Typeface by Ery Vilchis

Los amantes de la tipografía demuestran su pasión con una constante creación de fuentes experimentales, algunas hechas a mano, otras digitalmente, con todos los materiales que se encuentren a su paso. Una recopilación apasionante de tipografía que deben ver.

Por. Ery Vilchis & Cessar Salmerón

24 / Nov / 2015

No. 1

El jóven tipógrafo mexicano, reconocido por su trabajo creativo y controversial, nos abrió las puertas de su estudio para platicarnos algunos aspectos de su vida, sus inicios y proyectos a lo largo de su carrera profesional. Con altos niveles de creatividad y actitud ligera, Cristobal Henestrosa se ha vuelto un emblema en el ámbito del diseño tipográfico mexicano. Entre sus clientes destacan Librerías Gandhí, el Fondo de Cultura Económica y el Gobierno Federal de México, entre otros.

CRISTOBAL

6 Don Andrés Henestrosa tenía una de las bibliotecas más importantes de México heredaste sin duda un poco de este amor por los libros, platícanos al respecto. Si, en realidad no sé si por él, ya que nuestra relación no era cercana como para tener su biblioteca a la mano; sin embargo, existe un vasto interés en mi familia paterna y también de parte de mi madre hacia los libros. Mi padre lee mucho, o leía y teníamos una biblioteca modesta, pero de la cual me servía, además de mi abuelo materno, que tenía una biblioteca, también modesta, pero de sus intereses. En mi caso tampoco es que de niño leyera mucho, creo que me interesaba lo que a la mayoría de los niños, es decir, veía la tele o leía historietas, leía mucho del Hombre araña y Karmatron, algunos otros superhéroes también: Batman, Superman y algunas de otro tipo; historietas leía mucho, cuando estudiaba en la prepa fue que desarrollé un amor más formal por los libros que me interesaban y también me empecé a interesar en escribirlos, ya a la mitad de la carrera de diseño gráfico cambié mi interés por la historieta y lo modifiqué por los libros en primera instancia, de tal manera que cuando hice mi tesis de licenciatura, me interesé más por la tipografía, esto se ve reflejado en el tema de la tesis que era un rescate tipográfico del siglo VXI la tipografía Espinosa.

¿Cómo fueron tus inicios en el ámbito del diseño? Mi primer trabajo como diseñador fue en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en donde hacía sobre todo portadas de libros y carteles, ahí llegué gracias a Leonel Sagahón. Yo estudiaba la especialidad de producción editorial en la escuela de diseño del INBA y Leonel iba colocando a los alumnos que consideraba aptos para algún puesto, si tenía que ver con computadoras llamaba a alguien que estuviera en esa línea o si había alguien que tuviera un diseño muy vistoso o una composición particularmente agraciada, lo mandaba para alguna editorial en libros de arte. Dependía un poco de lo que los amigos de Leonel iban solicitando, recuerdo que le decían “no conocerás a un alumno que tenga estás características”. Cuando la Facultad de Filosofía y Letras tuvo una vacante de diseñador, en realidad al primero que le preguntaron fue a Alejandro Magallanes, y él dijo que no conocía a nadie, a su vez él le preguntó a Leonel que era su socio en La Maquina del Tiempo y Leonel me llamó a mí, estuve ahí como un año, o año y medio más o menos y lo dejé o me dejaron; después trabajé unos meses en la Biblioteca Central también haciendo carteles y cosas más sencillas, posteriormente, por ahí de 2004 o 2003, me llamó Marina Garone para participar en una editorial que se llamaba Libraria, cuyo producto estrella era un suplemento de libros que se llamaba Hoja por hoja y aparecía mensualmente en el Reforma y en otros diarios del país.

¿Cuál es tu opinión respecto al diseño mexicano? Creo que hay de todo, es difícil decir algo que no caiga en generalizaciones injustas, considero que en México hay muy buen diseño y muy mal diseño, creo que también existe mucha variedad de diseño, en ocasiones me cuestiono si se puede hablar realmente de un diseño mexicano autentico, al final es diseño hecho por mexicanos y existen buenos diseñadores y otros no tanto.

