Komiki-marrazkilarien GIDA GUร A de dibujantes de cรณmic
Kredituak/ Créditos Komiki marrazkilarien gida / Guía de dibujantes de cómics 2020ko ekainak/junio de 2020 Aukeraketa, Testuak / Selección y Textos: Patxi Arzamendi Argitaratzailea/Edita: Errenteriako Liburutegia/Biblioteca de Errenteria Kontaktua/Contacto: biblioteka@errenteria.eus
Aurkibidea / Sumario Komiki gida txiki bat……………………………………………………………………………………..4 Una pequeña guía de cómics…………………………………………………………………………..….5 0-4
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HELDUAK / ADULTOS
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D Digital cómics………………………………………………………………..31-42 Bibliografía………………………………………………………………………………...………...43-44
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Komiki gida txiki bat Jarraian komikia, nobela grafikoa, istoriotxo edo narratiba marraztuari (Javier Comaren hitzetan) edo, Antonio Martinen arabera, “bakarrik istorioak kontatzeko expresiobide� bati buruzko gida txiki bat duzu. Batez ere, komiki- marrazkilari batzuk aurkituko duzu, ez daude danak, jakina . Komikien aukeraketa ez da erreza izan, Errenteriko Liburutegiaren Komiktekaren tamaina handia dela eta. Alde batetik, irakurle-mota guztiak hartzen saiatu gara: haur, gazte eta heldu, estilo eta gai ezberdinak kontuan hartuz. Bestetik, kalitatezko komikiak eta EAEko Liburutegietako Sarean urri direnak bilatu ditugu. Irudigile aldetik, aukeratuen artean honako hauek daude: Hasteko, Raymond Briggs britaniarra Cuando el viento sopla lanaren egilea. Gero, mangaka klasiko bat, Osamu Tezuka La nueva isla del Tesoro bertsioa (Errenteriako liburutegian EAEko ale bakarra). Haur irakurleari dagokionez, bineten mundu sekuentzialean hasten diren txikientzat ilustratzaileak bilatzeko ahalegina egin da: Beatrice Rodriguez, Sydney Smith, Barbara Lehman, Cristina Losantos, edo Yann Degruel. Amerikatik aukeratu dugu Liniers argentinarra, Chris Ware estatubatuar sariduna eta Underground Komikiaren klasikoa den Robert Crumb. Franko-Belgikar Komikiaren aldetik Ted Benoit frantziarra eta Willy Vandersteen, Pascual J. Zanon belgikarrak eta Derib suitzarra. Bestalde, Nikolai Maslov errusiarra eta Lorenzo Mattotti, Federico Bertolucci italiarrak. Euskaldunen artean, Iparraldekoa den Marko irudigilea, Kukuxumusurako disenaitzaile grafiko gisa egindako lana nabarmentzen duena eta Manfred Sommer donostiarra, britaniar merkaturako lan egindakoa eta Hugo Pratten eragina izan zuena. Komiki erotikoa Laura kataluniarraren eskutik. Eta azkenik, Shaun Tan australiar irudigile ospetsua...; e-Liburutegian agertzen diren egileez gain.
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Una pequeña guía de cómics Esto que sigue es una pequeña guía sobre cómics, novela gráfica, historieta, narrativa dibujada (en palabras de Javier Coma), o simplemente “un medio expresivo para contar historias” (en palabras de Antonio Martin) ; encontrarás sobre todo algunos dibujantes de cómic, no están todos, por supuesto. La selección de cómics no ha sido fácil dado el gran volumen de cómics de la comicteca de la Biblioteca de Errenteria. Por un lado, se ha intentado abarcar a todo tipo de lector: infantil, juvenil y adulto, además de estilos y temáticas variadas y por otro lado, se han buscado los cómics de calidad y que escasean en la Red de Bibliotecas Entre los ilustradores elegidos están los que siguen: Comenzamos con el británico Raymond Briggs autor de Cuando el viento sopla. Seguimos con un clásico mangaka, Osamu Tezuka autor de La nueva isla del Tesoro (único ejemplar en Errenteria). Respecto al lector infantil se ha hecho un esfuerzo por buscar ilustradores que inicien en el mundo secuencial de viñetas a los más pequeños/as: Beatrice Rodriguez, Barbara Lehman, Cristina Losantos, Sydney Smith o Yann Degruel. Del continente americano los elegidos son tanto jóvenes americanos como el argentino Liniers o el estadounidense Chris Ware como un clásico del cómic underground, Robert Crumb. Y del estilo franco-belga, el francés Ted Benoit y los belgas Willy Vandersteen, Pascual J. Zanon y el suizo Derib. El ruso Nikolai Maslov y los italianos Lorenzo Mattotti, Federico Bertolucci. Entre los vascos señalar a Marko joven ilustrador vasco-francés que además de cómics entre otras facetas destaca su labor como diseñador gráfico para Kukuxumusu y Manfred Sommer que trabajó para el mercado británico y tuvo influencias de Hugo Pratt. El cómic erótico lo representa la catalana Laura. De Oceanía, el gran ilustrador australiano Shaun Tan…; además de los autores encontrados en e-Liburutegia.
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LADRÓN DE GALLINAS / BÉATRICE RODRIGUEZ (1969-) / FRA Le voleur de poule liburuarekin Beatrice Rodriguez ilustratzaile frantziarrak bilduma bat hasi zuen 2008. urtean, denbora pasa ahala arrakastatsua bihurtu dena: hainbat hizkuntzetan “itzuli” (argitaratu) baita. Testurik gabeko liburu edo album irudidun hau komikiaren generoa gogorarazten duten sekuentziez osatuta dago. “Irakurtzeko” istorio (grafiko) bat da, irakurtzen jakin gabe; azala berarekin hasten da ipuina, azeri batek oilo bat harrapatu eta basoan zehar ihes egiten duela kontatzen du.
En 2008 la ilustradora francesa Beatrice Rodriguez iniciaba una colección con el libro Le voleur de poule que resultaría con el tiempo muy exitosa: “traducido”(publicado) a varios idiomas. Este libro o álbum ilustrado sin texto está compuesto de secuencias que recuerdan al género del cómic. En definitiva, una historia (gráfica) para” leer” antes de saber leer; y que comienza con la misma portada, en donde se cuenta que un zorro rapta a una gallina y huye por el bosque...
