobres comenzaron a interesarse por el Hot desarrollando mas improvisaciones y estructuras rítmicas reduciendo africanas siendo menos explosivos pero más pulidos y limpias sus armonías, introduciendo al piano y saxofón, sus principales exponentes fueron el corneta Papa Jack Laine, La Rocca y los Louisiana Five de Anton Lada. EL JAZZ DE CHICAGO Y DE NEW YORK (1920-1930) Las autoridades de nueva Orleans impusieron un importante contratiempo para los músicos de Jazz puesto que aquí se ubicaban la mayor parte de músicos en vivo, por lo cual gozaban de vida nocturna desde la década anterior, es entonces que se desarrolla un estilo mas crudo y dinamico con lenguaje escueto desbrosado de adornos y reducido en recursos, el sonido pierde plastisidad por influencia de los músicos, abandonándose
la rítmica africana y desarrollándose la improvisación individual desarrollándose como consecuencia una fusión de los músicos negros y aficionados blancos que los imitaba. El Jazz se introduce en Nueva York atraves de los pianistas de ragtime y boogie woogie. Desde muy temprano, el jazz se introdujo también en Nueva York, inicialmente a través de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P. Johnson, Willie “The Lion” Smith o Luckey Roberts, pero también gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o “The Memphis Students”, dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en época tan temprana como 1905. El estilo de Nueva York, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la década de 1920, desembocando en el swing.
Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, marcaron una principal característica de formación de grandes orquestas tomando el nombre de swing como elemento rítmico, el cual se lleva al publico asi como a muchos críticos, ya que se desarrollan escenas regionales con gran cantidad de proyección y personalidad diferenciada siendo este un estilo lleno de grandes improvisadores como: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa,Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros BEBOP (1940-1950) Después del swing compositores clásicos de la talla de Stravinsky gozaban de una mala reputación pensando que se dedicaban a la música comercial, ponían el acento del papel solista dejando un lado el artista creador. La sincopa del swing favorecía la interpretación de las melodías que dejaba a un lado el papel “metrónomo” y que incrementando la libertada de bajistas y bateristas. el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clásicos de 61
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la talla de Stravinsky. Sin embargo, el swing gozaba de mala reputación entre los músicos: se consideraba que sólo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de música comercial. Se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos más irregulares. COOL JAZZ Y HARD BOP (19501960) COOL JAZZ El nacimiento tuvo lugar en 1948 como un manifiesto autodefinido de grabaciones influyentes resultando una música mas cerebral con una atmosfera de calma, resulto particularmente popular entre los músicos blancos en parte por su alejamiento de las raíces africanas adoptando un papel mas activo y buscando su identidad músical. WEST COAST JAZZ En la misma época la evolución del Jazz se desarrolla directamente de la evolución que habían tenido bandas anteriores, el nuevo estilo acabaría conformándose por músicos que tuvieron una enorme repercusión comerciales, en esta época que se vende el primer discos de Jazz con un millón de copias gracias al tema “Take Five”. HARD BOP Fue una reacción ante el intelectualismo retornando al Jazz a sus orígenes y espontaneidad de la música reforzándose el lenguaje añadiéndole fuerza y vitalidad creando una música agresiva e intensa vinculada a
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los músicos negros abriría la prosecución de una tradición ininterrumpida. SOUL JAZZ/ FUNKY JAZZ Relacionada con el hard bop, es la forma de tocar Jazz basada en estructuras de blues con tempos lentos o medios y firmes o sostenidos, como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles. Los primeros años de la década, hicieron que este estilo ya evolucionado seña de identidad propia abriendo el camino a fusiones más comerciales. FREE JAZZ Y POST-BOP (19601970) FREE JAZZ Evoluciono rápidamente debido al concepto de intuición y digresión que se habían dado en la música clásica en años veinte, prescindiendo de elementos escenciales en el Jazz como el swing, el fraseo, o la entonación siendo una expresión rítmicamente articulada apreciándose una clara recesión en el publico sobre el free jazz.
POST-BOP Un cierto número de músicos de bop habían desarrollado conceptos de improvisación más avanzados a finales de los años 1950, realizando un “jazz modal” directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la década de 1960. En este se adopto el hardbop y el free jazz.
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INICIOS DEL JAZZ EN EL ECUADOR
BANDAS INICIADORAS JAZZ EN ECUADOR.
Tomando en cuenta el tiempo en llegar las novedades en el siglo XX el Jazz era un genero muy difundido, en Guayaquil empieza a funcionar en el fonógrafo en el siglo XIX, de aquí se empiezan a formar agrupaciones musicales.
Mientras Artistas como Carlos Rubira Infante, Enrique Ibañez, Nicasio Safadi, iban abriéndose camino en las décadas del siglo XX ingresan al país pianolas automaticas lectoras de rollos agujereados que movían pedales activando componentes internos creando obras completas de piano. Se inaugura un moderno parque de diversiones junto al estero salado en Guayaquil, llevándose acabo eventos importantes ya que contaba con un escenario y una concha acústica para presentaciones musicales y asi empieza a multiplicarse las bandas de jazz
En 1910 se presenta la primera orquesta en los años XX se empiezan a comercializar Vitrolas mientras en Estados Unidos ya se graba el primer tema de Jazz, los adelantos musicales eran importados directamente de Estados Unidos convirtiéndose en lujosos artefactos de la época.
DE
JAZZ EN QUITO En la ciudad de Quito, de la misma manera se juntaron músicos como Joshuet Gonzales y Humberto Jácome que formaron “Los Reyes del Ritmo” incursionando también en el género. Desde entonces, gracias a estas
personas precursoras se ha logrado incrementar de poco a poco el espacio de audiencia de Jazz en Ecuador. Actualmente existen bandas representativas en el país que incluso han llegado a formar parte de festivales internacionales como el caso de la banda “Pies en la Tierra”, “Rarefacción”, la banda de “Latin Jazz” de Carlos Prado, Manuel Larrea y Francisco Echeverría en Guayaquil. JAZZ EN CUENCA En Cuenca también hemos tenido a personas y agrupaciones encargadas de difundir el género como “Ebano”, Edgardo Neira, Miguel Jiménez, “Mainstream Jazz”, “A trío Jazz”, “A bad Jazz”, entre otros. Como recordamos el Jazz fue creado por los negros que eran esclavos, y ellos con esta música intentaron expresar una protesta, una lucha, y de una u otra forma era un género que era para di 63
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vertirse. Años más tarde el jazz es producido también por los blancos y aquí el contexto de lo que significaba para los creadores del jazz tiene un cambio brusco, ya que el jazz lo empezaron a escuchar las personas de clase media alta y alta ya que para ellos era diversión. Este género se lo empieza a tocar en bares y teatros en todo el mundo, también puedes escucharlo en grandes restaurants que tienen como evento de la noche Jazz en vivo. El jazz a simbolizado tanto en todo el mundo y es un género que no desaparecerá ya que es
la esencia de la música, siempre está en auge, pero en ecuador su auge fue a partir de 1924 que fue el año en que se organizo el primer evento con bandas de jazz en Guayaquil hasta hoy en día que se continua realizando varios eventos de jazz. Generalmente quienes organizan estos eventos son el Teatro Nacional Sucre, La Universidad San Francisco y la Universidad de las Américas. La línea grafica que siempre ha manejado el Jazz, ha sido con un toque elegante, y usando de portada a un saxofonista o un trompetista, o solamente un saxo.
