Catalogue atelier richard collection 100 ans by Éric Sébastien FAURE-LAGORCE

RICHARD ORFÈVRE

100 ANS

SERGE BENSIMON 5.5 DESIGNERS RUTH GURVICH FRANK SORBIER NON SANS RAISON

30 rue des Gravilliers • 75003 Paris 01 42 72 13 05 • richard.orfevres@wanadoo.fr

contacts presse : Delprat Relations Presse Béatrice Delprat • Tom Gueugnon • Stéphanie Paratian 16 rue de la Banque 75002 Paris 01 42 56 60 70 • tom@relationpresse.com

Au cœur de Paris, dans une discrète et verdoyante arrière-cour, résonnent encore la frappe du marteau de forge, les presses à balanciers et l’excellence de l’Atelier RICHARD Orfèvre. Françis RÉGALA, issu d’une famille d’orfèvres dirige aujourd’hui l’atelier avec son épouse Danielle. Il a su transmettre la passion de son métier à Jean-Pierre COTTET, jeune orfèvre résolument engagé pour pérenniser ce précieux patrimoine. Un siècle après la fondation de la Maison, ils perpétuent ensemble la fabrication artisanale de couverts en argent massif, le métier et le savoir-faire de l’orfèvre cuillériste. Une tradition dont la production dans les arts décoratifs français a contribué au classement du repas gastronomique à la française au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO.

100 ans

d’activité, de savoir-faire et d’Artisanat

d’Art soulignés par la distinction d’Entreprise du Patrimoine Vivant étaient l’occasion pour l’Atelier RICHARD Orfèvre de faire s’accorder tradition et modernité pour imaginer l’avenir de la Maison. Cette symphonie créative, orchestrée par ses orfèvres, rassemble personnalités et acteurs de la scène créative contemporaine. Ce véritable dialogue s’est engagé autour de l’interprétation des savoir-faire de l’atelier,

Dès la création de l’atelier par Edmond RICARD en 1910 – devenu les « Établissements d’orfèvrerie RICHARD » en 1932 - cette spécialité fit la notoriété de ses artisans d’art. Les collections de couverts d’argent massif s’enrichirent rapidement, toutes inscrites dans une époque, un style. L’industrialisation de l’orfèvrerie, l’évolution des modes de vie, n’eurent raison de son esprit. Jacques RICHARD, petit-fils du fondateur, offrit un second souffle à l’atelier et lui permit de s’affirmer comme un spécialiste reconnu des travaux de restauration d’orfèvrerie ancienne.

chacun y découvrant un patrimoine, des univers singuliers, confrontant ses idées aux limites de la matière, partant à la recherche de solutions techniques aux projets, avec l’envie pour tous de partager un autre regard sur un métier rare : l’orfèvrerie cuillériste. Accrocher ces regards n’eût été possible sans le concours bienveillant de Serge Bensimon et l’équipe de sa Gallery. Cet espace sensible aux exercices de styles, aux dialogues de matières et de formes, aux rencontres de savoir-faire et qui rend accessible le Beau et le Rare ne pouvait mieux accueillir les envies de l’atelier.

Ancrer cet héritage dans son temps est un défi permanent. Plus que le préserver, le faire vivre est une exigence. La création contemporaine et le respect d’un savoir-faire transmis de génération en génération animent désormais l’atelier.

Richard Orfèvre Avril 2011

petite musique du quotidien

serge bensimon Pour les 100 ans de l’Atelier Richard, Serge Bensimon dédie l’espace de sa Gallery aux créations des designers et artistes célébrant le savoir-faire de l’orfèvre parisien. Il signe à cette occasion un objet espiègle et aérien « Petite musique du quotidien », un carillon composé de couverts de table recyclés. C’est un carillon comme un clin d’œil tendre à l’univers de l’enfance et à ses détournements d’objets, à sa passion de chiner les objets tout autour du monde, réalisé dans une version chic et colorée. Gallery S. Bensimon a pour vocation de valoriser les métiers d’arts par le design contemporain fidèle à la philosophie d’échange et d’émotion durable de la maison Bensimon.

Au fil de ses intuitions, Serge Bensimon a le chic pour métamorphoser ses émotions en expériences uniques. De la mode à la maison, en passant par une librairie d’art et une galerie dédiée à la création dans tous ses états, cet amateur de belles choses donne vie et intensité à ses envies d’authenticité et de simplicité. Les mots clés de ses passions plurielles ? Le sens du Beau et le goût de l’Essentiel.

