Línea de diseño gráfico / 2007 by Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México

línea de diseño g r á f i c o

Rector P. Jesús Quirce Andrés, L.C.

Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

D.G. Claudia Carolina Rivas Palacios Coordinadora de Medios Audiovisuales

Director General Académico Dr. Cristian Nazer Astorga

LicenciaturaS

Mtra. Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Apoyo a la Dirección en Proyectos Especiales

Secretario General Académico Act. Abraham Cárdenas González

Mtro. Enrique Ricalde Gamboa Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Industrial

Juanita Ventura Cabrera Secretaria de la Dirección

Director de la Escuela de Diseño Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de Comunicación Institucional Mtro. Kurt Groenewold Directora de Desarrollo Académico e Investigación Dra. Diana Galindo Sontheimer Coordinador de apoyo a la Investigación Dr. Jesús del Río Martínez Coordinadora de Publicaciones Académicas Mtra. Ana María Menéndez Marcín

D.C.G. Alfonso García Reyes Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Área de Gestión y Administración Coordinador del Centro de Investigaciones en Diseño Mtra. Martha Tappan Velázquez Coordinadora Área de Comunicación y Cultura Mtro. Eduardo Ángel Téllez Rojas Coordinador Área de Laboratorios y Talleres D.C.G. Manuel Antonio Elizondo Carrillo Tutor y Coordinador Área Servicio Social Lic. Marcela Viesca Arrache Coordinadora Administrativa Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora de Promoción y Difusión Licenciatura en Diseño Gráfico D.I. Rubén Esqueda Acton Coordinador de Promoción y Difusión Licenciatura en Diseño Industrial Lic. Angélica del Carmen Rodríguez Martínez Coordinadora de Comunicación

Angelina Infanzón Infanzón Secretaria Mtro. Sergio Patiño Oteo Jefe de Laboratorios y Talleres Heriberto Rivera Acevedo Técnico del Taller José Luis Villegas Arellano Técnico de Taller Arturo Ramírez Pérez Técnico de Taller Dionisio Alberto Hernández Becerril Técnico de Taller D.G. Antonio Tostado Reyes Técnico de Taller D.I. Rubén Montoya Reyes Técnico de Taller Posgrado Mtra. Tullia Bassani Antivari Coordinadora Académica D.G. Maricruz Piñeirua Arreola Coordinadora Administrativa

Editorial Director de la Edición Ricardo Salas Moreno Coordinación Editorial Martha Tappan Velázquez Coordinación de la Edición Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Claudia Rivas Palacios Cuidado de la Edición Martha Tappan Velázquez Victor Guijosa Mónica Puigferrat Fotografía Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Claudia Rivas Palacios Diseño Editorial Blanche Toffel Quiñones

Agradecimientos

Agradecemos profundamente el apoyo incondicional de las diversas instituciones del sector educativo nacional e internacional, de instituciones gremiales, del sector cultural y empresarial que han creído en nuestro proyecto y han participado con nosotros en el buen desarrollo, crecimiento y formación integral e íntegra de nuestros jóvenes alumnos.

Instituciones educativas IED en Madrid, Barcelona, Milán, Turín y Roma Seneca College, Toronto, Canadá Universidad de Swinburne, Melbourne, Australia Scuola Politecnica di Design, Milán Italia Elisava, Escuela Superior de Diseño, Barcelona, España Schüle für Gestaltung, Basel, Suiza Vitra Design y Centro George Pompidou, Francia Pontificia Universidad Católica de Chile Universidad Finis Terrea Universidad Complutense de Madrid Instituciones del gremio de diseño ICSID, Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial ICOGRADA, Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico Quorum, Consejo de Diseñadores de México, A.C. ENCUADRE, Asociación Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico Centro Promotor de Diseño

Primera edición, 2007

DR©2007 Línea de Diseño Gráfico/Industrial de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México Norte. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra –incluido el diseño tipográfico y de portada-, sea cual fuere el medio, electrónico o mecánico, sin consentimiento por escrito de los editores.

ISBN 978-968-9319-00-9

Investigaciones y Estudios Superiores S.C.

Instituciones culturales Museo de Arte Popular Museo Franz Mayer Museo Rufino Tamayo Museo de Bellas Artes Secretaría de Cultura del Edo. de Puebla Biblioteca Palafoxiana Empresas Bticino Moda in Casa Vitra Talavera Uriarte Alcocer Abogados Air Design Alpura Acreditaciones El programa de Licenciatura de Diseño Gráfico ha recibido la acreditación del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A.C., comaprod, 2005. En proceso la acreditación del programa de la Licenciatura de Diseño Industrial por el Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A.C., comaprod, 2007.

Los Talleres de Diseño 12 Fundamentos 14 Diseño Básico 16 Morfología 18 Color 20 Talleres de Diseño Gráfico 24 I• II•III•IV•V Taller de Envase y Embalaje 36 Taller de Diseño y Creatividad 38 Imagen Tipográfica 40 Tipografía 42 Texturas Tipográficas 44 Diseño Tipográfico 46

Presentación 10

Misión y Visión

índice

78 80 82 84 86

Imagen Digital en Movimiento Taller Especializado en Medios Digitales Procesos de Producción Artes Gráficas Impresos Digitales

Claustro Docente

Los cursos del Área de Contexto Cultural y Socioeconómico 88 Elementos Teóricos 90 Teoría de la Comunicación Elementos de Semiótica para el Diseño Forma y Percepción Contextos Culturales Historia del Arte y la Cultura Historia del Diseño Contextos Socioeconómicos Diseño y Mercadotecnia Administración del Diseño Aspectos Legales del Diseño

69 70

Los Talleres del Área Tecnológica Cómputo I •II•III•IV

Los Talleres de Representación 48 Representación Geométrica 50 I•II Dibujos 52 I•II•III•IV•V Fotografía 62 64 Fotografía Básica Fotografía Digital 66

visión

Somos una comunidad académica de diseño reconocida nacional e internacionalmente que genera, fomenta y difunde las tendencias de la cultura del diseño a través de su método pedagógico sustentado en proyectos académicos de investigación; vinculado a la empresa, los desarrollos tecnológicos, a las instituciones culturales y educativas de nuestro país; y, finalmente, comprometida con una educación centrada en el alumno.

