Mapa Segundo piso
Mapa Primer piso
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1.Autor: SEBASTIAN MEJIA Título: Ella fue (2019) Técnica: Tinta indeleble sobre plás�co Precio: $850.000 2. Título: Salón de invierno (2019) Técnica: Impresión sobre polies�leno Precio individual: $ 800.000 3. Título: Salón de invierno (2019) Precio individual: $ 850.000 4. Título: Salón de invierno (2019) Precio individual: $ 420.000 5. Título: Salón de invierno (2019) Precio individual: $ 300.000 6.Título: Salón de invierno (2019) Precio individual: $ 250.000 7. Título: Salón de invierno (2019) Precio individual: $ 180.000 8.Título: Salón de invierno (2019) Precio individual: $ 500.000 9. Título: Salón de invierno (2019) Precio individual: $ 880.000 10.Título: Todo lo que no te dije (2019) Técnica: Tinta indeleble sobre plás�co Precio: $1.600.000 11. Título: Ella también (2019) Técnica: Tinta indeleble sobre plás�co Precio: $850.000
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12 Y 14. Autor: CESAR “COCO” GARCÍA Título: Los días que nos quedan Técnica: Lona, marcadores y sellos de borrador Precio: $3.500.000 cada uno. 13. Título: Registros acumulación (2018-2019) Técnica: Dibujos sobre papel Precio: $250.000 cada uno 15. Autor: KUROSH SADEGHIAN Título: Sin �tulo (2019) Técnica: Óleo sobre lienzo Precio: $6.350.000 16. Título: Nidos 5 (2008) Técnica: Óleo sobre lienzo Precio: $4.100.000 17. Título: Nidos 6 (2008) Técnica: Óleo sobre lienzo Precio: $ 5.650.000 18. Título: Nidos 8 (2008) Técnica: Óleo sobre lienzo Precio: $5.300.000 19. Autor: NORMAN SUESCUN Título: Simios (2006) Técnica: Grabado, color y acuarela Precio: $ 700.000 cada una Serie completa: $1.800.000 20. Título: Evolución de organismos (2000) Técnica: Micropunta sobre papel milimetrado Precio: $ 4.000.000 21. Título: Puerta (2019) Técnica: Video instalación Precio: $ 5.500.000
DES/ILUSIÓN El �tulo que propone esta exhibición cons�tuye un juego de palabras que permiten desplegar dos aspectos significa�vos para esta muestra. La definición e�mológica del término desilusión consta de la palabra ilusión que significa engaño y del prefijo des que indica inversión de la acción, en otras palabras: revierte el principio de la ilusión. Es a través de la representación que la tradición de la pintura europea logra consolidar el arte como ilusión. El ar�sta para copiar la realidad desarrolla estrategias visuales como profundidad de campo, escala de planos, encuadres composi�vos, trompe l'oeil, perspec�va y otras técnicas, para darnos la sensación de la tridimensionalidad. Posteriormente, estos procesos son aprovechados por otros medios como la fotogra�a, cine, realidad virtual, realidad aumentada, entre otras, perfeccionando el canon de la ilusión. En contraste a este precepto del realismo en la pintura aparecen posiciones que buscan res�tuir la dimensión bidimensional al plano pictórico, haciendo que la imagen representada no pretenda ningún �po de ar�lugios, siempre en condición de planitud. Un ejemplo elocuente de esa inversión de la acción es el minimalismo, al no pretender un efecto tridimensional en la pintura. Este contexto preliminar nos ayuda a comprender entonces los tempos en los que se mueven las propuestas ar�s�cas de Kurosh Sadeghian, César García “Coco”, Sebas�án Mejía y Norman Suescun en torno a la des/ilusión que son expresados a con�nuación. Kurosh Sadeghian (Irán, 1963). Presenta tres pinturas de la serie Nidos 5, 6 y 8 (2008). En la composición central de cada una de ellas se dibuja la forma de un maniquí de costura que luce ves�dos femeninos con estampados florales y coloridos pájaros. Los ves�dos están enmarcados con formas arabescas y remarcadas con su�les tejidos, evocando la tradición del espíritu femenino. Con una apariencia bidimensional, estos signos aluden a los diseños de alfombras persas que Sadeghian rememora como legado del arte y la cultura de Irán. Mientras que en la obra Sin �tulo (2019) pinta una serie de porcelanas ubicadas en una repisa que
