Espace de l'art concret prog n°19 by Espace de l'Art Concret centre d'art contemporain

Qui sommes-nous ?

Inauguré en 1990, l’Espace de l’Art Concret est né de la rencontre de deux collectionneurs, Sybil Albers et Gottfried Honegger, et du maire de MouansSartoux, André Aschieri. Depuis ses débuts, ce projet artistique et culturel est lié à l’éducation du regard. La programmation d’expositions thématiques permet une réflexion sur l’art et la société ainsi que des confrontations entre les diverses formes d’expressions artistiques. La place essentielle accordée à la pédagogie permet de sensibiliser le public le plus vaste à l’art d’aujourd’hui. Les Ateliers pédagogiques créés en 1998 répondent à la question de l’éducation artistique des jeunes publics. L’objectif est “apprendre à regarder car regarder est un acte créatif” (Gottfried Honegger). L’Espace de l’Art Concret développe son action autour de trois pôles : la conservation et la valorisation de la Donation Albers-Honegger, la programmation d’expositions temporaires dans la Galerie du Château et l’action pédagogique dans les Ateliers pédagogiques et le “Préau des enfants”.

W ho ar e w e ? Inaugurated in 1990, the Espace de l’Art Concret was born as the result of an encounter and the will of two collectors, Sybil Albers and Gottfried Honegger, and André Aschieri, the mayor of Mouans-Sartoux. Ever since the beginning, this artistic and cultural project has been linked to idea of educating the eye. A programme of thematic exhibitions allows for reflection on art and society as well as a confrontation between diverse forms of artistic expression. The essential place given to education allows the largestpossible public to be in contact with today’s art. The pedagogical workshops created in 1998 respond to the question of artistic education for young people. The objective is “Learn to look because looking is a creative act.” (Gottfried Honegger).

The action of the Espace de l’Art Concret is threefold: the conservation and promotion of the AlbersHonegger Donation, the programme of temporary exhibitions in the Castle Gallery, and the educational programme in the Ateliers Pédagogiques and the “Préau des Enfants.”

EXPOSITIONS / “ LIGNES de FORCE”

11.12.2013 - 01.06. 2014

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“SLOW 206h”

06.04. - 01.06. 2014

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“À corps perdu”

21.06. - 26.10. 2014

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Toute l’année

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“ Les 10 ans de la Donation ”

EVENEMENTS / Danse / Weightless Days Les Rdv Concrets Les RDV Documentaires Nuit des Musées Danse / Canon Les Dimanches en Famille Journées du Patrimoine AmEAC ...

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MEDIATION Les Ateliers Pédagogiques >> page 12

AGENDA

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... [ exposition en cours ] Exposition temporaire - Galerie du château //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

LIGNES de FORCE Jusqu’au 01 juin 2014 Commissariat : Fabienne Fulchéri et Claire Spada ////////////////////////////////////////////////////

Artistes : Ian Anüll, Robert Barry, Jean-François Dubreuil, Jacob El Hanani, Helmut Federle, Heinz Gappmayr, Auguste Herbin, Anne-Marie Jugnet et Alain Clairet, Joseph Kosuth, Henri Michaux, Aurelie Nemours, Michel Seuphor, Bernar Venet, Andy Warhol. Avec la participation de Pierre Beloüin et de Fabienne Yvert. Des inscriptions antiques jusqu'aux formes les plus contemporaines en passant par l'usage médiéval de phylactères, les artistes ont très tôt intégré le langage à leur production afin d’en certifier la dimension conceptuelle. Dans le contexte des avant-gardes des années 1960-1970, une mouvance s'est développée sur le terrain d'un art clairement défini comme « conceptuel » et accordant à l'écrit, au mot et au texte une part prépondérante, voire tautologique. L’exposition présente des artistes principalement issus de la collection Albers-Honegger, qui occasionnellement ou en permanence, se servent du système de l’écriture, qu’il s’agisse du texte, du mot, de la lettre, du signe ou de la calligraphie, avec ou sans message, jusqu’à l’abstraction. Ces artistes nous rappellent qu’un signe, qu’il amène ou non à une écriture, est avant tout un élément de communication entre les êtres. L'utilisation du signe par les artistes interroge donc sur le sens à donner à l'œuvre d'art. L'art serait-il un langage, c’est-à-dire la représentation d’un sens? Quel type de communication l'œuvre instaure-t-elle? C’est la définition, l’essence même de l’art qui est en jeu dans cette identification de l’art au langage. L’art peut-il être défini comme une catégorie du langage et par là même apprécié comme ce qui donne sens et signification à la vie humaine, ou bien faut-il affirmer que l’œuvre n’a pas de sens, si ce n’est la multiplicité de sens que lui confère librement son créateur et ses admirateurs ? L'art, un langage pour penser… Dans le cadre de l’exposition « Lignes de Force », l’Espace de l’Art Concret est associé à la communauté d’agglomération du Pays de Grasse pour la manifestation « La poésie, nouveau slogan publicitaire ? ». A cette occasion l’Espace de l’Art Concret a accueilli en résidence, l’écrivaine Fabienne Yvert, artiste, auteur et typographe... en prise avec le monde, mais sur courant alternatif. En collaboration avec la Communauté d'agglomération du Pays de Grasse.

