De qué se trata by BAUTISTA ANGELES

De qué se trata La propuesta del espacio es trabajar técnicas de dibujo y pintura de tradición académica, clásica y realista. Trabajamos el dibujo representativo y figurativo, para después pasar, si las ganas acompañan, a la pintura representativa. ¿Por qué representativa, en ambos casos? Por tres razones fundamentales: primero, porque las técnicas transmisibles, el saber hacer, están de ese lado. Segundo, porque es más fácil saber dónde estamos parados, qué tenemos que corregir, qué tenemos que enfrentar. Y tercero, porque creo firmemente en que ahí, en la tradición clásica, está la plataforma fundamental para lograr nuestro estilo sea producto de nuestras elecciones más que de nuestras limitaciones. En esta tradición, el dibujo -injustamente relegado durante el siglo XX- es de suprema importancia. Construye y sostiene la pintura; es, como decía Ingres, la línea, el plano, la forma interna y el modelado... poco queda despues de eso! ¿Cómo trabajamos? En el taller buscamos trabajar tres aspectos del dibujo: materiales, perceptivos y conceptuales. El primer punto implica simplemente el dominio de los materiales: una suerte de gimnasia y reconocimiento que nos dirá como se comportan los mismos y cómo usarlo en cada instancia. Qué podemos pedirle a qué. En el segundo punto, lo que buscamos es entrenar las habilidades perceptuales que todos tenemos pero que generalmente se hayan relegadas, bloqueadas o desplazadas por la supremacía del lenguaje simbólico; esto es, aquellos famosos simbolitos que poblaron nuestra infancia: simbolito de nube, simbolito de casa, simbolito de mamá, de papá, de persona, de perro, etc. En general estos símbolos se interponen entre nuestra mirada y los objetos, ayudando más bien poco al crecimiento del dibujo. De lo que se trata, entonces, es de sensibilizar la mirada a contornos, ángulos, espacios positivos y negativos, proporciones, luces y sombras, etc Por último, trabajamos los aspectos conceptuales. Estos nos ayudan a que nuestra mirada se vuelva una mirada informada: que sepa qué buscar, que entienda -a un nivel constructivo- lo que tiene adelante o lo que imagina. Este entendimiento habilita a que los dibujos o pinturas pasen a otro nivel, mucho más rico y complejo. Más concretamente, las herramientas que trabajaremos bajo este apartado son las siguientes: estructura, anatomía, óptica y perspectiva. Cuando nos sintamos cómodos con el dibujo, del cual uno nunca deja de aprender, comenzamos a pintar. Pasamos a otro material; reconocimiento entonces de este nuevo mundo, de óleos, diluyentes, soportes y pinceles. Las herramientas conceptuales, sin embargo, son similares. A ellas se les agregará la teoría del color. Para ver un programa más detallado, vistar aquí:

Programa Un "programa" de dibujo, siendo todos distintos en cuanto a búsquedas, gustos y aptitudes, es una mera excusa para hacer dos cosas: por un lado, declarar que se puede aprender a dibujar, que ésta es una habilidad perfectamente adquirible, y por otro lado, ordenar una serie de ejercicios destinados a orientar la mirada (a que ésta se transforme en una mirada informada) y

a desarrollar destrezas a la hora de controlar los materiales. Podemos imaginar la "habilidad global" de dibujar como algo que, a la hora de entrenarlo, puede dividirse en áreas o aspectos: Los aspectos perceptuales tienen que ver con informar la mirada y re-activar la espacialidad . Entrenarla para que sea capaz de ver en profundidad, sensibilizarla a contornos, ángulos, espacios positivos y negativos, proporciones, luces y sombras, etc Los aspectos constructivos son nociones generales de dibujo que resultarán útiles a la hora de trabajar a partir de la imaginación, de descomponer algo que no entendemos, de resolver un problema, etc. Estructura y anatomía forman parte de este apartado. Los aspectos materiales incluyen la capacidad actual de poner en el papel, mediante el conocimiento de las propiedades del material (esto es, lápiz y papel) lo que tenemos en mente; cuando, cómo y cuanto presionar o aflojar, cuando o cómo usar los distintos tipos de goma, cuando cambiar de lápiz, etc. Para cada una de estas áreas, existen ejercicios que pueden ayudarnos a avanzar, y esto es lo que va orientando el esquema de las clases. Cuando se empieza algo nuevo, las técnicas, los trucos, consejos, procesos, estan todos DEMASIADO CONSCIENTES (como cuando se aprende a manejar). Con el tiempo y la práctica, estos elementos dispersos se van interiorizando, automatizando, y al hacerlo nos permite empezar a buscar otras cosas en el dibujo, ya sea la creatividad, la expresión, el estilo, el ritmo, etc.

-------------------------------------------------En que consisten las clases?

