Art Fair Madrid 2016
JUST MAD WE ARE FAIR ART MADRID Catรกlogo 23 feb - 28 feb 2016
An Wei Borondo Desi Civera Iñigo Sesma Joaquín Jara María Argüelles Nathaniel Evans An Wei
JUST MAD WE ARE FAIR ART MADRID
Catálogo 23 feb - 28 feb 2016
Cada obra es una historia diferente. An Wei retrata la realidad que ve cada día. Sin más intención que proyectar lo que ve, la lectura de sus obras nos desvelan la propia reflexión personal del artista sobre el mundo que le rodea.
AN WEI
En su subjetividad está la magia, en sus influencias culturales, en su técnica y su paleta. Inconfundibles son sus grises y las pinceladas de color en el sitio adecuado. Ningún soporte es inválido para expresar su arte.
Madrid, España
Para nosotros es pasión, un impulso que brota desde su interior, no podemos describir todo lo que nos transmite en un golpe de vista. Un año más tenemos el honor de representarlo y disfrutar de su obra en nuestro espacio.
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AN WEI
Los tres cerditos, 2016 Triptico 30 x 48 / 30 x 45 / 30 x 5 TĂŠcnica mixta
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AN WEI
Fernando I, 2016, 54 x 70 TĂŠcnica mixta
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AN WEI
Pelea de gallos, 2016, 183 x 55 TĂŠcnica mixta
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Cada vez que estamos frente a un Borondo se nos mueve algo dentro. Muralista inmerso en la experimentación matérica, su obra está en constante movimiento buscando estrategias pictóricas que tengan impacto en el espectador. Y vaya si lo tiene. Sus cuadros consiguen llenar todo el espacio donde se encuentran. Cuando interviene en el espacio público, logra convertirlo en el perfecto escenario para manifestar el carácter social de sus propuestas. Trabajar en grandes formatos le permite alterar la trayectoria habitual de los ciudadanos trasladando así la pintura tradicional a la esfera pública. El flujo experimental no acaba ahí, y lo impulsa a trascender los muros para crear instalaciones sobre diversos soportes.
BORONDO Segovia, España
Ya hemos sido testigo de sus creaciones y en esta temporada tenemos el privilegio de volver a disfrutar de su arte, y compartirlo con quien quiera acercarse.
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BORONDO
Sin título, 2015, 59 x 78 Técnica mixta
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BORONDO
Sin título, 2015, 75 x 52 Técnica mixta
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BORONDO
Caja de luz, 2015, 73 x 54 Técnica mixta
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BORONDO
Génesis, 2015, Triptico 105 x 77 / 105 x 70 / 105 x 77 Técnica mixta
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BORONDO
Sin título, 2015, 65 x 105 Técnica mixta
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BORONDO
Sin título, 2015, 45 x 64 Técnica mixta
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BORONDO
Dogana, 2016, 134 x 88 Ă“leo sobre tabla
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Desi no puede parar de moverse. Su pensamiento va más rápido que sus trazos. Siempre alerta, va captando la esencia de aquellas personas que ella decide inmortalizar. Afortunados los que pudimos observarnos y reconocernos a través de sus ojos. Sus pinturas son el resultado de su mirada, que perfectamente ejecutadas, abandonan la condición de retratos para convertirse en obras con discursos que hablan de identidad.
DESI CIVERA
Tras el éxito que supuso Desengaño, su refinada sensibilidad vuelve a encandilarnos. Comienza la segunda temporada en espositivo con un proyecto muy especial: Fronteras, creado específicamente para su intervención en JustMad7. En esta ocasión, explora los límites que tenemos que atravesar en todo proceso de crecimiento personal hasta que alcanzamos una identidad flexible y propia con la que relacionarnos. Un viaje donde todos y cada uno de nosotros somos migrantes hacia un lugar mental donde la única frontera es la que nos autoimponemos.
