Caderno Resumos by escolalatinoamericana

COORDENAÇÃO DO EVENTO Prof Dr Antonio Rediver Guizzo (Coord. Geral – UNILA) Prof Dr Leonardo dos Passos Miranda Name (UNILA) Profª Drª Mariana Cortez (UNILA)

COMISSÃO DE ORGANIZAÇÃO DOS CADERNOS DE RESUMOS Alex Kevin Ouessou Idrissou (UNILA – PPGLC) Daniela Serna Gallego (UNILA – PPGLC) Elisane Andressa Kaiser da Silva (UNILA – PPGLC) Fabiana Santos da Silva (UNILA – PPGLC) Libia Alejandra Castañeda López (UNILA – PPGLC) Lisbeth Juliana Monroy Ortiz (UNILA – PPGLC)

COMITÊ CIENTÍFICO Prof Dr Andrea Ciacchi (UNILA) Profª Drª Débora Cota (UNILA) Prof Dr Dinaldo Sepúlveda Almendra Filho (UNILA) Prof Dr Emerson Pereti (UNILA) Prof Dr Felipe dos Santos Matias (UNILA) Prof Dr Fernando Mesquita de Faria (UNILA) Prof Dr Marcelo Marinho (UNILA) Profª Drª Mirian Santos Ribeiro de Oliveira (UNILA) Profª Drª Regina Coeli Machado e Silva (UNIOESTE/UNILA) Profª Drª Rosângela de Jesus Silva (UNILA)

LA CRÓNICA NARRATIVA COMO ESPACIO PARA LA (DE) CONSTRUCCIÓN DE REALIDADES/IDENTIDADES LATINOAMERICANAS

TILOCCA, Matías Ezequiel elcordondelzapato@gmail.com

Introducción A través de la crónica narrativa, que conjuga el periodismo y la literatura, se puede observar cómo las diversas realidades en América Latina son abordadas con enfoques alternativos, con lenguajes ricos y flexibles tratando de evitar las perspectivas hegemónicas. Si bien el texto de no ficción cuenta un hecho real, puede enriquecerse con herramientas de la literatura, por ejemplo: las escenas, los diálogos, la metáfora. El periodismo informativo tradicional niega esa aproximación literaria a los acontecimientos, entre otras, por cuestiones económicas; lo que va en detrimento de un periodismo narrativo versátil, dinámico, coyuntural e histórico. Esta pesquisa propone desarrollar talleres de lectura (estudiar la producción de la crónica narrativa latinoamericana) y escritura donde poder crear crónicas que contribuyan a la comprensión y complejización del continente que habitamos.

Justificación y planteamiento del problema La cronista latinoamericana Leila Guerriero considera la crónica como una forma de arte. En este sentido, la presente pesquisa propone estudiar la construcción de esa obra de arte, la producción de este género híbrido, heterogéneo. Hacer una revisión histórica y coyuntural para observar de qué modos la crónica narrativa fue y es un lugar importante desde el cual (de)construir identidades, de sujetos y/o problemáticas, disputas y tensiones políticas, sociales y culturales. Narradas las historias

desde una mirada sensible y crítica, observamos cómo desde la escritura de estos textos, precedida por una exhaustiva investigación, autoras/es latinoamericanos han puesto en valor prácticas desprestigiadas y/o han denunciado violencias gubernamentales, como es el ejemplo de la obra Operación masacre del periodista y escritor argentino Rodolfo Walsh.

Estado de la investigación La presente pesquisa está en fase de elaboración.

Objetivos Difundir y crear, mediante talleres teóricos y prácticos, la lectoescritura de la crónica, concebida esta como herramienta comunicacional para vehiculizar y narrar las problemáticas de las diversas sociedades del continente. Investigar la producción de la crónica narrativa: trazar una genealogía en América Latina. Hacer análisis de las plataformas, autoras/es y de los textos contextualizándolos en su tiempo y espacio.

Fundamentación teórica e metodológica Los talleres destinados a las y los estudiantes de Unila y abiertos a la comunidad de la Triple Frontera, tendrán dos etapas: una de investigación y otra de producción. Para la investigación de la producción de la crónica narrativa se hará una exhaustiva pesquisa bibliográfica en las bibliotecas de la región, periódicos y revistas, tanto impresas como electrónicas. Se consultarán las obras de cronistas y entrevistas com ellos. Luego, para la fase de producción, se crearán crónicas periodístico-literarias que aborden temáticas de la región. La elaboración de los textos seguirá las metodologías y perspectivas de aquellos cronistas estudiados. Las crónicas pasarán por un proceso de elaboración, edición y publicación en blog o cualquier otra plataforma que sea accesible a la comunidad.

Bibliografía y otras fuentes WALSH, Rodolfo. Operación Masacre. Argentina: Ediciones de la flor, 2017.

HERRSCHER, Roberto. Periodismo Narrativo. Argentina: Marea, 2016

HACHER, Sebastián, Sangre Salada. Argentina: Marea, 2011.

WOLF, Tom. El nuevo periodismo. Argentina: Anagrama, 1973.

REGUILLO, Rosana. Ciudadano N. Crónicas de la diversidad. México: ITESO, 2003

NARRATIVAS, OBJETOS Y DERIVAS INDAGACIONES VISUALES ENTORNO AL CUENTO EN LATINOAMÉRICA

SERNA, Daniela dani.serna.g@gmail.com

Introducción Esta investigación surge del interés por generar un estudio interdisciplinario, a través del genero del cuento y sus implicaciones sociales y culturales, así como las vinculaciones, conexiones y resonancias que como lectora he ido evidenciando entre diversos autores latinoamericanos y explorar desde el campo de las artes visuales elementos derivados de la literatura, la lingüística y la semántica. Para ello se plantea a través de la experimentación plástica y visual conexiones y reflexiones de tres cuentos de tres de autores latinoamericanos: Jorge Luis Borges, Clarice Lispector y Gabriel García Márquez. Es partiendo de la diversidad de sus estructuras narrativas, del uso de símbolos literarios y de sus diferentes lugares de origen y culturas; que la investigación-creación busca generar puentes, nodos y cruces a través de formalizaciones visuales, que permitan entretejer con objetos, materiales y textos, posibles relaciones entre los cuentos, que posibiliten vislumbrar reflexiones estéticas sobre las dinámicas sociales y la generación de imaginarios colectivos en América Latina.

Justificación y presentación del problema abordado Aunque la relación texto–arte es una práctica bastante amplia en las producciones artísticas del siglo XX, desde el uso de textos en movimientos como el Pop art y el Conceptual art, hasta el denominado hoy Text-base art; es claro que la inclusión de textos latinoamericanos en las prácticas artísticas actuales sigue siendo muy limitado y aún más el genero del cuento o narrativa breve. Por lo tanto, el estudio de esta investigación-creación se centra en la revisión de tres cuentos o relatos

cortos de tres autores latinoamericanos, Ojos de perro azul de Gabriel García Márquez, O ovo e a galinha de Clarice Lispector y Las ruinas circulares de Jorge Luis Borges, con el propósito de evidenciar las relaciones semánticas y visuales que se generan entre sus obras y las implicaciones e influencias de estas narrativas tanto en las prácticas artísticas actuales, como en la consolidación de un imaginario colectivo.

Estado de la investigación Se encuentra en la primera fase que consta en de un proceso de registro y archivo en la que se condensan mapas, datos, citas y referencias, sobre la lectura de los tres cuentos que competen a esta investigación.

Objetivos Explorar espacios de diálogo entre las prácticas artísticas y el género del cuento, indagando las relaciones semánticas y visuales entre los cuentos, Las ruinas circulares de Jorge Luis Borges, O ovo e a galinha de Clarice Lispector y Ojos de perro azul de Gabriel García Márquez, a través de lecturas y experimentaciones formales y visuales desde el campo de las artes plásticas; trasladando nociones de la Teoría Literaria y la Literatura Comparada a la investigación plástica.

Fundamentación teórica y metodológica La investigación-creación parte de entender la lectura como un proceso de decodificación de signos condicionado por los conocimientos y las referencias culturales de quien lee. Como resultado, la construcción de significados en la lectura depende de la activación de unos determinados conocimientos lingüísticos, culturales, sociales y estéticos en respuesta a una serie estímulos textuales o visuales. Desde allí se plantea una serie de ejercicios comparatistas y de cruces textuales que generen nodos y conexiones entre los tres cuentos y sus autores teniendo como referencia conceptos como dialogismo (Bajtín), intertextualidad (Kristeva) transtextualidad (Genette) y la

teoría de la recepción (Isier). La fase dos corresponde a una serie de ejercicios de experimentaciones formales con los textos que permitan trasladar los ejercicios teóricos de la literatura comparada al campo de las artes visuales. En un primer momento se plantea experimentaciones desde el campo escultórico o fotográfico, sin embargo el proceso está abierto a la exploración de otros medios.

Bibliografía y otras fuentes

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SCHOLZ, L. Los avatares de la flecha: cuestionamiento del principio de linealidad en el cuento moderno hispanoamericano. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2002.