La idea es trabajar el dibujo representativo y figurativo, y si el asunto interesa, después pasar a la pintura representativa. ¿Por qué representativa, en ambos casos? Por tres razones fundamentales: primero, porque las técnicas transmisibles, el saber hacer, están de ese lado. Segundo, porque es más fácil saber dónde estamos parados, qué tenemos que corregir, qué tenemos que enfrentar. Y tercero, porque creo firmemente en que ahí, en la tradición clásica, está la plataforma fundamental para lograr nuestro estilo sea producto de nuestras elecciones más que de nuestras limitaciones. Las clases varian de persona a persona, por que no todos tienen los mismos intereses (y sobre todo, no todo FUNCIONA igual para todas las personas), pero el "plan básico" es el siguiente: PROGRAMA

Ejercicios para soltar la mano Gimnasia, sin ir más lejos; y reconocimento del material. En esta instancia el leit motiv es "let's draw baibi". Zambullirse, perder el miedo. Los primeros ejercicios tienen como fundamento animarse, y guardar un registro de nuestras habilidades al comenzar el taller.

Ejercicios de percepción: En esta fase comienza propiamente la instrucción. Estos ejercicios están orientados a combatir algunos prejuicios de la cabeza que tienen que ver con nuestra educación, con el predomino simbólico por sobre la percepción espacial, etc., prejuicios que no nos ayudan a VER lo que tenemos enfrente.

Ejercicios observacionales para trabajar el dibujo de línea La línea es el elemento clave del dibujo. Todo bien con el punto, pero quiza sea un poco abstracto para HACER algo con él. Bajo la égida de la línea tenemos a la FORMA, y como si esto fuera poco: emplazamiento, masa, ejes, direcciones, proporciones. En este módulo se exploraran: Emplazamiento, encaje, direcciones, ejes, masa, proporciones, puntos alineados, etc. Observación y construcción. Tipos de línea y sus usos: Línea contínua, Línea múltiple, línea modelada, línea discontínua.

Ejercicios de construcción a partir de la imaginación Para dibujar, no basta con VER LO QUE HAY. También tenemos que entender qué es eso que está ahí. Para ello, nada mejor que ejercicios de construcción. La clave: descomposición de formas complejas en formas geométricas básicas. Enteder qué está detrás, que está delante, cómo podría la forma rotar en el espacio, etc.

Claroscuro: Luces y sombras, modelado. En este modulo atacamos el claroscuro desde un doble ángulo: el teórico, para que podamos entender cómo funciona la luz sobre los objetos, qué está sucediendo ahí, y el práctico, donde exploraremos distintas técnicas y estrategias para potenciar la ilusión de volumen. Síntesis, tramado y grisado o modelado completo.

Escorzo y perspectiva La perspectiva se verá de dos formas: informal y formal. La informal permite capturar la profundidad sin detenernos en puntos de fuga, línea de horizonte, etc. que es justamente el material de trabajo de la perspectiva formal.

Pintura I Pintura es todo un nuevo mundo. Se trabajan los elementos del dibujo que aplican a la pintura (emplazamiento, masa, ejes, direcciones, proporciones, estructura de valor), a los que se le agrega la complejidad propia del nuevo material primero (trabajo en monocromo) y posteriormente el color.

Pintura II Luego de dominar el monocromo (estructura del valor), se despliegan elementos de teoría del color y del funcionamiento de la luz sobre los objetos: La estructura triple del color (valor, tinte y saturación), manipulaciones independientes, color opaco/transparente, obtención de colores por mezcla, superposición y yuxtaposición, vibación del color, factores de modelado, etc.

Pintura III En esta última parte se propone explorar distintos procedimientos clásicos con la pintura al óleo, para experimentar sus resultados, sus diferencias, y encontrar caminos que nos resulten más

adecuados a nuestro temperamente: alla prima, por capas, con y sin dibujo preliminar, de lo general a lo particular vs seccion por sección, bistré, ebauche, etc.

El ABC: empezando un nuevo dibujo Cuando luego de un largo y arduo recorrido acompañando un mismo dibujo (dibujo al que hemos llevado a un alto grado de refinamiento) lo damos por terminado y queremos empezar uno nuevo, suele brotar en nosotros un sentimiento de desamparo. Estamos positivamente seguros que ya no sabemos como era esto del dibujo. Menos aún sabemos como era esto de EMPEZAR. Sentimos un convencimiento algo irónico que nos susurra al oído la imposibilidad de lograr un dibujo acabado. Y, por supuesto, que lo que nos salió anteriormente fue... bueno, producto de un afortunado accidente. Me gustaría comentar que esto sucede MUCHAS veces. Y va a seguir sucediendo. Sólo tenemos que estar prevenidos, alertas, y saber que es una sensación natural, que tiene que ver con el tipo de visión que vamos desarrollando a medida que un trabajo progresa. Es como si nuestra vista se fuera acercando cada vez más, pasando de la estructura y lo general (por un lado) al detalle y al refinamiento (por otro), y después quisiéramos usar esa visión del detalle para empezar de cero. Cosa que, como puede inferirse, es poco aconsejable. Por ello, porque esto sucede y seguirá sucediendo, está bueno tener un plan de contención que nos recuerdo cómo era esto de empezar de nuevo. Y por ello, aquí les dejo una breve guía, un recordatorio de los pasos típicos a la hora de enfrentar un dibujo. Porque, como decía Miguel Angel (ok, quizá se lo estoy haciendo decir ahora) "el dibujo es siempre el mismo". No está de más señalar que ésta es sólo una sugerencia, un posible recorrido. Hay otras formas, órdenes intercambiables u omitibles sin que nadie sufra por ello.

