BOLETร N Nยบ1 ENERO/FEBRERO 2018
INDICE //ENERO 2018 //03 TALLERES 03/04 -TALLER DE ESCRITURA.Bartolomé Cazorla TALLER DE FOTOGRAFÍA.Elena Temblado TALLER DE YOGA.Sabai Yoga TALLER DE PINTURA.Alberto Padilla
//05 MUSEO DEL GIF //06 PROYECCIÓN +DEBATE 06/ -Bártolomé Cazorla
//07 EXPOSICIÓN 07/08/09 -EXPOSICIÓN ÁLVARO BUSTOS
//10 POSTALERO DE LAVADERO 10/11/12 -EXPOSICIÓN.Ana Varea EXPOSICIÓN.Fran Bleda EXPOSICIÓN.Iván Jimenez EXPOSICIÓN.Laura Árbol
//13 ENCUENTRO LITERARIO 13/14/15/16 -ENCUENTO LITERARIO.Javier Serena ENCUENTRO LITERARIO.Tania Padilla ENCUENTRO LITERARIO.Ben Clark
//17 ENTREVISTA 17/18/19 -ENTREVISTA.Miguel Ángel Moreno Carretero
TALLERES
//03 TALLER DE ESCRITURA,YOGA Y PINTURA TALLER DE ESCRITURA. BARTOLOMÉ A. CAZORLA ARÉVALO
Bartolomé Antonio Cazorla Arévalo.Nace en Pozoblanco (Córdoba) en 1990. Licenciado en Filosofía y Máster en Producción e Investigación en Arte. Ha trabajado como comisario independiente en: Zizek was Here (2015) Arte hoy, miseria mañana (2016) y 27 años de fracaso relativo (2017). Ha trabajado en el Centro José Guerrero y en el Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada. Ha impartido numerosos talleres y conferencias sobre literatura creativa, crítica de arte y filosofía contemporánea. Actualmente centra sus ntereses en la relación imagen-palabra, los problemas de subjetivación y la cultura visual.
TALLER DE FOTOGRAFÍA. ELENA TEMBLADOR GARRIDO
Elena Temblador Garrido nació y creció en Arcos de la Frontera (Cádiz). Estudió fotografía artística,tanto el Ciclo Medio como el superior,Diseño gráfico,otros cursos como Reportaje y Documentalismo,Fotografías de Tecnicas e Iluminación,etc. Ha trabajado en dos periódicos: La voz y La Opinión. Premio Certamen Joven de artes plásticas en 2009(Fotografía) y exposición en Gran Capitan, exposición “Día del museo” en el Mercado de San Sebastian en Granada y otras exposiciones. Vivió en Irlanda y su trabajo actual está centrado en sesiones fotográficas,en concreto retrato y por encargos. Los talleres están enfocados a fotografía para artesanos(crear sus catálogos,subirlos a web)con los minimos recursos,es decir,con sus propias cámaras,todo con luz natural.Talleres para cachonomía,”estilismo” y talleres para niños (a partir de Fabrero)
TALLERES TALLER YOGA . ALBERTO SABAI Sabai yoga nace con el objetivo de hacer llegar esta disciplina a todos aquellos que buscan armonia entre la salud mental y la fisica. Está enfocado a todo tipo de personas con tal deseo, no hay ninguna persona que no pueda hacerlo. En Sabai Yoga enseñamos “Hatha Yoga” enfocado a tonificar el cuerpo, mejorar la flexibilidad y recuperar el control sobre la mente. Sabai yoga está abierto a cualquier público que tenga interés por mejorarse física y mentalmente. A través de ejercicios físicos “axanar” buscamos mejorar la flexibilidad,tonificar el cuerpo y traer control sobre la mente.
TALLER DE PINTURA . ALBERTO PADILLA Alberto Padilla llevará a cabo un taller de arte curativo enfocado para adultos.Los talleres se impartirán en pequeño grupo o individual. Para la realización de este taller se usará un libro autoeditado, llamado “Poemas para colorear”. Se usan láminas para colorear de este libro,pinturas para utilizar con las manos. Este taller invita al participante a utilizar el arte con fines terapéuticos para elevar su autoestima, concentración,etc. El participante tendra la oportunidad de beneficiarse de alguna técnica de respiración o ejercicio básico para la relajación y para aprender a gestionar sus emociones.