Ofrecemos una formación integral basada en valores universales y un método pedagógico de enseñanza orientado a formar diseñadores con una visión amplia del campo del diseño; comprometidos con el trabajo multidisciplinario que permite enfrentar problemáticas diversas para adaptarse con eficiencia a entornos económicos y profesionales cambiantes.

misión

presentación El objetivo de esta publicación es presentar al lector/observador un registro visual de los procesos y resultados de la serie de talleres que se imparten en la licenciatura de Diseño Gráfico a fin de entrever las líneas de diseño que se están generando en nuestra Escuela. Esta publicación, de la que se pretende tener ediciones posteriores, busca ser un material que permita valorar la coherencia pedagógica de nuestra propuesta académica al ir reflejando cada vez con mayor claridad líneas de diseño acordes con la realidad contemporánea y las tendencias de vanguardia mundiales.

11 El orden en el que se presentan los contenidos obedece a una propuesta académica que considera los talleres de diseño como el eje donde se intersecta el conocimiento diferenciado del resto de las áreas que conforman la carrera. Siguiendo esta lógica, nuestro planteamiento educativo distingue cuatro áreas:

1 Los Talleres de Diseño 2 Los Talleres de Representación 3 Los Talleres del Área Tecnológica 4 Los Cursos del Área de Contexto Cultural y Socioeconómico Los Talleres de Diseño, entendidos como el área proyectual; los Talleres de Representación y los Talleres del Área Tecnológica, como áreas complementarias a la acción proyectual y de apoyo a los Talleres de Diseño; y el Área de Contexto Cultural y Socioeconómico, entendida como el espacio en donde se realizan reflexiones teóricas y de los fenómenos culturales, humanistas, sociales y económicos de nuestra contemporaneidad. Cada una de estas secciones es presentada por una breve descripción de contenidos, seguida de una serie de testimonios de los profesores participantes en cuyo conjunto se articula el discurso académico que racionaliza el registro visual que acompañan y se reflexiona sobre su impacto en el entorno cultural.

talleres de diseño

El área de Talleres de Diseño está conformada por una serie de talleres proyectuales que inician con un bloque destinado a entrenar a los alumnos en los elementos fundamentales del diseño como son la estructura de la forma y el espacio, el color, la composición y la sintaxis de la imagen desde la problemática de las posibilidades de traducción de registros bidimensionales y tridimensionales. Este entrenamiento en el manejo de la forma y el espacio se va especializando en una serie de cinco Talleres de Diseño en donde se exploran los motivos fundamentales de la tipografía, el espacio y la imagen en una serie de contextos diferenciados de comunicación gráfica. En los talleres de Tipografía, Texturas Tipográficas y Diseño Tipográfico se explora y profundiza en las posibilidades formales y conceptuales de la letra.

estructura de la forma y el espacio, el color, la composición y la sintaxis de la imagen

fundamentos

diseño básico

“En el taller de Diseño Básico se fomenta la exploración y la experimentación como vías para desarrollar la creatividad, la originalidad, la imaginación y la capacidad de los alumnos de crear relaciones entre elementos formales y resolver problemas. Se exploran los caminos para encontrar vinculaciones entre el mundo de las imágenes y el mundo de los objetos; entre el espacio, el plano, la forma, el volumen y la masa, de tal manera que los alumnos aprendan la importancia de la relación de estos dos mundos a través de una diversidad de conceptos y ejercicios aplicados en ambas configuraciones”. Prof. Guadalupe García y Prof. Edna Pallares

la exploración y la experimentación como vías para desarrollar la creatividad

fundamentos

morfología “El estudio de la forma implica la observación, el análisis, la experimentación, la reflexión y la comparación. En el Taller de Morfología se lleva a cabo el análisis de conceptos y leyes de la naturaleza a partir de procesos matemáticos y de repetición para su aplicación en el diseño. Se desarrollan ejercicios prácticos con los que el alumno aprende de manera operativa los procedimientos matemático-formales básicos para el desarrollo de un diseño nuevo. Dicho aprendizaje es complementado por el alumno que investiga en distintas fuentes los conceptos y procesos vistos en clase para plantear nuevas relaciones y llegar a formular sus propias conclusiones, las cuales comunica oralmente y por escrito”. Prof. María del Carmen Razo

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“Para la comprensión y entendimiento del color nos apoyamos en tres aspectos fundamentales: el color como fenómeno físico (electromagnetismo), el color como fenómeno fisiológico (percepción humana) y el color como experiencia subjetiva y cultural (significados del color)”. Moritz Zwimpfer

fundamentos

color

“En el Taller de Color, se invita al alumno a descubrir la riqueza y efecto de los colores a través de la práctica directa utilizando medios sencillos y convencionales (recortes, pinturas, pinceles, papeles, entre otros recursos); esto se complementa con información teórica que se cruza con la experiencia práctica. Los ejercicios están orientados a entender la estructura racional de organización del color, sus efectos, sus valores o cualidades, el potencial de los contrastes, el juego de la sintaxis y, finalmente, las relaciones posibles entre las formas y los colores. En esta última etapa se cristalizan todos los esfuerzos racionales dados previamente al alumno para comprender el fenómeno del color y se le invita a utilizar el color como un componente fundamental de su proceso configurativo de diseño”. Prof. Enrique Ricalde