Valencia, España
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DESI CIVERA
Estrato falso yo I, 2016, 30 x 30 OlĂŠo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato falso yo II, 2016, 30 x 30 OlĂŠo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato falso yo III, 2016, 30 x 30 OlĂŠo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato falso yo IV, 2016, 30 x 30 OlĂŠo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato falso yo V, 2016, 30 x 30 OlĂŠo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato falso yo VI, 2016, 30 x 30 OlĂŠo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato ‘como si’, 2016, 77 x 70 Oléo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato del f贸bico, 2016, 70 x 70 Ol茅o sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato implosivo, 2016, 120 x 80 OlĂŠo sobre lino
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DESI CIVERA
Estrato explosivo, 2016, 166 x 140 OlĂŠo sobre tabla
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DESI CIVERA
Estrato ‘Yo’ verdadero, 2016, 142 x138 Oléo sobre tabla
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DESI CIVERA
El Desprendimiento, 2015, 60 x 60 Ă“leo sobre tabla
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A veces la realidad supera a la ficción. Pero en ocasiones, lo mundano necesita del engaño para provocar algo en el espectador. Iñigo Sesma sabe manejar esta dualidad a la perfección. Su obra, llena de sátira e ironía, refleja escenarios muy urbanos donde siempre están pasando cosas. A simple vista parece una escena cotidiana, pero si te fijas bien, siempre hay algo que rompe los esquemas y roza lo absurdo. Oh sí, el fantástico mundo del absurdo. Agrega elementos, altera perspectivas y juega con el espacio según el discurso que le quiere a dar a cada obra. Otras veces sus óleos parecen inalterados, fruto de momentos que el artista captura y eleva a su estilo expresionista.
IÑIGO SESMA San Sebastián, España
Intenta confundirnos, alterar nuestra percepción. Nosotros caemos atrapados en su onirismo y reflexionamos. Sobre la cotidianidad, la rutina, desde nuestra cocina hasta el domingo “extraordinario”. ¿Nos dejamos llevar demasiado por la corriente? Trabajamos, nos divertimos, envejecemos… Iñigo interpreta la realidad que ve, nosotros nos sentimos invitados a divagar sobre nuestra propia condición de personas que viven y respiran.
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IÑIGO SESMA
Discotheque, 2016, 84 x 122 Óleo sobre tabla
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IÑIGO SESMA
Reichsbahn, 2015, 80 x 100 Óleo sobre tabla
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IÑIGO SESMA Up 1, 2016, 30 x 30 Óleo sobre tabla
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IÑIGO SESMA Up 2, 2016, 30 x 30 Óleo sobre tabla
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Jakub Hubálek es un nostálgico de nuestro tiempo. Al ver sus obras es inevitable no pensar en fotografías vintage. Sin embargo su discurso es sumamente contemporáneo. Aborda el vacío interior que siente la sociedad actual, producto de la realidad virtual en la que vivimos. Todos somos muy cool en las redes sociales, pero ¿qué está pasando realmente por dentro? Gran parte de su obra analiza el estado de adolescencia, con todo lo que ello conlleva. Convertirse en adulto en un mundo excesivamente capitalista significa asumir un gran reto identitario. Hay que esforzarse mucho para llegar a ser la persona que reflejas en tu Facebook. Eso nos lleva a un estado de ansiedad constante, tenemos que estar haciendo cosas todo el rato. Observamos que en sus pinturas los personajes están realizando alguna acción, nunca veremos un retrato suyo de una persona pasiva. Somos una sociedad con conflictos existenciales que el artista evidencia en su pintura monocromática.
JAKUB HUBÁLEK Praga, República Checa
Muchas de sus obras parten de fotografías que el artista busca en internet. Dice que Google es su fuente de inspiración. Sin duda es un buen candidato para hablarnos de las contradicciones de nuestra generación.
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JAKUB HUBÁLEK Untitled, 2016, 50 x 60 Óleo sobre lienzo
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JAKUB HUBÁLEK Summertime, 2016, 50 x 40 Óleo sobre lienzo
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El arte también vive. Nace y se desarrolla hasta llegar a la descomposición. Su entorno lo modifica, el tiempo hace lo que mejor sabe hacer. Pasar, y dejar huella. Las esculturas del multidisciplinar artista atraviesan un proceso involutivo para reintegrarse en el ciclo natural. Acabadas, que no inconclusas, dejan que la materia se exprese como tal, libre y en ocasiones salvaje. Es lo que nos engancha de su obra, además del resultado estético que es orgánico y visualmente muy atractivo.