Tu novela Satán salvador tiene una encuadernación hecha a mano, ¿por qué escogiste este acabado y no uno tradicional? Esto era un capricho, el proyecto de Satán salvador es totalmente artesanal empezando porque no tiene una editorial que respalde la publicación, yo escribí y diseñé los textos, la tipografía Espinosa que usé para los interiores es creación mía, para los títulos usé Darka que es de Gabriel Martínez Meave, quien también es ilustrador del libro; yo admiraba a Gabriel desde que empecé a hacer diseño. En la versión rustica del libro, la cubierta se hizo en letterprees, para la encuadernación pensé que era conveniente hacer algo a mano y se lo encargué a la profesora de la FAD, Alicia Portillo; considero importante hacer hincapié en que en este libro no hay muchos procesos industriales o cosas hechas en serie, lo único en serie que hay son los interiores que se imprimieron en offset a dos tintas pero todo lo demás está a un nivel bastante más humano y por eso pensé que convendría hacer una encuadernación a mano; el libro tiene guiños a la estética medieval y es por eso que algunos se encuadernaron en piel y por toda esta explicación que le hice es que consideré hacer una encuadernación artesanal.

¿Qué se siente dar clases en la escuela que estudiaste, alguna vez te imaginaste dando clases ahí? No, cuando estudiaba no me interesaba la docencia, la gente me decía que podía tener facilidad para hacerlo, pero no era de mis prioridades, más bien quería dedicarme a hacer diseño; conforme fue pasando el tiempo, los profesores de las maestría, por ejemplo, me decían, cuando empieces a dar clases te vas a dar cuenta que…, y creo que por un poco por esa profecía, alguien se fue de la Ibero y dejó un hueco, entonces me dijeron que si yo quería participar y pues así le hice, empecé a dar clases en la ibero en 2006 y después en Centro en 2007 y luego en la escuela del INBA en 2008 y también en la ENAP en 2008, cuando Mauricio Rivera se fue de sabático un año, tomé una clase de séptimo semestre. Y pues qué se siente, se siente bien a veces, siento que es encerrarse en uno mismo, como que la vida no es la escuela precisamente; sin embargo, me gusta estar ahí porque creo que es un poco como retribución a la sociedad. Por circunstancias que no viene a cuento mencionar, dejé de dar clases en la Ibero, en Centro, en el INBA y sólo me quedé con la ahora FAD y la maestría en Gestalt, con eso creo que tengo suficiente docencia para mí, considero que impartir clases en una escuela pública y que sea de la UNAM, donde yo estudié, me da la idea que estoy haciendo algo a la sociedad, en realidad no lo hago por el dinero; como se puede saber muy

fácilmente si alguien ve el pago que obtengo.

¿A qué se debe que no hay una tradición tipográfica en nuestro país? En realidad nuestro país tiene una tradición incipiente, pero lo tiene; la imprenta mexicana fue la primera de América en el siglo XVI (1539), entonces sí hay una cierta tradición tipográfica, pero entiendo lo que quieres decir, porque hay una dependencia de los grandes centros de diseño. Entonces las fuentes tipográficas que se usaban en México hasta hace muy pocos años venían primero de España, después de Holanda en general de Europa, Francia, Alemania y después Estados Unidos, entonces eso ha cambiado con la computadora y ahora es más fácil hacer tipografía digital que antes entonces no se podía; en principio nos empezamos a preguntar esto, porque ya hay la posibilidad de hacer tipografía y en Latinoamérica la verdad es que México es uno de los países que más hace tipografía, entonces a lo mejor no hay una tradición, pero nosotros seremos la tradición.

