Las Mujeres, la música y la paz

LAS MUJERES, LA MÚSICA Y LA PAZ

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ALBA SANFELIU BARDIA

LAS MUJERES, LA MÚSICA Y LA PAZ

8 de marzo

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Este libro ha sido impreso en papel 100% Amigo de los bosques, proveniente de bosques sostenibles y con un proceso de producción de TCF (Total Clorin Free), para colaborar en una gestión de los bosques respetuosa con el medio ambiente y económicamente sostenible.

La presente obra ha sido editada con subvención del Instituto de la Mujer (Ministerio de Iguadad)

Diseño de la cubierta: Adriana Fàbregas Ilustración de la cubierta: Lucas Wainer © Alba Sanfeliu Bardia © De esta edición: Icaria editorial, s. a.

Arc de Sant Cristòfol, 11-23 08003 Barcelona www. icariaeditorial. com Primera edición: enero de 2010 ISBN: 978-84-9888-152-3 Depósito legal: B-385-2010 Fotocomposición: Text Gràfic Impreso por Romanyà/Valls, s. a.

Verdaguer, 1, Capellades (Barcelona) Printed in Spain. Impreso en España. Prohibida la reproducción total o parcial.

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ÍNDICE

Introducción

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I. Iniciativas protagonizadas por mujeres

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Cueca sola 27 Hakamas cantan por la paz y para el desarme, la desmovilización y la reinserción (DDR) 31 Marcha mundial de mujeres 31 Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género (PMACVG), por la paz con las armas de la cultura 33 Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán (RAWA) 37 Austria cambiará su himno por ser sexista (2005) 39

II. Con voz de mujer

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Una canción con nombre de mujer: Lili Marleen 42 EEUU durante la década de los cincuenta y sesenta 47 Sudáfrica durante el apartheid 50 Movimientos político-musicales 55 Cantos de libertad 59 Voces silenciadas 63 Voces de Oriente Medio 66 La voz de la reconciliación 74

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III. Más canciones, otras realidades 81 Realidades femeninas 81 Violencia de género 84 Mujeres y colectivos femeninos que han cambiado el transcurso de la historia 91 Heroínas de paz: Aung San Suu Kyi y Rigoberta Menchú Tum 91 Sobre «Las Madres de plaza de Mayo» 95 Sobre la mujer zapatista 96

IV. Aportación musical de mujeres cantantes 99 Canadá 101 Estados Unidos de América América Latina 106 Europa 108 España 110 África 112 Australia 114

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Bibliografía 117

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INTRODUCCIÓN

Existen diferentes maneras de participación de las mujeres a la hora de trabajar por la paz. En este documento se da a conocer cuál ha sido la aportación musical de mujeres cantantes de los últimos 50 años de diferentes lugares del mundo en la construcción de la paz.

En la historia de la música clásica la presencia femenina ha sido silenciada, limitada y poco valorada. Tal y como comenta Patricia Adkins: Se han escrito muchas historias de la música en las que parece que las mujeres no existan, excepto las que se dedicaban a cantar, tocar, danzar o interpretar música escrita por hombres [...]. A las pocas mujeres que aparecen en las enciclopedias musicales se las menciona por ser esposas o hijas de músicos, por ser nobles o, en alguna ocasión, religiosas, o bien por ser intérpretes. [...] Puede que muchas compositoras hayan luchado por hacer conocer obras mediocres o cualitativamente menores en relación con las escritas por los «grandes nombres de la música» de su época, pero no lo podemos saber porque no hemos escuchado su música ni conocemos sus nombres... La historia de la música está

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llena de nombres de personas reconocidas universalmente como figuras menores, pero hemos omitido el nombre de nuestras abuelas...1 Este silencio de la presencia del universo femenino en el mundo de la música clásica se ha ido rompiendo con la aparición de iniciativas musicales protagonizadas por ellas. Por ejemplo, cabe destacar la existencia de la OSMUN, la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, única orquesta femenina en el escenario europeo, integrada por entre setenta y noventa mujeres que intentan dar a conocer esas composiciones creadas por mujeres a lo largo de la historia de la música y a las que se les ha prestado poca o ninguna atención.2 La presencia de las mujeres como integrantes de orquestas se ha visto limitada hasta hace poco. Por ejemplo, en 1979 el director de orquesta Herbert Von Karajan declaraba que en su orquesta no había mujeres ya que estas tenían que estar en la cocina. O hasta el mismo año, cabe recordar que la Filarmónica de Viena no admitió a mujeres.

En el terreno de la dirección orquestal la presencia femenina sigue siendo muy minoritaria. Ni siquiera llegan a ser diez las batutas femeninas reconocidas a nivel mundial.

Según Inma Shara, directora vasca, la falta de directoras de orquestra se debe a la incorporación tardía de la mujer en la música clásica. Ella fue la primera mujer que ha dirigido una orquesta en el Vaticano, en un concierto para conmemorar el 60º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (diciembre de 2008).3

1. Adkins Chiti, Patricia, Las mujeres en la música, Alianza Música, Madrid, 1995, pp. 15 y 17.

2. <http://www.osmum.com/>.

3. Para más información: «La batuta de película. La directora vasca Inma Shara triunfa con sus conciertos de bandas sonoras», El País, 02/12/08.

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Sí que es cierto que, tal y como comenta Josep Martí, la actividad de la mujer en la música ha sido realmente menor a la del hombre en muchas de las diferentes manifestaciones musicales; pero también cabe destacar que la tradicional perspectiva androcéntrica de la musicología ha originado que la menor presencia de la mujer en la esfera pública de la música parezca más pequeña de lo que en realidad ha sido (2000: 194). Y añade: De la cultura occidental, debemos tener claro que la discriminación de la mujer en el mundo de la música no se limita a estilos o géneros determinados, sino que es generalizable al conjunto del fenómeno musical, hecho lógico si tomamos en consideración que el sexismo posee en nuestra sociedad una sólida base estructural.

En la música popular, la mujer también ha tenido que afrontar muchos obstáculos para conseguir hacerse un lugar. Por ejemplo, en la década de los cincuenta surgieron los llamados Girl groups, grupos de chicas que cantaban juntas y que hoy en día siguen existiendo, consiguiendo hacer notar su presencia en el terreno musical, intentando traspasar las fronteras que existen entre los dos sexos. Son ejemplos, The Andrew Sisters, de los años treinta; The Chantels, The Shirelles, The Ronettes, Marta and the Vandellas, The Supremes, de los cincuenta y sesenta; The bluebelles, The Bangles, Bananarama, de los setenta y ochenta; TLC, Spice Girls, Sugababes, de los noventa; o también Destiny’s child, entre otros.

De todas maneras la realidad de la sociedad patriarcal en la que vivimos hace que se sigan presentando desigualdades entre sexos. Tal y como expresó en una entrevista la rockera madrileña Cristina Rosenvinge, la participación de la mujer

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no es en absoluto facilitada por las estructuras socioculturales actuales:4 Hay más hombres que mujeres del mismo modo que hay pocas banqueras. Es algo muy sutil. A las mujeres nos van robando la confianza desde que nacemos. Así que, cuando llega el momento de romper la barrera, de enfrentarte a tus padres, debes romper dos barreras. La primera «Mamá, no quiero ser abogada, quiero ser guitarrista»; y la segunda «no quiero ser la mujer de un guitarrista, quiero ser yo la guitarrista». (Josep Martí, 2000: 330) Según Elena Grau, investigadora del Centro de Investigación de Mujeres DUODA de la Universidad de Barcelona: A lo largo de la historia las mujeres han creado formas de relación y de saber que no han sido enumeradas y, al haber sido canceladas, no se han puesto a disposición del mundo [...] En estas décadas, desde muchos lugares [...] mujeres de todo el mundo hacen sentir su voz de una forma diferente, una voz que busca dar su propia visión del mundo partiendo de las experiencias de las mujeres. [...] Partir de sí significa que la experiencia de cada mujer, y la experiencia de las mujeres, es el material que hace falta que sea interrogado para responder a la formación de opinión, a la toma de decisiones, a los dilemas y a los retos que atraviesan los recorridos de vida y las situaciones colectivas pequeñas o grandes. (Grau, 1998: 333 y 334)

4. Sobre este tema cabe destacar la existencia del movimiento Donne in Musica, que empezó en 1978 para promover y presentar la música compuesta por mujeres de todo el mundo, de todos los géneros y todas las épocas, organizando festivales, conciertos, exposiciones, proyectos de investigación, publicaciones, convenciones y master classes. Para más información: <http://donneinmusica.org>.

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Las mujeres cantantes nos hacen «sentir su voz» mediante la música. A partir de las canciones, ellas tienen la palabra y comparten sus visiones del mundo, las descripciones que hacen de la realidad, y también el conocimiento personal que han adquirido. Ellas nos ofrecen su presencia en el terreno musical, haciéndose visibles, reconociéndose como creadoras y también como activas precursoras e innovadoras en los procesos de creación y construcción de la paz. La música es una salida profesional para muchas de ellas, y a la vez es una presencia cotidiana en la vida de la mayoría de nosotros, creando influencias en el proceso de socialización, generando identidades, ideologías, etc.

Desde la música popular cabe destacar que en la actualidad se están llevando a cabo festivales protagonizados por intérpretes femeninas, como por ejemplo el festival Únicas,5 del que se realizó la tercera edición en Madrid (2008), y en el que se celebra la creatividad de las cantantes y compositoras femeninas; el festival Ellas Crean,6 un espacio dedicado al pensamiento y a la creatividad de las mujeres de distintas disciplinas artísticas organizado por el Gobierno español; también es destacable el ciclo de conciertos celebrado en Madrid Creadoras en Metro, para conmemorar el día de la mujer trabajadora y organizado por el Metro de Madrid, una iniciativa que se pretende consolidar como un festival urbano y puramente femenino que acerque la música y el arte a los ciudadanos de la ciudad. La primera edición, celebrada en 2008, contó con la participación de Sara Baras, Luz Casal, Sole Giménez y Clara Montes, y asistieron más de 5.000 personas. En la segunda edición, celebrada en 2009, participaron Rosario, Concha Buika, Conchita, Eva Cortés y la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid. Tam-

5. Únicas <http://www.festivalunicas.com/>.

6. Festival Ellas Crean <http://va.www.mcu.es/MC/Mujeres/Actividades_ EllasCrean.html>.

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bién destaca el festival Voix de Femmes,7 celebrado en Liège (Bélgica), y que engloba diferentes disciplinas artísticas en las que las protagonistas son las mujeres: cantantes, músicos, bailarinas, coreógrafas, etc.

Muchas de ellas también han unido sus voces rindiéndose homenaje a sí mismas mediante la edición de recopilatorios musicales como por ejemplo el disco Dones amb nom propi (Mujeres con nombre propio, 2009, Fila 6), un disco de intérpretes femeninas, que homenajean a las mujeres a través de canciones que tienen en común el hecho de llevar en el título un nombre de mujer. El álbum contiene títulos como Lucía, de Serrat, A Margalida, de Joan Isaac, Homenatge a Teresa, de Ovidi Montllor, Donya Mixeires, de Pau Riba, entre otros.

Los temas han sido interpretados por Silvia Pérez Cruz, Belén Pardo, Arianna Puello & Amparo Sánchez, Nina, Maria Teresa Noguera, Gemma Coma-Alabert, Mònica Lucena, Les Sixters, Mariona Fàbregas, Rosa Pou, el Coro de Niñas del Taller de Música de Banyoles dirigido por Meritxell Roure y el Coro de niñas de Torroella de Montgri, Adriana Prunell, Marina Torres y Mercè Munné Cors, Anna Pérez, Sílvia Fuentes y Eva Trullàs; o también el CD Women of the world: Acoustic (Putumayo World Music, 2007), que incluye versiones acústicas de diferentes cantantes del mundo como Sandrine Kiberlain, Marta Topferova, Emiliana Torrini, Luca Mundaca, Lura, Mona, Tamara Obrovac, Anastasia Moutsatsou, Marta Gómez, Kaissa y The Wailin’ Jennys. El CD se ha editado como un homenaje a la tradición de la celebración del 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer, una jornada en que: Aunque a menudo ellas están separadas por fronteras nacionales y diferencias étnicas, lingüísticas, culturales,

7. Voix de Femmes <http://www.voixdefemmes.org/info/index.php?l=1>.

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económicas y políticas, este día permite a las mujeres del mundo mirar hacia atrás en la tradición de la lucha por la igualdad, la justicia, la paz y el desarrollo.8 Parte de los beneficios recaudados con el CD se entregarán al Fondo Global para Mujeres, como apoyo a sus esfuerzos por promover y defender los derechos humanos de las mujeres y niñas de todo el mundo.

La paz es un tema que ha captado el interés de ellas a lo largo de la historia, y ha sido interpretada de muchas maneras en varios lugares. Las mujeres cantantes han integrado como parte de su repertorio una visión de paz implícita también en su manera de hacer y de actuar. La paz se ha interpretado de muchas maneras, convirtiéndose en una polifonía de voces procedentes de distintos lugares que nos han comunicado y transmitido lo que sienten y entienden hacia ella. Su visión de paz se interpreta en sentido negativo, es decir, la paz es la no guerra, o la ausencia de la violencia directa (física, verbal y psicológica); y también en sentido positivo, donde la paz ya no es sólo la ausencia de la violencia directa sino también de la violencia estructural (que es aquella violencia que forma parte de la estructura social y que impide cubrir las necesidades humanas básicas —necesidad de supervivencia, de bienestar, necesidades acerca de la identidad y de libertad (Galtung, 2003: 261). De todos modos, la violencia directa y la violencia estructural no son las únicas que ellas considerarán. También, a nivel musical, tratarán el tema de la violencia cultural que es aquella que hace referencia a los aspectos de la cultura, al ámbito simbólico de nuestra existencia: religión, ideología, lengua, arte, ciencias empíricas y ciencias formales, que se pueden utilizar para justificar o legitimar la violencia directa y estructural (Galtung, 2003: 262).

8. <http://www.putumayo.com/en/catalog_item.php?album_id=231>.

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En los años noventa, como contraposición a la violencia cultural apareció el concepto de la cultura de paz, que es aquella cultura que rechaza la violencia con un compromiso positivo con la práctica de la no-violencia activa, al desarrollar la capacidad de la generosidad, al escuchar para comprendernos, a preservar el planeta y al reinventar la solidaridad, una cultura que también se verá reflejada mediante sus voces.

Su implicación en la construcción de la paz genera una profunda transformación en ámbitos diversos. Muchas culturas mantienen la opinión de que las mujeres tienen un rol especial en relación a la paz, motivada por la práctica cotidiana de crear y recrear la vida. Esta acción se opone a la de quitar la vida, y por lo tanto, a su implicación directa en la guerra y la violencia. En la concepción negativa de la paz, tal y como comenta María Dolores Mirón: La feminización de la paz ha sido un hecho histórico derivado de la exclusión casi generalizada de las mujeres de la función guerrera. Por lo tanto, los papeles de género social e históricamente asignado a estas las ha llevado a vivir sobre todo tiempos y espacios de paz [...]. (Enciclopedia de paz y conflictos, 468) Las mujeres ven en la violencia muchos de los problemas que les afectan directamente, a nivel personal, o en su entorno, o al mundo que las rodea... En esta acepción positiva: La feminización de la paz supone uno de los factores básicos para su consecución, y está íntimamente relacionado con los objetivos del movimiento feminista. [...] Conseguir la igualdad de oportunidades y la libertad para todas las personas independientemente de su sexo, así como la inclusión de las experiencias de las mujeres al legado que debe formar la cultura de paz. (Mirón, M., 2004: 468)

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Se tiene que reconocer el potencial que tienen para la promoción de la cultura de la paz así como de las implicaciones prácticas de sus acciones hacia ella.

Además, como sugiere María Dolores Mirón: Difícilmente puede haber paz mientras se oprima y se impida el pleno desarrollo de la mitad de la humanidad: las mujeres. [...] Esta feminización de la paz implica también la visibilización y la incorporación a la sociedad en su conjunto de las experiencias pacíficas de las mujeres, tanto en sus prácticas cotidianas como en su actividad pública a favor de la paz, incluyendo en la cultura de la paz las pautas de las relaciones sociales y de su regulación y resolución pacífica de conflictos tradicionalmente vinculados a los papeles de género femeninos y haciendo extensivos al resto de la sociedad valores como la ternura, la comprensión, el amor, la caridad, etc. (2004: 468-469) Las mujeres cantantes han colaborado en la construcción de la paz mediante su música, donde cada una de ellas muestra su visión particular de lo que significa la paz. No podemos hablar de una única visión femenina de la paz, sino de la suma de visiones de todas ellas. Ellas están llevando a cabo muchas actividades para construir la paz, hace falta que escuchemos su voz, para aprender de sus experiencias y para saber qué tienen que decir al respeto. Utilizan diferentes formas expresivas, compartiendo la riqueza de sus diversidades culturales y de su arte entre todos y todas nosotros, haciendo nuevas aportaciones en el movimiento para la paz. Con la música ellas están estableciendo un diálogo y proyectando nuevas miradas del mundo, cambiando los atributos asignados históricamente, de obediencia y sumisión, rebelándose contra el orden social establecido, a la vez que abren posibilidades de transformación a nivel personal y colectivo. Hacer visible su presencia com-

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porta legitimar y fomentar su trabajo en diferentes períodos de tiempos, posibilitando, además, la formación de una sociedad más igualitaria, justa y solidaria.

Además, tal y como comenta la artista austríaca Valie Export:9 Los nuevos valores que nosotros incorporamos a las artes darán lugar a nuevos valores para las mujeres en el curso del proceso civilizador. Las artes pueden ser importantes para la liberación de la mujer en la medida en la cual saquemos significación —nuestra significación—: esta chispa puede desencadenar el proceso de nuestra autodeterminación. La pregunta sobre qué podemos dar a las artes, y las artes a las mujeres, se puede responder de la manera siguiente: la transferencia de la situación específica de la mujer al contexto artístico establece signos y señales que, por un lado, proporcionan expresiones y mensajes artísticos nuevos y, por otro, cambian retrospectivamente la situación de las mujeres [...].

De todos modos, a lo largo de la historia, por parte del poder se ha intentado silenciar la voz de la mujer y de la mujer artista y, todavía hoy en día, muchas deben seguir luchando contra la censura en diferentes lugares. Tal y como comentan Yolanda Agudo y Rubén Caravaca:10 Las mujeres artistas han sufrido la censura como nadie. En la mayoría de los lugares donde la represión era general, la mujer ha sufrido esta y la propia por la naturaleza de

9. Beatriz Porqueres Gimenez (2007).

10. En: La mujer en la canción popular, <http://www.ccespana.cl/descargas/ mujer.htm>.

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género. [...] Todas las copias de los discos de la también sudafricana Dorothy Masuka fueron destruidas por el Gobierno cuando cantó ante el héroe de la independencia del Congo, Lumumba. En Mauritania el Gobierno prohibió radiar cualquier canción de la artista más interesante del país, Malouma, por las críticas que ella hacía a los gobernantes conservadores. En Sudán, artistas como Balabil, Hanan Bulu-Bulu y Gisma and Nasra sufrieron todo tipo de censura, arrestos y prohibiciones por el contenido de sus canciones. En Zimbabue, las artistas Stella Chiweshe y Deuler Djoko fueron repudiadas por sus comunidades por atreverse a tocar instrumentos hasta entonces reservados sólo a los hombres. [...] En 1998 un concierto que iba a celebrar Hengameh Akhavan, en Bahar, tuvo que suspenderse después de la intervención violenta de la policía. El único motivo es que era un concierto protagonizado por una mujer. En Afganistán las mujeres han tenido desde siempre prohibido cantar, lo que ha llevado a la muerte a algunas de ellas. Sólo se les permitía hacerlo en fiestas privadas donde solía correr el alcohol, siendo muchas veces obligadas a prostituirse. Recientemente, y con los talibanes expulsados del poder, la aparición de la cantante Salma en la televisión, en enero de 2004, interpretando una canción tradicional motivó una protesta formal de la Corte Suprema de Justicia ante el Gobierno. Najiba Samin tiene permitido actuar en la Escuela de Música de Kabul, pero para poder hacerlo se hace acompañar de un hombre armado que custodia la puerta del lugar, ante la posibilidad de que extremistas decidan juzgarla. Entre Egipto e Inglaterra Natacha Atlas continua la labor que comenzaron Oum Kalsoum (Egipto) o Fairuz (Libano), que sufrieron censura y todo tipo de críticas y comentarios.

Lo mismo ocurre en la actualidad con Ruby (Egipto), que en pleno siglo XXI y viviendo en un país de los denomina-

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dos democráticos, aliado incondicional de occidente, sigue sufriendo los rigores de la censura. Vecina de la anterior es Yafa Yarkoni, que durante muchos años cantó ante las tropas israelíes. Cuando manifestó que los horrores que realizaba el ejército israelí le recordaban al holocausto, su música y sus conciertos fueron totalmente prohibidos. La palestina Amal Murkus, como otras artistas de la misma nacionalidad, siempre han sido silenciadas y vetadas por las autoridades y empresas judías. [...] Chang Hui-Mei sufrió el rigor de la censura de Pekín después de que actuase durante la ceremonia de independencia de Taiwán.

Las presiones del Gobierno fueron tan enormes que Coca Cola, que patrocinaba sus conciertos, le retiró el patrocinio.

Las autoridades chinas obligaron a suspender la gira de la banda femenina de punk Hang On The Box al considerar que su música no era apropiada. El gobierno de Pekín también obligó a Faye Wong a retirar una canción de un disco donde manifestaba que «el opio es cálido y dulce».

Las voces de las mujeres en muchos países siguen siendo silenciadas, prohibiendo su música, sus conciertos, la posibilidad de editar álbumes... pese a ser artistas reconocidas y comerciales, y que viven en países culturalmente muy adelantados. Casos recientes son, por ejemplo, la expulsión de la cantante americana Linda Ronstadt de un casino de Las Vegas por alabar a Michael Moore y a su película Fahrenheit 9/11; también la protesta contra la censura protagonizada por Alanis Morrissette en los premios Juno Awards; o la campaña de boicot, de protestas, amenazas, destrucción de CD y censura en la radio que vivieron las integrantes del grupo Dixie Chicks a raíz de la intervención de la cantante en un concierto del año 2003, pocos días antes de que empezara la intervención militar americana en Iraq, en la que expresó que se avergonzaban de su presidente George W. Bush. Sus vivencias quedaron reflejadas

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en el álbum Taking the long way, tras tres años de silencio;11 también la cantante Madonna decidió retirar el videoclip American Life (2003, tema co-escrito con Ahmadzaï), antes de que fuera estrenado, por miedo a ser malinterpretada. En él se mostraban imágenes del conflicto armado de Iraq, de bombardeos, de explosiones con soldados americanos luchando, resultando heridos, la población civil siendo maltratada... al final de la primera versión del videoclip, que después fue cambiada, se mostraba a Madonna lanzando una granada que era recogida por un señor muy parecido a George W. Bush, que la cogía para encender un cigarro; también destacan Las niñas, que con su tema Ojú, en contra de la guerra de Iraq, del presidente Bush, del corralito en Argentina... se ganaron la censura de Televisión Española; o también la cantante turca Selda Bağcan,12 que ha sido censurada, reprimida y prohibida en muchas ocasiones a lo largo de su vida como artista, o la cantante Jordana Ruba Saqr; o la afgana Sahar Afarin,13 entre otras.

