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CERVANTES Y EL DIA DEL LIBRO

Número 11 / EMNMM Abril 2013 -1

Editorial

l 15 de noviembre de 1995 la Unesco aprobó el 23 de abril como el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor. La fecha elegida no es casual, corresponde con el día del fallecimiento de escritores como Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. Curiosamente, los tres murieron en el año 1616. En el caso de Cervantes su fallecimiento se produjo el día 22 de abril y fue enterrado el 23, el mismo día en el que murió Shakespeare pero del calendario juliano que, con el calendario gregoriano actual, correspondería al 3 de mayo. Por este motivo hemos dedicado este número a uno de los genios de la literatura universal, Miguel de Cervantes Saavedra, que vivió y murió en nuestra región tras una vida de lo más novelesca. Empezamos nuestro homenaje con la estupenda portada realizada para la ocasión por Anthony Caseiro, que ha sabido unir, literalmente, con un solo trazo a dos de los grandes, Shakespeare y Cervantes. En este número especial haremos un recorrido por los lugares donde vivió nuestro ilustre escritor y buscaremos su tumba perdida desde hace siglos. Después nos tomaremos un respiro e iremos por las tierras de Almería para disfrutar del maravilloso Parque de Cabo de Gata-Níjar. Si de genios hablamos, no lo son menos los personajes con los que hemos contado este mes. José María Íñigo, un genio de la comunicación, Said Rajabi, un genio de la pintura que nos hablará de lo que él define como el milagro de la luz de Madrid. Víctor Cucart, otro genio de la fotografía nos hablará de su trabajo y José Coronado, un genio de la pantalla, nos habla de su última película. También descubriremos los proyectos cinematográficos de Juanra Fernández, Eric Francés y Josh Radnor que recientemente estuvo en España para presentarnos su última película. No nos alejamos del mundo de la escena y conoceremos a Ka´et Ensemble, un grupo israelí que mezcla danza y mística en un espectáculo único que recientemente hemos podido disfrutar en Madrid. Este mes la música la pone los Darling Gunsel, un original grupo californiano. Con su música nos iremos de compras La Antigua, una curiosa tienda de una de las zonas más vanguardistas de Madrid.

Para completar nuestro recorrido por los cinco sentidos nos iremos a disfrutar de la comida de Ramón Freixa Madrid y nos tomaremos una copa en The Roof, para contemplar los cielos madrileños que han dado y siguen dando cobijo a los grandes genios que viven y han vivido en nuestra ciudad. Ramón Rivas

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Sumario

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NOTICIAS

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Reportaje. EN BUSCA DE LA TUMBA PERDIDA DE CERVANTES Madrid Comunidad. CASA NATAL DE CERVANTES

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Viajar. ALMERÍA. PARQUE NATURAL DE CABO DE GATA - NÍJAR

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Personajes. JOSÉ MARÍA ÍÑIGO Arte. SAID RAJABI

Fotografía. VÍCTOR CUCART

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Cine. JOSÉ CORONADO - JUANRA FERNÁNDEZ - ERIC FRANCÉS - JOSH RADNOR

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Escena. KA’ET ENSEMBLE Libros

Música. DARLING GUNSEL De tiendas. LA ANTIGUA

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Comer. RAMÓN FREIXA MADRID

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AGENDA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Noche. THE ROOF

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Reportaje. EN BUSCA DE LA TUMBA PERDIDA DE CERVANTES

Madrid Comunidad. CASA NATAL DE CERVANTES

Viajar. ALMERÍA. PARQUE NATURAL DE CABO DE GATA - NÍJAR

Personajes. JOSÉ MARÍA ÍÑIGO

Arte. SAID RAJABI

Fotografía. VÍCTOR CUCART

Cine. JOSÉ CORONADO

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Noticias El Rock ‘n’Roll Marathon

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ROCK `N’ ROLL MARATHON SERIES 28 de abril http://es.competitor.com/es/madrid

El Rock ‘n’ Roll Marathon Series es el “el circuito de Running más grande del mundo” con más de 600.000 personas que cada año participan en 27 ciudades de Norte América y 6 de Europa. La serie cuenta con destinos muy atractivos para los atletas y un enorme apoyo local, por eso se ha consolidado como una plataforma de atletismo dinámica.

Lo que comenzó como una simple idea en 1998, la idea de hacer el running más divertido, combinándolo con música en vivo, pronto transformó completamente el panorama del atletismo en EE.UU. De repente, la música situada en cada milla y el increíble ambiente de fiesta hizo las carreras de larga distancia mucho más accesibles, y más y más personas han participado en algo que ni siquiera nunca habían soñado que podrían hacer, correr un maratón. La proliferación de participantes, ha dado lugar a más de 267 millones de dólares recaudados por organizaciones benéficas. Hoy en día, el Rock ‘n’ Roll Marathon Series continúa celebrando la carrera desde la salida, no sólo la llegada, con bandas de música a lo largo del recorrido, equipos de animación y los puestos de avituallamiento más divertidos. La fiesta al aire libre de los 42,195km eclipsa totalmente las ciudades y culmina con un festival en la línea de meta con algunos de los mejores actos musicales del momento. La carrera comenzará en la Plaza de Colón, recorriendo el corazón de la ciudad a través de la Gran Vía, Sol y el Palacio Real, terminando en el Parque del Retiro. Los participantes podrán disfrutar de un equipo humano y unas prestaciones de primer nivel a lo largo del recorrido, culminando en una celebración en la línea de meta que contará con el mejor avituallamiento y un concierto de final de carrera.

Almoneda 2013

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Nueva edición del encuentro de los coleccionistas de arte y antigüedades con galerías, anticuarios y almonedas procedentes de toda la geografía española e internacional. Las mejores piezas de artesanía de los años cincuenta, sesenta y setenta, junto a muebles de autor, piezas de plata, cristales, relojes, muñecas, vestidos, lámparas, alfombras, arte tribal... Todo tiene cabida en este gran certamen abierto al público y con venta directa en el que participan más de 130 galerías y anticuarios. Juntos ofrecerán un total de 25.000 objetos únicos y genuinos, siempre con un mínimo de 50 años de antigüedad.

Almoneda 2013 www.ifema.es/web/ferias/almoneda/default.html

Piezas singulares e insólitas cargadas de historia que se ofrecen a precios asequibles para los interesados en iniciarse en su coleccionismo. Si se prefieren objetos artísticos más actuales, Almoneda también cuenta con una sección dedicada a pinturas y esculturas de artistas actuales. En definitiva, se trata de un evento de visita imprescindible para todos los interesados en el arte y el coleccionismo, ya sea de bastones como de joyas isabelinas.

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Noticias La Noche de los Libros

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La Noche de los Libros se ha convertido a lo largo de sus años de celebración en la cita anual en la agenda cultural de los ciudadanos de Madrid y los municipios de Alcalá de Henares, Alcobendas, Alcorcón, Algete, Anchuelo, Aranjuez, Boadilla del Monte, Carabaña, Collado Mediano, Collado Villalba, Colmenar de Arroyo, Colmenar Viejo, Colmenarejo, Coslada, Daganzo, El Escorial, Fuenlabrada, Galapagar, Getafe, Las Rozas, Leganés, Loeches, Majadahonda, Miraflores de la Sierra, Moralzarzal, Móstoles, Navacerrada, Navas del Rey, Parla, Pinto, Pozuelo de Alarcón, San Cristóbal de los Ángeles, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Sevilla la Nueva, Torrejón de Ardoz, Torrejón de la Calzada, Torremocha del Jarama, Torres de la Alameda, Valdemorillo, Valdemoro, Villamantilla y Villaviciosa de Odón. Por octavo año consecutivo, la Comunidad de Madrid celebra el próximo 23 de abril La Noche de los Libros 2013, una gran fiesta programada para el Día Internacional del Libro que contará con la participación, como cada año, de escritores, lectores, librerías, bibliotecas y los principales espacios culturales de Madrid. Un año más, la Comunidad de Madrid te invita a reservar el 23 de abril en tu agenda para participar en esta gran cita literaria en la que podrás escoger entre las más de 600 actividades que contarán con la participación de cientos de escritores y creadores nacionales e internacionales. El programa se desarrollará en librerías, bibliotecas e Instituciones culturales de toda la Comunidad. Conferencias, debates, tertulias, charlas, encuentros, recitales, lecturas, firmas, actividades infantiles, exposiciones, juegos, música, cine, teatro… son sólo algunas de las actividades que próximamente podréis descubrir en el programa. Con el lema ¿me regalas un libro?, esta edición continúa gracias al entusiasmo y la dedicación de todo el sector del libro. El programa de este año incluirá también actividades previas al martes 23 de abril para ir calentando motores. Todo, con el deseo de contagiar el entusiasmo por la literatura.

Salón de Gourmets

La Noche de los Libros 23 de abril

_____________________________________________________ El Salón de Gourmets es el mayor evento europeo dedicado en exclusiva a los productos delicatessen, el escaparate anual más importante de alimentos y bebidas de alta gama. Profesionales procedentes de numerosos países otorgan a esta feria el carácter internacional que ostenta desde 1992, reconocimiento otorgado por la Secretaría de Estado para el Comercio. Personas y productos llegados de todos los puntos del planeta se encuentran en este evento de referencia de los alimentos y bebidas de calidad.

Salón de Gourmets Días 8, 9, 10 y 11 de abril de 2013 Del día 8 a 10 de abril de 10:00 h. a 19:00 h. Día 11 de abril de 10:00 h. a 17:00 h. Feria de Madrid, IFEMA. Pabellones 2, 4 y 6. www.gourmets.net

Más de mil expositores muestran cada edición alrededor de 30.000 productos, 1.000 novedades despertando la atención de los profesionales que se acercan a visitar el Salón, el mayor escaparate para el descubrimiento de nuevas tendencias. Se prohíbe la entrada a personas menores de 18 años. P.V.P.: 25 € con preacreditación / 50 € en la entrada.

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Reportaje

EN BUSCA DE LA TUMBA PERDIDA DE CERVANTES En un lugar de... No se sabe dónde, de cuyo nombre sí queremos acordarnos, reposan los restos mortales del más grande de la literatura española, Miguel de Cervantes Saavedra. El lugar del que sí queremos acordarnos es el Convento de las Trinitarias de San Ildefonso. En algún lugar de este impresionante convento, en una tumba sin nombre, se encuentran los restos mortales de Cervantes. Pero antes de buscar su sepultura, vamos al lugar donde vivió los últimos días nuestro ilustre escritor. Por Ramón Rivas Fotos; EMNMM

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En el Barrio de las Letras, en el número 2 de la calle Cervantes, haciendo casi esquina con la calle del León, hay una placa en la fachada que reza así: “Aquí vivió y murió Miguel de Cervantes Saavedra cuyo ingenio admira el mundo, falleció en MDCXVI”. Este lugar es de visita obligada para los turistas que vienen a Madrid para conocer nuestra cultura. Muchos de estos turistas se sorprenden al ver sólo esta placa, se extrañan de que no exista, además, un museo dedicado a Cervantes pero... ¡un momento! Miguel de Cervantes murió el 22 de abril de 1616, en pleno siglo XVII y si somos mínimamente observadores, nos daremos cuenta en el acto de que esa casa que se honra con la placa conmemorativa en honor a Cervantes, es una edificación del siglo XIX. Entonces, ¿dónde está la casa? Efectivamente, como reza la placa conmemorativa, Cervantes vivió y murió en ese lugar exacto, desgraciadamente, la casa original donde realmente vivió fue derribada en el siglo XIX por causa de la dejadez y sobre todo, de la estupidez.

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HISTORIA DE UN DESVARÍO En el siglo XIX la casa original donde vivió Cervantes se puso a subasta pública y se hizo con ella un personaje muy peculiar. El nuevo propietario decidió derribar la casa y hacer una nueva, ya que se encontraba en un estado verdaderamente ruinoso. Ramón Mesonero Romanos, escritor, cronista de Madrid y concejal, ilustre madrileño que en numerosas ocasiones demostró su amor a Madrid, al enterarse de la noticia de la futura demolición de la casa de Cervantes, pidió audiencia al rey Fernando VII para que se impidiese el derribo. Mesonero Romanos tenía planeado crear en este inmueble un centro literario o algo similar que convirtiese aquella casa en una especie de templo de las letras. El Rey aceptó la propuesta y se dispuso para que aquella casa se comprase en nombre de la Corona. Aliviado por las intenciones reales, Mesonero Romanos se puso en contacto con el propietario del inmueble para tratar el tema de la compra, el propietario que era un comerciante honrado pero poco “ilustrado” se opuso. Pensando más en el negocio que en el ridículo, dijo sin rubor alguno que en aquella casa “había vivido el famoso Don Quijote de la Mancha, de quien era muy apasionado”. Dicho esto, se negó a la venta del inmueble tras mantener una bochornosa conversación con Mesonero Romanos que, probablemente, vivió aquel momento con un profundo estado de pena y desolación. Pese a todos los esfuerzos por salvar la casa, finalmente fue demolida y se levantó una nueva, eso sí, con una placa que recordaba que allí vivió y murió el famoso… escritor.

En 1834, gracias a una Real orden y una vez reedificada la casa, se procedió a la colocación sobre la puerta principal a la antigua calle de Francos, hoy calle de Cervantes, un medallón de mármol de Carrara realizado por el escultor D. Esteban de Agreda, que representa la imagen de Cervantes en alto relieve, sobre un cuadrilongo de piedra berroqueña, adornado con trofeos poéticos, militares y de cautividad, y debajo una lápida de mármol de Granada con esta inscripción en letras de oro: AQUÍ VIVIÓ Y MURIÓ MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA, CUYO INGENIO ADMIRA EL MUNDO. FALLECIÓ EN MDCXVI.

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El Co se sal Cerv

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onvento de las Trinitarias estuvo a punto de ser demolido. Por suerte, este convento lv贸 del derribo gracias a Real Academia de la Lengua que, por la relaci贸n que tuvo vantes, hizo lo posible para evitar su derribo.

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EL ÚLTIMO DÍA DE CERVANTES Tras una vida novelesca, la Muerte, a la que tantas veces había desafiado Cervantes, se presentó en su casa madrileña llevándose al hombre, al escritor, pero, una vez más, Cervantes volvió a ganarle la partida, esta vez quedó en tablas, la de la guadaña le arrebató la vida pero Cervantes ganó la inmortalidad. Miguel de Cervantes falleció la noche del 22 al 23 de abril de 1616, a la edad de 69 años. En aquella época, llegar a esa edad era un logro y mucho más si tenemos en cuenta las terribles heridas y penurias que sufrió este ilustre personaje. La causa de la muerte pudo deberse a una cirrosis hepática con diabetes e hidropesía, enfermedad que provoca la acumulación de líquido seroso, formando ampollas en la epidermis. El cadáver de Cervantes salió por última vez de la calle del León rumbo al Convento de las Trinitarias de la calle Cantarranas, paradójicamente en la actualidad, la calle toma el nombre de otro ilustre escritor, Lope de Vega. Se cuenta que el cortejo fúnebre estaba compuesto por cuatro monjes que llevaban a hombros el féretro y en su interior, el Príncipe de los Ingenios españoles, a cara descubierta, yacía amortajado con un sencillo sayal franciscano y en su diestra una cruz. El lugar elegido para el enterramiento fue decisión del propio Cervantes, que mantenía una estrecha relación con este lugar. También hay fuentes que afirman que una de las religiosas de este convento era su hija. Sobre este tema hay infinidad de relatos muy apasionantes. Investigaciones más que solventes niegan que la hija de Cervantes fuese monja, otras dicen todo lo contrario, lo que sí podría ser cierto es que en este convento fue enterrada su propia hija, curiosamente, sus restos mortales también están desparecidos.

