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ESPACIO DOMESTICO
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ÍNDICE
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Cuerpos extraños 01: Recibidor 02: Promised Land. Abraham Hurtado. 2010 03: El nacimiento de la tragedia. Enrique Marty. 2009 04: Conflicto (Ya no te quiero pequeña). María Elena Papuico. 2014 05: Hater. Luis Espín. 2014 06: Rain. Erwin Olaf. 2004 07:Otras manchas en el silencio. Bernardí Roig. 2011 08: Bonjour Baudrillard. Manu Arregui. 2004 10: Secadero Chill Out cara B
Republica independiente de Estados
Undios
OMAR JEREZ 11: Always. 2012 / Juegos Paralímpicos. 2014 / Yes we can. 2014 Líder Supremo. 2014. (Videoinstalación) 12:Rambo. 2014 13: 11-S. 2012 14: Ronald. 2014 / Mickey. 2012 15: Los blancos no saben meterla. 2014 16: Comisión para la promoción de la virtud y prevención del vicio. 2014 17: Patrick Bateman. 2012 18: Guantánamo. 2012
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CUERPOS EXTRAÑOS Todo hogar está habitado por cuerpos extraños. Bajo la aparente uniformidad que impone el espacio doméstico, habita reprimida la diversidad, lo bizarro, el accidente. “Cuerpos extraños” recopila una serie de corporeidades que entran en conflicto con la paz y familiaridad del espacio doméstico. Lo que estos ejemplos demuestran es que el hogar se comporta con frecuencia como el escenario privilegiado de lo siniestro. Los diferentes autores que participan en esta muestra ponen en crisis la idea de una “identidad transparente”, productiva y eficaz que requiere del hogar y de las estrategias de repetición cotidianas para sobrevivir en medio de un sistema homologador y disciplinario. Cuando el espacio se “domestica”, la alerta crítica se relaja y el sujeto pierde potencia de resistencia. De ahí que el principio básico que regula la topografía del hogar sea el final de la resistencia. La casa es la muerte del sujeto. Cuando el individuo encuentra refugio, su articulación crítica se desvanece como el humo. Sólo la intemperie de lo extraño y lo siniestro reactivan la producción crítica. De lo que se trata, en definitiva, es de explorar los rincones jamás atendidos del espacio doméstico, y de recuperar las experiencias barridas y orilladas por lo familiar.
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Abraham Hurtado (Murcia, 1972)
Performer y artista visual natural de Murcia y residente desde 2005 en Berlín. Ha colaborado con numerosos artistas plásticos y compañías de danza y teatro a nivel nacional e internacional, destacando su participación como actor en varias Operas con La Fura dels Baus. Performer y Asistencia Coreográfica con Meg Stuart/ Damaged Goods(Premio The Bessie Art New York 2012, Crítica de París 2008, Premio Faust, entre otros). Miembro fundador de AADK junto con Jochen Arbeit y Vania Rovisco en Berlín, donde lleva a cargo la Dirección Artística. En 2012 idea para el Centro Negra de Blanca un espacio de investigación y creación contemporánea, apostando por la descentralización cultural y el desarrollo rural.
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Promised Land 2010
El paraíso es un objetivo que jamás se alcanza. No está ni cerca ni lejos: simplemente no se encuentra cartografiado. De ahí que cualquier esfuerzo para acercarse a él resulte inútil. Los corredores de Abraham Hurtado corren desesperadamente sin avanzar. La tierra prometida del fanatismo resulta excluyente, pura, unidimensional. Y, por más que alguien corra con vehemencia en busca de un aire no contaminado por lo otro, resulta imposible escapar a la polución cultural, a la impureza de lo vivido. No existe esfuerzo más estéril que el de los discursos de pureza. La imposibilidad de la meta es la conclusión inevitable de su condición absurda.
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Enrique Marty (Salamanca, 1969)
Uno de los más destacados y polémicos artistas españoles contemporáneos. Su obra se encuentra en colecciones tan destacadas como la de La Maison Rouge (París), Museo Marugame Hirai (Japón), MNCARS (Madrid), Fundación Marcelino Botín (Santander), ARTIUM (Vitoria) Ozil Collection (Estambul) o TROUBLEYN LABORATORIUM (Antwerp, Bélgica).
