* nacida en Buenos aires en 1961, maría José herrera es la directora general del museo de arte tigre. licenciada en artes por la Universidad de Buenos aires, fue jefa de Investigación y directora artística del museo nacional de Bellas artes. Fue directora artística del maCBa, museo de arte Contemporáneo de Buenos aires. se desempeñó como presidente de la asociación argentina de Críticos de arte. es directora del grupo de estudios sobre exposiciones y museos (geme), profesora titular de la Universidad de tres de Febrero e invitada en la Universidad Di tella.
Si bien parecía representar la realidad más exacta, desde sus inicios la fotografía implicó otra dimensión de lo visual. Andrés Wertheim buscó esa dimensión un día mientras visitaba un museo, un lugar que condensa todos los lugares y los tiempos, lo que Foucault llamó una heterotopía.
Aparecieron así en sus fotos no solo las pinturas, sino aquellos que las miran y también quienes las ignoran: los visitantes. La arquitectura se transformó ante los ojos de quienes observan “desde” los cuadros. El museo se animó, se llenó de “ánimas”. Desde muy antiguo, las imágenes fueron entendidas como poderosas y eficaces. Ejemplares, capaces de modificar el curso de la vida, de inspirar devoción, sanar, enfermar, enloquecer, confortar, desear... Pero a partir de lo que se conoce como museo moderno —hacia 1850 en plena Revolución Industrial europea— la intención didáctica confinó el poder de las imágenes1 a sus funciones más racionales y socialmente aceptadas para el ámbito público, en esas instituciones programadas para “crear” ciudadanos. No obstante, aunque las imágenes se “comporten” dentro de las paredes del templo, todas sus capacidades de atracción están activas para quien sepa pulsar los recónditos disparadores que los artistas y el tiempo dejaron en ellas. Una imagen condensa diversas temporalidades, “a menudo tiene más de memoria y más de porvenir que aquel que la mira”, asevera Georges Didi-Huberman.2
Los espíritus del museo, serie que comenzó en 2013, es una expresión poética de estas ideas que historiadores, filósofos y antropólogos contemporáneos a la producción de Wertheim pusieron en circulación al reflexionar sobre el estado de la cultura.
Grandes museos, valiosísimas colecciones en el mundo y en la Argentina, se han convertido en atractivos ineludibles de un viajero, un flâneur, un artista, o simplemente de una familia que busca disfrutar del tiempo libre. Los museos son un mundo y Wertheim los recorre para formar un repertorio personal de sus habitantes todos: cuadros, edificio, visitantes. Espectros traviesos de vidas pasadas o futuras, la composición final de sus tomas es como un corte trasversal al sustrato de tiempo e interpretaciones que las imágenes desatan. Como en Buenos Aires #3, 2014, donde los hombrecitos de espaldas, a contraluz de los Veleros iluminados de Quinquela Martín, se confunden con niños anónimos, espectadores, absortos ante una de las obras más apreciada de la colección del Museo del Delta. Los marinos diligentes levantan velas, atan cabos y se escurren entre los reflejos del río que se replican en el piso de la sala del MAT3. La fusión entre el cuadro y la escena en el espacio real tiene el encanto de la ambigüedad, requisito de un verdadero mensaje estético.
Que las obras tienen vida propia es un decir muy popular entre los artistas. Wertheim parece, en esta serie, abocado a develar algunas de esas vidas con la “pequeña magia” de una cámara y el gigantesco imaginario que heredó de siglos de historia del arte.
Buenos Aires, enero de 2018
* Born in Buenos aires in 1961, maría José herrera is the general Director of the tigre art museum. she holds a Degree in Fine arts from the Universidad de Buenos aires. she was the head of research and artistic Director of the argentinean national museum of Fine arts and the artistic Director of the museum of Contemporary arts of Buenos aires (maCBa) she served as President of the argentine association of art Critics and is currently the Director of the study group on expositions and museums (geme), lecturer at Universidad tres de Febrero and guest lecturer at Universidad Di tella.
Although it appeared to represent the most accurate reality, photography implied another visual dimension from its beginning. Andrés Wertheim sought that dimension one day while visiting a museum, a place that gathers every place and every time. What Foucault called a heterotopia.