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EL CONVENTO DE LAS TRINITARIAS En el Barrio de las Letras, en la calle Lope de Vega número 18, se encuentra el Convento de las Trinitarias Descalzas de San Ildefonso, conocido vulgarmente como las Trinitarias de Cervantes. El convento fue fundado en 1609 por Doña Francisca Romero Gaytán en el que profesaría como trinitaria años más tarde, en 1615. Esta orden religiosa era una de las encargadas de rescatar a los cautivos de los berberiscos, el propio Cervantes fue rescatado y liberado de su cautiverio en Argel por los trinitarios. El convento ha sufrido numerosos cambios a lo largo de los siglos, en tiempos de Cervantes era calificado como un “pobre portal”, según las crónicas. La remodelación más importante que ha sufrido este inmueble fue la realizada en 1673, año en el que se construyó la actual iglesia, derribando la vieja capilla. Con esta remodelación se perdió el rastro de las sepulturas de Cervantes y de la de su esposa. En la actualidad el convento ocupa alrededor de 3.000 metros cuadrados en una manzana situada entre la calle de Las Huertas y la calle Lope de Vega. Su fachada de ladrillo destaca sobre todas las edificaciones que tiene a su alrededor y, todavía hoy, sigue manteniendo a una comunidad de religiosas de clausura, por esta razón, el acceso al mismo está prohibido aunque en determinados momentos puede accederse a la iglesia. Para acceder a la misma hay que ir a la fachada principal, en ella hay tres arcos y en el centro un relieve con la imposición de la casulla a San Ildefonso, a los lados dos escudos de los marqueses de La Laguna, fundadores del convento. Al atravesar los arcos y entrar en el vestíbulo, podemos ver un torno, un primitivo sistema de comunicación con el exterior que todavía perdura en este convento de clausura. Una vez dentro de la iglesia, descubrimos la rica decoración barroca del interior que, nada tiene que ver con la austera fachada del convento.

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LA BÚSQUEDA DE UNA TUMBA SIN NOMBRE Cervantes fue enterrado en el Convento de las Trinitarias, fue un entierro austero, sin pompa ni gloria, en un nicho cubierto con cal, sin lápida alguna. El paso del tiempo y las sucesivas reformas, especialmente la de 1673, realizadas en el complejo religioso provocaron el extravío de los restos de Cervantes, junto al de otros, entre ellos el de su esposa, Doña Catalina de Salazar. España destaca, en este caso para mal, por la extraordinaria capacidad para perder a sus difuntos. La máxima de “descanse en paz” no siempre se cumple y se dan casos en los que un difunto ha podido ser enterrado, dos, tres, cuatro o ¡seis veces! hasta que finalmente se le pierde la pista, como ocurrió con Calderón de la Barca. Otros ejemplos son los de Quevedo y Velázquez, por citar algunos. Más triste es el caso de Lope de Vega, cuyos restos fueron arrojados a un vertedero, nada más y nada menos que por un cura, para hacer hacer un hueco y enterrar los restos de su propia hermana. La búsqueda de la tumba de Cervantes no comenzó hasta finales del siglo XVIII, incluso durante la dominación francesa se realizaron diversas investigaciones para localizar su tumba. Todas esas investigaciones aportaron mucha información pero ninguna que aportase las pruebas de la localización exacta de la tumba. Una de las investigaciones más importantes que se realizaron para localizar los restos de Cervantes fue llevada a cabo en 1870 por el marqués de Molins que, después de una exhaustiva investigación, no pudo localizar la tumba y sentenció su trabajo diciendo: “todo el monasterio es su tumba”. Desde entonces los estudios e investigaciones relacionados con el paradero de los restos de Cervantes han aportado algunos datos más pero ninguno de ellos han podido dar con su tumba.

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Cada 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, la fecha elegida no es casual, corresponde con el día del fallecimiento de escritores como Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. Curiosamente, los tres murieron en el año 1616. En el caso de Cervantes, su fallecimiento se produjo el día 22 de abril y fue enterrado el 23, el mismo día en el que murió Shakespeare pero del calendario juliano, con el calendario gregoriano actual, correspondería al 3 de mayo. El 15 de noviembre de 1995 la Unesco aprobó el 23 de abril como el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor.

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Después de siglos de infructuosa búsqueda, las nuevas tecnologías del siglo XXI podrían localizar finalmente a Cervantes. El historiador Fernando Prado, autor de numerosos libros de historia, lleva años investigando el paradero de los restos del ilustre literato. En 2011 dio a conocer su propuesta para la localización de los restos óseos utilizando tecnologías modernas como el georradar. La utilización del georradar podría localizar sin problemas los restos de Cervantes, esta tecnología utiliza ondas electromagnéticas que alcanzan una profundidad de hasta siete metros y darían una imagen clara de lo que esconde el subsuelo del convento. Si hay restos óseos serán detectados y se procedería a su exhumación para su posterior análisis. En el caso de que se encontrasen, sería relativamente fácil saber si pertenecen a Cervantes o no, ya que sería uno de los pocos hombres enterrados allí y sus heridas de guerra y enfermedades habrían dejado su huella en los huesos. La Academia Española avala el proyecto, el arzobispado da su permiso y la comunidad de religiosas aceptan de buen grado el proyecto de localización y recuperación de los restos de Cervantes. La ejecución de este proyecto podría durar un par de meses y tendría un coste inicial de 100.000 euros. La Comunidad de Madrid sería una de las instituciones que tendrían que aportar el dinero para la realización de este proyecto y, como todos sabemos, los euros de las arcas madrileñas están tan desaparecidos como el propio Cervantes. Sin dinero y sin financiación es imposible buscar la tumba de Cervantes, quien jamás habría imaginado que sería otra víctima de la gran crisis del siglo XXI.

Fuentes: Mesonero Romanos, Ramón de. El antiguo Madrid. Hemeroteca Nacional Ayuntamiento de Madrid Agencia EFE

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Casa natal de Cervantes

Madrid Comunidad

La histórica ciudad de Alcalá de Henares, situada a un tiro de piedra de la ciudad de Madrid, esconde infinidad de tesoros, algunos de ellos todavía ocultos bajo los estratos depositados por el tiempo, a la espera de volver a ver la luz del sol castellano. Esta ciudad Patrimonio de la Humanidad, es también la ciudad que vio nacer a uno de los más grandes escritores de la literatura universal, Miguel de Cervantes Saavedra. Poco se sabe de los primeros años de la vida de Cervantes, pese a los grandes esfuerzos que durante años han realizado los estudiosos y biógrafos del literato español. Cada poco tiempo se aportan nuevos datos, nuevas teorías e incluso, las viejas sospechas se van materializando, como el supuesto origen judío de Cervantes.

Por Christine Kant Fotos: Comunidad de Madrid

LA CASA NATAL En 1948, gracias al minucioso trabajo de Luis Astrana Marín, uno de los investigadores más reputados del mundo cervantino, se pudo localizar la casa que vio nacer a Miguel de Cervantes, propiedad de una de sus tías, y donde pasó sus cuatro primeros años de vida junto a su familia antes de partir a Valladolid. La casa que actualmente podemos visitar no fue la única casa alcalaina a la que se le atribuía ser el escenario natalicio de Cervantes. Hubo otra, hoy desaparecida, que la tradición popular le otorgaba este honor. La que hoy podemos visitar es la verdadera casa de Cervantes, pero deberíamos decir que más que la verdadera casa, es el verdadero lugar ya que la casa original hace mucho tiempo que desapareció, lo que hoy podemos ver es una casa museo reconstruida con la arquitectura típica castellana y en la que se recrea el ambiente de una casa de familia acomodada de los siglos XVI y XVII. Después de darse a conocer el descubrimiento de la verdadera casa natal de Cervantes, el Ayuntamiento de Alcalá procedió a la compra del solar en 1953 con la idea de convertir este lugar en un museo cervantino. Un año después el solar es cedido al Ministerio de Educación para la reconstrucción casi total del inmueble. Las obras de construcción y restauración fueron realizadas por el arquitecto José Manuel González. El Museo Casa Natal de Cervantes abrió sus puertas en 1956, sus principales atractivos son los objetos cotidianos del Siglo de Oro español que nos hacen visualizar los modos y las formas de aquella época. Las ediciones cervantinas son otro de sus atractivos, cuenta con una segunda edición del Quijote fechada en 1605 y con más de 100 quijotes escritos en diferentes lenguas y alfabetos de todo el mundo. La casa se divide en dos plantas y trece estancias distribuidas alrededor de un típico patio castellano en el que podemos ver un pozo que se añadió después de que en la reconstrucción de 1971 encontrasen una piedra de molino tapando un pozo cegado, por lo que decidieron colocarlo en el mismo patio. Este merecido museo en honor al más grande de la literatura española es visitado anualmente por más de 150.000 personas. Además de exposiciones y conciertos cuenta con un variado programa de actividades para niños y jóvenes.

Museo Casa natal de Cervantes Mayor, 48 Alcalá de Henares (Madrid)

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Viajar

Almería Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar

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l sur de España, en la provincia de Almería se encuentra uno de los parajes más bellos de Andalucía, el Parque Natural Marítimo de Cabo de Gata. Sus 63 kilómetros de costa bañados por el mar Mediterráneo, donde se encuentran sus famosos acantilados y sus ricos fondos marinos, hacen de este lugar un enclave único en Europa por su riqueza biológica y por su biodiversidad, motivo por el que obtuvo el reconocimiento para ser declarado Reserva de la Biosfera.

La aridez extrema de esta zona es su rasgo distintivo, pese a ello, hay catalogadas más de mil especies vegetales terrestres, muchas de ellas endémicas, que prosperan en un ambiente en el que la ausencia de lluvias y la considerable actividad eólica no sólo modifican el paisaje, también llevan al límite la propia supervivencia de la vegetación. El paisaje desértico puede resultar desolador a primera vista si no fuese por la cercanía del mar. Las dunas fosilizadas y los antiguos volcanes extintos hace millones de años han configurado el exótico y bello paisaje de Cabo de Gata.

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La presencia humana en esta zona desde tiempos remotos ha dejado su huella en las numerosas construcciones para el aprovechamiento de los recursos de la zona. Molinos de viento, aljibes o viejos cortijos forman parte del paisaje, la mayoría de estas construcciones han sido declaradas Bien de Interés Cultural. En la actualidad el turismo es una de las fuentes de riqueza del parque, precisamente porque es uno de los lugares en los que podemos disfrutar del mar, de sus playas de arena fina y de su abrumador entorno natural de forma sosegada, gracias a la ausencia del turismo masivo que tanto daño ha hecho en otras zonas del litoral español. Este rincón de la costa almeriense está salpicada por pequeños pueblos de pescadores que con el paso del tiempo han sido invadidos por el turismo, pese a ello, se ha conservado de forma milagrosa el entorno, sin que la huella del turismo y las urbanizaciones acabaran con la belleza extrema de este lugar. La pequeña aldea de pescadores de Agua Amarga, Boca de los Frailes, Carboneras con sus kilométricas playas, Isleta del Moro, Níjar, Las Negras, son algunos de los pueblos que jalonan este rincón de la costa almeriense. Uno de los pueblos más conocidos es San José por la cercanía de una de las playas más emblemáticas del parque, la Playa de Mónsul.

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Con sus casi 400 metros de longitud, la icónica Playa de Mónsul es una de las más bellas de Almería. Sus aguas cristalinas, su arena fina y sus acantilados formados por roca volcánica surgida del mar hace millones de años, unido a la acción erosiva del agua y el viento tallando durante miles años la roca, han configurado un paisaje singular, formando un acantilado de caprichosas formas. Esta playa de Mónsul y su gigantesca roca conocida con el nombre de “La Peineta” que parece querer abandonar la costa y adentrarse en el mar, ha sido el escenario perfecto para muchas películas. Indiana Jones y la última cruzada, Hable con ella, Lawrence de Arabia o el Barón de Münchhausen son algunas de esas películas en las que la Playa de Mónsul ha sido escenario.

Texto y Fotos: EMNMM

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Personajes

José María Íñigo Revolucionando los medios de comunicación

José María Iñigo, comienza desde muy joven su carrera en el mundo de la comunicación en su tierra natal, Bilbao. Pasa de la radio a la prensa y de la prensa a la televisión con notable éxito, convirtiéndose en una de las figuras más representativas de la televisión de los años setenta en España. Estudio Abierto, un programa de televisión emitido por primera vez en 1970 hasta 1975 fue un mítico programa ideado y presentado por José María Íñigo, que marcó un hito histórico en la televisión española. Este programa, que podríamos denominar como un talk show en el que se entrevistaban a personajes famosos tanto nacionales como extranjeros, fue galardonado con el TP de Oro al mejor programa en 1974, y el TP de Oro al mejor presentador masculino en 1975.

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Directísimo fue otro de los programas míticos que José María Íñigo conducía con gran maestría ¡y en riguroso directo! Mítica fue la entrevista al mentalista israelí Uri Geller, ese día más de 20 millones de españoles vieron aquel programa en el que el mentalista doblaba cucharas y ponía a funcionar, como por arte de magia, los relojes estropeados de los españoles. Posiblemente, este programa ha sido el primero en interactuar con el público en la historia de la televisión en España, nunca antes había ocurrido nada igual. José María Íñigo ha conocido y nos ha mostrado profesionalmente desde la censura más atroz y absurda, hasta la promulgación de la libertad más absoluta, siempre acompañado por la mejor banda sonora del momento. Melómano y romántico, inquieto y soñador, es un luchador incansable. Por el tamiz de sus entrevistas han pasado todos los personajes que uno se pueda llegar a imaginar, y siempre con un respeto y una profesionalidad impecables, desde Rita Hayworth, Kabir Bedi (Sandokán) a Diana Ross y las Supremes, Ike y Tina Turner, Bud Spencer, Xavier Cugat, Johnny Weismuller, Alain Delón, Neil Amstrong... y así un largo etcétera ya que podríamos seguir hasta casi el infinito, porque no ha habido personalidad de verdad interesante o importante en el mundo, que no haya sido parte de la vida profesional de José María. José María Íñigo es uno de los responsables de revolucionar el mundo de la televisión y la comunicación en España, sus programas eran ventanas a un mundo nuevo y fresco, encender la televisión era abrir una ventana a la modernidad, quizás por eso es uno de los personajes televisivos más queridos y admirados por los españoles. Desde hace algunos años, es una de las voces que nos acompañan a través de Radio Nacional de España. Por Antón Martí Fotos: Cortesía José María Íñigo

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José María Íñigo, es uno de los profesionales de la comunicación de nuestro país que no necesita carta presentación, su trayectoria ha hecho que a día de hoy, todas las generaciones sepamos quién es. Un hombre inteligente, abierto, alegre, divertido y comunicativo que ha conseguido de una forma totalmente natural, ganarse el respeto y el cariño del público generación tras generación. Este gran comunicador puede que sea uno de los más importantes reflejos de la historia de nuestro país tanto en comunicación como en creatividad. Me atrevo a decir que es un “icono pop” de nuestra cultura. Su maestría es fuente de inspiración para cualquiera que se precie a llevar adelante una carrera profesional de respeto y equilibrio consigo mismo y con el público. Su valentía y ser un hombre consecuente al mismo tiempo, le hacen destacar como uno de las grandes figuras de la comunicación.