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El nacimiento de la tragedia 2009
La tragedia comienza con la máscara. Pero no por lo que esta oculta e introduce de confusión, sino por el hecho de lo que revela con una obviedad casi ofensiva: el carácter grotesco y circular del individuo. La esencia de lo humano es la repetición incesante de lo mismo, una memoria tan corta que, cada vez que acabamos una frase, la volvemos a empezar por nuestra incapacidad para avanzar hacia algo nuevo. Enrique Marty ilustra el laberinto de la barbarie con una crueldad que no contempla redención ninguna: el individuo está condenado a repetir sus errores eternamente, en una iteración que, puesta en evidencia, se resuelve en un circuito demencial.
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Maria Elena Papuico (Lima, 1991)
Artista multidisciplinar que trabaja en diferentes ĂĄmbitos lingĂźĂsticos como la pintura, la performance, el videoarte, la danza y el teatro.
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Conflicto (Ya no te quiero pequeña) 2014
Provoca más dolor la posibilidad que la certeza. Con unos pocos elementos visuales, el ruido ambiente y un poema de Montalbetti, María Elena Papuico genera una situación tensa, por momentos agónica, que no se llega a resolver. El espectador se imagina decenas de veces la herida, el desgarro de la piel, el hilo de sangre partiendo el cuerpo inmaculado de la artista. Y ese es el mérito de Papuico: que, en una obra tan física, tan a ras de piel, el dolor es una experiencia imaginada.
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Luis Espin Gomez (Cartagena, 1975)
Escritor, director de cine y diseñador de experiencias. En su filmografía destaca Cada tiempo tiene su cielo (2005, 35mm) y Panico 3.0 (2010). Su último trabajo es Extraño (2013), corto invitado del JAMESON NOTODOFILMFEST.
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Hater 2014
El particular homenaje que Luís Espín realiza al rapero Maks Mackie Rodríguez constituye uno de los poemas visuales más sugerentes filmados en los últimos años. A tenor de un “terror existencialista”, Espín propone la eternidad que se abre tras la pérdida del nombre. Todo lo que llamamos “identidad” nos convierte en efímeros; pero, tras el último amanecer -el más difícil sin duda-, la desaparición del nombre lanza al ser a una libertad sin límites, caníbal, que irremediablemente se resuelve en forma de violencia. El sujeto ya no tiene sujeción.
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Erwin Olaf
(Hilversum, Holanda, 1959) Estudió periodismo en la School of Journalism de Utrecht. Famoso por sus trabajos publicitarios para compañías de la talla de Levi’s, Microsoft o Nokia. Algunas de sus más celebradas series fotográficas son Grief , Rain y Royal Blood. Ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo como, por ejemplo, la Galería Espacio Mínimo (Madrid), la Flatland Gallery (Utrecht), Hustled Hunt (Nueva York), Hamiltons Gallery (Londres) o Magda Danysz (París).
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Rain 2004
En medio de la mesa, un vacío narrativo. Erwin Olaf invierte las jerarquías: la atmósfera, lo secundario, aquello que jamás se escucha ni merece una imagen, supone ahora el clímax narrativo. La lluvia pesa más que toda una familia. La obsesión de Olaf por las pasiones moleculares, por los sucesos únicamente perceptibles a través de microscopio, deja aparentemente en pausa una cena que, sin embargo, estalla por debajo del silencio, en forma de miradas delatadoras, de gestos agresivos. El vacío narrativo es solo el vórtice y punto de calma de la tormenta perfecta.
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Bernardi roig
(Palma de Mallorca, 1965) Es uno de los creadores más interesantes y aclamados del panorama artístico español. Entre los premios obtenidos, destaca el Primer Premio de la Bienal de Egipto (2001), el Premio Espacial de la Fundación Pilar i Joan Miró o el de la Fundación Princesa Grace de Mónaco (2003). Ha expuesto individualmente en ciudades como Nueva York, Roma, Milán, Praga, Bruselas, Turín, Caracas, La Habana, San José, Bonn u Oostende.