As a result, not only paintings appeared in his photos, but those who look and also ignore them: the visitors. Architecture changed before the eyes of those who observe “from” the paintings. Museums became animated and got full of souls. Since ancient times, images were considered powerful and effective. A model, able to change the course of life, to inspire devotion, to heal, to sicken, to drive crazy, to comfort, to desire… but after what is known as “modern museum” —around 1850 in the midst of the European Industrial Revolution— the didactic intention confined the power of images1 to its most rational and socially accepted functions for the public sphere in those institutions programmed to “create” citizens. Nonetheless, even though images “behave” within the temple’s walls, all its attraction skills are active for those who know how to pull the triggers that artists and time left in them. An image gathers different temporary natures, “it often has more memory and more future than the one looking at it”, affirms Georges Didi-Huberman.2
The Museum’s Ghosts, series that started in 2013, is a poetic expression of these ideas that historians, philosophers, and anthropologists that are contemporary with Wertheim’s production put into gear after reflecting on the condition of culture.
Large museums, priceless collections in the world and in Argentina became imperious attractions for a traveler, a flâneur, an artist, or simply for a family that wishes to enjoy free time. Museums are a world, and Wertheim goes all over them to build up a personal repertoire of its inhabitants: paintings, building, visitors. Naughty ghosts from past or future lives, the final arrangement of his photographs is like a transversal cut to the substrate of time and interpretations that images trigger. As in Buenos Aires #3, 2014, where the little men turning their backs, backlit by Quinquela Martin’s Veleros iluminados, merge with anonymous children, spectators, fascinated by one of the most valued pieces of work in the Delta Museum’s collection. Assiduous sailors lift sails, tie up ropes and drain between the reflections of the river in the floor of the room of the MAT3 The blending of the painting and the scene in the actual space has the charm of ambiguity, a requirement for a real esthetic message.
Saying that works of art have a life of its own is very common within artists. In this series, Wertheim seems to be focused on disclosing some of those lives with the “little magic” of a camera and the gigantic imaginary he inherited from centuries of art’s history.
Buenos Aires, January 2018
Nacido en 1962 en Buenos Aires, Andrés Wertheim comenzó a estudiar fotografía con Horacio Coppola en 1984.
Habiendo vivido más de veinte años en Alemania, sus proyectos documentales y conceptuales lo llevaron a viajar extensamente por el mundo.
Estudió producción de video en The International Film&TV Workshops en Maine y asistió a las clases de Juan Travnik sobre estética y expresión.
Sus fotografías han sido publicadas globalmente, incluyendo National Geographic, The Independent, Welt am Sonntag, Photographer’s Forum, La Nación, GQ y The Economist
Sus trabajos han sido presentados en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en el Museo de Arquitectura de Buenos Aires, Feria Photokina de Colonia (Alemania), BlueSky Gallery de Portland (EE.UU.), Museo Caraffa de Córdoba, Museo Castagnino de Rosario, el Rosizo State Museum de Moscú, Maison Argentine Paris, Museu da Imagem e Som de Campinas (Brasil), el Mes Europeo de la Fotografía en Bratislava y los festivales internacionales de fotografía de Buenos Aires, Hyderabad (India) y Pingyao (China).
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de Argentina, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Rusia y Canadá.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Born in 1962 in Buenos Aires, Andrés Wertheim began studying photography with Horacio Coppola in 1984.
After having lived in Germany for more than twenty years, his documentary and fine art projects led him to travel around the world.
He studied Video Production at The International Film&TV Workshops in Maine and attended Juan Travnik’s classes on Aesthetics and Expression.
His photographs have been widely published, including in National Geographic, The Independent, Welt am Sonntag, Photographer’s Forum, La Nación, GQ and The Economist.
His work has been featured globally in solo and group shows, among others at the Museum of Architecture in Buenos Aires, Photokina Fair in Cologne (Germany), BlueSky Gallery of Portland (USA), Caraffa Museum in Córdoba (Argentina), Castagnino Museum in Rosario (Argentina), Rosizo State Museum of Moscow, Maison Argentine Paris, Museu da Imagem e Som in Campinas (Brazil), at the European Photography Month of Bratislava and at the International Photography Festivals of Buenos Aires, Hyderabad (India) and Pingyao (China).