— EMNMM. ¿Cómo fueron sus comienzos? — J.M. Íñigo. Pues empecé a trabajar a los 14 años como botones en una oficina, pero ya con una enorme vocación de periodista. Como no puede estudiar leía mucho, escribía y cuando pensé que lo que hacía podía interesar, ofrecí mis escritos a La Gaceta del Norte, de Bilbao, y poco a poco fueron publicando mis reportajes. De diez, uno, luego dos, y así hasta aceptar casi todo lo que hacía. Y desde entonces, hasta hoy, sin parar. — ¿Es de los que piensan que cualquier tiempo pasado siempre fue mejor? — No me gusta echar la mirada atrás. Cada tiempo tiene sus oportunidades. Mi época ahora es ésta, como antes lo fueron otras. La nostalgia por unos minutos no está mal, por más tiempo es un error. Se vive el hoy, no el ayer. — ¿Cuál ha sido la anécdota más importante y que recuerda con más cariño de su fabulosa etapa en el mítico programa de TV Estudio Abierto? — Seguramente cuando se fue la conexión para que me informaran de un combate de boxeo que había durado 50 segundos, y al perder la línea, tuve que hablar sobre dicho combate más de 20 minutos sin apenas tener idea del mismo. Creí morirme. — ¿Quién le ha influido más a lo largo de su carrera profesional? — Tanto en radio como televisión siempre me fijé en el chileno Raúl Matas, que vino a España en los años 60 y fue siempre un caballero y un gran profesional.

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— Ha estado siempre muy ligado a la música, es una de sus grandes pasiones, ¿qué estilo le definiría mejor? — Hubo una época sólo me importaba el rock. Hoy voy desde Mahler o Vivaldi a Diana Krall o Coldplay, pasando por Los Panchos o Camarón. — Ha recogido el testigo de las retransmisiones del festival de la canción de Eurovisión con un notable éxito, ¿ha cambiado mucho este festival en su opinión? ¿Qué echa en falta? — Desde hace pocos años Eurovisión es el mejor escaparate de la música popular. Es un gran espectáculo visual, aunque no hay que olvidar que es un programa de televisión, solo eso. Y de enorme éxito en toda Europa, incluida España. El último festival alcanzó un 44% de audiencia, que es una barbaridad. Ganar o no ganar es un asunto menor. — Es imposible no relacionar el programa Es un día cualquiera, presentado por Pepa Fernández en Radio Nacional de España con la figura de José María Íñigo, a estas alturas de su vida, habiendo marcado la dirección y la historia de la comunicación de nuestro país, ¿qué le queda aún por realizar en lo profesional? — Me quedan muchas cosas. Escribir más libros, y llevo ya una cincuentena, tener programa de radio propio, hacer más televisión, acabar de preparar unos monólogos que tengo preparados y un espectáculo de magia. Espero vivir años para poder hacerlo todo. — ¿Y en lo personal? — Tengo una familia estupenda, una mujer extraordinaria y cuatro hijos fantásticos. ¿Qué más puedo pedir?

— ¿Algunos sueños cumplidos? ¿el más importante? — Haber conseguido ser alguien en radio y televisión, pero sobre todo haber obtenido el cariño de la gente, que me demuestra a diario lo mucho que me quiere. — Con su experiencia ¿Cómo ve y entiende la triste situación que estamos viviendo en estos tiempos en nuestro país? — Pues con mucha tristeza. Se han perdido valores esenciales en nuestra convivencia, y ese es el principio de muchos males. Si a eso añadimos el desastre de la economía y el paro, el panorama no es precisamente para celebrarlo. Son tiempos duros. Los jóvenes emigran como se hacía en los años 60. Malos tiempos. Y esto parece que va para largo. — ¿Un pensamiento en voz alta? — Vive y deja vivir, y busca la felicidad en las pequeñas cosas. — ¿Una cita? — Me encantaría una con Angelina Jolie, pero me da que no se va a producir. Y si te refieres a una frase con lo de una cita, quizás sirva aquello que decía Jardiel Poncela “Si cuidas bien tu cuerpo te podrá durar toda la vida”. No hay nada más importante que la salud. El resto es accesorio.

— ¿Eligió José María Iñigo Madrid o fue Madrid quién le eligió? — Me encanta Bilbao, de donde soy. Adoro Bilbao. Pero llegó un momento en que profesionalmente se me quedó pequeño. Hoy no me importaría volver. — ¿Por qué Madrid? — Porque en mi profesión Madrid lo ofrece todo. Aquí se cuece todo. Y hay que estar cerca de donde se producen las cosas. — ¿Rincón preferido de Madrid? — Varios, el Jardín Botánico, el Retiro, pero también el viejo Madrid, sus callejuelas y tabernas. Me encanta Madrid. — ¿Un deseo para el futuro? — Adiós al paro, adiós a la crisis. — ¿Algún proyecto inminente del que nos pueda hablar? — Aparece en un mes un libro mío sobre la historia y anécdotas de la televisión, y una novela en dos meses, mi primera novela.

Arte

Said Rajabi Said Rajabi es uno de los artistas que mejor han sabido captar en sus paisajes urbanos la esencia de la ciudad. Sus obras nos muestran un Madrid sereno, en estado puro, a medio camino entre la cinematografía y la fotografía pero, sobre todo, mágico, gracias a lo que él define como “el milagro de la luz que tiene Madrid”.

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Said Rajabi (Teherán 1964) es un artista multidisciplinar que destaca por su increíble capacidad para captar la esencia del paisaje urbano y más concretamente el paisaje urbano de la ciudad de Madrid, donde reside desde 1986. Estudió Bellas Artes en su ciudad natal, Teherán (Irán) hasta 1986, año en el que abandonó su país para venir a España. En 1987 se matriculó en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y finalizados sus estudios, realizó los cursos de doctorado en la misma universidad. Desde entonces ha dedicado toda su vida a la pintura logrando algo que muy pocos artistas pueden hacer, vivir exclusivamente de su trabajo. El trabajo de Said Rajabi ha sido reconocido con prestigiosos premios y sus obras forman parte de importantes colecciones privadas de pintura de todo el mundo, algo que le convierte en una especie de embajador artístico de nuestra ciudad.

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Hemos visitado su estudio situado en pleno centro de Madrid, rodeados de pinturas urbanas y en un ambiente castizo y cosmopolita para compartir una interesante charla con Said. Por EMNMM Fotos: Cortesía Said Rajabi

— EMNMM. Said, tus pinturas se centran sobre todo en temas madrileños, ¿por qué Madrid? — Said R. Estoy muy concentrado en paisaje urbano, es una relación tan directa que tengo que tener al alcance, a mi alrededor, por eso, casi por amor y por obligación siempre estoy pintando lugares que están a mi alrededor. Si te fijas todas estas pinturas son de lugares que están cerca de mi estudio, Atocha, Gran Vía... — Muchas de tus pinturas, sobre todo los paisajes urbanos tienen un aspecto muy fotográfico, sobre todo las realizadas en blanco y negro. — Bueno, no es una cosa que ha surgido de un día para otro, es un proceso de unos veinte años. En los años 90 empecé hacer paisaje urbano, como cualquier pintor, empecé a dibujar figuras, figura humana, pero estas figuras tenía que meterlas en un contexto, en un espacio, muchas veces dentro de un paisaje urbano. Así que empecé a interesarme por el paisaje urbano, es tan interesante que empecé a eliminar las figuras y todo lo que está en movimiento. A finales de los noventa, experimentando y de una forma natural empecé a eliminar el color. — ¿Y por qué eliminaste el color? — La verdad es que no he abandonado el color, sigo pintando cuadros a color pero el blanco y negro es una forma de ver la ciudad de otra manera. También puede que se deba a que tengo una relación muy íntima con la fotografía. Se podría decir que también soy fotógrafo. Al principio, cuando llegué a España mis ingresos en su mayoría venían de la fotografía. Tenía mi propio laboratorio en casa y eso ha influido mucho. También en mi infancia, los álbumes de mi padre, que era aficionado a la fotografía y me gustaba ver sus fotos en blanco y negro. Posiblemente la suma de todo esto influya en mis pinturas en blanco y negro, de momento...

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— Realizar este tipo de pinturas tan realistas y en gran formato debe ser complicado, ¿cómo es el proceso? — Si el espacio me lo permite prefiero estar allí trabajando en el espacio natural. En este tipo de obras me concentro mucho en determinados momentos según la luz y las sombras, estos momentos duran 15 o 20 minutos como mucho, por eso pintar en el lugar es casi imposible. El proceso comienza primero eligiendo un espacio, un lugar determinado. Después voy el día justo a la hora justa y saco un montón de fotos, no trabajo con una sola fotografía, para pintar un cuadro he tenido que hacer unas 15 o 20 fotos. La mejor época para fotografiar son, sobre todo, en verano a primera hora de la mañana porque hay más luz y menos gente. — ¿Siempre utilizas tus propias fotos? — Siempre son mis fotos, bueno, hace poco he hecho una serie que es un diálogo entre fachadas de Madrid y Nueva York, en ese caso pedí el permiso a los fotógrafos. Si utilizo alguna foto que no es mía, siempre me pongo en contacto con el autor, es algo tan personal... Tengo mucho respeto al trabajo de otros — En tus pinturas de paisajes urbanos ¿plasmas hasta el último detalle? — No, mucha gente cree que este tipo de pinturas son como una foto, eso es un error, no tienen nada que ver. Como artista, como pintor, cuando miras una foto ves algunas cosas y no ves muchas cosas, según tu experiencia. Además, empiezo a eliminar un montón de cosas, hay detalles que no me interesan plasmar en el cuadro. En mis pinturas normalmente suelo trabajar hasta 80% con la foto y el resto lo trabajo sin modelo, a partir de ahí trabajo por libre, de memoria, quiero que sea un trabajo independiente. — Muchos de tus paisajes urbanos son establecimientos, tiendas, peluquerías... ¿Por qué los pintas?

— La verdad es que no lo sé, me gustan prácticamente todos, son sitios en los que tengo alguna relación, donde como, donde tomo el café, donde me corto el pelo, es una relación de cariño. — La pintura figurativa tiene muchos admiradores, precisamente ahora en Thyssen-Bornemisza hay una exposición muy interesante sobre hiperrealismo que promete ser una de las más visitadas del año pero, también hay muchos detractores hacia este tipo de pintura. ¿Qué opinas? — Bueno, están en su derecho, el mundo de la pintura es tan amplio que caben todos, para mí una pintura es buena o mala. Ver defectos en la pintura figurativa es más fácil que una obra abstracta. — Una de las cosas que más llama la atención de tus obras es el tratamiento que das a la luz, ¿Madrid es un buen escenario para un pintor? — Madrid tiene algo que muy pocos lugares tiene, el milagro de la luz. La luz que hay en Madrid, su cielo ¡es un milagro! Todos los días tenemos un cielo diferente, es una luz amable que te permite ver las sombras también. Posiblemente ese es uno de los motivos por el que España y sobre todo Madrid, es un paraíso para cualquier pintor. Además de la luz, el nivel de los pintores es altísimo, la verdad es que como España pocos países y como Madrid muy pocas ciudades tienen esta cantidad de pintores de calidad, tantas escuelas...

— Tus obras las hemos podido ver en varias exposiciones y en otras colectivas como la realizada recientemente junto a otros artistas iraníes. — Sí, la última fue en diciembre de 2012, es un proyecto nuevo que estamos haciendo, junto a un escultor iraní que vive en León, a través de él hemos creado un grupo de artistas iraníes que viven dentro y fuera de Irán. — ¿Cómo es el mercado de arte en Irán? ¿Hay interés por la pintura española en aquella zona? — El mercado de arte iraní es más potente que en España, en toda la zona del Golfo existe un mercado de arte importante. A día de hoy, dos de los mejores mercados son China y Golfo Pérsico, las grandes subastas se están haciendo en esos lugares. En relación al interés por la pintura española te diría que, sí y no. El mercado español es un poco cerrado fuera de España, hay mucha calidad pero creo que no se sabe vender bien. — ¿Dónde podemos ver tus obras? — Además de las galerías de arte, hay dos obras en el Museo de la Ciudad, una obra que realicé para la Comunidad de Madrid y otra para el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles. La mayoría de mis obras han sido adquiridas por coleccionistas privados de todo el mundo, están repartidas sobre todo por Europa y Asia.

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Domingo por la ma単ana

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Dibocca restaurante

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Barber shop

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Ca単as y tapas

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Metro Gran VĂa

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PREMIOS Y MENCIONES

— 1981. I PREMIO NACIONAL DE PINTURA / MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. IRÁN — 1991. FINALISTA IV PREMIO FUNDACIÓN AMIGOS DE MADRID / FACULTAD DE BELLAS ARTES. MADRID — FINALISTA VII PREMIO DURÁN DE PINTURA. MADRID — 1992. TERCER PREMIO FUNDACIÓN AMIGOS DE MADRID / FACULTAD DE BELLAS ARTES. MADRID — 1992. MENCIÓN DE HONOR XII PREMIO JAÉN DE PINTURA — 1994. FINALISTA PREMIO NACIONAL DE DIBUJO ANTONIO DE RINCÓN. GUADALAJARA — FINALISTA VII PREMIO FUNDACIÓN AMIGOS DE MADRID / FACULTAD DE BELLAS ARTES. MADRID — FINALISTA XLI PREMIO ESTATAL DE PINTURA ALCÁZAR DE SAN JUAN. CIUDAD REAL — 1996. FINALISTA I PREMIO DE PINTURA FACULTAD DE BELLAS ARTES. MADRID — 1997. PRIMER PREMIO FUNDACIÓN AMIGOS DE MADRID / FACULTAD DE BELLAS ARTES. MADRID — 2005. FINALISTA XII BIENAL DE PINTURA DE CIUDAD REAL — FINALISTA CERTAMEN EUROPEO DE PINTURA ANTONIO LÓPEZ — 2006. SEGUNDO PREMIO 73 SALON DE OTOÑO. MADRID — 2007. PREMIO EXTRAORDINARIO REINA SOFÍA — FINALISTA XXII PREMIO BMW DE PINTURA — 2009. FINALISTA 4to CONCURSO DE PINTURA Y ESCULTURA FIGURATIVA. FUNDACIÓN DE LES ARTS I ELS ARTISTE

www.saidrajabi.com

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Foto: Ana Avenda単o

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Fotografía

Víctor Cucart FOTÓGRAFO

Víctor Cucart (Gandía 1964) es uno de los fotógrafos más reconocidos y respetados de nuestro país. Su carrera profesional en un principio estaba dirigida al mundo de la arquitectura, hasta que un buen día decide dar un giro radical a su vida para dedicarse en cuerpo y alma a su verdadera vocación, la fotografía. Instala su residencia en Madrid donde realiza sus estudios en el Centro Escuela de la Imagen y del Vídeo logrando el máximo reconocimiento siendo laureado. Más tarde continúa su formación realizando dos máster en Moda y Publicidad. En la década de los noventa abre su estudio en Madrid y se dedica de lleno al mundo de la moda y la publicidad. El éxito no tardó en llegar y pronto comenzó a trabajar para las revistas Hola, Vanitatis, FHM o MAN entre otras. La profesionalidad en su trabajo, sus dotes artísticas y el “buen rollo” que transmite Cucart hace que todo el mundo quiera ser fotografiado por él. La lista de personajes famosos y populares a los que ha retratado es inmensa. De forma casual, hace unos años fue invitado para dar un curso de fotografía, una experiencia novedosa para Cucart que resultó ser del todo gratificante. Desde entonces ha impartido clases y conferencias en numerosas escuelas de fotografía y universidades. En la actualidad Víctor Cucart vive y trabaja entre Madrid, Nueva York y México DF. Por EMNMM

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Víctor Cucart ha tenido la amabilidad de abrirnos las puertas de su estudio para mostrarnos parte de su impresionante trabajo. Rodeados de caras muy conocidas que posan bellas y felices en los numerosos retratos que hay repartidos por el estudio, Víctor nos habla también de su vida y descubrimos a una persona que rebosa optimismo y, sobre todo, te contagia del “buen rollo” que trasmite este valenciano en esta entrevista realizada a caballo entre Madrid y Suiza.

