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YAYOI LA PSICOSIS QUE SE CONVIRTIÓ EN ARTE EN LUGAR DE SUICIDIO FUENTEECONOMÍA HOY
FOTOGRAFÍASWEB
Yayoi Kusama, la obsesiva, la experimentadora de diversos géneros artísticos, la pionera en el Arte Pop, la representante de la contracultura estadounidense a mediados del siglo pasado, la feminista, la artista mujer con vida que posee el récord de ventas de una obra en Christies de Nueva York. La japonesa Yayoi Kusama llega a México con 100 obras creadas en los últimos 64 años, con una exposición llamada "Obsesión infinita".
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ALUCINACIONES ARTÍSTICAS
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Nacida en Matsumoto, Japón, en 1929, Kusama se introdujo al mundo del arte a través de obras semi-abstractas en papel, para luego continuar con esculturas blandas, performances y montajes gigantes como los que se presentaron en el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo con su exposición tituluada Obesión Infinita. Yayoi Kusama sufrió maltrato y abuso por parte de su madre durante su infancia, situación que provocó el inicio de la psicosis, de las alucinaciones, de la obsesión y repetición ante ciertas cosas, y de las ideas suicidas que pasaron por su mente, especialmente viniendo de uno de los países con mayor índice de suicidios en el mundo. Sin embargo, supo aprovechar las rarezas de su mente, y todos los sentimientos derivados de su enfermedad mental, para dar sentido, carácter e identidad a sus obras. Yayoi a los diez años, 1939
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Muchas de ellas plasman diferentes episodios de su vida que la marcaron, como la sala y la cocina de su casa en Matsumoto pero con esa serie de puntos y círculos en grandes cantidades que la caracterizan. A sus 28 años se mudó a Nueva York para darle verdadero impulso a su carrera artística. Ahí conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, otros famosos artistas del Arte Pop sobre los que tuvo influencia, marcando un hito en su carrera artística.
En 1973 Kusama volvió a Japón y cuatro años después se instaló voluntariamente en una clínica psiquiátrica en la que reside desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de su obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que le permiten a la artista compartir con un público amplio su singular visión, a través de los infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de puntos que le han dado fama internacional. En obras más recientes, Kusama ha creado instalaciones envolventes y piezas que invitan a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva más célebre de Japón.
nueva york nueva york
Kusama frente a una pintura de Red Infinita y Manhattan al fondo, 1961
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Kusama pintando cĂrculos sobre sus modelos
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FEMINISTA, MINIMALISTA Y ARTISTA POP Obsesión infinita sigue la trayectoria de esta figura rebelde e inconforme que va de lo privado a lo público, de la pintura al performance, del estudio a la calle. Sus pinturas extraordinariamente originales se distinguen por la repetición obsesiva de pequeños arcos pintados que siguen patrones rítmicos mayores.
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usama dejó la pintura y empezó a crear esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones): objetos cotidianos como bolsos, sillas, escaleras de mano y zapatos, cubiertos con elementos rellenos de tela que se asemejan a falos (la serie conocida como Sex Obsession) o con pasta seca (la serie Food Obsession). Estos objetos siniestros de elementos casi idénticos comparten la seriación y la repetición que caracterizaron el minimalismo y el arte pop, pero al mismo tiempo son expresiones auténticas de la compulsión de la artista por repetir sus obsesiones psicológicas, las cuales marcaron el principio de un proceso de radicalización de su trabajo que continuó con la instalación fundamental Aggregation: One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de mil botes, 1963), en la que en una sala construida ex profeso se exhibió un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de 999 imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz; y con Infinity Mirror Room (Sala de espejos
del infinito, 1965), el primero de una serie de ambientes inmersivos en los que la participación del espectador activa y completa el significado de la obra. La radicalización y la desmaterialización progresivas del trabajo de Kusama -lo que ella denominó "autoborramiento"- continuaron en performances en vivo, happenings, acciones e intervenciones que se convirtieron en elemento básico de la subcultura del downtown neoyorquino y le ganaron a la artista la atención y notoriedad del gran público. Una presentación enfocada en materiales de archivo da vida a sus múltiples actividades como artista, diseñadora de modas, empresaria y emprendedora. Kusama's Self-Obliteration (1967), un film experimental que funciona como una especie de cine ampliado, documenta las inspiradas actividades participativas de la artista (Kusama estaba intuitivamente en sincronía con el antinómico Zeitgeist que prevalecía en Estados Unidos a finales de la década de 1960) y presenta un resumen de su arte hasta ese momento.