A. Emplazamiento Suponiendo que ya sabemos qué queremos dibujar y dónde queremos hacerlo, el primer paso en el dibujo es tener una idea del espacio que ocuparemos. Y cuando digo espacio que ocuparemos, quiero decir tanto al espacio ocupado positivamente por aquello que voy a dibujar como el espacio que dejamos libre. Como puede verse, estamos en una primera instancia compositiva. El emplazamiento es cualquier cosa, un dibujo ligero delimitando el espacio y que sólo tiene en cuenta tres cosas tres: DONDE VA LA COSA, Qué espacio dejo libre, y la relación fundamental que la cosa tiene (ALTO/ANCHO). El tipo de línea que necesitamos en esta primera instancia (y hasta el punto E por lo menos) es una línea de búsqueda, una línea que aún no afirma nada, que se toma tiempo para pensar (pensar con el lápiz), para proponer y desdecirse. Es una línea suave, difusa, producida gracias a tomar el lapiz bien desde atrás y hacerlo recorrer el papel con suavidad. B. Ejes y puntos extremos El siguiente punto es encontrar los ejes y sus respectivas inclinaciones. El eje es la línea interna que organiza los cuerpos. A veces, es imaginario. A veces, tiene anclaje en algo real (como la columna). Los puntos extremos en cierta forma están implicados en la relación fundamental alto/ancho, pero aquí podemos refinarlos un poco.

C. Direcciones y Estructura En esta instancia vienen en nuestra ayuda dos metodologías aparentemente distintas. Una parece ir de afuera hacia adentro, la otra de adentro hacia afuera. Algunos nos sentimos mas comodos con una o con otra, pero la verdad es que se complementan. Las direcciones son las grandes diagonales (simplificadoras) que recortan la figura mayormente "desde afuera". Usamos líneas rectas para simplificar y no caer bajo la trampa de las curvas. Lo que buscamos en esta instancia son las grandes líneas, no los detalles, los pequeños cambios, etc. Estamos yendo de lo general a lo particular. El método de las direcciones es una herencia de la escuela perceptual, y lo hemos visto, casi con seguridad, cuando trabajamos con la zapatilla. La busqueda de la estructura implica, entre otras cosas, la combinación de formas geométricas simples para dar cuenta de geometrías complejas, y nos ayuda a entender la forma "desde adentro". El metodo estructural es una herencia de la escuela constructiva, y lo hemos visto cuando trabajamos la estructura del rostro, del cuerpo, etc.

D. La medición Antes de continuar, es hora de tomar un respiro, distanciarse un poco, y ver qué es lo que estuvimos haciendo. Es necesario checkearse. ¿Cómo nos checkeamos? Midiendo. Elegimos un patrón de medida, y manos a la obra. Checkeamos, corregimos y ajustamos. Algunas personas prefieren medir de entrada, pero realmente creo que le quita soltura al dibujo. Lo hace rígido. Y ademas, el estimar a ojo primero, hacer, medir y corregir después, hace que nuestra habilidad para estimar distancias y proporciones vaya mejorando de a poco. E. Refinando direcciones y uso de puntos alineados Hemos medido y ajustado. Ahora, es momento de empezar a refinar las direcciones, buscando las subdirecciones, los pequeños cambios, y nos valemos tambien de puntos alineados horizontal y verticalmente para verificar el emplazamiento de detalles, de elementos (en un rostro, por ejemplo, vemos la alineacion de comisura con pupilas, etc). El uso de puntos alineados para verificar emplazamientos aplica perfectamente a instancias anteriores (por ejemplo, el momento C). F. Afirmación y modulación Es hora de cambiar el modo en que veniamos agarrando el lapiz. Es hora de acercanos y comenzar a afirmar, usando la línea, modulándola, con los criterios que creamos más adecuados. (foco, sombra, superposición, proximidad y lejanía)

ARTES PLASTICAS: UN MEDIO PARA LA EXPRESIÓN EMOCIONAL DE LOS NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES Propuesta para el Taller de Artes Plásticas “El Gato Azul”

Investigación realizada por: Lilia Lira Trejo. Licenciatura en Pedagogía (UPN) y Adriana Andrade Bolaños. Licenciatura en Artes Visuales (UNAM)

DELIMITACION DEL MARCO DE REFERENCIA Y NECESIDADES SOCIALES En la población infantil de nuestro país, existen problemas que afectan el desarrollo integral. Los cuales se ven reflejados en el lado emocional y autoestima, así como en el desempeño escolar. Todo dependerá de las deficiencias o carencias que posea cada sujeto. En México, las principales 15 causas de pérdida de vida saludable (AVISA) se encuentran las enfermedades Psiquiátricas y Neurológicas, las cuales están relacionadas con trastornos mentales y adicciones. Conviene enfatizar la intervención oportuna en niños y adolescentes susceptibles a desarrollar algún trastorno mental para prevenir una adultez conflictiva.