Su tipografía es diferente depende el tipo de jazz que el grupo este interpretando pero casi siempre es una tipografía sin serifa. También se usa en su fondo colores vivos y llamativos. Los discos de Jazz los encuentras en las tiendas de música clásica y tiendas de música comercial. La Música Jazz no es tan promocionada en Ecuador, es decir no es muy comercial, por lo cual solo pocas personas adquieren estos discos.
JUAN PABLO NAULA CHACA Fuente: Jaun Pablo Naula
Jazz
“Para mi la verdad no existen los géneros musicales, tan solo la musica Bien hecha y la Mal hecha” - Juan Pablo Naula Chaca
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Jazz
N
ace en Cuenca-Ecuador el 13 de Noviembre de 1987, Guitarrista, Compositor y Productor. Su formación musical empieza a la edad de 8 años en el “Conservatorio de Música José María Rodriguez” donde realizó estudios de guitarra durante 3 años, estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, durante 2 años, para luego viajar a Quito y recibir cursos particulares e iniciarse en el género del jazz con los reconocidos guitarristas, Mauricio Noboa(Director del Área de Guitarra de la Academia MOZARTE) y Andrés Noboa (Fundador de BLUES S.A.). Trayectoria Creador y director del Trió TinteJazz y el grupo Dsvan antes de viajar fuera del país para estudiar y especializarse.
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Ha formado parte de varios grupos y proyectos musicales de diversos géneros, tales como ALMA DEL SUR-folklore, ENSAMBLE TRIO
fusión, BAD JAZZ TRIO, ECUAZZ, FOURTET JAZZ QUARTET, JAZZ EN LA CALLE, DUO CUBA -ECU con el Guitarrista Cubano Jorge Triana y líder en la agrupación REUNION CUENCA JAZZ, con quien ha participado en el circuito de Clubs de Jazz de Ecuador y Sudamerica. Festivales Ha participado en importantes fes-
tivales como el XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE DE SAN BERNARDO Santiago-Chile, I FESTIVAL GAUCHO DE MONTE BUEY Córdoba-Argentina, VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE, FESTIVAL NACIONAL DE JAZZ DE BERISSO La Plata- Argentina, EL SEMINARIO Y FESTIVAL DE PERCUCION DE LA UNIVERSIDAD
Jazz
DE LANUS Buenos Aires, EL 11VO FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE LA PLATA-ARGENTINA en 2010, participo en el IV SEMINARIO INTERNACIONAL DE JAZZ y otros más.
Proyectos El lanzamiento del disco “Motivos” se lo realizó en Cuenca y en Brasil en la ciudad de Sao Paulo, por cuestiones del viaje y el corto tiempo que estuvo Juan Pablo en Ecuador no lo pudo hacer en otras ciudades. El 16 de Junio de 2014 esta previsto realizar la
grabar del sencillo “Oreo” y otros temas Listado de Canciones 1. Motivos 2. Oreo 3. Cuando sonríes 4. Tranquilizacion 5. Intento de Blues 6. Dalaba
CUMBIA/CHICHA
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Fuente: Manuel Castro
L
a cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia y Panamá. Estos tienen distintos inicios como melodías indígenas precolombinas de la Costa Caribe colombiana y ritmos africanos. Panamá: Melodías criollas en el istmo de Panamá y ritmos africanos.
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Estos tienen su origen cultural con elementos indígenas, negros africanos y españoles durante la Conquista y la Colonia en la Costa Caribe colombiana y el istmo de Panamá. Con esto hubo esta fusión de instrumento lo cual dieron la creación de este género.
Historia
Con mayor fuerza el Ecuador se convirtió en uno delos países con mejores exponente de cumbia en los 70 y 80
La experta en música costeña colombiana, María del Pilar Jiménez González, sitúa su origen alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de Colombia y describe su formación como el resultado de un largo proceso de fusión de tres elementos etno-culturales como son los indígenas, los blancos y los africanos, de los que adopta las gaitas, las maracas y los tambores. Gran parte de la historia latinoamericana (o caribeña) se percibe en las expresiones de la Cumbia, donde se hallan las características de los
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indígenas (históricamente agotados por el trabajo de explotación en las minas) y, luego, la importación de los africanos a manos de los españoles para resolver el problema que se imponía en las plantaciones. De la mezcla de los tambores africanos y la romanza española, nace la cumbia. En términos de difusión, Barranquilla se presenta como la gran plataforma de lanzamiento de la cumbia. La ciudad porteña situada en la desembocadura del río Magdalena contribuye con su famoso Carnaval a que su música sea expuesta y vivida de manera internacional, a través de sus bailes y comparsas. La mayor transformación de la Cumbia se registra en los años treinta. El apoderamiento de las clases acomodadas de su ritmo y expresiones populares obligan un cambio estético del género (que tiempos atrás consideraban indigno e insignificante). En cuestiones técnicas, la cumbia nace al mezclar los sonidos de la flauta de millo o bambú, la gaita, el guache, las maracas y los tambores que incluyen al Tambor llamador (macho), Tambor alegre (hembra), y la tambora.
¿De qué se trata? Es la unión de instrumentos como: gaita, flauta de millo, tambores, maracòn, Gauche. Este género expresa el sentimiento las emociones que el cantautor (que por lo general siempre son vivencias amorosas); en un principio también hablaba de travesías de los africanos al llegar a América.
(idénticas a las gaitas anteriores). Cabe mencionar que existen otros ritmos del Caribe colombiano que tienen como base la cumbia como el bullerengue, los porros y la saloma. Cumbia sabanera En las sabanas de Córdoba, Sucre y Bolívar, esta cumbia se ejecuta con banda de hojita o banda pelayera.
¿Qué subgéneros tiene?
Cumbiamba
Cumbia clásica
Muchos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros que llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a
La cumbia clásica se toca con instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras
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medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar en este idioma. Actualmente cerca de los ríos colombianos donde se instalaron los africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y se baila cumbia o cumbiamba. Cumbia vallenata Incluye, además de los instrumentos clásicos, al acordeón diatónico, ya sea para acompañamiento o solo y puede o no llevar cantos. Diversos exponentes han sido difusores o intérpretes del estilo desde la década de 1960 como Los Corraleros de Majagual, Andrés Landero, Policarpo Calle, Alfredo Gutiérrez o Lisandro Meza, entre otros. También en el extranjero se imponen el Cuarteto Imperial en Argentina; en México, Súper Grupo Colombia, Guacharacos de Colombia y La Perla Colombiana de Félix Olvera, Cuarteto Continental de Perú y Vallenatos en el Ecuador. ¿Cómo ingresa este género al país? Al ser un país fronterizo ecuador Colombia, la culturización de los dos países es fuerte, dar una fecha exacta en el cual en el Ecuador comenzó a sonar la cumbia seria falso, desde sus inicios en Colombia, llego acá
al ser un país perteneciente a la gran Colombia. Pero desde los principios de los 40 este género comenzó a sonar en ciudades grandes del ecuador, de una forma escondida ya que era un género muy fuerte, alegre, y bailable. ¿Qué bandas iniciaron con este género? • • • • • • • • •
Don Medardo y sus players Pocholo Cevallos Eduardo zurita Los 5 ases La orquesta falconi jr La orquesta salgado Los príncipes Los duke Gustavo Velásquez
¿Qué trata de mostrar o expresar? En especial este tipo de música muestra la alegría las vivencias de los músicos, la sensualidad de la mujer, la galantería de los hombres, los amores escondidos, los desamores, sentimientos familiares, alegrías de orgullo, esto es por lo general los principales motivos y temasen este tipo de género musical. ¿Cuál ha sido el auge? El auge de este género es desde los 50 hasta los principios de los 80 en esta época el crecimiento de este género es fuertes desde grupos colombianos ecuatorianos, hasta llegar a Argentina pasando por todos estos países de Sudamérica y al norte llegando con fuerza en México. Actualmente como se encuentra este género en el país? En el país el género se encuentre levemente en boga, ya por las nuevas tendencias musicales extrajeras, que esto es algo muy común dentro de nuestra sociedad. Hemos visto que la clase media, alta media baja y baja disfruta mucho de este género en especial la gente mayo a 28 años ya que nacieron en el apogeo de la cumbia.