MEDIAÇÃO CULTURAL: LITERATURA INFANTIL E MÚSICA. O RECONTO INDÍGENA “CHAPEUZINHO VERDE” COMO RESISTÊNCIA

SILVA, Elisane Andressa Kaiser da elisanekaiser@gmail.com

Introdução Este estudo tem o propósito de realizar uma análise dos contos clássicos da “Chapeuzinho Vermelho”, sendo uma das versões escrita por Charles Perrault (1628-1703), publicada no ano de 1697 e a outra pelos alemães Jacob (1785- 1863) e Wilhelm (1786- 1859) – mais conhecidos como “irmãos Grimm”, publicada no ano de 1812, onde pretende-se compará-las com o reconto “A indiazinha Chapeuzinho Verde”(2016) da escritora indígena Maria Lucia Takua Peres, formada em Letras - Português e Espanhol pela Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE) e que vive na aldeia Tekoha Aty Mirî, na cidade de Itaipulândia, localizada na faixa de fronteira . No reconto, a protagonista da história é uma Chapeuzinho indígena que vive em constante trânsito entre a aldeia e um sítio próximo da cidade e faz o uso de tecnologias e apresenta uma menina que utiliza recursos tecnológicos, porém isso não lhe faz abandonar sua cultura, é uma personagem solidária que gosta de ajudar os outros, inclusive o lobo que já não tem mais alimento e nem floresta pra morar, sendo que durante o caminho até a casa da vovó a menina encontra ele perto da cidade e tenta ajudá-lo. Sendo assim, busca-se analisar o reconto como resistência e como a personagem indígena é representada, isto é, de que forma ela tenta descontruir a imagem do indígena mítico que se construiu desde a invenção da América, destacando a importância da mediação de leitura deste reconto para um ensino intercultural nas instituições de ensino, principalmente em escolas com estudantes imigrantes.

A segunda parte da pesquisa compreende na adaptação do conto clássicos da “Chapeuzinho vermelho” versão dos irmãos Grimm e do reconto da “Chapeuzinho Verde” com paródias e músicas que fazem parte do cotidiano das crianças para posteriormente realizar uma atividade prática de mediação de leitura nas Escolas Municipais do Brasil e do Paraguai, a fim de promover a sensibilização, valorização e respeito à diversidade cultural e étnica de uma maneira diferenciada, sendo esta, através das artes.

Justificativa e apresentação do problema abordado É imprescindível falar de contos sem relacioná-los com a tradição oral, pois se hoje existe esse universo chamado Literatura Infantil, repleto de fantasia, mistério, surpresas, imaginação, com a presença de bruxas, fadas, príncipes e princesas, é porque escritores se preocuparam em transcrever as histórias contadas oralmente para posteriormente apresentá-las como literatura para crianças. Os contos originais que antigamente eram contados apresentavam enredos que atualmente não seriam considerados adequados para as crianças, porém, é importante enfatizar que naquela época as crianças eram vistas como “adulto em miniatura”, ou seja, a concepção de infância era totalmente diferente da que compreendemos hoje. Os contos de fadas constituíram, durante toda a Idade Média e Moderna, a literatura popular oral das populações europeias em geral, sendo que a partir do século XVII, essas narrativas foram sendo reunidas e recontadas por escritores de uma maneira diferenciada. Considera-se que o sucesso da repercussão dos contos de fadas se dá a partir das várias edições dos clássicos, onde se encontra releituras adaptadas ao atual contexto social, assim essas histórias são compartilhadas constantemente e se mantêm vivas no decorrer dos anos, como é o caso do recontos da “Chapeuzinho Vermelho” selecionado para ser analisado neste trabalho. Percebe-se que estes recontos dialogam com o conto clássico da “Chapeuzinho Vermelho”, seja desconstruindo, ressignificando ou provocando novas relações de sentido, os quais apresentam em sua narrativa personagens com diferentes personalidades que passam por conflitos em um contexto social que faz parte da realidade das crianças. Sendo assim, considerando as escolas localizadas na faixa de fronteira, pressupõe-se que recebam estudantes imigrantes, e portanto, percebe-se a

necessidade da valorização e respeito em relação a diversidade étnica e cultural, portanto, acreditase que através da Literatura Infantil, por intermédio da mediação de leitura do

recontos

selecionado, é possível trabalhar as emoções das crianças, onde possam se identificar com os personagens, compreender melhor seus conflitos internos e promover a integração e incentivo à alteridade no ambiente escolar.

Estágio da pesquisa A pesquisa está em sua fase inicial de desenvolvimento, neste momento está sendo identificado o estado da arte e realizadas as primeiras análises das obras clássicas e do reconto “chapeuzinho verde”.

Objetivos Geral Analisar os contos clássicos da “Chapeuzinho Vermelho” sendo uma das versões escrita por Charles Perrault e a outra pelos “irmãos Grimm” e compará-las com o reconto “Chapeuzinho verde”, analisar o como a personagem indígena é e destacar a importância da mediação de leitura mediação de leitura deste reconto para um ensino intercultural.

Específicos  Analisar a influência do contexto social atual para a construção do enredo e da personalidade das Chapeuzinhos contemporâneas que se apresentam com novas roupagens.  Adaptar a versão da “Chapeuzinho Vermelho” escrita pelos irmãos Grimm e o recontos da “Chapeuzinho verde” com músicas e paródias para realizar a mediação de leitura nas escolas do Brasil e do Paraguai.  Analisar a Recepção do conto clássico da “Chapeuzinho vermelho” e do reconto “ Chapeuzinho Verde”.

 Realizar uma atividade prática de contação de histórias com músicas e paródias, promovendo a integração e a sensibilização sobre a temática da diversidade cultural e étnica.  Observar as possíveis contribuições da prática de contação de histórias para promover a integração dos estudantes imigrantes, como também, o respeito à diversidade étnica e cultural no ambiente escolar.

Fundamentação teórica e metodológica A pesquisa é de caráter bibliográfico, sendo que primeiramente serão analisados os contos clássicos da “Chapeuzinho Vermelho”, onde um encontra-se disponível na obra “Contos da Mamãe Gansa” do francês Charles Perrault, publicada em 1695, e o outro na Obra “Contos de Grimm” (1812), dos alemães Jacob e Wilhelm, em seguida compará-los com o recontos “Chapeuzinho Verde” (2016) de Maria Lucia Takua Peres. A mediação de leitura pode contribuir em diversos aspectos para o desenvolvimento da criança. Desta forma, para melhor definição de uma boa história, que favoreça a fantasia e o desenvolvimento, Corso (2006, p.303) afirma que: Histórias não garantem a felicidade nem o sucesso na vida, mas ajudam. Elas são como exemplos, metáforas que ilustram diferentes modos de pensar e ver a realidade e, quanto mais variadas e extraordinárias forem as situações que elas contam, mas se ampliará a gama de abordagens possíveis para os problemas que nos afligem. Um grande acervo de narrativas é como uma boa caixa de ferramentas, na qual sempre temos o instrumento certo para a operação necessária, pois determinados se tivermos a broca, o alicate ou a chave de fenda adequados. Além disso, com essas ferramentas podemos também criar, construir e transformar os objetos e os lugares. (CORSO, 2006, p. 303)

De acordo com Bettelheim (1980, p.50), através da obra “A psicanálise dos contos de fadas” é possível identificar as inúmeras contribuições ofertadas a partir da leitura dos mesmos, conforme o psicanalista, “O conto de fadas oferece materiais de fantasia que sugerem à criança sob forma simbólica o significado de toda batalha para conseguir uma autorrealização, e garante um final feliz”. Ainda nesta perspectiva, Sunderland (2005, p.18) afirma que: O uso da história reconhece que é limitado falar sobre sentimentos com crianças na linguagem cotidiana. A história fala às crianças num nível muito mais profundo e imediato do que a linguagem literal cotidiana. Falar sobre sentimentos na

linguagem cotidiana é como andar em círculos. Isso acontece porque a linguagem cotidiana é a linguagem do pensamento, enquanto falar por meio de uma história, fazer uma encenação com bonecos ou fantoches, representar o que você quer dizer com barro, com uma pintura ou com uma cena na caixa de areia é usar a linguagem da imaginação. Essa é a linguagem da criança. (SUNDERLAND,2005, p.18).