His works are in private and public collections of Argentina, Brazil, United States, Germany, Belgium, Russia and Canada.
He lives and works in Buenos Aires, Argentina.
las fotografías de esta serie son dobles exposiciones realizadas en cámara. Agradezco a los museos que me permitieron tomar estas imágenes.
the photographs in this series are double exposures made in camera. I thank the museums for allowing me to take these images.
2 - 3 Istanbul
2014 a Camel Caravan sandor alexander swoboda, ca 1850 Milli Saraylar Resim Müzesi, Istanbul
18
Die hl. evangelist Johannes und margarethe meister des Bartholomäus altars, ca 1500 alte Pinakothek, munich
Kampf zwischen Fasching und Fasten Pieter Brueghel the elder, 1559 Kunsthistorisches museum, vienna
Das goldene Zeitalter lucas Cranach d.Ä., ca 1530 alte Pinakothek, munich
#1,
- 19 Munich #2, 2014
20 - 21 Vienna #3, 2013
22 - 23 Munich #1, 2014
ras / Wor K s
Idealvedute mit Palasttreppe
Bernardo Bellotto (Canaletto), 1762 alte Pinakothek, munich
32
Kurfürst Johann Friedrich von sachsen Tiziano Vecellio, ca 1550 Kunsthistorisches museum, vienna
40 - 41 Buenos Aires #3, 2014
veleros iluminados
Benito Quinquela Martín, 1950 museo de arte tigre mat, Buenos aires
26 - 27 Frankfurt #4, 2013 self-Portrait at an easel painting an old Woman aert de gelder, 1685 städel museum, Frankfurt
34 - 35 Frankfurt #3, 2013 marktstück mit Christus und der ehebrecherin
Pieter aertsen, 1559 städel museum, Frankfurt
42 - 43 Munich #9, 2014
nächtlicher markt in antwerpen Petrus van schendel, 1846 neue Pinakothek, munich
horde
Daniel richter, 2007 städel museum, Frankfurt
antonio Berni, 1934 museo de arte latinoamericano de Buenos aires malBa
44
Der Chor der Westminster abbey in london mit dem grabmal eduards des Bekenners max emanuel ainmiller, 1851 neue Pinakothek, munich
46 - 47 Portland #1, 2016
Floréal
louis Joseph raphaël Collin, 1888 museo nacional de Bellas artes, Buenos aires
Diane découvrant la grossesse de Callisto Paul Bril, ca 1615-1620 musée du louvre, Paris
architectural caprice with Doric portico Pietro Paltronieri & vittorio maria Bigari, ca 1725
Portland art museum, Portland
48 - 49 Munich #8, 2014
Der empfang König ottos von griechenland in athen
Peter von hess, 1839 neue Pinakothek, munich
50 - 51 Munich #5, 2014 schwimmerin 3
Stephan Melzl, 2012 Pinakothek der moderne, munich
56 - 57 Prague #1, 2015
Brawling Cardplayers adriaen van ostade, ca 1637 sternberg Palace, Prague
64 - 65 Vienna #7, 2013
nicholas lanier anton van Dyck, ca 1628 Kunsthistorisches museum, vienna
58 - 59 Paris #3, 2014
the happiness of the regency Peter Paul rubens, 1622-1625 musée du louvre, Paris
66 - 67 Madrid #3, 2015
Jesus among the Doctors albrecht Dürer, 1506 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
52 - 53 Buenos Aires #5, 2013
Un alto en el campo
Prilidiano Pueyrredón, 1861 museo nacional de Bellas artes, Buenos aires
54 - 55 Prague #2, 2015 a merry musical Company Dirck hals, ca 1623 sternberg Palace, Prague
60 - 61 Munich#10, 2014
Zwei Damen im Park Carl Blechen, 1830-32 neue Pinakothek, munich
62 - 63 Berlin #1, 2014 venus und amor lucas Cranach, d.Ä, ca1530 gemäldegalerie, Berlin
68 - 69 Madrid #2, 2015
Los esfuerzos estériles salvador Dalí, ca 1928 museo nacional Centro de arte reina sofía, madrid
70 - 71 Paris #1, 2014 mythological allegory masters of the Fontainebleau school, ca 1580 musée du louvre, Paris
72 - 73 Vienna #5, 2013
Diana and Callisto Palma vecchio, ca 1525