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CRISTINA LOSANTOS (1960-) / CAT La nieve liburua La Galera argitaletxearen Espacios bildumaren (El parque de atracciones, Los campamentos, etab.) jolas- liburu bat da non irudiak tolesturen bidez sekuentziatuak daude. “Komiki” hauen egilea Cristina Losantos irudigile kataluniarra da; bere marrazteko estiloak komiki klasikoen antza du (Tintin, etab). Losantos Espaniako Ilustrazio Sari Nazionalaren bigarren saria irabazi zuen 1998an. La nieve, es un libro-juego parte de la colección Espacios ( El parque de atracciones, Los campamentos, etc.) de la editorial La Galera, donde las imágenes están secuenciadas por medio de pliegues. La autora de estos “cómics” es la ilustradora catalana Cristina Losantos ; su estilo de dibujo recuerda a los “cómics” clásicos (Tintin, etc.). Losantos ganó el Segundo galardón del Premio Nacional de Ilustración en el año 1998
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BARBARA LEHMAN (1963-) / USA Estatu Batuetako egilea den Barbara Lehman-ek, El libro rojo, txikientzako testurik gabeko liburuarekin, 2005ean jaso zuen Caldecott Domina ohorezko saria, hain zuzen ere, Estatu Batuetako haur eta gazte literatura arloko saririk ospetsuena dena. Sekuentziaz sekuentzia, komikien antzera, antolatutako liburu ederra da, non bidaia eta irudimena bat egiten duten. Lehmanek marraztutako irudi finek istorio benetan hunkigarria osatzen dute. Barbara Lehman es la autora estadounidense de El libro rojo, libro sin texto para los más pequeños, que recibió un premio de honor Medalla Caldecott en 2005, el más prestigioso premio de ilustración en el campo de la literatura infantil y juvenil en Estados Unidos. Precioso libro, organizado secuencia a secuencia al estilo del cómic, en el que la imaginación y el viaje se fusionan. Las delicadas imágenes de Lehman conforman una historia conmovedora.
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UN CAMINO DE FLORES / SYDNEY SMITH (1980-) / CAN Un camino de flores testu edo hitzik gabeko komikian irudiek deskribitzen dute istorioa: hirian zehar neskato bat aitarekin pasieran doan bitartean jasotzen ditu kaleko basa-loreak. Album edota Komiki hau saritua izan zen Kanadan. The New York Times egunkariak 2017ko Haurrentzako liburu ilustraturik onena izendatu zuen. Jon Arno Lawson gidoilariaren ideian oinarrituta irudiak ederki marraztu zituen Sydney Smith kanadiar gazteak. Un camino de flores se trata de un cómic sin texto donde las imágenes hablan por sí solas: una niña que pasea con su padre por la ciudad recoge flores silvestres. Este álbum y/o cómic ganó un importante premio en Canada. El periódico The New York Times lo designó en 2017 como el mejor libro ilustrado para niños. El joven canadiense Sydney Smith en base al guión de Jon Arno Lawson dibujó magistralmente esta historia sin palabras.
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BUENAS NOCHES, PLANETA / RICARDO SIRI “LINIERS” (1973-) ARG Liniers ilustratzaile eta umorista argentinar ezagunak 2018an argiratu zuen neskatxa bati eta bere peluxexko panpinari buruzko ipuin maitekor hau. Komiki honek Eisner Sari ospetsua jaso zuen urte berean. Biñeta klasikoen estilo grafikoa eta Mafaldaren umorearen eragina berehala gogoratzen dugu arkatz, tinta eta akuarelez marraztutako komiki honetaz gozatzean, Vermont (AEB) eskualdeko udazkeneko paisaian girotuta dago, non egilea familiarekin bizi den. El reconocido ilustrador y humorista argentino Liniers publicó en 2018 este tierno cuento infantil sobre una niña y su peluche de dormir. Este cómic recibió el mismo año el prestigioso Premio Eisner. La influencia del humor de Mafalda y del estilo gráfico característico de las tiras cómicas clásicas nos viene enseguida a la cabeza al disfrutar de los lápices, tintas y acuarelas de este cómic ambientado en el paisaje otoñal de Vermont (USA), donde precisamente vive el autor con su familia.
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SABA ETA LANDARE MAGIKOA / YANN DEGRUEL (1971- ) / FRA
Saba eta landare magikoa komikia Yann Degruel egile frantsesarena (idazle nahiz marrazkilaria) da. Abisiniako herrialdean kokatzen den istorio honetan protagonista nagusiak honakoak dira: Saba izeneko neskatila eta ahuntz bat. Degruelek komiki honetan basamortu itxurako paisaia eta herrixka afrikarraren giroa oso ondo girotzen du bai testuetan elkarrizketetarako letra larri eta aitona ipuinlariaren kontakizunerako letra xehea erabiliz- bai irudietan, tonu okreko akuarelen bitartez. El cómic Saba eta landare magikoa es obra del autor francés (escritor e ilustrador) Yann Degruel. Los protagonistas de esta historia situada en la región de Abisinia son una chica llamada Saba y una cabra. El paisaje semidesértico y el ambiente de un poblado africano está muy logrado en este cómic de Degruel, tanto en los textos -utilizando letra mayúscula para los diálogos y la letra minúscula para el anciano contador de la aldeacomo en las imágenes, por medio de acuarelas de tonos ocres.
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LAS AVENTURAS DE TOM / DANIEL TORRES (1956- ) / CAT Las aventuras de Tom 1995. urtean hasitako komiki bilduma bat da, Daniel Torres komikilari eta irudigile valentziarrak egindakoa. Bilduma dibertigarri honen pertsonaia nagusia bidaiatzea gustatzen zaion dinosaurio bat da (New York, Los Angeles Paris, etc.). Torres, marrazkilari aparta izateaz gain, koloratzaile bikaina da, arkitektura eta estetika retro eta futurista gustoko duena. Marra argia estiloa eta Ever Meulen irudigile belgikarraren eragina nabarmena da. Nazioarte mailan ezagutua. Las aventuras de Tom es una colección de cómic iniciada el año 1995, obra del historietista e ilustrador valenciano Daniel Torres. El personaje principal de esta divertida serie es un dinosaurio al que le gusta viajar (New York, Los Angeles Paris, etc.). Torres es además de un excelente dibujante un colorista magnífico, al que le gusta la la arquitectura y la estética un tanto retro y futurista. Influenciado por la línea clara y el ilustrador belga Ever Meulen. Reconocido a nivel internacional.