— EMNMM. ¿Cómo fue tu primer contacto con la fotografía? — Víctor Cucart. Mi primer contacto con la fotografía fue cuando tenía 6 años, solía acompañar a mi padre largas horas en su laboratorio fotográfico, metido en aquel cuarto oscuro en mi casa de Gandía, que en realidad era una de las habitaciones que no utilizábamos y que se convirtió en un laboratorio fotográfico ocasional genial. Cuando entraba en este cuarto y veía aquella luz roja encima de la puerta alucinaba, era otro mundo, todo a oscuras, sabiendo dónde estaba todo, súper bien situado y la ampliadora al frente. Era todo un mundo por descubrir. — ¿Recuerdas la primera fotografía que te llamó la atención en tu vida? — La primera fotografía que me llamó la atención fue una increíble del maestro de los maestros, Richard Avedon. No sé por qué me dejo sin habla, no entendía nada, que una imagen me motivara de esa manera era uff... El movimiento de la modelo, recuerdo que era la modelo Veruska, musa de Avedon en aquel entonces y corría y corría muy deprisa por el estudio de Nueva York con una enorme trenza larguísima, es algo que nunca olvidaré y encima en blanco y negro. Esa maravillosa sencillez y elegancia ¡me hizo recapacitar tanto! También recuerdo que, cuando era pequeño, compré un libro de fotos de varios fotógrafos que salían mensualmente en la revista Photo ¡hace ya tanto tiempo! (risas). Ahí descubrí también a Helmut Newton, Peter Lindbergh y a tantos otros, ¡fue mágico! Me rompieron todos mis esquemas que eran tan básicos... Pero al fin y al cabo quería ser diferente ya en aquella época cuando mi padre me regaló su cámara de la mili ¡y sin fotómetro! (risas). Recuerdo que mi padre me decía que cada paso era un metro y así lo hacía yo. En aquellos años ya hice tantas fotos que cambié varias veces de cámara y de miles de objetivos, me encantaba utilizarlos bajo mi idea de lo que quería imprimir a la foto; carácter, suavidad, grandeza… A veces me sor62 - EMNMM

prendía a mí mismo al utilizarlos de manera incorrecta hecho totalmente a posta y me gustaba, me gustaba mucho y ¡sigo haciéndolo en la actualidad exactamente igual! (risas) — Estudiaste arquitectura, una profesión bastante relacionada con el arte en cierta medida y también, una profesión con muchas salidas profesionales. Abandonaste la arquitectura y te lanzaste a la aventura de la fotografía. ¿Cómo fue ese giro a tu vida, qué fue lo que te llevó a dedicarte al mundo de la fotografía? — Estudiaba delineante e iba para arquitecto pero todo cambió, me di cuenta de que mi vida era la fotografía, lo vi tan claro que dejé todo a mitad curso y me fui a Madrid, donde empecé un curso general y luego durante un año realicé dos máster, uno de moda y otro de publicidad, ahí ya empecé a ser yo mismo pero con las ideas más claras y súper seguro de lo que quería, ¡no había vuelta atrás! Era el tío más feliz del mundo, a veces qué difícil es descubrir lo que realmente queremos ser en la vida y dedicarnos a ello. Yo venía del mundo de la canción la música, desde que tenía 7 años mi vida era cantar, el solfeo, el piano y la guitarra. Durante años fue así y nunca lo dejé, así mi imaginación crecía y descubría en mi mente ese rincón donde creamos, era increíble ¡ni yo mismo sabía que ese talento podía tenerlo yo! — Podríamos decir que el retrato es una de tus especialidades, posiblemente una de las técnicas más difíciles porque no consiste en hacer una foto y ya, para eso están los fotomatones del metro. Se trata de retratar a una persona, con lo que ello implica. ¿Podríamos decir que es una forma de captar el alma de una persona? — Para mi captar el alma del personaje o de la persona que esté delante de mi objetivo es simplemente psicológico, ¡tan simple como eso! Para mí, la foto es la mezcla de casi mitad y mitad de meterte en su cerebro y saber cómo es, lo que le gusta o detesta, si es simpá-

Foto: Ana Avenda単o

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tica, seria o no sé... A partir de ahí, allá voy, ¡empieza el espectáculo! La sesión comienza y sin darnos casi cuenta, mi equipo y yo lo vamos desarrollando, todo con una tranquilidad y rapidez únicas. Soy muy rápido disparando cuando lo tengo todo tan claro, no hay por qué titubear. Normalmente sabes todo ya de ante mano porque en reuniones anteriores ya has hablado con tu cliente, con el equipo y el personaje a fotografiar, así que he tenido tiempo suficiente para hacerme una idea clara y no hacer perder el tiempo de nadie de los presentes, ¡esa es mi mayor prioridad! — ¿Cuál es el secreto para hacer un buen retrato? ¿Hay que ser un buen observador para saber encontrar ese rasgo propio de su personalidad? — He trabajado para muchas marcas, revistas, editoriales de moda, retratos etc... Eso hace que te adaptes perfectamente al cliente en ese preciso momento, sabes lo que quiere y todo el mundo sabe lo que tiene que hacer, es ir a por ello, como digo yo, cada día es un nuevo reto, eso es algo que actualmente aún me da la adrenalina suficiente para ponerme las pilas en cada sesión de fotos que emprendo. — Eres uno de los fotógrafos más reconocidos y respetados en el mundo de la moda y la publicidad. Has trabajado para Hola, FHN, MAN entre otras publicaciones y has trabajado también para grandes marcas. Por el objetivo de tu cámara han pasado cientos de personajes muy conocidos, ¿qué es lo que te aporta a nivel profesional la responsabilidad de ser el que, de alguna manera, te conviertas en el responsable de la imagen de las personas a las que fotografías? — El fotografiar a tantísimos famosos y modelos tan dispares te hace ser muy creativo, es tan divertida esa línea entre moda y personaje. O sea, hacer un Hola o un Interviú no tiene nada que ver, se tienen que tener las ideas claras a tope, son dos extremos y eso está en tus manos, el fotógrafo realmente es el que marca el estilo y el desarrollo de la sesión, ya sea en plató como en exteriores, tú diriges y por eso creo que tanto mis compañeros fotógrafos como yo tenemos la responsabilidad de plasmar en unas imágenes, poquísimas a veces siete u ocho fotos para completar una editorial para la revista que te haya hecho el encargo y por eso siempre queremos trabajar con el mismo equipo y solemos cambiar poco. Al final sabemos cómo respira cada uno de los miembros del equipo, estás seguro de todos y eso no se paga con dinero.

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— Desde hace unos años impartes cursos de fotografía, algo con lo que disfrutas al máximo, en esta faceta como docente ¿qué es lo que has aprendido? — Me gusta ser “profe” como digo yo, ¡aprendo tanto en cada curso que imparto! Es una pasada para mí tener delante a casi 30 a veces incluso a 40 alumnos, todos atendiendo y anotando todo lo que dices, es increíble, adoro ese momento. Reconozco que explico todo lo que sé, incluso todos mis trucos, no me importa para nada explicarlos y bien clarito para que no tengan dudas así, cuando yo ya no esté, estos futuros profesionales me recordarán con mucho cariño (risas). Ellos saben que lo doy todo, meto toda la carne en el asador, eso es algo que se respira en el ambiente del aula ¡jamás podría hacerlo de otra forma! — Todos tenemos a un personaje al que admiramos y que, de una forma u otra, nos influye tanto a nivel personal como a nivel profesional. ¿Quién es el personaje que más influencia ha tenido en tu carrera profesional? — Han sido muchos los personajes que me han marcado, mi padre, el cual me hizo soñar regalándome su primera cámara y haciéndome partícipe de sus horas revelando y positivando en aquella habitación de nuestra casa. Sus consejos, sus técnicas y su saber hacer me fueron indicando lo que más tarde sería mi vida, ¡mi pasión! Un amigo de la familia, Manolo Ramos, que es diseñador de moda, fue quien se dio

“CADA DÍA ES UN NUEVO RETO, ESO ES ALGO QUE ACTUALMENTE AÚN ME DA LA ADRENALINA SUFICIENTE PARA PONERME LAS PILAS EN CADA SESIÓN DE FOTOS QUE EMPRENDO”

cuenta de mi estilo, ya entonces bastante definido, y me ofreció la posibilidad de irme con él a Madrid. Él me abrió un mundo nuevo que, gracias a Dios, por fin había dado el paso y empezaba esa época de mi vida que tanto desee vivir en la capital, era mi sueño y se hacía realidad. Saqué un 10 matrícula en todos los cursos que emprendí (risas) y eso que nunca fui un

gran estudiante, lo reconozco. Como tenía tantas cosas en la cabeza desde pequeño era muy difícil centrarme totalmente en los estudios, para mí era muy complicado. Otro personaje influyente para mí fue el fotógrafo Miguel Oriola, gran maestro, del que además, soy su fan número uno. Cuando realizaba el máster de moda con él, me eligió para ser su asistente durante una temporada. Ese periodo de tiempo en su estudio cambió mi vida profesional, trabajar con él y poder montar y desmontar tantas veces el plató en su casa, con esas grandes modelos y esas espectaculares campañas de publicidad, moda... ¡No podía pedir más! — Han sido cientos y cientos los personajes a los que has fotografiado, seguro que hay alguno al que todavía no has podido fotografiar. ¿A quién te gustaría retratar? — Hay dos personajes que se me resisten son Ana Belén y la Princesa Letizia, ¡algún día se hará realidad mi sueño tan anhelado! Ambas me gustan una barbaridad, no lo puedo remediar. — “Desde el interior” es el nombre de la última exposición en la que nos has mostrado tus trabajos con personalidades del mundo del deporte, del cine, el teatro... ¿Cuándo volveremos a ver otra exposición tuya? — Será complicado volver a ver una exposición mía durante varios años, he estado recopilando fotos de personajes de la moda, belleza y cuesta mucho seleccionar un centenar de imágenes para exponerlas y que sean de tu total aceptación, es casi imposible ¡con lo súper perfeccionista que soy, imagínate! Lo paso fatal cada vez que el comisario de mis exposiciones, Manuel de Gotor consigue sentarme para que me centre, para que elija y para que me lamente mil veces por el mal rollo de dejarme a muchos de mis amigos famosos fuera de la expo ¡porque no caben todos! Es

horrible mezclar moda y celebrities, para mí es muy difícil. — Vives a caballo entre Madrid, Nueva York y México, ¿qué es lo que te demandan profesionalmente? ¿Hay “hechos diferenciales” a la hora de solicitar un determinado trabajo, ya sea moda o publicidad? — El vivir a caballo entre Nueva York, Madrid y México es complicado pero me pone las pilas constantemente, me hace ver que en cada ciudad les va un estilo diferente, una manera de hacer con los equipos que a veces no conozco lo suficiente y eso que estas cosas ¡para mí son el día a día! Pasas del minimalismo al súper clasicismo todo de un día para el otro ¡guau! No hay manera de aburrirse en esta profesión, es algo que nunca deja de sorprenderme. Siempre hay estar despierto, ser agradable con todo el equipo y súper creativo (risas) pero en serio, ya me he acostumbrado, qué remedio. — ¿Qué planes tienes para el futuro inmediato? — El futuro inmediato es Lugano y Ginebra donde estoy ahora mismo escribiendo esta entrevista. Haciendo fotos de relojes con modelos para Bovet, que son fabulosos, súper elegantes y ¡carísimos! (risas) En estas campañas creamos imágenes estupendas, súper simples y minimalistas donde el reloj es la estrella, aunque la modelo también sea espléndida. Audrey es preciosa y tan fotogénica que es un placer. — ¿Un sueño? — Un sueño, además del que he hecho mención antes, sería colaborar con fundaciones amigas, como la Fundación SOS y la Fundación Doctor Mañero, son fantásticas y admirables. He sido testigo de sus proyectos al fotografiar sus colegios y hospitales en África, algo de lo que me siento muy satisfecho y lo seguiré haciendo, ¡todas las veces que me lo pidan!

Víctor Cucart colabora activamente con la Fundación Doctor Iván Mañero que desarrolla un proyecto en Guinea Bissau, con el que pretende crear un mundo más justo y solidario. Las fotografías que aparecen en el apartado “Compromiso” de este reportaje, formarán parte de una próxima publicación con la que se pretende recaudar fondos para ayudar a los más desfavorecidos. Agradecemos a la Fundación y a Víctor Cucart su amabilidad permitiendo a EMNMM la publicación de algunas de estas fotografías en este número. Si estás interesado en colaborar con la labor que desarrolla la Fundación Doctor Iván Mañero, visita: www.fundacionivanmanero.org EMNMM - 65

Moda

Belleza

Compromiso

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Foto: Pilar Sarro

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Cine

José Coronado “La tecnología contribuye mucho a destruir las relaciones humanas”

Después de ganar el Goya hay vida y más que nunca. José Coronado se alzó con el máximo galardón del cine español en 2011 por No habrá paz para los malvados y desde entonces no ha parado de enlazar proyectos. El último lleva por título Los últimos días y es una historia apocalíptica, dirigida por los hermanos Pastor, en la que comparte cartel con una de las grandes promesas del cine, Quim Gutiérrez. Con motivo de su estreno, el 27 de marzo, hemos podido entrevistar a este camaleónico actor que no sólo demuestra ser un intérprete excepcional sino también una gran persona, sencilla, reflexiva y con los pies en la tierra. Por Pilar Sarro Fotos: Warner Bros.