En este documento, se presentan a mujeres que se han implicado musicalmente para intentar transformar ciertas situaciones establecidas, utilizando su música y llevando a cabo diferentes actos, inventando nuevas formas de transformación social para construir una cultura de paz. Las mujeres son agentes constructores de paz, y desde hace años vienen liderando iniciativas pacifistas y musicales en las que nos hacen sentir su

11.Sobre este acontecimiento se ha editado el documental Dixie Chicks, Shut up and sing, Freedom of speech is fine, as long as you don’t do it in public. De Barbara Kopple, Cecilia Peck. The Weinstein company, Cabin creek films. 2006. 87’.

12. <http://www.freemuse.org/sw19509.asp> <http://www.seldabagcan.com.tr/>.

13. Para más información cabe destacar la existencia de la organización Freemuse, Freedom of Musical Expression, basada en la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, que defiende la libertad de expresión de los músicos y compositores a nivel mundial, y que está en contra de la censura arbitraria y de la persecución de los músicos. En su página web <http://www.freemuse.org>, hay un apartado dedicado a la mujer y a la censura.

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voz, voces que hablan con lenguas diferentes, y que utilizan también diferentes estilos y géneros, enriqueciéndonos con su diversidad, transformándose a la vez a sí mismas y a su entorno para construir una cultura de paz.

Es el caso de las mujeres chilenas bailando la cueca sola; de las mujeres sudanesas conocidas como Hakamas; de la Marcha mundial de mujeres con la creación de una canción que plasma sus luchas a nivel mundial; también de la creación de la Plataforma de mujeres artistas contra la violencia de género; de la Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán; y también el cambio de letra del himno austríaco por considerarlo sexista, dada la realidad actual de la sociedad. Las mujeres hacen público su rechazo a la violencia, aportando visiones creativas para construir nuevas sociedades basadas en otras maneras de ver el mundo.

Estas iniciativas y movimientos ayudan a abrir espacios para la articulación de diferentes perspectivas, de voces y soluciones alternativas a ciertos conflictos, relacionados con causas y situaciones que sufren las mujeres, así como las causas de la violencia que las rodea. A la vez, influyen profundamente en la vida de otras mujeres, contribuyendo significativamente a la corriente de acontecimientos que pueden provocar la transformación.

Y además, facilitan la comunicación entre ellas, difundiendo sus experiencias y organizándose a sí mismas respecto a temas concretos que las afectan. Algunas de estas iniciativas llaman también a la participación de las mujeres en los procesos de toma de decisiones y de promoción de la paz, así como al desarrollo de las relaciones entre movimientos de mujeres a nivel mundial.

Se presentará a mujeres que han destacado también por su activismo social, político y musical, utilizando su rol de músico para denunciar diferentes situaciones. Por ejemplo Joan Baez, Odetta y Nina Simone, que denunciaron el racismo que imperaba en los Estados Unidos de América durante los años sesenta, así como la guerra del Vietnam y otros conflictos

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armados. O también cabe destacar a las cantantes Miriam Makeba y Sharon Katz, que mediante su música lucharon contra el apartheid sudafricano.

También se pondrá énfasis en cantantes que han formado parte de movimientos político-musicales, como fueron las integrantes de la Nueva Canción Latinoamericana o La Nova Cançó Catalana. La participación de la mujer en los ámbitos políticos ha sido escasa históricamente, pero en estos movimientos político-musicales su participación ha sido clave para la realización de una cultura de paz, utilizando estrategias propias y específicas como mediadoras a diferentes niveles, cuestionando los modelos jerárquicos basados en el abuso del poder, mediante su capacidad comunicativa, conciliadora, inclusiva y creativa.

Destacarán también otras cantantes como Aynur, Liza Umarova, Birlyant Ramzaeva, Mariem Hassan, Yang Du Tso, Sima Bina, Parissa, Ghashang Kamkar, Marzieh, Googoosh, Sara Alexander, Chava Alberstein, Noa y Rim Banna, todas ellas comprometidas con las situaciones que viven sus países, respondiendo a la realidad que las rodea con respuestas innovadoras que se pueden convertir en fundamentos significativos para reconstruir o reinventar ciertas realidades. Todas ellas hacen sonar la música de sus países con deseos de paz, para que aprendamos a querer su cultura y a valorarla. Escuchar sus voces nos permite conocer las riquezas culturales de cada contexto, aportando a la causa de la paz entre los pueblos y naciones, experiencias y perspectivas diferentes. A la vez, mediante sus cantos pueden captar el interés por aquellas manifestaciones musicales que se llevan a cabo en cualquier parte del mundo y que son diferentes a nuestra cultura, viendo que la música puede ser un elemento de unión entre ellas.

La música es un medio de expresión y comunicación que permite describir lo que pasa a nuestro alrededor, ya sea real o imaginario, siendo inseparable de la realidad social, política, económica y cultural. También permite expresar emociones,

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sensaciones, sentimientos... Es una forma de comunicación diferente a las palabras, aunque muchas canciones hacen uso de estas, reforzando así el mensaje que se quiere transmitir y comunicar.

En este cuaderno se citarán también muchas canciones escritas por mujeres sobre temas sociales, como por ejemplo la guerra, la pobreza, la violencia doméstica, la marginación, el medio ambiente, el racismo, la justicia, los derechos humanos, la paz... ellas reclaman el fin de los conflictos armados y de la violencia, proclamando la construcción de la cultura de la paz para sus sociedades. A partir de estas, ellas nos dan a conocer cuáles son las realidades que las rodean, conociendo a las protagonistas, conociendo lo que hacen, cómo viven, cuáles son las situaciones políticas en sus países de origen (que en algunos casos han llevado a muchas de ellas a exiliarse)...

Por un lado las mujeres nos dan a conocer sus producciones artísticas, pero por otro, veremos que ellas han sido y son objetos de representación, mediante canciones escritas también por hombres que nos remiten a historias protagonizadas por ellas en el campo de la construcción de la paz (Aung San Suu Kyi, Rigoberta Menchú, Las Madres de Mayo y La mujer Zapatista), o a situaciones de violencia que ellas viven y que son denunciadas mediante canciones, donde diferentes cantantes apoyan a las mujeres y movimientos de mujeres que se han implicado en la construcción de la paz.

Esta investigación va destinada al público en general. Ahora bien, las posibilidades que ofrecen el arte y el caso concreto de la música a nivel educativo son infinitas, de forma que se facilita una ficha musical para trabajar a partir de las canciones que se citan a continuación, pretendiendo integrar la cultura de la paz en el ámbito educativo. Read (1959) propone la educación artística como medio para la cooperación entre las personas, idea que concreta al decir que la educación para el arte es una educación para la paz. Las artes ofrecen amplias

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y profundas posibilidades educativas para la construcción de un mundo diferente, en paz y en equidad, sin discriminación de géneros (L. F. Cao, Marián, 2000: 185).

Para concluir, sólo decir que se espera que el contenido de este cuaderno despierte en los lectores y lectoras la suficiente inquietud para plantearnos retos en la construcción de la paz mediante la música. Hace falta reforzar las acciones de apoyo hacia las mujeres desde los diferentes ámbitos, como es el educativo, el cultural, político y social. En este cuaderno se presentan diferentes modelos femeninos. Ahora sólo hace falta ampliar y estimular la participación pública en este tema, despertando el interés por las obras musicales de las mujeres, a la vez que sirvan como potencial modelo para los y las artistas jóvenes.

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I. INICIATIVAS PROTAGONIZADAS POR MUJERES

Actualmente en el mundo se están llevando a cabo iniciativas lideradas por mujeres que ante varias situaciones de violencia (conflictos armados, violaciones de los derechos humanos, violencia estructural...) responden dando notas de esperanza hacia el cambio. Ya sean actos preventivos o reactivos ellas se organizan inventando vías no violentas para resolver los conflictos.1 Son mujeres que han liderado iniciativas surgidas en situaciones de violencia política, en las que la música, y en algunos casos también la danza, adoptan un simbolismo muy poderoso que consigue cuestionar las estructuras políticas, como fue el caso de la representación de la Cueca sola en

1. De Egipto cabe destacar la iniciativa protagonizada por un grupo de chicas jóvenes que en 2008 tuvieron la idea de crear una emisora en internet sólo para mujeres: Banat wi Bas. Tal y como comentan «El objetivo de esta emisora es cambiar la mentalidad de las chicas de mi país, conseguir que tengan criterio propio y que consigan ser más independientes». La temática de la emisora es muy variada, siendo uno de los temas estrella el acoso sexual en la vida pública o en el trabajo, habitual en Egipto. Como parte de la programación de la emisora se emite un espacio también para hombres: «Sólo hombres». En: «Las chicas de la radio», un grupo de jóvenes egipcias crean una emisora en internet sólo para mujeres. Los temas sociales que abordan han interesado ya a 25.000 oyentes en sólo cuatro meses. El Periódico de Cataluña, 03/11/08.

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Chile durante la dictadura de Pinochet. Tal y como comenta Marjorie Agosin: Danzando la danza nacional de Chile solas, las mujeres empiezan a emerger como principios históricos con una identidad por sí solas. (2008: 62) También ha habido casos en los que las mujeres, habiendo participado en el fomento de la violencia transmitiendo mensajes de ánimos a los soldados con sus canciones, dentro del marco de iniciativas de construcción de paz, han pasado a participar en proyectos en los que sus roles se han transformado para potenciar la paz en lugar de la violencia, utilizando la música como instrumento. Es el caso de las mujeres Hakamas, del Sudán.

También cabe destacar el movimiento mundial de acciones feministas llamado Marcha Mundial de Mujeres, que reúne a grupos de mujeres y organizaciones que actúan para eliminar las causas que originan la pobreza y la violencia contra ellas.

Mujeres de diferentes países se coordinaron en el año 1995 para escribir un himno que plasmaba sus luchas y esperanzas.

Otras llevan a cabo iniciativas musicales relacionadas con temas de vigencia actual como es la violencia de género, realizando conciertos, giras musicales, charlas, encuentros, reuniones, marchas... en distintos escenarios. La música es la unión de todas ellas, mujeres que viven en lugares lejanos y diferentes, pero con la idea en común de vencer a la violencia, como por ejemplo la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género (PMACVG).

Es destacable también la Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán, donde estas luchan por los derechos humanos y por la justicia social en el país. Sus intenciones y proclamas se han editado en más de diez álbumes que han grabado a lo largo de distintos períodos históricos.

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Por último, se analiza el cambio de letra del himno austríaco por considerarse sexista ante la realidad de la sociedad actual (el himno fue escrito en el año 1947). Desde el ámbito lingüístico también se ha venido discriminando a las mujeres, donde el idioma es un reflejo de la sociedad machista, y esta reformulación vino motivada por una adaptación del lenguaje para conformar una sociedad igualitaria y transformar la sociedad.

Cueca sola La cueca es la danza nacional de Chile que se baila por parejas, representando el acoso amoroso de una mujer a un hombre.

Durante la dictadura del general Augusto Pinochet en Chile, muchos hombres desaparecieron o se exiliaron, hecho por el cual las mujeres continuaron bailando, pero solas, convirtiendo la danza en una poderosa metáfora de cómo las mujeres chilenas afrontan la situación de represión y violaciones de derechos humanos. Tal y como comenta Marjorie Agosin:2 La danza representa una denuncia a la sociedad que ha hecho desaparecer los cuerpos de las víctimas de la violencia política, negándoles un entierro digno y silenciando a sus familiares. Con la cueca sola, las bailadoras explican la historia sólo con sus pies, la historia del cuerpo mutilado de un ser querido. Con sus movimientos y la música de la guitarra, las mujeres también recrean el placer de bailar con la persona desaparecida. Cuando las mujeres pisan la pista de baile, ellas gritan al desaparecido y bailan para ellos una danza a la vida. [...] Bailando la danza nacional de esta

2. Para más información: Marjorie Agosín (1996), Foreword by Isabel Allende.

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manera, los miembros del grupo denuncian las acciones del gobierno en un espacio público [...]. Una mujer que baila sola evoca a través del ritmo de la canción la memoria del hombre ausente, y la danza cambia de una experiencia de placer a un pozo de dolor y memoria. El pañuelo de la mujer recuerda al espectador la mortaja que cubre a un cuerpo muerto. Los pasos de las mujeres adoptan un cierto poder mientras se mueve sola en el escenario vacío.

A menudo como un preludio a la danza, un grupo de mujeres entran en el escenario con una pancarta bordada proclamando «Democracia al país y en casa», subrayando que aquello personal es político y que la violencia doméstica está profundamente ligada a la violencia del país en general [...]. La danza representa una afirmación de la vida y la negación de la muerte. A través de la cueca sola y de sus movimientos llenos de delicadas y suaves cadencias, las mujeres están representando el cuerpo libre, el cuerpo que no ha sido torturado, el cuerpo que está lleno de vida. [...] La cueca sola recuerda al pasado, la compañía de la pareja, el placer, deseo, la sensualidad de bailar con alguien querido. La danza también refleja el dolor de perder a un ser querido [...]. Estas mujeres están realmente solas, sus seres queridos no aparecen. La cueca sola y su relación con la resistencia y denuncia es un poderoso fenómeno de la cultura popular chilena. Muchas mujeres chilenas han sido maltratadas a través de la tortura o la violencia doméstica.

Las mujeres que bailan la cueca sola utilizan sus cuerpos y la sensualidad de sus movimientos para explicar sus historias a un público fascinado y compasivo, transformando la danza tradicional del país en un grito para la libertad.

Como con las arpilleras, la cueca sola se ha convertido en una de las formas más creativas y efectivas de protesta por las violaciones de los derechos humanos en Chile [...].

Cuando las mujeres bailan la cueca sola, algunas llevan

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las fotografías de sus queridos como si ellos por sí mismos estuvieran llenos de vida y movimiento.

Otra forma de expresión artística a destacar son las arpilleras,3 una forma de tejido artesanal que apareció en Chile durante los años de dictadura de Pinochet y que sirvió a las mujeres para denunciar la realidad del régimen. Las arpilleras se mandaban al exterior del país, convirtiéndose en un poderoso medio de comunicación para dar a conocer qué estaba sucediendo en el interior, movilizando a la sociedad. Las mujeres se agrupaban para tejer, siendo también una forma de resistencia política, de participación social y también de terapia, ya que cosiendo podían expresar aquello que era difícil comunicar mediante la palabra, explicando las historias de sus familiares desaparecidos. También sirvió para que las mujeres pudieran obtener recursos para sobrevivir, ya que ante la desaparición de sus maridos, ellas pasaron a ser las responsables de la familia.

En el año 1983 muchas de las arpilleristas decidieron crear el grupo folclórico Canción para la vida, para componer canciones sobre sus vidas como mujeres solas, cantando acompañadas. Muchas de las composiciones las cantan en manifestaciones y actos conmemorativos. Destaca Te he buscado tanto tiempo, sobre la búsqueda de la persona desaparecida en el país, que a la vez es una denuncia a los culpables. También cabe destacar la canción de Sting, They dance alone (Cueca sola).

3. Para más información: Conversando sobre la arpillera de la asociación de artesanas Kuyanakuy, Perú. Roberta Bacic y Alba Sanfeliu. <http: //www.escolapau.org/ img/programas/musica/07musica017e.pdf>.

Visitando la exposición: The art of survival, International and Irish quilts.

Alba Sanfeliu. <http: //www.escolapau.org/img/programas/musica/visitando_ exposicion.pdf>.

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Arpillera de La Cueca Sola (Propiedad de Marjorie Agosin).

Algo que celebrar, vacaciones en nuestra comunidad. En la arpillera se ve un mural de Violeta Parra. (Propiedad de Marjorie Agosin).

FotografĂ­as de Alba Sanfeliu.

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Hakamas cantan por la paz y para el desarme, la desmovilización y la reinserción (DDR) Hakamas son las mujeres cantantes tradicionales de Sudán (se han encontrado casos en el sur de Kordofan y en sur de Darfur) que acompañan a los hombres en la línea del frente cantando canciones de guerra y animándolos a luchar. Estos grupos de mujeres han dado apoyo tanto al SPLA (Sudan People’s Libertation Army) como al SAF (Sudan Armed Forces) y al PDF (People’s Defense Force), así como a sus grupos respectivos alienados.

En el período de posconflicto, en el año 2006, el NSDDRC (North Sudan DDR Comission) y socios colaboradores impulsaron un programa de educación para la paz, para los derechos humanos y para la prevención del VIH para un grupo de Hakamas al sur de Kordofan, a la vez que se intentó la redefinición de su rol para que puedan ser una influencia positiva en sus comunidades. El proyecto entrenó a Hakamas que asumieran tareas de construcción de paz y de reconciliación, apoyando a formar una CBO (Community Based Organization) y facilitar un trabajo en el futuro y asegurar una manera de que se ganen la vida para que continúen realizando actividades de construcción de paz. El proyecto afectó a 150 Hakamas e indirectamente a 5 comunidades de Southern Kordofan State. El proyecto duró 3 meses, y en el transcurso de este, 25 Hakamas realizaron varios conciertos, cantando canciones de paz sobre el DDR y la reconciliación en el sur de Kordofan.

Marcha Mundial de Mujeres En el año 2000 se celebró la Marcha Mundial de Mujeres,4 a raíz de la celebración en el año 1995 de la Marcha Mundial de

4. <http: //www.marchemondiale.org>.

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Mujeres contra la pobreza realizada en Quebec. Las reivindicaciones mundiales de la marcha fueron eliminar la pobreza, pidiendo la redistribución de la riqueza, y eliminar la violencia hacia las mujeres, apelando al respecto de su integridad física y mental.

Miles de grupos manifestaron su solidaridad con las mujeres del mundo. Más de cuarenta países organizaron su propia marcha nacional; participaron alrededor de 6.000 grupos, de un total de 161 países, entre los cuales 110 formaron una coordinación o coalición para trabajar sobre la marcha mundial a escala nacional.

La organización de la Marcha hizo un llamamiento a todas las mujeres del mundo a componer una canción que plasmara las luchas y las esperanzas de las mujeres. Se recibieron 30 canciones donde las mujeres expresaban su rechazo a los conflictos armados, a la corrupción, a la impunidad; al tráfico sexual, a la violencia familiar... se oponían a las injusticias, a los modelos económicos actuales, al hambre, a la discriminación y a la explotación, pidiendo a la vez el respeto a sus derechos, la equidad, la igualdad, el poder de elegir, el derecho a expresarse y decidir. Todas las letras se reunieron en una sola canción internacional, con la sonoridad de 26 idiomas proviniendo de 23 países del mundo. La canción se tituló Capire Mosamam Capire (Comprensión, Determinación, Comprensión) y es una llamada a las mujeres a la participación, para conseguir un mundo mejor dirigido hacia la paz, la justicia, la igualdad y la dignidad.5 Con anterioridad a la Marcha Mundial de Mujeres, cabe destacar que en el año 1995 se celebró la IV Conferencia de las Naciones Unidas sobre las mujeres en Pekín, que reunió representantes de 189 gobiernos y más de 2.100 ONG con el objetivo

5. Para escuchar el tema: <http: //www.feminismo.info/webgalego/audios/42audios/55-capire-internacional.html?tmpl=component&print=1&page=>.

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de establecer un estatuto para el progreso, la emancipación y la igualdad de derechos de las mujeres. En esta Conferencia Mundial, se propuso que la movilización contra la violencia y la pobreza a las mujeres se realizara a nivel mundial, siguiendo con las iniciativas de las primeras marchas de mujeres, como la de 1995 en Canadá.

Sobre este tema, cabe destacar la composición de la violinista Simone Lambregts, Xotis a Pekín, una canción dedicada a su madre, que participó en la Cumbre de Pekín como fundadora de un partido «de la mujer» que quería presentarse en defensa de una actitud más femenina en la política general en Holanda. La canción está en el CD Folk nou de Primera Nota y Urbàlia Rurana (1996).

Plataforma de mujeres artistas contra la violencia de género (PMACVG), por la paz con las armas de la cultura La PMACVG nació en el año 1997 a raíz de la muerte de Ana Orantes, una mujer que fue quemada viva por su marido después de haber denunciado públicamente en un programa televisivo la situación de maltratos que sufría por parte de él.

Cristina del Valle hacía tiempo que intentaba articular y dar forma a la idea de crear una organización formada por mujeres de diferentes ámbitos culturales, y después de una reunión, consiguió contar con el apoyo de Marta y Marilia (Ella baila sola), Malú, Mary Ángeles (Camela), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Pastora Soler y Soledad Jiménez (Presuntos Implicados), entre otras. De esta manera querían hacer presión y sensibilizar sobre el tema de la violencia de género haciendo de portavoces ante los políticos y la sociedad en general. Así se entrevistaron con cargos públicos, como el antiguo presidente del Gobierno José María Aznar, o los Reyes de España, a quienes les hicieron llegar una petición de elaboración de

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una Ley integral contra la violencia de género, apoyada por 50 organizaciones de mujeres.

A lo largo de estos años la PMACVG ha participado en muchas charlas, conferencias, entrevistas... y ha recibido numerosos premios. Incluso se creó un espacio de radio semanal durante un año, donde cada siete días se invitaba a mujeres de otras organizaciones como Mujeres de Negro, organizaciones de mujeres emigrantes, Mujeres afganas, también la Unión Nacional de Mujeres Saharauis, así como miembros de la Plataforma de Hombres contra la Violencia, para hablar sobre temas de violencia de género.

La plataforma ha viajado también a varios lugares del mundo reforzando vínculos entre organizaciones femeninas y mostrando su apoyo: – En el año 2002 la actriz Inés Morales y Cristina del Valle fueron invitadas a los campamentos saharauis en Tinduf, por la Unión Nacional de Mujeres Saharauis, que celebraba su IV congreso, y desde entonces continúan apoyando a las Mujeres Saharauis y a su lucha por un referéndum justo, libre y transparente, llevando a cabo actividades públicas para informar sobre el tema.

– En el año 2003 viajaron a Bagdad para decir «No a la guerra», y mostrar su apoyo al pueblo iraquí. Allí realizaron un concierto para la paz entre artistas iraquíes y españolas.

– En el año 2004 viajaron a Palestina y en palabras de Cristina del Valle «el viaje es un llamamiento a la conciencia del horror que vive un país ocupado, al que se lo está rodeando con un muro vergonzoso, y para encontrarnos con mujeres de allí, que, como en todos los conflictos, siendo las que luchan por la paz, siempre son las principales víctimas».6 6. 100 músicos, actores y escritores españoles viajan a Palestina como embajadores de la paz. Fernando Iñiguez El País, 24/02/04, p. 40.

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Así se pretende «Condenar el ‘apartheid’ que aísla y anula al pueblo palestino con nuestras propias armas, que son la música y la palabra».7 Allí se reunieron con la reina Rania de Jordania; el presidente de la ANP Yasser Arafat; Hanan Ashrawi, presidenta de la comisión de derechos humanos; diferentes organizaciones de mujeres palestinas e israelíes; y con parlamentarios israelíes. Visitaron los campamentos de refugiados de Jenin y Nablus y las ciudades de Jerusalén, Ramallah, Belén y Kalkiliah, ciudad rodeada por el muro.