Neste cenário, destaca-se Monteiro Lobato (1882 - 1948), considerado como um pioneiro da Literatura Infantil Brasileira, apresentou várias contribuições, sendo que até hoje suas obras são lidas pelo público infantil. De acordo com Vera Maria Tietzmann Silva, no livro Conto e Reconto – das fontes à invenção: Na literatura Infantil brasileira, o reconto tem sido o instrumento que muitos autores vêm usando para preservar a nossa memória cultural. Também nessa frente, Lobato foi um pioneiro que abriu o caminho depois tomado por outros escritores, seja “vestindo nacional” os contos de Grimm, seja promovendo uma pesquisa que chamou de inquérito sobre o saci. Nos anos de 1980 Joel Rufino dos santos foi em busca das nossas raízes populares recontando, lendas indígenas e narrativas de escravos africanos. Hoje Daniel Munduruku, leva adiante esse propósito de preservar as culturas indígenas, narrando as histórias por um viés privilegiado, “de dentro” da sua cultura. (TIETZMANN, 2012, p.30)

Percebe-se que atualmente a dimensão da Literatura Infantil é muito mais ampla, nesse contexto, considera-se que o contato com a arte de contar história se faz de extrema importância para as crianças, pois elas proporcionam um desenvolvimento emocional, social e cognitivo indiscutíveis, além de momentos de aprendizado, e o melhor, todas essas contribuições são proporcionadas de uma maneira divertida e interativa. Considera-se que através da Literatura infantil, por intermédio da contação de histórias, é possível estar envolvendo os estudantes ao contato com várias temáticas, inclusive aquelas relacionadas aos problemas da realidade e que muitas vezes são evitados de serem abordados. No entanto, pesquisas apontam fracasso em relação à formação dos professores, onde compreende-se que esse é um dos motivos pelos quais essa atividade nem sempre se encontra constantemente presente no ambiente escolar. Ana Maria Machado em seu livro Silenciosa Algazarra (2011) ao tratar desse tema em um capítulo intitulado A importância da leitura, destaca a falta de preparação dos professores, afirmando não ser culpa dos mesmos, pois segundo ela, estão inseridos num sistema em que seus próprios superiores não leem. Desta forma, cita que: Mais grave ainda – e não sei até que ponto não será irreparável – é ver políticas educacionais consagrando esse modelo, políticas de leitura sendo formuladas por profissionais que não leram nem meia dúzia de obras literárias em um ano, para seu próprio

deleite (simplesmente porque adoram ler e não conseguem viver sem fazê-lo. E porque, sonho meu, são cercados por pessoas que amam e falam de livros em suas conversas, despertando seu interesse pela troca de ideias a respeito). Sem isso, as dificuldades se tornam muito maiores. Talvez intransponíveis, se não forem corrigidas a tempo – ai de nós. (MACHADO, 2011, p. 23-24)

Neste sentido, percebe-se que os recontos ocupam um espaço significativo na literatura, sendo também uma forma de preservar a nossa memória cultural, sendo assim, é possível perceber as várias formas que estes podem contribuir, onde através dos contos podem se aprender os valores de uma cultura, como por exemplo, a cultura indígena que infelizmente pouco se fala nas escolas ou muitas vezes não é sabido como trabalhar, sendo assim, a utilização de contos escritos por um próprio indígena. Em entrevista, Daniel Munduruku coloca em evidência que ao se comemorar nas instituições de ensino o “Dia do índio” colabora para a visão de um índio genérico, e discute sobre a própria nomenclatura “índio” como pejorativa, deste modo afirma que: Há 10 anos, não tinha literatura indígena para ser lida nas escolas. Já que existe a lei, a gente quer oferecer um material que avance um pouquinho nessa nossa relação, sabe? A gente não quer ser tratado por esse apelido horroroso que colocaram na gente, índio. A gente quer ser tratado pelos nossos nomes. Apelido só detona a gente. Só o nome diz o que a gente é. Eu ser Munduruku é diferente de ser índio. Índio é uma invenção total, é folclore puro. Agora, ser Munduruku, não. (MUNDURUKU, 2014)

Conforme afirma Maria Lucia Takua “Ser mulher indígena é sempre estar no lado do seu povo e defender o direito de cada criança, cada mulher. É batalhar pela educação de qualidade, bilíngue e intercultural”. Desta forma, considera-se o lugar de fala e a representatividade da autora, onde percebe-se a necessidade das práticas de mediação de leitura nas instituições de ensino. Portanto, acredita-se que através deste trabalho, será possível proporcionar aos estudantes momentos de interação, aprendizado e um ensino intercultural que contemple a diversidade étnica e cultural que contribua para promover o respeito, a valorização e integração entre os estudantes no ambiente escolar nas escolas da faixa de fronteira.

Bibliografia e outras fontes

BETTELHEIM, Bruno. A psicanálise dos contos de fadas. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1980.

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26-06-2018

PERRAULT, Charles. Contos de Mamãe Gansa. Tradução e introdução: Ivone C.Benedetti. Porto Alegre, RS: L&PM, 2012

PETIT, Michele. A arte de ler ou como resistir à adversidade. São Paulo: Editora 34, 2009.

PETIT, Michele. Os jovens e a leitura: uma nova perspectiva. São Paulo: Editora 34, 2008.

TORERO, José Roberto; PIMENTA, Marcus Aurelius. Chapeuzinhos Coloridos. Rio de Janeiro: Objetiva, 2010.

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DARNTON, R. Histórias que os camponeses contam: o significado de Mamãe Ganso. In: ______. O grande massacre de gatos e outros episódios da história cultural francesa. Tradução: Sonia Coutinho. São Paulo: Graal, 2011. P 13-103.

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Acesso em: 22 out. 2017.

NARRATIVAS DO VAZIO: O PASSADO DITATORIAL EM OBRAS DA LITERATURA PARAGUAIA

SILVA, Fabiana Santos da. fabianaunioeste@gmail.com

Introdução Entre agosto de 1954 a fevereiro de 1989, o Paraguai esteve sob o jugo de uma violenta ditadura de caráter civil e militar. Ao final desse período, os escritores puderam questionar esse sistema político de forma muito mais incisiva, aproveitando-se de memórias e recordações ainda muito vivazes, marcadas pela perplexidade daqueles que buscavam entender como puderam sobreviver ao lapso de tempo imposto por àquele regime. Hoje, após mais de três décadas, aquele período continua a ser resgatado por algumas narrativas literárias de publicação recente. Por força da literatura, as atrocidades cometidas pela ditadura de outrora ressurgem da cavidade do tempo e do vazio da história, como novelos traumáticos que se desdobram até o presente.

Justificativa e apresentação do problema abordado No caso dos estudos brasileiros, há um grande interesse em narrativas literárias provenientes da Argentina, Chile e Uruguai, o que é extremamente necessário, mas vemos a urgência de voltarmos o olhar para a também riquíssima e reveladora literatura do Paraguai, especialmente as de produção recente. Embora faça parte da mesma onda autoritária que se estendeu sobre boa parte da América Latina, o estudo acerca da ditadura paraguaia e suas manifestações artísticas ainda é escasso, se comparado com o de outras regiões acerca do mesmo momento histórico. Tal condição contribui para perpetuar o silêncio imposto por aquele regime.

Estágio da pesquisa Pesquisa em fase inicial. Buscas a romances de escritores paraguaios publicados a partir do ano 2000, tocados, de alguma forma, pelo tema da ditadura.

Objetivos O objetivo geral desse trabalho é discorrer sobre uma narrativa paraguaia tocada pelo tema da ditadura. O problema que perpassa essa reflexão é responder de que forma a narrativa literária pode proporcionar novas perspectivas e reavaliações de fenômenos históricos no Paraguai, sobretudo, acerca da ditadura que vigorou no período de 1954 a 1989.

Fundamentação teórica e metodológica O período ditatorial pode ser interpretado como a imposição do vazio, omissões, lacuna, espaço em branco, afinal, tempo de silenciamentos, desaparecimentos, mortos insepultos, memórias impedidas e perguntas sem resposta. Enfim, um lapso imposto por um regime autoritário que por mais de três décadas tentou silenciar vozes discordantes e fazer parecer, pelo menos oficialmente, de que tudo ocorria na mais perfeita paz e normalidade. Por isso, a ideia de narrativas do vazio, uma vez que esses romances se colocam na brecha. Sob uma perspectiva diferente da historiografia, expõem um passado mal resolvido, traumas, fantasmas sem rostos e mortos insepultos. Memórias impedidas, fragmentárias. Em outras palavras, a literatura, como espaço de enunciação, vê-se diante de uma dupla tarefa, não só de suprir essa carência historiográfica no país, como de desconstruir os mitos da história oficial.

Bibliografia e outras fontes Materiais consultados em meio impresso: ASSMANN, Aleida. Espaços de recordação: formas e transformações da memória cultural. Campinas: Editora UNICAMP, 2011.

AVELAR, Idelber. Alegorias da derrota: a ficção pós-ditatorial e o trabalho do luto na América Latina. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2003.

CANDIDO, Antonio. Literatura e sociedade. Rio de Janeiro: Ouro sobre azul, 2006.

HANSEN, João Adolfo. Alegoria: construção e interpretação da metáfora. São Paulo, SP: Hedra; Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2006.

HOUAISS, Antônio; VILLAR, Mauro de Salles. Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa, elaborado no Instituto Antônio Houaiss de Lexicografia e Banco de Dados da Língua Portuguesa S/C Ltda. Rio de Janeiro: Editora Objetiva, 2001.

SARTRE, Jean-Paul. Que é literatura. Petrópolis, RJ: Vozes, 2015.

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Materiais consultados em meio eletrônico: ALÓS, Anselmo Peres. Literatura comparada ontem e hoje: campo epistemológico de ansiedades e incertezas. Organon: Revista do Instituto de Letras da UFRGS, Porto Alegre, v.27, n.º 52, p. 1-18, 2012. Disponível em: <http://seer.ufrgs.br/organon/article/view/33469>. Acesso em: 22 ago. 2018.