EXPOSICIÓN
Nace en Córdoba en 1991. Su interés por el arte fue cultivado durante su adolescencia, y se desarrolló cuando decidió abandonar sus estudios del bachiller tecnológico para entrar en la rama de las artes.Tras realizar el bachiller artístico, abandonó su ciudad natal para estudiar Bellas Artes en la facultad de Cuenca (UCLM). Allí creció su interés por el arte contemporáneo, y a pesar detrasladarse a Granada para completar su carrera, dictó un cambio en sus inquietudes artísticas, propiciando que evolucionara de obras puramente figurativas que había desarrollado en sus comienzos, hacia técnicas y conceptos menos convencionales.Los temas con los que trabaja son diversos, pero siempre mantienen un componente de crítica a los valores y formas de la sociedad actual, con un tono pesimista, donde con un simbolismo propio, refleja la decadencia de nuestra cultura.
.Son piezas que varían técnicamente, entre la fotografía, la pintura y el collage, aunque también cuenta con piezas escultóricas e instalación. Suelen aparecer elementos figurativos, aunque transcienden la representación pura para incorporar un lenguaje propio.
EXPOSICIÓN
El título de la exposición Wannabe hace referencia a a las personas que buscan aparentar ser otras, emular su vida y sus actitudes. Este término se hizo popular en Estados Unidos a mediados de los 80, siendo una contracción de “want to be” (querer ser). La exposición ensaya de forma plástica sobre cómo el proceso de subjetivación viene hoy condicionado e imposibilitado por la comunicación de masas dentro de una sociedad de consumo. Los wannabes, quieren imitar un modelo irreal, postproducido, inalcanzable, un intentento fracasado de ser alguien, un camino de inautenticidad; una imposibilidad de construirse como sujeto identitario, un infierno de lo igual. Tomando como punto de partida la idea del ideal alienante, la imagen como dogma, el problema de la subjetivación y la destrucción como método de creación, se delimitan unas líneas generales de simbolismo conceptual en las piezas. Para plantear las obras, la composición e imagen base, se emplean imágenes modelo propias de la publicidad que iconizan una figura humana irreal y postproducida, es decir, imposible de imitar. Plasmando el cuerpo como lenguaje plástico global, se utiliza como punto de partida la composición figurativa, el cuerpo humano como base original de la expresión gráfica. Experimentando con ese tipo de imágenes, en blanco y negro; sintetizando al máximo su concepto, se incorporar significación a la imagen, con su apropiaciación, diferenciación y recontextualización. Se explora integrar el vacío en la falta de identidad personal, eliminando la máxima expresión de los rostros y las miradas. Algunos rostros se derriten, imitando vagamente el aspecto de una dolorosa, convirtiéndose en una metáfora del culto religioso a la imagen. Otros rostros directamente desaparecen, dando lugar al vacío, sintetizando de forma directa la pérdida de la individualidad y el nacimiento de la masa homogénea. Querer ser un imposible.
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INAUGURACIร N:VIERNES 12 DE ENERO A LAS 20:30H.
ARTISTAS
ANA VAREA
FRAN BLEDA
Ana Varea(Munera,1991).Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada(2016). En la actualidad está matriculada en el programa de dooctorado en la línea de “Arte y educación” e investiga y desarrolla su obra en torno a cuestiones de identidad cultural en contextos rurales,revisando aspectos históricos y tradicionales de la cultura rural mediante un lenguaje artístico contemporáneo,que camina de la esfera privada al espacio expositivo, del objeto que se sedimenta en el desván al objeto artístico como una metáfora de identidad.
Fran Bleda(Tobarra,1995) es un joven artísta perdido todavía en el mundo de posibilidades que ante él se abren. Se aproxima más a lo que podríamos llamar escultor,aunque ha y sigue trabajando tanto el dibujo , la pintura y la fotografía de manera simultánea a la escultura. Cuenta con anteriores exposiciones en Casa de Porras o Espacio Puerta Real. Pasa más tiempo entre las sombras que en los claros de luz que coexisten en su interior, por lo tanto podríamos definir su trabajo como un tanto oscuro. Tiene especial predilección por buscar lo oculto y arrastrarlo a lo visible. En su trabajo busca heridas abiertas y recuerdos rotos con el fin de cicatrizar viejos traumas. El color negro siempre presente, envuelto en una telaraña de hilo o papel que finalmente tiene la función de ocultarnos sus monstruos más íntimos.