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¿Dónde se escucha más esta música?
E
n la costa y serranía de Ecuador es bien recibido este género, ahora una derivación del género que es la cumbia argentina se escucha mucho de jóvenes de entre 14 a 25 años, en especial fanáticos de futbol. La cumbia pura ecuatorial es escuchada por gente de edades mayores ya que a cambiado mucho este género con mesclas de otros países y nuevos instrumentos. ¿Qué personas escuchan este tipo de música? Las características específicas existe pero si edades por lo general son personas de 26 años en adelante, esta puede ser desde sub géneros de la cumbia hasta la cumbia en sí. En especial son gente alegre, que le gusta las fiestas muy bullangueras.
¿Cómo se ha desarrollado la parte gráfica en este tipo de música? En este tipo de música la gráfica es bastante llamativa por lo general usan bailarines, también usan colores fuertes como el rojo, verde, anaranjado, azul, blanco, amarillo. Con su tipografía suave con serifas estiradas, las portadas de los disco es llamativo ya que sale fotos con la agrupación o la orquesta. ¿Cómo ha sido el manejo del diseño? Por lo general no han sido muy estudiados en especial con sus contrastes, también no en manejado con un diseño sobrio más bien fuerte, llamativo. También es siempre pero casi no se maneja expertos en esta área.Los puntos de venta por lo general son lugares “piratas” (estos no son discos originales) y en dis-
queras que es poco en el país son escasos los discos, también hay la distribución en conciertos y eventos que llevan artistas de estos géneros. La publicidad se da mediante programas de televisión que tocan en este género también la radio todavía existe programas radiales que colocan la cumbia. Los artistas de este género por lo general llaman la atención mediantes conciertos eventos culturales. La ropa de las orquestas son trajes elegantes con colores fuertes y abecés texturas de animales, en las mujeres trajes costos y muy sensuales.
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CUMBIA/CHICHA 72
JUAN DIEGO MORA VÁSQUEZ Fuente: Martha Urgilés
Blues/Rock
13 GÉNEROS
Fuente: Musicopolis.ec
El blues rock es un género musical que combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica.
E
fluencias de Jazz; el rock se ha
En 1960 la era dorada del rock
s un género musical
centrado en la guitarra eléctrica,
clásico permite que surjan dis-
que evoluciono hacia
cantante, bajo, batería y algunas
tintos subgéneros como el
una variedad de esti-
veces teclado usando habitual-
blues rock, folk rock, country
los y rápidamente se
mente compas de 4/4 y estruc-
rock, y jazz rock fussion, con-
popularizó en gran
tura de verso-estribillo.
tribuyendo al rock psycodelico,
parte del mundo, su forma orig-
Las letras se centran en amplios
rock progresivo y el glam rock
inaria es conocida como rock
temas de enfoques frecuentes
creando un nuevo estilo visual
and roll siendo la combinación
en lo social y lo político, el do-
diverso y dando paso al sub-
de dos géneros anteriores que
minio del rock ha sido por músi-
género longevo que es el heavy
eran el blues y el country nu-
cos varones y por tanto uno de
metal, centrado el volumen pod-
trida con blues y folk, y con in-
los temas más explorados.
er y velocidad.
ROCK
73
A mitad de los años 1970 el punk reacción contra algunas tendencias produciendo una música cruda y energética dando paso a subgéneros entre el-
13 GÉNEROS
los el new wave, post punk, y el movimiento de rock alternativo. BLUES Es un genero vocal e instru-
a partir de la música de intér-
Thunderbirds, Foghat, ZZ Top y
mental con un patrón repetitivo
pretes de blues como Elmore
Lynyrd Skynyrd mientras que la
siguiendo una estructura de 12
James, Howlin’ Wolf y Muddy
escena musical británica se cen-
compaces originario de comun-
Waters.
traba en la innovación del heavy
idades afroamericanas de Esta-
HISTORIA
metal.
Tanto el blues como el rock a
El blues rock resurgió en los
compartido características co-
primeros años de la década
munes atravez de la historia, se
de 1990, continuando hasta
desarrollo en grupos musicales
nuestros días, con las inter-
que desempeñaron su papel
pretaciones de John Mayer,
formativo con un estilo musi-
Slash, Richie Kotzen, The White
El blues influyo en la música
cal revolucionario e innovador,
Stripes, The Black Keys, The
en general permitiendo formar
influyendo notablemente en el
Jon Spencer Blues Explosion,
bandas de ragtime, jazz, rock
desarrollo del blues/rock.
Silvertide y Joe Bonamassa.
The Rolling Stones influyen en el
Los australianos AC/DC influy-
BLUES ROCK
principio de la carrera del blues
eron en el blues rock, mezclan-
El blues rock es un género mu-
rock en los últimos años de la
do canciones de hard rock con
sical que combina elementos
década de 1960 evoluciono este
blues, cómo se puede apreciar
del blues y del rock and roll, en-
concepto en la forma de rock
en canciones como The Jack o
fatizando en la utilización de la
heavy, desempeñando un papel
Ride On.
guitarra eléctrica.
importante en la escena musical.
Este género se desarrolló en In-
A principios de la década de
glaterra y en Estados Unidos a
1970 el blues rock estadoun-
mediados de la década de 1960
idense incluia generos musi-
por grupos musicales como
cales como el rock sureño y el
Cream, The Jimi Hendrix Expe-
hard rock con interpretes como
rience y The Doors , los cuales
Aereosmith, Allman Brothers
experimentaron
Band, James Gang, Fabulous
dos Unidos desarrollado atravez de canciones espirituales, oraciones, de trabajo, rítmicas inglesas y narraciones, indicativo de herencias africanas- y occidentales.
and roll, funk, heavy metal.
74
e
innovaron
13 GÉNEROS
utilización de dos guitarras, desempeñando una de ellas el rol de guitarra principal y la otra el rol de acompañamiento. BANDAS PIONERAS DE ESTE GÉNERO • AC/DC • Aerosmith • Alannah Myles • Big Brother & the Holding Company • Blue Cheer • Elf
E
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
INSTRUMENTACIÓN
• Paul Butterfield • Eric Clapton
l blues rock se carac-
Los instrumentos principales
teriza por la improvi-
del blues rock son la guitarra
sación musical blue-
eléctrica, bajo y batería; la voz
sera,
utilización
suele ser un elemento central,
de patrones de doce
aunque la gran cantidad de can-
compases, jam sessions cen-
ciones instrumentales en este
tradas en la guitarra eléctrica y
género indican que la voz no
riffs más potentes que los car-
siempre es un elemento de im-
acterizados en el género musi-
portancia en las mismas.
cal tradicional chicago blues; así
También suelen utilizarse oca-
mismo, este género suele inter-
• John Mayall
sionalmente
pretarse en un tempo rápido,
• Slash
como el piano y el órgano Ham-
distinguiéndose de esta manera
• Stevie Ray Vaughan
mond El sonido de la guitarra
del blues.