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MASSAGRÁN / Josep Maria MADORELL (1923-2004 ) / CAT Katalanez sortutako saila. Jatorria 1910. urteko komiki batean dago: Josep Folch i Torres idatzia eta Juncedak marraztutako Aventures Extraordinaries d¨en Massagran komikian. Geroago, hortik ideia hartu eta saila jarraitzeko gidoiak berridatzi zituen Ramon Folch i Camarasak (semea) oraingoan, arlo grafikoan, Josep Maria Madorell marrazkilari kataluniarraren lankidetzarekin. Istoriak nahiz marrazki-estiloak Hergeren Tintinen abenturak gogorarazten digute: grafismo zaindua, elkarrizketa ugari, eta letra larriak irakurle txikientzat erakargarri egiten dute. Serie concebida en lengua catalana cuyos orígenes son las Aventures Extraordinaries d¨en Massagran escritas por Josep Folch i Torres y dibujadas por Junceda en 1910, de las que Ramon Folch i Camarasa extrajo los primeros guiones para continuar la serie por su cuenta con la colaboración en la parte gráfica del dibujante catalán Josep Maria Madorell. Tanto las historias como su estilo de dibujo recuerdan mucho a las Aventuras de Tintin; su grafismo depurado, abundantes diálogos, y letras en mayúscula lo hacen atractivo para los lectores más pequeños.
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YAKARI / DERIB (1944-) / SUI
Yakari Western komiki bilduma hau (pertsonaia Job gidoilari suitzarrak sortu zuen 1969an), 70-80 hamarkadetan Derib marrazkilari suitzarrak irudiztatu zuen. Protagonista nagusia Yakari sioux haur indiarra da, animaliak ulertu eta beraiekin hitzegiten dakiena. Marrazketaren estiloak, lerro argikoa, Uderzoren Asterix eta Obelix gogorarazten digu. Kultura indigenak, animaliak eta naturarekiko errespetuzko baloreak helarazten duen abenturaz beteriko komikia. 1983an Angulemeko Gaztetxoen saria. Yakari es una Colección de Cómic del Oeste (el personaje fue creado en 1969 por el guionista suizo Job) e ilustrada en los años 70-80 por el dibujante suizo Derib cuyo protagonista principal, Yakaries un niño indio sioux que puede hablar y entenderse con los animales. El estilo del dibujo, encuadrado en la línea clara, se asemeja al de Asterix y Obelix de Uderzo. Un cómic de aventuras que transmite valores de respeto a la culturas indígenas, animales y a la naturaleza, premiado en Angulema en 1983.
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“INDIARA BIDAIA / “MARKO” MARC ARMSPACH (1969-) / FRA-BASK Bilduma baten barruan kokatu behar da Indiara bidaia. Beka gidoilaribikote frantsesak XXI. mendearen hasieran idatzitako komikia da. Marko iparraldeko komikilariak marrazkiaren eta kolorearen ardura du. Haurrentzako eta gaztetxoentzako bidaia-komikia, euskarazko maila erraz batean, eta marrazketa arina eta kolore alaitsua duena. Protagonistak motxilero bikote gazte bat dira, umorez betetako abenturetan murgiltzen direnak Indiara bidaia es un cómic que forma parte de una miniserie escrita por la pareja de guionistas franceses Beka a principios del siglo XXI, con la responsabilidad a cargo del dibujo y color de Marko, dibujante vascofrancés de cómic. Álbum de viajes para niños y jovencitos en un nivel sencillo de euskara, con un dibujo ágil y color alegre. Los protagonistas son una joven pareja de mochileros, que se embarcan en aventuras repletas de humor.
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LA NUEVA ISLA DEL TESORO / OSAMU TEZUKA (1928-1989) /JAP
La nueva isla del tesoro manga-komikilari bikaina den Osamu Tezuka japoniarraren lan grafikoa da. Lan honen argitalpenarekin berehala lortu zuen arrakasta 1947. urtean. Komiki honek altxor baten bila doan Pete gaztetxoaren abenturak kontatzen ditu. AEBtako hasierako komikiak, Walt Disneyren marrazki bizidunak, eta baita zinema eta argazkigintzaren tekniken eragin narratibo eta bisualak nabarmenak dira (planoen erabilera, zoom, etab.). Nazioarte mailan ezaguna eta sariduna. La nueva isla del tesoro es una obra gráfica del dibujante de cómic japonés Osamu Tezuka , un grande del cómic manga. Con la publicación de esta obra llegó el éxito temprano, en el año 1947. En este cómic se cuentan las aventuras del joven Pete en busca de un tesoro. Se advierten influencias narrativas y visuales del cómic de USA, de los dibujos de animación de Walt Disney e incluso de las técnicas de la fotografía y del cine (uso de planos, zoom, etc.). Internacionalmente reconocido y premiado.
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LOVE EL ZORRO / FEDERICO BERTOLUCCI (1972-) /ITA Federico Bertolucci marrazkilari italiarrak Fréderic Brrémaud gidoilari frantsesarekin tandem bat osatu zuen testurik gabeko animali basatiei buruzko komiki-bilduma batean, haien artean Love: el zorro. Marrazki bikainek, kolorearen berebiziko tratamenduak eta orrialdearen estrukturak salbatzen dute istorio hau, honakoan laburbiltzen dena: basoan bizi diren animalia basatien arteko liskarrak, biziraupenaren borroka latza. Erritmo bizikoa, edertasun bisuala, natura eta fauna basatia maite dutenentzat. El dibujante italiano Federico Bertolucci. formó equipo con el guionista Fréderic Brrémaud en una colección de cómics sin texto sobre animales salvajes. Este Love, el zorro es una sucesión de secuencias con ilustraciones preciosas. Las soberbias imágenes salvan esta historia de un zorro que se resume en el enfrentamiento con el resto de animales salvajes que habitan el bosque, la lucha por la supervivencia. Cómic de gran belleza visual y ritmo, para los amantes de la naturaleza y la fauna salvaje.
