-
EscenaFisica
La Metamorfosis Versiรณn inspirada en la vida y obra de Franz Kafka
et e Ga 16 20
w w w. e s c e n a f i s i c a. o r g
EscenaFísica Cuerpo de Creación Presenta
La Metamorfosis Reseña
“LA METAMORFOSIS” a 100 años del despertar perturbador del personaje creado por Franz Kafka, es llevado al teatro por EscenaFísica en una versión inspirada en la vida y obra de este autor checo. Una mañana Gregorio Samsa se despertó luego de una pesadilla sufriendo un cambio que le hace ver y comportar como el insecto que desde niño le han hecho sentir su padre, profesores, compañeros, jefes, colegas y el sistema económico, laboral, religioso y social en el que ha crecido, en medio del automatismo de una rutina mental y física, perdiendo u olvidando su naturaleza y humanidad, la cual irá agudizándose progresivamente en el transcurso de la obra, hasta enfrentar una decisión final luego de haber somatizado el insecto que los otros ven en él. Esta versión dialoga con lenguajes escénicos que tiene su raíz en el arte corporal creado por Etienne Decroux (1898-1991) incorporando el lenguaje corpóreo vocal en comunión con la música y universo sonoro, junto a la iluminación y proyección audiovisual que aportan a la narración sutiles metáforas que se complementan con el vestuario y tratamiento textil aplicado a la arquitectura de una escenografía minimalista.
compañía EscenaFísica Cuerpo de Creación, es la compañía fundada en Inglaterra el año 2007 por su director Ricardo Gaete. A su regreso a Chile en 2010 Gaete proyecta el trabajo iniciado en Londres, formando un equipo de creación que incluye experimentados profesionales de la realización escénica chilena, junto a miembros del equipo docente de la escuela, incluyendo a estudiantes destacados que cursan la formación profesional en EscenaFísica Escuela Internacional de Mimodrama Contemporáneo & Teatro Corporal. La Escuela y la Compañía generan una simbiosis en la cual se forman los profesionales capacitados para ejecutar y crear este “otro arte escénico”. El trabajo iniciado a nivel nacional ha llevado a EscenaFísica a presentar sus obras en festivales, proyectos de colaboración y residencias de creación internacionales en países como Inglaterra, Argentina, Perú, Brasil, Puerto Rico y España. Entre creaciones y obras estrenadas figuran: 2003 “TOPOMORFOSIS” C.C Montecarmelo Santiago de Chile, 2006 “OEDIPUS” Conway Hall Theatre y “Dalí Universo Surreal”, County Hall Gallery, Londres Inglaterra, 2008 “MUTATION” Interchange Studios, Londres Inglaterra, 2011 Estreno en Buenos Aires de “ISLATERRA” temporada en 2012 Teatro Alcalá Santiago Chile, 2013 “NO+” Dramaturgia Raúl Osorio Dirección Ricardo Gaete, Teatro Nacional Chileno, Santiago Chile y en 2015 “MIENTRAS TANTO” Dramaturgia Fernando Cuadra Dirección Ricardo Gaete, Teatro Nacional Chileno Santiago Chile.