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Desde inicios de este siglo Kusama ha recibido numerosos premios, colaborado con marcas de lujo (Louis Vuitton Max Jacobs, Lancôme), ha expuesto su obra en la Galería Gagosian de Nueva York y disfrutado de grandes retrospectivas en el Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París y el Whitney Museum de Nueva York.
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YAYOI KUSAMA, LA PRINCESA DE LOS LUNARES FUENTE LA NACIÓN
a misteriosa y esquiva "princesa de los lunares", a sus 87 años, es la artista viva más importante de Japón. Los lunares explican la influencia que Yayoi Kusama ha tenido y tiene en el mundo del diseño y de la moda, relación que se hizo evidente dos años atrás cuando intervino la colección de Moët Hennessy • Louis Vuitton y elevó a precios astronómicos la cotización de sus carteras exhibidas en todas las tiendas de la firma a nivel mundial. Obsesión infinita , la muestra que reune más de cien obras realizadas durante casi seis décadas, se centra en la tesis de que esta fusión de lo público y lo privado, la delgada línea roja que separa la producción artística de las obsesiones personales, la convirtieron en una de las figuras más importantes de la escena de posguerra. Nacida en Matsumoto en 1929, Kusama participó en Nueva York de la revolución pop de los años sesenta. En la década siguiente, regresó a Japón y se internó en forma voluntaria en un psiquiátrico de Tokio. 10
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Hoy pinta en su taller, ubicado a pocas cuadras de allí, en el barrio de Shinjuku, y regresa dócilmente todas las noches a su cuarto de la clínica que eligió como hogar. En su retiro de Tokio aceptó dialogar con adncultura y salir, aunque sea por un par de horas, de la soledad elegida. Durante muchos años estuvo prácticamente olvidada y vivió en la más profunda pobreza, pero de manera inesperada, por la fuerza poderosa de su imagen, fue ganando reconocimiento, tanto en el mundo del arte como en la cultura popular. Trabaja con muchos medios: dibujo, pintura, escultura, instalaciones y ambientes, videos, intervenciones en el espacio público. Fue pionera en muchos aspectos de su producción: por ejemplo, en 1963 usó empapelados con los que se anticipó tres años a las vacas de Andy Warhol. Su producción literaria, que va de la mano con su arte, es enorme: trece novelas, una autobiografía, que fue best-seller en su país natal, y un extenso catálogo de poesía. Más allá de sus innovaciones formales, que le otorgaron un lugar destacado en la historia del arte contemporáneo, Kusama fusiona la psicología del artistaoutsider con el vocabulario y los métodos pop, como la producción en serie y el uso de objetos cotidianos. Ella encarna el mito del poeta enfermo y desde niña ha sufrido diferentes enfermedades psicológicas: un fuerte sentido de despersonalización, alucinaciones, depresión, tendencias obsesivo-compulsivas. Al mismo tiempo, sus happenings , orgías y performances de la década de 1960 comunican el mensaje emancipatorio de la época.
Desde su retiro en Shinjuku, Tokio, la artista viva más importante de Japón, cuya obra fue una extraordinaria muestra en Latinoamérica, habla de sus miedos, sus obsesiones y el sentido existencial de su arte.