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12+
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CUANDO EL VIENTO SOPLA / RAYMOND BRIGGS (1934-) / BRI Raymond Briggs ilustratzaile britaniarrak 1982ean idatzi eta ilustratu zuen komiki hau (testua gazteleraz Rosa Monterok moldatu zuen). Azalean istorioa aurreratzen da: eztanda nuklear bat gertatzen da eta elkarrekin besarkaturik eta irribarretxo batez azaltzen den adineko bikote batengan izango duen eragina. Gaurkotasun handiko gaia, hau da, mundu mailako tragedia baten arriskuak eta nola aurre egin. Beraz, Cuando el viento sopla komikiak gozaraziko digu (testuaz eta marrazkiaz) eta bizi dugun egoera latz honetan pentsaraziko digu. Briggsek jaso ditu sari asko, besteak beste, Kate Greenaway eta British Book. El ilustrador británico Raymond Briggs escribió e ilustró este cómic en 1982 (en la versión española el texto lo adaptó Rosa Montero). En la portada se anticipa de qué va la historia: una explosión nuclear y las consecuencias que tiene en una pareja de ancianos que posan con un sonrisa tímida. Temática de gran actualidad: los peligros de una tragedia de orden mundial y la manera de afrontar la misma. En definitiva, el cómic Cuando el viento sopla nos hará disfrutar (dibujo y texto) y nos hará pensar en estas épocas de crisis. Briggs tiene numerosos premios, entre otros, el Kate Greenaway y el British Book.
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12+
2 LOS FANTASMAS VERDUGOS / PASCUAL J. ZANON (1943-2017) / BEL Pascual J. Zanon komikilari belgikarra Harry Dickson (19862015) serieagatik ezaguna izan zen. Bere marrazketaren estiloa lerro argia edo franko-belgikarraren arloan kokatzen da, hau da, Herge, Edgar Jacobson eta Jacques Martinen eragina nabarmen nabarmena da. Ale honetan, Los fantasmas verdugos izena duena, Harry Dickson,“ Sherlock Holmes estatubatuarra”, abentura berri batean murgiltzen da Jean Ray idazle belgikarraren eskutik (gidoilaria). El historietista belga Pascual J. Zanon fue conocido por la serie Harry Dickson (1986-2015). Su estilo de dibujo es el de la línea clara franco-belga y sus influencias beben de Herge, Edgar Jacobson y Jacques Martin. En este número, el llamado “Sherlock Homes norteamericano”, Harry Dickson se embarca en una nueva aventura de la mano del escritor belga Jean Ray (guionista).
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12+
3
LA GUERRA DE CATHERINE / LAIRE FAUVEL (1988-) / FRA La guerra de Catherine komikia Gazte Komiki Onenaren Saria lortzu zuen Angulemako Komiki Azokan, 2018an. “Emakumeen” komiki hau benetako gertaeretan oinarrituta dago, eta naziek okupatutako Frantziako ume juduen bizipen latzak kontatzen ditu. Julia Billet idazlearen gidoi sendoari (2012an berak idatzitako eleberrian oinarrituta) Laire Fauvel irudigile frantziar gazteak irudiak eman zizikion. Fauvel nabarmendu egiten da paleta kromatikoaren erabilera eta konbinazioagatik, baita enkoadraketagatik ere, protagonistaren antzera, argazkigintzan hasi berria den nerabea. El cómic titulado La guerra de Catherine consiguió el premio al Mejor Album Juvenil de Angulema, en 2018. Este cómic de” mujeres” está inspirado en hechos reales, esto es, la dura vida de los niños judios en la Francia ocupada por los nazis. Al sólido guión escrito Julia Billet (basado en una novela suya de 2012) le puso imágenes de una manera impecable la joven dibujante e ilustradora francesa Laire Fauvel; que sobresale por el uso y combinación de la paleta cromática y de los encuadres, al igual que la protagonista, una adolescente que se inicia en la fotografía.
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12+
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EMIGRANTES / SHAUN TAN (1974-) / AUS Emigrantes hitzik gabeko nobela grafikoa Shaun Taun, nazioartean ospe handia duen egile eta irudigile australiarrak pentsatu eta marraztua ; lan honekin 2008ko Album onenari saria eman zioten Angulemako komiki Azokan. Etorkinen istorio honek fantasiazko mundu batean murgiltzen gaitu; era surrealistan kontatua eta arkatzez marraztua, emaitza teknikoarekin, hiperrealismoarekin, ia fotografikoa, txuri beltzez sepia tonuaz. Beraz, Shaun Tanen maisutasuna marrazketa eta gidoiaren aldetik. Emigrantes, novela gráfica sin palabras ideada y dibujada por Shaun Taun, autor e ilustrador australiano de gran reconocimiento internacional, en 2008 con esta obra logró el premio al mejor álbum en la feria del cómic de Angulema. Historia de emigrantes que nos sumerge en un mundo fantástico, contada de un modo surrealista y dibujada a lápiz con un resultado técnico, hiperrealismo, casi fotográfico, en blanco y negro con tono sepia. Maestría de Shaun Tan en el dibujo y guión.
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14+
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LA EXTRAÑA CITA / TED BENOIT (1947- 2016) / FRA Edgar P. Jacobs 1946an Blake & Mortimerren abenturak argitaratzen hasi zen. 90eko hamarkadan, hil ondoren, zenbaki berriak ateratzeari berriro ekin zioten, Jean Van Hammeren gidoiekin dagoeneko (komiki-gidoilari onenetako bat) eta Ted Benoit marrazkilariarekin (marra finaren handienetako bat). 2001ean argitaratutako album honetan, zientzia fikzio, thriller eta misteriozko istorioen nahasketa erakargarria, Jacobsen estilo xehetasunzalea hobetu zen: Ipar Amerikan XX. mendearen erdian girotutako istorio hau dokumentatzen eta marrazten 5 urte eman zituen. En 1946 Edgar P. Jacobs comenzó a publicar las Aventuras de Blake y Mortimer. En los años 90, tras su muerte, se retomó esta serie, ya con guiones de Jean Van Hamme (uno de los mejores guionistas de cómic) y con el dibujante Ted Benoit (uno de los grandes de la ligne claire). En este álbum publicado en 2001, mezcla atractiva de historias de ciencia ficción, thriller policiaco y misterio, se superaba el estilo detallista de Jacobs: 5 años se paso documentando y dibujando esta historia ambientada en la Norteamérica de los años 50.
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14+
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TESORO DEL CISNE NEGRO / PACO ROCA (1969- ) / VAL Nazioarte mailan ezaguna den Paco Roca irudigile valentziarra Estatu mailako egungo ikuspegian olatu berriaren egileetako bat da. Abenturazko komikia, Hergeren Tintin estiloa gogorarazten duena marrazketa, gaia eta tratamenduan: ikerketa, altxorra eta bidaia… Espainiako politikaren, boterearen eta nazioarteko harremanen zirrikituei buruzko intriga. Astiberri argitaletxeak Tesoro del cisne negro komiki hau digitalizatu du pdf formatuan. El reconocido internacionalmente ilustrador e historietista valenciano Paco Roca es uno de los autores de la nueva ola del cómic en el panorama estatal. Cómic de aventuras que recuerda al estilo del Tintin de Herge en el dibujo, temática y tratamiento: investigación, tesoro y un viaje… una intriga sobre los entresijos de la política española, del poder y de las relaciones internacionales. La editorial Astiberri ha digitalizado este cómic Tesoro del cisne negro en formato pdf.