dRAMATURGIA Fernando Cuadra Pinto
El acercamiento a una obra maestra de cualquier disciplina artística implica una responsabilidad de múltiples matices o niveles, más aún cuando el acercamiento compromete la traslación del lenguaje propio de la obra a otro lenguaje también artístico, pero con exigencias diferentes y, a menudo, casi opuestas al lenguaje original. No estoy hablando de una traducción, que es otra empresa difícil. Me refiero a una adaptación o versión, que son naturalmente niveles distintos. “La Metamorfosis” de Franz Kafka es una ejemplificación de la novela corta con una altísima tesitura temática y conceptual, la cual emana de una prosa que narra, sin asombro, cuestionamiento o sensación la conversión real o supuesta de un hombre insecto, sin que ello conlleve ni asombro ni discusión o preguntar entre los asistentes al proceso de transformación, excepto el horror natural que causa el procedimiento. La evolución o involución de un hombre insecto adquiere asi una escala de existencia que condiciona interrogantes que nos conducen a interrogar con Dios o a las fuerzas fácticas que se integran. En “La Metamorfosis”(novela) no se percibe ningún elemento o factor teatral; esto es, no hay acción o intriga dramático-teatralesclaramente sub entendidas. Todo corresponde a una técnica narrativa de exquisitez magistral. Había, entonces, que buscar, descubrir o suponer lo dramático o lo teatral, tal vez, sabiamente encubierto. Era una aventura intelectual que cabía entender para tornar dramáticoteatral un texto intrínsecamente narrativo, más aún, convertir un lenguaje pasivo en un lenguaje activo, sin que esto traicione la escritura de la obra original. Fue interesante” intentar” la concreción de este lenguaje en un proceso activador mediante el cual lo narrativo adquiere la dinámica de un lenguaje requerido, en este caso, por el lenguaje corporal (mimo) y por el lenguaje dramático (teatro), sin descuidar la poesía subyacente de la novela, con un carácter eminentemente Rilkeano cuando habla de la muerte y de la existencia. “Es el intento hecho que se ha quedado en la mera proposición, vaya la esperanzada opción de haberse acercado a “La Metamorfosis” sin el propósito de traicionarla y convertirla en un “sensacionalismo hipócrita” de esta apología del ser humano y su permanente evolución.
dIRECCIÓN & pUESTA En escena Ricardo Gaete Gaete
Cada creación es un viaje que nos posibilita el transitar los terrenos conocidos o adentrarnos en aquellos que nos hacen explorar, escarbar y respirar nuevos aires que oxigenan nuestro único tiempo real, el presente... Como Director e Intérprete he y hemos enfrentado un proceso Kafkiano junto a todo el equipo que plasma esta “Metamorfosis" corpóreo-vocal sustentada en el arte en que me he formado desde las raíces del Mimo Corporal creado por el artista francés Etienne Decroux (1898-1991) hasta la última exploración antes de estrenar esta creación frente al público. Al ser director e intérprete en una obra surge para muchos una pregunta: ¿Cómo puedes verte para dirigirte y actuar a la vez? Mi respuesta comienza siempre con esta premisa: “El Unipersonal no existe”, las artes escénicas son siempre colectivas en su concreción frente a público, reconociendo la soledad en la cual entro o entramos para luego colaborar con los otros creadores que conforman el equipo que dará tridimensionalidad, sonoridad, musicalidad, luminosidad, texturas textiles y músculo articulares que generan esa irrepetible sinergia. Antes de ir incorporando a cada uno de los órganos de este cuerpo o cada miembro del equipo, me visualizo en acción sobre la escena y exploro corporizando esa visión o visiones que me orientan sin certezas para ir buceando y navegando, trazando el mapa o la dramaturgia de autor, como fue el caso de “La Metamorfosis”, donde el texto del dramaturgo chileno Fernando Cuadra, fue una segunda brújula luego de preparar material de acciones corporales un año antes de recibir su versión de la novela de Kafka, realizando luego una adaptación y versión de esta junto al director chileno Raúl Osorio, escribiendo la dramaturgia escénica para finalmente componer la puesta en escena.