¿Cual es el proceso para diseñar una tipografía? Son muchos pasos, el primero es tener un concepto sobre lo que deseo comunicar; es decir, que la tipografía sea vea amable, formal, divertida, aburrida, monumental o para resolver un problema, que se vea bien en cuerpos pequeños o cuerpos grandes, o que sea muy condensada para que quepa mucha información, o que se vea bien a la distancia, etc. Ya que tienes eso, tienes que empezar a dibujar, yo empiezo a mano, pero esto no es necesariamente así. Trazo sobre un albanene para poder calcar algunos gestos que me van gustando y poder repetirlos en otras letras, cuando ya tengo algunas diez o quince letras, algunas veces todas las bajas, ya lo paso a la computadora y ahí lo vectorizo; el resto es seguir insistiendo en darle coherencia al diseño, entonces de las bajas surgen las altas, de las altas surge la puntuación, también de ahí de esa mezcolanza salen los números, de ahí los signos matemáticos, de ahí las ligaduras y de ahí todo lo que se nos ocurra; de las redondas saldrá la cursiva, de la redonda también saldrá la negrita, la negrita cursiva, por supuesto cada

11 uno de estos pasos no es automático, se tiene que seguir trabajando, la computadora puede facilitar cosas, y lo hace, sin embargo no es mágica, en tanto que uno tiene que adaptar o pulir lo que la solución de la computadora automáticamente nos quiere vender como el recurso final. Además, al mismo tiempo hay que ir espaciando las letras o todos los signos, asignarles un espacio de izquierda a derecha para que esos espacios sean consistentes o armoniosos con el conjunto y que se pueda leer fácilmente. El chiste es que haya un ritmo constante en las letras para que el lector siempre sepa con que frecuencia se va a ir encontrando los signos mientras va recorriendo la página, después hay un proceso que se llama kerning, que también tiene que ver con el espaciamiento; es decir, acomodar pares de letras problemáticos y después hay otro que se llama hinting que tiene que ver con la adaptación que debe sufrir la letra para que se vea aceptablemente bien en las bajas resoluciones de las pantallas actuales, y por último hay un proceso de programación y ya queda lista para distribuirse. Así sería a grandes rasgos el proceso para hacer una fuente.

¿Qué piensas de la formación que se les da a los estudiantes de diseño? Creo que está bien, en realidad a veces parece que los estudiantes deben aprenderlo todo en la escuela, y en

realidad no es así; creo que cuatro años de estudiar una licenciatura como Diseño gráfico es como el propedéutico para la vida profesional, no veo posible que haya personas que egresen con los conocimientos necesarios para la vida laboral; sería deseable y, sin duda, hay gente que lo puede lograr, pero tiene más que ver con complementar la formación de manera autodidacta o de ir a cursos adicionales. La escuela sólo te brinda lo indispensable, lo que no puede faltarte si es que estudiaste diseño y por ese lado creo que está bien, creo que cumple, los alumnos que me tocan a mi ya en semestres avanzados tienen buenas bases, al menos los que yo conozco de la FAD, o los que conozco de la maestría en el Centro de Estudios Gestalt para el diseño, en general están bien preparados; sin embargo, creo que hay otro problema, a veces se deja de lado que es hay una masificación de diseñadores, considero que existen más diseñadores de los que podrían hacer falta o más bien que las escuelas no les importa cuánta gente va a egresar y van probablemente pasando a gente que no ha cumplido determinado estándar; aunque esto tal vez no sea un problema de las escuelas, si no más bien de los diseñadores que no se preparan lo suficiente.

¿Cuál es tu tipografía favorita y por qué? Tendríamos que pensar de qué tipografía estamos hablando, si es para determinado uso, probablemente

yo podría decir si es agradable en ese contexto. Me gusta mucho la tipografía Garalda y dentro de esas todavía mi favorita hoy es la Garamond premier pro de Robert Slinbach, que también tiene un montón de familias muy bonitas. Antes de Garmaond premier me gustaba muchísimo Adobe Yenson que también es de Slinbach que también es una humanista muy bonita; Minion también me gustaba mucho, Galliard de Mathew Carter y de las sans me interesa Gill sans, Legasi sans es preciosa y bueno los diseños clásicos también los admiro. Futura, Optima, esos son los que me acuerdo ahorita, sin embargo, reitero de vez en cuando hay joyas que a veces no uso o que no ha llegado el proyecto donde la pueda usar, y sin embargo me parecen notables incluso hasta la misma Trajan que ahora es muy choteada está bien bonita, por ahí va mi preferencia.