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14+
3
THE ACME NOVELTY LIBRARY / CHRIS WARE (1967- ) / USA Eisner Sari ugari irabazi diten Chris Ware irudigile eta komikilari estatubatuarra da “Jimmy Carrigan, munduko mutilik azkarrena” lehen alea duen The Acme Novelty Library komiki-seriearen (19952000)egile.. Bere komikiek estilo berritzailea eta berezia dute: testurik gabeko orrialdeak xehetasun txikiei begiratuz, lerro zuzenak eta kolore planoak. Ware ere The New Yorker astekariaren azala askoren egilea ere bada (azkena, 2020ko apirilaren hasierakoa da, Covid-19 pandemiari buruz). The Acme Novelty Library, serie de cómic (1995-2000) cuyo primer número es “Jimmy Carrigan, el chico más listo del mundo”, del ilustrador e historietista estadounidense Chris Ware, ganador de numerosos Premios Eisner. Sus cómics tienen un estilo original e innovador: destacan la utilización de páginas sin texto con pequeños detalles, líneas rectas, colores planos. Ware también es autor de numerosas portadas de The New Yorker (la última, comienzos abril 2020, sobre el Covid-19).
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14+
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MR. NATURALA / ROBERT CRUMB (1943- ) / USA Zalantzarik gabe, Robert Crumb 60. hamarkadaren bukaeran hippie mugimenduaren eraginez sortutako Underground komikiaren korronte artistikoaren ordezkari adierazgarrienetako bat da; bere umorezko istorioak sexo, droga eta rock musikaz atontzen ditu. Marrazketak “marra zikina” du ezaugarri: kolore beltzaren nagusitasuna, grabatuaren antzera, hau da, grafikoki marrak, lerroak eta puntuek bolumena lortzeko balio dute. Oraingoan, Crumb-ek Mr. Natural pertsonaia (1967an sortua) aurkezten digu, Popeyeren antza fisikoa duen guru lotsagabea. Sin duda, Robert Crumb es uno de los representantes emblemáticos del cómic underground surgido a fines de los años 60 en USA y reflejo del movimiento hippie: historias de humor ambientadas con sexo, drogas, música rock, en donde el dibujo se caracteriza por la “línea sucia”; el predominio del color negro, recuerda a los resultados gráficos del grabado, es decir, los trazos, rayas y puntos negros sombrean y sirven para dar volumen. Crumb nos presenta el personaje Mr. Natural (creado en 1967) un gurú sinvergüenza inspirado físicamente en Popeye.
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14+
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FRANK CAPPA / MANFRED SOMMER (1933-2007) / BASK Frank Cappa 70. hamarkadaren bukaeran Manfred Sommer euskal gidoilari, margolari eta marrazkilariak sortutako pertsonaia da: kontzientzia bakezale eta soziala duen gerrako berriemaile eta erreportari grafikoa. Jodorowsky gidoilari entzutetsuaren arabera Sommer XX. mendeko komiki marrazkilarien artean hoberenetako bat da. Marrazketa -errealista baina expresiboa- eta kolorearen ezagupen ona nabarmena da komiki sail honetan (80ko hamarkadako Cimoc aldizkaria). Egile-komikiaren maisu handia da, hau da, bere istorioak sortzen dituen marrazkilari bikaina. Cappak, batzutan, Hugo Pratten Corto Maltés edo Will Eisnerren biñetak ekartzen dizkigu gogora. Frank Cappa -reportero gráfico de guerra con conciencia pacifista y social- es un personaje creado a fines de la década de los años 70 por el guionista, dibujante y pintor vasco Manfred Sommer. Según el conocido guionista Jodorowsky, Sommer es uno de los grandes dibujantes de cómic del siglo XX. El dominio del dibujo -realista pero expresivo- y del color es notorio en este cómic seriado (revista Cimoc de los años 80). Es un gran maestro del cómic de autor, o sea, un dibujante excelente que crea sus propias historias. Cappa nos recuerda a veces al Corto Maltés de Hugo Pratt o a las viñetas de Will Eisner.
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LAS MIL Y UNA NOCHES / LAURA PEREZ VERNETTI (1958-) / CAT Las mil y una noches obra klasiko erotikoa da, Lo Ducak komikiari egokitua eta Laura komikilari kataluniarrak irudiztatua. Lauraren marrazketa, oso adierazkorra izanik, lerroaren sinpletasunean datza: emozioak eta bulkadak hala nola sexu-grina, batez ere, gorputza eta begiraden bidez helarazten dio irakurleari, baina baita txuribeltz kolore, marra mehe eta lodi eta biribilguneen erabilerarekin ere. Komikian zehar Ekialdeko kutsua eta sentsualitatearen giroa ere arnasten da. Max marrazkilariak honakoa dio: “...Lauraren trazuak gorputzak deskribatu baino zerbait gehiago egiten du, idatzi egiten ditu..”. Laurak Bartzelonako Komiki Erakusketako saria irabazi zuen 2018an. Las mil y una noches es una obra clásica erótica adaptada al cómic por Lo Duca e ilustrado por la dibujante de cómics catalana Laura. El dibujo de Laura se caracteriza por ser muy expresivo y por la simplicidad de la línea: transmite al lector emociones e impulsos como el deseo sexual, por medio de miradas y posturas corporales, el uso de los colores negro y blanco, los trazos finos y gruesos, y las líneas curvas. A lo largo del cómic se respira una atmósfera sensual y con toque oriental. En palabras del dibujante Max: “...el trazo de Laura hace algo más que describir cuerpos, los escribe...” Laura ganó el Premio en 2018 del Salón del cómic de Barcelona.