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PACE, ANA AMELIA BARROS COELHO. Lendo e escrevendo sobre o pacto autobiográfico de Philippe Lejeune. 2012. Dissertação (Mestrado em Estudos Linguísticos, Literários e Tradutológicos em Francês) – Departamento de Letras Modernas, Universidade de São Paulo, São Paulo. Disponível em <http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-06122012-143422/ptbr.php>. Acesso em: 22 jun. 2018.

PEIRÓ, José Vicente. 1998. “El robinsonismo de la narrativa paraguaya”. In: La isla posible. Alicante: Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, 1998. Disponível em: <http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-isla-posible--0/html/ff3ea91c-82b1-11df-acc7002185ce6064_162.html#I_136_>. Acesso em: 14 mai. 2018.

VOIONMAA, Daniel Noemi. Después de la larga noche: narrativa paraguaya contemporánea. Meridional Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, Número 6, abril 2016, 67-87. Disponível em: < https://meridional.uchile.cl/index.php/MRD/article/view/40099/41649 >. Acesso em: 12 mai. 2018.

O ORIKI ORILE: PRESENÇA E MANIFESTAÇÕES NAS NARRATIVAS LATINOAMERICANAS

OUESSOU IDRISSOU, Alex Kevin alexufmg@yahoo.com.br Introdução As tradições orais yoruba e as de alguns países da América Latina parecem-se em vários pontos. Falar de oriki, nas esferas religiosa e literária no Brasil, em Cuba, em Perú e em Colômbia, por exemplo, não é um assunto novo. Acreditamos que por ser uma prática cultural milenar e depósito da memória coletiva e comunitária, sua presença no Brasil deveria coincidir com a chegada dos africanos ao Brasil. Vale ressaltar que existem vários tipos de oriki cuja classificação é feita de acordo com o objeto que o texto recria. Temos assim, por exemplo, a classe dos orikis de pessoas ilustres, oriki borokinni, a classe dos orikis de cidade, oriki ìlú, a classe dos orikis de linhagem, oriki orile, etc. Diante da quase inexistência de trabalhos publicados sobre o tema em língua portuguesa, faz-se necessário mostrar que existe outro tipo de oriki, o oriki orile e suas manifestações na América Latina.

Justificativa e apresentação do problema abordado De acordo com as experiências vivenciadas, sentimos o quanto este trabalho pode contribuir para o reconhecimento e a valorização da tradição oral tanto africana quanto afro-latino-americana que envolve as manifestações religiosas e tradições culturais de matriz africana e seus seguidores. Tratase também de pesquisar as possíveis manifestações dessa realidade yoruba em países como Brasil, Colômbia, Cuba e Perú. Acreditamos que o estudo dos aspectos poéticos, performativos e culturais contribuem também para a implementação da lei 10.639/2003, que determina o estudo da história e da cultura africana e afro-brasileira na educação formal.

Estágio da pesquisa Encontra-se na fase de releitura completa e de reescrita. A nossa participação no evento nos permitirá redefini-la melhor, enriquecendo-a de aportes dos professores convidados.

Objetivo  Apresentar, dentro das tradições orais yorubá, o oriki orile, ou oriki de linhagem, e mostrar a riqueza e importância desse patrimônio verbal para a manutenção da cultura.  Mapear, em registros fonográficos e bibliográficos, a presença de orikis orile na intervocalidade brasileira e afro-latinoamericana.  Comparar as manifestações desse gênero poético nos países mencionados.

Fundamentação teórica e metodológica O presente trabalho ancora-se em quatro grandes teóricos. ZUMTHOR(2010) chama nossa atenção sobre a importância do papel que desempenharam na história da humanidade as tradições orais. Enquanto ONG (1982) lembra que a sociedade humana primeiramente se formou com a ajuda do discurso oral. Já, ABIMBOLA (1975) e BARBER (1991) abordam os aspectos socio-culturais e religiosos yoruba, que se manifestam sob a forma de narrativas que consolidam o contrato social, as memórias das comunidades. Como metodologia, faremos um levantamento nas bibliotecas nacionais e universitárias dos países mencionados para identificarmos pistas que abordam o tema. Posteriormente, será realizada a análise poética, social e histórica das manifestações registradas, que serão comparadas a outras narrativas igualmente registradas por outros pesquisadores.

Bibliografia e outras fontes ABIMBOLA, Wande. Yoruba Oral Tradition: poetry in music, dance and drama. Ibadã: Ibadan University Press, 1975.

BARBER, Karin. I Could speak until tomorrow: oriki, women and the past in a yoruba town. Edimburgo: Edinburg University Press, 1991.

ONG, Walter J. Orality and Literacy: the Technologizing of the Word. London; New York: Methuem, 1982. [Tradução brasileira: ONG, Walter J. Oralidade e cultura escrita: a tecnologização da palavra. Tradução de Enid Abreu Dobránszky. Campinas: Papirus, 1998.

PONTOS RISCADOS

SANTOS, Mauricio do medianeira.mauricio@gmail.com

Ponto Riscado, Candomblé, Brasil. Autoria desconhecida1.

Introdução Os Pontos Riscados2 são desenhos que representam as entidades das religiões afro-brasileiras3. Eles podem ser feitos nos próprios terreiros, ou na terra, em estradas, encruzilhadas, a beira de matas, mares, cachoeiras, cemitérios ou entre outros lugares de culto das religiões afro-brasileiras, mas sempre no chão, desenhados com as mãos. Podem ser desenhados com a pemba que é uma espécie de giz, mas também podem ser feitos com fundanga que é a pólvora e algumas vezes são feitos com outros materiais como, por exemplo, agua, bebida alcoólica, sangue de animais ou azeite de dendê e 1

Encontrado em: https://umbandaead.blog.br/2016/10/28/ponto-riscado/ Acessado em: 20/05/18.

Na Santeria cubana são chamados de Firmas, no Vodou haitianos são chamados de Veves. Mas esses desenhos e ou

esse tipo de grafia estão presentes também em outras cosmopoliticas das religiões afrolatinas. 3

As religiões afro-brasileiras são aquelas originadas da cultura de diversos povos africanos trazidos como escravos ao

Brasil, ao longo dos séculos XVI e XIX.

servem para chamar as entidades a terra. Os Pontos Riscados podem ser desenhados pelos filhos de santo ou pelas próprias entidades. Em cima desses desenhos podem ser colocadas oferendas, como por exemplo, agua, bebidas alcoólicas, velas, flores, frutas e comidas rituais.

Justificativa e apresentação do problema abordado “Certa vez eu4 estava no terreiro de Mãe Marina5 em Foz do Iguaçu e nesse dia, mais uma vez, a comunidade foi vitima de um ataque de intolerância e racismo religioso. Jogaram pedras no terreiro. Mãe Marina um pouco tempo depois do ataque, saiu pra fora e na calçada começou a desenhar um Ponto Riscado. Ela me disse que aquilo era para Exú e que aquele Ponto Riscado iria proteger o terreiro”. Esse ataque nesse terreiro não se trata de uma exceção, são inúmeras agressões físicas e verbais, depredações e incêndios desses templos religiosos por todo o Brasil. Segundo dados do Ministério dos Direitos Humanos sobre intolerância religiosa em 2017, cerca de 39% das vitimas são das religiões afro-brasileiras e foram registrados, em apenas seis meses, 169 denúncias. Diante desse cenário, esse projeto tem como proposta realizar intervenções artísticas contra a intolerância e o racismo religioso, inspirados e ou imitando Mãe Marina, queremos desenhar Pontos Riscados em lugares das cidades, visando colocar em questão as percepções acerca das religiões afro-brasileiras.

Estágio da pesquisa Atualmente essa pesquisa encontra-se na fase de busca de referencias e de revisão bibliográfica. Mas possuímos dados e experiências de trabalho de campo decorrente de outras pesquisas sobre religiões afro-brasileiras.

Realço que além de pesquisador também sou religioso afro-brasileiro. E esse é um relato do meu trabalho de campo.

Conhecida popularmente como Mãe Marina de Ogun, Marina Aureo Galdino, é a sacerdotiza afro-brasileira do Ile Asé

Oju Ogun Funmilaiyó.

Objetivos O objetivo geral é realizar intervenções artísticas desenhando Pontos Riscados nos centros urbanos de cidades brasileiras e em outros lugares de culto das religiões afro-brasileiras, como cachoeiras, matas, encruzilhadas e cemitérios. Como objetivos específicos: almejamos possibilitar o debate sobre intolerância e o racismo religioso, discutir estéticas decoloniais e gerar uma exposição fotográfica com os resultados do projeto.