Recientemente, a raíz de la tipografía Soberana se desataron una serie de críticas en la red; tal vez un poco motivadas por el título “Los tipógrafos de Peña Nieto”, ¿qué opinas de esto? El cliente opaca el trabajo que se haya realizado, o dejado de realizar, y entonces si es para un cliente que a un sector importante de la población le parece cuestionable, pues entonces todo lo que se tiña con ese nombre está condenado también a irse entre las patas; la verdad es que me importa poco lo que pase en la prensa, ésta hace lo que puede para vender más diarios, o para ser más novedosa o interesante su noticia, entonces se le hizo fácil, dado que esa noticia salió en la sección de política de El Universal, aunque esa nota debía salir en cultura, pero como era la tipografía del gobierno federal, se les hizo fácil cabecear su nota con “Los tipógrafos de Peña Nieto”, y me avisaron un día antes, me mandaron el texto. Yo no les dije absolutamente

nada de eso, les hice unas precisiones sobre el texto que tenían que ver con esta fuente, en tanto que no la hice yo solo, sino la hizo otra persona, en fin, detalles de este tipo, pero la esencia de la nota se quedó así y la cabeza a mi también me molestaba, pero no hice nada por reclamar al respecto. Entiendo que esa es la chamba de los periódicos y pues está bien, la verdad es que no me interesa, lo importante acá es que se hizo esa familia y que yo he hecho otras cosas, y que voy a seguir haciendo otras, más allá de este trabajo. Entonces espero que en unos años más ya se nos recuerde por alguna otra cosa que hayamos hecho y no por esto y creo que así será, para mí es más importante la tipografía que hice para el Fondo de Cultura Económica o la que hicimos para

Gandhi, o la misma Espinoza que yo creo que es la más importante de las que he hecho; entonces no importa, probablemente en 2020 ya nadie se acuerde del tipógrafo de Peña Nieto, o eso espero, vamos a ver qué, pasa uno no sabe como va a pasar a la historia, si es que pasa.

¿Deseas agregar algo? Una de las cosas complicadas de hacer tipografía es el tiempo para hacer tipografía, también por eso es que hago tan poquita, y siempre estoy tratando de comerle tiempo a otras actividades para poder hacer

tipografía; y probablemente no lo logro, ya que la docencia se lleva una parte, los talleres se llevan otra, mi trabajo como diseñador editorial se lleva otra y queda poco tiempo para hacer tipografía, entonces trato de eliminar o de ir aminorando esos tiempos para otras actividades, pensando en que haya más chance para desarrollar otras actividad, es difícil lograrlo, pero esa es mi propósito actual, espero que en los próximos años lo pueda desarrollar mejor de lo que puedo ahorita.

JESSICA WALSH ES UNA DE LAS DISEÑADORAS MÁS JÓVENES YGUAPAS RECONOCIDAS EN EL MEDIO.

a formado parte de la lista 20 under 30 (20 artistas emergentes menores de 30 años) que publica anualmente la revista Print, tiene numerosos premios de diseño y distinciones como el Top Rising Star in Design por mencionar solo algunos. El año pasado dio una conferencia en el OFFF México y desde Junio de 2012 es socia de Stefan Sagmeister en el rebautizado estudio Sagmeister & Walsh. Los primeros pasos de Walsh en el mundo del diseño fueron cuando era aún muy joven. A los 11 años se interesó en el diseño de gráficos para la web y programaba su propio sitio. Más tarde creó un sitio de tutoriales para HTML y CSS el cual llegó a recibir 15,000 visitas diarias. En esa época fue cuando Google lanzó sus Ads y Jessica decidió colgar uno en su sitio por mera curiosidad, y terminó generando dinero mensualmente. Jessica cuenta lo impactada que estaba de poder hacer dinero de algo que disfrutaba hacer y desde ese momento, este ha sido su manifesto para la vida.

