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L O
Q U E
H A C E S -
¿Quiénes somos?
La Escuela de Creativos más premiada del mundo. La mejor Escuela de Creativos de la Argentina por 7mo. año consecutivo según el Círculo de Creativos Argentinos. Una de las únicas 3 escuelas del mundo en ganar un Clío, Sol de Oro en Bilbao y Oro en los premios Inspirational IAB Spain 2014. La Escuela con más sedes en el mundo. Más de 20.000 alumnos egresados. Más de 15.000 alumnos trabajando en la actualidad en agencias. Más de 40 leones de Cannes ganados por ex-alumnos.
EL TRABAJO MENTAL CADA VEZ SERÁ MÁS VALORADO. Estamos entrando a la llamada era de la “Desocupación informática” en donde la tecnología y sus robots cada vez ganan más terreno y se apoderan de fuentes de trabajo humanas. Hoy en día ya hay máquinas que realizan cirugías prescindiendo de médicos o computadoras que filman un programa de TV sin la necesidad de contar con camarógrafos. Es por eso que los creativos tenemos el futuro asegurado, ningún robot podrá hacer nuestro trabajo porque no pueden pensar y mucho menos entender lo que moviliza a las personas. En un mundo con tanta información la creatividad cada vez es más indispensable porque ayuda a “separar” entre tantos estímulos.
¿Qué es lo que genera la creatividad? Más que nada la presencia de otra gente creativa. La idea de que la creatividad es algo relacionado con grandes genios es falsa. La realidad es que la creatividad es un proceso social: nuestros más grandes avances vienen de la gente de la que aprendemos, de la gente con la que competimos y de la gente con la que colaboramos. Brother es un espacio multicultural donde gente de todo el mundo se junta a intercambiar ideas enriqueciendo el proceso creativo. Las mentes creativas necesitan libertad para innovar y la escuela es el lugar ideal para eso.
VIDEO CASE DESCRIPCIÓN
El caso es un formato que en los ultimos años se convirtio en un elemento fundamental de un portfolio creativo. No solo nos permiten contar ideas que escapan a la lógica de la publicidad tradicional, o presentar campañas a festivales. También son una herramienta de marketing que permite hacer trascender acciones aisladas de alto impacto creativo a un publico mas amplio. El caso interpreta la creatividad como mensaje, la jerarquiza y la articula en un relato audiovisual, que nos permite establecer información fundamental para comunicar una idea, el contexto, el momento, las excentricidades de un target específico, o la historia de una marca. En el curso vamos a trabajar sobre las ideas para entender como extraer de ellas un discurso audiovisual de alto impacto estético, para que en caso de enviar la pieza a concurso se distinga y contraste con el centenar de casos que compiten en la categoría. Vamos a trabajar con el paquete de Adobe (Illustrator-Photoshop-After Effects) para desarrollar todo el proceso de producción desde guión hasta el export final, pasando por el armado de elemento de diseños, la busqueda de referencias estetícas, armado de paleta, storyboard, animatic, etc. Vamos a incorporar conceptos de narrativa, edición, animación, comunicación y metodologías de trabajo para facilitar la producción de un caso trabajando a contra reloj. Usando la batería de recursos que tenemos a nuestro alcance con Internet y el paquete de Adobe CC. Es ideal para estudiantes que quieren fortalecer su portfolio, directores de arte que buscan insertarse en agencia, redactores que quieran tener la capacidad de producir sus propias ideas, planners que quieran sumar herramientas de alto impacto a sus presentaciones.