EL MALTRATO EMOCIONAL EN LA INFANCIA Y ADOLESCENCIA Los niños internalizan todo conocimiento o vivencia. Vygotski, considera que la internalización hace referencia a un proceso de auto-construcción y reconstrucción psíquica. Todo lo que afecta a los niños y niñas en su desarrollo cognoscitivo y emocional, es de manera psicológica. De manera muy resumida, el desarrollo afectivo de los niños y de las niñas, esta constituido por emociones, sentimientos, valores e intereses que evolucionan de manera semejante al desarrollo cognoscitivo. La principal problemática de la formación del infante y su lado emocional es que en su proceso de aprendizaje no se le da la estimulación necesaria, y a cambio se le proporciona maltrato verbal entonces no podrá llegar a tener un proceso de equilibrio adecuado. La actividad artística ofrece una alternativa para exteriorizar toda emoción negativa que genere al mismo tiempo una curación interna, ayudar a restablecer el equilibrio en infantes y adolescentes.

LA ACTIVIDAD ARTISTICA: Un medio de expresión emocional Como ya sabemos la expresión artística ha formado parte de la vida del hombre desde tiempos inmemorables, para comunicarnos con un lenguaje no verbal.

Y me refiero con lo de un lenguaje no verbal a todas aquellas expresiones artísticas que no utilizan la palabra como principal herramienta: como la música, el baile, la fotografía, el grabado, la pintura, etc. Como en la prehistoria. Los hombres plasmaban sus pensamientos en las paredes de las cuevas. Cazar animales era toda su vida, por tanto, lo que pintaban eran animales. Incluso parecían escenificar las estrategias de caza. Era su forma de comunicarse, no solo entre ellos, también con la naturaleza a través de ritos místicos y sus pinturas. Y es precisamente esta naturaleza no verbal de las artes, que las hace de un medio excelente para expresar nuestros sentimientos, emociones, pensamientos e incluso, conflictos internos, Y al poder expresar todo que llevamos dentro, existe la posibilidad de poder llegar a resolverlos El arte permite desarrollar el concepto del yo, y de la autoconciencia. Esto es muy importante porque al realizar actividades artísticas tomamos conciencia de nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto permite cambiar o aceptar los aspectos de uno mismo, que generalmente son los que nos permiten llevar una vida sana. Cuando aprendemos a bailar, generalmente es cuando nos damos cuenta que tenemos pies y que a veces no se mueven como queremos. Nosotros somos quien les da la orden: pie al frente, atrás, a un lado, escuchamos el ritmo y tratamos de movernos. Es entonces cuando adquirimos conciencia de nuestro cuerpo. Reflexionamos sobre uno mismo como ser creador y tener el control de nuestros movimientos, todo esto se transforma en seguridad y auto confianza. En definitiva, la actividad artística nos aporta información muy valiosa acerca de nuestro mundo interior, ya que nos dejamos llevar por el momento. Y esto propicia que la información no está censurada ni reprimida por la mente consciente. Incluso algunos educadores artísticos, consideran a los dibujos igual o lo mismo que los sueños, porque reflejan el inconsciente y en ambos aparecen símbolos de cómo pensamos, sentimos y percibimos el mundo que nos rodea. Y es de esta forma, que el arte puede crear en todos, aptitudes y actitudes positivas hacia sí mismo y hacia los demás.

ANTECEDENTES: El arte terapia Como antecedentes de nuestro programa encontramos el Arte Terapia. Es una corriente que se inició a mediados del siglo XX, en la cual se recurrió al uso de las artes aplicadas con fines terapéuticos, para el tratamiento de diversos trastornos mentales. Como principal antecesor encontramos a Margaret Naumburg. Una psicoterapeuta queformuló por primera vez, en 1940, teorías en las que utilizó a la expresión gráfica con fines terapéuticos. También fundó la Walden School en Nueva York y puso en práctica su idea de que el desarrollo emocional de los niños, criados con estímulos artísticos, motivan el deseo de aprendizaje.