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BOB Y BOBET /WILLY VANDERSTEEN * (1913-1990) / BEL Las aventuras de Bob y Bobet (1945-) Willy Vandersteen marrazkilari belgikarrak sortu, idatzi eta marraztutako komiki seriatua da. Istorio hauetan umorea lotura izanik hainbat gai agertu eta konbinatzen dira: fantasia, zientzia-fikzioa, historia (Erdi Arokoa batez ere) eta komedia. 70eko hamarkadatik aurrera Paul Geerts marrazkilari belgikarrak lagundu zion gidoi eta marrazkietan. 1977. urtean Vandersteenek egile onenaren saria jaso zuen Angulemako Komiki Azokan. Egilea benetako ezezaguna da, Belgikako komikiaren sortzaileetako bat izan zen ordea. Kalitate handia dago marrazkian eta kolorean. Las aventuras de Bob y Bobet (1945-) es un cómic seriado creado, escrito y dibujado por el dibujante belga Willy Vandersteen. Bajo el nexo del humor, combina temática variada: aventuras, ciencia ficción, historia (sobre todo medieval), fantasía y comedia. A partir de los años 70 el dibujante belga Paul Geerts le ayudó en los dibujos y guiones. Vandersteen obtuvo el premio al mejor autor de 1977 en la Feria del cómic de Angulema. Un auténtico desconocido quien, sin embargo, es uno de los fundadores del cómic belga. Gran calidad en el dibujo y en el color de estas historias. *Komiki hau 10-100 urte bitarteko irakurleentzat egokia izan daiteke. Este cómic puede ser apto para lectores de entre 10 y 100 años
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LOS HIJOS DE OCTUBRE / NIKOLAI MASLOV (1953-2014) / RUS Los hijos de Octubre (2005) Sobietar Batasunaren deskonposaketaren gertaera errealetan oinarritutako istorioa da. Nikolai Maslov errusiar egileak (Siberian jaioa) hitz gutxitan eta irudi adierazkorretan kontatzen du. Angulemako egileen etxeak babestu zuen komiki hau egiteko. Chejoven estiloko kontakizun laburrak dira, kutsu autobiografikoarekin. Taigaren espazio lauak eta zabalak, egurrezko txabolak eta hango biztanleak dira egilearen markoa; añabardurez betetako arkatzez egindako marrazki bikainen bidez. Istoriatxo tristeak baina aldi berean, edertasun bisual handikoa da komiki honetan deskribatzen dena. Los hijos de Octubre (2005) es una historia de la descomposición de la Unión Soviética, basada en hechos reales contada en pocas palabras y expresivas imágenes por el autor ruso Nikolai Maslov (por cierto, nacido en Siberia). La casa de los autores de Angoulema lo acogió para realizar este cómic. Se trata de relatos breves, en el estilo de Chejov, con carga autobiográfica. Los amplios espacios horizontales de la taiga con sus cabañas de madera y sus habitantes son el marco en donde el autor se recrea con un magistral dibujo a lápiz, lleno de matices. Tristes historias, pero al mismo tiempo de gran belleza visual, las que se describen en este cómic.
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EL SEÑOR SPARTACO / LORENZO MATTOTI (1954-) / ITA El señor Espartaco (1982) komikia da, lehen begiratuan berezia dirudiena, baina batez ere, koloretsua da. Egilea Lorenzo Mattotti italiar komikilari, artista grafiko eta irudigilea da. Irudi surrealistak eta marrazketa espresionista fantasiazko istorio ia oiniriko honetarako; erabilitako teknika* badirudi koloretako arkatz eta pastel-klarionak direla. Adituek diotenez, komiki honetan, XX. mendearen lehen erdiko abangoardia artistikoaren eragina antzeman daiteke. Mattotti komikiaren sari entzuntzetsua irabazi zuen 2003. urtean. El señor Espartaco (1982) es un cómic, que a primera vista, parece especial pero sobre todo llama la atención por el color. El autor es el historietista, artista gráfico e ilustrador italiano Lorenzo Mattotti. Imágenes surrealistas y dibujo expresionista para esta historia fantástica casi onírica; la técnica empleada* parece que son lápices y tizas de colores. Según los entendidos, en este cómic se advierten influencias de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Mattotti ganó en el campo del cómic el prestigioso Premio Eisner en 2003. *Lorenzo Mattotti, le triomphe de la couleur. 2004. (Youtube).
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Digital cómics @ Atal honetan aipatzen dira digitalizatuta dauden komikiak, aldaera desberdinetan
En esta sección se citan los cómics que están digitalizados, en sus diferentes variantes
e-Book, pdf formatuan eskuragarri dauden lanak
Obras disponibles en formato e-Book edo pdf
e Liburutegia plataforman eskuragarri dauden lanak http://www.eliburutegia.euskadi.eus/
Obras disponibles en la plataforma virtual e Liburutegia http://www.eliburutegia.euskadi.eus/
Herri Eskupeko logoa, beraz, idazlana edo artelana libre da
Obras disponibles en Dominio público , por lo tanto son ob de uso libre
Creative Common idazlana edo artelana libre baina murrizketekin
Obras Creative Common para compartir, de uso libre pero con restricciones
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DIGITAL cómicS MAX & MORITZ / WILHELM BUSCH * (1832-1908) / GER Wilhelm M. Busch idazle eta irudigile alemaniarrak XIX. mendearen erdialdean Max eta Moritz (1865) liburua idatzi eta irudikatu zuen; bertso-lerroak iruditan, poesia eta irudi sekuentziatuak. Azken finean, Komikiaren aurrekari nagusietako bat, zalantzarik gabe. Barrabaskeriaz eta umorez beteriko istorio labur irudikatuak.
El escritor e ilustrador alemán Wilhelm M. Busch escribió e ilustró a mediados del siglo XIX Max eta Moritz (1865); versos en imagen, poesía e imágenes secuenciadas. En definitiva, y sin duda, una obra que constituye uno de los antecedentes del cómic. Pequeñas historias ilustradas que rebosan humor y travesuras.
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DIGITAL cómicS LITTLE NEMO / WINSOR MCCAY * (1867-1934) / USA Little Nemo (1905) Winsor Mccay komikigile estatubatuar handiaren klasikoa jatorrizko bertsioan (ingelesez); komikiaren historiako egile garrantzitsuenetako bat. Askatasuna orrialdeak eta biñetak konposatzerakoan, Art-Noveau edo modernismoaren eragina, enkuadreak (zinema) dira komiki honen alderdi berritzaile batzuk; haur baten ametsen mundua kontatzen duen komikia. Little Nemo (1905) un clásico del gran historietista norteamericano Winsor Mccay en versión original (en inglés); uno de los autores más importantes de la historia del cómic. La libertad a la hora de componer las páginas y las viñetas, la influencia del Art-Noveau, los encuadres (cine) son algunos aspectos novedosos de este cómic que describe/relata el mundo de los sueños de un niño.