describe con economía de recursos los objetos de la representación. No obstante, al lado izquierdo dibuja un asiento con un punto de vista muy dis�nto al del resto del cuadro, ocasionando una dislocación de la perspec�va del encuadre pictórico y la del espectador. César García “Coco” (Pereira, 1966). El trabajo crea�vo de Coco está inspirado en dos series que personifican el carácter monumental de sus propuestas y que en esta ocasión tendremos la oportunidad de ver algunos ejemplos. El primero, corresponde a la serie: Los días que nos quedan. Es una obra hecha en lona, marcadores y sellos de borrador con dimensiones de 180x200 cm. a través de la cual relata con su caligra�a datos que considera relevantes de su co�dianidad como, por ejemplo: temperatura ambiente, ubicación geográfica, estado anímico, descripción de objetos, palabras sueltas, entre otras. Una experiencia co�diana de cuidadosa observación que reitera el valor de cada uno de esos elementos como bitácora de su propia realidad. El segundo, es la serie: Registros Acumulación (2018-2019) por medio de la cual nos ofrece un conjunto de dibujos sobre papel en formato 17x12 cm, representando candados, sacapuntas, lápices, ganchos, animales, etc. Todo un inventario de imágenes que prodiga sin ningún a�sbo de engaño. Sebas�án Mejía (Cali, 1980). Representar la realidad de la pintura es un propósito e interés del trabajo ar�s�co de Mejía, quien toma como referentes elementos de la pintura barroca del siglo XVII y reproduce dos ves�dos hechos en plás�co como objetos tridimensionales que �tula: Ella fue (2019) y Ella también (2019). En otro sen�do, Todo lo que no te dije (2019) corresponde a la reproducción en plás�co de un calzón y que al aumentar su escala lo trueca en objeto escultórico. La serie Salón de invierno (2019) es un conjunto de cuadros irregulares hechos en plás�co que plantea la deconstrucción de la perspec�va tanto desde el punto de vista del espectador como de la relación
de la pintura con el espacio. La producción de estas imágenes es el resultado de dis�ntos procesos de transferencia de un medio a otro hasta lograr producir la imagen que hoy contemplamos. Durante la apertura de la exposición presenta la escultura-performance: Eró�co inestable (2019) haciendo que el cuerpo sea protagonista de la realidad que tanto deseamos representar.
Norman Suescun (Bogotá, 1977).
La obra Evolución de organismos (2000) nos propone un análisis seudocien�fico de formas orgánicas que dibuja con micro-punta sobre papel milimetrado para aludir a un universo onírico. Esta capacidad ensoñadora también se refleja en Simios (2006) realizados en grabado, color y acuarela que evoca mundos de ficción. El ar�sta se inspira en programas televisivos de la década de los 70 que es�mularon la fantasía y la imaginación hacia otros universos. Estas imágenes que produce Suescun son realizadas en un formato de dos dimensiones. En otro aspecto, Puerta (2019) se propone como metáfora del umbral hacia otros mundos. Esta videoinstalación exhibe la puerta y la cola de una avioneta como una prueba fehaciente de lo real. Sobre la ventana de la puerta se proyecta una secuencia de la película El Mago de Oz con una escena de ficción. Este doblez de lo real y lo ilusorio inquieta al ar�sta y se pregunta: ¿cuál es el límite de aquello que definimos como realidad? Seguramente, el espectador podrá encontrar sus propias respuestas, pero quiero aprovechar la obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca que también cues�onó esta ar�culación y nos ofrece una respuesta: En la vida todo es verdad y todo es men�ra. De esta manera, esperamos que esta sensación de des/ilusión quede manifiesta no solo en el relato de este texto, sino que sea contundente en las piezas que con complicados ardides hemos logrado conectar.
GERMÁN GARCÍA OROZCO * Curador