Kusama en el Bust Out Happening en Sheep Meadow en Central Park, 1969
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La Nación: Usted es una de las artistas más aclamadas y reconocidas del mundo, con muestras en la Tate Modern, Reina Sofía, Pompidou y el Museo Whitney, además de la exitosa intervención en los diseños de Louis Vuitton. Sin embargo, durante años su obra quedó marginada, se diría que olvidada. ¿Por qué cree que fue así? Yayoi Kusama: Por la enfermedad psicológica que padezco desde la infancia. Depresión, trastorno de despersonalización, trastorno obsesivo-compulsivo. He luchado contra ello con todo mi arte. Mi arte siempre ha estado a la vanguardia y es tan innovador que la gente no puede mantenerse a la par. LN: Ahora vende muy bien, pero durante su estada en Nueva York vivió casi en la pobreza. ¿Es importante el dinero para usted? ¿Si hubiera tenido dinero antes hubiese trabajado de otro modo? YK: Todos los artistas que son sinceros son psicológicamente conflictivos. Si uno piensa en Munch y Van Gogh, por ejemplo, está clarísimo. Yo no soy una excepción. Ese tipo de artistas, entre los que me incluyo, padecen por la creación artística y sufren tanto psicológica como económicamente. LN: Desde 1948 hasta comienzos de la década de 1970 vivió principalmente en Nueva York, y luego volvió a Tokio. En Japón estudió y dominó la pintura tradicional nihonga, pero también fue parte importante de la vanguardia estadounidense. ¿Cree que su arte es un híbrido de tradiciones occidentales y japonesas? YK: No, no lo creo. He establecido el arte de Yayoi Kusama y con extraordinario esfuerzo he luchado junto a él, mi espíritu, mi filosofía y mi visión de la vida. LN: ¿Por qué volvió a Japón? ¿Este regreso tuvo un efecto en su trabajo? YK: He sufrido y luchado contra el fantasma agobiante de la enfermedad psicológica. El médico en Nueva York era freudiano, por lo que quebró mi arte. Luego de mi regreso a Japón he estado trabajando en obras de arte de mayor escala pese a mi enfermedad. LN: Desde fines de los setenta vive en una clínica psiquiátrica en el 12
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ENTREVISTA distrito Shinjuku de Tokio. ¿Por qué se internó allí? ¿Cuáles son sus problemas psicológicos? YK: Cuando crecí, en el medio de la guerra, había profundas fricciones en mi familia. Tuve que ver a un médico incluso en mi niñez y fue a través de la pintura que encontré un camino para superar mis angustias. LN: ¿Cree que en la enfermedad como un disparador de la creatividad? ¿Su enfermedad le da una visión de la naturaleza y de la existencia diferente al registro de las mentes "normales"? YK: Hay una conexión entre mi enfermedad y mi arte. La obra Prisionera rodeada por una cortina de despersonalización, por ejemplo, está inspirada
en las alucinaciones relacionadas con mi enfermedad. Yo considero mi visión de la vida desgraciada y reflejo esos pensamientos en mi arte. Para sobreponerme a la enfermedad, he reflexionado sobre mi situación psicológica. Por medio del arte, he superado mi infelicidad. LN: Muchas de sus obras están cubiertas con un elemento repetido de modo obsesivo: un punto, un falo, una pieza de pasta seca. ¿Por qué tiene esta compulsión por la repetición? YK: Esta repetición obsesiva tiene que ver con mi estado, es así mi universo. LN: Muchas de sus esculturas se titulan Obsesión por la comida u Obsesión por el sexo. ¿Cuál cree
"Nací artista y moriré artista".
que es la relación entre la comida y el sexo? YK: La relación entre los dos es un miedo tremendo. Repito: la repetición obsesiva proveniente del desorden obsesivo-compulsivo. LN: Ha sostenido sistemáticamente que el sexo siempre la horrorizó. ¿Por qué cree que sucede eso? YK: Creo que ésa es una pregunta para un psiquiatra. LN: ¿Alguna vez hizo psicoanálisis? YK: El médico freudiano que me atendía en Nueva York hizo empeorar mi enfer-
medad. Aquí en Tokio, en cambio, mi médico piensa en el desarrollo artístico. LN: ¿A qué le teme más en la vida? YK: Les temo a los críticos de arte y a los medios de todo el mundo que vienen a visitarme, privándome de mi tiempo para crear. LN: ¿Qué diferencia al artista de otra gente? YK: Estoy demasiado absorbida por mi creación, por lo que creo inútil ocuparme de esa cuestión. LN: ¿Un artista debe sacrificar su vida para
hacer su obra? YK: Para mí, sobreponerme con todas mis fuerzas ha sido todo en mi arte. Creo que nadie en el mundo tiene la intensidad artística que tengo yo. Pongo todo mi corazón y toda mi alma en la pintura, el resto del tiempo preferiría morirme. Por el momento y mientras respire, estoy luchando sin darme tiempo para descansar porque quiero dejar el mensaje de Yayoi Kusama a las generaciones futuras. Esta tarea es como una revelación divina.
