Ciudad Bolívar, Febrero-Marzo 2010 - Año 2 - Nro. 8
Valor de la Publicación Bs: 10,00
MÁS QUE TALENTO INSPIRACIÓN Y PASIÓN http://esenciaturevista.com
Nuestra Gente...
Clement DĂaz
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EnestaEdición
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Portada
Catalogado por algunos como “el Verdugo de los Leones” y adoptado por la fanaticada como el hombre que le puso corazón a la nave turca, el destacado bolivarense Carlos García, tuvo a bien conversar con Esencia acerca de su experiencia como Manager de los Navegantes del Magallanes
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Personajes
En el mundo del canto lírico, es el tenor de nuestro país con mayor proyección internacional, ha fortalecido su carrera con constancia, perseverancia y estudios académicos, hoy en día es uno de los pocos venezolanos que ostenta el título de Master of Music Artist.
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Talentos
Con un estilo autentico nació hace unos 9 años en el estado Bolívar una agrupación de tambor que marca pauta en la región.
...y mucho más PortadaClement Díaz
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EnestaEdición Editorial Somos Esencia Directora Editorial María Alejandra Pasarella A. CNP 15.084 mpasarella25@gmail.com Asistente Editorial Mariangela Pasarella A. Gerente de Comercialización Ángela Alvarado (0414) 0999186 (0416) 4924928 (0242) 9383349 (0285) 6340776 Redactores Rafael Casique Willyeni Hernández María Alejandra Pasarella A. Fotografía Clement Díaz Colaboradores Nazareth Maya Asesor Jurídico Abog. Luis Pasarella Diseño Gráfico Jesús Golindano Diagramación y Estilo Nahir Flores Germán Delgadillo Impresión Altholito C. A. Depósito Legal PP200802BO3004 Revista Esencia “Viviendo en Positivo”, es un producto editorial de Imagen Bolívar C.A. Rif: J-29644626-1 Teléfonos: (0285) 6340776 y (0424) 9141353
Clement Díaz
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unque tenemos año nuevo, es engañoso pensar en una vida nueva; al menos no sólo por el inicio de un año. Lo que sí podemos asegurar es la existencia de un nuevo impulso, el año nuevo es el momento en el que oxigenamos nuestras vidas y creemos, firmemente, que tenemos la oportunidad de cambiar mil cosas, una vez más. Para iniciar el año 2010 y demostrar que cualquier día es bueno para enrumbar nuestra vida hacia el éxito, Revista Esencia trae, en su edición # 8, historias de hombres y mujeres que nos enseñan día a día que no necesitamos un mañana para saber que las cosas pueden y deben ser mejores. La fe en su talento los ha hecho crecer y convertirse en ejemplo de lo que son y de lo que hacen. No hay fuerza humana que pare el triunfo en sus vidas, pues escogieron el camino de la sinceridad con ellos mismos y no hacen nada que no disfruten y que los haga llenarse de vida. Lo valioso de estos personajes, destacados en diversas áreas, es su profundo compromiso por ser fieles a sus principios y leales a su felicidad. Desde Esencia esperamos que los relatos sirvan de impulso o inspiración y más aún nos satisficiera mucho más, saber que son muchos los desconocidos que siguen rumbos parecidos a los de nuestros entrevistados. Te invitamos una vez más a reconocer tu Esencia, pero esta vez también te invitamos a que elijas ser la fuerza creativa de tu vida, elijas ser autentico contigo mismo y elijas ser sano física, mental, emocional y espiritualmente. Allí radica el secreto de la Felicidad. Gracias, Siempre.
María Alejandra Pasarella A. Directora editorial
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MarĂa Alejandra Pasarella A.
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ncia es el principal ingrediente
rlos García:
nager integral para los antes del Magallanes
la responsabilidad en un sentimiento de llevar al equipo al lugar donde debe estar; es proyectarlos como líderes de una nueva generación y no sólo como jugazdores profesionales. Todos los esfuerzos se hacen en función del equipo, nadie está por encima de eso. ¿Cuáles expectativas o planes tiene luego de terminar la temporada de beisbol en Venezuela? R.- Por lo pronto regreso a los Estados Unidos, vuelvo a los Piratas de Pittsburgs como coach de primera base e instructor de infield, esta es la organización donde me inicié en las grandes ligas y me ha dado lo que soy a nivel profesional en los Estados Unidos. Ya tengo la experiencia de managear un equipo acá en Venezuela, es posible que eso me ayude en el futuro a estar en el mayor nivel, definitivamente, eso va a ayudar, esperemos que tenga la oportunidad de dirigir un equipo en las grandes ligas.
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atalogado por algunos como “el Verdugo de los Leones” y adoptado por la fanaticada como el hombre que le puso corazón a la nave turca, el destacado bolivarense Carlos García, tuvo a bien conversar con Esencia acerca de su experiencia como Manager de los Navegantes del Magallanes y más allá de las técnicas y la preparación deportiva, nos contó la importancia de trabajar en equipo, mantener una comunicación adecuada y confiar en el talento de cada ser humano. García asegura que manejar a los Navegantes del Magallanes es un privilegio, no sólo por la oportunidad de estar al frente de un equipo por primera vez, sino por lo que representa esa organización en su vida profesional, pues en su época de jugador, mantenerse y destacarse durante 9 temporadas en el equipo, representó la plataforma necesaria para ir a las grandes ligas. “Ser manager de los Navegantes del Magallanes es una de las mejores cosas que ha pasado en mi vida profesional y el éxito alcanzado se debe a la comunicación que hay con los jugadores y el equipo técnico, que es muy eficiente, por que esto no es sólo Carlos García, va mucho más allá de eso”. ¿Cuál es el ingrediente que ha puesto Carlos García para obtener los actuales resultados del equipo? R.- La estrategia en el juego tiene mucho que ver con el éxito, pero managear 26 jugadores y lograr que todos vayan en la misma dirección está más ligado a delegar funciones, establecer el rol que debe desempeñar cada quien. También es importante tener un mensaje consistente para que no haya equivocaciones y mantener una aptitud positiva ante las adversidades; se trata de convertir en los jugadores
Mensaje a los bolivarenses… Una de las cosas de las que yo podría hablar es de mi caso; yo fui un muchacho del barrio, no crecí en la abundancia, pero sí crecí con una sólida formación familiar, porque mi madre fue una mujer que lo dio todo para que estudiáramos. La vida se trata de buscar lo mejor de ti, saber que más adelante está el éxito, solo hay que ser perseverante buscando lo que quieres, a veces van a ver trancazos, pero eso es lo que te tiene que estimular a salir adelante, porque algún día vas a ver la luz después del túnel, hay que seguir trabajando. No se trata de querer ser alguien, se trata de cómo vas a hacerlo, estar claro que en el camino a la meta van a haber dificultades y saber como vas a enfrentarlas. La perseverancia y objetivos claros deben estar presentes, sino el camino va a ser mucho más largo, quizás vas a llegar pero lo vas a hacer cansado.