Ficha artística Dramaturgia: Fernando Cuadra, Raúl Osorio, Ricardo Gaete. Dramaturgia Escénica: Osorio y Gaete. Dirección y Actuación: Ricardo Gaete Gaete Música y Universo Sonoro: Jorge Martínez Flores Iluminación: Guillermo Ganga Martínez Vestuario: Katherine Ramos Bórquez Escenografía: Ricardo Gaete - Asesoría Guillermo Ganga Realización Escenográfica: Sergio Miranda - Dante Sena Audiovisuales: Joaquín Riquelme Pérez Gráfica & Fotografía: Katherine Ramos Bórquez Imagen Obra Técnica Mixta: Ricardo Gaete Producción: Ricardo Gaete, EscenaFísica Cuerpo de Creación La música y el mundo sonoro de la metamorfosis busca entre los pliegues de las acciones y gestos del actor-mimo. Busca en los silencios y en las respiraciones. Busca en las miradas. Busca en la respiración. La música acompaña y se sorprende en las esquinas de las palabras dichas y sobre todo en las que no se dicen. Envuelve y abraza. Introduce y relata. Se silencia. La música de esta metamorfosis es el abrigo y la desnudez... Jorge Martínez Iluminar esta versión de “La Metamorfosis” es un gran desafio ya que el imaginario visual que nos interesa es que el espectador sea capaz de " v e r " e l p e n s a m i e nto d e l p e r s o n a j e , como el miedo, la angustia, la soledad que transita por su cabeza. Esto que parece normal en la iluminación de una obra, es un objetivo nada de fácil acertar. Guillermo Ganga El cuerpo diseñado para el universo Kafkiano responde a la necesidad de una segunda piel para el intérprete corpóreo-vocal. Se urden texturas, cromáticas y siluetas para poner en escena un tejido vivo que poco a poco muta como primer espacio de contención... Katherine Ramos
La Metamorfosis
La Metamorfosis
Ficha Técnica Información técnica sobre la propuesta escénica
Duración: 50 minutos Genero: Teatro Corporal Idioma: Castellano / Versión en Inglés Público: Desde 12 años Espacio: Cerrado. Tipo de Espacio: Italiano. Cámara negra, 2 patas o piernas. Medidas Espacio: Ancho: 5 mts - Alto: 4 mts - Fondo: 6 mts Tipo de Suelo: Linóleo Tiempo requerido previo a la función (montaje y preparación de actores): 5 horas Tiempo de desmontaje: 2 horas Iluminación: 4 elipsoidales, 13 par 64 nsp, 2 par 64 vnsp, 1 par 36 (pin) + 1 Data Proyector con entrada de cable VGA conexión a cabina. Se adjunta plano de luces. Sonido: Mesa de sonido con 2 canales mono o 1 canal estereo para conectar PC con parlante acorde a la sala. Máquina de Humo o niebla. Escenografía: Peso 30 k. Estructura desarmable. 1,50 mts x 1,30 mts x 0,50 mts. Equipo Humano: 4 personas.
La Metamorfosis
Planta de luces
Medios Escritos Vicente Martínez Olmos
La metamorfosis”. Considerado uno de los textos más perfectos jamás narrados, cualquier pronunciación sobre el mismo alerta al peligro, pero también a la reflexión. Tener que posicionarse ante lo que se sabe es desagradable, a la conmoción por sobre la belleza, la vida o la justicia. Un relato que busca, ante todo, hacerte compartir un trozo de su miseria, aprender a morir de hambre. Cualquier puesta en escena se antoja compleja, ya que el trabajo de Kafka, por sobre todo, habla de paradojas y sensaciones humanas. Lo que se busca son ideales, convertir en metáfora la vida misma, no a través de la proximidad con sus personajes, sino con el espectador. Con aquella extrañeza que distancia al sujeto, a cualquier sujeto, de los demás. La discriminación como vía para recordar la existencia individual. La mirada que pude extraer de la obra inicia con esta abstracción: un escenario vacío, en el que solo yacen los elementos indispensables, y una sonoridad minimal, donde se expresa lo necesario, quizá de forma grandilocuente, pero también perdurable. Un relato corto que se proyecta en una obra corta, auto-suficiente y marcada por un ritmo dispar, donde cada escena se vive como propia, no como parte de una estructura mayor. Al igual que debería ser la vida misma, o al menos, la de cualquier Gregorio Samsa. Quizá el ritmo pueda