se invita al alumno a descubrir la riqueza y efecto de los colores a través de la práctica directa

talleres de diseño gráfico

explorar

descubrir

encontrar

taller de diseño

“Desde un enfoque educativo constructivista, el Taller de Diseño Gráfico I, impartido por el profesor Alfonso García, propone que el alumno descubra su potencial creativo y desarrolle su autoestima en el ejercicio constante de tomar sus propias decisiones a través de un proceso personal de exploración de la forma y el espacio tipográfico”. Prof. Víctor Guijosa

aprender

talleres de diseño gráfico

“Desde que el hombre se desarrolla en grupos sociales ha buscado la manera de diferenciarse del otro, de marcar sus pertenencias pero, sobre todo, de lograr que los demás lo identifiquen por sus cualidades y lo ubiquen en un plano diferente del de los demás. Así, en el mundo competitivo que nos toca vivir, no sólo las empresas buscan esa identificación particular, esa diferenciación dentro de la competencia. Ésta es también una necesidad de las personas, las organizaciones, las instituciones sociales que buscan un reconocimiento dentro de este amplio mundo global. Esta es la importancia del correcto desarrollo de la identidad gráfica. El objetivo del Taller de Diseño Gráfico II consiste, entonces, en lograr la representación de esas cualidades por medio de signos identificadores básicos aplicados a una serie de objetos comunicativos a través de los cuales se logre la transmisión del mensaje de identificación”. Prof. Mónica Puigferrat

lograr la representación de esas cualidades por medio de signos identificadores básicos

taller de diseño

talleres de diseño gráfico

taller de diseño

diseñadores pro-activos, no reactivos, con mentalidad crítica

“La intención es asumirnos como diseñadores proactivos, no reactivos, con mentalidad crítica, sentido de búsqueda y atención al detalle. Se busca que los alumnos conozcan, adopten y pongan en uso el lenguaje especializado de la disciplina del diseño editorial considerando al trabajo en equipo como una colaboración que lleve a la orientación del proyecto haciendo que los alumnos vean las infinitas posibilidades que existen dentro de los límites del diseño editorial. En el Taller de Diseño Gráfico III, se aborda el producto editorial desde diferentes perspectivas que van de lo micro a lo macro, en una especie de zoom-in zoom-out, donde los elementos micro son aquellos que se encuentran hacia adentro del libro (el más pequeño siendo la tipografía) y los macro son aquellos con los que el libro se relaciona hacia fuera (el más amplio siendo la historia)”. Prof. Diego Mier y Terán

talleres de diseño gráfico

taller de diseño

33 “Se busca formar diseñadores capaces de tomar decisiones desde un punto de vista de mercadotecnia, comunicación y diseño gráfico al momento de realizar una campaña publicitaria para cualquier producto o servicio. En el Taller de Diseño Gráfico IV, el alumno aprende a decodificar la información contenida en un brief proporcionado por un cliente, traduciendo la información en elementos de comunicación y diseño para desarrollar una campaña publicitaria estratégicamente efectiva, dirigida y creativa”. Prof. Alejandro Becerra

decodificar la información contenida en un brief proporcionado por un cliente

talleres de diseño gráfico

taller de diseño

experimentación, análisis y creación

35 “Una solución de diseño es un trabajo de experimentación, de análisis y creación. Dar resultados satisfactorios al cliente. ¿Cómo? En el Taller de Diseño Gráfico V se propone al alumno un proyecto en el que sus asesores son los ‘clientes’. Se dan las bases y los lineamientos para que el alumno dé seguimiento a un proyecto con la guía del docente. Se le enseña el proceso de un trabajo a nivel profesional, a calendarizar y a dar los resultados de calidad. El objetivo más importante es que el alumno logre desarrollar la confianza de que lo que está creando es correcto, para ello se trabaja con sus propuestas, respetándolas, sin tratar de cambiarlas, sólo guiándolos para que puedan definir estilos y una personalidad propia de diseño”. Prof. Blanche Toffel

talleres de diseño gráfico

busca integrar el diseño estructural y gráfico a la solución de proyectos

taller de envase y embalaje “El propósito del Taller de Envase y Embalaje es integrar el diseño estructural y gráfico a la solución de proyectos complejos de envase y embalaje. Durante el curso, el alumno cuenta con asesoría por parte de sus profesores tanto para la parte de Diseño Industrial como para la de Gráfico con el objeto de que se creen diseños de envases y embalajes con un alto nivel de propuestas en las soluciones estructurales y de imagen gráfica del proyecto. La práctica se refuerza con visitas guiadas a exposiciones de diseño de envases como la Expopack y a empresas y talleres especializados en esta área. El desarrollo de las propuestas de este taller cuenta con la asesoría y apoyo del personal de los talleres de modelos. Se desarrollan propuestas gráficas adecuadas a cada producto contemplando su impacto visual y conceptual, visualizando al mismo tiempo los diversos sistemas de impresión y la información legal inherente que rige la Normatividad de Envases y Embalajes. Se elaboran prototipos del producto final con un alto grado de calidad en su manufactura”. Prof. Enrique Fink y Prof. Verónica Gómez

talleres de diseño gráfico

taller de diseño y creatividad “La creatividad es cuestión de conocimiento y el cruce de asociaciones que redunden en ideas y soluciones innovadoras. El Taller de Diseño y Creatividad se desarrolla en torno a dos polos de investigación. Por un lado la investigación de los procesos creativos que siguen diseñadores consagrados y que han marcado y marcan las tendencias del diseño; por otro, la investigación de materiales y procesos de producción; partiendo de esto, los alumnos desarrollan su propio proceso creativo para llegar a propuestas conceptuales de diseño”. Prof. Rocío Mireles