Allí realizaron varios conciertos, como por ejemplo en el Teatro Principal de Ramallah, donde hicieron una versión de la canción The Wall de Pink Floyd cambiando el estribillo: «Killer, Sharon. Déjanos en paz/ No queremos ser otro ladrillo/ No queremos ser un ladrillo de tu muro».

También se celebró otro en un teatro de Belén, donde Marina Rosell cantó Bufa Ventet, con el músico palestino Astoral Abu Sharma y Mercedes Ferrer cantó Revolución, donde comentó «Con la cadena del amor destruiremos el muro del odio».8 De regreso del viaje, la PMACVG organizó el espectáculo Ellas dan la nota,9 una gira musical, de poesía y baile, donde actuaron en 13 ciudades españolas durante el mes de febrero al mes de junio de 2004, para denunciar los maltratos contra las mujeres. El objetivo del espectáculo era que el público tomara conciencia de la gravedad de la violencia que se ejerce sobre la mujer en todos los ámbitos de la vida.

7. Comentario de Cristina del Valle de: <http: //www.nodo50.org/ haydeesantamaria/docs_ajenos/artistas_palestina_23022004.htm>.

8. «Música para cicatrizar heridas. Escritoras, cantantes y actrices españolas viajan a Palestina en una caravana de paz». Núria Martorell. El Periódico de Catalunya, 01/03/04, p. 48.

9. <http: //www.ellasdanlanota.org/>.

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En este mismo año viajaron a Bruselas, al Parlamento Europeo, en el que presentaron un informe sobre la violación de los derechos de las mujeres y del pueblo palestino por parte del gobierno israelí y para pedir la suspensión del acuerdo económico preferencial que mantiene la UE en Israel. También viajaron a Argelia donde organizaron un concierto de artistas españoles, argelinos y saharauis, entre otros, para impulsar los procesos de paz, el derecho a la autodeterminación y juntar esfuerzos de las mujeres en la resolución del conflicto del Sáhara Occidental. Y a Nueva York, donde Cristina del Valle fue embajadora por España de la campaña de los objetivos del milenio de la ONU. – En el año 2006 viajaron a México y a Ciudad Juárez, para solidarizarse con las organizaciones de madres de víctimas y denunciar la impunidad contra los crímenes de las mujeres del estado de México. Ese mismo año la Plataforma y el Instituto de Cultura del Sur (fundación que engloba a todos los ayuntamientos del sur de Madrid) llevaron a cabo un proyecto de hermanamiento entre las mujeres de Ciudad Juárez y las mujeres del sur de Madrid. También viajaron nuevamente a Palestina, bajo el nombre «Sinfonía de Mujeres por la paz en Palestina», donde pidieron la paz y presentaron «la hoja de ruta de las mujeres por la paz».

– Durante 2007 un grupo de la plataforma participó en el V Congreso de la Unión Nacional de Mujeres Saharauis en Tinduf y también en Bruselas, donde la Plataforma recibió el premio Internacional Silver Rose, del Parlamento Europeo por promover el diálogo intercultural y la paz.

– A principios de enero de 2008, la plataforma viajó nuevamente a Nazaret. Tal y como comentan «Con esta nueva iniciativa pretendemos contribuir a la paz en Oriente

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Medio otorgando a la mujer un papel protagonista en la mediación y la búsqueda de una solución pacífica al actual conflicto palestino-israelí». El viaje fue la segunda fase de la iniciativa «Sinfonía de mujeres por la paz en Palestina». A finales de año, varias artistas miembros de la plataforma actuaron en ciudades de Cisjordania a favor del diálogo. La música, mezclada con poesía, sirvió para celebrar conciertos a favor de la paz y el entendimiento.

Se celebró un concierto en la plaza del Pesebre, en Belén, con Vicky Luna (ex Las Niñas), Edu, Paloma del Sol (Ex Hijas del sol), Javier Ruibal, Cristina Narea, las hermanas Greta y Belén Garbo, Cristina del Valle y una agrupación de gaiteras de la localidad asturiana de Candás. Durante la visita, realizaron talleres con menores de escuelas árabes, visitas en asentamientos de refugiados y encuentros con dirigentes palestinos y organizaciones no gubernamentales israelíes.

Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán (RAWA) Las mujeres afganas se han convertido en un símbolo de la resistencia en contra de los integrismos y fundamentalismos que les han negado el derecho a ser consideradas personas.

En el año 1977 nació la Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán (RAWA), representando la lucha por sus derechos y libertades, haciendo un trabajo casi siempre desde la clandestinidad. Mostrando su oposición a la invasión soviética, y la lucha posterior en contra de las políticas machistas y represoras de los talibanes como de la Alianza del Norte, facciones armadas enfrentadas en el país, ellas han demostrado que a pesar de la represión no ha habido nada que haya silenciado sus voces demandando la dignidad y el respeto que se merecen.

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En este intento de romper el silencio, en las últimas dos décadas, la asociación no ha dudado en conservar y promocionar la preocupación por la cultura y el arte, intentando liberarlo al máximo de las invasiones externas. De esta manera RAWA ha organizado un número de canciones patrióticas y revolucionarias en distintos volúmenes. Las canciones han sido interpretadas por estudiantes de las escuelas clandestinas organizadas por la asociación, reflejando distintos períodos históricos del país.

Por ejemplo, la primera y segunda colección de canciones se editó en 1986 bajo la invasión rusa. El tercer álbum se editó en 1991, cuando el gobierno del país estaba al límite del colapso.

El cuarto es una colección de diez canciones dedicadas a su valiente líder y mártir Meena. Del quinto al décimo álbum se editaron después del colapso del gobierno y de la invasión en Kabul de los Ikhwan, describiendo la situación de calamidad vivida durante estos años. El penúltimo álbum se editó bajo la administración de los talibanes, y el último fue editado después del colapso de estos.

En la página web de la organización encontramos estas canciones, que demandan justicia, libertad, democracia, otras que describen la destrucción del país, otras que claman a la resistencia, también himnos dedicados a sus mártires… De todas maneras, muchas de estas canciones adoptan un lenguaje o transmiten mensajes que piden venganza, la lucha en contra de los opresores y los enemigos, etc. Las canciones se pueden escuchar desde la página web de la organización, además de leer el contenido de las letras y ofreciendo la posibilidad de comprar los álbumes a través de internet.10 Sobre las mujeres afganas cabe destacar también la canción del cantautor canario Pedro Guerra, Burka.

10 Para más información: <http: //www.rawa.us/rawasongs/index.html>.

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Austria cambiará su himno por ser sexista (2005)11 El himno austriaco, el único europeo escrito por una mujer, será reformado para eliminar los aspectos sexistas que contiene la letra, y la primera versión alternativa ya ha sonado en las ondas de la radio estatal. La iniciativa para modificar el texto la lanzó la ministra de la Mujer, María Rauch-Kallat, por considerar que el viejo texto tiene aspectos discriminatorios que atentan contra la dignidad femenina. El himno de la II República de Austria lo escribió en 1947 la poetisa Paula von Preradovic, mientras que los arreglos actuales los ha supervisado un hombre, su hijo Fritz Molden. Los aspectos sexistas residen en un verso que entona: «Grandes hijos tiene la nación» y se ha modificado por un «Hijas, hijos grandes tiene la nación». Asimismo se cambió el texto original para convertir un «coro de hermanos» en un «coro de la alegría», sustituyendo la palabra «patria» (Vaterland, en alemán, con alusión directa al padre) por la de «nación». La ministra, del conservador Partido Popular Austriaco (OeVP), dijo al diario Kurier que la política de igualdad «también es política lingüística» y que el himno contiene una discriminación: «Si se habla de hijos, hay que hablar también de hijas».

El canciller federal austriaco, Wolfgang Schüssel, quiere encargar a las ministras de su gabinete que presenten un texto consensuado para la fiesta nacional, el próximo 26 de octubre. El socio de coalición del Gobierno, el BZOe que preside el ultranacionalista Joerg Haider, rechaza rotundamente esta reforma, y Ursula Haubner, ministra de Asuntos Sociales de este partido y hermana de Haider, propuso «preguntar a las mujeres si se sienten discriminadas». Buena acogida, por el contrario, ha tenido la idea entre las filas de la oposición so-

11. Noticia sacada íntegramente del diario El País, Gente, 29/09/05.

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cialdemócrata y Los Verdes, que con anterioridad ya habían planteado la reforma.

El himno, con letra de Paula von Preradovic y música inspirada en la cantata KV 623a de Mozart (conocida como cantata masona), se designó oficialmente himno austriaco.

Von Preradovic ganó un concurso al que se presentaron 1.800 propuestas y se llevó el honor, así como 10.000 chelines de recompensa, que donó a Caritas.

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II. CON VOZ DE MUJER

En los últimos cincuenta años muchas mujeres cantantes se han implicado en la construcción de la paz a partir de su música.

Son mujeres de diferentes lugares del mundo y de distintas épocas, que han sabido aprovechar su condición de cantantes y creadoras para tratar los temas que de alguna manera las han afectado, tanto a ellas, a las mujeres como colectivo, como a sus comunidades, sociedades o países.

Son mujeres que han participado en movimientos políticomusicales, o que han tratado temas políticos y sociales con su obra, y que han destacado también por su activismo social, musical y político. Sus implicaciones en la construcción de la paz van más allá del ámbito puramente musical, convirtiendo su arte en protesta, en declaración de intenciones, en mensajes de abierto enfrentamiento contra las autoridades, en vehículo para transmitir sus sueños... Cantando, ellas intentan transformar las realidades que les rodean, sobre todo, las situaciones de violencia.

En algunos casos incluso su libertad de expresión se ha visto cuestionada y recortada en varias ocasiones, teniendo que afrontar situaciones de encarcelamiento o de exilio de sus países de origen (a veces durante bastantes años), además de recibir amenazas de muerte, de tener que afrontar la prohibición de

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la emisión de sus canciones, de sus actuaciones, así como el boicot a la venta de sus álbumes. De todos modos, en la distancia, se convertirán en las portavoces de su cultura, cultura que en algunos casos se está intentando borrar o silenciar por parte de diferentes regímenes políticos.

Ellas son Lale Andersen, Lucy Manheim y Marlene Dietrich, cantantes destacables durante la Segunda Guerra Mundial; Joan Baez, Odetta y Nina Simone, de los Estados Unidos de América; Miriam Makeba y Sharon Katz, de Sudáfrica; mujeres que han participado en los movimientos político-musicales de la Nueva Canción Latinoamericana y La Nova Cançó Catalana; las cantantes kurdas, chechenias, saharauis y tibetanas, Aynur, Liza Umarova, Birlyant Ramzaeva, Mariem Hassan, Yang Du Tso, Dromalky, Jamyan Kyi; y también Sima Bina, Parissa, Ghashang Kamkar, Marzieh, Googoosh; Sara Alexander, Chava Alberstein, Noa, Rim Banna y Yasmin Levy.

Después de una breve presentación de cada una de ellas sobre los aspectos musicales y biográficos que las hacen importantes en la construcción de una cultura de paz a través de la música, se facilita un listado de canciones escritas por ellas que hacen referencia a varios temas, como por ejemplo, la paz, los derechos humanos, las crisis humanitarias, los derechos civiles y la discriminación racial, canciones sobre la pobreza; también otras que apuestan por la comunicación, canciones que son declaraciones sobre su cultura, etc.

Una canción con nombre de mujer: Lili Marleen Lili Marleen es una famosa canción alemana basada en el poema escrito por el soldado Hans Leip en 1915, Canción de un joven centinela, y musicado por Norbert Schultze en 1937, y rebautizado con el nombre de La chica bajo la farola. La canción se estrenó en 1938, fue interpretada por la cantante

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alemana Lale Andersen, y obtuvo gran popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, conociéndose en todas partes con el nombre de Lili Marleen.

La canción narra la historia de dos amantes que ante la puerta del cuartel militar deciden decirse adiós, sin prometer un futuro de paz y felicidad. Expresaba también la añoranza de los soldados por la patria y por su amada, y la dureza de la guerra, guardando una relación directa con la realidad inmediata.

Cuando fue estrenada la canción tuvo un éxito escaso, y no se hizo popular hasta más adelante, entre los soldados del cuerpo expedicionario en África (Afrika Korps). En el año 1941 fue radiada por la emisora de los soldados de Belgrado, consiguiendo una popularidad tan inesperada que a partir de aquel momento se utilizó diariamente para cerrar la programación. Según H. R. Fritsche —militar responsable de la emisora— «Nos gustó mucho y la pusimos muchas veces, quizás demasiadas». El éxito de la canción llamó la atención del ministro de Propaganda Joseph Goebbels, que intentó prohibir la emisión a Radio Belgrado, ya que la consideraba «sentimental y decadente» (VVAA, 2007: 170), además de no ajustarse a su concepción de propaganda. También a finales de julio de 1941 el subteniente Reintgen prohibió que se siguiera retransmitiendo la canción: Chicos, ¡os falta un tornillo! —les dijo, según parece, a los encargados de la emisión—. ¡Por la mañana Lili Marleen, por la tarde Lili Marleen, por la noche Lili Marleen! ¡Esto ya pasa de la raya! A partir de ahora queda prohibida esa Lili. ¡¡Divertíos con otras chicas!! Y entonces sucedió el milagro: hubo una especie de rebelión popular en el frente, con envíos masivos de cartas y también desde la madre patria. «¿Por qué ya no ponéis esta canción, la de Lili Marleen y el centinela cantada por Lale Andersen?

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Queremos escuchar esa canción y aquella voz. (Sala, R., 2008: 102) Así, con la enorme popularidad de la canción, y ante las protestas de los soldados, se mantuvo en antena.

La canción fue el hit de la Segunda Guerra Mundial, y el símbolo universal del deseo de paz de los soldados, de reconciliación y fraternidad. Representaba un espacio de ternura y de una feminidad abstracta e idealizada en medio de la brutalidad de la guerra, devolviendo al soldado la esfera de individualidad que el frente le había quitado; incluso se habló de la supuesta capacidad de la canción para parar durante unos minutos el combate.1 Se convirtió en un fenómeno de masas. Primero fue una canción del nazismo, pero posteriormente se extendió hasta el bando aliado, haciéndose popular entre los soldados de todos los frentes.2 Unía a todas las naciones, siendo la canción traducida a más lenguas de todo el siglo XX. Según un articulista norteamericano representaba el «togetherness» (hermanamiento, solidaridad) de la Segunda Guerra Mundial.

Los nacionalsocialistas intentaron utilizar la canción con finalidades propagandísticas, pero con resultados fallidos. Se hicieron centenares de versiones y parodias: pronazis, antinazis, humorísticas, triviales o dramáticas. Tal y como comenta Rosa Sala: Su letra fue transformada, maltratada, sustituida, adulterada hasta extremos inconcebibles: en casi todos estos casos, 1. Para más información: «El frente de África». En Rosa Sala, 2008. p. 110.

2. En 1968, por ejemplo, al abrigo de nuevos tiempos ideológicos que había marcado el Mayo francés, el grupo británico The New Vaudeville Band, tocó Lili Marleen vestidos con uniformes rotos y bombas de mentira, haciendo de la canción una propuesta antibélica de veinte minutos de duración. Op. cit. pp. 111-112.

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lo único que sobrevivía al poema original era el nombre que Leip le había dado a su misteriosa mujer. (Sala, R., 2008: 31) Los británicos la utilizaron como propaganda contraria, donde Lucy Manheim la interpretó en la BBC con una letra modificada que acababa con estas palabras: «El Führer es un tirano [...] ¡Colgadlo de la farola! / Tuya, Lili Marleen» (VVAA, 2007: 171). Y clandestinamente hubo muchos alemanes que hartos de la guerra también versionaron la canción (versiones anónimas): Bajo la farola/ Ante la cancillería del Reich/ Allí cuelga nuestro Führer/ Y también Robert Ley, / Y todos los que pasan por ahí/ Quieren ver colgados también a los demás/ A los demás del partido; Bajo la farola/ Ante la cancillería del Reich/ Cuelgan todos los jerarcas/ Y también el Führer cuelga ahí/ Y toda la gente se detiene/ ¡quieren ver a su Führer! (Sala, R., 2008: 184) La canción rápidamente se vio identificada con la cantante que la personificó, Lale Andersen, aunque al principio incomodó la incongruencia de que una cantante femenina cantara una canción donde el sujeto lírico es un hombre (como expresaron Hans Leip y Norbert Schultze, además de importantes figuras políticas del Tercer Reich). Tal y como comenta Rosa Sala: Todo apunta a que los soldados apreciaban muy especialmente que sus propias nostalgias y deseos reprimidos fueran expresados por una voz de mujer que constituía, precisamente, un elemento fundamental del universo sentimental femenino prácticamente inexistente en el frente.

Se produce una misteriosa transferencia psicológica entre la femineidad añorada y la femineidad que se encarna

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musicalmente en la voz de la canción. Después de todo, la coherencia poco interesa cuando apela a los sentimientos, y esta fue la función principal de Lili Marleen en el imaginario del soldado. (Sala, R., 2008: 92-93) Pese al éxito de la canción, en septiembre de 1942 Lale Andersen fue detenida por la Gestapo, acusada de mantener contactos con artistas judíos residentes en Suiza. Se prohibieron sus actuaciones y se vetó la canción. Con posterioridad será acusada de tener una actitud «nazi y militarista, y ocasionalmente incluso una mentalidad extremadamente nazi» (Sala, R., 2008: 139), actitud que se desprendía de sus cartas y que significó la prohibición de actividades artísticas en zonas norteamericanas.

Finalmente la cantante retomó sus actuaciones, pero continuó con la prohibición de la Cámara de Cultura del Reich de no cantar la canción. Ante las peticiones de los soldados, y sin posibilidad de informar sobre la prohibición, Lale Andersen sorteó la cuestión teniendo la idea de que fuera el público quien cantara la canción, alegando que ella ya la había cantado suficientes veces, y así se libraba de dar explicaciones, a la vez que se seguía sometiendo al régimen.

La canción también fue interpretada por Marlene Dietrich en aras de su compromiso antifascista. Pero ella eliminó la dimensión soldadesca de la canción.

En la Lili Marleen de la Dietrich ya no hay nada que suene a marcha militar, ni a desfile, ni a muerte. Tan sólo la melancólica esperanza de un mundo mejor simbolizado por el amor de Lili y el soldado. Con Marlene Dietrich, Lili Marleen queda plenamente depurada de todo residuo afín a la mentalidad nazi. Los británicos se la arrebataron al enemigo, pero fueron los norteamericanos quienes la «desnazificaron» definitivamente. (Sala, R., 2008: 153)

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De todos modos la canción también tiene una parte oscura.

Fue la canción preferida de Reinhard Heydrich —el segundo comandante de las SS—, y la hacía tocar en los crematorios de los campos de concentración (también fue la canción preferida de Augusto Pinochet). El escritor norteamericano Louis Begley describe en una novela autobiográfica que: Tras la vana rebelión polaca de 1944, los ocupantes alemanes reunieron a hombres, mujeres y niños en la plaza de la estación de Varsovia. Las violaciones de las mujeres y los disparos efectuados a ciegas contra la muchedumbre fueron amenizados con Lili Marleen que un soldado ponía una y otra vez en un gramófono. (Sala, R., 2008: 121) A pesar de todo la canción también fue utilizada tanto por los verdugos, como por las víctimas, siendo un medio de supervivencia donde se cantaba en los campos de concentración modificando la letra, y transmitiendo notas de esperanza, como muestra este ejemplo encontrado en el campo de concentración de Bikernau: Llevando mi carga/ Bajo el lodo y la lluvia/ Continúo avanzando/ La cabeza inclinada de dolor/ ¿Qué va a ser de mí?/ Puede que esta noche/ Llores y suspires/ Pero con el tiempo/ Volverás a sonreír/ ¿Para quién, Lili Marleen?/ ¿Para quién, Lili Marleen? (Sala, R., 2008: 122-23)

Estados Unidos durante la década de los cincuenta y sesenta Durante la década de los cincuenta en los EEUU nació la música rock, fruto del encuentro entre el rythm’n’blues y el country.

Este estilo musical se convirtió gradualmente en el instrumento perfecto de los jóvenes para canalizar ideas, anhelos y esperan-

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zas. Con la música parecía que se podía transformar el mundo, convirtiéndose en un importante medio de comunicación para canalizar los sueños de la juventud. A mediados de la década de los cincuenta y sobre todo a partir de los sesenta EEUU vivía en un clima social tenso, debido en gran parte a la participación del país en la guerra del Vietnam y también por el tema de la lucha por los derechos civiles y la igualdad ante la ley de la población afroamericana, que tuvo lugar entre el 1955 y el 1968 para poner fin a la discriminación y segregación racial, bajo el liderazgo de Martin Luther King.

Fue en este ambiente cuando resurgió la música folk y la canción protesta, apareciendo cantantes ligados a ideologías. Una de las grandes representantes femeninas de esta época fue Joan Baez. Interesada por la música desde joven, se fue convirtiendo en una figura y voz de gran compromiso social y político. En los años sesenta fue bautizada con el apodo de la Reina de la canción protesta, años caracterizados por su activismo social, musical y político. Lideró varias protestas y actos contra la guerra, hecho por el cual fue detenida y encarcelada, negándose a pagar parte de sus impuestos, además de celebrar actos diversos junto a Martin Luther King, participando y cantando en numerosas marchas y manifestaciones por la lucha de los derechos civiles. En los setenta continuó con su carrera musical y actividades políticas visitando Hanoi (Vietnam) para ser testigo de las consecuencias directas de la guerra, recopilando sus impresiones en el álbum Where are you now my son? En los ochenta su popularidad retomó impulso a raíz de su participación en el concierto de rock Live Aid. Durante los ochenta y los noventa viajó a Oriente Medio, a Sarajevo y América Latina intentando encontrar posibles soluciones a los conflictos armados.

Joan Baez ha impulsado la creación de organizaciones relacionadas con la cultura de la paz. En el año 1965 fundó el Instituto para el Estudio de la No-violencia (actualmente Centro de Recursos por la No-violencia) y en el 1979 fundó

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Humanitas International Human Rights Comittee, una organización para promover los derechos humanos, el desarme y la no-violencia.

De Estados Unidos cabe destacar también a las cantantes y activistas Odetta y Nina Simone, las dos implicadas sobre todo en el movimiento por la lucha de los derechos civiles de la población afroamericana, poniendo énfasis en el papel de la mujer.

Odetta es considerada una de las voces legendarias del movimiento de los derechos civiles, definida por Martin Luther King como la Reina de la música folk americana, y que influenció a cantantes como Bob Dylan, Joan Baez o Janis Joplin. Con la música ella consiguió concienciar sobre el orgullo negro. Tal y como comenta: «ser una negra y decirme que no era necesaria, o ir al cine y ver el papel que se daba a los negros... la música y las letras me sirvieron para ir por el mundo con la cara bien alta».3 Murió el pasado 2 de diciembre de 2008.