Ideas + Juego

pasi贸n

Después de mucho rondar la idea en su cabeza; se inclinó por estudiar artes en vez de programación y se matriculó en la Rhode Island School of Design en donde la mayoría de las clases las tenía trabajando con las manos, cosa que se ve reflejada en sus diseños actualmente. A punto de terminar la carrera, Walsh tenía dos propuestas de trabajo que representaban dos caminos totalmente diferentes; podía entrar a trabajar a Apple con muy buena posición y mudarse a California o ir a Nueva York a trabajar como becaria en la revista Pentagram. Ambas opciones eran muy distintas, no sólo por lo discrepantes que son ambas ciudades, sino porque Apple le ofrecía una estabilidad económica y laboral de la que Pentagram carecía. Sin embargo, el instinto la llevó hasta la mítica Nueva York y no pudo haber tomado mejor decisión. En Pentagram pudo dar rienda suelta a su potencial y gracias a que la revista tuvo un recorte de presupuesto, Jessica se encontró a sí misma haciendo ilustraciones y tomando fotografías para la portada y los interiores, expandiendo su trabajo hacia la dirección de arte.

walsh & sagmeister

Luego de un par de años de estar en la revista y hacerse de un nombre en el medio, decidió armar su book y enviárselo a Stefan Sagmeister, de quien era gran seguidora, con el fin de que pudieran verse y él le diera algunos consejos sobre su carrera profesional. Jessica nunca esperó que Sagmeister le contestara y le sorprendió mucho cuando concretaron la cita en una cafetería. Walsh relata que Stefan pasó las hojas de su portafolio laboral y al cabo de cinco minutos le dijo:

¿Cuándo puedes comenzar a trabajar para mí?. Como era de esperarse, renunció a su trabajo al día siguiente y desde entonces ha estado trabajando en uno de los estudios con mayor reconocimiento a nivel mundial. Walsh empezó a trabajar para uno de sus grandes ídolos, Stefan Sagmeister, quien años más tarde la hizo su socia.

quí ha dirigido campañas para marcas como Adobe, Levi’s, Aishti, Aizone y ayudó con la imagen para la muy conocida instalación The Happy Show de Stefan Sagmeister, que se centra, claramente en el ser humano y su relación con la felicidad. En mayo de 2012, cuando Walsh tenía tan solo 25 años, se anunció su asociación con Stefan y se agregó su apellido al nombre del estudio, que ahora es conocido como Sagmeister&Walsh. En el comunicado, Sagmeister se refirió a ella como: “En los últimos dos años y medio que ha estado aquí, Jessica realmente ha demostrado que puede con todo esto; desde las ideas y su ejecución, hasta hacerse responsable por el estudio.

of Dating Aún así, con todo el trabajo que ser socia en Sagmeister&Walsh requiere, Jessica se da el tiempo para llevar a cabo proyectos personales que nada tienen que ver con lo laboral. El año pasado hizo un experimento junto con su amigo y artista Timothy Goodman llamado 40 Days of Dating Este fue un experimento amoroso en el que dos partes opuestas (Walsh, “romántica incansable”, según sus propias palabras y Goodman, con problemas para el compromiso) salieron en plan romántico durante 40 días para saber si podían complementarse o todo terminaba como empezó. El proyecto tiene un sitio web que aún puede visitarse en fortydaysofdating.com en donde ambos publicaban sus experiencias en las citas llenando un formulario que habían preparado desde el comienzo. Por supuesto, Walsh fue también directora de arte en este proyecto y unió fuerzas con varios de sus conocidos del medio artístico para crear arreglos tipográficos. Por si se preguntan, Jessica y Timothy comenzaron una relación sentimental el día 20 y decidieron terminarla el día 40. Con tan solo 26 años en la actualidad; Walsh ha hecho de todo y podría decirse que vive el sueño de todo joven diseñador porque, al fin y al cabo, no todos los días uno de los diseñadores más icónicos de nuestra época te pide que trabajes con él.