MODALIDAD: CLASE TALLER TEÓRICA-PRÁCTICA PARA DESARROLLO DE LA CARPETA
DURACIÓN CLASES 2HS 40 MINUTOS
2 HORAS DE CLASE
20 MINUTOS
1 INTRODUCCIÓN DE NUEVOS CONCEPTOS 2 ANÁLISIS DE CASOS Y CAMPAÑAS EXITOSAS
PRODUCCIÓN DE LOS CASOS EN CLASE:
CONSULTAS Y OBJETIVOS PARA LA PROXIMA CLASE
TEORIA:
3 REPASO Y CONSULTAS DE CLASE ANTERIOR
PRACTICA:
PRE PRODUCCIÓN: 1 GUION 2 STORY 3 ANIMATIC 4 BUSQUEDA Y PRODUCCIÓN DE ELEMENTOS PRODUCCIÓN: 5 ANIMACIÓN 6 EDICIÓN POST: 7 EFECTOS Y RETOQUE
CIERRE:
PROGRAMAS A UTILIZAR: ILUSTRACIÓN: ADOBE ILLUSTRATOR EDICION DE FOTOGRÁFICA: ADOBE PHOTOSHOP PRODUCCIÓN DE VIDEO: ADOBE AFTER EFFECTS
CONCEPTOS A DESARROLLAR: SELECCIÓN CLARIDAD TONO HISTORIA Y RELATO IMAGEN Y COMPOSICIÓN MONTAJE Y SECUENCIA TIMMING Y SPACING BUILD UP Y TENSIÓN ESTILO
TÉCNICAS Y MECÁNICAS DE TRABAJO TIPOGRÁFIA
ANIMACIÓN
VIDEO
TIPOGRAFÍA CINÉTICA CARACTÉRES ANIMADOS LIBRERÍAS ILUSTRACIÓN ISOMÉTRICA PERSONAJES SIMPLIFICADOS ANIMACIÓN DE DECALS ELEMENTOS ABSTRACTOS BÚSQUEDA Y TRABAJO CON TEMPLATES BÚSQUEDA DE MATERIAL BANCOS DE VIDEO CORRECCIÓN DE COLOR JUMP CUT SPLIT-SCREEN CHROMA
Julián Lee Director de arte, ilustrador, retocador fotográfico.
Inicio su carrera como director de arte dentro de agencias de publicidad argentinas, trabajando para clientes como: Coca-Cola, Pepsi, Arcor, Banco Macro, Tic-Tac, La Nación, Bunge, Granja del Sol, BGH, Nestlé, Quilmes, YPF, Kinder, ect. Al comienzo de su carrera se internaliza de forma autodidacta, en las dinámicas y propiedades del discurso estético, basándose en la formación que reciben artistas tradicionales de las principales ciudades del mundo. Simultáneamente aplica este conocimiento a través distintas herramientas de producción digital: Photoshop, Illustrator, Zbrush, Maya, 3dmax, Cinema4D, V-ray, Modo, Painter, Maxwell, Keyshot, After Effects, Resolve, ect. Generando un perfil híbrido poco usual en el mercado Publicitario. Observando la gran cantidad de ideas de alto calibre que recorren las agencias de publicidad y el contraste con la capacidad de realización e implementación de la gran mayoría de productores, decide alejarse un grado de separación del cliente y especializarse en la producción de contenidos gráficos, digitales y audiovisuales.
El perfil de Julián permite a los alumnos tener una comprensión integral de las etapas de producción por las cuales atraviesa una idea hasta su realización, sus propiedades como espacio de trabajo, los actores princi- pales y sus motivaciones, con el fin de brindar herramientas para lograr la producción mismas ya sea potenciándolas durante el proceso o manteniéndolas fieles a su concepto.
OBJETIVOS DE LA CURSADA SUMAR: 1 PIEZA AUDIOVISUAL A LA CARPETA AL FINAL DE LA CURSADA. PRODUCIR: SEMANALMENTE> 1 BOCETO DE ANIMACION NUEVO DE UN CASO PRODUCIDO O A PRODUCIR QUINCENALMENTE> 1 CASO NUEVO CON ACABADO FINAL AL FINAL DE LA CURSADA CADA ALUMNO TIENE QUE CONTAR CON> 1 1 1 1
GUION TECNICO STORYBOARD BOCETOS DE ANIMACION (ANIMATIC) CASO ANIMADO
PARA MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES CONTACTARSE AL:
Mail: comercialbcn@brotherad.com Móvil: +34 698 65 24 12
*EL COPYRIGTH DE LOS VIDEOS DICTADOS EN LAS CLASES ONLINE SON PROPIEDAD INTELECTUAL ESCLUSIVA DE BROTHER . SRL