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— Pilar Sarro. Esta película tiene muchos elementos de otras cintas apocalípticas como Fin, Soy Leyenda o La carretera. ¿Una propuesta posapocalíptica en el panorama cinematográfico español es un soplo de aire fresco? ¿Podrá abrir nuevos caminos en el cine español? — José Coronado. Es buen cine de género. Es un género muy difícil pero creo que con la calidad que se ha hecho en Los últimos días no se ha hecho. En cualquier caso, esta película, para mí, se reduce a una cinta de aventuras en la que, además, los valores que se resaltan son el amor y la amistad. Lo único es que el entorno en el que se mueven es un entorno apocalíptico en el que el mundo se acaba y en que hay dos hombres absolutamente corrientes que tienen que sobrevivir e iniciar un viaje en el que pasan todo tipo de peripecias. Los hermanos Pastor se han formado en Estados Unidos y han imprimido un ritmo y un estilo americano espectacular, pero al mismo tiempo, han apelado a la emoción que nos gusta a los europeos. La fusión de las dos cosas hace que el producto final sea una película francamente entretenida que hace un viaje estupendo y en la que reflexionas un poco sobre el mundo en el que vivimos. — ¿Cómo llega este proyecto? — Me lo manda Morena Films, con los que ya había hecho Celda 211. Leí el guión y me apasionó la historia que es lo primero que a mí me importa. Luego vi el trabajo de los hermanos Pastor, esa técnica americana que tienen, ese estilo y ese ritmo, y luego me fijé en mi personaje, que dentro de la historia me interesaba

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porque es un tiburón al servicio de los poderosos y es algo muy normal que está pasando. Vivimos en un mundo sin ética y sin moral y estos poderosos necesitan de ejecutores que les hagan el juego. Era interesante el arco que vivía el personaje desde ese comienzo de hombre de piedra hasta el final, en el que gracias a la supervivencia empieza a tener que quitarse capas y a salir el ser humano. — ¿Cómo seleccionas los guiones? ¿Eres muy exigente a la hora de elegir un papel? — En la medida en la que te lleguen. Cuando sólo te llega un guión tardas muy poquito en elegirlo si tienes que comer. Cuando tienes más posibilidades porque estás más situado, lo primero que miro siempre es la historia, luego quién la dirige y después mi personaje. — El personaje de Quim Gutiérrez emprende una búsqueda desesperada para encontrar a su novia. Si mañana se acabase el mundo por una misteriosa enfermedad, ¿qué sería lo primero que salvarías? — Si fueran los últimos días y tienes hijos, está claro, no hay vuelta de hoja. Buscar a la gente que quieres. En sus últimos días se va a la mierda lo que es el dinero, lo que es el poder y lo único que quieres es abrazar a quien quieres, compartir tus últimos días con la gente que quieres. — ¿Cómo has funcionado con Quim como pareja en la película? — He funcionado muy bien. Quim es muy trabajador, muy generoso y me hacía muchos regalos. Es uno de

esos actores que no te lloran a raudales para cargarte a ti y fue muy fácil trabajar con él. Además tuvimos la suerte de poder ensayar mucho, de hacer mucha lectura de guión, unificar criterios, ensayar, buscar caminos y hacer una historia creíble de dos personajes que empiezan la película odiándose y que acaban como acaban, no diré cómo, pero sí que el sobrevivir te hace sacar lo mejor de ti mismo. La película tiene un mensaje absolutamente esperanzador, sobre todo dado por la historia de amor de Quim y de Marta. — El trío protagonista de esta cinta habéis ganado el Goya en diferentes categorías. ¿Hay vida después del Goya o un estancamiento? En tu caso parece que hay mucha con varios proyectos a la espera de estreno… — No tiene absolutamente nada que ver. De hecho hay mucha gente a la que le han dado el Goya y ha dejado de trabajar por lo que sea o porque de pronto se piensan que teniendo un Goya son mejores. No ha sido mi caso. De todas formas, esta película o la de El cuerpo las había filmado antes de que me dieran el Goya pero no te voy a negar que me está viniendo bien, me están ofreciendo muchas más cosas, no sé si tantas por el Goya o porque realmente he llegado a un momento de mi carrera en el que tengo algo que ofrecer. La verdad es que me considero muy privilegiado, dado los tiempos que corren, de todo lo que me ofrecen. — ¿Cuál sería tu película apocalíptica preferida? ¿Te has basado en alguna para hacer Los últimos días? — Mmm… no sé, Los últimos días es mi favorita de

todas las que he visto hasta ahora, es la que más me llena. Yo no era tampoco mucho de este género. Diría que El planeta de los simios porque es una película que a mí me atrajo y entretuvo mucho. El cine lo que tiene que hacer es entretenerte y una vez que te entretiene que te cuente ya el mensaje que quiere. — ¿La tecnología nos ha aislado del contacto personal? — Sí. Contribuye muchísimo. Es terrible, yo me niego a que me pase. Utilizo Internet y me ayudo profesionalmente pero personalmente necesito tener los ojos de la persona que tengo enfrente de mí para relacionarme con ella. Todo esto de los Twitter sociales, a no ser que vayan aplicados a lo profesional, destruyen las relaciones humanas. Además, en la película hay un poco de metáfora de que si seguimos así vamos hacia un mundo deshumanizado. — ¿Crees que, como en la película, la naturaleza nos devolverá algún día todo el daño que le estamos haciendo? — Después de hacer esta película he reflexionado mucho y esto que es ficción, no me parecería nada extraño que pudiera suceder en 30, 40 o 50 años por la manera en la que contaminamos el planeta en forma de contaminación, deforestación, armas nucleares y todo tipo de salvajadas que le hacemos. De hecho, quién sabe si no ha pasado ya hace 3 millones de años y si esto hay que volver a empezarlo.

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Juanra Fernández Por Antón Martí Fotos: Cortesía Juanra Fernández

Juanra Fernández es un conquense que a sus 42 años, cuenta con un amplio currículum como novelista, guionista y director de cine. Como novelista podemos citar que es el autor de la novela Quinto, publicada por la editorial Alfonsípolis. Ha sido galardonado en varios certámenes literarios, siendo ganador del premio Briareo de cuentos (2004) por Aquel lugar de la Mancha y ganador del Premio Nacional de Novela Histórica Ciudad de Valeria (2004) con la novela Más allá del Elíseo. También es autor de la novela Yo maté a Cristo (2011), coeditada por Alderabán y Ediciones Roma. Desde 2010 es un habitual en las producciones de José Frade. Bajo su firma, también le encontramos en los títulos de algunos interesantes corto-

metrajes: Con tan sólo un beso, Ubi Sum, Un instante y Misericordiam tuam. También ha sido parte de El corazón de la memoria y El Puente en el primero como responsable del making off y en el segundo título como codirector y guionista. En la actualidad se encuentra inmerso en su primer largo titulado Para Elisa, una película que él mismo dirige y protagoniza. Como el propio director explica, este largometraje es una experiencia terrorífica basada en un simple e inocente juego infantil. Además, Juanra Fernández saca tiempo para emprender nuevos proyectos entre los que se encuentran un nuevo guión cinematográfico y otro para un cómic, este último conjuntamente con el dibujante Mateo Guerrero.

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Las calles del Barrio de las Letras de Madrid son un lugar inmejorable para encontrarnos con Juan Ramón Fernández Serrano, Juanra Fernández. Guionista, novelista, director de cine, pero sobre todo creador, con todo lo que ello implica. Es un hombre afable, abierto y simpático, con una gran capacidad de conversación, con todo lo necesario para ser un referente de prestigio internacional. Lo que más nos llama la atención de él es su ilusión y energía. Un par de cafés y un paseo por este fantástico Barrio de las Letras son poco tiempo, pero la vorágine en la que está inmerso en estos momentos con su último y escalofriante largometraje, no permite mucho más, y le estamos muy agradecidos por habernos atendido y habernos dedicado parte de su tiempo.

— ¿Proyectos de futuro? — Varios, entre ellos el más inmediato otra película de género. — ¿Cómo te ves dentro de unos años, cómo esperas verte? — Con estar como ahora me conformo… — ¿Quiénes han sido tus referentes profesionales? — Todos y cada uno de los cineastas que me han hecho pasar un buen rato en mi vida. — ¿Y personales? — El apoyo incondicional de mi chica, Sheila, y cada sonrisa de mi hijo, Germán.

— ¿Quién es Juan Ramón Fernández Serrano? — Un iluso a quien le gusta retirarse de vez en cuando al mundo paralelo de la imaginación.

— ¿Una peli? — Hay tantas… Depende del momento, del estado de ánimo, de la persona que te acompañe en el visionado…

— ¿Para cuándo el estreno de Para Elisa? — El estreno está previsto para la primera quincena de septiembre.

— ¿Una banda sonora? — Candilejas de Chaplin, es una melodía que vuelve una y otra vez a mi cabeza.

— ¿Y quién es Elisa? — Una figuración demasiado real.

— ¿Una secuencia? — La última de El graduado, porque ha sido la primera en venirme a la mente.

— ¿Cuándo nace este proyecto? — Hace más o menos un año, fruto de la curiosidad de ahondar en el género del terror.

— ¿Visceral o pragmático? — Ya he dicho que soy un iluso: visceral.

— ¿Ha sido difícil el camino? — No tanto como imaginé al principio, y gran parte de esa facilidad se debe al productor Jordi Carbonell y al equipo de Produccions del Primer Cinquena.

— ¿Un sueño? — Seguir siendo feliz.

— ¿Y cuándo nace en ti el germen y la pasión por el cine? — No lo recuerdo, pero seguramente desde que vi por primera vez una película.

— ¿Una cita? — Una típica: “Parad el mundo que me bajo” del gran Groucho Marx.

— ¿Qué esperas de esta película? — Que le guste a la gente.

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— ¿Un deseo? — Seguir siendo feliz.

— ¿Tu rincón preferido de Madrid? — La sección de cine de la Fnac.

Para Elisa es una película protagonizada por Ana Turpin. En el reparto también encontramos a Ona Casamiquela, Luisa Gavasa, Jesús Cava, Sheila Ponce y Javier Pereira además de los populares Pep Antón, Enrique Villen, Pablo Viña, Rafa Núñez, Daniela Costa y Frederic Tomás. Un reparto de lujo para esta prometedora película. Sinopsis. Lo que en principio podría parecer ingenuo, se convierte en la peor de las pesadillas, en la lucha por huir de un trágico final predecible, en un horror explícito e inevitable. Subir una escalera, entrar en el tercero izquierda, avanzar por un pasillo acompañada de una dulce melodía infantil, tomar un té con pastas y conocer a una inocente niña a la que cuidar, puede ser el principio de una tarde cualquiera para una joven estudiante universitaria. ¿Una tarde cualquiera? Pero si al atravesar el umbral de esa puerta te adentras en la boca del mal, en la casa de Diamantina, en el salón de juegos de Elisa, y tú, la joven estudiante, te conviertes en el juguete de una desequilibrada, entonces ya no es una tarde cualquiera, es la última tarde... www.paraelisalapelicula.com

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Eric Francés La fuente de la felicidad Por Antón Martí Fotos: Cortesía Eric Francés

Tomar prestados los diferentes formatos para contar historias y sensaciones es su excusa, desde una exposición de cuadros hechos exclusivamente a bolígrafo a una peculiar exposición de fotografía, también la escritura de guiones, o su debilidad por el buen hacer en la cocina, todo ello es arte en estado puro. Dirección de cortometrajes o el diseño de programas de televisión completan sus inquietudes, Eric es una aventura continua, un torrente creativo imparable. Se reinventa una y otra vez con total solvencia y con notable éxito. Sus aptitudes sobresalientes en diferentes ámbitos, tanto en artes plásticas como escénicas, hacen de Eric Francés un artista a tener muy en cuenta, no es sólo un actor. Empezó muy joven trabajando en teatro amateur y semi profesional, llegando a compaginar durante algunos años con su posición de bombero forestal. Después, cuando el veneno del teatro le picó más seriamente, tuvo que tomar una de las decisiones más importantes de su vida, irse a estudiar interpretación a Barcelona. Su rumbo de vida cambió. Trabajando como camarero dedicaba gran parte de su tiempo a estudiar como actor. Empezó a trabajar en algunas compañías, complementándolo con rodajes de cortometrajes y películas siempre al más puro carácter alternativo, logrando hacerse un hueco en el sector independiente de este país. Protagonizó los tres primeros films de David Marqués, El primer largometraje de Antonia Sanjuán y el del director Kepa Sojo entre otros. Escribe y dirige teatro, prueba de ello ha sido el reciente estreno del monólogo Novecento con el texto de Alessandro Baricco e interpre-

tado por Eugenio Barona, colaborador habitual en dos de sus tres cortometrajes The Last Skay y Plumas. A punto están también de ver la luz otros tres últimos cortometrajes en los que sus interpretaciones en Al Otro lado de Alicia Albarres, Buenos Aires de Daniel Gil Suárez y Un final feliz de Marco Fettolini. También nos llega en breve un interesantísimo mediometraje rodado en Ibiza titulado Tanit dirigido por Alain Deymier y en el que comparte protagonismo ni más ni menos que con Eusebio Poncela, Silke y Natalie Corér. En breve también llegará SAL, una película muy especial con un argumento impresionante, un western con una factura impecable y un reparto impresionante. En su agenda queda algo de tiempo y se pone al servicio en algunos capítulos de las series Con el culo al aire y Águila roja. Eric Francés también es solvente en la comedia. Es un habitual en las series más relevantes que España produce, con personajes altamente sugestivos. Pendiente, que se le de luz verde a otro proyecto, a la serie El Club del Paro dirigida por David Marqués y en la que compartirá protagonismo con Adriá Collado y Carlos Areces. Por otro lado, a partir de Septiembre, si todo sigue su curso, en México le esperan para rodar como antagonista la película La Carga dirigida por Alan Johnson, con guión del madrileño Arturo Ruiz. Es director desde hace 15 años de la compañía de teatro L´Aparició excusa que aprovecha para experimentar a forma de taller sobre técnicas escénicas. Este alicantino de nacimiento y madrileño de adopción es un “currante” de la escena en todo el amplio significado de la palabra.

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Hace poco ha tenido lugar la reunión de compañeros y amigos que, como cada año, tiene lugar. Nunca se sabe dónde, nunca se sabe cuándo, nunca se sabe cómo, pero siempre ocurre y a la que nadie falta jamás. Esto es un evento normal en la vida de cualquier persona, ¿lo diferente de esta ocasión? ¡El motivo! Una buenísima noticia, que compartiremos con vosotros, por parte de uno de estos amigos, al que todos admiramos. Disfrutando de una exquisita paella con el suspense de la noticia, motivo de la reunión en esta ocasión, que se mantuvo hasta el brindis.

— EMNMM. ¿Quién es Eric Francés? ¡Así, en mayestático! — Eric Francés. Hombre, empezar así una entrevista no es lo más lógico, pero bueno, ya que me lo pides así te podría decir, como si Eric Francés fuese alguien que conozco, que es una pequeña parte de cada uno de los amigos que me rodean y que forman parte de mi vida. Todos ellos y mi familia son Eric Francés, y hacen que mi existencia tenga sentido. — ¿Cuándo fue el momento exacto, el por qué y el cómo de la interpretación? — Pienso que la primera vez que sentí ese gusano, fue viendo a mis hermanos interpretar unos personajes en uno de los sainetes que se representaban en el pueblo a modo de divertimento durante el verano. Recuerdo que mi sensación fue el pensar, ¡qué bien se lo están pasando! Igual yo también sería capaz de hacerlo… el año que viene me encantaría estar ahí… y así fue, a partir del año siguiente y hasta la actualidad, quedé vinculado al teatro y demás mandanga. Yo contaba por aquel entonces con unos 14 años. — ¿Tus hermanos también se dedican a la escena? ¿Tienes algún familiar al que hayas tenido como referente en este sentido? — Mis hermanos, José y Gabri, no se dedican a la escena profesionalmente aunque no he visto nunca amateurs más profesionales que ellos. Los dos siguen haciendo teatro y música de la manera más gratificante que se puede pedir, en esencia por divertirse y por aprender. En mi familia, no he tenido otros referentes profesionales. Digamos que yo soy el farandulero. — ¿Cuántos oficios has tenido al largo de tu vida? — ¡Uf! ¡Muchos!, si tengo en cuenta que para mí el desempeñar un oficio no va necesariamente ligado a 90 - EMNMM