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Tradiciones
Bolívar:
Rafael Casique
Clement Díaz
Tierra de Calipso y Emoción E
l Calipso de El Callao, es una tradición popular que se inicio a principio del Siglo XIX, dicha presunción se hace basada en la tradición oral y dado que las explotaciones auríferas se iniciaron en una forma industrial entre los años 1860 a 1870. Tan famosos en esa época, los bailes de La Placiere, como las reuniones de personas que dieron origen a lo que hoy día son las Comparsas de Carnaval, entre ellos Madame Lafant, Popo Coram, Madame Labadí, Madame Coprí, La Negra Isidora y Kenton San Bernard, ya son parte de una Leyenda Cultural Popular, transmitida de generación en generación. El Calipso de El Callao, es para los callaoenses no sólo una expresión musical, teatro o danzas, sino una actitud mental, una filosofía de raíces profundas que permite comprender las complicadas costumbres, que han resultado de esa mezcla, en la que diferentes nacionalidades y culturas aportaron sus modos de vida sin egoísmo alguno. Carlos London, Patrimonio Cultural de El Callao y Director General de la Agrupación “Family Ground”, conversó con “Esencia”, acerca de este sabroso género musical, tradicional en los carnavales del estado Bolívar. ¿Cuándo y cómo fueron tus inicios como interprete del Calipso? Bueno… Me inicié hace 33 años en el Calipso y desde hace 12, nos propusimos crear una agrupación musical que se ocupara de cultivar este ritmo, en su más pura esencia y fundamos “Family Ground”, tratamos de preservar el Calipso con sus elementos mas naturales, de manera que las nuevas generaciones puedan disfrutar del Calipso, tal como es. ¿Qué significado tienen para los Callaoenses los carnavales y el calipso? Aquí en El Callao no hay carnaval sin calipso y este ritmo es la fiesta máxima para nosotros, porque allí compartimos y celebramos vivencias, además utilizamos el calipso para la vida cotidiana, decimos nuestras vivencias a través de él; desde el punto de vista musical, es una mezcla de sonidos que se ha hecho
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propia en el Callao, ya que al llegar de las Antillas, lo transformamos y le pusimos el sello venezolano, para quedarse entre nosotros como el ritmo autóctono de El Callao.
Un llamado a preservar Carlos London, hizo un importante llamado a todos los callaoenses a fin de preservar la esencia del ritmo de calipso, a valorar y disfrutar cada día de la cultura e identidad de esa tierra; “hemos estado trabajando en pro de estas festividades para que el calipso que podamos compartir, disfrutar y bailar, sea el más tradicional ritmo que para nosotros, representa a los trabajadores de la tierra del oro.
María A. Pasarella A.
Clement Díaz
personajes
50 años haciendo radio en Venezuela
Tomás “El Chino” León: Vivo intensamente mi día R
eferirse al Chino León es, necesariamente, hablar de diferentes etapas de la radio, no sólo en nuestra región, sino en toda Venezuela. Tomás “El Chino” León, se inició en 1958 como locutor, cuenta que cursando el 4to Grado, “el profesor Aguirre y Domingo Maestracci”, lo impulsaron a animar algunas actividades en el Grupo Escolar Mérida y luego en su arranque en la emisora Ecos del Orinoco. Su actividad como locutor lo llevo a Radio Bolívar, Onda Porteña en Puerto La Cruz, Radio Tropical en Caracas, Radio Tricolor y Radio Barquisimeto en el estado Lara, donde concursó y ganó el cargo de narrador de los Cardenales de Lara, “en esa época estaba recién casado, por eso pasé un mes por allá y luego me regresé, no quise dejar sola a mi mujer”. Antes de incursionar en el mundo de la radiodifusión, fue músico “toqué tumbadora, bongo, pero pagaban muy poco en aquella época, 5 Bs por toda una noche de trabajo”. De la mano de su actividad como locutor, se desempeñó como periodista, fue miembro fundador del Colegio Nacional de Periodistas y un poco antes formó parte del cuerpo colegiado que antecedió al CNP, la Asociación Venezolana de Periodistas AVP. Aunque nunca abandonó el estudio de radio, ni permitió que su voz dejara de sonar a través de las ondas hertzianas, hoy en día El Chino León es jubilado de la administración pública, durante 48 años se destacó como director de Relaciones Públicas de la Gobernación del estado Bolívar, durante 6 gestiones; también fue director de Relaciones Públicas del Concejo Municipal de Heres, acompañando a 16 presidentes de este ente público y también dirigió las Relaciones Públicas de la Asamblea Legislativa regional o lo que hoy conocemos como Consejo Legislativo del Estado Bolívar CLEB. “Con 70 años de vida y 50 años en la radio, soy el único locutor activo a esta edad; el amor a mi profesión y la disciplina es lo que me ha permitido llegar hasta donde hoy me encuentro”. Para el Chino León, la radio es disciplina y constancia “si no perseveras no lograrás nada, para superar etapas hay que vivir cada día mejor que ayer; yo vivo mi
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hoy, no pienso en el mañana y el ayer ya pasó”. Durante los 50 años que tiene ejerciendo el noble oficio de ser locutor, le ha tocado experimentar fuertes cambios pues hoy en día con el grabador, la computadora y los celulares, hay mucha autonomía al momento de hacer radio. “Me tocó vivir una etapa de la radio empírica, se utilizaban unos micrófonos enormes que llamaban lengua e’ vaca, mientras un operador agarraba el micrófono otro manejaba la consola, que también era enorme, para poder grabar una cuña (…) hoy en día todo el adelanto que ha tenido la radio, ha sido excelente, desde el salto a la FM, el cual fue muy fuerte, hasta la creación y utilización del pen drive, y definitivamente, los cambios son para evolucionar”, Después de 50 años frente a los micrófonos de la radiodifusión venezolana, Tomás “El Chino León”, sólo puede ser una fuente permanente de conocimiento y de necesaria consulta para cualquier joven que desee incursionar en el medio; en este caso, su consejo es “pararse sobre los errores y nunca olvidar que la disciplina y el amor por lo que hacemos, serán las llaves para alcanzar la verdadera satisfacción personal”.