Fundamentação teórica e metodológica O projeto será desenvolvido sobre os auspicios dos métodos etnográficos e da antropologia, com trabalho de campo, diário de campo e registros fotográficos. Mas também nos é eminente a leitura e pesquisa de textos teóricos. Assim temos como referências os trabalhos de Silvia Riveira Cusicanqui6 e de Arturo Escobar7 sobre imagem, estética, desenho, colonialidade e decolonialidade. Do mesmo modo, tomamos de Els Lagrou8 suas reflexões sobre agencias e desenhos. E também mencionamos as obras de Hélio Oiticica9 como sobre intervenções artísticas nos centros urbanos das cidades e da mesma forma temos como as obras de Mestre Didi 10 sobre as religiões afrobrasileiras. 6

Silvia Rivera Cusicanqui é socióloga e professora emérita da Universidad Mayor de San Andrés em La Paz, Bolívia,

realiza estudos sobre história oral andina e sobre os processos coloniais indígenas em contextos rurais e urbanos. 7

Arturo Escobar é antropólogo colombiano e professor da Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, Estados

Unido, realiza estudos sobre ecologia política, antropologia do desenvolvimento, movimentos sociais, movimentos antiglobalização e teoria do pós-desenvolvimento. 8

Els Lagrou é antropóloga e professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro no Rio de Janeiro, Brasil, realiza

estudos sobre a etnologia ameríndia, seus regimes ontológicos, sociais e estéticos, assim como a antropologia da arte, da imagem e dos artefatos em geral. 9

Hélio Oiticica foi um pintor, escultor, artista plástico e performático. É considerado um dos maiores artistas da história

da arte brasileira. 10

Conhecido popularmente como Mestre Didi, Deoscóredes Maximiliano dos Santos, foi um escritor, artista plástico e

sacerdote afro-brasileiro.

Ponto Riscado, Umbanda, Brasil. Autoria desconhecida11.

Veves, Vodou, Haiti. Autoria desconhecida12. 11

Encontrado em: http://umbandaeucurto.com/featured/pontos-riscados-na-umbanda/ Acessado em: 20/05/18. Encontrado em: https://br.pinterest.com/pin/428967933227953182/?lp=true Acessado em: 19/05/18.

Firmas, Santeria, Cuba. Autoria desconhecida13.

Bibliografia e outras fontes

CUSICANQUI, Rivera. Silvia. Sociología de la imagen: ensayos. la ed. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Tinta Limón, 2015.

DA SILVA, Vagner Gonçalves. Intolerância religiosa. EdUSP, 2007.

DOS SANTOS, Deoscoredes Maximiliano. DIDI, Mestre. História de um terreiro nagô: crônica histórica. Carthago & Forte, 1994.

Encontrado em: https://www.pinterest.com.mx/pin/520376931924863285/ Acessado em: 21/05/18.

DOS SANTOS, Deoscoredes Maximiliano; DIDI, Mestre. Contos negros da Bahia e contos de Nagô. Salvador: Corrupio, 2003.

ESCOBAR, Arturo. Autonomía y diseño: la realización de lo comunal. Instituto Colombiano de Antropología e Historia, 2016.

LAGROU, Els. A fluidez da forma: arte, alteridade e agência em uma sociedade amazônica (Kaxinawa, Acre). PPGSA-UFRJ, 2007.

OITICICA, Hélio et al. Aspiro ao grande labirinto. Rocco, 1986.

VERGER, Pierre. Orixás: deuses iorubás na África e no Novo Mundo. Editora Corrupio Comércio, 1981.

Links

Pontos Riscados. Disponível em: https://www.google.com.br/search?q=pontos+riscados&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahU KEwjUoJ26vJXbAhVJQpAKHbpOCGYQ_AUICigB&biw=1024&bih=494.

Acessado

em:

20/05/2018 as 20h00.

Dados sobre Intolerância e Racismo Religioso: http://www.mdh.gov.br/noticias/2017/outubro/combate-a-intolerancia-e-ao-racismo-religioso-saopautas-prioritarias-do-mdh-1 Acessado em: 20/05/2018 as 20h30.

A REPRESENTAÇÃO DISTÓPICA DA POLÍTICA DO MEDO NA LITERATURA LATINO-AMERICANA: VIOLÊNCIA, CONTROLE E RITOS SACRIFICIAIS EM CADÁVER EXQUISITO (2018) DE AGUSTINA BASTERRICA E “2035” (2016) DE VERONICA STIGGER

BUENO, Kelly Luciana kelly_torr@hotmail.com

Introdução Conforme Slavoj Žižek (2014), a biopolítica e a pós-política são características fundantes de nossa época. A biopolítica visa a regular a segurança e o bem-estar das vidas/corpos humanas; a póspolítica busca deixar para trás os velhos combates ideológicos e se centrar na gestão e na administração especializadas da sociedade. Para Žižek, essas duas dimensões se sobrepõem e, sob a renúncia às causas ideológicas e apego à administração especializada, despolitizada e objetiva da vida, o único afeto capaz de ser mobilizado socialmente é o medo – medo da desordem, dos imigrantes, da criminalidade, da depravação sexual etc. Este é o cenário encontrado nas duas obras literárias distópicas que se pretende analisar: o conto “2035” (2016) da brasileira Veronica Stigger e o livro Cadáver Exquisito (2018) da argentina Agustina Bazterric.

Justificativa e apresentação do problema abordado O conto “2035” (2016) da brasileira Veronica Stigger e o livro Cadáver Exquisito (2018) da argentina Agustina Bazterric representam cenários distópicos, nos quais a coesão social é garantida por meio do controle, vigilância e violência estatal, sendo o medo das populações a garantia da legitimidade das ações arbitrárias do Estado. Igualmente, as duas autoras representam, a seu modo, a lógica do ritual do sacrifício (uma morte ou a morte de um grupo pela salvação do resto) como “ferramenta” de garantia da coesão social e a preservação da comunidade. Neste sentido, observa-se

a possibilidade de comparação entre essas obras literárias que representam um mesmo cenário: uma sociedade em estado de emergência que necessita da violência e do sacrifício do outro para sua preservação.

Estágio da pesquisa Busca-se com essa pesquisa orientações e sugestões para a elaboração de projeto para o ingresso em curso de mestrado.

Objetivos O objetivo da pesquisa é comparar a composição estética destas duas representações literárias de sociedades em estado de emergência que necessita da violência e do sacrifício do outro para a preservação, como também, relacioná-las com o contexto social latino-americano marcado pela “política do medo” abordada por Slavoj Zizek.

Fundamentação teórica e metodológica A fundamentação teórica desta pesquisa se divide em três dimensões: a) aportes teóricos que se voltam à investigação do fenômeno da violência social, tal como Violência: seis reflexões laterais (ZIZEK, 2014); b) aportes teóricos voltados à relação entre violência e literatura como a obra Literatura, violência e melancolia (GINZBURG, 2012); c) aportes teóricos voltados a investigações do constituição e funcionamento do imaginário da lógica sacrificial tal qual em As Estruturas Antropológicas do Imaginário: introdução à arqueologia geral (DURAND, 2002).

Bibliografia e outras fontes BAZTERRICA, Agustina. Cadáver Exquisito. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Arte Gráfico Editorial Argentino, 2018.

DURAND, Gilbert. As Estruturas Antropológicas do Imaginário: introdução à arqueologia geral. São Paulo: Martins Fontes, 2002.

GINZBURG, Jaime. Literatura, violência e melancolia. Campinas, SP: Autores Associados, 2012.

STIGGER, Veronica. Sul. São Paulo: Editora 34 (1° Edição). 2016. ŽIŽEK, SLAVOJ. Violência: seis reflexões laterais. São Paulo: Boitempo, 2014

A POÉTICA DA BRUTALIDADE DE ANA PAULA MAIA: A ODISSEIA DE EDGAR WILSON ENTRE ABATEDOUROS E CORPOS ABATIDOS

KIILL, Diego kiilldiego@gmail.com

Introdução Ana Paula Maia, escritora carioca contemporânea, iniciou sua carreira literária com o lançamento do livro O habitante das falhas humanas (2003), ganhando prestígio com a denominada Trilogia dos Brutos (Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos (2009), O trabalho sujo dos outros (2009), Carvão animal (2011)). Com a trilogia, Maia esboça o que seria seu estilo: narrativas marcadas pela violência, ambientes escatológicos, sujos e marginalizados e personagens brutas. Tendo isso em vista, este trabalho objetiva: analisar a construção da personagem Edgar Wilson, recorrente nas obras da autora e estudar a influência da espetacularização da violência, presente na obra cinematográfica de Quentin Tarantino Pulp Fiction (1994) e do naturalismo como formas de representação na obra De gados e homens (2013).

Justificativa e apresentação do problema abordado Este trabalho tem a proposta de estudar uma vertente da Literatura Contemporânea em que os escritores usam da violência para construir suas narrativas e compor suas personagens, como corpus de pesquisa tem se a obra De gados e homens (2013) da escritora Ana Paula Maia. Analisa-se, então, como a espetacularização da violência presente, em especial na obra de Quentin Tarantino, Pulp Fiction (1994) e a estética naturalista na literatura brasileira serviram de inspiração para a escritora e sua composição de uma estética e linguagem da violência em um ambiente com uma realidade escatológica.

Estágio da pesquisa A pesquisa é um projeto de Trabalho de Conclusão de Curso e um Projeto de Pesquisa e está em sua fase inicial de trabalho.

Objetivos Este trabalho tem o objetivo de analisar a construção da personagem Edgar Wilson, recorrente nas obras da autora, e investigar a influência da linguagem de Quentin Tarantino presente no filme Pulp Fiction (1994) e do naturalismo como formas de representação na obra De gados e homens (2013).