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Otras manchas en el silencio 2011
El ritual siempre implica la mirada higiénica y a distancia de quien observa, y el sacrificio de quien actúa. En este sistema binario, bipolarizado, parece que el espectador tiene poder sobre el espectáculo, lo controla desde su posición de mero y aseado disfrute estético. Pero nada más lejos de la realidad: el actor es el único dueño de su cuerpo, domina el dolor, rompe los tabúes y los miedos que el resto de individuos se niega si quiera a tantear. Se trata del cuerpo glorioso por excelencia, autolegitimado a través de su exceso, sin necesidad de resultar operativo, eficaz. El cuerpo ocioso, que solo sirve para ser cosido, es el cuerpo triunfante, un espectáculo sin parangón alguna.
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Manu Arregui (Santander, 1970)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Ha participado con la galería Espacio Mínimo en un gran número de ferias internacionales como ARCO, ART CHICAGO, ART MIAMI BEACH o FRIEZE ART FAIR. Ha participado en importantes exposiciones colectivas como Trans Sexual Express Budapest 2002, el proyecto Bad Boys para la 50 edición de la Bienal de Venecia o Monocanal: videos 1996 – 2002 para el MNCARS.
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Bonjour Baudrillard 2004
La catástrofe asume en esta obra su dimensión más sobria, desnuda, desértica. Una figura anuncia a la cámara, casi desde la ataraxia más radical, el fin de lo social, de todo aquello que resulta digno y humanamente útil. La temida catástrofe ya ha sucedido, y, en contra de la tradición paisajista apocalíptica, no hay escombros ni caos, sino una asepsia e indiferencia que pasma por su perfección. El final es desapasionado. Se han agotado las emociones porque ya nada existe para provocarlas. El mundo muere por glaciación.
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REpublICA INDEPENDIENTE DE ESTADOS UnDIOS República Independiente de Estados UnDios constituye la serie más ambiciosa realizada por Omar Jerez hasta la fecha: doce piezas de video en las que, desde diferentes perspectivas corrosivas e insobornables, va desmontando los mitos sobre los que descansa la moral patriótica estadounidense. El sexo, el heroísmo, el deporte, la cooperación, la caridad, la seguridad se perfilan como los objetivos contra los que el análisis implacable de Jerez arremete, con el fin de mostrar el fondo cenagoso que los “encantos” del Imperio ocultan a la simple mirada. La estrategia de desenmascaramiento operada por Omar Jerez se apoya, en casi todos los casos, en un recurso que, en sus manos, demuestra una contundencia máxima: el punto de vista con el que comienza el vídeo aporta siempre una visión incompleta de la realidad. El encuadre supone la expresión máxima de la perversión del Sistema. En obras como Always, Mickey, Guantánamo, Rambo o Los blancos no saben meterla, el espectador se enfrenta en un principio al visionado de las imágenes bajo un régimen de “información restringida”. El encuadre oculta una parte esencial de la realidad, pero, aun en su carácter fragmentario, demuestra una enorme capacidad para satisfacer las demandas del observador. Con excepción de Los blancos no saben meterla, en la que el encuadre “guillotina” expresivamente el cuerpo de los jugadores de baloncesto, y por tanto genera la necesidad de obtener una imagen completa de las figuras, el resto de aperturas se desarrolla a partir de puntos de vista que, en sí mismos, resultan embriagadores. Es la gran estratagema del Imperio: la parte es tan seductora y estimulante que elimina la necesidad del todo, de esa zona invisible que relativiza la verdad de lo mostrado, hasta el punto de deconstruirlo ferozmente. Pero ahí está la “generosidad” de la mirada de Omar Jerez: tarde o temprano nos devuelve el punto de vista hurtado, ese contraplano feroz que descubre las miserias del Sistema y que permite su confrontación en términos de una realidad descarnada, obscena. La singularidad de sus imágenes reside en vaciar la experiencia del mundo de cualquier retórica reconfortante: la suciedad emerge como tal de una