Nina Simone fue cantante de jazz, de blues, de rhythn and blues y soul, además de pianista y compositora. Nació en los Estados Unidos pero a raíz del asesinato de Martin Luther King en 1969 decidió irse a vivir a Francia. En 1978 fue detenida, ya que durante la guerra del Vietnam se negó a pagar impuestos. De pequeña ya experimentó el racismo de la sociedad americana, cuando en su primer concierto de piano sus padres tuvieron que ceder sus asientos de la primera fila para que pudieran sentarse unos espectadores blancos. Este hecho y otros le fueron forjando un carácter rebelde y su arte, poco a poco, se fue convirtiendo en un arte de protesta, siendo la voz de los oprimidos y de la reivindicación de los derechos de

3. Documental Get up, stand up. Say it loud, 2003.

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la población negra norteamericana y de la mujer. En los años sesenta se convirtió en activista para los derechos civiles, y se hizo partidaria de los Panteras Negras. Ella misma comentó que gracias a la música había podido canalizar sus vivencias ya que si no, viviendo las situaciones de injusticia que vivió, habría reaccionado violentamente.

Sudáfrica durante el apartheid Otra de las grandes figuras de la música popular que luchó firmemente por los derechos de la población negra, y concretamente en la lucha por el fin del apartheid fue la cantante Miriam Makeba (1932-2008). De pequeña ya fue víctima indirecta de las políticas sudafricanas, ya que pasó sus primeros seis meses de vida en prisión junto a su madre, encarcelada por vender cerveza casera ilegalmente fruto de las necesidades económicas. Miriam Makeba o más conocida como Mama Afrika se convirtió en la primera cantante sudafricana de reconocimiento internacional, siendo la estrella más grande de jazz de los cincuenta en Sudáfrica.

Aprovechó su rol de cantante para luchar contra la desigualdad, la injusticia, la libertad del pueblo africano, los derechos de las mujeres y la paz, convirtiéndose en una activista por los derechos humanos y en el símbolo de las clases oprimidas, a través del contenido de sus canciones y de sus actos.

Fruto de la situación de apartheid que vivía decidió abandonar su país en 1957, instalándose en Londres y Nueva York, donde impulsó su carrera musical. En el año 1959 apareció en el documental antiapartheid Come Back Africa, del director Lionel Togosin, estrenado en el Festival de Cine de Venecia, en el que se mostraba cómo era la vida diaria bajo el apartheid.

En el año 1963 habló ante un comité especial de la ONU en el que denunció el apartheid y la «pesadilla de la brutalidad

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policial y el terrorismo del gobierno», pidiendo el boicot internacional de los países hacia Sudáfrica. Este hecho provocó que el gobierno sudafricano le prohibiera regresar al país, así como la prohibición de sus canciones.

Así empezó un exilio que duró 30 años, pudiendo regresar en los noventa. Viajó como ciudadana del mundo por África, Europa y EEUU. En los EEUU la invitaron a cantar para el presidente J.F. Kennedy, y pasó a formar parte del grupo de Harry Belafonte (actor y activista social, que fue embajador de buena voluntad de la UNESCO).

En los EEUU contrajo matrimonio con Stokely Carmichael, uno de los líderes de los Panteras Negras, hecho que le trajo el fin de sus contratos discográficos, la cancelación de sus conciertos y problemas con las autoridades americanas (cabe decir que una de las personas que la apoyó fue Nina Simone). Invitada por el presidente Seku Touré de Guinea, ella y su marido decidieron instalarse en el país, donde ella continuó su lucha contra el apartheid, convirtiéndose a la vez en delegada de Guinea en la Asamblea General de Naciones Unidas, donde se dirigió nuevamente para hablar del apartheid (1975).

Con los años obtuvo muchos reconocimientos tanto por su carrera musical como humanitaria.

En el ámbito musical: – 1965. Gana un Grammy.

– 1993. Recibe el Gran Premio del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. – 2001. Premio a la mejor artista femenina, South African Music Awards.

– 2001. Premio al mejor arreglo, Kora All Africa Music Award, Sudáfrica.

– 2002. Popular Music Prize.

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Y en el humanitario: – 1986. Certificado de reconocimiento en el campo musical, Los Ángeles, por su humanidad y perseverancia contra el apartheid.

– 1986. Recibe el premio de Paz Dag Hammerskjold.

– 1987. Recibe el Certificado de Apreciación del distrito de Columbia por contribuir en la calidad de vida de los oprimidos y excluidos.

– 1989. Premio Corita Kent Peace, Los Ángeles.

– 1995. El presidente de Túnez la premia con la más alta condecoración del país por sus hitos culturales y por su compromiso a una causa justa por África. (El mismo año creó una organización para ayudar a las mujeres sudafricanas.)

– 1998. La universidad de Fort Hare, Sudáfrica, la premia con un doctorado honorario en Artes, por su «contribución a una progresiva cultura de liberación de su país de nacimiento».

– 1999. Fue designada embajadora de la FAO, participando en los conciertos de Telefood celebrados en Jamaica y España, y también en otros acontecimientos y espectáculos organizados por la organización.

Miriam Makeba murió el pasado 11 de noviembre de 2008, y su muerte causó un profundo impacto en la sociedad internacional. Nelson Mandela, antiguo presidente de Sudáfrica, en un comunicado expresó: Sus hechiceras melodías pusieron voz al dolor del exilio [...] inspiró un sentimiento de esperanza en todos nosotros [...] ella continuó haciéndonos sentir orgullosos al utilizar su fama mundial para atraer la atención sobre la abominación del apartheid [...] Ella fue la primera dama surafricana

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de la canción y ostentó con sobrado merecimiento el título de Mama Afrika, pues fue una madre para nuestra lucha y nuestra joven nación.4 Otra gran cantante sudafricana y activista en la lucha contra el apartheid es Sharon Katz. Desde joven se sintió atraída por la música, y ante la realidad que vivía el país, empezó a introducirse en los circuitos de música negra clandestina (ya que la música negra era censurada y prohibida). En este contexto, hizo amistad con músicos negros, con quienes compartía ensayos y de quienes aprendió la música africana, invitándolos a su casa secretamente, a pesar del riesgo que esto suponía, ya que era ir contra la ley.

Durante el estado de emergencia, en 1980, se exilió en los EEUU para estudiar musicoterapia. Allí empezó a trabajar con adolescentes emocionalmente trastornados y también en prisiones. Cuando Mandela fue liberado, decidió regresar al país, y participó en rallies musicales cantando sobre la unidad y la transición pacífica hacia la democracia.

A su regreso en el año 1992, el Consejo de Artes Escénicas le propuso la creación de un coro multicultural. Fue entonces cuando tuvo la idea de juntar 500 voces, creando un grupo multicultural y multilingüe, para llevar a cabo un musical de reflexión sobre las esperanzas, visiones y aspiraciones de los jóvenes sudafricanos llamado When voices meet. Para ello empezó a escribir canciones en zulú y xhosa, y también en muchas otras lenguas oficiales del país. El país todavía era reticente a los cambios, pero ella creía que con la música y con el trabajo de los jóvenes podía romper las barreras del racismo. Para esto utilizó técnicas músico-terapéuticas para ayudar a curar

4. Para más información: Mandela: «Makeba puso voz al dolor del exilio surafricano» Comunicado del expresidente de Sudáfrica. El Periódico de Cataluña, 10/11/08.

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a la nación de las heridas del apartheid. Según ella «Siempre he pensado que la música es una manera de unir a la gente, independientemente de su raza, cultura o creencias».5 En el año 1993 se supo que en 1994 se celebrarían elecciones en el país. En aquellos momentos nació la idea de impulsar la gira The peace train, donde sobre un tren para la paz, ella y 150 artistas, incluidos sus amigos de Ladysmith Black Mambazo, decidieron iniciar un tour por el país a favor de la paz e informar a la sociedad acerca de las elecciones. En cada estación, animaban a la gente de todas las etnias, culturas, edades y afiliaciones políticas a abandonar sus armas y hostilidades, y preparar el país para la transición pacífica hacia la democracia.

En el año 1994 la Comisión Electoral Independiente le encargó que escribiera canciones en las lenguas oficiales sudafricanas para enseñar a la gente cómo debían votar por primera vez en sus vidas.

Fue a partir de aquel momento cuando Sharon Katz empezó a recibir invitaciones de distintas partes del mundo, y en el año 1995 empezó una gira de conciertos durante 5 semanas, en 8 ciudades norteamericanas, con 45 miembros del grupo, convirtiéndose en embajadora no oficial de buena voluntad de Sudáfrica.

En 2005, Friends of Peace Train empezaron a crear puestos de trabajo y programas educativos en los que utilizaban la música y la danza con finalidades terapéuticas en escuelas, centros de menores y orfanatos del país. Con estos programas se facilita a los niños de hogares severamente empobrecidos o huérfanos debido a la pandemia del sida a encontrar valor y esperanza en sus vidas diarias.

En 2007 el Museo Nacional por la Libertad de Filadelfia concedió una subvención especial a Sharon Katz y al Peace

5. <http: //www.sharonkatz.com/>.

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train, para trabajar con estudiantes de las escuelas públicas del estado utilizando la música y la músicoterapia para ayudar a reducir la violencia entre los jóvenes. Sharon y su banda han creado un modelo único en el que utilizan la música y la danza africana fusionándola con música contemporánea americana y diferentes estilos de danza para inspirar esperanza, energía positiva y creatividad entre los estudiantes.

Sharon Katz ha compuesto y dirigido también el espectáculo de música y danza Crossing Rhythms, en el que actúan 200 actores de distintas partes de África con la Orquesta Filarmónica de África, tocando música africana por primera vez en la historia.

Actualmente vive en Filadelfia, y sigue implicada en varios proyectos además de actuar con el Peace Train. También está intentando establecer la Peace Train Foundation, con la misión de ayudar a los jóvenes y promover puestos de trabajo y desarrollo de liderazgo. La fundación establecerá también orfanatos en Sudáfrica.

Movimientos político-musicales Durante los años sesenta tanto en América Latina como en Cataluña aparecieron unos movimientos político-musicales que intentaban hacer frente a los regímenes políticos instaurados en el gobierno utilizando la música como instrumento para canalizar sus peticiones. En América Latina este movimiento se conoció con el nombre de La nueva canción Latinoamericana, que apareció durante los sesenta y los setenta y que adoptó diferentes nombres según los países. Este movimiento estaba conectado con los movimientos políticos de izquierda simultáneos y posteriores a la revolución cubana de 1959.

El movimiento buscaba despertar la conciencia sobre todo en la clase media y obrera, proponiendo un cambio radical de las estructuras socioeconómicas además de movilizarse

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políticamente en contra de la élite y de los intereses de las multinacionales. Mediante las canciones protesta, la denuncia de las injusticias, la pobreza... diferentes cantantes intentaron modificar el transcurso político, enviando mensajes directos y comprometidos en contra de los gobiernos dictatoriales de los sesenta y de los setenta.6 En Cataluña a principios de los años sesenta, y con inspiración de la canción francesa, apareció un movimiento alrededor de la reivindicación idiomática y también de cariz democrático denominado La Nova Cançó. Este movimiento nació dentro el contexto de la dictadura franquista que vivía el país, que se inició al finalizar la Guerra Civil Española, en 1939, y que finalizó en el año 1975 con la muerte de Franco. Bajo su régimen, cualquier signo de identidad catalana fue eliminado, y la cultura y la lengua catalana quedaron sometidas a vivir en la clandestinidad.

Ante esta situación apareció el movimiento de la Nova Cançó, haciendo uso de la canción catalana como instrumento de identidad nacional y de resistencia política y cultural en contra de la dictadura. Dentro de este movimiento aparecieron varios grupos, entre ellos destaca Els Setze Jutges (Los dieciséis jueces).

En ambos movimientos encontramos la presencia femenina, que tan sólo con dos únicas armas, la voz y la guitarra, mostró oposición a los regímenes políticos de aquellos tiempos con sus actos y canciones, de protesta en algunos casos, pero no en todos, ya que muchas de ellas recuperaron canciones del repertorio tradicional de sus tierras, como una forma también de mostrar oposición al intento de los gobiernos de hacer desaparecer tradiciones culturales.

De la Nueva Canción Latinoamericana destacan la venezolana —de adopción— Soledad Bravo, la chilena Violeta Parra, la argentina Mercedes Sosa, y la mexicana Judith Reyes.

6. Para más información: <http: //www.bowdoin.edu/~eyepes/latam/ nuevcanc.htm>.

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Soledad Bravo formó parte de la Nueva Canción Venezolana y también de la Nueva Trova Cubana, cuando a partir de los años sesenta conoció a Silvio Rodríguez y a Pablo Milanés.

Tras más de 30 años de actividad artística, nos ha dejado más de 30 álbumes y muchas interpretaciones, ya que empezó con el repertorio tradicional venezolano, el romancero español y canciones de la Nueva Trova, así como del folclore latinoamericano, del jazz y del bolero.

También destaca la artista polifacética Violeta Parra, quien fue la que desarrolló la Nueva Canción Chilena, un movimiento cultural en contra de la represiva realidad política chilena, utilizando las canciones como instrumento de denuncia. También se dedicó a recopilar canciones tradicionales de su país, así como a su interpretación. Otros representantes destacables del movimiento fueron Víctor Jara, Isabel y Ángel Parra, Quilapayún y Inti Illimani.

De Argentina destaca Mercedes Sosa, considerada un icono de la música folclórica latinoamericana y recientemente fallecida (octubre de 2009). Grabó más de 30 álbumes, con canciones suyas e interpretaciones de cantantes o poetas latinoamericanos y se configuró como la voz de los desfavorecidos, exigiendo respeto, la defensa de los más vulnerables, transmitiendo esperanza con sus cantos... Muchos de sus álbumes tienen componentes políticos, hecho por el cual fue censurada durante la dictadura militar, y no sólo se prohibieron sus canciones, sino que además se le prohibió cantar. En uno de sus conciertos fue detenida junto a 350 espectadores, y en el año 1979 decidió exiliarse, debido a la inestabilidad política del país, al que regresó en 1982.

Obtuvo numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan: – 1995. Premio UNIFEM, por su tarea en defensa de los derechos de las mujeres.

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– 1996. Premio del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, tanto por su contribución musical, para servir a la paz y a la comprensión entre los pueblos, como a la cooperación internacional.

– 1999. Fue nombrada embajadora de buena voluntad de la UNICEF por América Latina y El Caribe.

– 2000. Ganó un Grammy como reconocimiento a su carrera musical.

De México destaca también la cantante Judith Reyes, conocida como La mamá de la nueva canción mexicana, o Cantautora de la revolución durante los años sesenta y setenta.

Sus canciones se convirtieron en la crónica política y musical de la época que vivió, comprometiéndose con la causa obrera y campesina. Debido a su activismo político y social, fue encarcelada en varias ocasiones, viéndose forzada al exilio. Aún así su activismo no cesó, y fundó el Comité para la Defensa Física y Moral de los Presos Políticos de México.

De la Nova Cançó Catalana destacan las cantantes Eulàlia, Magda, Lita Torelló y Las Hermanas Serrano, las primeras cantantes modernas en catalán, que cantaban los éxitos internacionales en catalán. Del grupo Setze Jutges destaca la presencia de Remei Margarit, Guillermina Motta y Maria del Mar Bonet, que ha profundizado en el canto del folclore de su tierra, del canto en mallorquín, la canción popular... además de algunas canciones políticas. Fuera de este grupo destaca Núria Feliu, cantante más próxima al jazz. Y Marina Rossell, quien llegó al mundo de La cançó en 1974, siendo la voz de la transición en Cataluña. Por su posición de cantante ha realizado viajes con carácter solidario: Armenia, Bosnia, Colombia, Palestina, Israel, Ciudad Juárez en Méjico, Cuba, y Bagdad, al poco de iniciarse la cruenta guerra de Iraq. Tal y como se puede leer en su página web:

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Su privilegio ha sido también su responsabilidad, y le ha servido para acentuar más si cabe su trabajo al servicio de las libertades civiles individuales, y su compromiso por la paz, lo cual la ha llevado a merecer premios llenos de contenido e importancia, como el reciente Olof Palmer de la Paz.7

Cantos de libertad Las siguientes nueve cantantes tienen en común que viven en territorios que vienen reclamando la independencia y la reivindicación del reconocimiento de su identidad desde hace años.

Dos de estos territorios se encuentran en situación de conflicto armado, Kurdistán (Turquía) y Chechenia (Federación Rusa).

Los otros dos se encuentran en situación de tensión, uno de ellos es el Sáhara Occidental, un Estado que no es reconocido internacionalmente y que está en situación de tensión internacional con Marruecos, y el otro contexto es el Tibet (China).

Ellas mediante la música intentan que su cultura sea valorada, venciendo los intentos de silenciarlas o incluso eliminarlas por parte de sus respectivos gobiernos.8 Aynur nació en Turquía, en la ancha región que abarca el Kurdistán en el año 1975. En 1992, junto con su familia,

7. <http: //www.myspace.com/marinarossell>.

8. Cabe destacar también a la cantante noruega y de la etnia sami Mari Boine, que a partir de su música intenta dar a conocer la lengua y la cultura sami, a pesar de los intentos de silenciar esta cultura por parte de distintos grupos a lo largo de la historia (como fue el caso de la religión cristiana en el siglo XVI, que prohibió los rituales samis, sus cantos, destruyendo también los instrumentos musicales). Tal y como se puede leer en su página web, «En sus canciones ella muestra el dolor de la opresión, la lucha para recuperar la dignidad, y también la alegría de haber crecido en una cultura con un vínculo muy cercano a la naturaleza». Para más información: <http: //www.mariboine.no/index.php>.

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se trasladó a vivir en Estambul debido a los acontecimientos políticos. En esta ciudad empezó a aprender a tocar el baglama, laúd tradicional turco por excelencia.

Tal y como comenta: En aquellos tiempos la música kurda tenía que luchar con toda clase de dificultades y tocarla podía ser muy duro, pero persistí y mantuve viva la tradición con la que había crecido a través del difícil acceso que tenía a las grandes músicas kurda y turca (para ella). La música kurda me ha nutrido, y me gustaría hacer que esta música llegue a un mundo más amplio. No sólo la música, sino también la cultura con la que nací. También, como mujer que canta música kurda, soy muy consciente de la violencia y la opresión que ha afligido a las mujeres y a los niños de mi comunidad y de todo Oriente Medio. Mi esperanza es la paz.9 Su penúltimo álbum, denominado Keçe Kurdan, «Chica kurda», fue «raptado» por un juez de la ciudad de Diyarbakir, por considerar que la canción con el mismo título del álbum incitaba a las mujeres a ir «a las montañas» y fomentaba «el separatismo»: Alzaos, chicas, haced oír vuestras voces en el mundo. / Os esperan cosas difíciles en las alturas. / Y es que las mujeres ahora avanzan, estudian. Según ella: «es una canción feminista, y yo estaba llamando a las jóvenes a unirse para rebelarse contra el feudalismo».10 Su último álbum se llama Nûpel, Nueva página.

9. Citas de: <http: //www.nodo50.org/javierortiz/jortiz1/diskos/aynur.htm>.

10. La cantante Aynur da voz a la mujer Kurda en Turquía. Su nuevo disco, «Nûpel» se acaba de editar en España. Carlos Galilea. El País, 12/04/06.

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Liza Umarova es de Chechenia (Federación Rusa) y creció en Kazajstán, cuando en 1944 los chechenios fueron enviados al exilio. Su familia regresó a Grozni en 1980, pero volvieron a irse con el inicio de la guerra. En 1998 se acabó una segunda repatriación cuando se reinició la lucha. Su casa fue destruida y sus familiares marcharon a Suecia, Alemania y otros países, y ella decidió instalarse en Moscú. Tal y como ha comentado en una reciente entrevista, no apoya la causa separatista, pero dice que se avergüenza de su país, Rusia, por esta clase de intolerancia y por la continuada y brutal guerra. La música le ha servido para canalizar sus angustias y las de su pueblo, ya que según ella: «La creatividad proviene del sufrimiento, y esto es la felicidad.»11 De Chechenia también destaca la cantante Birlyant Ramzaeva, nacida en Kazajstán. En el año 2000 su marido, Jakkal Sabdullaev, poeta y dramaturgo, fue víctima de la represión en Grozny, y después fue encarcelado por las fuerzas federales.

También intentaron prohibir cantar a Birlyant, asfixiando de esta manera la voz de Chechenia, cosa que no fue posible.

Ella y sus dos hijas huyeron de su tierra natal exiliándose en Georgia, y después buscaron refugio en Canadá, instalándose en Montreal. Su historia presenta un punto de vista verídico del conflicto chechenio, de las consecuencias de la guerra y del destino trágico de su gente. A pesar de la prohibición de Moscú para que no cante, ella sigue cantando por su pueblo y sobre el destino de su gente.

Mariem Hassan nació en Smara, Sáhara Occidental en 1958, y actualmente es una de las voces más importantes del exilio saharaui, ya que la música o cualquier manifestación cultural saharaui en los territorios ocupados por Marruecos están pro11. La desesperación de una chechena forja un himno. 08/12/05. The New York Times. Arte & Estilo, El País, p. 11.

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hibidas. Forma parte del grupo El Hafed o también llamado Martir El Vali Mustafa Sayed o El Uali, un grupo de clara conciencia política que cuenta con el apoyo del Frente Polisario, ya que lo considera un instrumento importante para la propaganda internacional. Con este grupo Mariem ha viajado a muchos países organizando actos culturales que a menudo han sido boicoteados por activistas y funcionarios marroquíes en el extranjero. Han grabado varios discos, del que destaca Polissario Vencerá, un llamamiento al pueblo saharaui a la defensa de su país y a la conquista de un territorio usurpado, producido por Mohammed Tami, ministro de Cultura Saharaui de finales de los setenta, mitad de los ochenta.

También forma parte del grupo Leyoad, que cantan canciones antiguas y nuevas medej, con quienes ha grabado el álbum A pesar de las heridas, en 1998, dedicado a los cantos de las mujeres saharauis, que transmiten la carga emocional acumulada durante los más de treinta años de olvido y espera.

En el álbum de 2002, Mariem Hassan, Leyoad y las Mujeres Saharauis transmiten los sentimientos de las mujeres en los campos de refugiados, el respeto y la libertad del pueblo saharaui.

Su voz se ha convertido en la lucha del pueblo saharaui por su independencia, tal y como ha comentado recientemente en una entrevista: Llevo casi treinta años cantando y viajando para que todo el mundo conozca la situación de un pueblo refugiado fuera de su tierra. Mis canciones hablan de los niños que no tienen padre porque se fueron a la guerra y no regresaron, y que viven en la montaña, pobrecitos, y de las mujeres que sufren en la tierra de los argelinos, a quienes les doy las gracias.12

12. «La voz viva del pueblo saharaui». Carlos Galilea. El País, 28/01/06.

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Recientemente ha publicado un álbum en solitario llamado Deseos.

También es destacable la cantante tibetana Yang Du Tso, que nació en la provincia del Amdo, en Tibet. Entró a formar parte de una compañía teatral donde empezó a practicar el canto y la danza según la tradición tibetana, adquiriendo poco a poco una formación completa, contribuyendo más adelante al reconocimiento de la tradición tibetana fuera del país. Actualmente vive en Bruselas y participa regularmente en reuniones multiculturales en las que puede compartir la cultura y las tradiciones de su región.

Dentro del país la situación de las mujeres cantantes no es nada fácil. Las autoridades chinas, en sus intentos de silenciar la cultura tibetana, han llevado a cabo incluso arrestos de cantantes tibetanas, como son los casos de la cantante Drolmakyi, que fue arrestada y liberada sin cargos en marzo de 2008, y Jamyan Kyi, que también fue arrestada a principios de abril de 2008 y fue liberada también sin cargos.