LN: ¿Cree que los artistas nacen o se hacen? YK: Depende de cada artista. En mi caso, nací artista y moriré artista. LN: ¿Son importantes sus recuerdos? ¿Piensa seguido en su infancia? ¿Y en su familia? YK: Sí, son importantes. También escribo, por lo que convierto esos temas en novelas y poemas. LN: ¿Cree que el amor existe realmente o es sólo una ilusión? YK: El amor, como filosofía de vida que todo lo abarca, NOVIEMBRE2016
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permite a los seres humanos vivir sus vidas en este universo infinito. LN: Tuvo relaciones estrechas con varios artistas importantes: Joseph Cornell, Donald Judd y Lucio Fontana, por nombrar algunos. ¿Qué significaron estas relaciones para usted? YK: Son personas que realmente me conmovieron y sentí profunda empatía hacia sus pensamientos artísticos. Gracias a su bondad y ayuda pude llegar hasta donde llegué. LN: Fuera de Georgia O'Keeffe, a quien escribió antes de venir a Estados Unidos, ¿hay otras artistas mujeres cuya obra respeta? YK: Sigo estando profundamente agradecida a ella y toda su consideración hacia mí: amablemente me presentó a críticos de arte y me abrió las puertas de importantes galerías. Creo que tenía un espíritu sumamente noble. Me parece que no es significativa la distinción entre artistas hombres y artistas mujeres. LN: Alguna gente ha optado por verla como una feminista por el contenido sexualmente explícito de gran parte de su obra y por el mensaje emancipatorio de sus presentaciones y happenings a fines de la década de 1960. ¿Qué piensa de esta etiqueta? ¿Es usted feminista? YK: Fui reconocida como artista, no como feminista. LN: Muchas de esas obras apuntaron contra políticos del momento -Fidel Castro, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon- y parecieron ser muy críticas del statu quo. ¿Esta dimensión política fue tan importante para usted como la liberación sexual? YK: Sí. LN: Los títulos de muchos de sus cuadros recientes hacen referencia a guerras, destrucción, caos y confusión. ¿Sigue interesada en la política y en seguir los grandes acontecimientos? ¿De dónde viene esta iconografía apocalíptica? YK: Me interesa la política y veo y sigo todo. Estoy al tanto de la situación en Medio Oriente, de la política de Estados Unidos y Japón. Leo mucho de noche. LN: A fines de la década de 1960 usted consagró muchos matrimonios gay, 14
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cuando la homosexualidad era aún ilegal en Estados Unidos. ¿Qué piensa de la legalización del matrimonio gay? YK: La primera boda homosexual fue organizada por mí usando la moda Kusama. Esto sucedió hace 40 años en Nueva York y tuvo una influencia notable en mucha gente. Es bueno que se esté legalizando el matrimonio gay. LN: ¿La religión o la espiritualidad significan algo para usted? YK: El arte de Yayoi Kusama es mi religión. Me han llegado revelaciones de todas partes del mundo. LN: Desea ser cada vez más famosa. ¿Qué significa para usted ser famosa? YK: Ahora que me he vuelto famosa, mi tiempo está cada vez más ocupado por los visitantes de los medios internacionales. Recibo muchos encargos de proyectos de arte público o pinturas murales. Todo lo que deseo es poder tener tiempo para mi creación. LN: También es una escritora reconocida. Malba, en colaboración con la editorial independiente Mansalva, va a publicar la traducción al español de dos cuentos y una nouvelle. ¿Sigue escribiendo? ¿Cuál es la diferencia entre escribir y crear arte para usted? YK: Nunca pensé realmente en la diferencia entre escribir y crear arte. ¿Crear pinturas y esculturas, películas, novelas, poemas? Son todas partes del arte de Yayoi Kusama. LN: ¿Piensa mucho en la muerte? Ha dicho que es adicta al suicidio, ¿por qué quiere matarse? ¿Qué es una adicción al suicidio? YK: Durante toda mi vida he pensado a diario en la vida y la muerte. He intentado suicidarme continuamente. LN: ¿Qué significa el concepto de autoborramiento? ¿Significa desaparecer o fusionarse armoniosamente con el mundo? YK: El concepto es extinguir mi existencia y fusionarme con el flujo del tiempo infinito para finalmente volver al universo. LN: ¿Qué significan sus puntos? ¿Tienen un significado simbólico? ¿Son agujeros en el espacio? YK: Los puntos son sólidos e infinitos. Son una forma de vida. Sol, luna, estrellas son cientos de millones de puntos.