• Richie Kotzen
suele estar caracterizado por
• Taste
la distorsión, siendo habitual la
• The Allman Brothers Band
la
instrumentos
• Gary Moore • Derek and the Dominos • George Thorogood • Iron Butterfly • J. Geils Band • Jimi Hendrix • Joe Cocker • Alexis Korner • Queen
75
13 GÉNEROS
E
l blues rock no
encontrar en muchos lugares
hacia la juventud y a los estereo-
tiene subgéneros
discos de bandas Ecuatorianas
tipos de la sociedad. Podemos
ya que es una
que expongan el Blues Rock, el
encontrar portadas que manejan
fussion entre el
grupo objetivo de este género
una gama de colores más cáli-
blues y el rock y
musical es desde los 16 hasta
dos y otros en cambio una gama
nació de la unión
los 35 años las personas que
más fría.
de los dos, es
escucha Blues Rock.
decir el blues rock viene a ser un
Esta música la puedes apreciar
También se maneja la foto de la
en bares, bar restaurants, en
banda o el artista como portada
conciertos organizados por el
principal y en la contraportada
La comercialización de la músi-
gobierno, y en la radio.
se maneja el fondo con fotos de
ca en Ecuador es muy escaza es
El diseño de este género es más
conciertos o de cada integrante
por eso que no se puedes
expresivo, se guía demasiado
por separado.
subgénero para el blues y para el rock.
“El Copy” Nombre: Diego Veloz Cargo en la agencia: Copy Writer Taller: I “No es lo que dices, es su significado”
PASAJERO
Xavier Fernando Narváez Sánchez
Blues/Rock
Fuente: Pasajero.ec
“Tratamos de viajar por diferentes ideas, musicalmente hablando, experimentar, nos dejamos llevar por el momento a la hora de componer pero siempre con un motivo o por lo menos con una intención; para el que escucha nuestra música, esperamos que sea un viaje, que ellos sean los pasajeros y 78
nosotros el transporte.
Blues/Rock
B
anda guayaquileña conformada por Hugo Véjar (guitarra, voz), Cheché Narváez (bajo, voz), Rodrigo Brañas (batería) y Kike Romero (guitarra, teclados, voz). Sus integrantes se conocieron en Buenos Aires, Argentina en 2006 y formaron la banda en 2007. En 2010 retornan a su país de origen Ecuador para radicarse definitivamente. Tienen dos Ep’s en su haber y han participado en varios compilados locales e internacionales. Uno de sus temas fue parte de la banda sonora de la película “Sin Otoño Sin Primavera”. Actualmente están por lanzar su primer trabajo de larga duración denominado “Pasajero” el cual consta de 12 temas inéditos. Han compartido tablas con bandas como: Niñosaurios, Sal y Mileto, Biorn Borg, Mama soy Demente, Vírgenes Violadoras,
Cadáver Exquisito, 7 de Brillo, El Jefe Vergara, Lucho Rueda, Marcelo Abril, Naranja Lázaro, Semilla, Cactus Gamarra, Los Smokings, Astrofaro, Graven, Tom Cary (Esp), Space Bee (Per), Durga Vassago, Ruido de Odio, Satori,
Macho Muchacho, Bejin de Kabuto, Orgasmo Sónico, Betamax, La Muerte del Beta y varias más.
Blues/Rock
Discografía: • 2008 Lanzamiento primer Ep “Esperando el Despegue” •2010 Compilado “Contemporary South American garage Punk, Psych& Blues” del sello inglés Skittlebrau Records. •2011 Lanzamiento segundo Ep “Señales Alteradas” • 2011 Compilado “Tropico de Perla” del sello local Gye-Ind, publicado en el sitio web Sounds and Colours. • 2012 Soundtrack “Sin Otoño, Sin Primavera” •2013 Pre-Producción del lanzamiento del Lp “Pasajero” Festivales: • Conexión Natural 2010, 2011 • Festival Chulluype (Por un Mar Sin • Manchas de Petróleo) 2010 • Festival del Toro 2011 • Festival Resiste Sarayacu 2011 • Festival Wankavilka Raymi 2011 • Fiesta de la Musica 2012 (Cuenca) • Guayaquil Rock Fest 2012
80
• Rock del Lago 2012
NUEVA MÚSICA ECUATORIANA
13 GÉNEROS
Fuente: ECUAROCK
La música en el Ecuador ha ido evolucionando y en la actualidad otros ritmos como el rock o el pop, también han ido fusionándose con ritmos nuestros incorporando instrumentos electrónicos a la música tradicional ecuatoriana (techno-sanjuanito o techno -pasacalle).
E
n los años 60 la amplificación, guitarra eléctrica y el rock marcaban un nuevo sendero en la música popular del país.Los Apóstoles (1971). En Quito a inicios de los años setentas se formarían La Tribu y después Sueño de Brahamas. Todos estos marcarían el inicio de la nueva música ecuatoriana.
HISTORIA - RETROSPECTIVA Entre los años 60 – 80, los músicos influenciados por el agresivo desarrollo de los medios de comunicación masiva, especialmente radio y televisión, aparecieron numerosos grupos que tocaban desde el primitivo rock and roll, jazz, pasando por las baladas rítmicas, hasta las
versiones de música de Woodstock y sus propias creaciones rockera como: Océano Band, Mozzarella, Friendship, Cancerbero (Quito), Antares (Cuenca), Blaze, Easy, etc. Dos personajes, el primero, Pancho Jácome en Guayaquil, a quien se le apodo ·la mama del rock· y el otro, Ramiro Acosta en Quito han sido los suscitadores más 81
13 GÉNEROS
importantes que tuvo la nueva música en los años setentas y ochentas. En los años ochenta, en el sur de Quito se produciría un fenómeno interesante con los grupos Labana e Israel; sus presentaciones en la casas barriales convocan un gran sector de la población de trato medio y bajo con un rock incipiente, emparentado con la balada y el rock and roll. En los noventas los nuevos grupos de rock, mucho más radicales, aumentaron y diversificaron sus estilos, Algunos de ellos son: Toccata & Bulla, Necrofobia, Chancro Duro, Notoken, Mortal Decision, Total Death, en la línea subterránea, punck o hard core. Karma, Sal y Mileto. Cacería de Lagartos, Tzaantza Matanza, La Grupa, Ro Cola Bacalado, etc. Enmarcados en el pop, balada, ska, hip-hop y fusión. Entre los alternativos tenemos varios géneros más como el reggae, ska, metal, jazz, funk, blues. Ecuador tiene una gran variedad de ritmos alternativos. ¿COMO SE DESARROLLO EL GENERO EN EL PAIS? Con el paso de los tiempos la música en nuestro país ha ido evolucionando poco a poco, la inclusión de géneros extranjeros ha alimentado mucho el arte musical. Gracias a los géneros que han llegado se han creado bandas o grupos musicales de rock, punk, reggae, salsa, electrónica, entre otras. Existen otros artistas que prefieren fu82
sionar la música tradicional del país con los géneros nuevos obteniendo buenos resultados; esto depende mucho del gusto y forma de trabajo de la persona que fusiona los géneros. Es importante mencionar que a partir de los años ochenta la música nueva del Ecuador ha tomado mayor fuerza ya que al ciudadano ecuatoriano le llama más la atención los nuevos géneros que se han ido incluyendo, y también los que los artistas han creado más opciones de música dentro de nuestro país. Hoy en día son varios los géneros que se escuchan en el Ecuador, y lo más importante es que nuestros artistas van tomando un lugar dentro del medio musical y sus temas ya son escuchados en conciertos, radio, televisión, etc. ESTADO DEL ARTE Los jóvenes son quienes apoyan mucho a este género, este sector de la sociedad se deleita de todos los géneros. Son varias las opciones que tienen para escuchar pero la mayoría disfruta de todos. Hoy por hoy la nueva música que se realiza en el Ecuador tiene más fuerza, se escucha en eventos importantes, en lugares sociales, bares, etc. Estos géneros que se grapan para formar nueva música ecuatoriana van tomando fuerza día a día, gracias al apoyo por parte de quienes escuchan y principalmente de los medios de comunicación que sin su apoyo no se podrían mantener en el medio.