Voces silenciadas En el año 1979 en Irán, a raíz de la revolución persa, la música clásica y popular se prohibió. Las condiciones opresivas alrededor del régimen aumentaron, los músicos fueron despreciados, humillados, tildados de corruptos... y las cantantes femeninas fueron etiquetadas de «tentadoras», por lo que se prohibieron sus actuaciones en presencia de hombres, prohibiendo también su música y la posibilidad de editar álbumes. Ante esta situación, algunas de ellas criticaron y siguen criticando la estructura del poder patriarcal por su tratamiento primitivo a las mujeres artistas,13 exiliándose como única manera de poder

13. Habibian, 1997, p. 23.

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continuar con sus actividades musicales y dar a conocer su cultura y tradiciones musicales.

Después de años de lucha, ellas han conseguido recuperar algunos de sus derechos, como actuar ante el público femenino —aunque sus conciertos no sean nunca públicamente anunciados—; tienen la posibilidad de enseñar música a alumnas femeninas —y en algunos casos también a estudiantes masculinos, como es el caso de Ghashang Kamkar—... Por suerte, tal y como comenta Parvin Javdan, integrante del grupo Rozaneh: Tras la revolución hubo tres años de silencio, pero desde hace tiempo la música es una parte muy importante de la vida cultural y ha logrado un gran prestigio. Tanto hombres como mujeres estudian música sin discriminación de ninguna clase.14 Algunas de las cantantes iraníes destacables son: Sima Bina, cantante de música tradicional persa, a quien el gobierno le prohibió cantar en su programa diario de radio.

Parissa (Fatemeh Vaezi), considerada una maestra de la música tradicional persa. Con la llegada de la Revolución iraní tuvo que abandonar los escenarios y sufrir 15 años de silencio. Pero durante estos años su pasión por la música no se vio amenazada, ya que se unió al Centro de Diseminación y Preservación de la Música para impartir clases a las mujeres que, como ella, tenían prohibido cantar o desarrollar actividades musicales.

Su música une a la perfección las dos vertientes de la naturaleza humana, la material y la espiritual, y persigue ser

14. «Veus iranianes per a la pau. Rozaneh, grup integrat per sis dones, porta un missatge d’amor per tot Catalunya», El Periódico de Catalunya, 01/03/03.

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un camino para adentrarse en el mundo místico de la abstracción y la espiritualidad, desmintiendo, de esta manera, las ideas de los fundamentalistas chiítas, que ven la música como una actividad frívola y corruptora del alma.15 Ghashang Kamkar, que fue la primera mujer que cantó en un escenario tras la revolución, participando en los conciertos del grupo de música familiar del que forma parte The Kamkars.

Marzieh, considerada la Gran Dama de la Música de Irán. A raíz de la toma del poder de los Mullahs, cuando estaba en el mejor momento de su carrera, decidió silenciar su voz durante 15 años, rechazando el régimen integrista y declarando que ella nunca cantaría por ellos. Con este régimen la situación de las mujeres empeoró, por lo que en 1994 decidió marchar del país, pero en aquellos momentos fue víctima de un chantaje cuando su hija fue arrestada e incomunicada por el régimen. Gracias a Amnistía Internacional y a varias personalidades, lideró una campaña de protesta que finalizó con la liberación, pero no del arresto domiciliario. Se instaló en París y aceptó ser miembro honoraria del Consejo Nacional de Resistencia de Irán.

Googoosh, la diva del pop más famosa del país, fue silenciada a raíz de la revolución islámica de 1979. En el año 2000 abandonó el país empezando una gira internacional. Actualmente reside en Toronto, Canadá.

Rozaneh es un grupo integrado por seis mujeres iraníes que cantan los secretos del avaz, el canto tradicional iraní. En el año 2003, ante el clima prebélico que vivía su país, mientras estaban de gira Europea, comentaron: 15. 13 Festival de Músicas del Mundo, del 3 al 17 de octubre 2008. L’Auditori, Barcelona. Obra Social, Fundació La Caixa.

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Traemos un mensaje de amor universal muy adecuado para estos momentos difíciles de tensión entre Oriente y Occidente [...] Esta música pone el énfasis en lo que une los hombres.

Parvin Javdan, una de las cantantes del grupo, vivió personalmente la guerra entre Irán e Iraq, convirtiéndose en una gran defensora de la paz: Después de una experiencia así, uno no vuelve a ser nunca igual. Tener la muerte tan cerca te cambia. No deseo nada igual a nadie. Hay que acabar con la violencia y las matanzas de cualquier clase.

Voces de Oriente Medio Pese a que la violencia en el conflicto israelo-palestino no cesa, hay voces de esperanza que utilizan la música para clamar la paz en el territorio. Dos cantantes israelíes y una palestina intentan con su música transformar la realidad que viven a diario.16

16. Cabe destacar que la cantante francesa de origen inglés, Jane Birkin, en el año 2003 realizó distintos conciertos en Israel y en los territorios ocupados palestinos mostrando su apoyo a la población civil. Realizó un concierto en el Centro Cultural Shawa de Gaza, muy bien recibido entre todos los asistentes ya que a raíz del inicio de la Intifada ningún artista internacional se había atrevido a visitar la zona. Según un asistente «Para los habitantes de la Franja de Gaza, es una pequeña luz en una vida oscurecida por el bloqueo y la violencia». Para más información: «La Intifada según Jane Birkin. La musa de Serge Gainsbourg apoya con su música a los palestinos en Gaza». Christian Chaise, El Periódico de Catalunya, 10/12/03.

Otras cantantes destacables de Oriente Medio son «A Sivan, la niña mimada de TACT, le costó enfrentarse a una familia muy religiosa para fichar por un sello lleno de hombres tatuados. Sabrina da Witch desoyó la oposición familiar para componer letras incendiarias a favor de la causa Palestina, pero también contra los asesinatos de mujeres árabes por causas de honor. Y las integrantes del dúo árabeisraelí Arapyat ponen la misma tozudez tanto al afirmar que son musulmanas y vírgenes como al condenar la represión de la mujer en el mundo árabe». Para más información: «Rimas desde la trinchera». Salomé García, 21/11/08. El País.

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Sara Alexander nació en Jerusalén, de madre turco-judía y padre judío romaní, ha recibido influencia de varios estilos musicales y culturas. Hizo el servicio militar entrando a formar parte del grupo artístico más prestigioso de la armada: Leakat ha Nachal. Abandonó Israel en 1967 a raíz de la guerra de los Seis Días, pero no abandonó su lucha por la paz en Oriente Medio. Defiende la paz entre Israel y sus vecinos árabes, así como los derechos del pueblo palestino a disponer de un estado propio.

En los setenta empezó a viajar, convirtiéndose en una de las primeras activistas israelíes a favor de la paz, con su lema «comprensión y reconocimiento mutuos». Miguel Ángel Estrella la ha definido como: Una artista visionaria que a través de la fuerza de su amor, su coraje y su talento, desarma todo el odio. Más allá de las fronteras, ella grita bien alto la urgencia del amor, y hace que la paz triunfe con cada uno de sus gestos.

Ha grabado nueve álbumes, el primero Shalom-Salam (1979), grabado en el barco de la paz del activista israelí Abe Nathan.17 Este disco dará nombre a un libro que escribirá en 1999 sobre sus experiencias personales y esfuerzo en la reconciliación entre israelíes y palestinos. El 1983 escribió

17. Abe Nathan en el año 1973 compró un barco y se puso a navegar en aguas internacionales cerca de Israel. Ya que el barco disponía de una estación de radio, decidió empezar un programa para hablar de paz con algunos de los mejores músicos de la región. Rápidamente se convirtió en el programa de radio más popular entre los jóvenes. La idea del programa era construir puentes entre los jóvenes israelíes y árabes. En 1997, como reconocimiento de su esfuerzo, se le entregó el premio Nuremberg Internacional de los derechos humanos. En 1993 la estación cerró debido a problemas económicos y a la firma de los acuerdos de paz entre Israel y la OLP. Fue un buen momento para celebrar el cierre, ya que se habían cumplido los objetivos de la emisora. El barco fue hundido en 1993 ante las costas israelíes.

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el libro The emergency of love, sobre sus canciones de paz y entendimiento mutuos.

Ha participado en muchas galas y organizaciones de diálogo, como la asociación Francia-Palestina, el partido Progresista por la Paz (Israel) así como otras organizaciones culturales, como Asociación Música Esperanza (de Miguel Ángel Estrella) o Internacionales, como la UNESCO. Es Presidenta Honoraria y miembro fundadora de Bridge for Dialog (1994); también es presidenta de la sección francesa International Friends of Literature, Art and Culture for Peace. Además ha obtenido numerosos reconocimientos.

Actualmente lidera el proyecto The ya Salam, un intento de aproximación y fusión intercultural entre diez artistas, de jazz, músicas orientales, balcánicas, gitanas, celtas, judías...

El 27 de septiembre de 2003 asistió al concierto «Concertons-nous Pour la Paix» junto con otros artistas israelíes y palestinos, para pedir la paz en Oriente Medio y en contra de la ocupación de Iraq.

Chava Alberstein es también una cantante israelí, considerada la «voz del país» y que durante décadas ha cantado los sufrimientos y las contradicciones de este. Ha editado más de 40 álbumes en hebreo, seis en yiddish, y uno en inglés, y mediante estos ha transmitido la tensión que vive el país a través de sus canciones, que hablan de la paz y de la opresión.

Son canciones y plegarias que celebran la belleza de la forma humana y también canciones más melancólicas sobre la pérdida, la pobreza y la soledad.

En el año 1989 en el álbum London (NMC) versionó la canción tradicional que se canta en la cena de Pascua, Had Gadya, que: Narra las desgracias de un pequeño cordero blanco comido por un tigre, que a la vez es devorado por un gran lobo,

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que cae muerto bajo la rama que se ha desprendido de un árbol y así hasta que, muchas muertes después, viene Dios y detiene la masacre y todo vuelve a empezar.

Ella utilizó esta parábola del cordero, el tigre y el lobo para criticar la reacción de su país ante la Primera Intifada, modificando el último verso: Todas las noches de Pascua sólo hice cuatro preguntas —refiriéndose a las cuatro preguntas rituales que hacen los niños en la mesa—. Pero hoy se me ocurre otra pregunta más: ¿hasta cuándo durará este ciclo infernal del opresor y oprimido, del verdugo y la víctima? ¿Hasta cuándo esta locura?18 Además también ha compuesto otras canciones sobre temas como la inmigración, Vera from Bucharest y Black video; el racismo con Shadow; o la destrucción ambiental con Dying Creek.

En su último álbum End of Holiday (2003) describe: Una serie de viñetas de las vidas vividas lejos de las vallas de seguridad y de las líneas del frente. Golpea un acorde universal que resonará con profundidad tanto en New Jersey como en Jerusalén.

Tal y como ha declarado: Por culpa de la situación en que vivimos no nos podemos concentrar en el sufrimiento de los demás. Creo que este

18. Brigitte Vasallo, Sons de la Mediterrània, marzo-abril de 2009. p. 36.

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es el peor precio que pagamos por la ocupación, que estamos perdiendo la compasión por los otros. Nadie tiene el derecho exclusivo del sufrimiento.19 Noa es una cantante israelí que nació el 1969 en Tel-Aviv, pero sus padres se trasladaron a Nueva York cuando ella era pequeña. A los 16 años regresó a Israel, y a los 18 empezó el servicio militar, ingresando en una sección que se dedica a cantar y animar a las tropas, siendo pronto conocida con el nombre de la «Sargento cantante». Cuando acabó el servicio militar decidió dedicarse plenamente a la música.

También se cambió su nombre real de Achinoam Nini por el de Noa, que fue la primera mujer feminista de la que se tiene constancia en escritos, y en hebreo significa hermana de la paz.

Con sus canciones Noa se ha erigido como una voz a favor de la paz, la igualdad, la unión de los pueblos, culturas y religiones, profesando una fe ilimitada en el entendimiento mutuo y el respeto a la vida. En una entrevista comentó: Creo que los hombres no pueden entender lo que es crear vida y preservarla. Las mujeres, por el hecho de tener un hijo o hija, tienen la capacidad natural de la ternura, de la protección de la cura de esta vida que sólo ellas pueden dar.

Por esto me sentiría feliz si hubiera más mujeres haciendo política, porque ellas saben el esfuerzo que hace falta hacer para conservar la vida.

La música la ha conducido a posicionarse a favor de lo que cree y denunciar aquello que no quiere ver, demostrando

19. Citas de: <http: //www.aviv2.com/chava/>.

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que si la música no puede cambiar el mundo, como mínimo puede ayudar a hacerlo mejor.

Su incansable lucha por la paz se vio erosionada por los acontecimientos políticos en Oriente Medio, cuando el 4 de noviembre de 1995 el primer ministro Israelí Isaac Rabin fue asesinado tras finalizar su actuación ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel-Aviv. A partir de ese momento incrementó la lucha por la paz entre israelíes y palestinos y en el mundo entero, luchando también contra el integrismo religioso en el mundo y defendiendo la tolerancia de las ideas y las diferencias culturales. Participó en un homenaje en la Casa Blanca en memoria de Isaac Rabin, componiendo la canción Hastav Bilada y en 1999, con motivo de los Acuerdos de Oslo, fue invitada a cantar.

Noa fue la representante israelí en el festival de Eurovisión 2009 junto a la cantante árabe Mira Awad, con quien hizo un dueto para difundir juntas un mensaje de paz (aceptó participar en el festival siempre y cuando lo hiciera con ella). Tal y como comentó: En este período la intención es aprovechar un escenario como Eurovisión con miles de personas y enviar un mensaje de paz.20 A pesar de su compromiso por la paz, el 8 de enero de 2008 escribió una Carta abierta a los Palestinos que no fue libre de polémica. En esta expresó sus reflexiones acerca de la paz, además de hacer un llamamiento a la necesidad de «Vencer un horrible enemigo común, el fanatismo», refiriéndose a Hamás, y deseando que: 20. «Por primera vez una árabe representará a Israel en Eurovisión. La actriz y cantante Mira Awad acompañará a la judía Noa sobre el escenario». El País, 12/01/09.

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Israel haga el trabajo que todos necesitamos que se haga, y finalmente los libere de este cáncer, de este virus, de este monstruo llamado fanatismo, hoy llamado Hamás.21 Sus declaraciones provocaron el boicot22 a algunos de sus conciertos, así como peticiones23 para que se retrajera de sus comentarios.

Rim Banna es una cantante palestina, letrista y compositora nacida en Nazaret. Sus canciones están inspiradas por la conciencia del pueblo palestino y sus sentimientos, por su cultura, historia y por el folclore. También es líder en la canción moderna palestina árabe, bien recibida con entusiasmo en el mundo árabe y en la comunidad internacional. Mediante su música ella intenta enviar el mensaje de elevación de la canción temática árabe palestina no convencional y la manera de transmitirla para que obtenga renombre internacional. Pretende también

21. <http: //porisrael.wordpress.com/2009/01/11/carta-abierta-de-noa-achinoam-nini-a-los-palestinos/>.

22. Algunos ejemplos del boicot fueron los conciertos que realizó en Barcelona el 24 de febrero del 2008 en el Palau de la Música Catalana, o en Donosti dos días después. También fue boicoteada durante el concierto que hizo en el acto institucional de la ‘Diada Nacional de Cataluña’, el 11 de Septiembre del 2009, recibiendo duras críticas de Iniciativa de Catalunya-Els Verds y por la Plataforma Aturem la Guerra. De todas maneras ella insistió en que no apoya la guerra. Tal y como expresó «Yo siempre he defendido a ultranza la paz y el Estado palestino. Ahora dicen que apoyo la guerra. No es más que propaganda. [...] Yo apoyo la paz y me enfrento a cualquiera que la rechaza. Hamás va contra el pueblo palestino. Utiliza a la gente para promover la yihad y un estado islámico fanático. Los palestinos no solo han sufrido abusos por la ocupación sino también por su propia gente. Eso es lo que decía en mi carta [...] Bajo ninguna circunstancia culpo sólo a Hamás.

Creo que en este conflicto las culpas son compartidas. [...] Durante toda mi carrera he promovido la paz, el diálogo y la comprensión». Para más información: «Noa: Promueven intereses políticos a mi costa». El Periódico de Catalunya, 11/09/09.

23. Para leer las cartas de la Plataforma Aturem la Guerra, Catalunya, dirigidas a Noa, así como sus réplicas, consultar: <http: //www.aturemlaguerra.org/ ?q=node/174>.

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liberar la canción árabe de todas las connotaciones negativas que provienen de influencias externas y que han hecho daño a la verdadera canción árabe.

Su voz es la de su pueblo, tal y como comenta: Yo siempre quise hacer algo para mi pueblo. Pero la única arma que he encontrado es la música. Porque creo que la cultura, la literatura, la música, el arte, son más fuertes que otras armas. La guerra, la violencia, los horrores, nunca acabarán con el espíritu profundo de los palestinos. Bajo las bombas, seguimos ejerciendo nuestras tradiciones, seguimos viviendo. [...] A veces actúo en escuelas, porque es importante que los jóvenes tengan la esperanza de un futuro mejor. Aunque los jóvenes a menudo piensen más en cantar mis canciones como si fueran comerciales, sé que al final logro trasmitir algo. Mis temas son tan descriptivos de la vida cotidiana palestina... Canto los horrores, el exilio, la tristeza, pero también la alegría, el amor, cosas que todavía existen en nuestra tierra y en las que la gente se reconoce. [...] Siempre recordaré el concierto que di durante la segunda Intifada en Ramallah. El 2 de octubre de 2000, tres días después del bombardeo de la comisaría de policía de esta ciudad, la gente me llamó para dar un concierto de protesta en el lugar de la masacre. Era muy peligroso, pero no lo pensé dos veces y acepté. Logré entrar en la zona y di el concierto. Canté bajo las bombas, porque todavía estaban bombardeando, pero estaba con mi pueblo. Y vi las reacciones de sorpresa, porque todos me conocen, y estaban asombrados de verme allí, cantando en un momento así. Pero yo quería decirles que nunca los dejaría. Siempre lo recordaré. Cantando yo lloraba, la emoción era tan grande...24 24. «La música es un arma más fuerte que las bombas». Rim Banna. Entrevista 30/07/06 <http: //www.rebelion.org/noticia.php?id=35376>.

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La voz de la reconciliación Yasmin Levy es una cantante israelí que se introdujo en la música ladina —lengua de los antiguos judíos españoles expulsados de España en 1492— desde joven, influenciada por su padre, investigador de este tipo de música y de la cultura judeoespañola. Con su música ella preserva y revive canciones de la tradición ladina-judeoespañola, fusionándola con el flamenco andalusí.

Según ella la música puede ser un espacio de comunión moral o espiritual entre árabes y judíos: Cada vez, descubro como esta música conmueve muchísimo, incluso a aquellos que no la han oído nunca y que en ella descubren su historia judía. Hasta hace cuatro años, se decía que el ladino era una lengua que se estaba muriendo, pero ahora esta música nos llega y nos muestra que no hay nada por lo que llorar. La música siempre gana y cruza las fronteras culturales. Judíos y árabes, en el momento musical son como hermanos.25 Con su penúltimo álbum, titulado La Judería comenta: Estoy orgullosa de combinar las dos culturas, la ladina y la flamenca, a la vez que incorporo influencias de Oriente Medio. Estoy embarcada en un viaje que tiene más de quinientos años, llevando de nuevo la música ladina a Andalucía, mezclándola con el flamenco —el estilo que todavía contiene la memoria musical de los árabes y el mundo judeo-español— y con las canciones del mundo árabe. En cierto modo es una «reconciliación musical» de

25. <http: //unatemporadaenelinfierno.net/2006/09/27/yasmin-el-ladino-laseguridad-de-israel-y-los-soldados-espanoles/>.

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la historia26 [...] Las canciones provienen de una época donde los judíos vivían en paz con los árabes en España.

Debemos recordar que hubo un largo período de respeto mutuo. Y no hay ninguna razón por la que no pueda ser así ahora también.27 En el año 2006 fue galardonada con el premio Anna Lindh de la Fundación Euro-mediterránea por promover el diálogo cultural entre los músicos de las tres culturas.28 Cantante:

Titulo de la canción / Contenido

Joan Baez

Joan Baez ha convertido su música en un instrumento para promover la paz, la coexistencia y entendimiento mutuo entre etnias, sexos y culturas diferentes, la no-violencia, los derechos humanos… Ha grabado unos cuarenta álbumes, entre ellos:Baptism:a journey Through Our Time (1968), que contiene mensajes contra la violencia y la guerra; Blessed Are… (1971), dedicado a los derechos humanos; Gracias a la Vida (1974); Gone from Danger (1997).

De entre todas sus canciones destacan: Song of Bangladesh, Cambodia, las dos escritas a raíz de las crisis humanitarias que afectaron a ambos territorios; y también musicó el poema escrito por Nina Duscheck, Saigon Bride.

Odetta

It’s been a long time.

Gonna Let it Shine, álbum, incluye The freedom trilogy, una mezcla de espirituales que sirvieron como himnos durante el movimiento por los derechos civiles, y también otros espirituales afroamericanos que celebran la promesa de esperanza y libertad.

26. CD Yasmin Levy, La Judería, Ladino & flamenco. Adama Music Ltd. 2005.

27. In my songs there is no war, Yasmin Levy. <http: //www.qantara.de/webcom/ show_article.php/_c-310/_nr-481/i.html> 28. Otro intento destacable de diálogo entre la música de las tres culturas es el proyecto liderado por la cantante Mara Aranda llamado Al Andaluz Project. Para más información: <http: //www.mara-aranda.com/>

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Nina Simone

Mississippi Goddam , escrita en el año 1963 a raíz del asesinato de Medgar Evers29 (un activista por los derechos civiles en Mississipí) y cuatro menores negros al ser bombardeada una iglesia de Birmingham, Alabama, que retrata la opresiva situación de los afroamericanos en los Estados Unidos.

Four Women, sobre la amarga situación de las mujeres negras en los EEUU que fue prohibida en Filadelfia y en Nueva York ya que la letra se consideró ofensiva.

To be young, gifted and black, inspirada por Lorraine Hansberry (una amiga), que se convirtió en el himno afroamericano y que habla del orgullo de la raza negra.

Why the king of love is dead? dedicada a Martin Luther King.

Backlash Blues, basada en un poema escrito por ella para Langston Hughes (poeta americano), donde se describen distintas situaciones en las que se encuentra el hombre negro causadas o consentidas por el hombre blanco.

I Wish I Knew How it Would Feel to be Free, donde describe todos los sentimientos que ella tiene y el deseo de quererlos compartir con cualquiera, dejando de lado las diferencias que nos puedan separar.

También destaca la canción New world coming, del álbum Here comes de sun, del 1971, sobre un nuevo mundo que nos espera, de paz, de alegría, de amor.

Talib Kweli & Hi Tek le dedicaron la canción For Women.

Miriam Makeba

Masakahane, canción dedicada a la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura i la Alimentación (FAO).