María Alejandra Pasarella A.
Clement Díaz
personajes
David Hidalgo: Un tenor que se nutre con la energía del Orino E
n el mundo del canto lírico, es el tenor de nuestro país con mayor proyección internacional, ha fortalecido su carrera con constancia, perseverancia y estudios académicos, hoy en día es uno de los pocos venezolanos que ostenta el título de Master of Music Artist, diploma en Performance de la Duquesne University en Pittsburg, Estado Unidos. Nos referimos, con orgullo, a unos de los bolivarenses que, en la actualidad, lleva el nombre de nuestra región en alto a muchos lugares del planeta, David Hidalgo. El joven cantante cuenta que sus inicios en el mundo musical fueron de la mano de Mariíta Ramírez “aunque primero empecé con piano, no me gustó, fue entonces cuando aprendí a tocar cuatro, tenía doce años y desde el primer día me enamoré de la música y es que con Mariíta quién no se enamora; hasta de ella estaba enamorado”. Sus años de adolescentes no fueron muy comunes, al menos no desde el punto de vista musical, lejos de adecuarse a lo que estaba de moda, siempre fue un amante de los boleros y la música romántica en general, entre sus hobbies estaba salir a dar serenatas, guitarra en mano y con la compañía de jóvenes osados. A pesar de sentirse “enamorado de la música” su crítico más cercano le advertía que debía estudiar y prepararse para mejorar su talento “mi hermano era fanático de la música de opera y él me decía que tenía buena voz, pero que cantaba muy feo (...) aprende a cantar, eso me decía mi hermano”. Luego de algún tiempo, David Hidalgo decidió ir a la academia de canto con el profesor Eduardo Melgar, “él es un tenor de aquí, de Ciudad Bolívar, pero hace mucho tiempo que se fue a vivir, primero a España y luego estuvo 20 años en Nueva York”. En 1998, la Fundación Cantamérica le abrió sus puertas a este joven bolivarense quien confiesa que “allí quedé hipnotizado con la opera, prendado, enloquecido y ya tengo 10 años en esto”. Cuenta Hidalgo que ganó una beca para ir a Caracas, donde hizo estudios intensivos con el profesor Melgar durante dos años “y después de 5 años de formación con el maestro (Eduardo Melgar), me gané una beca contrato para ir a Estados Unidos, para hacer una maestría en canto lírico”. Opera a lo venezolano Pese a que el canto lírico es en Venezuela una forma musical poco comercial, la formación de músicos en esta área ha resultado un hecho exitoso y a la vez curioso, ya que hace menos de 100 años atrás era impensable en nuestro país realizar una opera con sello nacional. Con el pasar de los años, se fueron mezclando los talentos nacionales y extranjeros, hasta llegar a lo que hoy en día representa en Venezuela la opera, lo cual no es otra cosa, que cantantes destacados, además de
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personajes músicos y directores de orquestas reconocidos a nivel mundial. David Hidalgo, como parte fundamental de ese fenómeno musical considera que en el caso de la opera ocurre que “nosotros somos como los chinos o los japoneses, todo lo que nos den lo mejoramos (...) fíjate, ahora dicen que sí quieres estudiar a Beethoven, tienes que venir a Venezuela, porque es donde está el conocimiento”. “Hace 20 años, el elenco principal de una opera era extranjero y el relleno talento nacional, ahora todo el elenco es nacional; lo que ocurre es que ahora agarramos el mando de lo que es el movimiento cultural, lo que nos trajeron lo mejoramos y prueba de ello es Gustavo Dudamel, para mi él es un genio”, señala Hidalgo que se trata, entonces, de entender el poder de venezolanizar las cosas. Arraigo bolivarense El joven cantante se nos presenta como “David Hidalgo, de Ciudad Bolívar”, lo cual implica un profundo sentimiento de identidad y empatía con la tierra que lo vio nacer y crecer. Asegura sentirse muy orgulloso de su ciudad y se declara muy regionalista, por lo que cuando está en otros países y le preguntan de dónde viene, busca en internet las fotos de todos los sitios históricos de Ciudad Bolívar y es lo primero que muestra. “Una imagen que yo me llevo siempre en la cabeza y es el sitio donde practico, donde hago mis ejercicios vocales, es el de la Octava Estrella, de frente al Orinoco, esa es una imagen que yo me llevo siempre; cantarle al Río Padre, cantarle al Orinoco, es algo muy inspirador, por la fuerza y energía que hay allí, y cuando voy a cantar en un teatro fuera de Venezuela, la imagen que visualizo es la del río Orinoco”. Proyectos Luego de 5 años de ausencia en los escenarios venezolanos, David Hidalgo regresó con muchísima fuerza, inició sus presentaciones a mediados del año 2009, entre las que resaltó la Zarzuela Luisa Fernanda, en la que compartió con el cantante Plácido Domingo, el pasado 10 de Diciembre en el Teatro Teresa Carreño de Caracas. No obstante, uno de los proyectos que lo mantiene más ocupado y con mayor expectativa es la grabación de su primera producción de música comercial, la cual será lanzada a mediados de este año. “ Va a ser un disco de música venezolana, dedicado a la gente que ama la buena música, la gente romántica que se enamora a la antigua, a aquellos y, sobre todo, aquellas que les gustan las serenatas” Según comentó Hidalgo se trata de un disco de música venezolana, las piezas son, en su mayoría, muy sentimentales y romanticas, entre ellas se encuentran joyas musicales como: Desesperanza, Viajera del Río, Fulgida Luna, Besos en mis Sueños y unas cuantas más. “El disco está diseñado para amantes de la buena música; los arreglos están hechos en un corte muy clásico, nada de guitarra eléctrica ni nada de deformar las piezas. Los músicos son en su mayoria locales (de Ciudad Bolívar), es decir, puro talento guayanés”.