Esta escuela recibió a otros terapeutas interesados en el tema. Entre ellos estuvo Florence Cane. Ella ayudaba a los niños a liberarse de los estereotipos, dibujando y pintando. Su meta era tratar de eliminar las barreras mentales para poder así alcanzar a la fantasía y al inconsciente. Otro antecesor importante es Adrian Hill. Un artista plástico que fue a la Segunda Guerra Mundial y resultó herido. Mientras convalecía en el hospital, se dedicó a pintar y detectó que liberaba sus angustias. Compartió esta experiencia con sus compañeros heridos y resultó que también les sirvió para poder expresar miedos y sufrimientos que habían vivido durante la guerra. Al terminar la guerra, Adrian trabajó en el hospital y se convirtió en el primer terapeuta artístico. A partir de 1980 se ha producido un creciente interés por la terapia artística, en países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Japón, Israel, Chile, etc. Y hay programas en algunas universidades que ofrecen una Maestría en Arte Terapia. En México hay poca difusión, pero sabemos que el arte incide benéficamente en diversas áreas de salud o de servicios sociales con el propósito de tratar problemas psicológicos, orgánicos, afectivos o sociales. Podemos encontrar un ejemplo, el Hospital Materno Infantil “Gregorio Marañón” En el que se realizó un proyecto de Instalación dedicado a la maternidad y a la vida; y consistió de 14 piezas de madera con fotografías impresas. Y fue expuesto en el Hospital. En este mismo Hospital también se trabajó un mural realizado por los niños del Hospital, en el que pintaron sus autorretratos, hablando plásticamente de la Identidad. El arte terapia se puede utilizar para mejorar la calidad de vida de cualquier individuo en diversos casos: • Para sobrellevar una enfermedad o afrontar enfermedades terminales • Como medio de ayuda y expresividad para niños con conflictos o con necesidades educativas especiales • Afectados de enfermedades psicopatológicas. • Como rehabilitación. Dirigido a personas con necesidades especiales de diversas categorías • Personas con problemática social desfavorecida. Cuestiones género, en presidio o de otras situaciones de marginación social • Para combatir el estrés y la alienación derivados de la vida actual • O tan sólo para obtener un conocimiento más profundo de uno mismo Por ejemplo, en los años 80’s hubo una artista, que le detectaron cáncer. En cuanto supo de esto, se dedicó a registrar todo el proceso de la enfermedad, sacó fotos, videos, pinturas, etc. Y un poco antes de fallecer montó una exposición donde aparecían todos estos registros, ella pudo mostrar y trasmitir todo lo que sentía y pensaba a todos los que vieran la exposición. Pero lo importante es que ella adquirió conciencia de su muerte y a través del arte ella tuvo un específico que cumplir antes de morir.

O también el caso de Toulose-Lautrec. Que nació con una anomalía y tenía las piernas muy cortas, y dicen que era muy feo. Entonces el observó a las personas “socialmente malas” prostitutas, pillos, proxenetas, etc. y las retrató. Él se sentía identificado con todos ellos y que eran como “los olvidados de dios”, pero en su obra siempre reflejó el deseo por vivir, sin miedo a la muerte, enorgulleciéndose de ser así. Entonces el arte es la expresión de la vida. De la afirmación de la vida. Entonces cuando haces arte, contemplas a la vida y ésta se vuelve importante y significativa. Y qué mejor para recuperarse de algo, que comenzando por amar la vida. Observar a la sociedad y sentirse parte de ella. Y pues, siendo así el arte, su importancia en el área educativa ha tomado mucha fuerza y es muy importante su aplicación al sistema escolar. Porque practicando el arte se puededesarrollar la subjetividad de cada individuo, se puede llegar a una exteriorización espontánea y sin obstáculos de los pensamientos y sentimientos. Porque no se puede estar racionalizando todo. Y cada vez es más difícil dejarse llevar por la emoción, sin reprimirla. Vamos a tener presente esto: No es lo mismo describir la lluvia, que sentirla. EL ARTE Y LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES El valor de las artes plásticas en los niños y adolescentes con necesidades educativas especiales radica en que la actividad es un acto complejo en el que interviene el cerebro: inteligencia y pensamiento. Para entender el papel que juega el arte en el desarrollo explicaremos a grandes rasgos las inteligencias múltiples. La inteligencia es la capacidad para resolver problemas de la vida, generar nuevos problemas para resolver, o incluso, la facultad de conocer, comprender, discernir y adaptarse. Pero no hablamos de “una” inteligencia. Gracias a Howard Garnder y a las investigaciones neurocientíficas, hoy se afirma que no hay una sola forma de inteligencia. Hoy se consideran ocho principales: • Verbal – lingüística: Con palabras, leyendo y escribiendo • Lógico matemática: Haciendo cálculos numéricos y abstracciones • Naturalista: Observando, analizando y tomando la naturaleza como modelo • Musical: Con ritmos, melodías y sonidos • Intrapersonal: Observando la propia conducta, reflexionando sobre sí mismo • Interpersonal: Interactuando con los demás y trabajando en equipo • Espacial: Imaginando, dibujando, visualizando formas y construyendo • Corporal – kinestésica: Con todo el cuerpo en movimiento

Como podemos ver, al realizar actividades artísticas necesitamos la participación de muchas estructuras mentales. Las actividades creativas juegan un papel esencial para favorecer las conexiones cerebrales. Se aplican sobre todo las inteligencias corporal-kinestésica, espacial, interpersonal e intrapersonal, que ejercitan otras partes del cerebro. Se aprende mejor cuando todas las partes físicas y habilidades intelectuales del cerebro trabajan en relación recíproca y armónica.

LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA: Taller de Artes plásticas (niños, niñas y adolescentes) Nuestra propuesta de un Taller de Artes Plásticas se basa en todas estas ideas y en que las representaciones visuales de las ideas y sentimientos por medio de materiales plásticos, favorecen la resolución de los conflictos psíquicos. Un ejemplo de esto pasó en un taller de artes en Barcelona, un niño hidrocefálico que constantemente estaba frustrado por su falta de coordinación, fue persuadido para que pintara. Cuando vio lo que había realizado quedó sorprendido, y continuó pintando. Estas experiencias y sensaciones son las que valen la pena darles una oportunidad a través de un taller de artes. Además las artes plásticas son una forma de comunicación muy familiar para los niños y niñas, mucho más fácil para ellos que el lenguaje verbal. En ocasiones, los dibujos aportan información que jamás comunicarían de otra forma. Los niños pequeñitos, dibujan las proporciones de los objetos, no en base a las proporciones reales, sino, en base a la importancia que ellos le otorgan a cada objeto. Y como ya habíamos mencionado. La expresión espontánea de las artes plásticas permite exteriorizar sin problemas las vivencias. Las palabras a veces ponen límites, pero las imágenes se adentran en la mente sin permiso conciente. Y un caso de cómo se adentran las imágenes pasó en una conferencia de prensa, donde se declaraba la guerra contra Irak y en la sala estaba la pintura del Guernica de Picasso, que habla de los horrores de la guerra. Y la mandaron a tapar. Inconscientemente o concientemente les molestaba la pintura, a tal grado de mandarla cubrir. Entonces ya sabemos, las representaciones visuales abarcan tanto al mundo consciente como al inconsciente. Por tanto, el taller de artes plásticas es indicado para ayudar a los pacientes en cada uno de sus problemas. Además de que se relacionan mejor con sus compañeros y con el mundo, dentro y fuera del taller. Franccesco Tonucci, es un pedagogo italiano que ha impulsado y fomentado mucho la educación integral, incluyendo a las artes en sus programas. Tiene una serie de dibujos, donde su personaje principal es Frato. En ellos, habla de los esquemas de represión a los que están sometidos, la mayoría de los niños, en cuanto a las actividades artísticas.

Como podemos ver, a veces los niños pueden ser reprimidos en sus deseos. El taller de artes plásticas es un lugar donde ellos pueden crear con mayor libertad, desarrollar su creatividad, su imaginación o simplemente realizar lo que deseen con el material. EL CUERPO Y LA MENTE EN LAS ARTES PLÁSTICAS Las artes plásticas, dentro de las consideraciones psicológicas y orgánicas del cuerpo, funcionan de la siguiente manera. Estos son algunos de los ejemplos: El color provoca a la emoción. Cuando nos vestimos, el color que elijamos puede determinar nuestro estado de ánimo en el día. Los colores generan sensaciones psicológicas que participan en la construcción del pensamiento y del comportamiento. Generalmente los restaurantes de comida rápida están pintados con colores brillantes, amarillo, rojo, azul, etc. Estos colores son agresivos a la vista y pueden a llegar a incomodar si se está mucho tiempo en contacto con ellos. A propósito son elegidos estos colores para desalojar mesas rápidamente, ya que estos lugares tienen un ritmo acelerado de ingresos y salidas. El dibujo ayuda a los problemas de ritmo, de demoras en la reacción, de rigidez y de equilibrio. Ayuda a la coordinación óculo-manual, a fijar esquemas de coordinación y anticipar resultados. Cuando hacemos ejercicios de dibujo estamos viendo un objeto y hacemos un recorrido visual por su forma que después intentamos reproducir con la mano. Estas actividades son importantes para desarrollar estas habilidades. Cada una de las acciones son una manifestación de la resonancia afectiva. Por ejemplo: una persona agresiva puede canalizar su agresividad de una manera creativa a través de pinceladas o de imagen. Recordemos las pinceladas ansiosas de Van Gogh o el desesperadoGrito de Edward Munich. Todos los objetos creados surgen de un análisis de la realidad, lo que genera un ejercicio para observar el mundo que nos rodea. La participación simultánea de las sensaciones visuales y kinestésicas son necesarias para la creación de obras.

IMPORTANCIA DE LA EXPRESION ARTISTICA EN EL H.P.I. “DR. JUAN N. NAVARRO” La importancia de un taller de artes en el Hospital, además de todos los beneficios terapéuticos anteriormente mencionados, es que la actividad artística aporta una visión complementaria al diagnóstico de los pacientes en cada una de las áreas del hospital.

Esta visión se obtiene de los registros del proceso artístico y del objeto producido por cada paciente. Los dibujos obtenidos pueden ser sometidos a un análisis psicológico a través del simbolismo expresado en éstos, por los especialistas. Además, la comunicación no solo se presenta través del habla y como ya sabemos, algunos de los trastornos que se atienden en el Hospital presentan un déficit en la comunicación verbal.