El aporte de los negocios como bares que ofrecen música en vivo es muy importante para el desarrollo de los nuevos géneros ya que a estos sitios va gente que desea escuchar lo nuevo que ofrece la música de nuestro país. ¿CÓMO SE HA DESARROLLADO LA PARTE GRÁFICA EN ESTE TIPO DE MÚSICA? La publicidad en este género es muy particular, porque los diseños que se crean dependiendo del tipo de música y público al que se quiere llegar. Es importante mencionar que ahora las redes sociales se han convertido en una opción primordial para la promoción de los artistas, ya que estos géneros llaman mucho la atención de los jóvenes, quienes son lo que más ocupan este medio para informarse sobre sus artistas preferidos. La influencia de tendencias para el diseños que llegan de es exterior, renuevan la imagen de lo que se venía haciendo en nuestro país respecto a la parte gráfica. La inclusión de los artistas que realizan música nueva en conciertos es importante ya que estos sitios pueden darse a conocer y realizar su publicidad de mejor manera. Las revistas musicales juegan un papel importante dentro del desarrollo de la publicidad de estos nuevos géneros.
Nueva mùsica Ecuatoriana
MARÌA TEJADA Tejada Morán
Fuente: www.maria-tejada.com
A finales de 2013, María graba un demo para el Ministerio de Cultura del Ecuador, decidiendo participar en el concurso Fondo Fonográfico, categoría Nueva Música Ecuatoriana. Ella recibe el premio en esta clasificación, ganando un incentivo económico que le permita continuar con su proyecto de nuevo disco.
N
Ecuador
E ste es un momento crucial
taria y Karma con Carlos Arbole-
el 26 de julio de
en su vida, pues María descubre
da López. En 1996, Junto con
1976, María TE-
el jazz, y con él su admiración
Carlos y Paulina Rendón, gana
JADA se impregna
por la música popular y la im-
el tercer premio del Festival OTI
desde niña de un
provisación.
de la Canción capítulo Ecuador
ace
en
universo musical rico en mestizaje, como la tierra americana que la vio nacer.
Su entorno musical se enriquece aún más cuando descubre el
con el tema “La era del Espanto”.
repertorio de Antonio Carlos Jo-
En 1999, María decide dedi-
Nieta del Pintor Leonardo Te-
bim bajo la interpretación ma-
carse por entero a la música
jada, su inclinación y sensibili-
gistral de João Gilberto; gracias
y se radica en Francia, donde
dad hacia las actividades artísti-
a ambos, María se apasiona ir-
encuentra a la cantante cubana
cas son incentivadas desde el
remediablemente por la cultura
Dalia Negra; gracias a ella ex-
hogar.
musical brasilera.
plora la música tradicional del
Años más tarde, ella continúa
A partir de entonces participa
sus estudios en compañía del
en diversos proyectos musi-
tarrista Donald Régnier. Les une
tenor Alberto Negrón, quien le
cales en Ecuador. Entre los
en primera instancia el amor
hace conocer a Ella Fitzgerald.
principales están Dama Soli-
por la música brasilera.
Caribe. También conoce al gui-
Nueva mùsica Ecuatoriana
na el año con el lanzamiento de su primer disco de composiciones propias en co-autoría con Donald Régnier, Fábula (Cristal Records).
Para el 2013, María junto a Donald Régnier deciden planificar un tercer y último disco de Nueva Música Ecuatoriana, que cerrará el ciclo de discos que buscan abrir los horizontes de la tradición musical del país, haciéndola encontrar con universos musicales y humanos diferentes. Desde entonces, María y Donald han comenzado a trabajar en este último cd, el cual llevará el título de “Encuentros”, y que contará con más de 20 músicos. invitados. El lanzamiento del mismo se prevee para finales de 2014.
84
Con él, María re-descubre y
y con felicitaciones del mismo;
profundiza el estudio de la in-
ella también participa en el con-
terpretación de varios ritmos
curso internacional de duos
latino-americanos, admirando,
“Voice & Guitar” en Völklingen,
como si fuese por primera vez,
Alemania, y obtiene el Tercer
la belleza de las canciones que
Lugar (premio adjudicado por un
le recuerdan a su tierra lejana,
jurado de profesores de renom-
afirmando así aún más su iden-
bre en la comunidad Europea).
tidad personal y cultural.
María trabaja como profesora
El año 2006 le ofrece impor-
de canto en el Conservatorio de
tantes
una
Thionville y se produce como
Medalla de Oro en canto jazz,
cantante en Francia, Bélgica,
por decisión unánime del jurado
Alemania y Luxemburgo. Termi-
logros:
obtiene
ENTREVISTAS
EXCLUSIVAS
EXLUSIVA
BANDA TAPIR MÚSICA INFANTIL Por: Paulina Barreno
“Lo fundamental es recuperar, mantener y cultivar el afecto, el cuidado, la cercanía y el contacto entre los adultos y nuestro niños”. Así mismo nos comenta que las temáticas varían, ya que hablan “sobre el afecto, la no violencia, el cuidado del ambiente y del agua, cosas que apuntan a generar una conciencia”. - Francisco Arias 86
EXLUSIVA
“
Tocar para los niños, porque los niños te prestan mucha atención, la atención de los niños es muy diferente a la de los adultos; los adultos normalmente si van un concierto de rock pasan ji ji ja ja, pasan conversando pero los , guaguas te prestan mucha atención explica Fabián.
”
XPOSÉ: ¿Cómo les conocen en el grupo y qué función cumplen en él? El Primero en responder fue Juan José Sáenz que lo conocen como Juanjo y toca el bajo en la banda. El segundo integrante de la banda es Dany, lo conocen como Dantier y es baterista. La tercera integrante es Jessica Constante, la conocen como Jessy y se encarga de la animación de los títeres. El cuarto integrante es Pancho Arias, lo conocen como Pancho, toca la guitarra e instrumentos de viento y también maneja los títeres que son parte fundamental de la banda. La quinta integrante es Patricia Granda, la conocen como Pata, es vocalista y percusionista de la banda. Por último tenemos a Fabián Romero, conocido como Fabi loco, el cual toca la guitarra dentro del grupo.
XPOSÉ: ¿Cómo nació el nombre de la Banda Tapir?
XPOSÉ: ¿Cuándo y cómo se inició la banda?
Fabián: “Estábamos buscando un nombre que integre todas las regiones… y estuve buscando sobre todo un animalito que represente a toda Sudamérica, a toda Centroamérica, y encontré el nombre del animalito tapir, que es un animal que existe en toda Sudamérica y Centroamérica con diferentes variantes; entonces se me ocurrió que es una buena idea en ponerle banda tapir”
Pancho nos comenta que la banda se inició más o menos en los años 2009 y 2010, cuando Fabián Romero aplicó a los fondos concursales del Ministerio de Cultura. Pancho nos cuenta lo siguiente: “Se creó un proyecto que se llamó viva mi música, el cual iba a entregar una gran cantidad de discos a una comunidad, nos fuimos a Mashpi por Nanegalito y dimos un con-
87
XPOSÉ: ¿Cómo se ha manejado este diseño en el caso de la publicidad?