tener un sueldo por ello, te podría decir que he tenido infinidad. Desde pastor de ovejas durante todo un verano, hasta claquetista de cine, pasando por bombero forestal, camarero en “la fonda”, agricultor, albañil, inspector de calidad en vuelos, cocinero, pintor o cámara en una expedición Andina. Siempre he luchado por hacer cada una de las cosas en las que me he visto inmerso lo mejor posible, aunque fuese un oficio en el que estuviese pocos días, los he disfrutado a tope en todos sus aspectos. Me fijo mucho en cómo se hacen las cosas, e intento mejorar. Como vivencia, a todos los trabajos les he intentado sacar el máximo, lo mejor, lo más positivo y lógicamente, todo ello ha resultado imprescindible para ser quien soy. Al final todo, la vida, son vivencias que me sirven después para crear. — ¿Qué esperas de la vida profesional, personal y artística? — Yo creo que lo mismo que buscamos todos en todo momento a lo largo de nuestra vida, ser felices. Mi máximo objetivo en la vida es la felicidad y el divertimiento, por eso me gusta hacerlo todo lo más fácil posible, incluso en las adversidades. Transmitir divertimiento y divertirte transmitiéndolo es mi premisa, por eso he decidido seguir trabajando mientras me divierta haciéndolo, hacer arte mientras resulte divertido tanto para mí como para el receptor. En la vida personal intento cumplir el objetivo de hacer un poquito mejor la vida a los que me rodean. — ¿Tus influencias podrían ser…? ¿De quién te sientes completamente enamorado profesionalmente y es un poco el culpable de que hayas seguido este camino de actor? — Mis influencias son el por desgracia desaparecido Jordi Dauder, persona en quien me fijé en mi etapa de estudios y a la que admiraba profundamente y del que por suerte, la vida me regaló su amistad posterior-

mente. Otra gran influencia es David Marqués, con el que aprendí a trabajar sin recursos ni pretensiones, él es sin duda el peor de mis mejores amigos. Me siento completamente enamorado profesionalmente de mi representante Beatriz Castro, no conozco una persona más cualificada, competente y profesional que ella. Sin duda ella es la culpable de que yo siga siendo actor, porque de no habernos cruzado en el camino, posiblemente yo ya habría desistido hace tiempo. Ella ha sido quien me ha apoyado y la que me ha obligado a recoger la toalla tantas veces como la haya tirado. — ¿Director y directora predilectos? — Elegir un director es difícil, pero San Luis García Berlanga me parece uno de los más grandes y cercanos al mismo tiempo. Como directora Kathryn Bigelow me conquistó. — ¿Tu autor literario de cabecera? ¿Un autor que jamás recomendarías? — Mi autor predilecto siempre será Milan Kundera y te diría que de hasta de la peor lectura se puede sacar algo bueno. — ¿Qué nos esconde tu mirada? — (Risas) mi mirada creo que no esconde nada, no soy de esconder, todo lo que hay se puede ver, ahora, si me preguntaras ¿qué hay detrás de tu mirada?, diría que todo un mundo. — ¿Amor, pasión, desenfreno, todo? — ¡Bingo! ¡Barra libre a los sentimientos! La vida hay que navegarla y disfrutar dejándose llevar por los torrentes de las emociones. Todo tiene su momento y cuando llega ese instante no hay que escatimar en medios. Cuando llega el amor, hay que aprovechar y amar con pasión y desenfreno. Mientras llega, hay que enamorarse de cada instante para poder desenfrenarse apasionadamente. ¡Toma trabalenguas! — ¿Una mentira? — La bebida espirituosa muy típica de mi tierra amada, a base de café licor y agua-limón negro (de azúcar quemado). “La mentireta” ¡impresionante! — ¿Una verdad? — La especie humana está sobrevalorada.

— ¿Una pesadilla? — Quedarme en blanco en mi escena. — ¿Solo o acompañado? — Depende de todos los factores. — ¿Un lunes siempre es mucho mejor cuando…? — Cuando la semana ha empezado en domingo. — ¿Y aquel domingo jamás debiera haber tenido lugar si…? — No hubiese puesto fin a ese maravilloso sábado. — ¿Cómo llegaste a Madrid? — Llegué después de vivir largos años en Barcelona durante mi época de aprendizaje. Allí fue donde estudié interpretación. Luego empezaron a salirme trabajos en Madrid y gracias al sofá de mi amigo Rubén Tejerina fui aclimatándome a la vida aquí. Madrid desde un principio me transmitió la magnífica sensación de hacerme sentir como en casa, tanto a nivel laboral como en lo cotidiano. — ¿Tu rincón preferido de Madrid? — Uy… imagino que decir MI CASA (a lo E.T.) no sirve, ¿verdad? Hay tantos rincones buenos en Madrid… Si tuviese que elegir uno, posiblemente sería el Pequeño Cine Estudio, lugar donde sobre todo en mis primerísimos años de estancia en Madrid en el pasado, me recluía en sesiones a deshora para ver ciclos de películas antiguas proyectadas, todo un lujo poder ver en una pantalla de cine Rebeca entre muchas otras.

Eric Francés es un hombre básicamente feliz y que transmite buenas sensaciones. Como se dice en México “¡buena vibra!” ¡Ah! por cierto, la noticia, que quedó para el final, justo con el brindis y ante la que todos estábamos expectantes, después de tantas cosas chulas que están pasando en la vida de Eric, era bien fácil, se sentía feliz por estar un año más aquí, rodeado de todos nosotros, sus amigos, su familia, y esa fue la excusa perfecta que él utilizó para perpetrar la reunión en esta ocasión. Esperaremos impacientes la siguiente paella, ¿no? Mientras tanto te deseamos lo mejor, compañero, amigo.

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JOSH RADNOR En su semana de vacaciones, Josh Radnor prefirió estar en Madrid para hablarnos de su último proyecto como director y guionista: Amor y letras (Liberal Arts). Radnor, conocido mundialmente por dar vida al idealista y romántico Ted Mosby en la sitcom Cómo conocí a vuestra madre, nos presenta una comedia romántica sobre la importancia de vivir el momento, de no anclarse al pasado y de madurar sin miedo y sin prisa en la que destaca la esencia que este actor y director americano imprime en cada uno de sus personajes. Citados en el céntrico Hotel Palace de Madrid, Josh Radnor nos habló de sus próximos proyectos, expectativas y sensaciones y demostró que es un intérprete con las ideas muy claras y apasionado por su trabajo. Texto y Fotos Pilar Sarro

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Foto: Avalon

— EMNMM. ¿Cómo ha sido la experiencia de rodar después de dirigir, protagonizar y escribir su primera película, HappyThankYouMorePlease? — J.R.: Un gran placer pese a la dificultad y el gran esfuerzo que ha supuesto esta segunda película. Con la primera, Happythankyoumoreplease, no sabía si lograría conseguirlo pero al final todo fue bien y aprendí mucho. Con la segunda me sentía mucho más confiado porqye ya sabía que podía hacerlo. No obstante, fue muy duro estar delante y detrás de las cámaras a la vez. Ahora estoy convenciéndome a mí mismo para obligarme a permanecer cada vez más tras ellas, dirigiendo. — Entonces, ¿prefieres actuar o estar detrás de la cámara? — Me gusta dirigir a otros y estar detrás de la cámara. Creo que sería muy bueno para mí conseguir dirigir una película sin actuar a la vez en ella. Es una locura la cantidad de trabajo que tengo que realizar cada día como director y actor. Es un gran reto. 94 - EMNMM

— ¿Crees que por el hecho de ser actor es más fácil para ti, como director, conectar con el resto de actores y lograr más rápido que trabajen como quieres? — Creo que sí. Siempre escribo pensando en los actores, escribo diálogos que van a ser a la vez fáciles y divertidos y que enganchen emocionalmente a la gente. Si las palabras son correctas las emociones también lo son. No tienes que forzar nada, las palabras te llevan. Escribo guiones que suelen ser muy bien acogidos por los actores. No obstante, es muy delicado hablar con los actores porque puedes confundirlos, diciéndoles de más o diciéndoles demasiado poco. Sobre todo si ellos están actuando en un papel en el que no se sienten cómodos, debes conseguir que lo estén. Así que tienes que saber cómo navegar por las diferentes personalidades, cómo acercarte y relacionarte con cada actor. Tienes que saber lo que puedes decir y no decir a cada persona. — ¿Ha sido fácil pasar de actor a director? — Realmente no. Llevó bastante tiempo lograr la fi-

nanciación para el proyecto. La gente piensa que ha sido fácil encontrar quien financie mis películas porque soy conocido gracias a la televisión pero no es verdad. Sin embargo, me alegro de haber reunido la confianza suficiente para pelear por mis proyectos como director. Ha sido fantástico que mis dos guiones hayan atraído a actores geniales y creo que, gracias a ser actor, he logrado como director edificar una relación muy buena con ellos, comprendiéndoles y haciendo que todos trabajásemos en una misma dirección. En cualquier caso, aunque la transición no haya sido fácil, he disfrutado mucho con ella porque me ha aportado algo nuevo, excitante, que me ha llenado de energía. — ¿Qué director te inspira y en qué director te gustaría convertirte? — Es muy difícil responder a eso. Para mí lo importante de las películas es que el resultado final tenga mi seña de identidad, que sea algo que sólo yo podría haber hecho. No hablo de su calidad, tan sólo pretendo que dejen constancia de que han salido de mí y de mi particular forma de ver las cosas. Un director me dijo que el éxito de la película que has hecho queda demostrado cuando consigues hacer otra película. Así que mi primera película tuvo éxito porque he logrado hacer esta segunda, Amor y Letras y si consigo hacer una tercera significará que Amor y Letras ha sido también un éxito. La clave es no dejar de trabajar. — ¿Cómo decidiste de qué trataría Amor y Letras? — No sé realmente hacia dónde va a ir la película o de qué va a tratar exactamente hasta que la estoy escribiendo. Cuando empecé a escribir la película simplemente pensé que habría un tipo que iba a volver a su antigua universidad, pero no sabía si iba a tratar sobre libros y literatura, sobre por qué leemos libros, no sabía que la música clásica iba a tener un papel importante en la película. Sí sabía que hablaría de hacerse viejo, del paso del tiempo. En el primer esbozo del guión, el profesor de Jesse iba simplemente a retirarse de la Universidad… Pero entonces hablé con Richard de su personaje y pensé: “Mr. Jenkins no quiere retirarse. Él tiene miedo de seguir adelante, de la misma forma que el resto de personajes están estancados en algún punto de su vida”. Así que no preparo realmente una lista con las cosas que quiero contar. Simplemente intento contar una historia que sea buena, que la gente pueda disfrutar viéndola, que sea sincera y honesta en las emocio-

nes que transmite. En cualquier caso, al final, cada persona se quedará con algo distinto de la película. — En la película hablas de ese momento en la vida en que tienes que crecer y madurar. ¿Por qué es a veces tan difícil superar estos retos? — Creo que la vida está llena de retos y no creo que nunca haya sido distinto. Algunos se preguntan por qué esta generación es diferente a la anterior. Yo no lo sé, ni siquiera sé si eso es verdad. Si observas a las culturas primitivas, ellas tienen una serie de ritos y tradiciones que te marcan cómo debes comportarte llegado a un momento de tu vida. Por ejemplo, perderte en el bosque durante meses y volver convertido en un hombre. Esas culturas han ritualizado estos momentos vitales de transición que marcan el momento en el que creces y tomas más responsabilidades y quizás estamos inmersos en una cultura que no ha seguido esta tradición. Por ello, tenemos que hacerlo nosotros mismos: debemos crear un contexto en el que crecemos, nos despojamos de nuestra parte más infantil y aceptamos más responsabilidades. — Los personajes protagonistas que has escrito para ti en tus dos películas, son héroes honestos que quieren hacer del mundo un lugar mejor: ¿te verías en un papel más oscuro, alguien a quien la gente pudiera incluso odiar? — Depende del contexto. No me gustan las películas de terror. No quiero estar en una película así, porque siento que ya hay demasiado del género. Ya que voy a hacer algo que la gente va a ver y consumir, me gustaría que lo que construyo tuviera algún valor que aportar al mundo. Por supuesto, me gustaría ser un personaje oscuro que represente emociones y conflictos reales con los que la gente se identifique y que permitan crear un personaje rico y complejo. Pero si hablamos de una película en la que los personajes no paran de despedazarse unos a otros con machetes, no quiero estar en ella. Hay diferentes formas de concebir y expresar el mal. Algunas consiguen que ese mal enriquezca e ilumine la condición humana, otras formas simplemente son degradantes para la condición humana. Y por supuesto prefiero la primera opción. Dicho esto, me encantaría actuar en la piel de un personaje distinto a los que he representado hasta el momento.

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Foto: Tami Weiss

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Escena

Aâ&#x20AC;&#x2122;ET ENSEMBLE

anzando en Madrid desde la tierra (prometida) al cielo EMNMM - 97

Nunca antes en la historia del pueblo judío se vio algo igual. Religios Ka’et ensemble no es un grupo de danza más. Ni menos. En todo caso su puesta en escena desconcierta a aquellos espectadores que no pertenecen al pueblo judío. Alrededor de una mesa, 6 hombres se mueven rítmicamente. ¿Rezan? ¿Bailan? No se sabe. 6 hombres como 6 brazos de un candelabro. Y en el centro de esa “menorah” está Dios. Una escena que nos retrae las Escuelas Talmúdicas de Jerusalén. Unos movimientos que expresan una fuerte conexión con lo invisible. Con la herencia anterior y posterior. Con el cielo y con la tierra. Hay fuerza en la música que por momentos se vuelve tan moderna, que bien podría ser parte de un remix discotero. Los cuadros siguientes nos revelan que la compañía está formada exclusivamente por hombres. Sin embargo el lado femenino de lo masculino también encuentra su canal de expresión en la segunda pieza. Comprendemos antes de saberlo que allí también hay bailarines no ortodoxos. (Pertenecientes a c.a.t.a.m.o.n Dance Group, también de Israel). Es allí cuando el evento se vuelve más significativo. Los dos polos más alejados de la cultura israelí se encuentran para otorgarnos un hecho artístico. A continuación les presentamos la entrevista realizada a Amitai Stern (de Ka’et Ensemble), a Ron Oren (de c.a.t.a.m.o.n Dance Group) y al Mago de Oz detrás de este espectáculo tan singular es el coreógrafo y bailarín Elad Schechter. Esta entrevista fue realizada en colaboración con nuestra colega de Radio Sefarad: Raquel Cornago. Por Alejandra Abulafia www.destinosefarad.com

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sos ortodoxos danzando sobre un escenario frente al pĂşblico

Foto: Tami Weiss

Foto: Luis Castilla

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Foto: Tami Weiss

— EMNM: ¿Cómo se ha conformado el grupo Ka’et Ensemble? ¿Cómo es que un grupo de ortodoxos termina bailando sobre un escenario de Madrid? — A.Stern: Nuestro grupo comenzó a formarse hace 7 años. Comenzó con un grupo de ortodoxos que querían estudiar danza, y no encontraban un lugar que no fuera secular y que fuera apto que compaginará con sus reglas religiosas. Por lo tanto se reunían a bailar donde podían hasta que finalmente se inauguró una escuela llamada Kol Atzmotai, que contaba con esas características en Jerusalén. El nombre de la Escuela proviene de un texto bíblico que se traduciría como “todo lo que mi cuerpo expresa” o más literalmente “todos mis huesos hablarán”. — Ron, tú perteneces a c.a.t.a.m.o.n, y se han unido en este espectáculo a Ka’et Ensemble. Cuéntanos esta experiencia de unir en un escenario a ortodoxos y laicos israelíes desde tu punto de vista. — Ron Oren: Yo no soy ortodoxo, pero me interesó en combinar nuestro trabajo con el de Ka’et Ensemble. Me interesa desarrollar la expresión a través de la danza, y mi camino espiritual por medio del baile. Espiritual pero no religioso. Y nuestro trabajo con Elad, nuestro coreógrafo, se basa en el movimiento de la energía. He encontrado una conexión muy profunda con los religiosos. Ha sido una gran oportunidad para compartir ideas y conocimiento. — Posicionándonos dentro de la mentalidad del Israelí medio, sabemos que tanto el religioso como el secular, se perciben a cada uno en un extremo. Sumado a esto se percibe también en ocasiones cierta hostilidad entre unos y otros. ¿Creen que este espectáculo colabora para fomentar la tolerancia interna entre estos dos polos de la sociedad? — A.Stern: Para Ka`et Ensemble esto ha sido un encuentro increíble. Al entrar en el circuito y en el mundo de la danza hemos conocido mucha gente con la cual, no hubiéramos tenido oportunidad de conocer de otra forma. Esto nos ha enriquecido y nos ha aportado mucho a nuestro propio arte. Por lo tanto, es la primera vez que nosotros traemos danza a nuestras vidas, pero también la primera vez que llevamos la religión a los escenarios y a la danza. En un comienzo lo que hacemos fue recibido – tanto por el público secular como por el ortodoxo– con asombro y extrañeza. E incluso hostilidad. Pero poco a poco, esto va cambiando e incluso otros religiosos se han unido a nuestra compañía y han comenzado a estudiar en esta escuela que mencionamos antes. — En España tenemos al Rabino Najmanides, un sabio sefardí que aseguraba que uno de los caminos para conectarse con Dios era bailar. Eso luego quizás se perdió hasta la época de los jasidim (judíos de Europa Central) que recuperaron la danza. — A.Stern: Eso se perdió pero nosotros lo hemos recuperado de una forma nueva, ya que ninguno de ellos bailó sobre un escenario en público. — Ron Oren: Para mí fue muy interesante traer temas del judaísmo que EMNMM - 101

están en el libro y llevarlos al cuerpo y al corazón. He aprendido mucho sobre mí mismo en este proceso al estudiar con sus colegas religiosos. Trabajar con el coreógrafo Elad Schecter ha convertido la danza en una ceremonia. Aquí no se trata de religión, sin embargo hay más espiritualidad, porque no hay reglas. — A.Stern: Personalmente es una experiencia única poder estar conectado con mi cuerpo, ya que en general los ortodoxos trabajamos mucho con la mente y poco con el cuerpo.