https://archive.org/details/LittleNemo1905-1914ByWinsorMccay/page/n19/mode/2up
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3 A VIAGEN DAM SEMENTES /JOSE MANUEL CARRASCO / SPA A viagem das sementes (Hazien bidaia) portugesezko bertsioan eta euskaraz Diamanteak harean eLiburutegiak dauden komikietako batzuk dira. Irudiak Jose Manuel Carrasco ilustratzaile aragoiarrarenak dira eta gidoia Joseba Gomez euskal idazlearena da, Saure argitaletxeko Ciclocirco bilduma barruan daude biak. Kolore planoak eta alaitsuak eta istorio konprometituak: giza eskubide, pakea eta naturaren alde. A viagem das sementes (Hazien bidaia) en versión portuguesa y Diamanteak harean (en euskera) son algunos de los cómics que están en eLiburutegia. Las imágenes de estos cómics publicados por la editorial Saure, son del ilustrador aragonés Jose Manuel Carrasco y el guión del escritor vasco Joseba Gomez; estos dos cómics que destacan por los colores planos y alegres e historias comprometidas (derechos humanos, paz y naturaleza) están en la colección Ciclo Circo.
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AHALMEN PARTEKATUAK / PABLO ZERDA (1981-) / ARG Ahalmen partekatuak (2009) fantasiazko komiki bat da, zeinaren alderdi grafikoa Pablo Zerda irudigile argentiniarrari egokitu zaion eta gidoia Jansain idazleari (Jean Francois Saure). Jansainek eta Zerdak ia-ia onirikoa dirudien agertoki batetik eramango gaituzte.. Zerdak proposatutako estetika surrealismotik gertu dago, bai marrazketa aldetik bai kolorean; paisaia irrealak, pertsonaia arraroak, kolore nahastuak baina okre nagusi. Bisualki komiki hau oso erakargarria da.
Ahalmen partekatuak (2009) es un cómic de fantasía cuya parte gráfica corresponde al ilustrador argentino Pablo Zerda y el guión al escritor Jansain (Jean Francois Saure). Jansain y Zerda nos conducen por un escenario que casi parece onírico. La estética propuesta por Zerda está próxima al surrealismo, tanto en el dibujo como en el color; paisajes irreales, personajes extraños, colores no definidos pero sobre todo, ocres. cómic que visualmente es muy atractivo.
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PEQUEÑO...EGUZKI.. / NACHO FERNANDEZ (1973- ) / BASK Pequeño Manuel, gran corazón (2016) eta Eguzkiaren lasterketa (2008) Nacho Fernandez euskal komikilariak marraztutako abentura-komikiak dira. Bere marrazketaren estiloa errealista eta karikatura artean kokatu behar da. Eguzkiaren lasterketa komikian batez ere, aipagarria da Veronica Rosado kolorista kataluniarrak emandako koloreak, marrazketa areagotzen baitu erabat (papera mota ere zerikusia dauka, hau da, couche eta distiratsua, gehiago nabarmenduz). Pequeño Manuel, gran corazón y Eguzkiaren lasterketa corresponden a una serie de cómics de aventuras dibujados por el ilustrador vasco Nacho Fernandez, El estilo de dibujo de Fernández está a caballo entre realista y caricaturesco. A destacar, sobre todo en Eguzkiaren lasterketa el color aplicado por la dibujante y colorista catalana Veronica Rosado, que realza el dibujo espectacularmente (el tipo de papel, couche y brillante tiene algo que ver, acentuándose más si cabe).
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MAFALDA / QUINO* (1932- ) / ARG Mafalda pertsonaia 60ko hamarkadaren hasieran Quino umoregile grafiko argentinarra sortua da. Mafalda bildumaren lehenengo zenbakia 1970ean argitaratu zen. Filosofia, existentzialismoa, umore sarkastikoa, esaldi bitxiak topatzen ditugu bere obra nagusian. Protagonista nagusia, Mafalda izeneko neskatila, helduen munduaren aurka errebelatzen dena, bere kuadrillarekin batera: Manolito, Miguelito, Susana eta Guille anaitxoa. Quinok, Asturiasko Printzea saria jaso zuen 2014ean. El personaje Mafalda fue creado a comienzos de los años 60 en forma de tira cómica por Quino humorista gráfico argentino. El primer numero de la serie Mafalda fue publicado en 1970. Filosofía, existencialismo, humor sarcástico, frases célebres . La protagonista principal, una niña llamada Mafalda, que se rebela contra el mundo de los adultos, además están su cuadrilla: Manolito, Miguelito, Susana y su hermanito Guille. Quino recibió el Premio Principe de Asturias en 2014.
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KANPOALDEAN / AMAIA BALLESTEROS (1978- ) / BASK Kanpoaldean (2020) Ana Sernak idatzia den komikia da, kapitalistak agintean dauden Bilbo futurista bat irudikatzen digu; dena den, Bilbo Haundian disidente talde batzuk bizi dira. Amaia Ballesteros euskal gazte irudigilearen azken komikia da. Lan honetan kolore hotzak eta tonu ilunak erabili ditu: berde eta urdinak eta haien barietateak zian, urdin, bioleta,turkesa ... Kanpoaldean (2020) es un cómic con guión de Ana Serna quien nos “dibuja” un Bilbao futurista donde el capitalismo campa a sus anchas ; no obstante, hay grupos disidentes que viven en las afueras. Se trata del último cómic de la joven ilustradora vasca Amaia Ballesteros quien impregna a la obra de unas tonalidades oscuras con colores fríos: verdes y azulados y sus variantes turquesa (verde azulado), cian, azul y violeta...
Komiki hau deskargatu daiteke REAS Red de Economía Alternativa y Solidaria de Euskad erakundeari esker Este cómic se puede descargar gracias a la organización REAS Red de Economía Alternativa y Solidaria de Euskadi www.economiasolidaria.org › reas-euskad
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DIGITAL cómicS FILMISH / EDWARD ROSS (19- ) / BRI Filmish (2015), azpitituluak ondo adierazten duen bezala “zinemaren zehar bidaia grafiko bat”, Edward Ross irudigile-autore eskoziar gazteak idatzi eta marraztutako komikia da. Zinemaren teoria eta historiari buruzko saiakera grafiko original eta entrenigarri hau -komiki formatuan egina- txuribeltz dotoreaz eta marra argiaren antzeko estiloan marraztua dago; honez gain, testu eta irudiaren artean oreka dago. Zinema irakasgaia eleberri grafiko gisa bildua. Filmish (2015), como bien describe el subtítulo, “un viaje gráfico por el cine”, es un cómic escrito y dibujado por el joven autor e ilustrador escocés Edward Ross. Este original y entretenido ensayo gráfico -en formato cómic- sobre la historia y teoría del cine, está dibujado en un estilo próximo a la línea clara y en un elegante blanco y negro; además hay un equilibrio entre el texto y la imagen. La asignatura de Cine condensada a modo de una novela gráfica.