EXLUSIVA
Respecto a la temática del diseño y por lo tanto de los colores Jessica nos comenta lo siguiente: “Nosotros tenemos como base el color negro, que identifica un poco el tema del rock, pero también jugamos con colores vivos que representan la alegría de los niños y la diversidad” Mediante esto, la banda busca romper esquemas y paradigmas, ya que por el hecho de ser una banda de rock no significa que no puedan llevar prendas de otros colores que no sean el negro. cierto, pero decidimos dejar el proyecto “Viva mi música” aun lado y seguimos con la banda Tapir”.
violencia, el cuidado del ambiente y del agua, cosas que apuntan a generar una conciencia”.
Desde ese momento la banda comenzó a producir música para niños y niñas en diferentes espectáculos.
XPOSÉ: ¿Tienen algún logotipo que represente a su banda?
XPOSÉ: ¿Qué tratan de expresar con la música que tocan?
88
Patricia nos explica que “Lo fundamental es recuperar, mantener y cultivar el afecto, el cuidado, la cercanía y el contacto entre los adultos y nuestro niños”. Así mismo nos comenta que las temáticas varían, ya que hablan “sobre el afecto, la no
En cuanto a esta pregunta, Pancho comentó que 3 títeres son parte fundamental de la banda, entre ellos tenemos: la llama pachanga, Danti el tapir y el mono xilófono, a futuro planean tener más; pero el afirma que prácticamente ellos son la insignia de la banda. En la actualidad Jorge Espinoza ha realizado un logotipo el cual está compuesto por un tapir y la tipografía que dice “Banda Tapir”.
En cuanto a la publicidad Patricia nos explica que: “El primer disco que salió en el 2009 tenía su diseño y su logotipo, recientemente para este año estamos manejando el logotipo de Jorge Espinoza, y de hecho con este logo vamos a trabajar en la nueva imagen de la banda”. Esta banda carece de una persona encargada del diseño de su identidad, por lo tanto ellos de cierta manera han tenido que auto gestionarse en cuanto a este ámbito. XPOSÉ: ¿Cuáles han sido los lugares donde han realizado presentaciones? Pancho nos relata lo siguiente:
EXLUSIVA
“Hemos tratado de movernos en su mayoría por instituciones educativas para los niños; hemos hecho conciertos en guarderías, Jardines y cosas por el estilo; pero nos han llamado para conciertos masivos como en la Carolina por ejemplo, en el teatro México hicimos 2 conciertos, hicimos 2 temporadas en el teatro patio de comedias los fines de semana, estuvimos en el festival Triple f de Ambato en el 2012, en la casa Humboldt y en Mundo Juvenil” XPOSÉ: ¿Podrían hablarnos acerca del tema la bicicleta? La posta de la conversación la tomó Juanjo, quien nos explicó lo siguiente: “Es un tema de reggae que compusimos para promover el uso de la bici, enseña a los niños que tienen como alternativa utilizar la bicicleta como un medio de transporte y diversión, además que puedes hacer todas tus cosas en la bicicleta” XPOSÉ: ¿Pueden comentarnos acerca de otros temas de su disco? Pancho: “Tenemos un tema que se llama arcoíris familiar por ejemplo, donde nos habla acerca de la unión y la familia, hablando en relación a la naturaleza, hablamos de la madre tierra, del papá sol, de las gotitas de agua que forman el arcoíris que son como hermanos”. Fabián: “Hay otro tema que se
llama: No seas un robot, y habla del abuso de los videojuegos, no decimos que sea malo jugar videojuegos, pero no es bueno tener la mente solo pegada en la maquina”. Pancho: “Lectura divertida es otro tema, con el cual promovemos la lectura y el gusto a los libros; también tenemos notitas rockeras para aprender la escala musical a través del juego; también está el sucio, 3 R y la pila que hablan del cuidado hacia el ambiente” XPOSÉ: ¿Cuál fue la primera canción con la que inicio la banda Tapir? Fabián nos cuenta mediante una anécdota la primera canción de la banda, él nos narra lo siguiente: “Realmente no recuerdo muy bien pero el autoblues me parece que fue el primer tema de nuestra banda, la idea surgió de mi guagua que me dijo porque no hacer un viaje en un bus y dije vee…. puede ser un autoblues” XPOSÉ: ¿Quién compone las letras de las canciones? Pancho nos comenta que dentro de la banda existen 3 escritores Fabián Romero, Victo Hugo Narváez, Patricia Granda y el mismo, pero prácticamente toda la banda está vinculada ya que todos aportan con ideas. Como un dato adicional nos cuenta que los compositores de
la Bicicleta, el sencillo que los hizo ganadores, fue compuesto por: Víctor Hugo Narváez, Fabián Romero y Patricia Granda. XPOSÉ: ¿Finalmente, pueden contarnos algunas experiencias de la banda? “Tocar para los niños, porque los niños te prestan mucha atención, la atención de los niños es muy diferente a la de los adultos; los adultos normalmente si van un concierto de rock pasan ji ji ja ja, pasan conversando pero los guaguas te prestan mucha atención”, explica Fabián. Pancho nos cuenta lo siguiente: “Una experiencia mala, pero que se está convirtiendo en buena es que hubo un tiempo de separación de la banda bastante largo, pero nuevamente retomamos la banda con más fuerza, para poder producir música hecha originalmente para niños y niñas”. Esta banda fusiona diversos géneros musicales como son: sanjuanitos, bomba, albazo, entre otros; pero a todo esto le suman la distorsión y la batería para que suene más fuerte, ya que la esencia de esta banda es el rock. Gracias a esto la Banda Tapir busca ser un referente musical para que se desarrollen más géneros musicales para niños como: el Reguetón, Bachata, Vallenatos para niños y más géneros, siempre y cuando las letras de estas canciones aporten a su crecimiento. 89
EXLUSIVA
FERNANDO CORTÉZ LOS HIJOS DEL PADRE ALMEIDA - FUSIÓN Por: Erika Vizuete
En un encuentro muy cordial y con un ambiente muy colorido pero profesional a la vez, Fernando Cortéz, integrante de “Los hijos del padre Almeida, nos cuenta sobre su experiencia en la Convocatoria Fondo Fonográfico y adémas su experiencia como músico y con el género fusión. Conoce un poco más sobre este jóven músico, emprendedor y con un espíritu apasionado. 90
EXLUSIVA
“
...queríamos algo ecuatoriano, que la gente
lo reconociera como ecuatoriano, nuestra música, pero también que tuviera la influencia de otro género porque al fin y al cabo en nuestras generaciones ya nos influenciamos por el blues, el jazz, genero por el estilo, entonces queríamos hacer una fusión
”
XPOSÉ: Cuéntame un poco de la canción, de tu trayectoria. Te cuento que esta canción es parte del proyecto, que se llama Leyendas y Tradiciones, que quisimos recrear las Leyendas de Quito, de inicio contando hasta las Leyendas de Quito, acercándonos un poquito más a la cotidianidad, osea quisimos replantear en nuestros textos con estas historias y esta canción la Dama Tapada es parte de este proyecto. El proyecto está interpretado por los hijos del Padre Almeida aproximadamente dos años de trayectoria, esta leyenda como ustedes saben es de Guayaquil, por lo que ahora decidimos hacer un proyecto mucho más amplio, osea ampliar el proyecto a nivel nacional, parte de este disco al cual pertenece la Dama Tapada, también tiene leyendas como Cantuna, El Padre Almeida, La Casa 1028 entre otros.