Fundamentação teórica e metodológica Segundo Vicelli (2015), a narrativa de Maia tem um caráter imundo, a realidade é poluída com as cenas quase escatológicas, criando um ambiente que se aproxima e ultrapassa o naturalismo. Por sua vez, Soler (2017) questiona os princípios de mortalidade e humanidade quando na obra ocorre a inversão dos papéis do homem e do gado. O animal apresenta sentimentos humanizados e o homem ações bestializadas. Os aportes teóricos utilizados na pesquisa serão os estudos de Zizek (2014), sobre o fenômeno da violência social contemporânea, sobretudo na na compreensão das diferenças entre os atos simbólico, concreto, subjetivo e objetivo de violência; e os estudos de Ginzburg (2012) voltados à relação entre violência e representação literária.

Bibliografia e outras fontes GINZBURG, Jaime. Literatura, violência e melancolia. Campinas, SP: Autores Associados, 2012.

MAIA, Ana Paula. De gados e homens. Editora Record: Rio de Janeiro, 2014.

SOLER, Elena Losada. Representações da violência em A guerra dos bastardos, de Ana Paula Maia. Estud. Lit. Bras. Contemp., Brasília , n. 50, p. 138-156, Apr. 2017.

VICELLI, Karina Kristiane. Sangue e Hamburgueres - o novo realismo e o romance policial na obra De gados e homens de Ana Paula Maia. Revsita e-scrita. V-6 2015.

ZIZEK, Slavoj. Violência. São Paulo: Editora Boitempo, 2014.

¿SE PUEDE DISEÑAR LO SUBALTERNO? El LENGUAJE GRÁFICO Y EL DIBUJO EN ARQUITECTURA

FREITEZ CARRILLO, Oswaldo oswaldofreitezc@gmail.com Introducción Esta investigación busca reflexionar sobre ¿cómo serían representaciones críticas en arquitectura? El lenguaje gráfico usado por la misma es de matriz eurocéntrica y surge a partir de la división del cantero y el dibujo. Imponiéndose como herramienta heterárquica que secuestra el saber/poder para el arquitecto. (ARANTES, 2012). Los dibujos representan el espacio a partir de posicionamientos, dichos de “técnico” y “objetivos”; sin embargo, están geohistóricamente situados. Por lo que las herramientas y lenguajes de diseño también diseñan el mundo. Contribuyendo para la manutención de una producción del espacio comprometida con el statu quo. (ESCOBAR, 2016). Mi objetivo es pensar representaciones de forma conscientes de las elecciones de sus contenidos y ausencias a la hora de producir las imágenes que alberguen la pluralidad de América Latina y el Caribe.

Justificación y presentación del problema Las representaciones del espacio usadas en arquitectura, (mapas y otros dibujos, son herramientas colonialidad arquitectónica (DELGADO, Y. F.; MATARAN, A. 2014). Siendo la expresión gráfica que empleamos en el diseño una poderosa herramienta de seducción. Que construye formas de ser, conocer y estar en el mundo; las cuales son geohistóricamente situadas. Atravesadas por relaciones de clase, raza, género y sexualidades. Son importantes instrumentos no coercitivo en la manutención del statu quo (CASTRO GÓMEZ, 2000). Por lo que, aunque no siempre sea explícito, las representaciones no son neutras. Sin embargo, es escaso el trabajo de los/as arquitectos/as en este sentido. En oposición a los teóricos que trabajan desde la geografía, en la cual se vienen construyendo análisis críticos sobre las representaciones cartográficas. Por ello a partir de la

cartografía crítica y de la teoría decolonial me propongo realizar una crítica a las representaciones del espacio en la arquitectura.

Etapa de la investigación Investigación en curso. Prevista para finalizar este año.

Objetivos Realizar una reflexión crítica acerca del diseño, en especial sobre los lenguajes y representaciones involucrados en la praxis de los arquitectos y arquitectas.

Fundamentación teórica y metodológica A partir de la teoría decolonial (DUSSEL, 2011; LANDER, [2000] 2005; MIGNOLO, 2005), la reflexión de Arturo Escobar (2016), para un diseño autónomo, y tomando en cuenta el espacio como constructo social, realice una comparación bibliográfica entre la producción crítica sobre cartografía (GIRARDI, 2000; HARLEY, 2005) y dibujo de arquitectura. Además de la revisión teórica textual fueron recopiladas representaciones alternativas del espacio hechas por grupos, movimientos sociales y arquitectos/as. Como los de Patty Anahory, Joe Addo, Maicon Ruggeri, Liebert Pinto, Fruto Vivas, Joseph Kennedy, los Iconoclasistas entre otros. En esta etapa de TCC 2 experimentaré representaciones y procesos alternativos a la hora de diseñar una vivienda para la ocupación de Bubas en Foz de Iguaçu.

Bibliografía y otras fuentes ARANTES, P. F. Arquitetura na Era Digital Financeira: desenho, canteiro e renda da forma. 1a Edição. ed. São Paulo: Editora 34, 2012.

CASTRO-GÓMEZ, Santiago. Althusser, los estudios culturales y el concepto de ideología. Revista Iberoamericana. v. 66, n. 193, 2000. p. 737-751.

DELGADO, Y. F.; MATARAN, A. Hacia una teoría urbana transmoderna y decolonial: una introducción. Polis. Revista Latinoamericana, Osorno, v. 37, 07 Mayo 2014. Disponible en: <http://polis.revues.org/9891>. Acesso em: 30 septiembre 2016.

DUSSEL, E. Europa, modernidad y eurocentrismo. In: LANDER, E.; , (. ). La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas latinoamericanas. Buenos Aires: CLACSO, 2000. p. 24-33. Disponible em: <http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/clacso/sursur/20100708040738/4_dussel.pdf>.

ESCOBAR, A. Diseño y Autonomía. La Construcción de lo Comunal. Primera Edición. ed.

Popayán:

Universidad

del

Cauca,

2016.

Disponible

en:

<http://www.maestriadesarrollo.com/sites/default/files/publicaciones/autonomia-y-diseno-arturoescobar-ok.pdf>

GIRARDI, G. Mapas alternativos e educação geográfica. PerCursos, Florianopolis, v. 13, n. 2, p. 39-51, dez. 2012.

HARLEY, J. B. Mapas, conocimiento y poder. In: HARLEY, J. B. La nueva naturaleza de los mapas: ensayos sobre la historia de la cartografía. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica, [1988] 2005. p. 79-111.

LANDER, E. (org.). La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas latinoamericanas.

Buenos

Aires:

CLACSO,

[2000]

2005.

Disponible

<http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/clacso/sur-sur/20100708034410/lander.pdf>.

MIGNOLO, W. The darker side of Renaissance: Literacy, Territoriality, and Colonization. Michigan: University of Michigan Press, 2005.

en:

A TRADUÇÃO NA PERSPECTIVA DE ANTOINE BERMAN: UM ESTUDO DE CASO DA LITERATURA ARGENTINA CONTEMPORÂNEA (EL SECRETO Y LAS VOCES, CARLOS GAMERRO)

BRAGA, Ariane Fagundes arianefb@gmail.com

Introdução Este trabalho tem como proposta a tradução comentada do terceiro capítulo da obra literária El secreto y las voces do autor argentino Carlos Gamerro. A obra tem como temática acontecimentos referentes à época da ditadura militar na Argentina e é construída por múltiplas vozes dos personagens ao longo do texto, com a finalidade de esclarecer um crime ocorrido na cidade de Malihuel há duas décadas. O processo tradutório proposto para a obra tem como base teóricometodológica a perspectiva de tradução presente nos estudos de Antoine Berman, teórico francês que discute as tendências deformadoras da tradução. Por meio dessas tendências deformadoras, serão analisadas as possibilidades de tradução do espanhol argentino ao português brasileiro, discutindo a tradução do ponto de vista teórico e prático para além dos problemas linguísticos.

Justificativa e apresentação do problema abordado Justifica-se a realização deste trabalho ao refletirmos sobre a importância do processo tradutório de Literatura Argentina contemporânea no Brasil, pois, devido à proximidade geográfica da Argentina e do Brasil e da integração cultural entre os dois países, é necessário promover a tradução para que as obras literárias circulem na região, ampliando os horizontes leitores em ambos os países. No Brasil, a Literatura Argentina geralmente publicada pelas editoras é aquela considerada canônica, isto é, chegam aos leitores brasileiros, no geral, obras de autores argentinos já reconhecidos

mundialmente, como Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato e Julio Cortázar. Dessa forma, cabe ao tradutor literário de espanhol buscar novos autores argentinos para que possa promover a ponte entre esses escritores e o público leitor brasileiro.

Estágio da pesquisa Esta pesquisa é parte de dissertação de mestrado atualmente desenvolvida no Mestrado em Literatura Comparada da Universidade da Integração Latino-Americana (UNILA). O trabalho iniciou em 2017, primeiramente com uma tradução preliminar do capítulo três da obra literária com a finalidade de discutir o processo tradutório do texto entre a aluna e seu orientador e co-orientador. Após isso, foram iniciados os estudos teóricos e realizadas leituras a respeito dos Estudos da Tradução e da Literatura Argentina, em especial da obra literária aqui considerada e do autor Carlos Gamerro. O atual estágio deste trabalho é a escrita do texto da qualificação que será apresentado na metade do mês de junho de 2018 em banca examinadora na UNILA.