ARTISTAS
IVÁN JIMENEZ
LAURA ÁRBOL
Ivan Jimenez (Jeréz de la Frontera) estudió Bachillerato de Artes y Diseño y Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada,obtuvo una beca de iniciación a la investigación en 2016. Ha participado en numerosas exposiciones,su última exposición “Detrás.Azul” fue en la facultad de Bellas Artes(Granada). Su trabajo parte de materiales como la madera(material muy utilizado en sus obras) y el mármol. Sus obras son autorretratos mediante los que rememora sus vivencias o traumas desde el paisaje y se refugia en ello como coraza ,hace una síntesis de él en el paisaje, lo recorre,se apropia de ello y lo modifica. Con la madera hace sonduras,cosas que le preocupan realmente y las suaviza con la calidad de la madera para que las piezas sean acojedoras y simples,lo que hace es simplificarlo todo,todo,todo,todo.
Habitar es domesticar el territorio1 y todo arte es autobiográfico2. Lo único que debes saber es cómo usar tu neurosis3. La coca-cola siempre es igual pero yo no, yo puedo cambiar4. Me parezco al que llevaba el ladrillo consigo para mostrar al mundo como era su casa5. Nuestro cuerpo está construido para hacer movimientoscurvos6. Algunas partes de mi cuerpo no tienen el color que se supone que deberían tener según las revistas de la sala de espera de mi médico7. 1Juhani Pallasmaa,2016 2Federico Fellini,s.f. 3Arthur Adamov, s.f. 4Kiko Veneno,1992 5Bertolt Brecht, s.f. 6J.J. Beljon,1993 7Óscar García Sierra,2016
ENCUENTRO LITERARIO
JAVIER SERENA “Últimas palabras en la tierra”
Javier Serena (Pamplona, 1982). En 2004 ha ganado el II Premio de Novela Dulce Chacón con la novela La invasión de los lirones (2004) y ha sido finalista del XIII Premio de Novela Olula del Río. Ha trabajado como reportero de información local en los periódicos Diario de Navarra y El Correo (Bilbao). Además, durante el curso 2002-2003, obtuvo una Beca Erasmus para estudiar en Perugia (Umbría, Italia). Recientementeha obtenido el primer premio en el XIII Certamen literario La Cárcel Totana 2005 (Murcia) en la modalidad de novela corta por su libro El bosque submarino.
Últimas palabras en la Tierra cuenta el final de una historia. También el principio. La historia de un hombre al que llamaremos Ricardo Funes, aunque ese no sea su nombre verdadero. Las tres voces que repasan la existencia desesperada de este escritor, pocos años antes de su éxito y de su muerte temprana, nos adentran en las luces y sombras de una vocación imposible de abandonar. Su entrega visceral a la escritura y el ostracismo que sufrió hasta su reconocimiento tardío por parte de la crítica y los lectores hacen de Ricardo Funes un personaje fascinante que trasciende las fronteras entre realidad y ficción para convertirse en una criatura hecha de literatura. El largo encierro al que se sometió para perseguir su objetivo representó para él la oportunidad de protagonizar hazañas iguales a las de los héroes que creaba en sus propios libros, como si en sus manos las palabras cobraran la forma de una espada y el silencio que le rodeó fuera un ejército que doblegar.
ENTREVISTA
MIGUEL ÁNGEL MORENO CARRTERO
Miguel Angel Moreno Carretero(1980)nació en el Carpio (Córdoba),actualmente es gestor cultural y artista multidisciplinar.Estudió Lincenciatura de Bellas Artes “especialidad en pintura”en la Universidad de Sevilla. -¿Cuales son tus aficiones? -Mis aficiones son el arte,sobre todo, y el flamenco,me encanta el flamenco. -¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo del arte? -Mi primer contacto con el mundo del arte, viene de forma innata cuando era pequeño con profesores de música y plástica, sobre todo con una profesora de música. -¿Cuál es el proyecto u obra de la que más te sientas orgulloso? -Scarpia,por supuesto,debido a su larga duración. -¿Cómo surge Scarpia?