Jean-François Dubreuil, La Croix n°33545 de la série : QI02 1 et 2, 1993. FNAC 02-1205 (1 et 2). Dépôt du Centre national des arts plastiques. // Andy Warhol, Campbell Soup, 1962. FNAC Inv. : 02-1385. // Dépôt du Centre national des arts plastiques - Espace de l’Art Concret, Donation Albers-Honegger / © eac - estelle epinette

... [ nouvelle exposition ] Niveau -1 Donation Albers-Honegger / //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

SLOW 206h du 06 avril au 01 juin 2014 VERNISSAGE - samedi 05 avril à 18h Commissariat : Fabienne Fulchéri, assistée de Claire Spada //////////////////////////////////////////// Artistes : Maxime Bondu, Alexandre Capan, Chuck Close, Jean Dupuy, Jean-Baptiste Farkas, Marie-Ange Guilleminot, Jérémy Laffon, Emile Laugier, Elvia Teotski. « Le temps ne va pas vite quand on l’observe. Il se sent tenu à l’œil. Mais il profite de nos distractions. Peut-être y a-t-il même deux temps, celui qu’on observe et celui qui nous transforme ». Albert Camus - Carnets 1935-1948. Cette exposition participe à la réflexion entamée cette année sur le rapport au temps et à la durée dans les œuvres mais aussi à travers les formats même de l’exposition. Dans les trois salles de la Donation, différentes temporalités vont se succéder, cohabiter, se superposer. La lenteur aujourd’hui se définit plus par son contraire que par elle-même. On l’oppose à la vitesse, on l’érige comme un dernier rempart à cette course effrénée qui nous invite à faire toujours plus avec moins, remplir le temps, remplir l’espace. Comment définir alors la lenteur ? Dans la notion de vitesse se greffe de plus en plus celle de l’immédiateté, la vitesse serait peut être un non-espace/temps, impossible à explorer car déjà consommée. La lenteur pourrait donc demeurer comme le lieu privilégié de l’observation, celui qu’évoque Albert Camus dans ses Carnets, un lieu de transformation possible. L’exposition rassemble donc des expériences dans lesquelles cette relativité face au temps existe : des œuvres, des collaborations, des gestes qui se déploient sur des durées qui s’étirent vers des tentatives d’infini, qui se réactivent et se régénèrent inlassablement. Parallèlement aux œuvres exposées, plusieurs rendez-vous viendront ponctuer le temps de l’exposition, le bousculer, le peupler… L’EAC associé au réseau BOTOX[S] et Jean-Baptiste Farkas activent l’IKHÉA©SERVICE N°24 SLOWMO, « Le ralentisseur » Tout au long du premier semestre 2014, les membres du réseau Botox[s] déploient la lenteur. Entre janvier et juin 2014, à Nice, Mougins ou Mouans-Sartoux, il s’agira dès lors, et de multiples façons, « d’agir avec une lenteur exagérée » (mode d’emploi de l’IKHÉA©SERVICE N°24 SLOWMO, « Le ralentisseur »). Le service appartient au Centre national des arts plastiques – Ministère de la Culture et de la Communication (inv. FNAC 09-236). Samedi 05 Avril / Weightless Days. La rencontre, il y a 10 ans maintenant, de deux chorégraphes japonais, Megumi Matsumoto et Takeshi Yazaki et de deux plasticiens brésiliens, Angela Detanico et Rafael Lain a donné naissance à une création chorégraphique qui ne cesse d’explorer, de représentation en représentation, ces multiples métamorphoses. Une nouvelle version de ce spectacle « Weightless days » est présentée en ouverture de l’exposition le jour du vernissage. (détails en page 18) Samedi 31 Mai / Table - Ronde Slowmo. L’Espace de l’Art Concret organise une table ronde ayant pour invités Marc Bayard créateur du Slow Made et l’artiste Jean-Baptiste Farkas. (détails en page 20) 06

Elvia Teotski, un(-)penetrable, 2013. Collection de l'artiste © Jérémy Laffon

... [ nouvelle exposition ] Exposition temporaire - Galerie du château //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

À corps perdu du 21 juin au 26 octobre 2014 VERNISSAGE - vendredi 20 juin à 18h Commissariat : Fabienne Fulchéri, assistée d’Alexandra Deslys /////////////////////////////////

Artistes : Marina Abramović, Roni Horn, Véronique Joumard, Jürgen Klauke, Aurelie Nemours, Roman Opalka, Georges Tony Stoll, Thomas Vinson, Marthe Wéry...