La creatividad es cuestión de conocimiento y el cruce de asociaciones

imagen tipográfica

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imagen tipográfica

tipografía “La letra debe de percibirse no como intocable, sino como un elemento que brinda confianza para crearla, modificarla, moverla, jugar con ella, es decir ‘sacarle el jugo’. En el taller de Tipografía se generan hábitos de trabajo, disciplina y constancia, por medio de ejercicios muy repetitivos que exigen concentración y gran atención al detalle. Se hace un repaso histórico de la evolución de la escritura y la tipografía, no como un fin en sí mismo, sino como un medio para que los alumnos puedan reconocer las diferencias entre las letras, su origen y sus connotaciones: ¿Qué nos dice cierto acomodo tipográfico? ¿Cómo se afecta el mensaje con una u otra fuente? ¿Con qué rostro o qué zapato se relaciona mejor cierta fuente tipográfica? Se analiza la relación entre escritura y tipografía por medio de ejercicios de caligrafía; se exploran las sutilezas del espaciado; se enlistan lo que llamamos “nunca, nunca, nunca” (falsas versalitas, deformación, etc.); y se revisa la morfología”. Prof. Diego Mier y Terán

La letra debe de percibirse no como intocable, sino como un elemento que brinda confianza para crearla, modificarla, moverla, jugar con ella, es decir ‘sacarle el jugo‘.

imagen tipográfica

texturas tipográficas “La letra es el puente entre la información verbal y la visual. Su origen es la mano, pero su empleo en el diseño de nuestros días se efectúa principalmente a través de un teclado. La materia Texturas Tipográficas le enseña al alumno a enlazar estos extremos, llevándolo “de la mano” a través de la caligrafía tradicional hasta el dominio de los vectores que componen las fuentes electrónicas, dándole un conocimiento detallado del proceso que siguen los caracteres desde el papel hasta el menú de tipos de la computadora. Ejercicios de proporción, caligrafía, paleta de caracteres, etiqueta tipográfica y trazo vectorial, así como nociones de historia, estilo, software e interfases tipográficas forman parte del curso, cuyo resultado práctico es la creación de un alfabeto propio, que el alumno podrá usar en cualquier software de diseño”. Prof. Gabriel Martínez Meave

la letra es el puente entre la información verbal y la visual

imagen tipográfica

“La tipografía es un elemento retórico para la representación de ideas y conceptos, por lo que su conocimiento y control es de vital importancia para el diseñador gráfico. Es necesario que el estudiante conozca sobre los orígenes de la tipografía y las técnicas que han determinado la manera en que los textos se pueden componer y cómo la forma misma de estos signos tipográficos, ha variado a partir del desarrollo de estas nuevas técnicas en el transcurso del tiempo. En el Taller de Diseño Tipográfico, el alumno debe ser capaz no sólo de identificar los rasgos característicos de los diferentes signos, sino podrá identificar estilos y corrientes que los determinaron. A través de un proceso metodológico del diseño, será capaz de elegir la fuente correcta para determinado objeto a representar”. Prof. Mónica Puigferrat

el alumno debe ser capaz no sólo de identificar los rasgos característicos de los diferentes signos, sino podrá identificar estilos y corrientes que los determinaron

diseño tipográfico

análisis de conceptos y leyes de la naturaleza

talleres de representación

En esta área se han incluido la serie de materias que de manera explícita están destinadas a desarrollar habilidades de expresión y comunicación que se articulan en diversos códigos de representación: los dos talleres de Dibujo Geométrico que son materias fundamentales en el entrenamiento de la concepción espacial y su representación; y los resultados de la serie de los cinco Talleres de Dibujo y las materias de Fotografía Básica y Fotografía Digital.

talleres de representación

representación geométrica “En Representación Geométrica I se llevan a cabo ejercicios para determinar en los planos vertical, horizontal y lateral de la montea, los puntos en el espacio que forman las rectas en el espacio que derivan de los planos en el espacio en diferentes posiciones que se intersectan entre sí para formar una figura autosustentable. En Representación Geométrica II se llevan a cabo ejercicios encaminados a observar con detenimiento la composición de los cuerpos geométricos que se encuentran dentro de una cámara obscura cuando penetran los rayos de luz”. Prof. Dina Rochman

determinar en los planos vertical, horizontal y lateral de la montea

talleres de representación

“Dibujar es… una técnica de apuntar ideas, de fijar detalles en la memoria

dibujo

“Dibujar es… como la escritura, una técnica de apuntar ideas, de fijar detalles en la memoria; ver, reconocer e interpretar nuestro entorno y representar la propia mirada; dejar que los objetos devuelvan la mirada; admirarlos y comprobar que dibujar no es sólo la expresión de adentro hacia a fuera sino dialogar con el objeto mirado, dejar que te diga algo diferente de lo que sabes y descubrir nuevas relaciones; concentrarse sobre las líneas, bordes, linderos, en fin, trazos que literal y metafóricamente separan, relacionan, valoran y que se mueven y cambian a través del tiempo. “Dibujar es… A partir de una constante y sistemática práctica de dibujo y de reflexiones sobre sus conceptos y métodos, se aprende a identificar el dibujo como una actividad básica en el quehacer de diseño por ser su propio medio de comunicación y de expresión. A lo largo del semestre, los alumnos, no sólo desarrollan sus capacidades psicomotoras en la observación de composiciones tridimensionales para su traducción al lenguaje gráfico; analizan también las posibilidades expresivas de los diferentes materiales del dibujo. Reconocer y nombrar en los propios dibujos los principios y las técnicas básicas del lenguaje formal del dibujo así como documentar el propio proceso de aprendizaje con un vocabulario preciso y apropiado hacen parte de los conocimientos integrales del taller de Dibujo I”. Prof. Tullia Bassani

