LAURA LYDIA
PORTOFOLIO 2020
Laura Lydia vive e trabalha no Rio de Janeiro, formada em Artes Visuais pela Unicamp e Pós graduada no Centro Cultural Mariantônia desenvolve trabalhos que trafegam entre o desenho, a gravura, a fotografia, instalação e intervenção urbana, elegendo a relação entre ambiente antropizado e espaço natural como motivo principal de investigação, e mais recentemente, a vulnerabilidade das formas e do tempo, manifestadas no cotidiano doméstico e da natureza. Participou de diversas exposições e salões de arte, dentre os quais se destacam a coletiva “Às vezes é melhor fazer uma sopa”, no Espaço Independente de Arte Saracura, no Rio de Janeiro, algumas edições SP Estampa em São Paulo, o Salão de Jataí, o Grande Salão de Arte de Praia Grande e o SAC Piracicaba, com Prêmio Leitura de Portfolio em 2018 e o Prêmio Aquisitivo em 2019. Em 2015 recebeu o prêmio Funarte Mulheres nas Artes com o projeto “Ervas sp. | Ocupação Elevado Costa e Silva”, projeto que segue até hoje com intervenções, exposições e oficinas, em diversos espaços, incluindo a participação no ReACT, encontro de Antropologia na USP, em 2017, além de ações e oficinas em diversas Unidades do SESC SP. Em 2019 foi artista residente no Festival SESC de Inverno Petrópolis, integrou as coletivas “A vida, o fio” no Centro Cultural BNDS, RJ, “Jardinalidades”, no SESC Parque Dom Pedro II, o Programa de Exposições MARP, além de realizar a individual “Sem Fronteiras”, no Memorial a Getúlio Vargas, no Rio de Janeiro, entre outras. Atua também como professora de arte visuais, tendo lecionado em diversas escolas em São Paulo, Piracicaba, Oxford e Rio de Janeiro, incluindo Parque Lage e Colégio Pedro II. Atualmente desenvolve oficina de arte para crianças e adolescentes no Capacete e atua também como ilustradora. É cofundadora da Cooperativa de Mulheres Artistas.
e-mail: lauralydia@gmail.com telefone: (21) 99377-0021 sites: www.lauralydia.com | www.ervassp.com instagram: laura_lydia_insta
Ervas sp | Ocupação Elevado Costa e Silva (Prêmio Funarte Mulheres nas Artes 2015) Projeto de mapeamento de vegetação espontânea encontrada em áreas urbanas. Por expedições ao longo de toda a extensão do Minhocão a artista mapeou e registrou em desenhos e fotografia as diferentes espécies encontradas, realizando em seguida uma interevenção em pintura, imediatamente ao lado de cada planta. O projeto contou também com a publicação de um um livro, um blog para a publicação de todo o processo (www.ervassp.com) e oficinas ministradas até hoje. Após essa edição, foram realizados mapeamentos e intervenções em diversos outros locais - na Virada Cultural 2015, Virada Sustentável 2016, SESCs Bom Retiro, Pompeia, Santo Amaro, Paulista e Parque Dom Pedro II.
