P H O T O S H O P
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L I G H T R O O M
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H A C E S -
¿Quiénes somos?
La Escuela de Creativos más premiada del mundo. La mejor Escuela de Creativos de la Argentina por 7mo. año consecutivo según el Círculo de Creativos Argentinos. Una de las únicas 3 escuelas del mundo en ganar un Clío, Sol de Oro en Bilbao y Oro en los premios Inspirational IAB Spain 2014. La Escuela con más sedes en el mundo. Más de 20.000 alumnos egresados. Más de 15.000 alumnos trabajando en la actualidad en agencias. Más de 40 leones de Cannes ganados por ex-alumnos.
EL TRABAJO MENTAL CADA VEZ SERÁ MÁS VALORADO. Estamos entrando a la llamada era de la “Desocupación informática” en donde la tecnología y sus robots cada vez ganan más terreno y se apoderan de fuentes de trabajo humanas. Hoy en día ya hay máquinas que realizan cirugías prescindiendo de médicos o computadoras que filman un programa de TV sin la necesidad de contar con camarógrafos. Es por eso que los creativos tenemos el futuro asegurado, ningún robot podrá hacer nuestro trabajo porque no pueden pensar y mucho menos entender lo que moviliza a las personas. En un mundo con tanta información la creatividad cada vez es más indispensable porque ayuda a “separar” entre tantos estímulos.
¿Qué es lo que genera la creatividad? Más que nada la presencia de otra gente creativa. La idea de que la creatividad es algo relacionado con grandes genios es falsa. La realidad es que la creatividad es un proceso social: nuestros más grandes avances vienen de la gente de la que aprendemos, de la gente con la que competimos y de la gente con la que colaboramos. Brother es un espacio multicultural donde gente de todo el mundo se junta a intercambiar ideas enriqueciendo el proceso creativo. Las mentes creativas necesitan libertad para innovar y la escuela es el lugar ideal para eso.
PAQUETE ADOBE DESCRIPCIÓN
El pipeline de producción gráfica es el proceso de bocetado, maquetado, revelado de originales, retoque, integración y plantado. Es el proceso de búsqueda de referencias, diseño y trabajo morfológico para potenciar ideas, conceptos y productos. Para poder ejecutar los principios que articulan a la producción gráfica, estudiamos el proceso de visión y representación, incluyendo composición y teoría del color aplicada al retoque, presentando las principales herramientas de retoque de imagen y diseño: revelado, enmascarado, y ajuste, maquetado, diagramación, trabajo tipográfico, diseño y armado de originales.
DESCRIPCIÓN OBJETIVOS -Lograr comprender el funcionamiento del ojo y espacios de color -Adquirir conocimientos para la evaluación correcta del material y su modificación en función de un set de necesidades conceptuales. -Incorporar herramientas de revelado para la importación de las capturas digitales con LightRoom a Photoshop -Incorporar la variedad de capas de ajuste a nuestra disposición para modificar el color local y el color percibido de un elemento. -Incorporar técnicas de enmascarado variadas para aislar efectos y modificaciones a partes específicas del plano. -Comprender el funcionamiento del brush engine y todas las herramientas supeditadas a el (Pinceles, Borradores, Smudge Tool, Clone Stamp, etc) -Aprender a generar y enmascarar capas de ajuste para resolver regiones específicas de la imagen. -Aprender a desarrollar diseños y layouts e integrarlos con material grafico. -Incorporar las herramientas para el diagramado de manchas tipográficas y el trabajo con diseños vectoriales. -Incorporar el pipeline de trabajo entre Photoshop e Illustrator. -Aprender a diseñar layouts, adaptaciones y a exportar originales para web o impresión.