hacerse pesado, al destinar gran parte de su extensión a la presentación del conflicto, donde se observa más que se siente. La metamorfosis alude al cambio físico, así como a su representación en el cuerpo humano: su deshumanización. Habla de la esencia en tanto sabemos que el sujeto sigue siendo el mismo, pero porque se nos ha estigmatizado, es decir, que se sabe que hay comportamientos que se nos reprocharán, que son indeseables, pero existen. La kinésica de este Gregorio Samsa es su metamorfosis, su revelación como alguien distinto a ojos de los demás (en nuestros términos, el propio espectador de la obra, que se convierte en agente de la misma, al ser quien juzga al extraño, el actor). Sus gestos, posiciones, disparidad para efectuar las acciones más básicas, para recluirse en un ambiente compuesto por nada más una cama. Todo da forma a una vida que quizá refuerza demasiado que es diferente, al punto en el que la brecha se abre, y resulta difícil distinguir si se trata de alguien discriminado por ser distinto, o que busca a toda costa mostrarse como distinto. Samsa es uno solo, pero también lo somos todos. Su vida es La metamorfosis alude al cambio físico, así como a su
MEDIOS EscritOS Vicente Martínez Olmos
un fracaso, pero un fracaso en el que todos podríamos caer. La musicalización, en consecuencia, se integra en el tono general, que acompañado del juego lumínico nos muestra una atmósfera pesada, y un tono en el que las imágenes mismas aluden a esta decadencia, la del monstruo que, en términos de Poe, más aterrador resulta por, precisamente, rememorar más a un ser humano, que a un monstruo. Concluyendo, la obra es una experiencia atractiva, pasional en ocasiones, aunque quizá más pesada de lo que debería. Cumple a la hora de generar un ambiente opresivo, pero tropieza un poco al querer convertir en prosa algo que, al menos a mis ojos, más se destaca por su fuerte capacidad para generar imágenes (no necesariamente visuales), que diálogos memorables. La escena de la carta es mi ejemplo preferido, al impactar y distorsionar no a través de la frialdad del padre que la escribe, sino con la disociación que surge producto de las múltiples voces, y la invasividad del sonido mismo, en un entorno que es, de base, asfixiante, claustrofóbico.
1883 -1924
“El arte es un estar deslumbrado por la verdad: lo único verdadero es la luz en el rostro monstruoso que retrocede”. Franz kafka.
links & prensa PRENSA http://www.ellalabella.cl/vuelve-la-metamorfosis-clave-mimo-dramatico http://redcompartir.cl/noticia/vuelve-la-metamorfosis-luego-de-exitosa-temporada-enmatucana-100/ http://www.teatralizate.cl/vuelve-la-exitosa-obra-la-metamorfosis/
cONDICIONES ECONÓMICAS PROPUESTA EDUCATIVA Y DE EXTENSIÓN: Las funciones pueden ir acompañadas de actividades de carácter formativo, desde el accionar a la reflexión y visión del trabajo creativo y educativo que realizamos como EscenaFísica Escuela y Cuerpo de Creación Internacional de Mimodrama Contemporáneo & Teatro Corporal. Conferencia y Demostración: “De Etienne Decroux a La Escena Corporal” (2horas) Clase Maestra: “El Cuerpo Escénico” (2 horas) Taller intensivo: “Mecánica, técnica, gramática, poética y visión del cuerpo en escena” 1, 2, 3 o 5 días (4 horas por sesión)
REQUERIMIENTOS ECONOMICOS: Valor por función y propuesta educativa consultar: escenafisica@gmail.com Transporte escenografía, pasajes y estadía 4 personas en regiones y el extranjero.
CONTACTO Contacto: Ricardo Gaete Dirección: Chacabuco 732 - 734, Santiago Centro, Chile Teléfonos: (56) 22 - 681 03 47 - (56) 9 - 851 90 666 E-mail: escenafisica@gmail.com www.escenafisica.org
@EscenaFísica1
Escuela EscenaFísica escenafisica Ricardo Gaete
https://www.youtube.com/channel/UCXtmI-moBf1jxWtfBb5Te7w
Ricardo Gaete Gaete
https://www.flickr.com/photos/escenafsica/ https://www.flickr.com/photos/escenafisica/albums
https://issuu.com/search?q=escenafisica
-
EscenaFisica
w w w. e s c e n a f i s i c a. o r g