David Hidalgo en cápsulas 1998: Comienza sus estudios de canto en la Fundación “CANTAMERICA”, bajo la dirección de los reconocidos Maestros: Eduardo Melgar Viamonte, tenor; Rosita Del Castillo, soprano, y el Maestro Ruso, Sergei Pylenkov, pianista. 1999 y 2000: Fue galardonado por dos años consecutivos con la beca Caracas; otorgada por el Centro Mozarteum de la Fundación Cisneros a jóvenes artistas destacados 2003: Es nombrado jefe de la Cátedra de canto del Conservatorio de Música Carlos Afanador Real de Ciudad Bolívar. 2004: Gana una beca para realizar estudios de post-grado en Duquesne University en Pittsburgh, USA, posteriormente es nombrado asistente del director de los estudios vocales de la universidad y obtiene el titulo de Master of Music Artist Diploma en Performance, con mención de honor. 2005: Es invitado a realizar una gira por Bulgaria, donde actúa en las principales salas del país como: Casa de Opera de Stara Zagora. Canta en una gala de Opera con la Orquesta Sinfónica de Plovdiv, donde realiza también una importante actuación en el festival de música de cámara de la ciudad. Participa en el Concurso Puldin, obteniendo el primer lugar en su categoría entre más de 100 participantes y canta en varias presentaciones para la televisora Búlgara. 2007: Actúa como solista invitado en una gira por los principales Teatros de Rusia, junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el marco del Festival P. I Tchaikovsky, siendo el solista responsable del estreno en ese país del Himno a Bolívar de Teresa Carreño, bajo la dirección del Maestro Angelo Pagliuca. 2007: Es invitado a Italia por la Asociación Artista Lirici Italiani como único representante de Latinoamérica para participar en un curso de perfeccionamiento técnico, dictado por el celebre bajo Maestro Franco Federici. También participa en varios recitales donde recibe ovaciones del exigente público italiano y es llamado por la prensa como ¨ El Renacimiento del Gran Caruso¨, haciendo alusión al gran tenor italiano de la historia.
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María Alejandra Pasarella A.
Talento
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on un estilo autentico y sin nada que envidiar a los más reconocidos del país, nació hace unos 9 años en el estado Bolívar una agrupación de tambor que ha marcado pauta en la región, no sólo por el entusiasmo y el profesionalismo de sus integrantes, sino por la innovación en cada una de las piezas que componen y luego son ofrecidas al público para su disfrute en fiestas y eventos sociales. Nos referimos a la agrupación “Palo y Cuero”, la cual está dirigida por Edgardo Suárez, quien junto a sus hermanos y algunos amigos cercanos, se han convertido en referencia regional cuando de tambores se trata. Suárez asegura que la necesidad de destacarse en el mundo musical los llevo a estudiar los orígenes y los diferentes golpes de tambor, lo que le sirvió para crear un estilo propio, “diferente a los ya existentes”. Existen grandes agrupaciones que se destacan por tocar lo que se conoce como el golpe mayero, otros se defienden con el golpe de san millán, también hay quienes tocan el golpe huracán de fuego; pero en Ciudad Bolívar, los chicos de “Palo y Cuero” se han esforzado para ofrecer algo nuevo al público y han creado una fusión de los diferentes ritmos “para hacer algo que sea más representativo de Guayana”. En su mayoría, las piezas que tocan estos chicos son de composición propia, al igual que los instrumentos que utilizan, son realizados por ellos mismos. Uno de los eventos que más los hizo brillar y ganarse el respeto del público bolivarense fue la presentación que realizaron junto a la cantante puertorriqueña Olga Tañón, pues no sólo compartieron la tarima, sino que tocaron y cantaron a duo con “La Mujer de Fuego”. Con este grupo, una vez más se comprueba que la constancia y la disciplina son fundamentales para alcanzar el éxito, Edgardo Suárez asegura que la pasión por lo que hacen los llevan a sentirse triunfadores y a tener cada día más ganas de destacarse como grandes músicos bolivarenses.
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Clement Díaz
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Publi reportaje
María Alejandra Pasarella A.
Clement Díaz
Una emisora vanguardista para
Con una fuerza similar a la del caudal del Orinoco, 88.5 Rítmica FM comenzó a sonar en Ciudad Bolívar y, después de un año y algunos meses, ya está posicionada como una de las emisoras radiofónicas de mayor impacto entre los radioescuchas de la localidad. Tal efecto no es un golpe de suerte, sólo es una consecuencia del talento de sus trabajadores y de muchos años de experiencia de su director, Robinson Zambrano, quien asegura no dar un paso sin que se involucren los sueños de cada una de las personas que hacen posible el concepto innovador y vanguardista de 88.5 RítmicaFM. Zambrano señala que antes de cristalizar el sueño de instalar y poner en funcionamiento una emisora de su propiedad, fue mucho el aprendizaje que tuvo, iniciándose como locutor infantil “recuerdo que siempre narré cosas, mientras jugaba, narraba los juegos de pelota, narraba todo tipo de cosas”, lo que indica que su pasión por la locución no es casual, es un talento innato desarrollado hoy en su máxima expresión.