« J’engage mon corps, pour la durée de mon existence, dans la poursuite de cette aventure extrême » Roman Opalka Le corps a toujours occupé une place privilégiée dans l’histoire de l’art occidental. Exercice par excellence de la mimesis, au vu du faire de l’artiste, il permettait d’identifier le style et les mœurs de l’époque auxquels l’œuvre appartient. Au XXe siècle le refus de la figuration est théorisé par les avant-gardes abstraites. L’humain et la figure même de l’artiste s’efface au profit de l’œuvre elle-même, le tableau n’est pas un espace d’introspection de son auteur, il ne doit pas incarner un fait anecdotique mais œuvrer dans le sens d’un langage universel. Alors fidèle à une conception traditionnelle de l’art, le corps revient dans l’art au XXe, au travers de la performance. Il n’est plus question de représentation mais d’apparition dans les films et photographies qui témoignent de ces actions. Le corps physique est à la fois acteur et témoin au service de l’expérience artistique comme un medium à part entière. Cette brèche du réel dans l’art va engendrer un nouvel intérêt pour ce motif, en explorer les limites et participer à sa redéfinition. Deux voies s’ouvrent alors aux artistes. C’est ce que cette exposition tentera de cerner en faisant dialoguer des postures oscillant entre négation et affirmation de cette corporalité.

Marina Abramović et Ulay, REST ENERGY, 1980 © Marina Abramović and Ulay. Courtesy of the Marina Abramović Archives

... [ collection permanente ] Donation Albers-Honegger / //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

10 ans de la Donation A partir du 21 juin 2014 VERNISSAGE - vendredi 20 juin à 18h Commissariat : Fabienne Fulchéri, assistée d’Alexandra Deslys et de Claire Spada //////// Artistes : Bernard Aubertin, Jean-Pierre Bertrand, Max Bill, Daniel Buren, Marcelle Cahn, Alan Charlton, Sonia Delaunay, herman de vries, Christoph Haerle, Gottfried Honegger, Sol LeWitt, John McCracken, François Morellet, Olivier Mosset, Michel Parmentier, François Perrodin, Aurelie Nemours, Adrian Schiess, Niele Toroni, Bernar Venet... En juin 2004, l’Espace de l’Art Concret inaugurait un bâtiment manifeste : la Donation AlbersHonegger, destinée à conserver et présenter le fonds d’œuvres concrètes données à l’Etat français entre 2001 et 2004 par Sybil Albers, Gottfried Honegger, Aurelie Nemours et la Brownstone Foundation. Conçu par les architectes Annette Gigon et Mike Guyer, cet édifice à la forme dense, abstraite, et minimale crée une belle cohérence avec les oeuvres de la Donation Albers-Honegger soulignant le rapport de l’homme face à l’oeuvre et le dialogue intérieur / extérieur. La générosité des donateurs s’est poursuivie au cours de cette décennie puisque trois donations complémentaires (2005, 2007, 2011) ont permis d’enrichir les grands ensembles déjà existants, aussi bien historiques que thématiques permettant ainsi de renouveler la lecture de la collection. Durant ces 10 années, l’EAC s’est attaché à présenter son fonds sous différents angles pour en valoriser le sens et la diversité tout en induisant divers jeux de rencontres, de questionnements et de possibles échanges. Ces regards portés sur la Donation AlbersHonegger ont permis de mieux saisir le rôle qu’ont pu jouer les artistes concrets par leurs recherches dans l’affirmation d’une esthétique moderne et contemporaine. Après avoir joué sur le dialogue entre les œuvres dans le Jardin de la géométrie (2004) puis mis l’accent sur le rôle fondamental de l’Europe dans le développement des différentes formes de l’abstraction géométrique (2012), le réaccrochage de la collection en juin 2014 offrira un éclairage sur 19 artistes phares qui ont particulièrement marqué l'histoire du lieu, de l'art concret ou dont la place au sein de la collection est significative. Une présentation par salle monographique offrira ainsi la possibilité aux visiteurs de mieux découvrir la démarche de chaque artiste à travers un ensemble plus large de travaux. Cette exposition témoignera donc de la continuité de la pensée critique depuis les années 1930 et de l’ouverture de la notion d’art concret vers les pratiques contemporaines et actuelles. Elle sera complétée par un accrochage temporaire au -1 de la donation (juin - octobre 2014) où seront présentés des artistes de la collection permanente pour lesquels nous solliciterons également des prêts extérieurs afin d'enrichir la lecture de leur travail. L’accrochage actuel «L’Art Concret, né en Europe» est visible jusqu’au 15 avril 2014.

Donation Albers-Honegger, 2004, architectes Gigon&Guyer - Zurich © serge demailly

Les Ateliers Pédagogiques

Les enfants de l’Atelier de « Peinture / Expression & Construction du Regard », peignent une "ruchette" pour la fête du miel © eac - ateliers pédagogiques.

avril - octobre 2014 “Regarder est un acte créatif” L’observation, l’échange, la conception, l’action et l’analyse des pratiques de médiation constituent le fondement de notre méthode de transmission du projet éducatif et artistique des Ateliers pédagogiques. Nous accueillons durant toute l’année enfants, jeunes et adultes des publics : petite enfance, scolaires, temps libre et publics spécifiques tels que les personnes en situation de handicap ou en grande difficulté scolaire, sociale et/ou morale. L’équipe conçoit et réalise des projets et des « outils de regard et d’éveil » en relation avec les expositions ou à partir de thématiques qu’elle souhaite approfondir selon les pôles d’intérêts des enfants et/ou les programmes scolaires. Suivant le cas, la visite d’exposition trouve son écho dans la pratique d’un atelier. Pour certains projets, enseignants et éducateurs sont invités à créer des partenariats concrétisés par des actions pédagogiques et artistiques riches d’échange et de complémentarité. Pour tous renseignements ou pour recevoir “La Lettre des Ateliers”, contactez Brigitte Segatori : ateliers.pedagogiques@espacedelartconcret.fr (Site www.espacedelartconcret.fr / onglet « Ateliers pédagogiques) Tel : 04 93 75 06 78 (répondeur) ou 04 93 75 06 77