Cada ser humano es también un punto. Los puntos no pueden existir por sí mismos, solo pueden existir cuando se reúnen unos con otros. Admiro completamente su "infinitud" y estoy profundamente conmovida por la grandiosa presencia del universo, que está lleno de un poder misterioso. LN: Su colaboración con LVMH fue anticipada por las muestras de moda que orquestó en la década de 1960, así como por la ropa que diseñó. ¿Qué significa la moda para usted? YK: Me atrajo la honestidad de LVMH. Hay mucho en común entre la actitud con que encaran sus diseños y mi relación con la moda. LN: Usa espejos a menudo en su trabajo. ¿Por qué le interesan los espejos? YK: Los espejos reflejan un mundo que nos es desconocido. Son realmente misteriosos. LN: Ha vuelto a pintar con continuidad en los últimos siete años. ¿Por qué? YK: En realidad no sólo pinto, también estoy trabajando en esculturas eléctricas y en obras de gran escala para exteriores. Mi arte es un compuesto de varios medios. LN: ¿Le interesa el cine? ¿Le gusta ver películas? Si es así, ¿cuáles? YK: Creé mis propias películas, las presenté en festivales de cineimportantes de todo el mundo y gané varios premios. LN: Esta entrevista anticipa la muestra Yayoi Kusama. Obsesión infinita, organizada por Malba en Buenos Aires y seguirá a Brasil y a México, una presentación a gran escala de su obra en América Latina. ¿Qué significa para usted esta posibilidad? YK: Estoy muy feliz de haber sido invitada para hacer esta muestra itinerante. Me honra profundamente poder aportar mi arte y contribuir a su salto gigante al futuro. Mis obras me han ayudado a sobreponerme y me han absorbido por completo. Hoy sigo luchando con entusiasmo, incluso arriesgando mi propia vida. Siento que se acerca el fin de mi vida y quiero dejar un mensaje a las generaciones jóvenes acerca de cómo conducir las suyas. Luego me llevaré conmigo, amorosamente, cada una de mis obras de arte al universo.
tokio tokio
Las Las obsesiones obsesiones de de Yayoi Yayoi Kusama Kusama parten parten yy terminan terminan en en círculos círculos de de colores. colores. Círculos Círculos que que inundan inundan sus sus cuadros cuadros al al óleo, óleo, esculturas esculturas de de tela, tela, instalaciones instalaciones de de espejos espejos yy su su propia propia ropa. ropa. NFOUVEINETME BL RA E T2E0 R1 6C E R15A
KUSAMA A TRA
FUENTE MUSEO TAMAYO REVISTA MUJER En una sala construida ex profeso se exhibió un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de 999 imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz.
1929
Al terminar de montar, se puso un kimono dorado y empezó a vender las esferas. Lo interesante de esta pieza es que se criticaba al mercado del arte a la vez que obtenía cobertura por los medios de comunicación.
1963
1966
Instalación de Aggregation: One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de mil botes).
Nace el 22 de marzo en la ciudad de Matsumoto, la cual se ubica en la Prefectura de Nagano, Japón.
1957
Yayoi llega a Nueva York, donde conoció a artistas como Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell.
Acudió a la Bienal de Venecia presentando su instalación Narcissus Garden: cientos de esferas reflejantes instaladas al aire libre.
1965
Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Sala de espejos del infinito – Campo de falos, 1965).
El primero de una serie de ambientes inmersivos en los que la participación del espectador activa y completa el significado de la obra. 16
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1967
Se presenta Kusama’s Self-Obliteration, un film que documenta sus actividades y presenta un resumen de su arte hasta ese momento.
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Al salir de New York se le dejó de poner atención, pero ella siguió produciendo y empezó a escribir novelas, cuentos y poemas.
1968
1977
Crea la marca Kusama Fashion Company Ltd., vendiendo sus diseños en la multitienda Bloomingdale’s.
2013
Por voluntad propia se interna en el Hospital Seiwa para enfermos mentales, en donde ha permanecido internada, desde entonces.
1973
Regresó a Japón luego de que su enfermedad se agravó, donde tuvo que construir desde cero su reputación.
Se realiza el cortometraje Yayoi Kusama, Obsesión Infinita dirigido por Martín Rietti.
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El 10 de julio Louis Vuitton lanza la colección Infinitely Kusama en colaboración con Yayoi y el director creativo de la firma Marc Jacobs.