Tipógrafa, ilustradora y señora loca de los gatos conocida por sus bobos proyectos alternos y su ocasionalmente sucia boca.” Así comienza la biografía de Hische en su página personal, que continúa con una hilarante redacción que nos da muestra de la personalidad de esta joven y ya conocida tipógrafa. Hische describe que siempre sintió fascinación por casi todas las disciplinas artísticas desde que cursaba la preparatoria pero se decidió por el diseño gráfico cuando se dio cuenta de lo mucho que disfrutaba hacer pinturas para pósters e identidades gráficas.

Graduada en el año 2006, Hische consiguió un trabajo como freelance para un pequeño estudio en Filadelfia en el que trabajó diseñando libros e identidades gráficas. Cuando le recortaron las horas laborales, Hische armó su portafolio en la web que la posicionó como ilustradora y que después de un tiempo, le consiguió un puesto en el despacho de Louise Fili, (que se dedica principalmente a hacer branding y packaging para el negocio de comida), de quien Hische era gran admiradora, así que se mudó a Brooklyn para trabajar bajo el mando de Louise. Durante este tiempo, Hische no dejó de ilustrar y hacer lettering vía freelance, cosa que la tuvo sin dormir durante un tiempo hasta que decidió aventurarse y entrar al mundo del diseño de manera independiente. Renunció a su trabajo soñado y se hizo de un blog en el que publicaba diariamente una letra intervenida con diferentes estilos, llamado acertadamente Daily Drop Cap. Para su sorpresa, el blog fue haciéndose de fama y la llevó hasta un proyecto que definió su carrera: Penguin Drop Caps, una serie de 26 de libros coleccionables de clásicos de la lengua inglesa cuyas cubiertas son de una amplia gama de colores y se aprecian las letras del abecedario, una por cada ejemplar y que, por supuesto, fueron diseñadas por Jessica Hische. Seguramente te has encontrado alguno en tu librería de cabecera. Walsh empezó a trabajar para uno de sus grandes ídolos, Stefan Sagmeister, quien años más tarde la hizo su socia. La fama de Hisch empezó con uno de sus proyectos alternos, la invitación de su boda con el diseñador industrial Russ Maschmeyer . Pero como lo dice ella misma en su biografía, su fama también se dio gracias a sus bobos e increíbles proyectos alternos que nada tienen que ver con clientes. Uno de ellos fue su invitación de boda, la cual estaba hecha para la web en HTML con un elegante parallax. En la página se lee la historia de amor entre Jessica y su ahora esposo Russell, contiene ilustraciones hechas por amigos artistas de la pareja y el arreglo tipográfico corrió a cargo de nuestra tipógrafa en turno. El sitio fue toda una revelación en cuanto invitaciones de boda se refiere, fue visitado por millones de personas y hasta la fecha lo puedes visitar en jessandruss.us

Aquello que haces mientras procastinas, probablemente, debería de ser aquello que deberías de seguir haciendo el resto de tu vida.

Jessica Hische. Desde 2009, Hische ha trabajado por su cuenta para clientes como Penguin Books o Wes Anderson pero se ha ido enfocando cada vez más a la tipografía. Ha compartido estudio con Studiomates y Pencil Factory pero desde hace un tiempo fundó, junto con Erik Marinovich (creador de otro conocido sitio llamado Friends oWf Type), el estudio Title Case, que se dedica principalmente al lettering. Title Case está ubicado en San Francisco y los únicos miembros son Hische y Marinovich, algo con lo que se sienten bastante cómodos.