Foto: Alejandra Abulafia

— Elad, tú eres el coreógrafo y quien ha unido estas dos compañías en un espectáculo. La gente puede percibir algo místico sobre el escenario. Tú no eres religioso pero ha creado algo muy poderoso sobre el escenario. ¿Cómo ha sido el proceso creativo? — Elad Schechter: En el proceso creativo trabajan en varios niveles con el cuerpo y con el alma. Hemos trabajado sobre textos de la Biblia que hablaban de la

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energía y la presencia. Para mi esta experiencia ha sido enriquecedora. Hay una frase en la Biblia “Ineni” que significa: “aquí estoy”. Esta frase que nos habla de la presencia, y el escenario también tiene que ver con esto. Estudiamos los lugares donde estaba frase. Buscamos la conexión entre el tema y el movimiento para nuestro trabajo en el escenario. Con los chicos ortodoxos, he trabajado en la “esencia del ser interior” intentando que se alejarán del “drama” de forma que pudieran conectar con el público. De hecho los religiosos se toman más en serio que otros bailarines, porque le ponen mucho de sí mismos. En nuestra experiencia, hemos conectado con públicos que no entienden el contexto del que este espectáculo proviene, pero que aún así, logran emocionarse. Así es el universo. Lo que transmitimos tiene que ser algo inherente a todos los seres humanos, si podemos conmover a públicos tan diferentes. No se tratar sólo de vivir un show, sino de vivir una experiencia.

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Don Quijote de la Mancha

El Rey Lear

Sin duda estamos ante una edición de El Quijote exclusiva y muy singular. Ilustrada con magníficas acuarelas a doble página y multitud de dibujos en pluma realizados por Salvador Dalí, se trata de la primera recopilación de todas las obras que el artista creó sobre este tema, que acompaña al texto revisado y actualizado por Martín de Riquer, miembro de la Real Academia Española. Un lujo al alcance de todos para celebrar el IV centenario (16052005) de la publicación de la obra más universal de la literatura española. Su cuidada encuadernación en tapa dura, con lomo en tela, y su presentación en un estuche guardapolvo otorgan a este clásico imperecedero la excepcional calidad que merece. Miguel de Cervantes Saavedra es una de las máximas figuras de la literatura clásica occidental, cultivó todos los géneros. Es autor de La Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Segismunda, Viaje del Parnaso y Ocho comedias y ocho entremeses. El Quijote, su obra maestra, constituye una de las cimas de la literatura universal de todos los tiempos.

William Shakespeare (1564-1616) escribió El rey Lear hacia 1605. No es una obra sobre un rey llamado Lear. Ni siquiera es una obra sobre un rey que tenía tres hijas. O no solamente. Una estructura de vidas cruzadas, eso es El rey Lear: no menos de dos historias en paralelo («ocho o diez líneas narrativas independiente», dice Peter Brook), de similar intensidad. Ese cruce de parejas y tríos (Lear-Cordelia-Regan-Goneril, Gloucester-Edgar-Edmund, Lear-Kent-Bufón...) entreteje una geometría endiablada, estimulante, inagotable todavía después de cuatro siglos. El silencio se cruza con el estruendo en esta obra y adquiere un peso equivalente. silencio de Cordelia, que desconfía de la verborrea en los asuntos del amor. Silencio del Bufón, que hace un sorprendente mutis definitivo en plena función, para cenar al mediodía, como si cediera sus herramientas al pobre Tom, a ese Edgar encubierto bajo el disfraz de otro loco. El estruendo del poder, la crueldad, la ambición, la fuerza del mal... La máquina de la diosa Fortuna es aquí la máquina del infortunio y la desolación, pero también la maquinaria de una sensualidad imparable, que impregna casi cada palabra y cada sílaba del texto de Shakespeare.

Miguel de Cervantes Saavedra 624 Páginas Editorial Lectura Plus ISBN: 9788408055495

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William Shakespeare 150 Páginas Ediciones Trea ISBN: 9788497040938

Libros

La Florida del Inca

La Abadía de Tintern

Nacido en Cuzco, Perú, hijo de un conquistador español y de una princesa inca, Garcilaso de la Vega es considerado el primer portavoz para el mestizo sudamericano. Garcilaso pasó gran parte de su juventud escuchando las historias de la cultura y las glorias de la civilización de su madre y el heroísmo de los compañeros conquista de su padre. A los 20 años, después de la muerte de sus padres, se trasladó a España, donde pasó el resto de su vida. En España, trabajó durante un tiempo en el ejército español, fue ordenado sacerdote, y escribió sobre una variedad de temas. Su relato de Hernando de Soto viajes en Florida, La Florida del Inca (1605), sentó las bases para su interés personal más en la historia prehispánica de su país natal, Perú.

Poeta inglés nacido en Cockermouth, Cumberland en 1770. Perdió a su madre cuando apenas tenía ocho años y cinco años más tarde a su padre quien era un prestigioso abogado. Con la ayuda de sus tíos pudo completar la educación en la Universidad de Cambridge, haciendo el debut como escritor en 1787 cuando publicó los primeros poemas en la revista The European. En 1795, a su regreso de Suiza y Francia, donde había apoyado con entusiasmo las ideas revolucionarias, trabó amistad con Coleridge quien lo animó a continuar escribiendo. De esta época son Baladas Líricas, la colección Poemas aparecidos en 1807 y un largo poema filosófico publicado después de su muerte bajo el título de El preludio. A partir de 1813 se radicó a Rydal Mount, Ambleside, donde pasó el resto de su vida. En 1843 sucedió a Robert Southey como poeta laureado. Falleció en abril de 1850.

Inca Garcilaso de la Vega 498 Páginas Editorial Linkgua ISBN: 9788498166460

William Wordsworth 128 Páginas Editorial Lumen ISBN: 9788426419637

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Música

La definición de ARTE según Darling Gunsel Con el tiempo, escuchar música se ha convertido en un ejercicio absoluto de sabiduría y de elección. Se dice mucho sobre que las grandes discográficas controlan los mercados, que si las nuevas tecnologías en manos de las grandes productoras acaparan el sector y los medios modernos de comunicación pero la realidad es bien distinta. Hoy tenemos a nuestra mano, o mejor dicho a golpe de click, a golpe de índice sobre el ratón, todo aquello que queramos consumir o todo lo que queramos disfrutar sin depender que otros hagan las elecciones por nosotros y que nos muestren su amplio catálogo de despropósito tras despropósito. Hoy os vamos a hablar de una banda nueva con un amplio bagaje. Una banda muy curiosa, que hace música desde lo mejor que hay dentro de cada uno de ellos. No vamos a depender de que nadie nos quiera vender o no su creación, su música, su estilo, tan sólo nos vamos a dejar llevar por ellos mismos, por cómo son y por lo que hacen, sin intermediarios, de forma clara y directa, como son ellos. ¿Extraño verdad? siempre debería haber sido así. Os presentamos a Ricky Terry, Scott Naylor y Jezabel Gunsel, ¡LOS DARLING GUNSEL! un trío de pop electrónico con sede en San Francisco, California.

Por: EMNMM Fotos: Cortesía Darling Gunsel

— EMNMM. ¿Qué palabras son las que mejor os definen como banda? — D.G. Enérgicos, teatrales, profesionales, inusuales.

alguna de que nuestra química fue perfecta. Desde entonces hemos crecido entre sí y ha crecido nuestra banda transformándose como en una familia.

— ¿Y como personas? — Diversos, genuinos, obsesionados, dedicados

— ¿Y cómo nace este nuevo proyecto musical? — Tan pronto mantuvimos nuestra primera reunión, ya nació nuestra primera sesión, comenzamos a escribir material para nuestro primer álbum Unresolved Heart. Todos llevábamos tanta creatividad comprimida dentro que simplemente estalló, se exteriorizó y materializó en lo que hoy es Darling Gunsel. Todo sucedió muy rápido de una forma increíblemente natural. Tuvimos mucha suerte porque ya teníamos un pilar muy fuerte gracias a nuestra anterior banda. Una banda en estos días no es tanto un proyecto creado por tres personas, sino por una comunidad de seguidores. Nuestros fans se han convertido en nuestra familia.

— Habladnos de vuestros orígenes, de cada uno de vosotros — Scott viene del pasado, Ricky se encuentra en el futuro, y Jezabel forma parte del presente. — ¿Cuándo y cómo os conocisteis? — Scott y Ricky se conocieron cuando estaban en la muy querida banda EJECTOR. Los dos queríamos empezar un proyecto nuevo, así que comenzamos a buscar una vocalista, esta vez una chica. Después de una extensa búsqueda, ¡encontramos a Jezabel! Fue un gran alivio encontrarla y no fue fácil. Ella eclipsó completamente a todas las demás candidatas con su increíble voz, sus letras sinceras y poéticas, por su estilo único e inimitable. Quedamos a cenar y no hubo duda

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— ¿Cómo se puede definir vuestra propuesta, vuestra música? — Nos gusta pensar en nuestra banda como una misteriosa familia de personajes. Todos venimos de oríge-

nes muy diferentes, y tenemos personalidades muy diversas. Es un poco como ¡un circo ambulante! Sinceramente, algunas personas podrían vernos un poco como un freakshow pero al igual que sucede en cualquier familia, nos amamos y respetamos por encima de todo. Nuestra principal esperanza es que nuestra música haga a la gente bailar y moverse, física y emocionalmente. También se trata de un intercambio de energía y compartir un momento de liberación, libertad con nuestro público. — ¿Qué es más importante para vosotros, el arte, la selección y creación de vuestras canciones, vuestra imagen tan personal, ambas o ninguna? — (Scott) Nos ponemos directamente en contacto con todo ello, creo que todo es muy importante. Nuestro objetivo principal es crear buena música, pero todos tenemos una atracción y un amor por la imagen que se está creando y por la historia que estamos contando a través de nuestro look. (Ricky) Para mí, la imagen es tan importante como la música. Es algo más que ponerse un traje de látex, se trata de quién soy y de expresar nuestra creatividad en todo lo que sea posible. — ¿Qué podemos encontrar en un día cualquiera con vosotros? — Si no estamos en el estudio experimentando con el sonido, trabajando en material nuevo, entonces probablemente... (Ricky) Estaré viendo una película o estaré simplemente observando a la gente por la calle, me encanta explorar San Francisco. (Scott) Siempre que es posible, estoy en la cima de la montaña (sentido figurado y literal dependiendo del momento) para averiguar cuál será mi próxima aventura. (Jezabel) Si no estoy divirtiéndome con mis amigos, entonces estoy navegando. Para mí no hay mayor libertad que la emoción de estar en un barco de vela sin motor por la bahía de San Francisco. — Residís en una de las ciudades más importantes del mundo, esto ayuda o dificulta la proyección de artistas como vosotros? — A todos nos gusta mucho la ciudad, lo cual es bastante interesante ya que ninguno de nosotros crecimos aquí. San Francisco, nuestra ciudad, es una fuente inagotable de inspiración y creatividad. Por todas partes, en cada esquina, siempre hay alguien que hace algo

nuevo, innovador e inspirador. Tenemos amigos artistas y muchos colaboradores aquí, digamos que estamos bendecidos por tener una gran comunidad creativa a nuestro alrededor. — ¿Realidad o ficción? — Ambas — ¿Imaginación o recurso? — Nos encantaría tener todo organizado, de esa manera uno no tiene que preocuparse por los detalles y podemos dejar que nuestra imaginación se dispare. — ¿Pasión o pragmatismo? — ¡Pasión, sin duda! — ¿Un director de cine? — David Fincher, Mingella Anthony, David Lynch (Adivina quién de la banda dijo que) David Fincher, Anthony Mingella, David Lynch (You’ll have to guess who said which) — ¿Una pelicula? — Poltergist, The Best little Whorehouse in Texas, Bladerunner. — Una canción? — I love rock & Roll por Joan Jett, Reckoner por RadioHead, Enjoy the Silence por Depeche Mode. — ¿Una banda? — Goldfrapp, Robyn, Basement Jaxx — ¿Una serie de televisión? — Treme, Jeopardy, French & Saunders. — ¿Vuestras influencias artísticas ? — Cada uno de nosotros tenemos influencias muy diferentes y creemos que en el disco se refleja eso. Jezabel está obsesionada con los viejos ideales sobre el amor y cómo debía ser en la época del cine en blanco y negro o Lo que el viento se llevó... aquellos ideales demasiado románticos y decadentes. Scott, comúnmente se inspira bailando en una pista de casa a las 2 de la madrugada en una noche de domingo. Ricky obtiene gran parte de su inspiración de la moda y la cultura de Folsom Street Fair de San Francisco. — ¿Qué esperáis del futuro? — La felicidad y la dominación del mundo.