Ese mismo año realizó una colaboración para la marca de belleza Lancôme, al diseñar estuches para una línea de brillos labiales.
2014 LLega a México el 26 de septiembre la exposición "Obsesión Infinita".
La exposición consistió en un recorrido a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. NOVIEMBRE2016
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CUANDO EL ARTE Y LA MODA SE ENCUENTRAN
FUENTE GLAMOUR Y ROOM
Yayoi Kusama es una de las artistas más reconocidas a nivel mundial. Su obra, por supuesto, es el objetivo perfecto de una firma como Louis Vuitton, la cual se ha caracterizado
por rendirle tributo al trabajo de grandes creativos como Takashi Murakami, Stephen Sprouse y Richard Prince, entre otros. Es así como surge una colaboración entre la japonesa y la maison francesa, la cual no sólo incluye ropa y accesorios con el sello distintivo de ambas partes, sino instalaciones den-
tro de los escaparates de la boutique de Louis Vuitton, ubicada en la Quinta Avenida de Nueva York. La personalidad y trabajo de la japonesa han sido de gran inspiración para Marc Jacobs, director creativo de la firma, quien fue la mente detrás de esta colaboración. Los puntos, las figuras orgánicas y los tentáculos están plasmados tanto en la colección como en el espacio arquitectónico, el cual atrajo la atención de transeúntes e invitados a la presentación. Durante el evento, Yayoi afirmó que se trataba de "un día muy feliz" y ¿cómo no?, si más que obtener reconocimiento por su obra, Kusama busca ser mundialmente famosa.
“La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista”. Así hablaba el francés Yves Saint-Laurent, uno de los primeros modistos en utilizar sus prendas para interactuar con disciplinas como la pintura. Recordemos, en este sentido, sus vestidos Mondrian en los años 60.
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Más cerca de nosotros, Marc Jacobs, director creativo de Louis Vuitton. Todo empezó el año pasado con el patrocinio de la retrospectiva de Yayoi en la Tate Gallery de Londres. De ahí surgió, primero, el diseño de una serie de prendas y accesorios y después, las concept stores que llevan el mundo inquietante y pop de Kusama a los espacios comerciales. En los escaparates y en los interiores, los tentáculos llenos de lunares se codean con figuras a tamaño natural de la artista. Su peluca roja y sus vestidos de corte geométrico se reflejan una y otra vez en diferentes puntos del planeta. Nueva York, Londres, París, Tokio, Singapur y Hong Kong albergan durante los próximos meses varias pop up stores en las que el universo curvo y delirante de Yayoi se fusiona con el lujo de la marca francesa. El resultado es una explosión personal que desplaza de los escaparates y las góndolas las colecciones de temporada. Sorprende ver cómo Kusama, que vive y trabaja desde un hospital psiquiátrico en Japón, ha conseguido este reconocimiento planetario. Sin duda la potente maquinaria promocional de Louis Vuitton la ha empujado definitivamente hacia el mainstream de élite. Y detrás de todo esto se encuentra el olfato de Marc Jacobs que ha sabido incorporar a las clásicas formas de bolsos y complementos el discurso intenso de una creadora al margen de modas y corrientes.
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OBSESIÓN INFINITA EL FENÓMENO KUSAMA F U E N T E D I A R I O U P, Q U I É N , P U B L I M E T R O Y C H I L A N G O
bsesión Infinita es el nombre de la primera muestra de la artista japonesa Yayoi Kusama que se exhibe en América Latina. Cuando era niña comenzó a observar el mundo a través de una pantalla de pequeños lunares. Éstos cubrían todo lo que veía –las paredes, los techos, e incluso su cuerpo–. A lo largo de 70 años ha hecho pinturas, esculturas y fotografías utilizando lunares para cubrir superficies y llenar salas. Kusama nombra a este proceso obliteration, que significa una destrucción completa de cada rastro de las cosas. La exposición consistió en un recorrido del trabajo de la artista más influyente de Japón a través de más de 100 obras realizadas entre 1950 y 2013, entre las cuales se encuentran pinturas como lo son sus Infinity Nets, esculturas, vídeos tal como la película Kusama's Self Obliteration, trabajos en papel, etc., que caracterizan el minimalismo y el arte pop. El presidente de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, David Cohen Sitton, ha destacado que la muestra retrospectiva de la popular artista oriental ha colocado a México a la vanguardia internacional del arte y la cultura, con un sorprendente interés del público que llenó las salas con más de 16 mil personas en un solo fin de semana. Con curaduría de Philip Larratt-Smith y Frances Morris, Yayoi Kusama. Obsesión Infinita se ha presentado con éxito en Argentina y Brasil. 20 Y A Y O I K U S A M A
“Son 10 salas de exposición más una sala interactiva que está a un costado del museo en la sala educativa. La exposición hace un recorrido cronológico de la vida y obra de Yayoi Kusama”, señaló Tonatiuh López, quien trabaja como guía en el museo Tamayo.