Objetivos Este trabalho tem como objetivo promover o diálogo entre os Estudos da Tradução e a Literatura (em especial a Literatura Comparada), por meio da tradução comentada de uma obra literária da Literatura Argentina contemporânea (El secreto y las voces). A união do Comparatismo e dos Estudos Tradutórios promove a articulação entre leituras possíveis, promovendo a Literatura em diversos idiomas e distintos contextos sociais e culturais. O objetivo principal deste trabalho é divulgar uma obra literária e um autor ainda não conhecidos e estudados no Brasil, pois nenhuma obra de Gamerro foi traduzida ao português até o momento. Por meio da tradução literária, busca-se trazer um novo autor argentino ao contexto acadêmico e, talvez, futuramente, ao público leitor brasileiro.

Fundamentação teórica e metodológica A fundamentação teórico-metodológica deste trabalho tem como base os estudos de Antoine Berman relativos à Tradução, especialmente a perspectiva das tendências deformadoras da tradução propostas em sua obra A tradução e a letra ou o albergue do longínquo (La Traduction et la lettre ou l'Auberge du lointain), publicado em 1991. Também serão trazidos ao diálogo com Berman outros teóricos no âmbito dos Estudos da Tradução, como Walter Benjamin e Lawrence Venuti. Serão discutidos os pressupostos do diálogo entre Tradução e Literatura Comparada, especialmente o viés proposto por Tânia Franco Carvalhal. Ainda, serão traduzidos à pesquisa alguns autores que estudam a obra de Gamerro, como Macarena Areco, Ezequiel de Rosso, Adriana Leticia D’Ottavio e María Stegmayer, entre outros.

Bibliografia e outras fontes ARECO, Macarena. Imaginarios de espacio y de sujeto en la narrativa argentina reciente: las guerras, el trauma, el neoliberalismo y la culpa en Las Islas de Carlos Gamerro. Acta lit., n. 51, Concepción,

2015,

13-27.

Disponível

em:

<http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0717-68482015000200002>, acesso em 07 maio 2017.

ARECO, Macarena. Confesiones subalternas: subjetivación, relato y culpa en tres novelas argentinas y chilenas de la posdictadura. Aisthesis, n. 56, Santiago, 2014, p. 69-82. Disponível em: <http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812014000200005>, acesso em 06 maio 2017.

BENJAMIN, Walter. A tarefa-renúncia do tradutor. In: HEIDERMANN, Werner (org.) Clássicos da Teoria da Tradução: Antologia Bilíngüe. (Vol. 1: Português – Alemão) Tradução de Susana Kampff Lages. Florianópolis: EDUFSC, 2001.

BERMAN, Antoine. A prova do estrangeiro: cultura e tradução na Alemanha romântica. Tradução de Maria Emilia Pereira. Bauru: EDUSC, 2002, 128 p.

BERMAN, Antoine. A tradução e a letra ou O albergue do longínquo. Tradução de MarieHelène Catherine Torres, Mauri Furlan, Andreia Guerini. Rio de Janeiro: 7Letras, 2007.

BERMAN, Antoine. A tradução e os seus discursos. Tradução de Marlova Aseff. Alea [online]. 2009, vol.11, n.2, p.341-353. Disponível em: <http://www.scielo.br/pdf/alea/v11n2/v11n2a11.pdf>, acesso em 4 fev. 2018.

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A INSÍGNIA DE MEDALHÃO NOS CONTOS DE MACHADO DE ASSIS E A CULTURA POLÍTICA PATRIMONIALISTA DO SEGUNDO REINADO: UMA PROPOSTA DE ANÁLISE A PARTIR DO CONCEITO DE REDUÇÃO ESTRUTURAL DE ANTONIO CANDIDO

SILVA, Rafael Lucas Santo da i3rafael@hotmail.com

Introdução Ubiratan Machado (2005) revela em Bibliografia machadiana 1959-2003 o enorme conjunto de fortuna crítica voltada à obra machadiana, que supera a marca dos 5.600 verbetes. Além da própria polivalência da obra machadiana, essa multiplicidade hermenêutica resulta da imensa galeria de gêneros com os quais Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) trabalhou artisticamente, ao longo de 53 anos de percurso ininterruptos de produção literária. Em relação à produção de contos, de cujo gênero retiramos os objetos de análise para a presente pesquisa, foram publicados mais de duas centenas. Bosi (2003) assinalou que o fato de viver em um período de crescente modernização social e de embates ideológicos foi fundamental para o seu aperfeiçoamento artístico, permitindo refinar a composição de sua ficção e sobretudo consubstanciar uma visão problematizadora do convívio social até então inexistente na literatura brasileira.

Justificativa e apresentação do problema abordado Esta pesquisa propõe uma investigação sobre a relação entre a produção contista do escritor Machado de Assis e a cultura política patrimonialista do Segundo Reinado, tendo inicialmente como corpus para análise os contos “Aurora sem dia” (1873), “Teoria do medalhão” (1882), “Verba testamentária” (1882), “O programa” (1884) e “Fulano” (1884), narrativas muito significativas sobre o ângulo da pretensão individual de galgar na sociedade o prestígio sócio-político. Partindo

do pressuposto de que o universo imaginário dos contos em questão possui uma organicidade, com visões de mundo que apontam para horizontes análogos, cuja ressonância intertextual pauta-se no desejo da conquista da insígnia de medalhão, procura-se construir uma análise desses dois contos com base nas reflexões analíticas de Antonio Candido (1918-2017), especialmente no que se refere ao processo a que ele denominou de redução estrutural, o qual Schwarz (2009) e Waizbort (2007) consideram como elemento medular em seu posicionamento metodológico. Sendo assim, ao concordarmos com Candido (2010 [1965]) que na interpretação o processo social importa “não como causa, nem como significação, mas como elemento que desempenha um certo papel na constituição da estrutura” (CANDIDO, 2010, p. 18), a nossa hipótese de leitura é de que a coerência interna das narrativas dos contos selecionados são constituídas a partir da redução estrutural do Estado patrimonialista e do estamento-burocrático, fenômenos descritos e analisados pelo jurista Raymundo Faoro (1925-2003) no livro “Os Donos do Poder” (1958/1975). Dessa maneira, ambos os contos permitem visualizar um estilo político em que o poder é arbitrário, originado por uma tradição que trata a coisa pública como privada, dificultando boas relações a nível entre Estado e Sociedade.

Estágio da Pesquisa No presente período, estou no início da análise dos corpos de contos selecionados.

Objetivos Analisar nos contos selecionados como ocorre o processo de redução estrutural do Estado patrimonialista e do estamento-burocrático, fenômenos descritos e analisados pelo jurista Raymundo Faoro (1925-2003) no livro “Os Donos do Poder” (1958/1975), cotejando a temática do desejo de conquistar prestígio sociopolítico no conjunto da obra literária machadiana, refletindo o fato de que as implicações para realizar esse desejo consistem em integrar-se em um mundo de visibilidade, no qual é necessário o estreitamento da consciência crítica daquele que o integra.

Fundamentação teórica e metodológica Quanto à forma de abordagem, a presente proposta de investigação tem o caráter qualitativo, de natureza aplicada e com o propósito descritivo e explicativo. Inicialmente, discutiu-se as implicações das reflexões analíticas de Antonio Candido (1918-2017) a respeito das relações entre forma literária e processo histórico-social, isto a fim de demonstrar como o processo a que ele denominou de redução estrutural superou entraves teóricos e metodológicos acerca das nuances e complexidades da especificidade da composição do fenômeno literário. À vista disso, concebe-se que a sua obra enriquece os estudos da crítica literária dialética fundada no materialismo da perspectiva estética e histórica do marxismo. Em seguida, debruçou-se em compreender as preposições e conjecturas estabelecidas por Faoro em “Os Donos do Poder”.

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PERSONAGENS FEMININAS E VIOLÊNCIA SIMBÓLICA- UM ESTUDO COMPARATIVO DE LAVOURA ARCAICA (1975) DE RADUAN NASSAR E SINFONIA EM BRANCO (2001) DE ADRIANA LISBOA

FERREIRA, Marcela Fonseca marfonsecaf@hotmail.com

Introdução Este estudo pretende utilizar, a priori, romances contemporâneos que abarcam como temática a violência contra a mulher tanto na literatura de autoria feminina, como Adriana Lisboa, em sua obra Sinfonia em Branco(2001), quanto o escritor Ruadan Nassar, em Lavoura Arcaica (1975). Dessa forma, é relevante ressaltar que ambos exercem uma atuação importante no sentido de abordar temáticas quanto à condição de mulher vítima da violência masculina. Assim, torna-se pertinente resgatar nesses textos de que forma a violência se manifesta, utilizando como base teórica o conceito de violência simbólica desenvolvido por Bourdieu (2002) e o conceito do sentido de violência proposta por Žižek (2013).