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“Siempre estuve rodeado de la radio; tengo como referencia a mi tío abuelo y padrino Tomás El Chino León, quien me dio la oportunidad de iniciar un programa radiofónico a través de 1100 AM Radio Angostura, los domingos de 6 a 8 de la noche, el programa se llamaba La Hora Caliente y lo hacía junto a Peter Mix y Ramses Raimondi, realmente se trataba de ofrecernos un espacio de practica, ya que en ese horario no nos escuchaba nadie”. Luego, junto a J.J Núñez Martínez, Robinson Zambrano trabajó en 1150 AM Radio Orinoco, sólo que en esta oportunidad no había programas de radio para él, sino que se desempeñó realizando estudios de mercadeo, sondeos de opinión y medición de audiencia, lo cual representó un punto de importancia para subir los niveles de audiencia de aquella emisora, que pasaba por un proceso de transformación y mejora. Para 1994, el actual director de 88.5 Rítmica FM, ingresó como locutor de la emisora Fiesta 94 perteneciente al Circuito FM Center, de la mano de José Luis Rangel, con un programa sabatino que se llamó “La Fiesta de la Ciudad (…) desde el primer día este programa fue un éxito, la gente fue muy receptiva”, aseguró Zambrano. Experiencia Gerencial Hacer radio no sólo se trata de ser un buen locutor, hacer radio implica un profundo conocimiento gerencial del negocio, pues de eso se trata y en el caso de Robinson Zambrano su preparación y formación gerencial está ligada a estudios académicos, pero sobre todo al apoyo y a la constante enseñanza de los señores Rodolfo Rodríguez García y Levi Bolívar, quienes actualmente se desempeñan como Presidente de FM Center y Vicepresidente Nacional de Ventas de FM Center y, respectivamente. “A ellos les debo mis conocimientos en ventas, atención al cliente y gerencia en general”, durante su desempeño como Director del Circuito FM Center para la región, Robinson Zambrano, tuvo la responsabilidad de dirigir y supervisar varias emisoras del oriente del país, con lo que acumuló la experien-
los bolivarenses cia gerencial necesaria para tomar el impulso y crear la Agencia de Publicidad Signos, desde la cual no sólo desarrolló diversas campañas publicitarias para diferentes clientes, sino que también creo un estudio de grabación desde el que comenzó a tener mayor independencia en el medio de la radio y desde donde hoy sale la señal de 88.5 Rítmica FM. Otra persona que fue clave en este proceso de formación gerencial fue el locutor Tim Flores, quien desde la dirección de la emisora Candela 101.7 FM, ofreció las oportunidades necesarias para innovar y el consentimiento requerido para que Zambrano se arriesgara a crear nuevos conceptos, que no eran muy bien vistos en la época, pero que a la larga han ofrecido resultados positivos para los radioescuchas bolivarenses. ¡Es que no es normal! Como eslogan del nuevo año 2010, 88.5 Rítmica FM, está acompaña por la frase “una radio que no es normal” y es que el talento que está detrás de la producción, creación y locución de cada uno de los espacios, tiene características que los llevan a ser los mejores en cada una de las cosas que hacen, por lo que, definitivamente nada en Rítmica es normal. La emisora nace con el propósito de tener un sello original, ser vanguardista y ofrecer al público bolivarense una alternativa seria y agradable, además de ser muy participativa pues se trata de involucrar cada día más a los oyentes con la programación. Si bien Robinson Zambrano es el responsable de dirigir a este talentosísimo equipo, 88.5 Rítmica FM es una empresa muy familiar, por lo que dos de los pilares que la sostienen son Carlos Polo y María Teresa Zambrano, ambos hermanos de Robinson y ellos tienen la responsabilidad de llevar la batuta en materia de producción y administración, respectivamente. Para Zambrano, Carlos Polo es uno de los mejores productores de radio del país, por lo que “todos y cada uno de los programas que se han realizado tienen el sello de Carlos Polo”. En cuanto al staff de locutores, a través del dial 88.5 FM se pueden escuchar las voces de Dino Rampini, Alfonzo Prieto, José Luis Rangel, Carolina Latorraca, Otto Jansen, Ricardo Franco, Tim Flores, Ivanova Salazar y Andrés Eloy Monagas. Definitivamente, un equipo compuesto por ganadores. Una parte fundamental de toda emisora radiofónica, es aquella desempeñada por los programadores y operadores, estos personajes son piezas muy importantes, pues gracias a ellos sale al aire un producto final coherente y de calidad. Este grupo está liderado por Manuel Zorrilla, quien desde hace varios años trabaja junto a Robinson Zambrano en producciones como “El Vacilón Gaitero y El Show de la Radio”. También integran este equipo Ramón Mota y Albel Sotillo. Las voces que identifican a la emisora son de lujo, nada menos que los locutores de gran éxito nacional como Caco Hernández y Carlos Corvo, ambos integran el proyecto desde el primer día.
Para el 2010 La emoción de seguir creciendo y calando entre los oyentes de Ciudad Bolívar no se disipa en el equipo de 88.5 Rítmica FM. Todo lo contrario, el inicio de un nuevo año trae consigo la responsabilidad de mejorar y superar lo logros alcanzados en un primer año que fue de despegue, pero muy exitoso. Robinson Zambrano, director de la emisora, asegura que el 2010 será un año de crecimiento, continuarán las actividades de fines de mes y habrá muchos más eventos de calle para interactuar, directamente, con los radioescuchas. También habrá cambios en la programación, “será una radio más vanguardista y con mayor espacio para la participación de la gente”.
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entre lo espiritual y lo mundano
Willyeni C. Hernández C. e-mail: espiritualymundana@gmail.com
Bienvenidos sean todos a Crecer c A partir de esta edición de la revista de circulación regional “Esencia… Viviendo en Positivo”, les doy el más cordial recibimiento a este espacio que ha sido concebido para compartir diversos temas relacionados con el crecimiento personal…ese crecimiento que está vinculado al desarrollo holístico del ser humano, es decir, al aspecto físico, psicológico, espiritual y emocional que todos tenemos y manifestamos. Para quienes no me conocen, les confieso que no soy médico, ni tampoco pitonisa…soy simplemente un ser humano que, tras haber ejercido el Periodismo por más de once años y luego de haberme formado como Facilitadora en Psiconeurolinguística y como Terapeuta Reiki, he sentido un compromiso muy profundo por compartir con ustedes lo aprendido. Si de ampliar detalles se trata, les comento brevemente que vi por primera vez la luz del mundo, hace 34 años en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia; sin embargo, después de haber recibido por estos más de once años, el cobijo de esta tierra bendecida por Dios, hoy expreso con satisfacción que me siento más guayanesa que nunca. ¿Por qué el nombre “ENTRE LO ESPIRITUAL Y LO MUNDANO”? porque son los dos componentes de la vida que sintetizan y manifiestan el equilibrio perfecto de lo sagrado…Y estos dos aspectos sagrados de la vida, son los que me voy a permitir desarrollar en las próximas líneas de este proyecto que hoy, gracias a los ciclos naturales de la vida, comienza a adquirir forma. Apelando entonces a la sencilla fórmula del leguaje periodístico, basado en seis preguntas básicas: ¿Qué?, ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Cuándo?, ¿Dónde? y ¿Por qué?, voy a compartir con ustedes en esta primera entrega de la columna “ENTRE LO ESPIRITUAL Y LO MUNDANO”, mi más reciente experiencia con el grupo de los Ishayas en Venezuela. En esta oportunidad la ciudad de Puerto Ordaz, fue el escenario donde se propició mi encuentro con estos seres maravillosos, que han introducido en nuestro país las enseñanzas milenarias de los monjes Ishayas, iniciados hace más de 2.500 años en la India. Quienes nos congregamos en este