... [ Recherche & Formation ] Forte de son expérience artistique et pédagogique menée depuis plus de vingt ans auprès des enfants, des jeunes et des adultes, l’équipe des Ateliers pédagogiques propose un programme de formations et de stages thématiques pour les professionnels ou les particuliers. Chaque stagiaire est placé en situation d’expérimentation dans un contexte favorable à l’expression, l’éducation du regard et la création. Ils peuvent se familiariser avec les œuvres originales et des outils éducatifs ou satisfaire tout simplement leur curiosité personnelle par une rencontre et un échange convivial ou bien vivre un moment particulier et artistique dans une situation de pratique ou plus encore, approfondir leurs connaissances en histoire de l'art avec des professionnels de l’art. « apprendre à regarder car regarder est un acte créatif » (Gottfried Honegger). Ainsi l’observation, l’échange de point de vue, l’action, la réflexion et la transmission constituent les clefs essentielles de cette expérimentation permanente.

... [ Public Scolaire ] visite + atelier / maternelle - primaire - secondaire Les Ateliers pédagogiques proposent plusieurs projets suivant l’intérêt et le niveau des élèves. Retrouverez tout le descriptif sur notre site, à l’onglet : www.espacedelartconcret.fr >> Onglet [Ateliers pédagogiques / public scolaire] Pour s'inscrire aux visites et ateliers scolaires, merci de bien vouloir remplir le formulaire >> Onglet [Ateliers pédagogiques / public scolaire / Formulaire d’inscription] Projet Pédagogique Le collectionneur vous dévoile son portrait destiné en priorité aux élèves d’élémentaire et de secondaire. Uniquement visite active de l'exposition (sans atelier) sur une matinée « À corps perdu ». Immergé dans l'espace retrouvé du collectionneur, chacun sera sollicité pour traduire sa perception des liens établis entre les œuvres. Après avoir visité librement et regardé attentivement les œuvres, les élèves sillonneront l'exposition munis de tablettes numériques pour créer des associations œuvres / mots-clés. Ils présenteront ensuite ce travail pour rendre compte des choix caractéristiques du collectionneur qu'ils auront détectés. Ce dernier lèvera enfin le secret sur une vidéo projetée en fin de séance. Les enseignants sont conviés au vernissage de l’exposition « À corps perdu » le 20 juin à 18h. Outre le projet pédagogique, vous sont également proposés les projets suivants : “Histoire des Arts” approche des expositions selon le programme scolaire destiné aux secondaires et ouvert aux élémentaires. “Art & Maths” destiné aux collégiens et ouvert

aux élémentaires. “Un artiste au collège” destiné aux collégiens avec les artistes Fabienne Yvert, Claire Giordano et Mickaël Six. “Regard sur Image” destiné aux élémentaires et aux classes spécifiques de collèges (SEGPA, classe Relais, ULIS, CLIS). “Une journée avec un artiste” destiné aux lycéens avec l'artiste en résidence à l'EAC. “L’Art par la forme et la couleur” destiné aux maternelles et ouvert aux élémentaires et collèges.

enfant / adolescent / jeune ...

[ Public Spécifique ]

Projet pour les associations et établissements spécialisés / Destiné aux enfants et jeunes. Les enfants et les jeunes en situation de handicap bénéficient de projets artistiques ponctuels ou sous forme de stages, adaptés au niveau des aptitudes et motivations. Ils sont ouverts à tout institut, centre, service, établissement, foyer, association (I.T.E.P, I.M.E, etc.) ou instituteur, enseignant de classe spécialisée (C.L.I.S., U.L.I.S., etc.) œuvrant pour les enfants ou adolescents en situation de handicap. Les publics en grande difficulté scolaire, sociale et/ou morale ou en réinsertion (dont les personnes suivant un dispositif de formation ou d’accès aux premiers savoirs) bénéficient d’un accompagnement particulier par l’accès à la culture, l’échange et la pratique de divers ateliers de valorisation de soi. Des rdv découvertes des lieux et des activités artistiques sont organisés régulièrement. N'hésitez pas à nous contacter par mail. Tarif préférentiel selon les projets et le nombre de séances. Contact : Sabrina Lahreche / lahreche@espacedelartconcret.fr

crèche / professionel et accompagnant ...