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DIGITAL cómicS KEIJI NAKAZAWA (1939-2012 ) / JAP Pies descalzos: una historia de Hiroshima Keiji Nakazawa marrazkilari japoniarraren autobiografia grafikoa da. 70eko hamarkadako komiki seriatu honen berrargitalpena. Ezinbestekoa Hiroshimako bonba atomikoak eragindako izugarrikeriak ezagutzeko. Robert Crumb komikilariaren hitzetan, “Historiako onenen artean dago komiki hau”. Indarkeria grafikoa zenbait pertsonaien keinuetan, zine-planoetan -pikatua- eta harridura marketan antzeman daiteke. Marrazketa oso ona hainbat uneotan: paisaiak, bonbardaketak, etab. Serie luze baten lehen zenbakia. 2004an Nakazawak Angulemako Tornasol saria jaso zuen. Pies descalzos: una historia de Hiroshima es una autobiografía gráfica del dibujante japonés Keiji Nakazawa. Reedición de este cómic (seriado) editado en los años 70. Imprescindible para conocer los horrores de la bomba de Hiroshima. En palabras del historietista Robert Crumb, se trata de “uno de los mejores cómics de todos los tiempos”. La violencia gráfica se advierte en la expresión gestual, en los planos cinematográficos -picado- y en las exclamaciones. El dibujo de ciertas escenas es muy bueno: paisajes, bombardeos, etc. Es el primer numero de una larga serie. Nakazawa recibió el premioTornasol de Angulema en 2004.
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DIGITAL cómicS ABAJO EL COLEJIO! / RONALD SEARLE (1920-2011 ) / BRI Abajo el colejio! 1953*. urtean argitaratu zen Geoffrey Willansek kazetari britaniarrak idatzi eta Ronald Searle marrazkilari britaniarrak irudiztatu zuen eleberri grafiko hau. Searlek, karikaturarako joera zuena, ederki erretratu zituen Nigel mutikoaren gorabeherak ikastetxe batetan. Egilekide biak elkarrekin ederki erlazionatu ziren: irudi eta testua batera doaz; beraz, British umore grafikoa eta idatzia nonahi. 1961. urtean Searleri AEBko Komikilarien Elkartearen Reuben saria eman zioten Abajo el colejio! es una novela gráfica escrita por Geoffrey Willans e ilustrada por el dibujante británico Ronald Searle publicada por primera vez en 1953*. Searle con tendencia a la caricatura retrata perfectamente las vicisitudes de un muchacho-Nigelen el internado. De todos modos, los dos coautores de este libro se entendieron a la perfección: imagen y texto van a la par; así pues, humor británico gráfico y escrito. En 1961 Searle recibió el premio Reuben de la Asociación de Historietistas de USA.
Beraz, Sempe eta Goscinnyren Petit Nicolas baino lehenagokoa da. Por lo tanto, es anterior a Petit Nicolas de Sempe y Goscinny
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DIGITAL cómicS SADBOI / BERLIAC (1982- ) / ARG Sadboi (2017) Berliac marrazkilari argentinar gaztearen eleberri grafiko bat da. Lan honetan Japoniako komikiaren -manga ere deitua- marrazketa estiloa nabarmena da. Berliacek mangaren ezaugarri batzuk erabiltzen ditu, adibidez, indarkeria grafikoa nabarmentzeko (aurpegien zoomak, harridura markak, etab.). Berliacek pertsonak baino hobeto paisaiak eta arkitektura marrazten ditu. Pertsonaia nagusia artista garaikide bihurtu den gaizkilea da.
Sadboi (2017) es una novela gráfica del joven dibujante e ilustrador argentino Berliac. En esta obra es notorio el estilo de dibujo del cómic japonés (también llamado manga). Berliac utiliza ingredientes de manga, por ejemplo, para remarcar la violencia gráfica (zooms de caras y rostros, exclamaciones, etc. Buen dibujante de paisajes y arquitecturas más que de personas. El personaje protagonista es un delincuente reconvertido en artista contemporáneo.
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Komiki inguruko bibliografia / Bibliografía sobre cómics Liburuak eta artikuluak / Libros y árticulos + El siglo de oro del cómic español. El País. Babelia suplemento 2017. (elpais.com/cultura/babelia) + 25 joyas del cómic español del siglo XXI. El País. Babelia suplemento 2017 (elpais.com/cultura/babelia) + Antecedentes del cómic (1894-1939). J.M. Unsain. Ttartalo, 1989. + Tintin, Herge y los demás. Juan de Ors. E. Libertarias, 1988. + Diccionario del cómic. Patrick Gaumer, Claude Moliterni. Larouse, 1996. + El cómic de historia en el País Vasco. Mikel Rodriguez. www.euskonewa.eus + Biographical Sketches of Cartoonists & Illustrator...Library of Congress. Sara Duke. cómic & Graphic, 2014 + Habeko Mik (1982-1991): tentativas para un cómic vasco / Juan Diaz de Gereñu. 2009 + Habeko Mik (1982-1991): euskal komiki ahalegina / Juan Diaz de Gereñu. 2009 (online-books.google) + Las conexiones entre cómic y cultura. Javier Coma. 1989. CLIJ, n.º 6, mayo 1989. + La novela gráfica. Santiago Garcia. Ensayo. Aldizkariak, Monografikoak/ Revistas, Monográficos + Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil CLIJ Monográfico Repaso al cómic en n.º 6, mayo 1989
44 Webguneak / Sitios web + revistababar.com + www.comicparatodos,wordpress,com + www.guiadelcomic.es + www.españacultura.es + www.lambiek.net + www.tebeosfera + www.entrecómics + www.zonanegativa + www.elcoleccionistadetebeos + Salón de Barcelona del cómic. Wikipedia + Komikia Galizian. Wikipedia + Festival du cómic Angouleme. Wikipedia + komikipedia.eus + Selecciones Ilustradas (Agencia artística Josep Toutain)-Wikipedia Erakusketak/Muestras + Panorama del cómic en Euskadi / Komikiaren egoera Euskadin (Gernika) + cómic vasco / Euskal Komikia (Gasteiz, 1983, Museo Bellas Artes de Araba) + Antología del cómic / Komikiaren antologia (Gasteiz, 1981)