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encuentro y participamos en esta experiencia de tres días de “ascensión”, tuvimos el privilegio de tener como maestras a dos monjas venezolanas Ishayas: Devima y Prasana. Al finalizar la vívida e intensa jornada de aprendizaje, que nos permitió avanzar en el reconocimiento de nuestro “yo verdadero”, Devima me concedió una entrevista y estas fueron las respuestas, que muy gentilmente, dio a las interrogantes formuladas: W: En primer lugar me gustaría que explicara ¿De dónde vienen y en qué consisten las Técnicas de Ascensión de los Ishaya? D: Las Técnicas de Ascensión de los Ishaya, provienen de un conocimiento milenario muy antiguo, derivado del estado de conciencia más elevado. Los monjes Ishaya que se internaron en el Himalaya (después de la crucifixión de Jesús, conocidos como la Orden de los Ishayas por Cristo), practicaban estas técnicas para expandir su propia conciencia de iluminación y guiar a la humanidad. Estas técnicas fueron reveladas hace 20 años al occidente del planeta, a través del monje norteamericano Ishaya, Maharishi Sadashiva Isham “MSI”; y hoy en día, tanto en América como Europa, estamos disfrutando de estas técnicas simples, fáciles y naturales que nos permiten experimentar la plenitud del ser. Ahora bien, ¿En qué consiste esta enseñanza?, simplemente se basa en un estado de meditación profunda, que nos ayuda a aquietar la mente…cuando la mente se aquieta, el cuerpo entra en un descanso muy profundo que le permite sanar lo que ha producido la fatiga, el cansancio y el estrés acumulado de todas las experiencias de vida. Con la aplicación de esta enseñanza, se produce en quien la practica, un estado de mayor plenitud, de experiencia de paz espontánea, de calma, de tranquilidad. Le permite igualmente la posibilidad de desarrollar la creatividad y de ir sanando las relaciones interpersonales con la familia, pareja, hijos, etc. Las personas que se inician en este aprendizaje, comienzan también a retomar la conexión con el momento presente, alineando la mente con el corazón. Normalmente el adulto promedio tiene de 60 mil a 120 mil pensamientos diarios, relacionados con el pasado y el futuro; alejándose del momento presente. Estos pensamientos de miedo, de angustia, de preocupación, agotan al cuerpo y lo enferman, y le impiden a la persona ponerse en contacto con esa facultad de gozo, creatividad y abundancia, limitando así la experiencia del ser. El equilibrio interior que se experimenta, viene dado, a su vez, por la conexión entre el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro. La simpleza de este aprendizaje permite asumir el estado de meditación con ojos abiertos para conectarte con el momento presente y con los ojos cerrados para sanar el sistema nervioso. W: ¿Es decir, que esta enseñanza permite sanar, la realidad interna y externa de quien la pone en práctica? D: ¡Correctamente! Sobre todo sana la percepción y los juicios que cada quien tiene de si mismo, porque estas técnicas están basadas en la integración de emociones ascendentes como la alabanza, el amor, la gratitud y la compasión. Cuando estas emociones poderosas, comienzan a expandir la mente y el corazón, es cuando la persona comienza a vivir en un estado de mayor expansión de la conciencia. W: ¿Por qué al asumir la práctica de esta enseñanza, la persona comienza a cambiar su sentido de la percepción? D: Cambia el sentido de la percepción, porque es como si comenzaras a limpiar un cristal (…) empiezas a ver el mundo diferente porque empiezas a sanar la percepción interna, liberándote de juicios y creencias limitantes. W: ¿Cómo pueden las personas contactar al grupo de los Ishayas en Venezuela? D: Aquí en Puerto Ordaz, nuestros contactos son Rosalba Zamora (rzamora89@ hotmail.com; rzamora2005@yahoo.com) y Delhy Andrade (delhyaris2@hotmail. com.) Para los que quieran más información pueden ingresar también a nuestra
entre lo espiritual y lo mundano
con Amor desde la Conciencia… página web www.caminobrillante.com. Esta enseñanza se transmite en un formato de fin de semana, empezando los viernes desde las 6:30 p.m. hasta las 9:30 p.m., y sábados y domingos desde las 10:00 a.m. hasta las 5:00 p.m. Para el aprendizaje de estas técnicas, están llamados a participar tanto niños (a partir de los seis años), como jóvenes, adultos, ancianos y todos aquellos que quieran experimentar un cambio de percepción en su vida. El curso básico que hemos enseñado por todo el mundo se denomina “Primera Esfera” y está contenido de cuatro técnicas: la alabanza, la gratitud, el amor y la compasión. Si las personas quieren seguir profundizando este conocimiento y continuar evolucionando en conciencia, hay también otros cursos avanzados que van a permitir a la persona conectarse con una nueva experiencia de silencio, de paz, de tranquilidad y de abundancia… …Aunque me quedé con las ganas de seguir preguntando, hasta aquí llegó mi entrevista con Devima, porque faltaban pocos minutos para que partiera el avión que la esperaba en el aeropuerto. Nos despedimos con un abrazo muy efusivo; y con la humildad y la gran sonrisa que la caracteriza, me dio las gracias por el tiempo compartido. Para despedirme yo de ustedes, sólo me queda decirles que la decisión de iniciar el camino hacia el reencuentro con nuestra esencia pura, con nuestro “verdadero yo” está en nuestras manos. Existen muchos caminos; éste es tan sólo uno de ellos. Mi búsqueda comenzó aquí en Guayana hace más de once años y fusionando diversas técnicas vinculadas con el Yoga y la Meditación Tántrica, el Ho´oponopono, la Psiconeurolinguística, el Reiki y más recientemente las Técnicas de Ascensión Ishaya, he podido integrar varios pedacitos de una verdad que me vuelve a llevar a “mi misma”, a mi propia fuente de sabiduría, al lugar donde solamente yo puedo encontrar las respuestas. Mi respeto y mi más profundo agradecimiento a todas las personas que me han acompañado en el camino hacia el reencuentro conmigo misma…Para finalizar los invito a que continuemos avanzando y nos sigamos encontrando “Entre lo Espiritual y lo Mundano”.