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“Si no hubiese hecho arte, me hubiera suicidado hace mucho tiempo�. Algunas de las pinturas echas por la artista
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n las primeras salas se exponen las pinturas que hizo mientras vivía en Japón: en ellas ya podemos reconocer dos elementos que la marcarían de por vida: la repetición y la obsesión. Los lienzos muestran superficies de colores con formas abstractas en interesantes –o no– composiciones, pero al final siempre terminan siendo invadidas por los lunares. Incluso una fotografía de ella es plagada por éstos.
“Todos los días me creo nuevos mundos, haciendo obras de arte. Me levanto temprano en la mañana y me quedo hasta tarde en la noche, a veces hasta las 3 am, sólo para pintar. Estoy luchando por mi vida y no tomo ningún descanso. Mi imaginación es infinita. Puedo pintar directamente sin ningún diseño y nunca sufrí de una escasez de ideas. Esta creatividad es mi gran esperanza de vivir”.
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INFINITY MIRROR ROOM
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La más popular entre el público. Es una sala oscura, pero que brilla por luces de diferentes colores que se multiplican por los espejos en las paredes y el agua en el piso. La sesión es indescriptible. Quizás es como morir y despertar flotando en el universo. Son pocos los minutos que se puede estar en la instalación, así que nuestra recomendación es también tomarse un minuto para experimentar el lugar.
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En esta sala hay más de 15 mil lunares flúor que reaccionan con la luz ultravioleta. Está ambientada como el living de una casa común: con un comedor, sillas y espejos. Pero nuevamente hay puntos, puntos brillantes por todo lados.
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Al final del recorrido se presentó la sala “Obliteration”, la cual partió como una habitación absolutamente blanca, pero que poco a poco se fue llenando de stickers con puntos de colores que la misma gente pegaba en el lugar que deseaba.
OBLITERATION N O V I E M B R E 2 0 1 6 27
KUSAMA EN NÚMEROS
100 obras de
330,000 personas
asistieron a la exposición de Kusama en México. DIARIO LA TERCERA
115 DÍAS duró la exposición Obsesión Infinita en México en el Museo Tamayo.
años C UM P L I Ó
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Del 26 de septiembre de 2014 al 18 de enero de 2015.
realizadas entre1950 y 2013 fueron expuestas en el recorrido del trabajo de la artista en Obsesión Infinita.
DIARIO UP
15 mil
200 luces RIOT ME MAG
iluminan Infinity Mirror Room, la sala más popular entre el público. Es una sala oscura en la que las luces de diferentes colores se multiplican a través de los espejos que hay en las paredes y el agua en el piso.
Por encima de
50 MIL Es el año en el que nació la artista, un 22 de marzo en la ciudad de Matsumoto, Japón.
№34 EselpuestoquetieneKusama enelrankingderesultadosde subastasmundialesparalos artistasquevivenyelprimer lugarentrelasmujeresartistas, después de 33 hombres. ECONOMÍA HOY
dólares costó un gran lienzo titulado Ocean que se vendió en 1992 en Sotheby en Nueva York.
ECONOMÍA HOY
“I’m here but nothing” tiene más de 15 mil lunares flúor que reaccionan con la luz ultravioleta. riot me mag
salas
hubo en la muestra de Kusama en el Tamayo, eran 10 salas de exposición más una sala interactiva. DIARIO UP
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NUEVA YORK Yayoi llega a los 28 años para darle un verdadero impulso a su carrera artística. E C ON OM Í A H OY
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LOVE FOREV
LOVE FOREVER
LOVE FOREVER PROYECTO ACADÉMICO SIN FINES DE LUCRO UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS PUEBLA
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