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— ¿En qué club o festival os gustaría actuar? — Nos encantaría tocar en Coachella, sería un sueño hecho realidad. Y las playas de Ibiza, que también sería como estar fuera de este mundo! — ¿Cómo sería vuestro club ideal? — Un local lleno de positividad y energía, con gente de mente abierta y un sistema de sonido brutal, además de un espectáculo de láser serio... y por supuesto, ¡una bola de discoteca! — ¿Contadnos algo que nunca haríais en un escenario? — Nunca nos verán presentar un espectáculo que no sea mejor que el anterior. Estamos constantemente trabajando en nuestro show en vivo y en la manera de hacerlo cada vez diferente, con más energía y más emocionante que cualquiera de los anteriores. — ¿Qué echáis en falta en la escena musical mundial? — Corazón. La mayoría de la música ha llegado a ser tan técnica y prefabricada que el propósito de la misma quedó atrás, se ha perdido. La industria musical necesita más alma. — ¿Vuestro siguiente paso es? — Vamos a pasar la mayor parte del verano tocando en conciertos por EE.UU. Y por el momento, grabando nuestro EP. — Un consejo para los jóvenes que no encuentran afinidad en los iconos artísticos de su entorno y si lo pueden ver en vosotros, en vuestra banda, en cuanto a afinidad estética comunicación y sentimientos — Es fácil sentir que el mundo que experimentamos alrededor es todo lo que hay. Hay que recordar que existe todo un mundo de gente ahí fuera que están pasando por cosas similares, que esta gente te mostrará cosas nuevas y maravillosas y que te amará por lo que eres. Salir fuera de su entorno inmediato y acomodado es la mejor forma de lograr este propósito. — ¿Conocéis Madrid? — AMAMOS Madrid. — ¿Qué es lo que más os llamó la atención y que os gustó de Madrid? — Nos encantaba explorar las calles, descubriendo todos los bares pequeños y con encanto, coqueteando con las todas las personas atractivas y, por supuesto, ¡churros y chocolate caliente! — ¿Vuestra mayor excentricidad? — Scott ha estado en más de 30 países. Ricky de vez en cuando disfruta de un saco de dormir látex. Jezabel no tiene tatuajes reales, sino eternos fetiches temporales como tatuajes. — ¿Vuestro top10? — Ordenadores portátiles, Ableton Live, Burritos, maquillaje de ojos, chaquetas de cuero, guacamole, spray de silicona, La risas, vino tinto, Sexsomnia. Porque ellos son ellos mismos, y así los descubrimos en EMNMM.

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De Tiendas

LA ANTIGUA Un viaje al País de Las Maravillas Por Alejandra Sanz

La Antigua es una tienda de cuento. Si la Alicia de Tim Burton fuera de shopping se pasaría horas aquí. Un templo para princesas modernas en el epicentro del barrio más ecléctico de Madrid, Malasaña, y en una de las calles que más de moda se está poniendo, Corredera Baja de San Pablo. De hecho pasear por esta calle es una delicia, se han abierto numerosos bares, restaurantes y boutiques, pero sin duda La Antigua destaca entre todas ellas.

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Un cervatillo blanco, como salido de un bosque encantado, sobresale en un escaparate repleto de ropa y objetos preciosos, ropa, lámparas, ilustraciones... es imposible no detenerse a mirarlo y más imposible aún es resistirse a entrar en este peculiar País de Las Maravillas. Y más vale que lo hagas porque si no te estás perdiendo algo que merece la pena ver.

Los personajes de este cuento siguen apareciendo en el interior. Un maniquí con cabeza de pájaro vestido con un conjunto diseñado por una de las propietarias, Silvia Calles, burritos que decoran las cortinas del pobrador y unas preciosas sudaderas, esculturas de muñecos de estilo japonés Kawai debajo de los percheros... La historia de La Antigua comenzó cuando Silvia dedició apuntarse a un curso de diseño de la firma La Casita de Wendy y ahí conoció a su socia, Lady Desidia. Ese fue el comienzo de una gran amistad y de un sueño, crear su propio negocio. Abrieron la primera tienda en la calle Pez, pero en seguida se les quedó pequeña y trasladaron su negocio al nuevo local. Silvia Calles diseña prendas muy popis, divertidas y desenfadadas. Lady Desidia dibuja increíbles 114 - EMNMM

ilustraciones creando un mundo mágico con chicas, paisajes, animales... un estilo naif pero nada cursi y con estilo propio. Sus dibujos están en prendas, bisutería, láminas... son inconfundibles. Ambas diseñadoras se complementan a la perfección. En La Antigua, entre otros objetos de lo más curioso y variopintos, como sevillanas de cartón o tazas con mensajes divertidos, también puedes encontrar luminarias de El Lucernario. De nuevo una explosión de creatividad en unas lámparas de luz suave e indirecta decoradas con potentes grafismos. La tienda se completa con un taller donde periódicamente se realizan cursos de costura y manualidades organizados por Fábrica de Texturas, otra divertida firma que diseña y comercializa kits de manualidades para hacer tu mismo. Descubrir La Antigua y viajar a este País de las Maravillas es un viaje de lo más recomendable. Apúntalo para tu próximo destino.

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Corredera Baja de San Pedro 45 Madrid Tlf. 91 142 54 99

La Antigua

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Comer

Ramón Freixa Madrid Uno de los grandes Texto y Fotos: Carmen Martínez de Artola

El madrileño barrio de Salamanca se convierte en su casa en 2009. A los pocos meses llega la primera estrella Michelín, en 2010 ya tiene dos y en 2012 es nombrado Grand Chef Relais & Châteaux. Una carrera de vértigo con su Ramón Freixa Madrid. Un éxito forjado desde los fogones de su niñez, materializado en uno de los mejores restaurantes de la capital.

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EL CAMINO Nacido en 1971 en Castellfollit de Riubregós (Barcelona), pasa su infancia en Igualada donde sus padres tenían una tienda de ultramarinos. Estudia Gestión y Dirección Hostelera en la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Sant Pol de Mar y continúa su formación en Bélgica, en el restaurante familiar y finalmente en Laguiole (Francia) destino que marcará su cocina. Pero una vez más vuelve a casa, a El Racó d’en Freixa donde consigue su primera estrella Michelín en 1998. En 2001 y 2007 la guía Gourmetour le concede el premio al Mejor Cocinero y al Mejor Restaurante de España. En 2002 se lleva el galardón al Mejor Carro de Quesos y en 2003 a la Mejor Oferta de Postres. En estos años se hace cargo del Ávalon del Grand Hotel Central de Barcelona, y en 2009 decide dar un giro al negocio familiar que pasa a llamarse Freixa Tradició y que, como su nombre indica, se centra en la cocina catalana más tradicional. Al fin llega 2010, año en que desembarca en Madrid y ya en 2012 se lanza a una nueva aventura con la apertura de su restaurante Erre de Cartagena de Indias.

RAMÓN FREIXA MADRID Pero vamos a centrarnos ya en lo que toca. Ramón Freixa Madrid se encuentra situado en el hotel Único, un cinco estrellas situado en la calle Claudio Coello. Allí dispone de un espacio con entrada propia. El salón principal y un privado con una decoración moderna y limpia a la que se añaden elementos barrocos que encajan sin desentonar. Mesas amplias, con una separación más que suficiente entre unas y otras, bien vestidas y con todos los elementos que corresponden a un local de muy alto nivel. El servicio, impecable en todo momento, con un papel destacado de un sumiller perfecto en su papel. Cuenta con una carta con elaboraciones de temporada y además hay tres menús: Emoción en Noventa Minutos, compuesto por introducción, entrante, plato principal y postre; La Experiencia, con introducción, un entrante, pescado, carne, quesos y postre; y Gran Frx; flechazo, romance, pasión, que incluye introducción, dos entrantes, pescado, carne, quesos y postre. En todos los casos se puede elegir entre el maridaje propuesto por la casa o alguno de las etiquetas que ofrecen en su excepcional carta de vinos.

EL PRINCIPIO La Experiencia empieza por El Principio. Flores de alcaparras fritas, aceituna rellena de vermut, crujientes con aceite y tomillo y pan de leche de caserío. Especial mención en este apartado a las divertidas flores de alcaparras. Un vicio. Para comerlas como si fueran pipas. Seguimos con Los Orígenes. Finísimo pan con tomate confitado y gran salchichón de Vic. Y sabrosas sardinitas fritas. A continuación llega El previo. Berenjena ahumada con zanahoria sin fin. El plato más flojo de la comida, con un exceso de humo y escaso de sabor. Anca de rana frita. Delicioso panettone con morcilla de Burgos. Y agua-aroma, una especie de infusión para cambiar de sabor antes de los platos fuertes. Cada uno de ellos está compuesto por varios bocados presentados por separado, y que aún así se integran a la perfección.

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LOS PLATOS FUERTES El entrante es El Mar. Una sopa de umami con bivalvos y erizo de mar; capuccino de carabinero con leche de pan tostado y bitter daikon; bizcocho de algas, cigalas y caviar de aceite; vieira cítrica. Cuatro elaboraciones diferentes y cada una hace honor a su nombre. Magnífico. Como pescado Besugo de la pinta con trazo verde y sopa de cebollas quemadas; liláceas de invierno: los calçots; cardos, habitas y almendras. Magnífico tratamiento de las verduras que ensalzan al pescado imponerse. Paletilla de cordero al horno con sobrasada. Tupinanmbos asados con panceta y mantequilla tostada; Trinxat de col y patata con pencas al enebro y bayas negras; endivias y salsifis. Otro plato a base de mini recetas en la que todo cuadra, de nuevo con unas verduras sublimes.

QUESOS, ¿COCINADOS? A continuación una de las grandes sorpresas de la comida, la selección de quesos cocinados. Cremoso de Tou dels Til·lers con manzana y pasión; Bauma Carrat con champiñón al cava y mazapán picante; Torta de Rufino con orejón al vino y piñones; croqueta de Stilton con chocolate al clavo. Hay que probarlos. Elaboraciones pensadas y llenas de sentido. Una locura para los amantes de los quesos.

DULCE DESPEDIDA Terminamos con la Dulce espera, una serie de bocados con la piña como hilo conductor. Piña confitada, corte choco-piña, citric piña-mint, marsmallow piña, bomba piña-canela y gelipiña wasabi. Y el Postre: Frx x 3. De nuevo tres platos en uno. Chocolate, cítricos o un delicioso dulce de almendra. A la altura del resto del menú. Para beber elegimos de una carta muy completa pero subida de precio, un Agustí Torrelló Rosat 2010 D.O Cava. Antes como aperitivo un fino La Ina, con los quesos un delicioso Olivares 2008. D.O. Jumilla y con los postres el Ariyanas 2007. D.O. Málaga. Y con los cafés una buena selección de chocolates. La guinda para una comida de altísimo nivel en uno de los más grandes.

RAMÓN FREIXA MADRID Claudio Coello 67 Madrid Tlfo. 917 818 262 www.ramonfreixamadrid.com

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Noche

The Roof La terraza con las mejores vistas de Madrid Una temporada más el mítico Hotel ME Reina Victoria abre las puertas de su estupenda terraza para mostrarnos las mejores vistas nocturnas de Madrid. Accedemos a ella en el ascensor privado y nos encontramos el refugio urbano más exclusivo de todo Madrid: The Roof, donde podemos contemplar la panorámica más espectacular de la ciudad disfrutando de un exquisito cóctel. Desde hace unos años esta terraza es uno de los lugares de moda de la ciudad. Su clientela viene para disfrutar de las vistas, tomar una copa y escuchar buena música. Si la noche refresca nos podemos refugiar en el interior para relajarnos en el cómodo salón o acercarnos al exclusivo Bar VIP, donde habitualmente se celebran las fiestas privadas más glamurosas de la ciudad. La decoración del bar, con una vibrante gama de colores de vidrio morado fuerte contrasta con los asientos de cuero y metal, los pufs cuadrados, las luces colgantes especialmente diseñadas que irrumpen en el espacio apoyadas sobre largos brazos de cromo pulido crean un efecto visual impactante. Las mesas de mármol y el suelo de piedra color crema crean una atmósfera lujosa y perfecta para la seducción. Esta primavera las tardes y noches de Madrid tienen un nuevo escenario, The Roof.

The Roof Hotel Me Reina Victoria Plaza de Santa Ana, 14 Miércoles a sábado de 20h a 2h / Sábado de 20h a 3h.

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Agenda EXPOSICIONES _________________________________

MADRID

– Federico Lechner Tango-Jazz Trío (26 de abril. Círculo de Bellas Artes)

– 40/40/40 Arte irlandés hoy (Hasta el 20 de abril. Conde Duque) – Antes del diluvio (Hasta el 30 de junio. CaixaForum Madrid) – Auroras Boreales (Hasta el 25 de mayo. Planetario Madrid)

– Grito Canalla (16 de abril. 40 Café) – Kevin Johansen (19 de abril. But) – Ocean Colour Scene (22 de abril. La Riviera) – Rammstein (21 de abril. Palacio de los Deportes de Madrid) – Red House (20 de abril. Segundo Jazz)

– Bosques de Luz (Hasta 23 de abril. Centro Tabacalera) – Cristina Iglesias. Retrospectiva (Hasta el 13 de mayo.

ESCENA ________________________________________

Museo Nacional Reina Sofía) – Dalí (Del 27 de abril al 2 de septiembre. Museo Nacional Reina Sofía) – Despertar de la escritura femenina (Hasta el 21 de abril. Biblioteca Nacional) – Durero Grabador Del Gótico al Renacimiento (Hasta el 5 de mayo. Biblioteca Nacional) – Drácula: un monstruo sin reflejo (Hasta el 8 de septiembre. Matadero Madrid) – Elmyr de Hory. Proyecto Fake (Hasta el 15 de mayo. Círculo de Bellas Artes) – Hiperrealismo 1967-2012 (Hasta el 9 de junio Museo Thyssen-Bornemisza) – Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh (Hasta el 12 de mayo. Museo Thyssen-Bornemisza) – Paul Klee. Maestro de la Bauhaus (Hasta el 30 de junio. Fundación Juan March) – Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio (Hasta el 5 de mayo. Centro de Arte Canal)

– Las Chicas del Calendario (Hasta el 28 de abril. Teatros del Canal) – Coloquio de perros (Hasta el 28 de abril. Teatro Pavón) – El Gran Teatro del Mundo (Del 4 de abril al 5 de mayo. Matadero Madrid) – Kooza Circo del Sol (Hasta el 14 de abril. Escenario Puerta del Ángel) – Luminosa nostalgia (Del 4 al 6 de abril. Cuarta Pared. – Madhouse (Del 7 de abril al 12 de mayo. Teatro Estudio Liberarte) – Murmurs (Hasta el 7 de abril. Teatros del Canal) – La Serva padrona (Del 9 al 14 de abril. Teatro Real) – Solala (Del 2 de abril al 25 de mayo. Teatro Infanta Isabel) – Sonrisas y lágrimas, el musical (Hasta el 31 de mayo. Arteria Coliseum) – Terapia definitiva (Hasta el 30 de abril. Teatro Bellas Artes)

– Robert Adams. El lugar donde vivimos (Hasta el 20 de mayo. Museo Nacional Reina Sofía)

FERIAS _________________________________________

– Sorolla. Jardines de luz (Hasta el 5 de mayo. Museo Sorolla) – Trazo español en el British Museum (Hasta el 19 de junio. Museo Nacional del Prado)

– Zinc Shower (Del 11 al 13 de abril. Matadero Madrid) – Salón de Ocio Activo (Del 11 al 14 de abril. IFEMA) – Salón Gourmet (Del 8 al 11 de abril. IFEMA) – Almoneda 2013 (Del 6 al 14 de abril. IFEMA)

MÚSICA ________________________________________ – Atomic (27 de abril. Auditorio Nacional de Música) – Barón Rojo (12 de abril. But) – Los Enemigos (26 de abril. La Riviera)

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Próximo Número _____________________________________________ Mayo 2013

Mayo florido y hermoso es tiempo de verbenas, chotis y fritangas en honor a San Isidro, nuestro santo patrón. Por este motivo en el próximo número nos iremos de verbena para cumplir con la tradición y para festejar el primer aniversario de Es Madrid no Madriz Magazine. Volveremos con nuevos contenidos, nuevos personajes y con la mejor oferta cultural para disfrutar de Madrid.

¡Volvemos en Mayo!

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Christine Kant Marcela Caiazza Pilar Sarro

MAQUETACIÓN Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

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ADVERTENCIA

José Coronado

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Eric Francés

Elisa Orte Radio Sefarad

esmadridnomadriz.com 8

2013. Es Madrid no Madriz