RECAPITULANDO  Los beneficios generados por el taller son diversos: • Corto plazo. El desarrollo de las capacidades motrices y de auto expresión en los pacientes, lo que trae progresos en la autoestima y en el proceso de interrelación con el mundo. • Mediano plazo. Puede haber un análisis de los objetos producidos en el taller por los psicoterapeutas del hospital, lo que otorgaría una herramienta más de diagnóstico para encontrar el tratamiento adecuado. • Y finalmente a largo plazo. Puede ayudar al hospital en su trabajo, ya que al convertirse el taller en un ente socializador puede reducir los tiempos de terapia. Con este tipo de actividades los pacientes son capaces de crear estrategias que reducen la dependencia a la medicación y que a largo plazo conducen al paciente a la incorporación del individuo como un ente socialmente activo.  El arte y su potencial terapéutico: •Posibilita expresar y comunicar sentimientos, emociones y pensamientos •Estimula su creatividad. La creatividad igual a un vehículo de rehabilitación •Ejercita diversas capacidades del individuo. Procesos kinestésicos. •Fomenta la autoestima •Disminuye el desajuste emocional •Crea la sensación de control •Encuentra nuevos métodos de adaptación •Amplía el concepto del yo y la autoconciencia •Acto complejo donde interviene el cerebro: inteligencia y pensamiento.  Objetivos del taller: • Crear un ambiente de confianza para los pacientes • Realizar actividades artísticas donde interactúen dos o más inteligencias • Abrir nuevas formas de interrelación entre pacientes por medio del arte • Generar alternativas de diagnóstico y nuevas relaciones médico-paciente • Canalizar emociones negativas • Fomentar la creatividad • Ejercitar habilidades manuales y corporales • Desarrollar alternativas para resolver problemas

ANEXO El taller comprendería de 30 a 40 sesiones aproximadamente, en un año; de una a dos veces por semana, de acuerdo a los avances de cada grupo. La duración de cada sesión en el taller varía, de una hora y media para los niños (8-13), de dos horas para los adolescentes (14-18) El número de participantes por sesión varía de acuerdo a la cantidad de personas responsables. Desde 6 hasta 20. Se recomiendan grupos pequeños para dar una atención más cercana a los participantes. Las actividades a realizar durante el año pueden ser: Dibujo Crayones sobre hojas blancas Crayones sobre hojas blancas irregulares Crayones sobre cartón negro Crayones sobre papeles de colores Gises sobre hojas de papel blanco Gises sobre cartón negro Gises mojados sobre hojas blancas y negras Plumones sobre hojas de papel blanco Mezclar diversas técnicas sobre difentes papeles Collage Rasgado de papel periódico y revistas sobre cartulina blanca Rasgado de papel periódico y revistas sobre cartulina negra Rasgado de papeles de diferentes texturas y colores Pegado de naturaleza muerta sobre cartón Pegado de diferentes materiales sobre cartón Pintura Pintura con pincel; colores primarios sobre cartulina blanca Pintura con pincel; colores primarios y secundarios sobre cartulina blanca Pintura con pincel; colores primarios, secundarios, blanco y negro, sobre cartulina blanca Pintura con cotonetes

Pintura con cepillos de dientes Pintura con dedos y sus variantes Mezcla de diversas técnicas Modelado Masa de colores Plastilina Aserrín con engrudo Esculturas y relieves de los materiales antes mencionados Máscaras de cartón, de platos de unicel, y periódico con engrudo Títeres hechos con bolsas de papel o tela, con palitos o con calcetines Piñatas Ojos de Dios

CONTENIDOS CONCEPTUALES

PERCEPCIÓN

ALFABETO

MATERIALES

VISUAL

ESPECIFICOS

MATERIALES INESPECIFICOS

SOPORTES

HERRAMIENTAS

SINTAXIS (Reglas de Juego)

INTERRELACIONES -Desecho -Punto

-Papeles

-Pinceles

-Cartones

-Punzones

-Madera

-Tijeras

-Tela

-Esponjas

-Vegetales - Forma

-Línea

-Lápiz -Hilos

- Color

-Plano

-Tizas

- Espacio

-Volumen

-Pastel

-Plásticos -Telas - Tiempo

-Forma

.Carbón

-Rodillos

Igualdad Semejanza Transparencia Contacto Superposición

- Movimiento

-Color

-Tierras

-Espátulas

Penetración

-Textura

-Cartones

-Cinta Adhesiva

Contraste

COMPOSICIÓN EXPRESIÓN

Acuarela Témperas Acrílico

CREATIVI-

Tinta

DAD

Oleo

Ritmo Peso Movimiento Armonía Dirección Equilibrio Proporción

COMUNICACIÓN

CÓDIGOS

-Visual

Plastilina

-Táctil

Barro Cartón Corcho Icopor Madera Piedra

PROCEDIMENTALES

Como un conjunto de acuerdos y convenciones entre emisorreceptor en un contexto cultural