En el año 1997 participó en un concierto en Bruselas organizado por la FundaciónYehudi Menuhin, titulado Les Voix de la Paix, Voices for peace, del que se editó un posterior CD, producido por Thierry Van Roy y el International Yehudi Menuhin Foundation, 1998, Auvidis.30

29. Bob Dylan escribió la canción Only a pawn in their Game sobre el asesinato de Medgar Evers.

30. Para poder leer los comentarios que se hicieron sobre el concierto: <http: //www.menuhin-foundation.com/>.

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Sharon Katz

Impi Hlasele, The war is still going on.

Women of Africa.

Africa Khayalami, Africa, my home.

We are the children of South Africa.

Siyajabula, «Estamos contentos», canción creada el día que Nelson Mandela fue liberado.

Sala Ngoana, Be at peace, my child.

Get on the peace train.

Violeta Parra

Al centro de la injusticia (Violeta e Isabel Parra), que nos relata la pobreza, desigualdades e injusticias que esconde Chile.

La denuncia (co-escrita con Luis Advis).

La carta, escrita en París y que describe la muerte de su hermano por participar en una huelga.

La esperanza (co-escrita con Luis Advis) una declaración de intenciones que pretende acabar con la pobreza.

Los pueblos americanos, que habla de la unión de todos ellos dejando de lado fronteras y guerras.

Por qué los pobres no tienen, canción que estuvo prohibida en Buenos Aires debido al compromiso político manifiesto «Por qué los pobres no tienen, A dónde volver la vista, La vuelven hacia los cielos, Con la esperanza infinita, De encontrar lo que su hermano, En este mundo les quita, ¡palomita!, ¡Qué cosas tiene la vida, zambita!».

Qué dirá el Santo Padre «Qué dirá el Santo Padre, que vive en Roma, que le están degollando, a sus palomas».

Yo canto a la diferencia (co-escrita con Isabel Parra) «Yo canto la diferencia que hay de lo cierto a lo falso.

De lo contrario, no canto».

Mercedes Sosa

Los Pueblos Americanos.

Intérprete destacada de las canciones: Canción para un Niño en la Calle (Letra de Armando Tejada Gómez y Angel Ritro); Si se calla el cantor (Horacio Guaraní); Sólo le pido a Dios, (León Gieco); Canción para mi América (Daniel Viglietti).

Cabe destacar el álbum Hasta la Victoria , con canciones de varios autores y de gran contenido político y social.

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Judith Reyes

Canción de los niños trabajadores.

Canción del politécnico, en la que se describe la muerte de varios estudiantes en manos de los militares el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.

Coplas de las medallas, en la que se establece un paralelismo entre las medallas Olímpicas y las que se podrían entregar al gobierno en relación a la masacre de Tlatelolco.

Corrido de la ocupación militar de la universidad.

Corrido de la represión estudiantil del 26 de julio.

Corrido del desagravio; Corrido del IV informe del gobierno de Díaz Ordáz.

Gorila gorilón.

Marcha de los caídos.

Corrido del 2 de octubre.

El año del despertar.

Guillermina Motta

No sé el perquè de les guerres (No sé el porqué de las guerras).

Ni flors ni violes, («Ni flores ni violas») álbum en el que destacan cuatro temas tradicionales escritos con perspectiva feminista (uno de ellos con una nueva letra de Maria Aurèlia Campmany).

L’any de la dona (de Maria Aurèlia Campmany) («El año de la mujer»)

Maria del Mar Bonet Què volen aquesta gent? («¿Qué quiere esta gente?») poema de Lluís Serrahima, musicado por Maria del Mar, en el que se narra la muerte de un chico que la policía franquista fue a buscar a su casa. Fue golpeado y lanzado por la ventana simulando que se había suicidado. La canción fue censurada a menudo por el régimen. Se gravó nuevamente en 1977 en su álbum Alenar.

El 1971 musicó el poema Història d’un soldat de Bartomeu Rosselló-Pòrcel («Historia de un soldado»).

El año 2003 conjuntamente con la Coral Cantiga, participó en el espectáculo «Caloma. Des de Mallorca a l’Alguer» en el Teatro Nacional de Cataluña del 27 al 30 de marzo, donde grabaron tres temas: L’exèrcit (Jordi Guardans, «El ejército»), Lluna de pau (Maria del Mar Bonet, «Luna de paz») y Què volen aquesta gent?, que aparecieron posteriormente en un futuro CD llamado Lluna de Pau, del cual la recaptación íntegra por las ventas de este se destinaron a la campaña unitaria Cataluña por Iraq, Apoyo humanitario.

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Liza Umarova

Grozny Hero-City, un himno a Chechenia.

Russian Mothers, un llamamiento a las mujeres de los dos lados a unirse, declarando en la canción «With our maternal strenght, we will stop this inhumane war» «Con nuestra fuerza maternal, defenderemos esta guerra inhumana».

Motherland, sobre Chechenia, con el deseo de que se termine la guerra, la violencia y el barbarismo.

Chechen Woman.

It’s not the end.

Mariem Hassan

Id Chad, o «La Fiesta», un canto para demostrar la vida del pueblo saharaui.

Yasar Geidu, «Rompiendo vínculos», en la que se muestra la lucha del Sáhara por la independencia y libertad.

Sáhara Neg gija, «Sáhara te quiero», un alegato a su pueblo.

Intifada, sobre una revuelta a los territorios ocupados.

Yang Du Tso

En el año 1997 participó en el concierto organizado por la Fundación Yehudi Menuhin, Les Voix de la Paix — Voices for Peace. También ha participado en un disco de homenaje al Tíbet, de Tenzin Gönpo (tibetano exiliado antiguo miembro del Instituto Tibetano de Artes Interpretativas).

Marzieh

En el año 1997 también participó en Les Voix de la Paix — Voices for Peace.

Googosh

Ahoouye Eshg (Deer of love), dedicada a los fans de Tajikistan, y a los hablantes afganos de farsi.

Rim Banna

The night froze, canción dedicada a los mártires de la Intifada de Aqsa (Al-Quds) en octubre del año 2000.

Noa

Destacan sus álbumes: Calling, del 1996, profundamente inspirado en el conflicto de Oriente Medio. Del álbum también destaca la canción Lama.

Now, un trabajo marcado por su experiencia de la maternidad y sus deseos irreprimibles de que la paz mundial llegue algún día.

Noa Gold, Shalom, Shalom, que nos habla del amor, la inocencia, de la comunicación, de la paz... y Babel, que habla de eliminar fronteras y reforzar la comunicación a través del amor, la compasión y la música, independientemente del idioma.

Blue touches blue, Beautiful that way, una canción sobre el hecho de sonreir y amar, y la belleza de la vida.

En el año 1997 también participó en el concierto Les Voix de la Paix — Voices for Peace.

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Natasha Atlas

Nació en Bélgica pero sus antepasados provienen de Egipto, Palestina y Marruecos. Ha viajado gran parte de su vida, hecho que ha influido significativamente en su música. Ha formado parte del grupo Invaders of the Heart y Transglobal Undergroud, además de participar en discos de varios artistas y en solitario.

Su música es una fusión entre la cultura occidental y árabe. En el años 2001 fue nombrada embajadora de la buena voluntad por la Conferencia Mundial contra el Racismo de la ONU. Con palabras de Mary Robinson (ex-presidenta de Irlanda y ex-Alto Comisionado de la ONU por los derechos humanos) «Ella personaliza el mensaje de que hay fuerza en la diversidad, que nuestras diferencias, ya sean étnicas, raciales o religiosas son una fuente de riqueza más que de amenaza». Participó en la primera manifestación contra la guerra de Iraq en el Reino Unido, ideas que quedan reflejadas en el álbum Something Dangerous, en una canción que lleva el mismo título.

Yasmin Levy

Álbumes: Romance & Yasmin; La judería; Mano suave

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III. MÁS CANCIONES, OTRAS REALIDADES

A continuación se incluye un listado de canciones sobre temas relacionados con el universo femenino, escritas tanto por mujeres como por hombres. Son canciones que nos acercan a la realidad que viven muchas de ellas, relacionadas con los trabajos que hacen y la vulneración de sus derechos que tienen que afrontar. Son canciones que reclaman respeto e igualdad, convirtiéndose en algunos casos en himnos femeninos, celebrando la liberación de la conciencia de la mujer; otras que animan a la participación conjunta de todas ellas para transformar ciertas situaciones, etc. También se citan canciones que remiten a grupos de mujeres y a mujeres que a título individual mediante sus acciones han intentado transformar ciertas realidades políticas establecidas en sus países de origen con la voluntad de construir una cultura de paz.

Realidades femeninas – De uno de los precursores del folk político y de la tradición musical obrera americana, Joe Hill (1879-1915) destaca la canción The white slave, una denuncia a la situación laboral del sector textil de principios del siglo XX, donde muchas mujeres trabajaban en situaciones

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penosas, cobrando sueldos pésimos... y advirtiendo a la vez que la pobreza llevaba a las chicas a prostituirse.

El motivo de composición de la canción fue una huelga protagonizada por las trabajadoras de la empresa Everett Cotton Mills, en el año 1912.

Sobre el tema de las mujeres trabajadoras en el sector textil Víctor Jara (que fue encarcelado, torturado y asesinado en 1973 durante la dictadura de Pinochet) en 1971 escribió la canción Muchachas del telar, relatando la historia de una chica que trabaja en un telar y que se ha convertido en esclava de la fábrica, de la máquina, del horario y del salario. El autor anima a la chica a tejer su propio destino. Actualmente esta canción nos remite a la situación que viven muchas mujeres trabajadoras en las maquilas en América Latina, donde son explotadas, se convierten en esclavas del trabajo, de jornadas inacabables, de inseguridad laboral, de salarios pésimos y mal pagados... Sobre las maquilas, destaca también la canción de Pedro Guerra, Maquila del álbum Bolsillos.

– Houria Aichi (Houria significa libertad en árabe) nació en Batna en los Aures, una región de Argelia en el corazón de la cordillera Atlas. A la edad de 7 años ya acompañaba a su abuela en festivales y ceremonias de su comunidad, donde aprendió varias canciones sobre las tareas cotidianas de las mujeres, canciones que todavía ahora interpreta. Fue a vivir a París y después de estudiar sociología, se dedicó a buscar canciones sobre las mujeres de los Aures. Serán canciones de amor, de funeral, poemas del exilio... Ella reivindica y transmite una tradición oral que ha perdurado de generación en generación, como las Azriates, las mujeres liberadas de los Aures. Lo hace desde Francia, su tierra de exilio, como un tributo a las mujeres argelinas y como una oda a la libertad. Destaca su álbum de 1990: Chants

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del Aurès. En el año 1997 participó en el CD Les Voix de la Paix – Voices for Peace.

– De Marruecos cabe destacar a las Roudaniyates (literalmente significa las mujeres de Taroudant). Son del sur de Marruecos y ofrecen canciones de la antigua tradición tribal de las mujeres del sur de la región de Taroudant.

También destacan los grupos femeninos llamados La’abat que cantan y bailan durante las celebraciones organizadas por mujeres (bautizos, casamientos, lutos, fiestas religiosas).

La intención de la música es honorar y celebrar la vida.1 – Aretha Franklin, en el año 1968 versionó la canción de Otis Redding’s, R.E.S.P.E.C.T, refiriéndose tanto al movimiento de los derechos civiles de los afroamericanos como a la igualdad entre sexos y el respeto por las mujeres. Este año fue precisamente cuando asesinaron a Martin Luther King, produciéndose un estallido de la violencia en Estados Unidos. De ella también destaca la canción Do right woman, do right man, un himno de igualdad y respeto entre ambos sexos.

– John Lennon y Yoko Ono en el año 1972 editan el álbum Some time in the New York City, en el que figura la canción Woman is the nigger of the world, «La mujer es el negro del mundo», tema que se prohibió en los EEUU porque no se podía decir la palabra negro. Lennon fue apoyado por todas las revistas afroamericanas, pero quienes se sintieron ofendidos fueron todos los blancos. La canción nos habla de cuál es la situación en la que vive la mujer, dando un mensaje de esperanza y de reflexión sobre esta situación. También destaca la canción de ambos Angela, sobre una activista negra a favor de los derechos civiles de las mujeres, que se centró

1. Para más información: <http: //www.mondaviarts.org/education/ education_pdfs/fesfestival.pdf>.

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en la discriminación racial y la lucha de clases, además de la denuncia del sistema judicial y penitenciario de EEUU. De Lennon, destaca también la canción Woman. Y de Yoko Ono, Sisters, o sisters, una canción feminista en la que hace un llamamiento a las hermanas del mismo sexo a construir un mundo nuevo; y la canción experimental Hiroshima sky is always blue, escrita en el 50º aniversario del lanzamiento de la bomba en Hiroshima en 1945.

En el año 1985, Annie Lennox2 y Dave Stewar de Eurythmics, escribieron la canción Sisters are doing it for themselves, que apareció en el álbum Who’s Zoomin’Who? de Aretha Franklin, que canta junto a Annie Lennox y un coro de gospel y que celebra la liberación de conciencia de la mujer.

Del grupo destacan también las canciones I saved the world today y Peace is just a word, las dos canciones del álbum Peace de 1999.

Del cantante cubano Silvio Rodríguez destaca el álbum Mujeres, del año 1978, con una canción con el mismo título, en la que el músico se deja conmover por la actitud de ellas por sus hijos, por sus maridos, por su tierra, y también del amor que siente por algunas de ellas.

También la canción del grupo de rock americano, Los Lobos, Mujeres Valientes, del álbum de 1976 ¡Sí se puede!, sobre las mujeres luchadoras y revolucionarias.

Violencia de género En los últimos años la cuestión de la violencia de género ha ido adquiriendo una mayor relevancia pública. Este tema no ha

2. El pasado mes de enero de 2009 Annie Lennox juntamente con Bianca Jagger lideraron una marcha en Londres en contra de los ataques de Gaza, pidiendo al presidente electo de Estados Unidos de América, Barack Obama, que condene los ataques israelíes contra la franja de Gaza.

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quedado al margen de la música y muchos cantantes y grupos han decidido tratarlo a partir de canciones, editando álbumes o llevando a cabo iniciativas que nos recuerdan diariamente la realidad del tema. Son denuncias musicales,3 en algunos casos muy explícitas, sensibilizando y educando al público, adoptando a la vez medidas propositivas que nos motivan a reflexionar y tomar parte a actuar, ya que nos recuerdan la gravedad del fenómeno de la violencia contra las mujeres y las desigualdades de género existentes en nuestras sociedades.

Por ejemplo destaca la aportación del álbum musical Hijas de Eva, del cantante canario Pedro Guerra,4 en el que dedica 14 temas a la violencia que sufren las mujeres en cualquier parte del mundo, partiendo de reflexiones y textos de grandes pensadores como Eduardo Galeano, José Saramago, Rosa Montero y otros. Los temas del CD hacen referencia a qué puede suponer nacer niña y no niño, al machismo, a la feminización de la pobreza, a la prostitución, a los maltratos, a las niñas que maduran antes de tiempo, a la ablación, al culto al cuerpo, a las mujeres que acompañan a los soldados a las guerras... Este álbum fue un encargo de la Fundación Alfredo Kraus.

3. Cabe destacar que en Brasil la ONG Cemina —Comunicación, Educación e Información en Género— promovió en el año 2006 un encuentro cultural de hip hop para la no-violencia contra las mujeres, que incluyó la divulgación de un CD Mujeres del hip hop por el fin de la violencia contra la mujer, y el lanzamiento del documental Feminism: Speak up!, de Valentina Homem y Angela Collet. Para más información: <http: //www.adital.org.br/site/noticia.asp?lang=ES&cod=26836>.

En Perú, también se realizaron acciones de lucha para el ejercicio de los derechos de las mujeres sin pobreza ni violencia a través del Takiy Tinku —encuentro del canto— y foro de debate, en el recordatorio del mes de la no-violencia contra las mujeres. Uno de los objetivos de estas acciones fue promover y compartir su cultura y su folklore interpretando canciones que reflejan la lucha para la vida sin pobreza ni violencia, sensibilizar a la población a través del canto, la prevención de la violencia hacia las mujeres y difundir a nivel nacional las canciones para el ejercicio de los derechos de las mujeres sin pobreza ni violencia. Para más información: <http: //www.cwgl.rutgers.edu/16days/kit06/cal/latinamerica/ceprosi%20bolivia.doc>.

4. Para más información: <http: //www.pedroguerra.com/>.

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También cabe destacar a la cantante catalana Lídia Pujol y a su álbum Els amants de Lilith (Los amantes de Lilith) que según explica: Tiene su origen en un viaje por los pueblos de Cataluña, Valencia y Mallorca, a la búsqueda de canciones populares de transmisión oral. Piezas que eran, que están a punto de caer en el olvido. Lo que comenzó como un tipo de investigación sobre nuestro patrimonio oral, acabó convirtiéndose en una verdadera sorpresa: «Aquellas señoras mayores me enseñaban unas canciones terribles, extraordinarias. Canciones de abusos, de incesto, de asesinatos, de violencia de género. Canciones que hablan de casos que leemos, todavía hoy, cada día en los periódicos [...] Els amants de Lilith hablan de mujeres. De mujeres ultrajadas, de mujeres que ultrajan, mujeres que aman hasta la muerte y más allá de ella, mujeres poderosas y mujeres débiles. Yo también soy Lilith, la mujer rebelde que no se quiso someter a Adán, y a la vez soy Eva, la mujer hecha a la medida del hombre.

Oscilo entre la luz y la oscuridad.»5 Las canciones relacionadas con el tema de la violencia de género son La Caterina; La dama enganyada, del poder, del sexo, de la traición y la venganza; y La pastora sobre el tema del abuso sexual. Además Lídia Pujol ha participado en varias ocasiones en conciertos y campañas contra la violencia de género.

Y también cabe destacar el proyecto español Rimas contra la violencia de género:6

5. Para más información: <http: //www.lidiapujol.com/Portals/LidiaPujol/ Lilith_CAST.pdf>.

6. http: //www.rimascontralaviolenciadegenero.es/ , http: //www.myspace.com/ rimascontralaviolenciadegenero.

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Un altavoz que busca sensibilizar a los más jóvenes sobre la violencia de género a través de un disco, una gira de conciertos y otras acciones relacionadas donde participan las más relevantes artistas de Hip Hop. El proyecto recibe el apoyo de la Fundación Mujeres, llevando a cabo talleres dirigidos a la gente joven, para informar, desmitificar y también: Dar indicadores que los/as jóvenes puedan manejar como «avisos» en las relaciones que comienzan a establecer [...] distribuyendo al alumnado carpetas con ejemplos de indicadores de una relación donde hay violencia y donde también hay indicadores de una relación de igualdad.

El año 2008 se presentó el disco que incluye temas escritos expresamente para el álbum de Arianna Puello, Dnoe, Shuga, Dlux, La nuit, Mefe, Mai, Indie, Elsa Praice, Lekreakole y Dj Yulian.

En la violencia de género destaca la cuestión del feminicidio, es decir, los asesinatos de mujeres por el hecho de ser mujeres, y que se están llevando a cabo en diferentes lugares del mundo, tal y como se cita en el informe Alerta 2006!

En algunas ciudades del continente americano han ido adquiriendo una mayor relevancia pública, en un contexto en el cual la violencia contra las mujeres ha pasado a formar parte del debate público en medio de una gran alarma social por la enorme incidencia de este tipo de violencia en todas las sociedades.

Es relevante el caso de Ciudad Juárez, en México, donde en la última década más de 400 mujeres han sido violadas, asesinadas y abandonadas en zonas deshabitadas. Esto supone:

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Un continuum en la violencia contra las mujeres, muy generalizada y normalizada en estas sociedades, en las que además goza de una impunidad prácticamente total, ya que la inmensa mayoría de estos crímenes ni son investigados, ni mucho menos sancionados. (Alerta 2006!: 127) Sobre esta situación destaca la canción Las Mujeres de Juárez, del grupo mexicano Los Tigres del Norte, escrita por Paulino Vargas e incluida en el álbum Pacto de sangre. La canción narra el asesinato en serie de muchas trabajadoras y despertó la oposición de muchos familiares de las víctimas, incluso estuvo censurada, ya que se sintieron ofendidos y creían que el grupo sólo se quería hacer rico aprovechando la ocasión. Ante estas declaraciones ellos comentaron que habían sido mal interpretados, ya que sólo querían apoyar a los familiares, denunciando la impunidad de los asesinatos.

También, el grupo mexicano Jaguares, en su último disco, De Caifanes a Jaguares, decidieron incluir dos documentales sobre las mujeres desaparecidas en Ciudad Juárez: Ciudad Juárez and Chihuahua: search for justice y Dual injustice: feminicide and torture in Ciudad Juárez and Chihuahua: Se trata de una colaboración con Amnistía Internacional y decidimos añadirlo en el disco para dar mayor difusión a un problema muy grave. Pedimos, como lo hacen muchas de las madres de las mujeres que han sido asesinadas en esta ciudad, que se haga justicia y que se detenga a los culpables.7

7. «El grupo mexicano Jaguares lleva a las canciones de su nuevo disco el eco de las desaparecidas de Juárez». Amelia Castilla, Madrid. El País, Espectáculos, 06/10/05.

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Cabe destacar también la canción de Raúl Martell, Canción por las muertas de Ciudad Juárez, en la que describe la desaparición de las mujeres en Ciudad Juárez. Y también Rescatar una ciudad, de Esmeralda Grau, dedicada a las mujeres asesinadas de Ciudad Juárez.

Durante el mes de enero de 2006 se realizó un concierto de apoyo a la causa de Juárez en la Plaza del Zócalo, en la Ciudad de México, organizado por la PMCVG en colaboración con el Instituto de la Mujer y medio centenar de cantantes e intérpretes mexicanos y españoles. Participaron Jaguares, Ely Guerra, Álex Lora (con el tema Las mujeres de Juárez), Alejandro Lerner (con el tema dedicado a las mujeres de Juárez De mariposa a Cruz), Ana Gabriel (con la canción Tiempo de hablar), Axioma (con Ni una más), No C, Nancy Peña, Tori Amos, y artistas españoles como Serrat, Fangoria, Cristina del Valle, Marina Rossell, Clara Montes, Mercedes Ferrer, Inma Serrano y Caco Senante.8 También participó la artista mexicana Teresa Margolles que ha dedicado cuatro obras artísticas a Juárez: Lote Bravo, Lomas de Poleo, Anapra y Cristo Negro.

Sobre los crímenes de Juárez se ha editado el álbum Canciones contra los malos tratos, editado por Santo Grial Records, en el que han participado cantantes de rock duro español.

El disco fue fruto del festival de rock Derrame, celebrado en Derrameidea, Asturias. El lema del festival fue «Lucha de las mujeres por la libertad», organizando conferencias y mesas redondas sobre el tema. Se invitó a la organización Nuestras hijas de regreso a casa, que luchan para que no queden impunes las desapariciones y crímenes de centenares de mujeres en Ciudad Juárez. El álbum incluye 18 temas,9 de los que

8. Para más información: «Los crímenes de Ciudad Juárez. Música y arte de denuncia». Babelia, El País, 18/02/06.

9. Para más información: <http: //www.ciao.es/Canciones_contra_malos_tratos_Varios_Artistas__Opinion_1507151>

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destacan: Segismundo Toxicómano, Julay; El último ke cierre, Denuncia! ¿Para qué?; Transfer, La buena casa; Los suaves, No le grites; Lujuria, Lilyth; Desakato, Contra el dolor; Insania, Cada noche; Malos vicios, Carla; Pernada, Hogar dulce hogar.