XPOSÉ: Hablanos del género. Nosotros lo consideramos fusión por el hecho de que como su palabra lo dice, fusionamos varias tímbricas que normalmente no se fusionaría, osea mezclamos clarinetes con chelos y budus, con tablas hindúes, tenemos una mezcla bastante rica en cuestión de tímbricas, en nuestra música creo eso también le da el carácter a la banda
de los Hijos del Padre Almeida, es mas por eso la fusión. XPOSÉ: ¿Cómo ves este género en el Ecuador. Bueno es un género, realmente es una fusión de géneros, es algo que mucho se estila, es como un tipo de música experimental, porque puedes utilizar, puedes determinas como fusión a mezclar, la fusión de un requinto por ejemplo que es lo que están haciendo ahora, o mezclar batería con hip hop, con música nacional, entonces es algo que aunque no le llamen fusión netamente. XPOSÉ: Háblemos de la Banda, del grupo, cuando nace, de los integrantes... Esta banda nace en el 2011 si no me falla la memoria. Inicialmente lo formamos cinco personas entre las cuales por distintas razones, algunos tuvieron que viajar, otros están en sus 91
proyectos, quedando dos, que es Esteban González y Fernando Cortez que es quien te habla.
EXLUSIVA
XPOSÉ: Cuéntanos sobre tu trayectoria como músico. Bueno en cuanto al aspecto de la trayectoria, yo soy bastante joven en el aspecto musical, formal por así decirlo, yo he venido por mucho tiempo trabajando en bares, en mi iglesia, pero la primero experiencia como formal la tuve con el grupo Los Hijos del Padre Almeida. Stalin González si ya tiene su trayectoria porque toco muchos años con Altiplano de Chile,
viajo por un montón de países, tiene también reconocimiento en el medio musical. XPOSÉ: Los hijos del Padre Almeida, como nace este nombre. ¿Tiene que ver con la Leyenda? Si….tiene relación un poco, lo que pasa es que queríamos buscar algo que sintetizara el estilo que queríamos hacer, queríamos algo ecuatoriano, que la gente lo reconociera como ecuatoriano, nuestra música, pero también que tuviera la influencia de otro género porque al fin y al cabo en nuestras generaciones ya nos influenciamos por el blues, el jazz, genero por el es-
tilo, entonces queríamos hacer una fusión, entonces vimos que El Padre Almeida no es precisamente ecuatoriano pero es un icono, el nombre del El Padre Almeida es un icono aquí en el Ecuador y tiene esta historia por lo jocoso de los hijos. XPOSÉ: ¿Cuáles son sus proyectos actuales? Por el momento estamos el disco entero de Leyenda y Tradiciones está en proceso de promoción, creo está un poco pausado el tema, tal vez por el financiamiento, por este tipo de cuestiones que también necesitamos, entonces estamos buscando estrategias como para seguir Al finalizar la entrevista Fernando nos comentó algunas anécdotas de su vida y detalles más personales. Nació en la Concordia, Santo Domingo y tiene 28 años a los 15 años salió de la Ciudad a estudiar música en una escuela de Cotacachi; considerando que le faltaba dinamismo a su vida abandono esta ciudad para venir a la capital, en donde también estudio música en el Conservatorio. Sin embargo, tampoco tuvo éxito en este lugar, pero esto no lo detuvo pues siempre supo que la música es su pasión, por lo cual se autoeduco y hoy por hoy es un gran músico jóven, que busca un lugar en el corazón de los jóvenes ecuatorianos.
92
ENTREVISTAS RADIOS
ADRIAN LÓPEZ DJ RADIO EXA
Conoceremos más de cerca a uno de los DJ más importantes del País y su punto de vista acerca la música nacional. ¿Qué tiempo le dedicas a la música?
Como Dj uso todo mi dia en estas actualizado en buena y nueva música, amo ser DJ, es mi pasión y mi principal motivación cada día
¿Qué tipo de Música prefieres?
Me encanta el Electro House, es lo que mas toco en la radio, es lo que la gente pide, lo que me gusta innovar. Pero como DJ estoy acostumbrado a mezclar todo tipo de música, amo la música así que se me hace muy difícil decidir algún género que prefiera más que otro.
Fuente: Radio EXA
región tiene sonidos diferentes los que la identifican.
¿Para ti ha existido crecimiento de la música ecuatoriana?, como vez este crecimiento:
Cada día avanza, cada día llegan nuevos artistas con muy buenas ideas que producir, el problema es producir, el país no tiene la infraestructura ni la tecnología para realizarlo de manera exitosa, y hace que los artistas ecuatorianos tengan que salir del país a grabar sus discos.
¿Como crees que se generó la música nacional ecuatoriana? Existen diferentes tipos de música tradicional ecuatoriana la que se desarrollo en la antigüedad por cada región marcando así las diferencias entre ellas, cada 93
ENTREVISTAS RADIOS
¿Cuál es la influencia de la música tradicional ecuatoriana sobre la nueva música ecuatoriana? Algunos artistas como Juan Fernando Velasco han buscado rescatar la música tradicional, haciendo temas los cuales recuerden la música tradicional, otra artista que realiza lo mismo es Karla Kanora.
¿Cuál es el aporte de los ¿Existe influencia de la artistas ecuatorianos a la música tradicional ecuatohistoria musical del arte riana en artistas actuales? ecuatoriano? Mencione algunos que Todos los artistas tiene algo que conozca: aportar, cada uno con sus nuevos discos, nueva música van escribiendo lo que es y será la historia de la música ecuatoriana.
Existen dos muy importantes actualmente, Karla Kanora y Mirella Chesa.
¿Qué opinas de la nueva ley de comunicación ecuatoriana, la que habla sobre utilizar mas música ecuatoriana? El abrir el campo a los artistas es un aporte muy bueno ya que ellos tienen más campo de explotar, ahora lo que es necesario es que los artistas compartan su arte ya que si ellos no dan el primer paso, nadie lo dará.
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JAZZMINE CATTAN
Relacionista Pública de TEAM PRODUCCIONES Conozcamos ahora a una de las mujeres que tiene en sus manos el poder de la música, manejar conciertos de artistas nacionales e internacionales. mundial, todo el mundo escucha música.
¿Cómo se ha visto el crecimiento de la música Ecuatoriana en la actualidad?: Ha incrementado la calidad de la música nacional, lo que ha hecho un mejor manejo de las bandas nacionales dentro y fuera del país.
¿Cuál es la influencia de la música tradicional ecuatoriana sobre la nueva música ecuatoriana?
¿Qué tiempo le dedicas a ¿Cómo crees que se la música? generó la música nacional Todo el Día, amo la música es el ecuatoriana? motor de mi vida actualmente, todo gira entorno a la música.
¿Qué tipo de Música prefieres?
Amo el Rock, desde chiquita escuchaba la música que ponía mi papá, creo que es mi pequeña herencia.
La historia hizo que la gente busque como comunicarse, hablando, cantando, haciendo sonidos que al fin llegaron a ser armónicos, música, que ahora es uno de los medios de comunicación mas grandes a nivel
Depende del género que manejan se observa un poco de influencia en el manejo de ritmos, ejemplo los grupos nuevos de salsa que utilizan bases de la salsa antigua; así como otros grupos tratan de mezclar y fusionar sus ritmos con otros para generar nuevas ideas, más nuevas, modernas y actuales que lleguen más a la gente.