Contenido del curso. TEMARIO -Historia del Retoque. Sistemas de visión. Espacio Aditivo y Substractivo. Canales de Información. -La imagen digital: características del archivo, resolución. -Formatos de archivos DNG, RAW, TIFF, PSD, JPG formatos de entrega y trabajo. -Tamaños de archivo, compresión. -Proceso de revelado en LightRoom (revelado para export, revelado para import, multiplaca) -Contexto de Photoshop: paletas flotantes, herramientas y opciones. Gestión, personalización y seteos. Atajos de tecaldo. -Capas: introducción, qué son, cómo funcionan, estilos de capas, función, creación, eliminación, duplicación, orden, bloqueos, enlaces, visualización, agrupamientos, transparencias, modos de fusión, filtros y efectos. -Capas de Ajuste: Cambio de color local y color percibido. -Transformaciones: libre, rotación, distorsión, perspectiva, etc. -Herramientas de medición. -Selecciones: características y usos. -Nueva selección, suma, resta e intersección de selecciones. -Herramienta Marco. -Herramientas Selección rápida y Varita mágica. -Herramientas Lazo, Lazo magnético, Lazo poligonal. -Herramienta Pluma y trazados. -Selecciónes Color Range & Black&White Masking -Masking: Channel Masking -Generación, edición, almacenado, conversión a selección, conversión a mascara. -Herramientas de retoque puntual: Parche, Corrector puntual, Clonar. -Acciones -Repaso de todos los temas vistos, dudas y preguntas. -Pen & Pencil Tool
Contenido del curso. CLASS
OVERVIEW
01 INTRODUCCIÓN AL RETOQUE, LA IMAGEN Y EL ENTORNO DIGITAL (CANALES, ESPACIOS DE COLOR Y PROFUNDIDAD DE COLOR) 03 CAPAS, MODOS DE FUSIÓN, ESTILOS DE CAPA. 05 MASKING (SELECCIONES, CHANNEL MASKING, B&W, COLOR RANGE)
07 PEN TOOL, PENCIL TOOL, PATHFINDER, TYPE TOOL. INTEGRACIÓN CON PHOTOSHOP. DIAGRAMACIÓN & ARTBOARDS.
02 LIGHTROOM Y PROCESO DE REVELADO. 04 CAPAS DE AJUSTE 06 FILTROS (BLUR GALLERY, HIGHPASS, S&H) & HERRAMIENTAS (CLONESTAMP, PATCHTOOL, SMUDGE TOOL, DODGE&BURN) 08 EFECTOS, PATRONES, VECTORIZADO. TRABAJO TIPOGRÁFICO, ARMADO DE ORIGINALES Y EXPORT PARA WEB Y PRINT DESDE LOS 3 SOFTWARES (LR, PS & AI).
Julián Lee Director de arte, ilustrador, retocador fotográfico.
Inicio su carrera como director de arte dentro de agencias de publicidad argentinas, trabajando para clientes como: Coca-Cola, Pepsi, Arcor, Banco Macro, Tic-Tac, La Nación, Bunge, Granja del Sol, BGH, Nestlé, Quilmes, YPF, Kinder, ect. Al comienzo de su carrera se internaliza de forma autodidacta, en las dinámicas y propiedades del discurso estético, basándose en la formación que reciben artistas tradicionales de las principales ciudades del mundo. Simultáneamente aplica este conocimiento a través distintas herramientas de producción digital: Photoshop, Illustrator, Zbrush, Maya, 3dmax, Cinema4D, V-ray, Modo, Painter, Maxwell, Keyshot, After Effects, Resolve, ect. Generando un perfil híbrido poco usual en el mercado Publicitario. Observando la gran cantidad de ideas de alto calibre que recorren las agencias de publicidad y el contraste con la capacidad de realización e implementación de la gran mayoría de productores, decide alejarse un grado de separación del cliente y especializarse en la producción de contenidos gráficos, digitales y audiovisuales.
El perfil de Julián permite a los alumnos tener una comprensión integral de las etapas de producción por las cuales atraviesa una idea hasta su realización, sus propiedades como espacio de trabajo, los actores princi- pales y sus motivaciones, con el fin de brindar herramientas para lograr la producción mismas ya sea potenciándolas durante el proceso o manteniéndolas fieles a su concepto.
1 VEZ POR SEMANA 15 HORAS DE CLASE
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