Uno de los otros temas destacados de la violencia de género es la violencia doméstica, tema que ha obtenido un eco y un apoyo musical considerable. Sobre el tema, y concretamente en el panorama español (cabe comentar que en el año 2007 en España, 70 mujeres murieron asesinadas por sus parejas o ex parejas10) destaca la campaña Hay que volver a empezar (2004), en la que Santiago Alcanda se puso en contacto con Cristina del Valle y Marilia para grabar un álbum con el mismo título que incluye 16 temas sobre el mundo de la mujer, con el objetivo de frenar la violencia doméstica en nuestro país, destinando los beneficios a diferentes organizaciones de mujeres que luchan contra la violencia de género. En este participaron Rocío Jurado (que grabó Sobreviviré), Marilia (Yo no soy esa), Cristina del Valle (Luka), Greta y los Garbo (How come, how long), Lolita (Y no me importa nada), Lucrecia (No llores mujer), Alazan (Sin miedo), Nosoträsh (El enemigo en casa), Teresa Barrientos (Ave María), Marina Rosell (Trátame Bien), Olga Permanece (María Vale más), Fangoria (Ese hombre), Papá Levante (Practicar sexo), Mari Trini y los Panchos (Ayúdala) y Clara Montes (Sólo mía), y con la colaboración especial de Sole (Presuntos Implicados), Ángeles (Camela) y Melody.

Es destacable también el musical de la menorquina Keta Anglada, Casa de locos, estrenado en 2006 y que según la autora pretendía concienciar a la sociedad sobre los maltratos, contra la violencia de género y la violencia infantil. El musical cuenta la historia de Ana, una joven cuyo futuro se verá transformado

10. Para más información: <http: //www.elmundo.es/documentos/2004/06/ sociedad/malostratos/alerta_listado2007.html>

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Canciones sobre violencia de género Alanis Morrissette: Precious illusions Amanda Marshall: Birmingham Amaral: Salir corriendo Ana Belén : Un extraño en mi bañera Andy y Lucas: Y en tu ventana Ani Difranco: Not a pretty girl Aspid: Flores deshojadas Barricada: Obsesión. No le bastó Bassi: Trato pal maltrato Bebe: Malo Boikot: Penadas por la ley Bounzin: Dolor de hogar Celine Dion: This time Creed: Wash away those years Cristian Meier: Novia de nadie Cristina Del Valle/Esther G. Redondo: Encadenada Def Con Dos: A.M.V (Agrupación De Mujeres Violentas): Ellas denunciaron Edmundo Rivero: Amablemente Eduardo Fossas: Historia de malos tratos El Chojin: El final del cuento de hadas.

Els Pets: Una fiblada a la pell. No diguis res.

Eminem: Kim Falsa Alarma: Bondad o malicia Gloria Gaynor: I will survive Greta y Los Garbo: Ana House Of Freaks: Broken bones Inma Serrano: Acabaré Ismael Serrano: Caperucita Kambotes: Flores K-Narias: Contra la violencia de género Ktulu: El latido del miedo La Fuga: A golpes La Viuda Negra: Una muerte. Dominio.

Violación Lisa Loeb: I do Los Chichos: Papá, tú no pegues a la mama Los Chunguitos: Mujer maltratada Los Crudos (Kru2) : Malostratos Los Cucas: Malos Tratos Mago De Oz: Hasta que tu muerte nos separe

Malú: Aprendiz Mártires Del Compás: Maltratada Medina Azahara: Rompe esa cruz Melendi: Hasta que la muerte los separe Merche: Abre tu mente Miquel Pujadó: La reina de los morados N_Fin: Morir de amor Nacho Cano: El amargo del pomelo Nick Cave & Kilie Minogue: Where the wild roses grow Nickeback: Never again Orishas: Mujer Pasión Vega: María se bebe las calles Pat Benatar: Hell is for the children, (Maltrato Infantil). Love is a Battlefield.

Suffer the little children Pedro Guerra: Hogar Pedro Guerra y Rogelio Botanz: Mararía Peter Gabriel: Shaking the tree Pink: Family portrait (Violencia familiar) Platero y Tú: La maté porque era mía Prince Buster: 10 Commandments (From man to woman) Reincidentes: Ay Dolores Retroceso: ¡¡Basta Ya!!

Revólver: Lo que Ana ve Rogelio Botanz: Sin ti S.A.: Exit Saratoga: No Sergio Contreras: Ele Shania Twain: Black eyes, blue tears Ska-P: Violencia machista Tatiana Bustos: Alicia va en coche Te Vi Llorar: Héctor El Father, Puerto Rico The Birras: Malostratos The Cure: Boys don’t cry Tracy Chapman: Behind the wall Trastienda Rc: Demasiadas veces Víctor Manuel: El club de las mujeres muertas Youth Brigade: Better without you Yunque: Gritar libertad

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al enamorarse de su marido maltratador, que esconde una niñez marcada por el padecimiento de los maltratos, y que perpetuará en ella.

Muchos grupos y cantantes han decidido tratar el tema a partir de las canciones. Ya sea con letras poéticas, como con letras directas, las canciones nos hablan de violencia física, psíquica, sexual, dirigida hacia las mujeres, a los niños o a la familia; las letras son de denuncia, consejos, opiniones...11

Mujeres y colectivos femeninos que han cambiado el transcurso de la historia Heroínas de paz: Aung San Suu Kyi y Rigoberta Menchú Tum Aung San Suu Kyi y Rigoberta Menchú Tum son dos ejemplos que representan las mejores calidades femeninas para construir una cultura de paz. Las dos se han sacrificado y han trabajado duramente por conseguir cambiar ciertas situaciones establecidas con la voluntad de conseguir el bien de todo el mundo.

Sus acciones les han llevado al reconocimiento internacional, siendo incluso galardonadas con el Premio Nobel de la Paz. A Aung San Suu Kyi (1991) en atención a su «lucha noviolenta a favor de la democracia y los derechos humanos», y por constituir «uno de los ejemplos más extraordinarios de coraje civil en el continente asiático en las últimas décadas»; y a Rigoberta Menchú (1992) por dedicar toda su vida a la defensa y promoción de los derechos y valores de los pueblos indígenas de América.

11. Para ampliar información sobre el tema, cabe destacar el documento «La violencia contra las mujeres en el cancionero popular», de Araceli Zúniga, disponible en la pagina web: <http: //www.jornada.unam.mx/2005/03/07/informacion/ 79_cancionero.htm>. Y «La violencia contra las mujeres en las canciones populares, propuesta didáctica para el tercer ciclo de educación primaria». De Julio César Llamas. Revista Eufonía: didáctica de la música, n. 34, 2005. pp. 111-122.

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Aung San Suu Kyi nació en Rangún, Birmania. En el año 1988 tras vivir unos años en el Reino Unido, regresó al país coincidiendo con unas movilizaciones estudiantiles que el gobierno reprimió con contundencia causando miles de muertes.

Este episodio marcó el comienzo de su compromiso por la democracia: unos meses después creó la Liga Nacional por la Democracia, un partido de oposición. El trabajo de denuncia de su partido de las violaciones de los derechos humanos le ha valido la pérdida de libertad en varias ocasiones: de 1989 a 1995 y de 2000 a 2002 estuvo 72 y 19 meses, respectivamente, bajo arresto domiciliario.

A parte de escribir sobre la no violencia y la resistencia civil, ha difundido el mensaje de la lucha por los derechos humanos y la democracia por la vía de la no-violencia a lo largo del país y ha seguido varias huelgas de hambre para protestar por la detención de miembros de su partido. En mayo de 2003 fue detenida por el ejército, y actualmente está bajo arresto domiciliario.

En 1990 se le otorgó el premio Thorolf Rafto de los Derechos Humanos (premio Nobel de los Derechos Humanos) y el premio Sajarov de la Libertad de conciencia concedido por el Parlamento Europeo el 1991. El 1992 se le otorgó el premio Simón Bolívar y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos (2000).

Sobre Aung San Suu Kyi destacan las canciones: Walk On, de U2, del álbum All that you can’t live behind (2000);12 Where is the love, de Black Eyed Peas; Unplayed piano, de Damien Rice, canción para celebrar el 62º aniversario de Aung San

12. En la siguiente página web se comenta que escuchar U2 en Birmania puede suponer una pena entre tres y diez años de prisión, ya que la junta militar ha incluido U2 en una lista negra el CD All that you can’t live Behind, por la canción dedicada a Aung San Suu Kyi. Para más información: <http: //www.lahaine.org/ musica/birmania_carcelu2.htm>

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Suu Kyi que fue grabada junto a la cantante Lisa Hannigan.

El cantante ha apoyado a la campaña para liberar a la líder política, Burma Campaign UK and US Campaign for Burma;13 y de la cantante Jane Birkin también destaca la canción Aung San Suu Kyi. También cabe destacar que en el año 2007 un colectivo de mujeres artistas británicas lideradas por la cantante Annie Lenox, enviaron un piano a Aung San Suu Kyi, ya que el que tenía se había deteriorado debido al clima tropical, y de esta manera ella pueda seguir tocando. La Nobel de la paz tiene prohibido hablar en público, pero sí que tiene permitido tocar, donde las notas musicales traspasan las paredes de su casa, siendo un poderoso símbolo de resistencia.

Rigoberta Menchú Tum es guatemalteca, descendiente de la antigua cultura maya-quiché. Sus padres y su hermano fueron torturados y asesinatos por los militares durante la guerra civil de Guatemala (1960-1996). En 1980 se exilió en México, regresando a Guatemala posteriormente, pero marchándose de nuevo del país, primero a Nicaragua y después a México.

También viajó a Ginebra, ya que formaba parte del grupo de trabajo de las Naciones Unidas sobre poblaciones indígenas.

Naciones Unidas en 1993 la proclamó embajadora de buena voluntad en el año Internacional de los Pueblos Indígenas.

También es asesora del director general de la UNESCO y presidenta de la Iniciativa Indígena por la Paz (iniciativa que tiene el compromiso de trabajar por el pleno reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas del mundo y contribuir al establecimiento de instrumentos jurídicos para hacer efectivos estos derechos). También ha creado su propia fundación, Fun-

13. <http: //www.actionburma.com/>.

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dación Rigoberta Menchú Tum,14 que garantiza la realización y ejecución de los planes, programas y acciones a favor de los derechos humanos, los derechos de los pueblos indígenas y de las aportaciones a la solución política de los conflictos mediante el diálogo, las negociaciones y los acuerdos de paz.

Sobre ella destaca la canción Carta a Rigoberta Menchú, del grupo Celtas Cortos, del álbum Tranquilo Majete (1993).

Sobre «Las Madres de Plaza de Mayo» En el año 1976, con el inicio de la dictadura militar argentina, se raptaron, detuvieron ilegalmente, torturaron y asesinaron a miles de personas. Fue entonces cuando se empezó a utilizar la palabra «Desaparecidos»15 (unos 30.000), refiriéndose a todos aquellos que nunca volvieron a casa ni se supo nunca más dónde estaban ni cómo se encontraban. Ante esta situación un colectivo de madres decidieron luchar juntas, reuniéndose en la «Plaza de Mayo», delante de la Casa Rosada (sede del gobierno), reclamando verdad y justicia desde 1977 hasta nuestros días. Ellas son «Las madres de Plaza de Mayo»,16 y cada jueves de las 15: 30 a las 16: 00 caminan alrededor de la plaza, persistiendo con la denuncia de los desaparecidos, ya que según ellas «La única lucha que se pierde es aquella que se abandona».

Sobre ellas destacan las canciones: Mensajes del alma, de Leon Gieco, Tango de las madres locas, de Carlos Cano; Madre de mayo, de Leonardo Favio, A las Madres de Mayo, de Ismael Serrano, Madres, de Pedro Guerra y Mothers of the dissapeared,

14. Para más información: <http: //www.frmt.org/>.

15. Sobre los desaparecidos en Argentina, destaca la canción de Rubén Blades, Desapariciones, del año 1984 del álbum Buscando América. El grupo mexicano Maná ha popularizado esta canción nuevamente a raíz de la realización del álbum Unplugged, de 1999.

16. Para más información: <http: //www.madres.org/>.

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de U2. Del grupo cabe comentar que el mismo año hicieron la gira PopMart, y cuando visitaron Buenos Aires, las Madres subieron al escenario con fotografías de sus familiares desaparecidos. Tras la canción ataron pañuelos blancos al cuello de Bono, cantante del grupo. Sting en el año 1987 también dedicó una canción a las Madres de los desaparecidos de América del Sur, que está en el álbum Nothing but the sun, y se titula They Dance Alone. La canción incluso fue prohibida en Chile, y Pinochet prohibió también la entrada al país a Sting, declarándolo persona non grata, Holly Near cantó Hay una mujer desaparecida, canción que narra la desaparición de las mujeres en Chile y de otros desaparecidos en países latinoamericanos durante los regímenes dictatoriales. También destacan las canciones Venganza de amor y Giran, inspiradas en las Madres de Plaza de Mayo y escritas por Alejandra Ravinobich.

Sobre la mujer zapatista En la sociedad mexicana las mujeres continúan exigiendo el reconocimiento de los derechos sociales, políticos, económicos, humanos... Las mujeres indígenas a menudo son marginadas por su color de piel, su cultura, su lengua, su pasado... El Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) está luchando por cambiar esta situación, y en el seno del ejército las mujeres disfrutan de ciertos derechos (como por ejemplo el derecho a decidir el número de hijos que quieran tener, el derecho de participar en la comunidad, a elegir pareja...). Se exige el respeto, la justicia y la dignidad, enseñando en el sí del zapatismo acabar con las diferencias entre hombres y mujeres. Siendo así más de una tercera parte de los combatientes del EZLN son mujeres y entre la dirección existe una igualdad entre los comandantes de ambos sexos. Como comandante cabe destacar a Ramona, la que fue la zapatista más conocida (murió el 6 de enero de 2006) y que representaba un símbolo de lucha y en contra de la opresión.

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Algunas canciones sobre la mujer zapatista son: Todos somos Ramona, del grupo mexicano Quetzal, 2000, y Herminia, de Pedro Guerra, del álbum Ofrenda, 2001, que nos habla sobre la mujer indígena.

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IV. APORTACIÓN MUSICAL DE MUJERES CANTANTES

A continuación se facilita un listado de canciones sobre temas sociales escritas por mujeres de diferentes lugares del mundo.

Ellas son de Canadá, de los Estados Unidos de América, de América Latina, de Europa, de África y de Australia.

A partir de las canciones ellas nos describen aquello que las rodea, compartiendo sus realidades y constatando su aportación en la construcción de la paz mediante su música. Ellas hablan por sí mismas, levantando la voz pidiendo la paz, cuestionando los conflictos armados, la muerte de inocentes, así como el papel sumiso de los soldados, la cultura de las armas (ligeras, pequeñas, minas antipersonal, armas nucleares), el terrorismo internacional... También se centran en crisis humanitarias, hablándonos de los movimientos de desplazados internos y refugiados del sida... Además de canciones que nos hablan de la discriminación racial, de la situación de los inmigrantes, así como de la violencia que rodea a las sociedades, del maltrato infantil, de la situación de los menores, también del medio ambiente...

Las canciones recogen su voz individual, en las que nos hacen conocer la gran diversidad de experiencias que ellas viven, con tono de crítica y de cuestionamiento sobre los temas sociales que les afectan. Cada una de ellas interpreta la realidad a su manera, sin poder establecer una sola visión entre todas.

De todos modos nos hacen ser testigos de las situaciones que

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viven y las rodean, además de que, en algunos casos, más allá de la denuncia, proponen o imaginan qué es la paz, a partir de canciones de esperanza, canciones sobre los derechos de las mujeres, sobre la felicidad...

La música les permite canalizar sus vivencias, y ya sea con canciones descriptivas o propositivas, a través de las letras de las canciones ellas refuerzan el mensaje que quieren transmitir más allá del ámbito puramente musical. Es mediante las canciones que ellas nos presentan situaciones que quizás no conocíamos, fomentando así la empatía, trasladándonos a escenarios nuevos e incluso desconocidos. Las canciones a la vez nos permiten cuestionar nuestras actitudes y comportamientos sobre los temas que se analizan en ellas, hecho que a la larga puede motivar hacia la transformación social.

Es también a través de la audición musical que se pueden potenciar valores como la escucha, el diálogo, el respeto y la tolerancia... Las canciones nos pueden permitir también desarrollar actitudes solidarias y de convivencia, fomentar la comunicación emocional, la empatía, etc.

Aparte de las canciones, en algunos casos se citarán a mujeres que han participado en varias iniciativas para construir un mundo mejor aprovechando su rol de músicos, aunque sus canciones no traten de temas sociales.

Tras el listado de las canciones, ya que la música puede ser utilizada como instrumento para enseñar la cultura de la paz en el currículum escolar, se facilita una ficha musical para trabajar el contenido de este libro con finalidades educativas.

El trabajo se centra en las canciones, pero hace falta considerar que el trabajo también se podría enfocar en las cantantes, cantautoras, en las organizaciones musicales de mujeres, etc., viendo que la música de muchas maneras se pone al servicio de la paz, o la paz al servicio de la música y no sólo mediante canciones.

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Canadá Cantante:

Título de la canción / Contenido:

Alanis Morissete

Utopía, un llamamiento a la comunicación, convivencia, tolerancia...

Symptoms (no editada), sobre algunas realidades habituales que nos rodean y que nos hacen pensar que estamos separados y desconectados de la unidad.

Awakening americans (no editada), una declaración de intenciones y cuestionamientos sobre los americanos.

Buffy Sainte-Marie

Universal Soldier, narra las características de un soldado universal que no quiere matar pero que sabe que lo tiene que hacer; que está luchando en nombre de su país creyendo que así la guerra terminará; que entrega su cuerpo como arma de guerra; describe los supuestos ideales por los cuales puede luchar…

Bury my heart at wounded knee, en la que critica la política americana hacia los nativos americanos, actualmente popularizada por las Indigo Girls.

My Country, Tis of thy people you’re dying, sobre la colonización de los nativos americanos y la hipocresía de los EEUU. Now that the buffalo’s gone, sobre cómo los gobiernos rompen sus promesas e intentan robar la tierra a los indígenas.

Joni Mitchell

Woodstock, una canción sobre el festival de Woodstock de 1969.

Ethiopia, sobre la crisis humanitaria que hubo en el país durante la década de los ochenta.

No apologies y The big yellow taxi, sobre los cambios de paisaje provocados por el ser humano en el medio ambiente.

Loreena McKennit

Breaking the Silence, canción dedicada a Amnistía Internacional.

Sarah Harmer

Ella es una cantante canadiense y compositora que ha cofundado el grupo ambiental «Protecting escarpment rural land», haciendo campaña para prevenir una propuesta que puede perjudicar al desarrollo del Niagara Escarpment, un área salvaje en la frontera de Estados Unidos de América con Canadá. Sobre esta organización ha editado el documental Escarpment Blues (título de una canción suya del álbum I’m a mountain, 2005).

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Estados Unidos de América Cantante:

Título de la canción / Contenido:

Anaïs Mitchell

A hymn for the exiled, escrita desde la perspectiva de una mujer árabe que se rebela contra la política exterior de los EEUU.

Ani Difranco

Self evident, inspirada en el atentado en el World Trade Centre de Nueva York.

To the teeth, sobre la cultura de las armas.

Fuel, una canción de crítica a la sociedad actual.

Roll with it, sobre alistarse a las fuerzas armadas.

Your next bold move, una canción sobre el capitalismo.

Alla this, una canción de crítica a la campaña de apoyo a las tropas americanas en Iraq.

Barbara Streisand

Stranger in a strange land (compuesta por Barry Gibb), sobre la guerra de Iraq, aunque no se mencione directamente.

De esta cantante destaca la fundación The Streisand Foundation, en la que da apoyo a diferentes organizaciones relacionadas con temas de salud, de derechos humanos, política y medio ambiente.

Bonnie Raitt

Cantante y activista social relacionada con temas de medio ambiente, campañas pacifistas y para el desarme. Fundadora de la organización MUSE (Musicians United for Save Energy), un grupo de artistas que trabajan por un futuro no nuclear. En 1979, bajo su iniciativa, organizaron el concierto No Nukes (No Nucleares), para dar apoyo a las fuentes de energía más seguras, donde las grandes estrellas de la música americana declararon su oposición al uso de la energía nuclear, consiguiendo mediante la música aumentar la conciencia ecológica de muchos.

En los ochenta, mostró su oposición al apartheid sudafricano y a la implicación norteamericana en Centroamérica. También dio apoyo a los grupos que trabajan por los nativos americanos, por la mujer y los derechos humanos.

En el año 1995 estableció el Bonnie Raitt Guitar Program, que ofrece lecciones gratuitas de guitarra a menores de 180 clubs de todo el mundo.

Something to talk about, canción suya sobre la energía nuclear.

Dixie Chicks

Traveli’n soldier (escrita por Bruce Robinson), sobre la historia de amor de un soldado.

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Emmylou Harris

Cantante y activista social implicada sobre todo en campañas en contra de las minas antipersona. El 1998 viajó a Camboya y Vietnam junto al presidente de la organización Vietnam Veterans of America Foundation (VVAF), y de regreso decidió crear Artist in Support of the Campaign for a Landmine Free World, consiguiendo el apoyo de más de 40 artistas a la campaña, en giras, conciertos y rallies musicales posteriores, de la que destacan las cantantes Mary Chapin Carpenter, Sheryl Crow, Patty Griffin, Nanci Griffith, Bonnie Raitt, Gilian Welch y Lucinda Williams.

Indigo Girls

Peace song, sobre los momentos actuales en los que reina el miedo, la cultura de las armas, etc.

Perfect World, en la que se cuestionan si es posible vivir de otra manera.

Ellas son también fundadoras de la organización Honor the earth, dedicada a sensibilizar y dar apoyo a temas ambientales de los nativos americanos.

Janet Jackson

Rhythm nation 1814, sobre el estado del mundo, hablando del crimen y pobreza que reina en las calles.

Judie Collins

Song for Sarajevo, inspirada en los dibujos y escritos de los menores de la antigua Yugoslavia del libro Sueño con la paz. Imágenes de la guerra por niños y niñas de la Antigua Yugoslavia, publicado por UNICEF, organización a la que destinaron la recaudación lograda con la canción.

Che, canción de homenaje al Che Guevara.

Fortune of Soldiers (escrita conjuntamente con David Buskin y Dwight Batteau), sobre la vida de los soldados, de los fabricantes de armas, y de la dificultad para lograr el sueño de la paz.

Julie Felix

Cantante de música folk y activista humanitaria. En 1971 cantó ante 27.000 personas en Nueva Zelanda para pedir a los Kiwis que no aceptaran ir a la guerra del Vietnam. En 1980 participó en una marcha para la paz en América Central, donde viendo el sufrimiento de los indígenas, de regreso a Inglaterra decidió realizar un concierto para los refugiados latinoamericanos, por los derechos de los homosexuales y por la paz, incluyendo también protestas contra la guerra del Golfo.