Métal argenté - Qualité I - Laque naturelle - H. 43 cm - Édition limitée Gallery S. Bensimon © Govin Sorel

Bienvenue ! - Collection Naissance

5.5 Designers

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Bienvenue ! Naître avec une cuillère en argent dans la bouche, ou plutôt avec un service de cuillères entre les mains. Cette collection de « cuillères à naissance » dessinée pour RICHARD, est née de la rencontre entre un savoir-faire historique et une envie de remettre au goût du jour une tradition oubliée qui tissait des liens familiaux au moment de l’arrivée du divin enfant. C’est en détournant l’archétype de la cuillère, en l’utilisant comme matière première, que nous avons dessiné cette collection qui revisite les classiques du cadeau de naissance. Cintrée, la petite cuillère devient rond de serviette, trouée et accompagnée d’anneaux argentés, elle se fait hochet. Découpée et soudée sur une timbale, elle devient poignée généreuse et oreilles de bonhomme. Plantée dans un plat, elle se fait coquetier. Ornée d’une garde, elle sert aussi à manger proprement ou à grignoter dans une version recto/verso. Toutes ces variations sont autant de propositions déliquescentes, qui donnent envie d’être gâteux ou de rester de grands enfants... Bienvenue à toi Jeanne Lou Blanc-Renard. 5.5 designers

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5.5 designers est un cabinet de recherche et de consultation en design, crée en 2003 par Vincent Baranger, JeanSébastien Blanc, Anthony Lebossé, et Claire Renard. Loin de se concentrer sur la seule mise en forme, les 5.5 s’imposent une véritable rigueur conceptuelle et une permanente remise en question de leur statut de designers. Ce design responsable et optimiste qu’ils pratiquent avec humour et simplicité fait d’eux des acteurs à part entière de la nouvelle scène du design internationale.

Argent massif 950/1000 - Timbale H. 7 cm - Ø 5,9 cm, Coquetier H. 5 cm - Ø 10 cm, Hochet L. 14 cm, Double cuillère L. 10 cm, Rond de serviette Ø 5,5 cm Cuillère bouclier L. 12,5 cm – Collection RICHARD Orfèvre - Sur commande © Govin Sorel

CEREMONIA & SCHWARZWALD

CEREMONIA I Argent Massif 950/1000 - Finition brossée - H. 11 cm - Ø 7,5 cm 7 exemplaires + 2 épreuves d’artiste

Ruth Gurvich

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La rencontre avec l’Atelier Richard est aussi ma rencontre avec le métal. Je cherchais à ouvrir mon travail à d’autres matériaux quand l’Atelier Richard m’a proposé de faire une œuvre en argent. Après avoir visité leur atelier et découvert leurs réalisations, j’ai voulu approfondir la connaissance technique de ce matériau. Je ne voulais pas adapter mon travail au métal mais concevoir des pièces spécifiques. Par ailleurs, je souhaitais que mes pièces empruntent le caractère des objets de cérémonie dans toute leur préciosité. Ceremonia Verres, coupes ou calices, des objets conçus à partir d’un plan en deux dimensions ou l’argent mat reflète la lumière en accusant la construction en rotation de l’objet. Schwarzwald évoque une promenade dans la Forêt Noire. Le contraste entre le métal noir et la fragilité des fleurs et vêtements de couleurs en porcelaine accentuent l’agressivité des ronces. Toute la pièce est comme engloutie dans un lac sombre. C’est un clin d’œil à tous ces personnages de contes de fées qui comme Blanche Neige traversent des forêts terrifiantes jusqu’à être sauvés par un prince charmant.

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Ruth Gurvich

Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Córdoba, puis de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Ruth Gurvich participe à des nombreuses expositions individuelles et collectives en France et à l’étranger dans des centres d’arts, musées, foires et galeries d’arts contemporains. Après sa découverte de la porcelaine à l’Ecole des Beaux-Arts de Limoges, elle conçoit MAT, sa première collection d’objets en porcelaine en 2007, puis Lightscape,en 2008 pour la Manufacture de Porcelaine Nymphenburg, primée en 2010 par le magazine Wallpaper.