talleres de representación

dibujo

“En el taller de Dibujo II, el alumno aprende a confiar en lo que su ojo ”ve” obligando a su cerebro a analizar, razonar y percibir para entonces definir la forma de lo que se representa, modificando así la apreciación del mirar por mirar a observar con detalle. El alumno explora la forma a partir de diversos ambientes espaciales, visuales y sonoros que le permiten analizar las variaciones que la misma forma puede tener frente a contextos y estados de ánimo diversos. Un reto importante del curso es que el alumno supere el miedo por el formato en blanco y lo transforme en una experiencia vívida del disfrute de la forma por su representación explorando a partir de la diversidad de ejercicios y dinámica de los mismos su potencial expresivo sin olvidar las herramientas indispensables para la apreciación de los objetos: el encuadre, los ejes visuales de referencia, la coherencia formal, la perspectiva, la línea de tierra frente al observador, paralelismo, perpendicularidad, geometrales, envolvente natural, cuadrantes, etcétera”. Prof. Yolanda Magaña

obligando a su cerebro a analizar, razonar y percibir para entonces definir la forma de lo que se representa

talleres de representación

dibujo

“En el taller de Dibujo III se propone un ejercicio analítico y constructivo, de ahí que incluyamos en nuestro curso la utilización de prácticamente todos los medios y materiales que se emplean tradicionalmente en el Dibujo y sus posibles combinaciones y técnicas mixtas con la intención de estimular, mediante el manejo de un amplio espectro de técnicas, no sólo la valoración estética y lúdica de tintes, texturas y efectos visuales, sino facilitarle al estudiante la elección, con base en su experiencia de los medios que considere más idóneos para su propia expresión”. Prof. Isary Paulet

texturas y efectos visuales

talleres de representación

dibujo

formato técnicas plásticas técnicas digitales collage soporte físico

“Para cada proyecto de ilustración que abordamos en el taller de Dibujo IV, se comienza con un planteamiento que se relaciona con una Carta de Requerimientos o Brief. En este documento se establecen los lineamientos específicos del proyecto a tratar: aspectos técnicos (formato, técnicas plásticas, técnicas digitales, mixta, collage, soporte físico, etc.), aspectos conceptuales (que tienen que ver con las características de la gramática e intención del mensaje que se pretende transmitir), aspectos formales (aquello que se relaciona con los elementos de la sintaxis de la imagen y de la composición visual) y aspectos funcionales (la interpretación significativa del mensaje visual en su globalidad, en donde: “el todo es mayor que la suma de sus partes”). Los ciclos de cada proyecto se componen de tres etapas interdependientes y complementarias entre sí: Conceptualización / Procedimientos / Actitudes”. Prof. Manuel Elizondo

talleres de representación

dibujo

5 “En el taller de Dibujo V se aprenden distintas técnicas de dibujo tanto a mano alzada (acuarela, tinta china, lápiz, collage y plumón) como en medios digitales (utilizando Photoshop, Illustrator y Flash), de tal manera que se crean interrelaciones entre lo manual y lo digital, enriqueciendo así las técnicas de presentación de los alumnos”. Prof. Irena Mota

61 acuarela tinta china lápiz collage plumón

fotografía

fotografía básica

“La fotografía es una forma de ver, de reconocer. Se puede estar ante la misma imagen pero vivirla de distinta manera cada vez. Un objeto y una foto adquieren distintos valores de acuerdo al momento en el que se contemplan. En la fotografía, la técnica es secundaria. Sirve de poco si no se sabe ver. La fotografía es un proceso mental, formal y espacial que enseña a ver. Al trabajar con fotografía podríamos emular la perspectiva del memorioso Funes de Jorge Luís Borges a quien ‘le molestaba que un perro de las tres y catorce (visto de perfil) tuviera el mismo nombre que el mismo perro de las tres y cuarto (visto de frente)’. Su propia ‘cara en el espejo, sus propias manos, lo sorprendían cada vez’ ”. Prof. Arlette García

La fotografía es un proceso mental, formal y espacial que enseña a ver

talleres de representación

fotografía digital “La fotografía digital es el reflejo del cambio continuo que la industria fotográfica ha experimentado y la consecuencia de la transición de lo analógico a lo digital que va más allá del trabajo creativo en el que deben de predominar aspectos esenciales como el cuidado de la composición y la conceptualización de la imagen. El taller de Fotografía Digital está enfocado al desarrollo de habilidades del alumno en lo que se refiere al manejo de cámaras analógicas y digitales de diversos formatos, técnicas de iluminación, filtraje, balance de blancos y medición de la luz. Adicionalmente, durante la realización de los ejercicios, se pone énfasis en aspectos como la producción, la composición, la evaluación y dirección de arte de fotografías publicitarias. Se desarrollan proyectos en equipo, en los que se incluye la presentación de una idea mediante una descripción verbal (manuscrita) y un boceto para, una vez aprobada, hacer su producción y toma. De esta manera, no sólo se evalúa el resultado final concretado en la fotografía, sino todo el proceso que va de la conceptualización de la imagen a su plasmación”. Prof. José Raúl Pérez

iluminación, filtraje, balance de blancos y medición de la luz

En esta sección se presentan los resultados de los talleres que abordan la problemática de la interactividad de los productos destinados a la comunicación gráfica. En esta área se consideran importantes los procesos de reproducción de naturaleza analógica como referente necesario para la comprensión y especialización en los procesos de reproducción de naturaleza digital. Estos últimos apoyados en la serie de talleres de cómputo (hardware) en donde el alumno desarrolla habilidades en el manejo de programas (software) especializados que requiere hoy en día el desarrollo del diseño.