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Rafael Casique
Clement Díaz
Eventos
Angie Hernández; la primera CHICA EV A
ngelis Anaís Hernández Molina, mejor conocida desde ahora como Angie Hernández, es la primera afortunada en ganar el nuevo concurso de talento femenino regional CHICA EV, en su edición 2009. Y la hora llegó; tras meses de arduo trabajo y un gran número de chicas esperanzadas en formar parte de esta nueva historia, el destino ya estaba escrito para sólo una de esas más de 200 jóvenes que intentaron ingresar en el concurso que marcó pauta en la ciudad, CHICA EV. Atrás quedan las horas de tranquilidad, ahora se viene un gran trabajo para la primera CHICA EV cumpliendo con sesiones fotográficas, entrevistas antes los medios, anuncios publicitarios y un sinfín de eventos a los cuales asistir en representación del portal web www.eventosvenezuela.com pionero en la elección de una imagen talento en nuestra ciudad. ¿Qué te llevo a inscribirte en un concurso, que por primera vez se hacía? R= Siempre me gustó este medio y muchas veces llegue a visitar la página antes del casting para el evento, y me pareció súper… Cuando supe del concurso, me pareció interesante y una gran oportunidad para entrar en el medio del modelaje. ¿Cómo se siente la experiencia de asistir a un casting? R= Al principio me sentí tranquila y muy segura de mí, pero al momento de presentarme ante el jurado sentí un poco de nervios pero aun así me sentí satisfecha, fui muy sincera en mis respuestas. Alguna anécdota dentro del concurso… R= (Risas) bueno la noche del concurso, minutos antes de salir a la pasarela, los estilistas estaban maquillando, y cada uno podía atender a un número especifico de chicas, pero el que yo quería que me maquillara tenia casi a todas encima, y yo le dije: “oye acuérdate que me tienes que maquillar”. Lo peor es que él me había dicho que me iba a maquillar, y de los nervios que se acercaba el momento y no comenzó su trabajo me dieron ganas de llorar (Risas), fue muy desesperante. A la final me maquille con otro estilista, que por cierto hizo un excelente trabajo me encanto como quedé. ¿Existió verdadera amistad entre las chicas participantes? R= Yo creía que sí, pero después del concurso se vio quién era quién, yo sigo siendo la misma aun después de la elección sigo en contacto con la mayoría de las chicas que las considero mis amigas, aun segundos antes de salir a la pasarela nos ayudábamos unas a otras fue muy lindo compartir con ellas todo ese tiempo. ¿Cuál era la más cómica, la más odiosa y la más seria de la competencia? R= La más seria considero que era Karlita Belisario, no tanto seria pero si callada. Pero muy linda persona. ¿La más odiosa? Mmmmmm, no sé, durante el concurso no hubo odiosidad por parte de ninguna, todas nos tratábamos con respeto y cariño, siempre hubo armonía entre nosotras (risas). La más cómica, no se creo que era yo, según comentarios de algunas compañeras me encantaba imitar la pasarela y la manera de hablar de las chicas, ellas se reían muchísimo y hasta a mi productor bello Maixon lo llegue a imitar, pero todo fue por cariño (risas).
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¿Qué se sintió ser nombrada ganadora del primer CHICA EV? R= Uff¡¡¡ fue demasiado emocionante, no sabría como describir ese momento, ganar era una meta, y me sentí muy contenta porque se convirtió en un logro. Todas estábamos muy lindas y bien preparadas, pero estaba la incertidumbre de que cualquiera de nosotras podría ganar y ser, la primera Chica EV. Tus planes a mediano plazo… R= Estaré cumpliendo con las pautas que me exige la empresa, “Eventos Venezuela” como Chica EV, que son muchísimas por cierto, pero me siento feliz de hacerlo, además de ser una responsabilidad, sin dejar a un lado mis estudios profesionales.
Rafael Casique
Gastronomía
Clement Díaz
“Sin amor ni alegría no hay buena cocina”
Miriam Reina y los secretos H de la Sapoara ablar de sabor y tradición guayanesa, es nombrar a la “Sapoara”, pez que abunda en las adyacencias de los ríos Orinoco y Caroní, es famoso en Ciudad Bolívar y en general en todas las zonas ribereñas del Orinoco. Se dice que si usted va a Ciudad Bolívar y no come “Sapoara” no conoce realmente a la ciudad ni a su gente. Hay un conocido refrán que reza: si un visitante come Sapoara se queda en Guayana, pero si se come la cabeza, se casa con una guayanesa. Entonces, no se de mala vida, si decide quedarse en Guayana o casarse con una de las mujeres más hermosas del país, como lo son las guayanesas, aprenda a degustar el plato más nombrado en la región, en las manos de Miriam Reina, quien es una de las mejores cocineras de Ciudad Bolívar.
Secretos de cocina Esta noble mujer que deleita el paladar de quienes acostumbra pasearse por “La Carioca”, asegura que la cocina es mágica y tiene sus secretos; “los secretos de cocina son muchos, yo aprendí a cocinar desde muy pequeña, con la ayuda de mi mamá y de la señora Carmen Almeida; ellas me enseñaron a hacer los hervidos, el palo a pique, el bollito y la cachapa, entre muchos otros platos y el secreto que le pongo a mis comidas son el amor y la alegría, sin esos ingredientes la comida queda mala, luego sí, los aliños bien picaditos y el pescado bien fresco. Miriam Reina tiene 27 años dedicada a la atención y cocina del Restaurant El Coporito, a orillas del río Orinoco en el sector de La Carioca, frente a unas be-
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llas matas de Tapara; comenzó como mesera, atendiendo a los clientes y ofreciendo los platos que se preparaban tales como: morocoto frito, hervido de pescado y curvinata frita; así fueron sus inicios en el arte de la gastronomía y ahora, con gran experiencia prepara esos suculentos platos, brindándoles alegría y buen sabor, a los comensales que día a día se dan cita en este lugar y aprecian la buena comida. Cuenta Miriam que para preparar sus platos, nunca le falta ajo y cebolla, además sofríe los aliños porque eso le da mejor gusto, “para preparar la sapoara al ajillo, sofrío el celery, apio españa o cedano y perejil junto con el ajo, póngo el pescado a freír a la plancha y se le añade esto cuando esta doradito y listo, eso sí… yo no uso sales disfrazadas porque eso daña la salud”, comenta Miriam. En agosto tiene bastante trabajo con la sapoara, porque este es un pez que se consigue únicamente en ese mes, es autóctono de la región y es muy exquisito y preparado en las manos de esta especialista del arte culinario popular, queda aun más sabroso. A Miriam Reina, la podemos encontrar desde tempranito, haciendo exquisitos desayunos y suculentos almuerzos con sabor bolivarense, en La Carioca, Restaurant El Coporito, donde están los manteles rosados, adornados con flores multicolores y se respira aire de alegría y buena sazón, frente a las matas de Tapara y los teléfonos para que usted negocie desayunos y almuerzos ejecutivos son el 0424-929-73-12 y el 0426-696-49-65 y recuerde sin amor y sin alegría no hay buena cocina, afirma Miriam Reina.