En 2002 organizó un concierto en Manchester, Guitars Against Landmines, junto a otros músicos, en el que cantó la canción Free the land, sobre las minas antipersona.

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Julie Gold

From a distance, sobre cómo se ve el mundo en la distancia, en el que hay voces de esperanza, de paz, de la inexistencia de las armas, bombas, enfermedades, de la amistad y de la incomprensión del hecho de luchar.

Good Night, New York, interpretada en el primer aniversario del 11 de Septiembre en el programa de David Letterman.

Lilith Fair

Lilith Fair fue un festival musical de mujeres celebrado en varias ciudades de Estados Unidos entre los años 1997 y 1999.

Linda Marie Ronstadt

1917 (canción de David Olnev), ambientada en la Primera Guerra Mundial y sobre la vida y muerte de un soldado.

Hey you, canción escrita con motivo de su participación en el concierto Live Earth, que habla sobre hacer algo que marque la diferencia, de hacer algo bueno para uno mismo y para los otros.

Melanie Safka

Lay down (Candles in the Rain), canción escrita a raíz de su participación en el festival de Woodstock.

Melissa Etheridge

I need to wake up, una canción incluida en el documental de Al Gore An inconvenient truth.

Michelle Shocked

Graffiti Limbo, en la que narra la muerte de un artista negro del graffiti en manos de una docena de policías declarados inocentes después del juicio.

Natalie Merchand, cantante del grupo 10.000 Maniacs

Gun Shy, sobre un chico que está haciendo el servicio militar.

What’s the matter here? Sobre la indefensión infantil ante la violencia paterna.

Please forgive us, sobre el imperialismo.

The big parade, sobre Vietnam.

Jubilee, sobre el racismo.

Hateful hate, sobre el colonialismo.

Poison in the well, una canción sobre la contaminación.

Tolerance, canción sobre la «tolerancia» ante algunas situaciones «intolerantes».

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Patti Smith

Without chains, canción escrita a principios de 2006 en respuesta a la liberación de Murat Kurnaz de la prisión militar norteamericana en la base naval de la bahía de Guantánamo después de ser detenido cuatro años.

Qana, sobre el ataque aéreo israelí en la ciudad libanesa de Qana.

Durante el mes de diciembre de 2008 la artista inauguró una exposición en el museo Artium de Vitoria, Written Portrait, en la que exhibió dibujos, poesías, portadas de sus discos y fotografías. Destaca la serie 9/11 que hace referencia a los atentados de las torres gemelas de Nueva York en septiembre de 2001, y en las que pone el acento en la condición humana y también acerca de la incapacidad para la comunicación y la paz.

Paula Cole

My hero Mr. President, una canción de crítica a George W. Bush.

I don’t want to wait, una canción sobre una madre de dos hijos y que tiene a su marido en la guerra.

Pink

Dear Mr. President, del álbum de 2006, I’m not dead, cantada con las Indigo Girls. La canción es una carta abierta al ex presidente de Estados Unidos, George W. Bush, en la que le hace preguntas retóricas sobre temas controvertidos como la guerra, la homosexualidad, los sin techo, el abuso de las drogas, etc.

Sheryl Crow

Love is a good thing, un llamamiento al amor en medio de la sociedad de la violencia que nos rodea y que se describe en la canción (armas ligeras, miedo, odio, injusticias…).

Redemption day.

La cantante también ha participado en giras dedicadas a concienciar a los jóvenes respecto al calentamiento global, como la que la llevó a actuar en 11 universidades «Stop Global Warming College Tour». También, junto a Laurie David, productora del documetal sobre la crisis climática An inconvenient truth, recorrió parte del territorio norteamericano trasladándose en un ómnibus que utiliza combustible biodiésel.

Suzanne Vega

The queen and the soldier, sobre la historia de un soldado que lucha sin saber el porqué, se cuestiona el poder establecido y es eliminado cuando se enfrenta a su destino.

Luka, sobre el maltrato infantil.

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Tracy Chapman

Talkin’ Bout a Revolution, que describe la vida de los parados.

Across the lines, una denuncia al racismo.

Behind the wall, que describe la vida en los suburbios pobres norteamericanos y nos habla de violencia doméstica.

Mountains O’Things, una canción anticapitalista.

Freedom Now, de apoyo a Nelson Mandela.

Material World y Subcity, en la que describe la desatención e indiferencia de los gobiernos ante la miseria de los marginados urbanos.

Woman’s Work, una canción feminista.

Short Supply y The Rape of the World, que nos hablan de la destrucción del medio ambiente.

Heaven’s Here on Earth, en la que hace un llamamiento a la paz, el amor y la comprensión entre los humanos.

Bang, Bang, Bang, sobre el impacto devastador de la cultura de las armas.

Why? Que trata temas sociales como la pobreza y el gasto militar, entre otros.

Our bright future y Something to see (no war), su respuesta personal a la guerra contra el terror de Bush.

América Latina: Cantante:

Título de la canción / Contenido:

Ale Rabinovich

Sopla mi pueblo, una canción para la paz.

María planeta, un candombé en defensa de la ecología.

Si no hay justicia hay escrache.

En marzo de 2004 Alejandra Ravinobich fue seleccionada por la Comisión Permanente de Homenaje a la Mujer Bonaerense por su contribución musical relacionada con la temática de los derechos humanos.

Gloria Estefan

Más Allá, en la que pide «Siembra paz, brinda amor, que el mundo pide más».

Julieta Venegas

Mira la vida, «una expresión a la feminidad, especialmente para las mujeres embarazadas», según ella.

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Lila Downs

Sus canciones nos hablan de los problemas sociales contemporáneos, reflejados en sus letras sobre el racismo, la explotación en las maquilas, la incomprensión y el tema central, la emigración de los indígenas mixtecos que van a trabajar van a los Estados Unidos.

Su penúltimo álbum se llama Border, una colección de canciones inspiradas en la vida en la frontera, la situación de los trabajadores emigrantes, las privaciones y el racismo que sufren los indígenas. El álbum está dedicado a los «emigrantes mexicanos y dedicado a los espíritus de aquellos que mueren cruzando la frontera».

Lucrecia

La noche de la Iguana, de Juan Pablo Silvestre, que sirvió como tema principal de la banda sonora del documental Balseros. Una canción que nos habla de Cuba, con tono crítico. El estribillo recuerda a la canción de Violeta Parra Qué dirá el Santo Padre (pero con alguna diferencia: «Pero qué le pasa al Santo Padre que está en la Aloma, no se da cuenta que están matando a su paloma»).

Shakira

De la cantante colombiana Shakira cabe destacar la creación de la fundación Pies Descalzos y ALAS. Pies Descalzos (1995) es una organización dedicada a ayudar a menores víctimas de la violencia en Colombia, desplazados y de bajos recursos. La organización les facilita servicios educativos, nutricionales, psicológicos y médicos. En 2006 fue homenajeada con el premio Spirit of Hope, al celebrar 12 años de la fundación.

Para más información: <http://www.shakira.com>.

Shakira también ha creado la institución no lucrativa llamada ALAS, América Latina en Acción Solidaria, fundación que se compromete a contribuir a la prosperidad de América Latina, ofreciendo programas integrales de Desarrollo Infantil (salud, educación y nutrición) para los menores del continente. <http: //www.fundacionalas.org/> El 17 de mayo de 2008 se celebraron dos conciertos simultáneos en la Ciudad de México y en Buenos Aires para dar apoyo a la misión de la fundación ALAS para reforzar y expandir el apoyo público y privado para el Desarrollo Infantil en América Latina.

Shakira es también embajadora de la buena voluntad de UNICEF. De ella destaca la canción Timor, sobre Timor Este.

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Totó la Momposina

La cumbia está herida, una canción que deja ver la realidad del conflicto colombiano.

Totó la Momposina es la pionera y la mayor representante de la música tradicional de Colombia en el mundo. Ella y sus músicos trabajan para recuperar, mezclar y crear nuevas expresiones de la música tradicional, a partir de la mezcla de instrumentos y sentimientos de las distintas regiones del país en un sonido, en un canto de identidad cultural colombiana. Información de: <http://www.totolamomposina.com/>

Europa: Cantante:

Título de la canción / Contenido:

Andrea Corr

Shame on you, una canción de protesta contra el servicio militar y la guerra.

Dolores O’Riordan, cantante del grupo The Cranberries, del cual destacan las canciones escritas por ella:

Zombie, inspirada en los dos menores víctimas del atentado de Omagh en Irlanda del Norte del 1998, y donde se manifiesta el rechazo a cualquier conflicto armado.

War Child, en la que se pregunta quién salvará a todos los menores de las guerras.

Bosnia sobre la guerra de Bosnia. En el mismo año participó con Pavarotti en el álbum Pavarotti & Friends together for the Children of Bosnia.

New New York, sobre los atentados del 11 de Septiembre.

KT Tunstall

De esta cantante escocesa cabe destacar su gran activismo medioambiental apostando por hacer de sus actividades musicales acciones más sostenibles (por ejemplo, en sus giras utilizan autobuses que funcionan con biodiésel, en su último álbum Drastic Fantastic se hizo con materiales reciclados, etc.) además de mostrar su apoyo a organizaciones medioambientales.

Kate Bush

Army Dreamers, donde critica a las Fuerzas Armadas Británicas.

Breathing, en la que reflexiona sobre los peligros de una catástrofe natural desde la perspectiva de un feto.

Kirsty Maccoll

Children of the revolution (coescrita con Johnny Marr), sobre los soldados.

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Lara Fabian

Bridge of hope, un canto a la esperanza y a la paz.

Laura Paussini

Dove l’aria è polvere, (co escrita con Badia y Galbiati).

Il mondo che vorrei, canción dedicada a UNICEF.

Marlene Dietrich

In den Kasernen, En el cuartel, escrita por Herta Koch, canción protesta que narra la vida de los soldados esperando en los cuarteles militares, cumpliendo órdenes…

Neneh Cherry

Stop the war, sobre las islas Falkland (Malvinas).

Love can build a bridge, grabada junto a Cher, Chrissie Hynde y Eric Clapton, para la organización de ayuda a los menores pobres de África Comic Relief.

En el año 1990 participó en el álbum benéfico Red Hot and Blue, para conseguir fondos para la lucha contra el sida, reinterprentado la canción de Cole Porter, I’ve got you under my skin. La versión dice «Comparte tu amor, pero no compartas las agujas. Usa tu mente y despierta a la realidad».

Colabora con Youssou N’Dour en el disco The guide cantando a dúo 7 seconds, sobre la discriminación racial.

Edita el álbum Man, en el que aparece la canción Woman, sobre la discriminación de la mujer y una réplica de la canción de James Brown It’s a man’s man’s world.

En 2004, para celebrar los juegos olímpicos de Atenas, participó en el álbum Unity, junto con 15 artistas de 15 países diferentes, con canciones de mensajes sobre la cooperación, la amistad, la paz y la unidad.

Los beneficios del álbum se destinaron a UNICEF para la lucha contra el sida en proyectos para el África Subsahariana.

De ella también cabe destacar su compromiso medioambiental, participando en la plantación de un cerezo cerca del Marble Arch en Londres, marcando el inicio de la campaña «Future Forests» para compensar las emisiones de carbono producidas en los acontecimientos musicales.

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Sinead O’Connor

Black Boys on Mopeds, sobre el conflicto en Irlanda del Norte.

My Special Child, dedicada a los refugiados kurdos, del que celebró en el año 1991 un concierto en la Haya para la misma causa.

Be Still, para el proyecto Peace Together, de Dublín.

Famine, canción situada hace 150 años cuando Irlanda tuvo que afrontar la hambruna en el país, resultado del colonialismo británico.

Gospel Oak. Álbum dedicado a la gente de Israel, Ruanda e Irlanda del Norte.

Drink before war.

Theology, álbum creado con influencias del atentado del 11 de septiembre, como un intento de crear un lugar de paz, en tiempos de guerra y provocar la reflexión.

Vanessa Paradis

Soldat (letra de Etienne Roda Gil y Franck Langolff).

España: Cantante:

Título de la canción / Contenido:

Arianna Puello

No lo permito, canción que forma parte del disco Con letra pequeña, grabado por trece músicos de primera línea que buscan sensibilizar acerca del trabajo infantil y recaudar fondos para los menores trabajadores del basurero La Chureca de Managua, Nicaragua.

Bebe

Malo, sobre la violencia doméstica.

Ella, una canción sobre la libertad de una mujer a actuar y hacer lo que le apetezca.

Ska de la tierra, sobre como se siente el planeta debido al poco respeto que tenemos los seres humanos hacia él y hacia todo lo que habita en él.

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Cristina del Valle y Alberto Comesaña, pareja artística conocida con el nombre de Amistades Peligrosas

Quítame este velo (co escrita por Cristina del Valle, Esther García y Luis Cabañas), que nos habla de la situación de las mujeres que viven debajo de los «velos».

Menina das favelas (de Carlos de France) que describe la vida de una niña de la favela.

Adaptación de la canción Aïsha, de J. J Goldman, Khaled y E. Benzi, sobre la historia de una mujer que pide respeto por sus derechos y libertades.

En el año 2003 se unieron nuevamente como pareja artística y editaron el álbum La Larga espera (2003), grabado en un campamento saharaui y que da nombre también a una canción dedicada a este pueblo.

Estrella Morente

Mujeres, disco de homenaje a las mujeres, a las artistas, a las luchadoras, a sus mitos, a las grandes voces de ahora y de siempre.

Las Niñas

Savia negra, sobre la destrucción del medio ambiente.

Marta Sánchez

Amén (Ralf Stemmann/Christian De Walden/Margaret Harris/Carlos Toro), una canción sobre el medio ambiente.

Pasión Vega

Correspondencia ilegal, canción que trata la tragedia cotidiana de las pateras.

Flaca de amor, canción dedicada a las víctimas del 11M de Madrid. «habla de trenes de cercanías y separación, y quise dedicarla a las personas más afectadas, para que sirviera un poco de almohada, de mínimo consuelo» («Pasión Vega revalida la condición de estrella hoy en el Auditori». El periódico de Catalunya, 06/04/05).

Rosa Zaragoza

Cantante de música sefardí y tradicional que se ha dedicado a recuperar las únicas canciones judeocatalanas que han existido, a parte de trabajar con las canciones espirituales de las tres culturas de la península ibérica (la judía, musulmana y cristiana), como intento de recuperar las raíces y la cultura mediterráneas. Un ejemplo de este intento es el álbum Terra de Jueus, de 2007. También cabe destacar otro álbum suyo anterior a este, Nacer, Renacer, un disco de canciones propias y adaptadas del repertorio tradicional catalán, mallorquín, vasco y sefardí, entre otros, que se configura como banda sonora para ayudar a las mujeres a dar a luz. El año 1998 publicó Mujeres del 36, de canciones republicanas, comunistas y anarquistas sobre la Guerra Civil Española.

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Rosana

Sin Miedo, una canción que habla de vivir sin miedo.

Sonríe, sobre la importancia del hecho de sonreír para afrontar la vida.

Agítese antes de usar, y Sé feliz... es gratis!, canciones sobre la felicidad.

Silvia Penide

Cuéntame, la canción forma parte del disco Con letra pequeña.

Vanesa Martin

Héroes de barro, la canción forma parte del disco Con letra pequeña.

África: Cantante:

Título de la canción / Contenido:

Angelique Kidjo

Repertorio de canciones que nos hablan de justicia social, de la falta de sitio para vivir, del medio ambiente…

Oulala, sobre una chica que sonríe a pesar de las adversidades.

Mutoto Kwanza, que significa «Menores primero», inspirada en los menores de Tanzania afectados por el sida.

Goddess of the sea, una canción sobre el agua, bien escaso en muchos lugares.

Hasna El Becharia

Cantante argelina que desde joven se introdujo en el mundo de la música, y que defiende además los derechos de las mujeres. Así aprendió a tocar el guembri, un instrumento de cuerda de origen gnawa reservado a los hombres y que sólo puede tocar fuera de su país, y su música, sigue arrancando lágrimas y sonrisas a las mujeres que sueñan con salir de la oscuridad.1

1. 13 Festival de Músicas del Mundo, del 3 al 17 de octubre de 2008.

L’Auditori, Barcelona. Obra Social, Fundació La Caixa.

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Oumou Sangare

Magnoumako, Agonía. Habla de los «sufrimientos» de las mujeres africanas, como por ejemplo quedarse embarazada, dar a luz, cuidar sola a los hijos, y después de que ella lo haya dado todo por ellos, todas las recompensas y honores irán hacia el padre.

Dugu Kamalemba, El cazador de faldas. Es una crítica abierta a la poligamia, sobre cómo los hombres intentan convencer a su nueva esposa de que ella es a quien más quiere de todas sus mujeres.

Djorolen, Ansiedad. Una canción que habla sobre la pobreza africana, sobre los que no tienen voz, ni esperanza, ni poder.

Maladon, Hospitalidad. En esta canción se habla de la tradición de la hospitalidad africana, escrita al ver qué está pasando en muchos países africanos que están expulsando comunidades enteras de expatriados.

Sigi Kuruni, El pequeño taburete del matrimonio. Es una canción tradicional que la cantan las mujeres mayores para avisar a las jóvenes sobre cómo se tienen que comportar en el matrimonio. Pero en realidad esta canción es para recordar a la gente que si las mujeres tienen que respetar a los hombres, ellos tienen que hacer lo mismo.

Su último álbum, Seya (Alegria, 2009), es un canto a la libertad de las mujeres africanas y ha compuesto dos canciones que hacen referencia a los matrimonios impuestos a las jóvenes africanas. Tal y como comenta «Creo que es lo peor que se le puede hacer a una mujer. Mi lucha es para dar la palabra a la mujer y preguntarle lo que piensa. En Malí hay mujeres que eligen la poligamia, y yo respeto su elección. Soy musulmana, practico mi religión, hago mis cinco rezos diarios, pero me parece horrible que se fuerce a la poligamia a una niña que no ha vivido, que no conoce la vida.Yo quiero que la mujer pueda elegir libremente [...] Hace veinte años que le canto a la mujer negra, a la mujer africana, demostremos a nuestros hombres que estamos capacitadas. La mujer africana siempre ha trabajado duro. Ahora quiere que se le reconozca.

Y contribuir al desarrollo de su país. Con los ánimos musicales, con los microcréditos, las mujeres emprenden muchas actividades. Hoy las cosas en Malí han cambiado mucho a mejor. Los hombres pensaban que yo iba a revolucionar a las mujeres, que era la guerra.

Y no. Es una guerra incruenta, que estoy haciendo también para ellos».2 Del álbum destaca la canción Sukunyali, que trata el tema de la emigración.

2. «Oumou Sangare, reina de África». El País, 28/02/09.

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Rasha

Let me be, álbum sobre sus propias experiencias, sobre la situación actual del pueblo sudanés, denunciando la cruel situación y problemas a los que se enfrentan los inmigrantes, además de sus ilusiones.

Refugee Voices, Building Bridges, CD grabado con Youssou N’Dour, tras participar en Ginebra en el festival Refugee Voices, 2001.

Sade

Why we can’t live together, de crítica al apartheid y dedicada a la gente de Sudáfrica.

Pearl, que describe la vida diaria de una mujer somalí que recoge perlas para sobrevivir.

Siempre hay esperanza, canción instrumental de título inspirador.

Immigrant, una canción que nos habla de la inmigración.

Australia: Cantante:

Título de la canción / Contenido:

Helen Reddy

I am a woman. En el año 1973 ganó un Grammy por este himno feminista.

Judy Small

Mothers, daughter, wives, en la que se describe la marcha de los padres, hijos y maridos hacia la guerra.

Widow in waiting, sobre las consecuencias de tener las tropas australianas en tierras extranjeras.

Under control, una canción sobre la sedición.

Lisa Fitzgibbon

Illumination, sobre el 11 de Septiembre.

Not in my name, canción escrita después de una manifestación, y donde se describe el rechazo a la violencia.

Before it’s too late, sobre temas de la reconciliación de los aborígenes.

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Ficha musical: Para el profesor, profesora: Información previa que se tiene que facilitar a los alumnos: ¾ ¾ ¾ ¾

Título de la canción.

Año en que se compuso.

Breve biografía del/ de la cantante.

Contexto internacional en el que vivió el o la cantante.

Para el alumno, alumna: (A partir de la información que ha dado el profesor/a, más la que el alumnado puede buscar).

Sobre el autor/a: ¾ ¿Qué sabes sobre ella o él? ¾ ¿Dónde se escribió la canción y en qué año? ¾ ¿De qué precedentes crees que el/la cantante se podría haber influenciado? ¿Por qué? ¾ ¿Qué crees que nos quiere transmitir, cuál es el mensaje que nos quiere dar? ¾ ¿Por qué ha escrito esta canción? ¾ ¿Qué recursos ha utilizado para hacerla posible? ¾ ¿A quién crees que va dirigida la canción? ¿Por qué? ¾ ¿Qué repercusión crees que tuvo esta canción?

Sobre el alumno/a: ¾ ¿Qué sensaciones has tenido al escuchar la canción? ¾ ¿Sobre qué has reflexionado? ¾ ¿Para qué crees que te servirán estas reflexiones y lecciones aprendidas a partir de ahora? ¾ ¿Estás de acuerdo o en desacuerdo con el mensaje que se expresa en esta canción? ¾ Si tú te hubieras encontrado en la misma situación que los cantantes, ¿qué habrías hecho? ¿Por qué? ¾ ¿Qué recursos a tu alcance utilizarías (tanto artísticos como no artísticos)? ¾ Suponiendo que has creado una canción y nadie la quiere escuchar, ¿qué harías? ¿Cómo intentarías subrayar la importancia del mensaje que quieres dar al mundo y que se niega a escuchar? ¾ ¿Has visto la paz representada en esta canción? ¿De qué manera se representa? ¾ ¿Con qué otras palabras puedes relacionar esta obra? (Derechos humanos, justicia, libertad...) ¾ ¿Qué imágenes o palabras dan fuerza al significado de la canción? ¾ ¿Aparte de esta canción, puedes relacionar el mensaje que el compositor, artista, cantante nos quiere dar con otras iniciativas que conozcas? ¿Cuáles? ¾ ¿Qué has apreciado a nivel de técnicas musicales en la canción? (Por ejemplo, fuertes, pianos, rápidos, lentos, qué instrumentos se utilizan, voz/voces...). ¾ ¿Por qué crees que se dan estos recursos?

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Googoosh: Iran’s Daughter. Documental de Farhad Zamani.

2000.

Following One’s Way, Diego Fernando Hernandez. First run, Icarus Film. (Sobre la historia de una chica colombiana que intenta huir de la pobreza con su música.)

Totes aquelles cançons. Programa dirigido por Àngels Casas. Subdirección de Jordi Garcia-Soler. Realización de Àngel Leiro.

Producido por TV3. 2004. 13 capítulos de 30 minutos.

Lili Marleen. Director: Rainer Werner Fassbinder. Música: Peer Raben. 1981. 120 minutos.

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Get up, stand up. Say it loud. Dirigido por Rudi Dolezal, Hannes Rossacher y Simon Witter, coproducido por ZDF Alemania y la cadena Francesa-Alemana Arte.

2003.

Bírlyant, une histoire tchétchène. Helen Doyle. Productions Tatouages de la mémorie.

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Mariem Hassan la voz del Sáhara. Documental de Manuel Domínguez.

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