talleres del área tecnológica

cómputo

configurar y operar su herramienta principal de trabajo: la computadora

talleres del área tecnológica

“Todo diseñador debe conocer y dominar su herramienta principal de trabajo. Al finalizar el taller de Cómputo I, se espera que el alumno sea capaz de configurar y operar su herramienta principal de trabajo: la computadora; que se capacite en el uso de los distintos periféricos disponibles (escáneres, impresoras, cámaras digitales, etc.) para realizar de una mejor manera sus proyectos de diseño. Por tratarse de alumnos de reciente ingreso, se considera conveniente poner especial énfasis en desarrollar el proceso de enseñanza dentro de un proyecto de investigación en el que cada alumno vaya integrando un documento de referencia que le sirva de base en semestres subsecuentes. Esto le brinda una metodología de planeación, investigación, análisis y depuración de la información. Con exigencia se les irá formando un alto sentido de responsabilidad y compromiso”. Prof. Juan José Cigala

talleres del área tecnológica

cómputo

“La computadora es la herramienta ideal para manipular imágenes y hacer de aquellas que contienen elementos indeseados elementos deseados. En el taller de Cómputo II, se desarrollan diversos ejercicios con diferentes temáticas partiendo de problemas sencillos a complejos para ir incrementando el nivel de calidad y de habilidad en el desempeño del alumno”. Prof.Jorge Rocafort

se introduce a los alumnos al concepto de imagen digital por medio de ejemplos en los que se establece la diferencia entre los dos principales tipos de imagen digital, la vectorial y la rasterizada

talleres del área tecnológica

cómputo

“En el taller de Cómputo III, los alumnos aprenden a identificar los programas de cómputo más adecuados para la elaboración de un proyecto de diseño editorial. Participan trabajando en equipo en el proceso de recopilación del material necesario desarrollando el papel de editor, corrector de estilo, director de arte, etc. Al finalizar su experiencia conocen cómo se hace la compaginación, el proceso de impresión, así como el método de encuadernado que actualmente se usa para dar el acabado final a una revista”. Prof. Concepción Somuano

identificar los programas de cómputo más adecuados para la elaboración de un proyecto de diseño editorial

talleres del área tecnológica

cómputo

“En el taller de Cómputo IV, se adquieren las habilidades necesarias para el diseño y producción de proyectos interactivos. A lo largo de este taller se desarrollan presentaciones a partir del uso de herramientas y programas de cómputo mostrándose ejemplos específicos de distintos medios visuales en los que podrían aplicarse los conocimientos adquiridos mismos que posteriormente se proyectarán con un mayor grado de complejidad en áreas como, animación, interactividad y diseño y producción de diferentes proyectos interactivos. Se expone a los alumnos las técnicas básicas para la planeación, diseño y producción de presentaciones interactivas, logrando animaciones, presentaciones sencillas con botones, producción de banners para promocionar productos, etcétera”. Prof. Ana María López Balbín

adquieren las habilidades necesarias para el diseño y producción de proyectos interactivos

talleres del área tecnológica

imagen digital en movimiento

“En el taller de Imagen Digital en Movimiento Básica el alumno aprende a conocer la posibilidad de generar diseños digitales en tres dimensiones mediante el uso de tecnología CGI (Computer Generated Imagery). En este taller se aplican los conocimientos básicos de geometría que el alumno ya domina, para aprender a generar diseños tridimensionales en la computadora, a fin de generar un entorno virtual que brinda al objeto de diseño una cualidad más realista. Al final del curso, el alumno debe ser capaz de generar el render de un diseño tridimensional con las texturas, iluminación y apariencia foto realista con la posibilidad que brinda, además, la animación digital de culminar el proyecto en un video que permite explorar las tres dimensiones de los objetos creados y su ambiente”. Prof. Rubén Esqueda

aprende a conocer la posibilidad de generar diseños digitales en tres dimensiones mediante el uso de tecnología CGI

talleres del área tecnológica

medios digitales “En el Taller Especializado en Medios Digitales se acerca al alumno a la tecnología multimedia y a sus posibilidades. Se diseñan las interfaces de una aplicación multimedia; se aprende a animar y a conseguir una interactividad entre el usuario final y el programa. El alumno puede utilizar esta tecnología diseñando páginas de Internet, programas interactivos (CD ROM), videojuegos y DVD’s entre otros. Mediante programas como Flash y Director, el alumno es capaz de diseñar presentaciones y páginas de Internet así como comprender los lineamientos del diseño aplicado a medios electrónicos que combinan la imagen fija, en movimiento y el sonido”. Prof. Enrique Tapia

acercar al alumno a la tecnología multimedia y a sus posibilidades

procesos de producción

artes gráficas

“Para que un proyecto de diseño tenga éxito, es necesario conocer tanto las limitaciones como las posibilidades de su producción y estar al tanto del costo y los resultados. Un diseñador debe conocer los distintos tipos de papel, las tintas, los procesos y equipos que existen. Se debe saber para qué sirven, cómo se comportan al combinarlos y los resultados que se obtienen. Si los alumnos de diseño logran sensibilizarse hacia estas cuestiones de producción, me sentiré muy satisfecho”. Prof. Kipi Turok