[ Petite Enfance ]

Projet expérimental d’éducation du regard et de pratique artistique qui se développe de manière régulière avec les crèches de Mouans-Sartoux et, ponctuée depuis cette année, avec les communes environnantes. Dans une optique de continuité, il est complété par la formation des adultes en collaboration avec le CNFPT(Centre National de la Fonction Publique Territoriale). Tarif selon les projets et le nombre de séances.

enfant / adolescent / adulte

…[ Public Temps libre ]

L’atelier “Peinture / Expression & Construction du Regard” est basé sur la liberté d’expression et l’éducation du regard dans le but de développer la créativité. La médiatrice accompagne dans sa peinture l’enfant qui peu à peu trouve son rythme et construit les repères qui lui permettent de développer sa personnalité picturale. Enfants 3-7 ans et 8-12 ans (2 groupes), tous les mercredis 13h30 / 15h ou 15h / 16h30 L’atelier “Exploration Créative & Artistique” ouvre la possibilité d’expérimenter divers matériaux pour inventer et fabriquer en miniature, un monde fantastique peuplé d’objets, de mobiliers, de machines, de personnages, d’animaux, de végétaux, etc. transformés ou inventés. Enfants 8-12 ans, tous les mercredis 13h30/15h. L’atelier “Imagination & Démarche Créatrice” est conçu sur la recherche et la notion de projet artistique. De la conception à la réalisation, chacun peut échanger sur son travail et oeuvrer en équipe sur un même thème. La diversité des supports et des matériaux permettent aux jeunes d’expérimenter tout ce qui pourrait servir à traduire la pensée créatrice et à s’intéresser à l’histoire de l’art. Enfants à partir de 8 ans, adolescents et jeunes, tous les vendredis 17h/19h. Tarif 3 sessions (3x10 séances) / an : de 40€ à 120€ selon le Quotient Familial ou les revenus des parents. (voir tarifs sur le site >> onglet ateliers pédagogiques) L’atelier “L’anniversaire Culturel et Artistique” propose aux enfants, jeunes et/ou adultes de concocter un anniversaire sur mesure. Visite d’exposition avec découverte des oeuvres, 14 suivie d’un atelier de pratique artistique. Enfants, jeunes et/ou adultes, le mercredi 14h30/17h30

(et exceptionnellement le samedi ou le soir). Tarif forfaitaire minimum de 120€ jusqu’à 10 personnes puis 10€ par personne supplémentaire. Accueil maximum de 16 personnes. 20% de réduction pour les habitués des ateliers artistiques (temps libre, périscolaire ou parents/ enfants). Matériel atelier, mobilier et local fournis. L'atelier "Regarder autrement" est destiné aux accueils de Loisirs et est orienté sur l’expérience culturelle et artistique vécue lors d'une demi-journée, d'une journée de temps libre ou de vacances. Une visite d'exposition et un atelier sont proposés. Possibilité de pique-niquer sur place. Adolescents et enfants à partir de 5 ans, le mercredi 13h/15h. Maxi : 15 enfants. Tarifs : 5€ par enfant, matériel et atelier compris. Gratuit pour les accompagnants. L’atelier “La Peinture comme outil de transmission éducative” pour adultes, professionnels de l’éducation ou intéressés par la pratique et la recherche sur les outils de transmission artistique. Adultes débutants ou ayant déjà une pratique, le vendredi 17h/19h. Horaires à la carte décomptés au réel. Tarifs : 3 sessions de 20h sur l'année, de 110€ à 150€ pour une session selon le Quotient Familial ou les revenus.

…[ Ateliers pour les vacances scolaires de Printemps, Eté, Automne ] L'atelier "Expression & Regard" est basé sur la liberté du sujet et l'éducation du regard. Dans une atmosphère chaleureuse, la richesse des couleurs de la palette et l'accompagnement de l'adulte offrent à l'enfant la possibilité d'explorer des horizons imaginaires ou réels inédits. Il expérimente alors de nouvelles techniques d'apprentissage de la peinture. La pratique dans l'atelier et la visite découverte des oeuvres dans l'exposition, permettent à chacun d'épanouir sa perception, d'affiner sa confiance, d'améliorer son savoir-faire et de développer sa créativité. Enfants 4-6 ans et 7-12 ans (2 groupes). Horaires pour les vacances de printemps : 9h30 / 12h ou 13h30 / 16h. Horaires pour les vacances d'été et d'automne : 10h / 12h ou 14h / 16h L'atelier "Master Class BD" avec Johan Troïanowski, de la série Rencontre avec un artiste, permet de faire découvrir aux enfants l'univers de la bande dessinée. Par cette expérience ils sont amenés à réaliser une planche de BD, à s'en approprier les codes et à s'en amuser. Pour les adolescents ou initiés l’accent sera mis sur le découpage et la mise en page de la planche de bande dessinée, ainsi que sur la composition des cases et la narration des images pour mieux en approfondir les codes. 2 ateliers sont proposés. À partir de 7 ans. Débutants : 9h30 / 12h. Initiés : 13h30 / 16h. Atelier proposé uniquement pour les vacances de printemps. L' atelier "Je tire un trait " de la série Nouvelle Création, imaginé par Brigitte Segatori, amène les enfants à redécouvrir le dessin, la ligne, les lignes et la lettre jusqu'à la forme et l'expression de sa surface par le geste, la couleur et le rythme graphique. À partir de 7 ans. 14h / 16h. Atelier proposé uniquement pour les vacances d'été. L'atelier "Je suis le héros de mon film" de la série Nouvelle Création, proposé par Laure Zandrigo invite les enfants à construire leur personnage à partir d'une histoire qui mêlera éléments de leur quotidien et de leur imaginaire. Enfants à partir de 7 ans. 14h/16h. Atelier proposé uniquement pour les vacances d'automne. Semaines du 22 au 25 Avril / du 07 au 11 Juil. / du 20 au 24 Oct. 2014 Les productions des enfants seront présentées aux parents le dernier jour, autour d’un goûter/exposition agréable et festif. Contact : Brigitte Segatori / T 04 93 75 06 78 ateliers.pedagogiques@espacedelartconcret.fr Programme disponible sur le site et/ou sur demande par mail pour les périodes de vacances. Tarifs de 20€ à 60€ d'après le quotient familial ou les revenus des parents. 15 (voir tarifs sur le site >> onglet ateliers pédagogiques)