María Alejandra Pasarella A.
Clement Díaz
“Las Nieves F.C”
Deportes
Valor, pasión y educación que se inculcan desde la cancha
C
on el firme propósito de formar parte importante del desarrollo integral de los niños y niñas de Ciudad Bolívar, se fundó en el año 1998 la Escuela de Futbol Sala “Las Nieves F.C”. Trabajar en equipo, descubrir sus virtudes y debilidades, aprender a ganar y a sacar provecho de las derrotas, son algunos de los valores que se les inculcan a los niños, niñas y jóvenes que en la actualidad forman parte de esta academia deportiva que tiene como sede el Colegio Nuestra Señora de Las Nieves de Ciudad Bolívar. El profesor Luis Díaz tiene la responsabilidad de llevar las riendas de esta organización y asegura que, junto a un equipo de trabajo talentoso y eficiente, enfila todas sus energías hacia el logro de su principal objetivo, el cual está ligado a su compromiso con la formación de jóvenes socialmente sanos, asertivos y honesto, que si bien pueden llegar a convertirse en atletas de alta competencia, lo verdaderamente importante será el resultado integral de su intervención en el proceso educativo de los niños y niñas. Títulos y reconocimientos Con 11 años de existencia, la Escuela de Futbol Sala “Las Nieves F.C”, ha logrado coronarse Campeón Escolar del Estado Bolívar en los años 2003, 2004 y 2007, quedando entre los cinco primeros lugares a nivel nacional, además de incorporar más de 30 jugadores en diferentes selecciones de la región, ser cuna del mejor portero de Venezuela en los Juegos Nacionales Escolares Trujillo 2007 y colocar jugadores en equipos profesionales del futbol venezolano. Luis Díaz señaló que aunque los resultados obtenidos en la escuela de futbol hasta la fecha lo llenan de orgullo e indican excelentes perspectiva en el ámbito deportivo, el equipo de entrenadores continúa realizando su mayor apuesta a la disciplina de Futbol Sala como un escalón en el desarrollo integral de los niños, niñas y adolescentes. Dónde y cuándo En la actualidad son más de 120 niños, niñas y jóvenes, los que integran la Escuela de Futbol Sala “Las Nieves F.C”, en sus diferentes categorías, siempre están presentes en las competencias regionales.
Aunque la sede de la escuela está ubicada en el Colegio Nuestra Señora de Las Nieves, puede integrarse cualquier niño o niña, a partir de los 04 años de edad. Las clases son los días lunes y jueves entre las 4:00 pm y las 5:30 pm.
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María Alejandra Pasarella A.
Respuestas
¿Hasta cuándo desidia en mi Paseo Orinoco? A
unque es un tema recurrente y hasta pareciera estéril, es inevitable hacer referencia a la situación en la que se encuentra nuestro Paseo Orinoco. Por más esfuerzos que se hacen, siempre permanece lleno de basura, rodeado de buhoneros que trancan las calles, comerciantes impotentes y otros indolentes con la realidad que tienen en su narices y es que se ha convertido en algo tan complejo que pareciera no tener inicio ni fin la mínima posibilidad de encontrar soluciones a corto plazo. Yo sueño con un Paseo Orinoco convertido en un espacio para el disfrute de los bolivarenses; sueño con avenidas libres de transporte público; sueño con un Orinoco iluminado y rodeado de restaurantes, cafetines y hoteles; sueño artesanos y cultores que tengan espacios dignos para mostrar sus obras y sueño con caminar libremente y disfrutar del aroma del río y del viento que se luce y mu-
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chas veces se muestra imponente en la Angostura del Orinoco. Quiero volver a ver toninas y quiero sapoaras durante las crecidas. Quiero ver plantas y flores que adornen mi Paseo Orinoco. Quiero desarrollo integral para mi Ciudad Bolívar. Pero que impotencia y decepción sufro cada vez que voy a mi Paseo y lo consigo lleno de gente que parece no entender su majestuosidad. Que dolor siento cuando percibo el ambiente de desidia y suciedad que allí reina. Y es que, por más que lo pienso, no logro comprender en que clase de ignorantes nos convertimos cuando permitimos que nuestro Paseo llegara a ser lo que hoy es. Aquí no hay culpables, hoy somos todos responsables, porque quizás más de la mitad de los habitantes de Ciudad Bolívar piensa como yo, pero, como de costumbre, no hacemos nada, nos limitamos a discutir entre amigos y familiares acerca de lo que debería ser y cómo se debería hacer, a culpar a un gobierno o a otro, pero en realidad, es muy poco lo que terminamos haciendo. Y sí, las preguntas que se debe estar haciendo en este momento son muy válidas, ¿Cuál es el plan? ¿Qué puedo hacer? ¿A quién me uno?. Todo eso tiene una sola respuesta: Necesitamos líderes que amen profundamente a la ciudad, que entiendan su potencial turístico, que sientan un inmenso respeto por su gentilicio; para que finalmente puedan crear un plan de acción al cual muchos nos podamos sumar. ¿Dónde están esos líderes? No lo sé. Sin embargo, mientras ellos aparecen, cada uno de nosotros podemos convertirnos en líderes transformador en nuestro grupo familiar, entre amigos y compañeros de trabajo. Piense en algo, por muy pequeño que sea, piense en una acción que permita impulsar el radical y necesario cambio de nuestro Paseo Orinoco.