Un diseñador debe conocer los distintos tipos de papel, las tintas, los procesos y equipos que existen

procesos de producción

impresos digitales

“Se debe diseñar pensando en la producción, esa es la premisa del taller de Impresos Digitales. Los alumnos diseñan sus proyectos pensando en el proceso de impresión, acabado y distribución; desarrollan las habilidades relacionadas con los diversos procesos de impresión digital, acabado y distribución existentes a fin de planear estratégicamente todo proyecto de diseño, tomando las decisiones adecuadas antes de iniciarlo y considerando que todo proyecto de diseño tiene un carácter trascendente”. Prof. Juan José Cigala

diseñar pensando en la producción

El Área de Contexto Cultural y Socieconómico está conformada por tres ejes temáticos. La serie de cursos donde se revisan diversos marcos teóricos para el análisis y comprensión, desde distintas perspectivas, de fenómenos del diseño; la serie de materiasáreade historia del arte y del diseño de contexto cultural y socioeconómico en donde se estudian diversos contextos culturales a fin de tener referentes que permitan tener una mejor comprensión de nuestra cultura contemporánea; y la serie de materias que permitan conocer el contexto socioeconómico en el que se desenvuelve el mundo del diseño a nivel nacional e internacional.

l y por El Área de Contexto Cultural y Socioeconómico ur- está conformada por tres ejes temáticos. La sercos rie de cursos donde se revisan diversos marcos en- teóricos para el análisis y comprensión, desde de distintas perspectivas, de fenómenos del disema- ño; la serie de materias de historia del arte y del eño diseño en donde se estudian diversos contextos xtos culturales a fin de tener referentes que permitan que tener una mejor comprensión de nuestra culión tura contemporánea; y la serie de materias que y la permitan conocer el contexto socioeconómico ocer en el que se desenvuelve el mundo del diseño que a nivel nacional e internacional. o a

área de contexto cultural “El taller de Expresión Oral y Escrita encuentra su justificación en el planteamiento que descubre una relación entre la acción de diseñar y la acción de traducir. El diseñador es un especialista en el manejo de códigos de representación de los diversos medios a través de los que se da cauce a una información. Lo oral y lo escrito son medios de comunicación con los que todo estudiante de diseño ha estado familiarizado desde la enseñanza básica. Quizás ese sea el motivo por el que nuestros alumnos suelen tener cierta reticencia a practicar y mejorar sus capacidades en estas dos vías de expresión. Este taller busca, por lo tanto, (1) desarrollar de una manera lúdica el gusto por la buena lectura y la escritura; (2) ayudar al alumno a descubrir que la escritura es una de las mejores herramientas para organizar el pensamiento y generar conceptos; y (3) descubrir que la escritura en combinación con otros medios de expresión no verbales constituye una poderosa herramienta de trabajo en la acción de diseñar y vender propuestas de diseño”.

“La materia de Teoría de la Comunicación, que se cursa en el primer semestre de la carrera, tiene el objetivo de funcionar como un guión temático de la carrera de diseño. A través de una serie de conceptos fundamentales de la semiótica y la teoría de la comunicación, el alumno sitúa la acción del diseño en la trama de las múltiples disciplinas que se intersectan y dan cuenta de los productos de diseño. Esto se logra a través de una metodología que consiste en coleccionar objetos de diseño y clasificarlos y comprenderlos desde distintas perspectivas. Al finalizar, el alumno comprende que no se trata de un objeto de diseño sino de una urdimbre compleja de interrelaciones implicadas en ese objeto de diseño”.

La serie de cursos donde se revisan diverso análisis y comprensión, desde distintas per Prof. Martha Tappan Velázquez

“La percepción y la forma no son solamente una teoría, sino que aportan al campo profesional del diseño enfoques variados acerca de cómo observarlas y aplicarlas en la creación de objetos, análisis formales, ensayos, etc. A lo largo de la Historia del Arte y el Diseño, se han planteado diferentes teorías y puntos de vista sobre la percepción y la forma. Una de las más conocidas es la Gestalt; sin embargo, actualmente existen otros autores e investigadores de diversos campos disciplinarios que aportan nuevos conceptos dentro de estos temas. Por lo tanto, esta materia intenta acercar al alumno estos diferentes enfoques relacionados con su campo profesional específico. La materia combina teoría y práctica. Se refuerzan los conceptos con ejercicios variados de observación, creación de objetos, análisis formales, ensayos, etcétera”. Prof. Mabel Larrechart

“En el curso de Elementos de Semiótica para el diseño, el alumno conoce el lenguaje básico de la semiótica comprendiendo la íntima relación que existe entre diseño y semiótica e identificando el campo semiótico de las comunicaciones visuales. A partir de una compilación de imágenes de diseño seleccionadas por sí mismo con ayuda del profesor, el alumno analiza los rigurosos principios de organización derivados del marco teórico y conceptual estudiado logrando una síntesis del trabajo teórico y práctico realizado, para observar cómo se construye el modelo de análisis semiótico de las imágenes concretando y evaluando el conocimiento adquirido mediante el desarrollo del análisis semiótico completo”. Prof. Alberto Argüello

“La Historia del Arte es un puente entre las artes gráficas de Occidente y los diseñadores actuales. El objetivo de los cursos de historia del arte es experimentar en el encuentro con el arte histórico, el sentido de la vida de sus creadores y su tiempo descubriendo sus huellas en el entorno del diseñador. A lo largo de los cursos, el alumno reúne imágenes de expresiones artísticas sobresalientes, las ubica en tiempo y espacio, reconoce sus características y las relaciona con la sociedad que las produjo y su cosmovisión”.