Justificativa e apresentação do problema abordado Esta proposta de pesquisa justifica-se, inicialmente, por investigar a temática, de extrema relevância, sobre violência contra a mulher na literatura dentro de uma análise comparativa de escritoras contemporâneas, traçando associações entre as personagens da literatura que são vítimas da violência. Portanto, é necessário um trabalho que utilize a literatura como forma de evidenciar como se constroi a violência nessas obras não somente no sentido literário, justificando, também, por abarcar sentidos sociais, culturais, históricos e ideológicos, trazendo um novo olhar para os tais romances, a partir da violência contra a mulher neles existentes.

Estágio da pesquisa A pesquisa encontra-se na fase inicial de desenvolvimento, na qual desenvolve-se o projeto e estuda-se quais referenciais teóricos serão utilizados.

Objetivos Este trabalho tem como objetivo principal explorar todas as possibilidades de análise dos romances (Lavoura Arcaica, 2013 e Sinfonia em Branco, 2001) em relação à violência contra a mulher, afim de investigar de que forma tal abuso se constroi a partir da violência simbólica de Bourdieu (2002). Por fim, torna-se propósito deste estudo compreender como autores contemporâneos, comparativamente, compreendem, por meio de seus textos, a violência.

Fundamentação teórica e metodológica A análise dos romances será apoiada no conceito de violência simbólica de Bourdieu (2002), qual compreende que a própria dominação, por si só, constitui uma violência. Assim, pretende-se perceber, por meio de uma análise de que forma as personagens contidas nos textos “se comportam”, ou melhor, se de fato apresentam traços/sinais que evidenciem o comportamento que lhes foram atribuídos, configurando assim seu papel na sociedade enquanto mulher. Dessa forma, compreende-se que o processo interpretativo se faz necessário para que haja a integridade de uma obra. Para Cândido (2010), a Literatura dialoga com as estruturas da sociedade. Além da violência simbólica, pretende-se neste trabalho investigar a violência dada por outro prisma, denominada por Žižek (2013), de violência subjetiva, violência objetiva e violência sistêmica.

Bibliografia e outras fontes

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SAGAS JUVENIS DISTÓPICAS DA AMÉRICA LATINA: ESPAÇO LATINOAMERICANO, PROTAGONISMO FEMININO E ESCRITORAS MULHERES.

FARIAS, Lais Dias laisdfarias@gmail.com

Introdução A pesquisa tem como objetivo fazer um estudo sobre o gênero da literatura para jovens adultos por um levantamento bibliográfico de teorias sobre o tema. Além disso, também se propõe estabelecer um diálogo entre duas obras juvenis latino-americanas, as trilogias: “Rebelión”, de Anna K. Franco (Argentina) e “Anômalos”, de Bárbara Morais (Brasileira). Através da análise dessas obras observaremos que distinções a escrita literária de mulheres traz à representação de personagens femininas e como essa representação altera o andamento típico da literatura distópica. Ainda, consideramos como - e se - elementos do imaginário latino-americano se manifestam num gênero literário tipicamente estrangeiro.

Justificativa e apresentação do problema abordado Nos anos 90 houve o surgimento de várias sagas de livros juvenis, atingindo um público muito amplo e variado. No entanto, essa literatura tende a ser desqualificada pelos críticos e acadêmicos, sendo classificada como literatura de menor qualidade. Além disso, o próprio público alvo da literatura juvenil costuma ser classificado como de não leitores ou leitores de literatura de “entretenimento”. Apesar de preconceitos e da marginalização de produções literárias para jovens adultos, a pesquisa a respeito desse gênero tem crescido e demonstrado que nela existe espaço não só de entretenimento, mas também de reflexões sobre a experiência de se ser jovem em determinado momento histórico, tornando-se interessante para o desenvolvimento pessoal do leitor.

Estágio da pesquisa A pesquisa foi desenvolvida numa iniciação científica que neste momento está sendo finalizada.

Objetivos A pesquisa tem como objetivo geral o estabelecimento do diálogo entre obras juvenis latinoamericanas, para valorizar o campo da literatura juvenil latino-americana contemporânea, em especial a produzida por mulheres. Como objetivos específicos visamos observar que distinções a escrita literária de mulheres traz à representação de personagens femininas e como essa representação altera o andamento típico da literatura distópica.

Fundamentação teórica e metodológica Para realizar a investigação utilizamos teorias à respeito do gênero da literatura para Jovens Adultos, em especial textos de Caroline Hunt e de Karen Coats. Além disso, observamos estudos da literatura distópica para jovens adultos realizados mais recentemente em teses de mestrado do Brasil e da América Latina (GONÇALVES; RODRIGUES; VARGAS). Também consideramos investigações que buscam identificar características frequentes na escrita realizadas por mulheres na literatura latino-americana (CAVALCANTI; FERREIRA-PINTO).

Bibliografia e outras fontes BURNS, Ali. Young Adult Fiction. Features, Salient, 8 de Maio de 2017. Disponível em: http://salient.org.nz/2017/05/young-adult-fiction/

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AS NARRATIVAS CONTRA HEGEMÔNICAS DA ARTE ATIVISTA CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA

LIMA, Matheus Eduardo de meduardodelima@gmail.com

Introdução Em um cenário de desigualdades sociais que assolam e amordaçados por discursos discriminatórios que excluem o subcontinente latino-americano da história social, às ações artísticas contra hegemônicas e de engajamento sócio-político do venezuelano Daniel Arzola; da brasileira Ana Lira; e da bolivariana Danitza Luna, articulam holofotes criativos que expõem e questionam as enfermidades e conflitos do presente sustentadas establishment. A partir das considerações sobre às insurgências poéticas de Mesquita (2011), este trabalho busca apresentar possíveis raízes do que se convencionou chamar de “arte ativista” ou “artivismo”, lançando uma visão periscópica para obras de latino-americanos/as na contemporaneidade.

Justificativa e apresentação do problema abordado Esta proposta de trabalho busca descortinar a representatividade latino-americana ao apresentar e propor inferências sobre as atuações artísticas de Daniel Arzola, Ana Lira e Danitza Luna. Afim de escovar a história a contrapelo (LÖWY, 2011) e rescrever camadas palimpséticas mais democráticas e libertárias no texto histórico, que levem em conta a presença de culturas, grupos e pessoas marginalizadas pelos sistemas da arte. Partindo do propósito de corroborar a importante (e muitas vezes apagada) participação de artistas latino-americanos/as da história da arte contemporânea, no que se refere a obras de narrativas contra hegemônicas, dos embates políticos que envolvem relações assimétricas de poder (SCOTT, 1990) que concernem as discussões sobre corpo, questões de gênero, raça/etnia e de classe.

Estágio da pesquisa Partindo de uma monografia autoral intitulada “A arte ativista de Daniel Arzola”. Estou realizando a leitura bibliográfica preliminar e buscando sobre os artistas citados.

Objetivos O objetivo geral dessa ideia é desenhar um panorama sobre o que é a arte ativista latino-americana contemporânea, como ela é interpretada pela cultura e salientar a práxis de engajamento social das redes sociais digitais pelas tecnologias da informação e da comunicação (TICS). Por isso, esta proposta acompanhará inferências sobre três artistas distintos que partilham um berço continental: Daniel Arzola, Ana Lira e Danitza Luna.

Fundamentação teórica e metodológica O método o qual se desenvolve essa proposta de pesquisa se divide em dois tipos e duas etapas. O primeiro tipo é exploratório (GIL, 2002), em conformidade ao objetivo geral, tendo como ponto de partida as considerações sobre arte ativista, arte engajada e arte militante perfiladas por André Mesquita (2011). Nessa etapa irei traçar um breve histórico das poéticas latino-americanas contra hegemônicas na história da arte. Por conseguinte, o método descritivo (GIL, 2002), onde irei analisar de forma qualitativa (GODOY, 1995) as ações artísticas contemporâneas desempenhadas de peças a escolher das exposições “No Soy Tu Chiste”, de Daniel Arzola; a exposição “Não-Dito”, de Ana Lira; e as intervenções “Altar Blasfemo” e “Escudo Anarco-Feminista Antichauvinista”, de Danitza Luna.

Bibliografia e outras fontes GIL, A. C. Como elaborar projetos de pesquisa. 4. ed. São Paulo: Atlas, 2002.

GODOY, A. S. Introdução à pesquisa qualitativa e suas possibilidades. Revista de Administração de Empresas, São Paulo, v. 35, n. 2, p. 57-63, 1995. Disponível em: https://goo.gl/21daqB. Acesso em: 15 de maio de 2018.

LÖWY, Michael. “A contrapelo”. a concepção dialética da cultura nas teses de Walter Benjamin (1940). Lutas sociais, São Paulo, n. 25, p. 20-28, 2º sem. de 2010 e 1º sem. de 2011. Disponível em: https://goo.gl/dfXuAt. Acesso em: 15 de maio de 2018.

MESQUITA, André Luiz. Insurgências Poéticas: Arte Ativista e ação coletiva. São Paulo: Annablume Editora, 2011.

SCOTT, Joan. Gênero, uma categoria de análise histórica. Educação & Realidade, v. 15, n. 2, jul./dez. 1990. p. 71-99. Disponível em: https://goo.gl/EgTmN3. Acesso em: 15 de maio de 2018.