SCHWARZWALD Argent Massif 950/1000 – Finition oxydée - Porcelaine - 777 gr. - H. 13 cm - Ø 28 cm - Pièce unique Présenté sur un Miroir teinté - 75 x 50 cm © Govin Sorel

SONGE D’UNE SORCIERE, Frank Sorbier ®

Frank Sorbier

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L’histoire commence à Venise où je fais l’acquisition de pièces de monnaies anciennes. De retour à Paris, je décide de m’en servir pour broder un bustier. C’est une amie qui déniche, au fond d’une cour arborée de la rue des Gravilliers, l’Atelier Richard qui accepte de les percer. Je trouverai ici cuillères, fourchettes à rôti et autres éléments ainsi que l’orfèvre pour matérialiser un bustier en couverts, pièce maîtresse de ma collection Haute Couture Eté 2009. Dès le début, la démarche a été celle de la récupération, du jeu de la composition, du détournement, de l’aventure. Mais aussi la rencontre de deux univers aux techniques certes différentes mais qui tendent, comme tous les métiers d’Art, à la même exigence, la même excellence. Une histoire de patrimoine, d’amour du beau, de rigueur et de talent, un souffle d’air totalement en accord avec ma récente nomination au titre de Maître d’Art.

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Frank Sorbier

L’élégance raffinée du Grand Couturier et Maître d’Art Frank Sorbier ne manque pas d’audace. Son univers personnel est dense et généreux, comme les rêves qui l’habitent. Poète rêveur, tête chercheuse exigeante, Frank Sorbier « Arty » joue un rôle à part, soucieux de pérenniser, coûte que coûte, un haut savoir-faire rempli d’humilité et de rigueur.

Métal argenté – Qualité I - Ø 63 cm - Miroir « sorcière » au centre - Ø 17 cm - Pièce unique © Govin Sorel

empreintes - collection couverts

non sans raison

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Animées par l’excellence des arts de la table, nos deux maisons par leurs matières, leurs techniques artisanales et ancestrales intimement liées, témoignent du savoirfaire français. Nous avons ré-interprété le couvert uni-plat en écho à notre porcelaine, souligné ses deux facettes principales, distingué leurs caractères par un décor différent ; au recto révélé l’architecture et la symétrie du couvert grâce à notre motif, des points réguliers créant une trame continue, et au verso développé deux alternatives à l’empreinte. 1/ Estampille de l’artisanat, clin d’œil aux traces de doigts laissées sur l’orfèvrerie, notre empreinte rend hommage aux savoir-faire qui alimentent nos créations, indissociables de la main de l’artisan. 2/ Singularité, c’est aussi la transmission patrimoniale que nous souhaitions révéler par l’appropriation de ces couverts en les personnalisant avec sa propre empreinte. Elles sont non seulement un signe contemporain, distinctif et alternatif aux armoiries et initiales mais aussi une composante de notre héritage et un noble moyen de laisser une trace dans l’histoire. Non Sans Raison

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Création intelligente, design attractif, outil industriel adapté, esprit d’entreprise audacieux font de NON SANS RAISON la Maison de fabrication, de création et d’édition d’or blanc en renouvellement constant. Véritable label haut de gamme de qualité made in France, passerelle entre la noblesse des métiers d’art et les distributeurs, son exigence d’authenticité se traduit par la perfection du fait main, le sens du détail et des finitions soignées. Un savoir-faire mêlé à un savoir-vivre.

Argent massif 950/1000 - Décors : Gravure laser - Collection RICHARD Orfèvre X Non Sans Raison - Sur commande © Sarah Maussire

martelé - collection couverts & flambeaux

richard orfèvre

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La collection « Martelé » incarne l’esprit RICHARD Orfèvre, l’authenticité et la technicité du savoir-faire de ses artisans. Concevoir un couvert selon les méthodes traditionnelles de l’orfèvrerie française implique de longues années d’apprentissage. La main experte de l’orfèvre détermine la longueur et l’épaisseur du lingot d’argent puis le travaille au marteau de forge et par alternance le recuit au chalumeau pour lui redonner sa malléabilité. Après quelques réglages à froid, le lingot forgé, confronté à un gabarit, est frappé entre deux matrices sous une presse à balanciers. Ensuite ébarbé et limé, le couvert est inculpé du poinçon de maître et du poinçon de titre avant d’être poli et de retrouver l’éclat caractéristique des couverts d’argent massif. Sans recours au procédé de matriçage et d’un simple lingot d’argent entièrement forgé à la main, Francis RÉGALA et Jean-Pierre COTTET ont imaginé à quatre mains des lignes contemporaines marquées du sceau de l’orfèvre : le marteau. Le décor, obtenu par le choc de l’outil sur la matière, se joue des reflets et fait de chaque couvert et flambeau une pièce unique. Atelier Richard

Argent massif 950/1000 - Couverts Collection Richard Orfèvre, Flambeau H. 27 cm - Edition limitée - 6 exemplaires © Atelier Richard - Govin Sorel

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