-Surge de la necesidad de estudiar y analizar los procesos o procedimientos del arte en la tierra, conocido como “Land Art”. En primero de Bellas Artes descubrí esos movimientos, junto con otro amigo que estaba estudiando Historia del Arte emprendimos estas jornadas. -Estas inmerso dentro de varios proyectos actualmente,uno de ellos es FAR¿podrías decirme cómo surge FAR? -Bueno, FAR(Foro de Arte Relacional)surge como una consecuencia de lo que acontece con el proyecto Scarpia, hay un desacuerdo con el gobierno municipal y FAR lo compone todo el equipo técnico que gestionaba Scarpia y yo cómo director. -¿Qué tipo de proyectos se llevan a cabo en FAR? -La dirección de FAR gira en torno al Arte Relacional,arte que está vinculado a las personas,con un sentido de la desmaterialidad del arte, el arte como procesos es lo importante,
y las relaciones que genera se consideran como hechos artísticos.Esto está vinculado a la teoría de Nicolas Bourriaud “La teoría de la Estética relacional”, habla de un fenómeno que surge en los años 90.Nosotros como FAR lo que hacemos es poner en valor a través de artistas,filósofos, escritores e historiadores, estos artistas que están trabajando en esas dinámicas, digamos que con Scarpia la función era de trasladar o darle cabida a las practicas de cultura o intervención espacial. En este caso FAR es un paso más en el sentido de la desmaterialización, ya no hay elementos escultóricos ni volúmenes, las personas mediante sus acciones confeccionan la obra. Hemos tenido la suerte de trabajar con artístas como es el
caso de Nuria Güell(Gerona,1981),Jarol Rowan(Londres,1978) y más artistas.
-¿Quién compone Espacio Lavadero? -Es un espacio que dirijo yo de forma personal,pero que también está compuesto por una asociación,Forma Jurídica. Esta asociación, de la que yo soy presidente y la componen artístas que he ido conociendo a lo largo de este año como Álvaro Bustos,Elena Temblador,filósofos como Bartolomé Cazorla, también Miguel Buendía y otras personas que entran y salen dependiendo de sus necesidades temporales
-¿Qué tipo de dinámicas se llevan a cabo en Espacio Lavadero? -El propio espacio va a configurar unas dinámicas por la gente que lo compone, es algo que me gusta,que a veces hay un decálogo hay como una línea de trabajo pero que siempre es transformable por la serie de personas que lo componen. Muy curioso es el echo de que se esté dando Yoga, me parece que es algo que complementa mucho a la creación, el echo del conocimiento de uno mismo, esa parte espiri-
-Otro proyecto en el que trabajas es Espacio Lavadero,¿cuál es el condicionante para que surja Espacio Lavadero? -Parte de una necesidad propia,de buscarme un estudio de trabajo,con la suerte de que está cerca de mi casa de Granada y tuve la suerte de que el espacio era tan amplio que me daba una posibilidad de fraccionarlo con otros usos,cuenta con la peculiaridad del lugar para ser una sala de exposiciones, un taller compartido con otas personas y también como oficina,estas fueron las ventajas de este espacio.
-tual que tiene la creación que esté acompañada de un componente de aprendizaje del tema es algo que se complementa con el lugar.Todo esto convinado con talleres de fotografía,los visionados de Black Mirror, por parte de Bartolomé,sobre todo por el componente filosófico que tiene en torno a la cultura actual, a la cultura de los medios, de cómo vivimos en esta era digital, es algo que a mí me está gustando mucho. Después están las exposiciones, que aunque llevamos poquitas,también van encaminadas en una linea de difusión, conocimiento de artistas jóvenes y también mayores,dando la oportunidad de que los artistas puedan exhibir su trabajo y ayudar en el desarrollo de las carreras. -Dentro de Espacio Lavadero a surgido un
proyecto llamado “El postalero de Lavadero”¿en qué consiste este proyecto? -Este proyecto surge de las prácticas que estamos haciendo con la Universidad de Granada, da pie a través de una producción muy pequeña de cuatro o cinco obras en tamaño A5, es una excusa perfecta para difundir la obra de estudiantes de Bellas Artes a través de nuestros canales que está teniendo cierta repercusión en el panorama cultural de Granada. -Para finalizar,llevais a cabo un programa de prácticas,¿es así? -Si, tenemos un convenio con la Universidad de Granada,donde los estudiantes de Grados o Máster y pueden ver como funcionan estos programas y el espacio donde trabajamos de una forma muy cercana.