INTERVENÇÕES - Minhocão, 2015
Ervas sp. em Jardinalidades - exposição coletiva Parque D. Pedro II, São Paulo, 2019
S/ tĂtulo (da sĂŠrie Enxerto) 2010-2017 Gravura em metal e linha 80x70cm
S/ tĂtulo (da sĂŠrie Enxerto) 2010-2017 Gravura em metal e linha 26x13cm
Bidens pilosa (da série Enxerto | Desmontes) 2018 Gravura em metal sobre papel japonês e entulho de concreto 15x32x17 cm (Salão de Arte de Jataí, 2018)
Oxalis, Mirabilis, Syr e Crepis. (da série Enxerto | Desmontes) 2018 Gravura em metal sobre papel japonês sobre entulho de concreto 15x32x17 cm (Salão de Arte de Jataí, 2018)
S/título (da série Territórios) 2013 Fotomontagem digital e metacrilato 32x48 cm (Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, 2014)
S/título (da série Territórios) 2012 Fotomontagem digital e metacrilato 19x16 cm S/título (da série Territórios) 2013 Fotomontagem digital e metacrilato 16x22 cm
S/título (da série Territórios) 2012 Fotomontagem digital e metacrilato 14x10 cm
Vale de Lágrimas (ou Mar de incertezas) 2015 Fotomontagem digital impressa em papel de algodão e intervenção em nanquim em moldura de acrílico. 30x22 cm (Centro Cultural Ordováz Filho, 2017)
Palimpsestos I 2015 Colagem com fotografia impressa em papel de algodão e intevenções em nanquim 9,5x18 cm
Palimpsestos II, III, IV, V 2015 Colagem com fotografia impressa em papel de algodão e intevenções em nanquim 14x18 cm, 9,5x18 cm, 14x14cm, 14x14 cm
Desmontamentos 2017 Nanquim e carvĂŁo sobre papel, parede e fragmentos de concreto 300x400 cm (Centro Cultural OrdovĂĄz Filho, Caxias do Sul, 2017)
Desmontamentos 2018 Nanquim e carvĂŁo sobre papel, parede e fragmentos de concreto 200x700 cm (Memorial GetĂşlio Vargas, RJ, 2018)
Desmontamentos (DETALHES) 2018 Nanquim e carvĂŁo sobre papel, parede e fragmentos de concreto 200x700 cm
Estilha 2019 Grafite e carv찾o sobre papel, colado sobre parede 200x300cm (dimens천es aproximadas) (Sal찾o de Arte Contempor창nea de Piracicaba, 2019)
Estilha (DETALHES) 2017 Grafite e carvĂŁo sobre papel colado sobre parede 200x300cm (dimensĂľes aproximadas)
Alívio das tensões I e II 2018 Nanquim e fragmentos de concreto sobre papel Hahnemuhle para gravura 28x46cm (cada desenho) (Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, 2018)
Detalhes Obs.: Os desenhos estão em superfície horizoltal, apoiados sobre módulo ou mesa.
Viço I 2018 Nanquim vermelho sobre papel japonês e fragmentos de concreto sobre parede 28x21cm (cada desenho)
Este trabalho consiste em 5 desenhos em nanquim sobre papel japonês de restauro, sob pedras de concreto aplicados verticalmente na parede. Cada pedra possui um ou dois super imãs incrustrados na parte posterior que se fixa sobre pequena placa metálica previamente colada na parede com adesivo de contato. O desenho - muito leve - se fixa entra a pedra e a parede.
super imã
fragmento de concreto
Viço IV 2018 Fotografia impressão inkjet em papel alfa celulose 75x56cm (dimensão total) (MARP - Programa de Exposições de Ribeirão Preto, 2019)
Viço I e Viço IV 2018 (MARP - Programa de Exposições de Ribeirão Preto, 2019)
Viço III 2018 Nanquim vermelho sobre papel pólem em moldura de madeira 93x137cm (dimensão total) (Ateliê da Imagem, RIo de Janeiro, 2019)
Viรงo III (DETALHE) 2018 Nanquim vermelho sobre papel pรณlem em moldura de madeira e vidro 25x21 cm (cada desenho)
Viรงo III 2018 Nanquim vermelho e fragmentos de concreto sobre papel manteiga dobrado 23x127 cm (conjunto total) (Centro Cultural BNDES, Rio de Janeiro, 2019)
Viço III - DETALHE 2018 Nanquim vermelho e fragmentos de concreto sobre papel manteiga dobrado 23x127 cm (conjunto total) (Grande Salão de Arte Contemporânea de Praia Grande - 2018)
Sem Fronteiras 2016-2019 Nanquim e alfinetes sobre papel vegetal sobre parede DimensĂľes variadas (Memorial a GetĂşlio Vargas, Rio de Janeiro, 2019)