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manera frontal, sin que exista posibilidad para el espectador de desviar la mirada hacia detalles innecesarias o plantear evasiones que alivien su conciencia. No es de extrañar que, frente a la pirotecnia narrativa que distingue a la mayor parte del arte contemporáneo, el estilo visual de Jerez pueda resultar tosco, poco elaborado, sin concesiones estéticas algunas. Ahí está su valor: la recuperación de un modo de representación elemental que procura la contemplación directa, a bocajarro, de lo real. Ciertamente, entre las cualidades inconfundibles de cada una de estas obras se encuentra el retorno de lo real lacaniano, ese aspecto insostenible para la mirada que no se halla amortiguado por el filtro civilizador de lo simbólico. Cualquiera de los videos que conforman esta exposición no resulta provocador por el tema en sí –sexo o violencia constituyen el común y banal alimento cotidiano del individuo-, sino por un modo extrañamente frontal de encarar los hechos denunciados. No en vano, declarar que el arte de Omar Jerez es “obsceno” no supone tanto una adjetivación fácilmente inteligible cuanto el desvelamiento de una estrategia magistralmente ejecutada: en la obscenidad, la imagen se muestra de una manera tautológica, no reenvía a nada, no alude a un significado otro que permaneciera oculto o latente. Todo lo que hay que ver está ahí, en superficie, desplegado en toda su plenitud. En cierta medida, y por paradójico que parezca, la imagen obscena es la “imagen pura” por excelencia, aquella que es toda visualidad, que sólo (se) muestra. El éxito de su estrategia es que la perversión acaba reconciliándose consigo misma en una imagen transparente que ya no encuentra el amparo de ninguna estratagema de ocultación. Lo que lo obsceno saca a relucir en los trabajos de Omar Jerez es que la realidad siempre tiene un origen siniestro. Cualquiera de los códigos con los que trabaja el artista granadino forma parte del horizonte experiencial más familiar e inocuo del actual mundo globalizado. Mickey Mouse, el himno nacional de EE.UU o el juego del baloncesto aportan ejemplos de un ecosistema vivencial completamente asimilado por el sujeto, y que éste consecuentemente percibe como realidades sin aristas, autoevidentes, que no necesitan de descodificaciones algunas. Pero en el caso de Omar Jerez, lo familiar desvela obscenamente su lado más extraño, dando lugar a una cadena de situaciones siniestras por las que el Sistema escupe su auténtica e insobornable verdad. Omar Jerez no es un artista que tema introducirse en las entrañas podridas de nuestras verdades consensuadas. La suya es una mirada que conoce tabúes y que no se detiene en ninguno de los límites cómodos que construyen el mundo a la medida exacta de nuestra hipocresía.
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Omar Jerez (Granada 1980)
Omar Jerez es considerado uno de los artistas más transgresores y polémicos del arte contemporáneo. Su andadura dentro de este mundo comenzó en 2011 , definiendo su linea conceptual desde sus primeras obras en calidad de performer y videocreador; de estos años podemos destacar obras como “Odisea de lo imposible” videocreación que tiene como protagonista a Poli Diaz,”Mi anorexia fragmentada”(performance e instalación) realizadas en la Galeria 6+1 de Madrid, o sus primeras piezas de la serie” Estados UnDios”(videocreación) expuestas en la Galeria La Casarosa de Málaga, “Un buen día para morir”expuesto de forma clandestina en Madrid y un largo etc, son el ejemplo de su discurso artístico. Como performer destacan obras como “sin noticias de Dios” ,”Omar Jerez en el pais de las maravillas”o sus “88 Credos de Adolf Hitler sobre la Torá”. Ha participado en festivales como Arte y acción Granada Cabeza Abajo, Incubarte, Matadero Madrid, San Andreu Contemporany Barcelona, etc. Ha sido el creador intelectual del manifiesto artístico “Teoria involuntaria de una muerte confrontada” . Omar Jerez es un artista que no se rige por la norma y como reflejo de ello 8 de sus creaciones han tenido que ser expuestas de forma clandestina debido al miedo de las instituciones o galerias por el contenido de ellas. Considerado el video artista más cotizado de España ,Omar Jerez eleva con sus piezas la performance al lugar que le corresponde otorgándole el valor que esta disciplina merece. planta baja