WEIGHTLESS DAYS / Un projet délicat interrogeant la question de la temporalité entre les arts visuels et les arts de la scène. Samedi 05 Avril à 19h à l'occasion du vernissage de l'exposition temporaire "SLOW 206h" à la Donation Albers-Honegger. Une réflexion longuement mûrie sur la nature de la danse et des arts visuels et les enjeux de leur rapprochement. Une rencontre entre les graphistes et artistes originaires du Brésil Angela Detanico et Rafael Lain, et les chorégraphes et danseurs japonais Takeshi Yazaki et Megumi Matsumoto. De cultures et de disciplines différentes, ils ont pendant dix ans façonné le cadre d’une possible réunion, afin de créer une forme nouvelle, reliant un art de l’inscription et un art de l’incarnation, de l’éphémère. Véritable éloge de la patience, leur spectacle porte la trace de son évolution, et dessine l’utopie d’une création prenant en compte l’instant et la durée, le devenir de chacun. Ces « jours sans gravité » sont-ils ceux du temps d’élaboration, infusé, diffracté sur scène ? Est-ce la sensation qui se dégage de ces animations légères, modulant l’espace et les gestes, de ces paysages évanescents où images, couleurs, sons, lumières et corps semblent flotter comme en apesanteur ? Dans une atmosphère méditative, danse et design, physique et numérique, Orient et Occident trouvent un lieu de dialogue inédit. A l’occasion des 10 ans du projet, l’équipe de Weightless Days présente de nouvelles créations dans le cadre de sa tournée en France. Représentation les 11 et 12 avril au FRAC PACA en collaboration avec KLAP Maison pour la danse, Marseille (www.fracpaca.org). Projet pour 2 danseurs et 2 plasticiens / création 2014 / 40 min. Conception : Angela Detanico, Rafael Lain, Megumi Matsumoto, Takeshi Yazaki. Visuel, graphisme : Angela Detanico, Rafael Lain. Son : Rafael Lain. Chorégraphie, interprétation : Megumi Matsumoto, Takeshi Yazaki.

Production CATALYS interface culturelle. Coproduction la Gaité Lyrique, l'Espace de l'Art Concret, Kyoto Art Center. Partenariat ARCADI, Fonds Régional d’Art Contemporain Provence- Alpes-Côté d’Azur, KLAP Maison pour la danse à Marseille. Soutiens la Fondation franco-japonaise Sasakawa et la Fondation du Japon dans le cadre de Performing Arts Japan Programme for Europe 2013-2014.

... [ RDV & Evénements]

Les Rendez-vous Concrets

/ Dans le cadre de ses expositions, l’EAC vous donne régulièrement rendez-vous pour des rencontres avec les personnalités du monde de l’art, l’occasion d’un moment d’échange pour ouvrir le dialogue sur l’art contemporain. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Lundi 14 Avril à 19h / Visite personnalisée de «Lignes de Force» par Claire Spada, cocommissaire de l’exposition. Samedi 03 Mai à 16h / Visite personnalisée de «SLOW 206h» par Fabienne Fulchéri, Directrice de l’EAC. Samedi 17 Mai à 17h / Conférence par Sarah Ligner, Conservatrice au musée national Marc Chagall (Nice) "Felice Varini. Peindre l’espace architectural". Cycle organisé en partenariat par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes Maritimes (Nice, Biot, Vallauris), le Château de Villeneuve-Fondation Emile Hugues (Vence) et l'Espace de l'Art Concret (Mouans-Sartoux).