¿Cuál es el aporte de los artistas ecuatorianos a la historia musical del arte ecuatoriano (ejemplo como el aporte de Julio Jaramillo): 95
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Dejando el nombre del Ecuador en alto en el exterior, como Juan Fernando Velasco, Gabriela de K, Prime Ministers.
¿Existe influencia de la música tradicional ecuatoriana en artistas actuales? Mencione algunos que conozca: Juan Fernando Velasco y Mirella Chesa son los principales exponentes de una música nueva pero con bases muy nacionales, las cuales han tenido muy buen acogimiento en el país.
Qué opina de la nueva ley de comunicación ecuatoriana, la cual promueve más la interacción de músicos nacionales en los medios de comunicación. El abrir el campo a los artistas es un aporte muy bueno ya que ellos tienen más campo de explotar, ahora lo que es necesario es que los artistas compartan su arte ya que si ellos no dan el primer paso, nadie lo dará.
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EDWIN TERÁN
LOCUTOR, ANIMADOR Y CONDUCTOR Alegría, poder y sobretodo un humor único, todo esto tiene Edwin Terán, una persona multifacética que vive el día a día respirando Música.
¿Qué tiempo le dedicas a ¿Cómo crees que se gen- ¿Cómo se ha visto el crecila música? eró la música nacional miento de la música EcuatoriTrabajo en una radio, activa- ecuatoriana? ana en la actualidad: Muchísiciones, locuciones y más actividades de la radio, eso quiere decir que todo el día.
¿Qué tipo de Música prefieres? Rock, House, son los dos géneros que me apasionan, pero no me molesta escuchar cualquier tipo de música.
La gente necesitaba comunicarse entre sí, buscaron un lazo entre esto y lo plasmaron usando cosas que tenían a su alrededor, las cuales marcaron los diferentes géneros y tipos de música ecuatoriana. Encontraron formas y maneras de armonizar todos estos sonidos hasta crearlos de forma especial, la cual es ahora arte.
mo, hay mucha más apertura aquí y fuera del país, y esto acaba motivando a nuevos artistas a mejorar, crecer y expresar su arte. El trabajar en la radio me ha dado mucha apertura para conocer nuevos artistas que estan tratando de incursionar en este arte y me siento orgulloso de la calidad de artistas del Ecuador.
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¿Cuál es la influencia de ¿Existe influencia de la la música tradicional ecu- música tradicional ecuatoriana sobre la nueva atoriana en artistas actumúsica ecuatoriana? ales? Mencione algunos Se ven bastantes tipos de in- que conozca: fluencia, los nuevos artistas se basan en ritmos o en letras ya usadas lo cual es bueno ya que mantienen la esencia de lo nuestro en sus ideas.
¿Cuál es el aporte de los artistas ecuatorianos a la historia musical del arte ecuatoriano (ejemplo como el aporte de Julio Jaramillo):? Juan Fernando Velasco es uno de los artistas ecuatorianos más reconocido, teniendo muchos premios fuera del país, y uno de ellos en nuestro país vecino Colombia y manteniendo uno de los lugares más representativos como artista de exportación ecuatoriano.
Juan Fernando Velasco y Mirella Chesa.
¿Qué opina de la nueva ley de comunicación ecuatoriana, la cual promueve más la interacción de músicos nacionales en los medios de comunicación? Soy locutor de radio, lo que hace que esta ley me aplique directamente, me parece muy bueno el poder mostrar más el arte ecuatoriano, solo que hay que tener en cuenta la cantidad de artistas mundiales y al cantidad de artistas que posee el Ecuador, al Ecuador le falta mucho aun.primer paso, nadie lo dará.
SUS
LETRAS
¿QUIERES CANTAR?
SUS LETRAS
Conoce algunas de las letras de “Fondo Fonográfico” Ahnelos.. Guillermo Merino Quisiera ser la fina madre selva que abrió su floración una mañana para entregarte el perfume de la selva apenas se te abra tu ventana Ser emoción para que en mi suspires paisajes ser para que en mi te encantes ser fuente azul para que en mi te mires y ser canción para que tú me cantes Quisiera ser el cinturón de armiño que oprime tu magnifica cintura y eternamente ese sensual cariño sentir entre mis brazos tu hermosura Ser emoción para que en mi suspires paisajes ser para que en mi te encantes ser fuente azul para que en mi te mires y ser canción para que tú me cantes
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SUS LETRAS
Sueños de.. MEDUSSAH
En este lugar sin ideas, me pierdo y me va a desvanecer quisiera borrarlo de mi mente y si en los sueños sobreviviré. Desear no bastara en este lugar voy a olvidar en el silencio de ayer si donde los sueños de amarte, arden. Si en la soledad de la magia, beberás de la vida y en la sal del mar podrás abrazar mi recuerdo que se apaga. En el despertar de un sueño irreal y si buscaras una señal aunque cerca estas en este lugar voy a olvidar En el silencio de ayer si donde los sueños de amarte. arden.
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SUS LETRAS
Aquellos Ojos MarĂa Tejada
Pensar que aquellos ojos han podido convertir mi existencia en un martirio Pensar y sin embargo ese es mi sino una tortura cruel y un cruel delirio
Y la verdad que adoro aquellos ojos su lĂmpido mirar y su ternura por ellos se han calmado mis enojos y se han trocado en luz mis amarguras
Pero como luchar contra el destino que impide fundir nuestras dos vidas por eso he de seguir por mi camino sangrando el corazĂłn por mil heridas
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SUS LETRAS
Ya me Olvidé de Ti Martu Se que aun piensas en mi y puede ser Que mis besos extrañes más que a ti Y si te dije alguna vez que moriría sin ti Creo que mentí Me duele disimular que estuve demás Pero te dije que la vida da vueltas y ahora Estas aquí, queriendo regresar y yo Ya me olvide de ti Y pensar que habría dado mi vida Por volverte a ver Y la herida que dejaste en mi Ya se cerro, tus besos ya olvide Pero tu quieres volver aquí y yo Ya me olvide de ti Me duele disimular que estuve demás Pero te dije que la vida da vueltas y ahora Estas aquí, queriendo regresar y yo Ya me olvide de ti
Pero tu quieres volver aquí y yo Tu me enseñaste como se olvida Dame una razón para decirte que aun suspiro por ti Oh ohh por ti Y pensar que habría dado mi vida Por volverte a ver Y la herida que dejaste en mi Ya se cerro, tus besos ya olvide Pero tu quieres volver aquí y yo Ya te olvide
Y pensar que habría dado mi vida Por volverte a ver Y la herida que dejaste en mi Ya se cerro, tus besos ya olvide
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SUS LETRAS
Mundo de Colores Ritchie Por una noche contigo Tome tu mano y te invite a bailar Estaba ansioso por estar contigo Y de tus labios yo quise probar No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontraré Yo lo que quiero es que vengas conmigo. Y a un mundo de colores te llevare No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo Y a un mundo de colores te llevare Todo empezó como un día cualquiera. Me decidí ir a la disco a bailar. Entrando a la disco me enfoco con ella Y desde entonces no la dejo de pensar No digas nada que yo no te olvido
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Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo. Y a un mundo de colores te llevare Me vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Oye Me vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Porque Me vuelves loco, loco, muy loco Por ti yo estoy loco, loco muy loco No digas nada que yo no te olvido Pero te juro que te encontrare Yo lo que quiero es que vengas conmigo Y a un mundo de colores te llevare A mi vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Oye Me vuelves loco, loco, loco, loco ,loco Porque Me vuelves loco, loco, muy loco Por ti yo estoy loco, loco de amor
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BACKSTAGE
ACTIVACIÓN
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