ESTRATEGIAS

TÉCNICAS

PERCEPCIÓN

PRESENTACIÓN

Análisis y comprensión del entorno

INTERPRETACIÓN Realización Proyectos

Modos de Hacer -Desarrollo del

deBIDIMENSIONALES -Dibujo -Pintura

-Planificar -Explorar

-Experimentar

-Observar

-Manipular

-Recoger Información

-Analizar

-Comparar

-Clasificar

-Ordenar

-Seleccionar

-Reconocer

-Construir

-Identificar

-Reproducir

-Elegir

-Traducir

-Collage

-Inventar -Abstraer -Estructurar -Describir -Transformar -Crear -Juzgar -Comunicar

gesto -Precisión del trazo -Coordinación visomotriz

TRIDIMENSIONALES -Manipulación de -Modelado

materiales

-Escultura

-Manejo de

-Maquetas -Estructuras -Instalaciones

-Interpretar -Adaptar

DESTREZAS

AUDIOVISUALES -Transparencias -Fotografía -Cine -Video -Multimedia -Internet

instrumentos -Dominio de técnicas

ACTITUDINALES Proceso de Trabajo: -Organización

-Sensibilidad

-Planificación

-Autonomía

-Acabados

-Colaboración -Solidaridad

-Disfrute con las producciones propias y de los otros -Respeto de las producciones de los demás

-Tolerancia

-Juicio estético y artístico

-Flexibilidad

-Valoración de las imágenes de modo

-Crítica -autocrítica

crítico -Interés por el dominio de las técnicas -Cuidado de los materiales y herramientas

Técnicas de Artes Plásticas NOCIONES DE COLORES: Reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer colores. Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir el color violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando amarillo y azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con negro. Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el color oscuro SECUENCIA DE TRAZADOS Actividad Nro. 1: Trazar líneas de izquierda a derecha con el dedo índice, utilizando tempera llenar toda la hoja. Trazar líneas de derecha a izquierda utilizando creyones de cera. Trazar líneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de cera. Trazar líneas de abajo a arriba utilizando témpera y dedo. Trazar líneas de arriba debajo de

izquierda a derecha, una sobre la otra con creyones de cera, témpera y dedo, utilizar una hoja para cada trazo PINTAR ESCURRIENDO: Para esta técnica se prepara pintura clara y ligera con témpera y agua, luego en una hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios colores. PINTAR SOPLANDO: Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades que debemos delegar en forma permanente. Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas. IMPRIMIR CON CUERDAS: Procedimiento: doblas una hoja por la mitad, colocas sobre una mitad tres cuerdas mojadas en témpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la hoja y retiras las cuerdas. IMPRIMIR SOBRE VIDRIO: Procedimiento: en una superficie de vidrio dejas caer unas cuantas gotas de témpera de varios colores, luego colocas una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando la mano suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo impresa en el papel. IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS: Con esta técnica se utilizan gran variedad de objetos, aquí tenemos unas cuantas sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de diferentes tamaños, pinzas de ropa, cartón corrugado, peine, cepillo, paletas de helado, hojas de plantas. Para imprimir con el pitillo se recortan las partes de pitillo en forma de brocha formando dos muy fijas, estas se introducen en la témpera luego se imprime en el papel. Actividad Nro. 1 Imprimir todos los objetos en una hoja y realizar una composición

con los mismos. Actividad Nro. 2: Imprimir las hojas de plantas y hacer una composición de las mismas. IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL LIJA: Procedimiento: elige varios objetos para frotar, coloque la lija sobre el material, luego frota con colores de cera de diferentes colores, utiliza la lija (600) fina, frota con la parte de la lija. IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ: Procedimiento: recortar formas de papel crepé, colocarlas en una hoja con un pincel mojado en agua trata de pegar las formas, esperas que seque un poco y retiras las formas de papel crepé, puedes terminar algunos detalles con el pincel y el agua que quede en la forma. Actividad Nro. 2: Imprimir con hisopos de papel crepé Tomas un palito, le colocas un pedazo de papel crepé para mojarlo en agua luego haces una composición en forma de puntos con los colores que suelta el papel. DECOLORACIÓN: Procedimiento: se recorta un pedazo de papel seda de un color fuerte que quede del tamaño de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo tamaño, pega el papel seda en la cartulina después comienzas a hacer los dibujos con el hisopo remojado en cloro. EL GRANULADO: La técnica consiste en hacer una composición con marcadores finos y rellenar las partes de la composición con azúcar, café, chocolate, granos, etc. DACTILOPINTURA: Procedimiento: mezclar témpera con leche espesa o leche

condensada en partes iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde del dibujo, con el dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las partes necesarias del dibujo con la mezcla de témpera, después cubre el dibujo con un pedazo de papel celofán. PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA: Procedimiento: para esta técnica se pega la lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios trocitos de tiza blanca las cuales serán mojadas en témpera y se realizará el dibujo que se desea PINTURA SOBRE LIJA CON TIZAS DE COLORES Y PEGA: Procedimiento: para esta actividad se pega la lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios pedazos de tizas de colores, los cuales se mojan en pega y se realiza una composición