“La Historia del Diseño es la historia del hombre y su dominio sobre la naturaleza. Es la historia milenaria del quehacer cotidiano. Cada objeto contemporáneo encierra miles de años de evolución, cada objeto tiene una profundidad de vida que no es evidente pero cuyo descubrimiento es apasionante y un gran estímulo para la acción creativa del diseño”. Prof. Luis Alvarado

Prof. Blanca Vázquez

ersos marcos teóricos para el perspectivas, de fenómenos del diseño “El área de Gestión y Administración busca proporcionar los fundamentos teóricos conceptuales que le permitan al alumno entender que el diseño se inserta en un entorno económico que delimita su función. Este objetivo se logra a través de las siguientes materias. En Diseño y Mercadotecnia, el interés principal es reflexionar sobre la relación diseño – mercado, a partir de conocer los principales fundamentos teóricos conceptuales del diseño y la mercadotecnia, enfatizando en las ventajas competitivas que proporciona el diseño a las empresas y productos. En Administración del Diseño se proporciona una metodología para la administración, gestión y cobranza de proyectos de diseño, partiendo de la premisa de que en el contexto profesional el diseño debe ser rentable. En Aspectos Legales el interés fundamental es que los alumnos comprendan y apliquen el marco normativo en materia de derechos de autor y propiedad intelectual a la actividad del diseño”. Prof. Víctor Guijosa

claustro docente Diseño Básico Guadalupe García Barroso Edna Pallares Vega

Teoría de la Comunicación Manuel Galván Izquierdo Blanca Vázquez Zesati

Taller de Diseño Industrial II Enrique Ricalde Héctor Pérez Aguado

Dibujo I Tullia Bassani Antivari Rocío Muñíz Ramírez

Taller de Diseño Gráfico I Alfonso García Reyes

Laboratorio Tridimensional II Ruth Hernández Estévez Adriana Acero Gutiérrez

Representación Geométrica I Dina Rochman Beer Verónica Gómez González Blanco Representación Geométrica II Dina Rochman Beer José Luis Sánchez Cuervo Morfología María del Carmen Razo Aguilar Cómputo I Juan José Cigala Angulo Expresión Oral y Escrita Martha Tappan Velázquez Nadia González Dávila Ma. del Rocío Raya Gutiérrez

Dibujo II Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Tipografía Diego Mier y Terán Jiménez Cómputo II Enrique Tapia Preciado Jorge Rocafort Hernández Taller de Diseño Industrial I Kythzia Barrera Suárez Dibujo Industrial I Ma. del Rocío Lobo Pérez Laboratorio Tridimensional I Adriana Acero Gutiérrez Ruth Hernández Estévez

Ergonomía Jorge Raúl Cacho Marín Color Sandra Masoy Enrique Ricalde Gamboa Luis Alberto Alvarado Historia del Diseño Luis Alberto Alvarado Forma y Percepción Armando Meixueiro Hernández Mabel Larrechart Gutiérrez Taller de Diseño Gráfico II Mónica Puigferrat Novella

Diseño Tipográfico Mónica Puigferrat Novella Dibujo III Isary Paulet Quevedo Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Cómputo III Concepción Somuano Rojas Cómputo IV Ana Ma. López Balbín Dibujo de Planos e Información Tecnológica Demetrio Rivera Hernández Taller de Procesos en Madera Sergio Patiño Oteo Taller de Procesos en Metales Sergio Patiño Oteo Elementos de Semiótica Alberto Argüello Grünstein Carlos Julio Miranda Morales

Taller de Diseño Gráfico III Diego Mier y Terán Jiménez

Dibujo IV Manuel Antonio Elizondo Carrillo

Taller de Diseño Gráfico IV Alejandro Becerra Suárez

Aspectos Legales del Diseño Arturo Reyes Lomelín

Taller Especializado en Envase y Embalaje Verónica Gómez González Blanco Enrique Fink Serra

Fotografía Digital José Raúl Pérez

Dibujo V Irena Mota

Taller de Diseño y Creatividad Rocío Mireles Gavito

Taller de Diseño Industrial III Fernando Rodríguez

Dibujo Industrial IV Irena Mota

Taller de Joyería Ángel Ampudia Landa

Modelado Tridimensional Lázaro Lozano Martínez

Texturas Tipográficas Mónica Puigferrat Novella

Impresos Digitales Juan José Cigala Angulo

Dibujo Industrial III Eduardo Aguirre Altieri

Taller de Cerámica Patricia Franco Álvarez Alejandro Zimbrón

Taller de Diseño Industrial IV Josefina Pernett Muñoz

Laboratorio Tridimensional III Agustín Vital Torres

Física y Mecánica Carlos Álvarez Cuevas

Diseño y Mercadotecnia I Gina Namnum

Laboratorio Tridimensional IV Ruth Hernández Estévez

Historia del Arte y la Cultura I Blanca Vázquez Zesati

Diseño y Mercadotecnia II Víctor Guijosa Fragoso

Fotografía Básica Arlette García Echegollen Jorge Vértiz Gargollo

Historia del Arte y la Cultura II Blanca Vázquez Zesati

Administración del Diseño Víctor Guijosa Fragoso

Taller Especializado en Medios Digitales Enrique Tapia Preciado

Taller de Vidrio Valeria Florescano Taller de Diseño Gráfico V Blanche Toffel Quiñones Taller de Diseño Industrial V Ángel Eduardo Téllez Rojas Imagen Digital en movimiento Rubén Esqueda Acton

patrocinadores

diseño gráfico

Este libro se terminó de imprimir en el mes de abril del 2007 con un tiraje de 1000 ejemplares. Para su formación se utilizaron las fuentes El Dorado Display-Roman regular e itálica en 10, 12, 18, 24 y 36 puntos. Para su impresión se utilizó el papel couché magno satín mate de 300 grs. en forros y papel bond eucalipto de importación de 90 grs. en interiores. Se imprimió en los talleres de Plata Impresores, S.A. de C.V., que se ubica en Av, Río San Joaquín No. 704, Colonia 10 de Abril, 11250 México, D.F., Tel. 5557.5053 y 5395.2043, e-mail: platim@prodigy.net.mx.