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¿QUE ES “ESPACIO DOMESTICO”? Espacio Doméstico (EDOM) es el primer centro de arte en España especializado en la exhibición y divulgación del videoarte. Su singularidad reside en varios elementos excepcionales: • Constituye la primera propuesta específica en España dirigida al diseño de una programación enteramente dedicada a la configuración de propuestas expositivas sobre videoarte. • Su denominación responde al hecho de que el lugar en el que se sitúa corresponde a dos viviendas anexas antiguas, situadas en el casco antiguo de Blanca, y que se han decidido no reformar para que mantengan su estructura y ambientación de hogar y de ámbito doméstico y cotidiano. El conjunto de ambas viviendas arroja un total de 13 espacios de videoproyección, incluyendo la cocina y los cuartos de baños, que también se utilizarán con fines expositivos. • La conservación del ambiente doméstico conlleva que cada una de las salas de proyección posea un fuerte e insoslayable carácter que, evidentemente, acaba “interfiriendo” en la contemplación de la obra. Esto favorece que la suma de “espacio” + “vídeo” dé lugar a curiosas e inesperadas instalaciones que se hallan entre lo familiar y lo siniestro. • Espacio Doméstico extrae su singularidad de la conservación no sólo de la distribución y de la estética de las viviendas antiguas en las que se sitúa, sino también de la densidad de olores, de tactos que se mantienen vivos en aquellas habitaciones. Frente a la “cultura inhibidora” de los museos –basada en una negación del cuerpo a través de la prohibición del olor, del tacto, del sonido-, Espacio Doméstico plantea una revolución en lo que a estrategias de exhibición se refiere, en la medida en que capitaliza toda la historia vivencial del lugar, de manera que lo íntimo interviene decisivamente en lo comunitario, lo doméstico en lo público. El arte, que tradicionalmente ha pertenecido al ámbito de lo “público-masculino”, se manifiesta ahora en el de lo “íntimo-femenino”. • Un proyecto de este tipo requiere de unos criterios de “rehabilitación” diferentes a los habituales: “rehabilitar”, ciertamente, no significa aquí recuperar, devolver al origen o, en su defecto, transformar con el objeto de rejuvenecer. Por el contrario, rehabilitar supone en este caso conservar el “daño”, reivindicar los estragos del tiempo como excepcional e inigualable dispositivo de exhibición.
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IRONIA y DIGNIDAD Si tradicionalmente la arquitectura se ha soportado sobre los valores de estabilidad y permanencia, podríamos decir que en esta intervención la arquitectura ya venía dada. Heredamos para alojar a Edom dos viviendas convencionales en el casco histórico de Blanca, sin ningún valor patrimonial aparente. Sin embargo, toda la materia de estos dos espacios domésticos estaban llenas de heridas provocadas por el paso del tiempo y por las huellas que sus habitantes dejaron en el proceso de “domesticación” que toda vida en una vivienda comporta. Heridas y cicatrices que nos han mostrado su oposición a ser borradas u olvidadas, reclamando un cierto derecho a seguir existiendo. La intervención no se ha dirigido a preservar un patrimonio material valioso, sino que ha consistido en un proceso de dignificación de las huellas producidas en la materia estable por las vidas de sus habitantes. Este proceso de dignificación ha demandado unas herramientas cargadas de un fuerte potencial irónico como el tatuaje desinhibido o la perversión de los imaginarios habitualmente asociados al espacio doméstico, en un proceso guiado a pesar de todo por la búsqueda del glamour y la seducción. La cama, en su calidad de reducto máximo de la privacidad compartida, es también el lugar donde la boca calla secretos nefandos. Los armarios, reductos para la oclusión y la espera, se convierten en Edom en ventanas abiertas a mundos civilizados de otra manera. Los espacios infantiles muestran, en su descarnado envejecimiento, los aspectos más sórdidos de los procesos de crecimiento humano. Y así sucesivamente... El resultado cristaliza por tanto un pacto entre las múltiples presencias que se depositan en un espacio doméstico convencional y las necesidades afectivo-técnicas de un consumidor de videoarte. Se trata por tanto de generar una experiencia compleja en el disfrute de unas formas artísticas fuertemente caracterizadas desde lo tecnológico en un ambiente doméstico y domesticado. Diversos colectivos de Blanca activaron desde sus tecnologías locales los encuentros con los requerimientos programáticos expositivos. El compromiso de la corporación local con el proyecto ha sido total y sin ambiguedades.
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ESPACIO DOMestICO Volumen 1 noviembre 2014 - marzo 2015 Direcciรณn y Comisariado: Pedro Alberto Cruz, Enrique Nieto En colaboraciรณn con: Fru*Fru (Rosana Galiรกn + Paula Vilaplana) Fabricaciรณn digital: FabLab Universidad de Alicante Coordinaciรณn audiovisual: Abraham Hurtado Promueve: Ayuntamiento de Blanca
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