El estudio abre sus puertas a estudiantes, diseñadores o cualquier persona que esté interesada en el arte del lettering, tiene cursos en diversos horarios y charlas matutinas con todo y desayuno incluido. Una perfecta opción si deseas visitar la ciudad. Hasta el momento Hische, de 30 años, ha incursionado en muchas ramas del diseño para asentarse en lo que a ella más le gusta: la tipografía. Su carrera ha sido un éxito a nivel mundial y es referencia en el diseño editorial gracias a su trabajo con Penguin Books, seguramente seguiremos escuchando de ella mucho tiempo más.

Itzel Nájera Luna, mejor conocida como NEWS en el mundo del arte visual, es la diseñadora, ilustradora y graffitera mexicana que domina y lleva terreno al profesional las tres disciplinas, inyectándole su sello a cada una de sus creaciones. News nació en la Ciudad de México en 1980, creció viendo caricaturas japonesas de los ochentas, escuchando hip-hop de la costa este y contemplando las obras de Remedios Varo y Salvador Dalí. Estudió la carreara de diseño y comunicación visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y actualmente trabaja en el Instituto de Investigación Filológicas de la misma universidad como diseñadora y realizando proyectos de freelance por su parte. Desde los 16 años salía a las calles de Xochimilco, su barrio, a rayar; todo comenzó cuando iba en la preparatoria, unas amigas la invitaron a verlas pintar; en ese entonces solo hacían tags, marcaban su apodo en la pared con aerosol. Hacer grafiti era complicado y peligroso debido a que era ilegal; tenían que usar válvulas robadas de desodorantes y cuidarse de la policía en todo momento.

En un principio Itzel tomó el apodo de “Extra” pero las letras “x” y “t” eran complicadas de plasmar en las paredes, asi que , decidió cambiarse el apodo a “NEWS”, que con el tiempo tomaría diferentes significados para ella. En sus propias palabras nunca fue buena para taggear, por lo que decidió comenzar a ilustrar los tags de sus amigos, hacer dibujos en las paredes mientras los demás trazaban sus nombres; en ese momento cambió las hojas de papel que usaba en la prepa, por las paredes de la calle. Cuando terminó la universidad, dejó el graffiti un tiempo para atender la escuela y cuando terminó, regresó a el. Siempre había estado en ella, sólo lo dejó descansar un tiempo y cuando volvió, con la técnica mejorada, se hizo poco a poco de renombre en el arte urbano, News se convirtió en una de las graffiteras mas representativas del movimiento de nuestro país, una de las pocas mujeres en las calles, junto a otros como Seher, Saner, Smithe, entro otros. Aunque es una joven con apenas 33 años de edad, el estilo de News va con la vieja escuela de graffiti y la ilustración. Caricaturas cono Candy Candy, Sandy Bell, Astroboy, y Los Thundercats y las pinturas surrealistas de Varo y Dalí, influenciaron sus inicios y con el paso del tiempo el art noveau, el arte pop, el popsurrealism, el lowbrow y lo naïve han enriquecido su grafica. También es fan y ha sido influenciada por artistas contemporáneos como Audrery Kawasaki, Miss Van, Yoshitmo Nara, Camille Rose García, entre otros.

Los diseños de sus dibujos son simples, siempre enriquecidos por los colores, la grafica que utiliza es plana, no le gusta dibujar con volumen. Utiliza personajes encantadores que disimulan muy bien el trasfondo oscuro que cargan. La influencia de la naturaleza y el amor por los animales son elementos constantes que podemos observar en su obra; crea un entorno en el que la relación entre el ser humano y la naturaleza de la de manera armónica, un microuniverso en el cual un niño puede vivir dentro de un cocodrilo, una niña y un pez ser mejores amigos o una niña carga con un pulpo en la cabeza. News ha trabajado en diferentes campañas publicitarias para marcas importantes como: Nike, Saba, Adidas, Casio BabyG, Kenzo, Absolut, Sprite, Montana, etc… también ha presentado su trabajo como grafitera e ilustradora en diferentes galerías nacionales e internacionales. Ha participado en exposiciones en México como: Meeting of Styles en 2005 y 2006, Constructoys en 2006, DIY Wars, El Arcca de Neón, Nike Sneaker Pimps en 2008, Somos 1980 junto con Seher y Anibal Pantoja, Muerte Lenta en 2012, entre muchas otras. También ha sido invitada a participar en exposiciones en España y Los Ángeles, la Karan Koron en la Melt Gallery, entre otras. Ha pintado murales en diferentes estados del país, en festivales y eventos como el Festival Internacional del Libro Infantil y Juvenil, UNAM, entre otros y diseñó “La Lengua” para los premios MTV en 2008.