Les RDV Documentaires / Chaque rendez-vous est l’occasion de se focaliser sur le propos d’un artiste en particulier et d’approfondir vos connaissances. Projection en continu à partir de 14h / GRATUIT Samedi 26 Avr. / "Un siècle d'écrivains : Henri Michaux" - 1995 - 45 min / Film de Alain Jaubert.[...] De Namur, où il naquit, jusqu'à Paris, en passant par quelques-unes des innombrables étapes de ce grand voyageur qui fut un temps marin, la caméra retrouve les lieux et les visages familiers, croisant au passage les noms de Franz Hellens ou Supervielle, qui encouragèrent ses débuts en littérature, tandis qu'un texte écrit en 1959 pour servir d'autobiographie sur le mode dérisoire sert de commentaire, admirablement mis en valeur par la voix de Claude Piéplu, à qui est également confiée la lecture des passages de ses livres[...] Monique Laroze. Samedi 24 Mai / "Les Naissances de l'écriture" - 1997 - 28 min / Film de Robert Bober. Film conçu pour accompagner l’exposition de la Bibliothèque nationale de France, qui retrace l’évolution des signes et des supports depuis Lascaux et les premières traces de l’écriture, 5500 ans avant notre ère. Au cours des siècles, les hommes ont élaboré des systèmes pour fixer leur mémoire et communiquer, avec des signes, des symboles, puis des lettres. Samedi 20 Sept. / "Le Centre municipal de Säynätsalo" - 2003 , 26min / Film : Richard Copans. Au coeur de la Finlande, dans une région de forêts et de lacs, s’était installée une communauté qui, depuis plus d’un siècle, vivait autour de son usine à bois... Dans ce cadre serein, l’architecte Alvar Aalto construisit, entre 1949 et 1952, un nouvel hôtel de ville commandé par la municipalité communiste de Säynätsalo, petite bourgade d’environ deux mille habitants. Richard Copans analyse ici les choix esthétiques et politiques de l’architecte...

Nuit des Musées / La Nuit européenne des musées est l'ouverture exceptionnelle, simultanée et le plus souvent gratuite de musées européens durant une soirée afin d’inciter de nouveaux publics, notamment familial et jeune, à pousser les portes des musées. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Samedi 17 Mai / Ouverture de la Donation Albers-Honegger jusqu’à 22h. Vous pourrez ainsi y découvrir la collection permanente et l’exposition «SLOW 206h». 17

Retrouvez la liste complète de tous nos évèvenements, mise à jour chaque semaine sur www.espacedelartconcret.fr >> news >> évènements

Table - Ronde Slowmo / Dans le cadre de l’exposition sur la lenteur «SLOW 206h», l’Espace de l’Art Concret organise une table ronde ayant pour invités Marc Bayard créateur du Slow Made et l’artiste Jean-Baptiste Farkas. Samedi 31 Mai 16h ... Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Les Dimanches en Famille / Une fois par mois, l’EAC invite les enfants avec leurs parents à découvrir les expositions par des jeux et des activités spécialement conçus pour que petits et grands apprennent à regarder ensemble. Un goûter est proposé à la fin. Dimanches 06 avril, 18 mai, 29 juin, 27 juil., 24 août, 28 sept. et 12 oct. Horaires : 15h - 16h30 / Tarif adulte : 5€ - (Gratuit pour les mouansois, AmEAC)

CANONS / Dispositif plastique et chorégraphique, CANONS s'énonce comme une implantation passagère pour composition paysagère instable. Entre élan et impact, entre dilution et révélation, de nos histoires singulières à l’instant commun, le goût de la traversée s’expose en flux chromatiques. La déclinaison du motif, motif textile de Harald Lunde Helgesen et chorégraphique de Christophe Le Blay, officie comme échelle à la relation. La partition se trace de la mise en relation de l’être à l’autour. Et alors, s’avancer vers la question posée par Maurice Merleau Ponty « Comment un objet dans l’espace peut devenir la trace parlante d’une existence ? » Vendredi 20 juin 19h dans le cadre des vernissages d’été pour « Les 10 ans Donation Albers-Honegger » et l’exposition temporaire « À corps perdu ». Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Production Espace de l’Art Concret (Mouans-Sartoux), TJP CDN d’Alsace – Strasbourg, Soli Me Tangere (Nice), l’Echancrure (www.lechancrure.com). Avec le soutien du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, de l’Aubette 1928 des Musées de Strasbourg, de la friche DMC – Mulhouse.

31ème Journées du Patrimoine / Comme chaque année, les journées du patrimoine sont le rendez-vous culturel à ne pas manquer. Venez découvrir les expositions temporaires et les animations proposées à cette occasion. GRATUIT sur toute la durée du week-end. Samedi 13 Sept. visite guidée de «À corps perdu» à 16h30 et Dimanche 14 Sept. visite guidée de « 10 ans de la Donation Albers-Honegger » - 15h30

Festival du Livre de Mouans-Sartoux / Pour ce 27ème Festival du Livre de Mouans-Sartoux, les 03, 04 et 05 octobre, l'Espace de l'Art Concret, vous accueille de 10h à 19h. Sur toute la durée de la manifestation, l'équipe des médiateurs vous invite à suivre des visites guidées des expositions temporaires et de la collection permanente. Visites : 11h30 et 16h / Gratuit sur présentation du ticket d'entrée du Festival du Livre. 18

Performance «l’affaire est dans le sac» de l’auteur Fabienne Yvert du 15 décembre 2013 à la donation Albers-Honegger © eac - estelle épinette

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Bulletin d’adhésion

[ ] Amis / 40€ [ ] Amis Duo / 60€ [ ] Entreprise / À partir de 100€ Montant : [ ] Bienfaiteur / À partir de 500€ Montant : [ ] Bienfaiteur Duo / À partir de 700€ Montant : [ ] Mécène / À partir de 1000€ Montant : [ ] Entreprise / À partir de 2000€ Montant :

Nom / Prénom /

Un reçu fiscal vous sera adressé pour l’année en cours.