Kunsthistorisches museum, vienna
80 - 81 Vienna #2, 2013 the tower of Babel Pieter Brueghel the elder, 1563 Kunsthistorisches museum, vienna
88 - 89 Vienna #4, 2013 the Continence of scipio giovanni antonio Pellegrini, ca 1710
Kunsthistorisches museum, vienna
74 - 75 Madrid #1, 2015 la visita del obispo, 1926
José Gutiérrez Solana museo nacional Centro de arte reina sofía, madrid
76 - 77 Vienna #6, 2013
lamentation over Christ gaspar de Crayer, 1649-1656
Kunsthistorisches museum, vienna
82 - 83 Amsterdam #1, 2013
Officers and other members of the militia of district vIII in amsterdam led by Captain roelof Bicker and Lieutenant Jan Michielsz Blaeuw Bartholomeus van der helst, 1639 rijksmuseum, amsterdam
84 - 85 Munich #3, 2014 vor dem maskenball max Beckmann, 1922 Pinakothek der moderne, munich
90 - 91 Frankfurt #1, 2013
Johann Hus zu Konstanz Carl Friedrich lessing, 1842 städel museum, Frankfurt
78 - 79 Buenos Aires #7, 2014
gran Circo Franc
alberto maria rossi, 1965 museo de arte tigre mat, Buenos aires
86 - 87 Buenos Aires #1, 2013
george gershwin, an american in Paris miguel Covarrubias, 1929 museo de arte latinoamericano de Buenos aires malBa
96 - 97 Buenos Aires #6, 2013
retrato de mademoiselle henault, Comtesse d’aubeterre
Jean marc nattier, 1727 museo nacional de Bellas artes, Buenos aires
Este libro es el resultado de un camino acompañado.
A lo largo de estos cinco años, varias fueron las voces de apoyo para que este proyecto crezca.
Quiero agradecer especialmente a:
This book is the result of an accompanied path. Throughout these five years, there were many voices supporting this project. I want to especially thank:
Luz Castillo, Christopher Rauschenberg, Oscar Pintor, Marcela Römer, Jorge Torres, Marcela Heiss, Elda Harrington, Silvia Mangialardi, Thomas Kellner, Irina Chmyreva, Evgeny Berezner, Juan Travnik, Marcelo Balsells, Anna Gripp, Sarah Leen, Steven Evans, Hernán Giagante, Julieta Escardó, Eugenia Rodeyro, Victoria Quintiero, Cecilia Pochat, Eduardo Médici, Pedro Edward, María José Herrera, Alasdair Foster, Vanesa Marignan.
Sello editorial de la Feria de Libros de Fotos de Autor
Publisher of the Author’s Photo Book Fair
www.fotolibrosdeautor.com laluminosaeditorial@gmail.com
Dirección editorial / publishing directors: Julieta Escardó Eugenia Rodeyro
Fotografía / Photography: Andrés Wertheim www.andreswertheim.com anwert@gmx.net
Edición fotográfica / Photo editing: Julieta Escardó
Laboratorio digital / Digital lab: Hernán Giagante, Bob Lightowler
Diseño / Design: Estudio HolböllQuintiero
Producción gráfica/ Graphic production: Eugenia Rodeyro
Corrección de estilo/ Text revision: Florencia Carrizo
Traducción/ Text translation: Giuliana Vallecorsa
Libro publicado en Buenos Aires, Argentina en abril de 2018. Primera edición de 500 ejemplares numerados y firmados. Impreso con tecnología offset en Akian Gráfica Editora. Se utilizó el papel Natural Evolution de 145 gramos.
Published in Buenos Aires, Argentina, april 2018. First edition of 500 copies, numbered and signed. Printed in offset by Akian Gráfica Editora. This book was printed using paper Natural Evolution 145 gs
Wertheim, Andrés
Los espíritus del museo / Andrés Wertheim. - 1a ed.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires: La Luminosa, 2018. 104 p. ; 30 x 24 cm.
ISBN 978-987-3751-25-7
CDD 779
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1. Fotografía. 2. Arte Fotográfico. 3. Fotografía Artística. I. Título.