Desde la invención de la escritura, esta ha jugado unos de los papeles más importantes en la historia alrededor del mundo; al ser un vehículo de comunicación por el que se transmite conocimiento por lo que hubo la necesidad de crear un alfabeto. Escritura reveladora Las formas de escritura revelan el espíritu propio de cada siglo, siendo el reflejo de los conocimientos y adquisiciones de una época. A través de los años, distintos creativos se han encargado de diseñar alfabetos haciendo tipografías, que de igual manera reflejan la época en la fueron elaboradas; su evolución nos ha permitido tener hoy en día tipografías digitales que nos ayudan a la composición de documentos; pero la composición tipográfica manual nunca se ha quedado atrás.

El lettering es una composición tipográfica libre hecha a mano, basada en algunos aspectos caligráficos y de dibujo para un caso y contexto específico; al igual que todas las tipografías busca transmitir información a través de la escritura y a la vez pretende crear un ambientes gráficos; a partir del uso de diversos instrumentos se logran crear no sólo letras sino conceptos visuales, pues al elaborarse con pinceles, tintas, grafito, plumones caligráficos dan un carácter propio a la palabra. En la actualidad el lettering es utilizado en cualquier ámbito, aquí nos daremos a la tarea de mostrar la forma en la que es implementado en tatuajes corporales dando expresión, contexto y reflejando gráficamente atmósferas.

eguimos con las tendencias relacionadas con nuestro mundillo. Ahora le toca el turno a lo más general de todo: el diseño gráfico. Nuestro querido diseño gráfico que año tras año se actualiza, no permitiéndonos tomar ni un ligero descanso si queremos estar al día… Estas características son las que marcarán las pautas este año, así que tomar nota y poneros las pilas. Ahí van Las 7 tendencias del Diseño Gráfico en 2015.

Fondos difuminados

Los fondos difuminados y los fondos desenfocados en capas detrás del texto han estado en alza en la publicidad y en el diseño, y las búsquedas de “difuminado” aumentaron un 144%

Lineal.

La estética global mantiene su tendencia hacia la simplicidad, con iconos delineados y otros estilos lineales en alza. Las búsquedas de “icono lineal” aumentaron un 921%.

Perspectivas únicas.

Las búsquedas para “vista superior” aumentaron un 66% este año, a medida que los creativos buscan formas más creativas de decir y visualizar sus historias.

Bajo Poli.

Esta tendencia emula a imágenes poligonales en baja resolución. Cada vez se están utilizando más este tipo de texturas para todo tipo de diseños. Probad con ellas y veréis que os saldrán unos diseño muy interesantes.

Zentangles.

Esta claro que Zen viene de zen, y Tangle significa enredar, lio, maraña, laberinto… por lo que podemos decir que su nombre quiere decir: pintar relajadamente de forma intuitiva un embrollo de líneas, círculos, y todo tipo de figuras geométricas o curvilíneas… incluso rellenar figuras reales con todo tipo de dibujos.

Doble exposición.

Esta forma de combinar imágenes está poniéndose muy de moda. Una estética muy elegante combinando mensajes para conseguir un acabado realmente original.

Hipster.

Estilo asociado a lo vintage, lo alternativo y lo independiente; un look y una interpretación absolutamente particular, y una sensibilidad variada, inclinada a estilos de vida alternativos, que se arraiga en el rechazo a las corrientes culturales predominantes.