Adresse / Code postal / Ville / Pays / Fax / E-mail / Téléphone / Mobile /

Merci de retourner ce bulletin d’adhésion accompagné du règlement par chèque à l’ordre de : AmEAC - Association des amis de l’EAC, Château de Mouans, 06370 Mouans-Sartoux

amis de l’espace de l’art co n cr e t

Espace de l’Art Concret - centre d’art contemporain Château de Mouans 06370 Mouans-Sartoux / www.espacedelartconcret.fr 20

amis de l’espace de l’art concret

Adhérer à l’association En souscrivant, vous contribuez au développement et au rayonnement de l’Espace de l’Art Concret. Les adhésions sont valables pour un an. Catégories d’adhésion - Ami > 40€ - Duo > 60€ (réservé aux personnes résidant à la même adresse) - Entreprise > à partir de 100€ - Galerie > à partir de 500€ - Bienfaiteur > à partir de 500€ - Bienfaiteur Duo > à partir de 700€ (réservé aux personnes résidant à la même adresse) - Mécène > à partir de 1000€ Avantages fiscaux / Les dons versés à l’association des Amis de l’Espace de l’Art Concret ouvrent droit à une réduction d’impôt. Un justificatif fiscal vous sera adressé qui mentionnera le montant du don égal à votre adhésion déduction faite du «laissez-passer annuel de l’Espace de l’Art Concret». Pour les particuliers : la réduction d’impôt est égale à 66% du don dans la limite de 20% du revenu imposable.

Les amis - bénéficient d’un laissez-passer annuel (2 pour les duos) - reçoivent les invitations aux vernissages - sont conviés aux déjeuners-vernissage des amis - sont invités à toutes les visites personnalisées - sont régulièrement informés des activités de l’Espace de l’Art Concret - sont conviés à des visites et voyages, d’expositions, et de collections - reçoivent une affiche de chaque exposition temporaire

Les bienfaiteurs en plus des avantages ci-dessus, bénéficient : - de 2 laissez-passer (4 pour les duos) - de 15% de réduction sur les catalogues et la librairie - d’un prix réduit sur une édition d’oeuvre en tirage limité - peuvent amener un invité - d’un catalogue offert, édité à l’occasion d’une exposition de l’EAC - d’une invitation aux dîners de vernissage - d’un accès privilégié à l’un des ateliers proposés par l’équipe des Ateliers pédagogiques

Les mécènes en plus des avantages des bienfaiteurs, bénéficient : - d’un laissez-passer annuel non-nominatif - d’invitations à un choix d’événements privés - d’une priorité d’inscription aux visites et voyages - d’un prix réduit sur une seconde édition d’oeuvre en tirage limité RDV sur www.espacedelartconcret.fr > Ass. amis > les activités ou sur Facebook > Amis de l’Espace de l’Art Concret 21

... [ à ne pas manquer ] Avril 2014

Activités & Evénements 05.04 -- 18h / VERNISSAGE exposition « SLOW 206h ». page 06 05.04 -- 19h / DANSE « Weightless Days ». page 16 06.04 -- 15h / DIMANCHE en FAMILLE. page 18 14.04 -- 19h / VISITE personnalisée de l’exposition « Lignes de Force ». page 17

Mai

26.04 -- 14h / RDV docu "Un siècle d'écrivains : Henri Michaux" - 1995 - 45 min / Film de Alain Jaubert. page 17 03.05 -- 16h / VISITE personnalisée de l’exposition « SLOW 206h ». page 17 17.05 -- 17h / CONFERENCE par Sarah Ligner, Conservatrice au musée national Marc Chagall (Nice) "Felice Varini. Peindre l’espace architectural". page 17 17.05 -- 18h / NUIT des MUSEES. page 18 18.05 -- 15h / DIMANCHE en FAMILLE. page 18 24.05 -- 14h / RDV docu "Les Naissances de l'écriture" - 1997 - 28 min / Film de Robert Bober. page 17

Juin

31.05 -- 16h / TABLE - RONDE Slomo ayant pour invités Marc Bayard créateur du Slow Made et l’artiste Jean-Baptiste Farkas. page 18 20.06 -- 18h / VERNISSAGE exposition « A corps perdu ». page 08 20.06 -- 18h / VERNISSAGE exposition « 10 ans de la Donation ». page 10 20.06 -- 19h / DANSE « Canons ». page 18 21.06 -- 19h / FETE de la MUSIQUE. (programmation en cours)

Oct. et Sept .

Août - Juil.

29.06 -- 15h / DIMANCHE en FAMILLE. page 18

27.07 -- 15h / DIMANCHE en FAMILLE. page 18 24.08 -- 15h / DIMANCHE en FAMILLE. page 18

13 et 14.09 / JOURNEES du PATRIMOINE. page 18 20.09 -- 14h / RDV docu "Le Centre municipal de Säynätsalo" - 2003 , 26min / Film : Richard Copans. page 17 28.09 -- 15h / DIMANCHE en FAMILLE. page 18 03, 04 et 05.10 / FESTIVAL du LIVRE. page 18

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