Sem Fronteiras (DETALHES) 2016-2019 Nanquim e alfinetes sobre papel vegetal sobre parede DimensĂľes variadas
S/ tĂtulo (Sem Fronteiras) 2018 Nanquim e placa de cimento sobre papel vegetal sobre parede 33x13cm (cada desenho)
Vértices 2019 Série de 5 desenhos em vinco (desenho seco) sobre papel algodão neutro em moldura de madeira e vidro espanhol 29x31 cm cada desenho (Prêmio aquisitivo Câmera dos Vereadores, SAC Piracicaba, 2019)
VĂŠrtices (DETALHES) 2019 Desenho seco em papel neutro 21x21cm (cada desenho)
VĂŠrtices (DETALHE) 2019 Desenho seco em papel neutro 21x21cm (cada desenho)
Poeira é corpo Poeira, acumulada nas superfícies dos locais onde habitamos ou trabalhamos - matéria quase etérea e um tanto desprezível - é composta por partículas de praticamente tudo que nos rodeia, nos abriga e nos compõe: roupas, plantas, animais domésticos, parede, fumaça... e, sobretudo, corpo humano. Mais da metade da composição da poeira doméstica é pele, ou células mortas que se soltam de nossos corpos diariamente. Enquanto milhares de células se desprendem para o espaço a cada instante, muitas outras são criadas dentro de nosso organismo. Ciclo vida e morte. Pensar que a cada instante, parte da nossa existência física se integra à poeira de toda a matéria que compõe o espaço que nos abriga e constitui, na mesma condição, é igualmente angustiante e esperançoso. Testemunhamos com a poeira, que somos, no mundo, um só corpo. Poeira é tempo. E movimento. Onde há vida, há movimento. Os cacos, que surgem da vulneralibilidade dos gestos e da delicdeza das manifestações da natureza (da luz do sol que adentra pela janela da casa e atravessa os pequenos pedaços de vidro), revelam um indomesticável existente no ambiente doméstico.
Coleta (Poeira ĂŠ corpo) 2020 Fotografia - impressĂŁo inkjet em papel de alfa celulose (aplicada diretamente na parede com imĂŁs) 40x40 cm tiragem: 2/5
Casa | Pele (Poeira é corpo) 2020 Fotografia (díptico) - impressão inkjet em papel de alfa celulose (aplicada diretamente na parede com imãs) 20x35 cm (CADA FOTO) tiragem: 2/5
Ateliê (Poeira é corpo) 2020 Fotografia (tríptico) - impressão inkjet em papel de alfa celulose montadas em acrílico incolor 26x56 cm (CADA FOTO) tiragem: 2/5
S/ tĂtulo (caco de vidro e luz do sol) 2019 Fotografia impressĂŁo inkjet em papel de alfa celulose 36x60cm cada tiragem: 1/5
S/ tĂtulo (caco de vidro e luz do sol) 2019 Fotografia impressĂŁo inkjet em papel de alfa celulose 36x60cm tiragem: 1/5
S/ tĂtulo (caco de vidro e luz do sol) 2019 Fotografia impressĂŁo inkjet em papel de alfa celulose 36x60cm tiragem: 1/5
Estilha II (cacos de vidro e luz do sol) 2019 Fotografia - sĂŠrie de 15 fotos - impressĂŁo inkjet em papel de alfa celulose, montadas em foam 15x15 cm cada foto tiragem: 2/5
Estilha II As fotos montadas em foam são colocadas diretamente sobre a parede, de forma “espalhada” - sem seguir sequência rígida de linearidade, ocupando uma área de aproximadamente 2m² de parede. Dimensões aproximadas do conjunto: 200x200cm
Em 2019 fui artista residente convidada para o Festival de inverno de Petrópolis, no Qutandinha, por 28 dias. Imersa entre morros, neblina e frio cristalino, fui impelida a investigar o desenho - e suas infinitas possibilidades - como forma de assimilação dessas manifestações da natureza envolvendo meu corpo. “Como desenhar a neblina?”, “Como desenhar o vento?”, “Como desenhar a água.” A investigação resultou em uma série de vídeos, fotografias e desenhos em carvão sobre papel como estudo, que conduziram meu trabalho artístico a uma possível nova direção, ainda em processo de investigação...
Como desenhar a neblina? 2019 SĂŠrie de desenhos em grafite sobre papel neutro e luz do sol, fotografia e vĂdeo (dimensĂľes variadas)
Como desenhar o vento? (frames do mesmo vídeo) 2019 Vídeo 23’’
Como desenhar a água? (Díptico) 2019 Vídeos 23’’ e 1’’
Nuvem I, II, II 2019 Fotografia