JOAQUÍN JARA Sabadell, España
Bronce, madera, soga, porcelana… Son algunos de los materiales que hacen que el objeto creado se convierta en un individuo en sí mismo y a causa de ello se transforme. Conceptualmente nos hallamos transitando un camino donde la identidad nunca termina de construirse, es un ciclo infinito. Somos inestables, estamos vivos.
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JOAQUÍN JARA
Onanista / Segunda Hierogamia “Porcelana y Volcan” 2015, 107 x 52 x 83 Porcelana, madera, caña, algodón, patina sacrificial
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JOAQUÍN JARA Pomona “Porcelana y Volcan” 2015, 42 x 23 x 26 Porcelana, hierro y algodón
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JOAQUÍN JARA
Seda “El observador ausente, replica de Laura” 2013, 43 x 20 x 20 cerámica esmaltada, seda, hierro
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JOAQUÍN JARA
Iquelo “Porcelana y volcán” 2015, 44 x 17,5 x 25 Madera carbonizada, porcelana y seda
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Hay personas que nacen con una capacidad que no saben que tienen. El talento puede mantenerse durante años oculto hasta que un día brota, se sale por los poros y esa esencia, no puede hacer otra cosa que expresarse. Es el caso de María Argüelles, que no pudo ir en contra de su naturaleza y entonces empezó a pintar y dibujar. Los cuerpos que retrata, sin importarles o no la voluntad de la artista, invaden superficies, se cuelan sin pedir permiso y llenan espacios con su caprichosa presencia. Ella se pone a disposición de la figura humana, la interpreta con trazos y colores diferentes, crea atmósferas para cada una, a veces cuerpos completos, a veces torsos o piernas inquietas. Se les antoja salirse de las páginas o de cualquier soporte. Están vivos, nadie nunca podrá capturarlos, son libres.
MARÍA ARGÜELLES Madrid, España
A partir de aquí todo es magia, sólo queda disfrutarlo y navegar en la anatomía que nos propone.
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MARÍA ARGÜELLES N VI, 2016, 50 x 40 Óleo sobre tabla
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MARÍA ARGÜELLES N VII, 2016, 50 x 40 Óleo sobre tabla
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La pintura fotorealista de este artista nos engancha. Tiene ese inmenso poder, aunque tu cabeza te esté diciendo deja de mirar. Es como si el artista quisiera desarrollar en el espectador una tendencia obsesiva hacia lo prohibido, lo cruel o lo desagradable. Ésa es la definición de morbo. ¿Es Nathaniel Evans un artista morboso? Tradujimos una descripción que hace de sí mismo para entenderlo mejor: “Crecí en la parte sur y centroeste de Estados Unidos. Esta experiencia me hizo entender la naturaleza y mi propia mente introspectiva con romanticismo. Uso el arte para comunicar la experiencia psicológica que supone la vida y su entorno”. Como resultado, atmósferas claustrofóbicas, personajes perturbados y situaciones violentas que nos agitan y nos llenan un extraño vacío que no sabíamos que teníamos.
NATHANIEL EVANS Los Ángeles, CA, USA
Su técnica pictórica tiene mucho sentido con lo que quiere expresar. Es un añadido que potencia todo su discurso. Ahora entendemos su paleta de colores, fríos y desaturados. Primero pinta la realidad que nos quiere contar. Luego rasga energéticamente las diferentes capas de color, y consigue un efecto igual de turbio que las escenas que retrata.
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NATHANIEL EVANS Let me heal you, 2015, 45 x 45 Óleo sobre tabla
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NATHANIEL EVANS Sibling, 2015, 30 x 40 Óleo sobre tabla
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NATHANIEL EVANS The bath, 2015, 76 x 102 Óleo sobre tabla
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Encontrarse con un mural de Rodrigo Branco es como ver un arco iris después de un día de lluvia. Mágico y lleno de color. Impregna paredes, lienzos o papel con retratos en tonos vivos y contrastados. Los retratados surgen de su imaginario, su infancia, y de lo que desprende la gente de las ciudades que visita. Nos encantaría que esas personas existieran de verdad para irnos a un festival con todas ellas.
RODRIGO BRANCO Saõ Paolo, Brasil
Dicen que la megápolis que lo vió nacer se refleja en cada pincelada que hace, que además de llenas de color, son inquietas, divertidas, fuertes cuando tienen que serlo y también saben ser suaves y difuminadas. El equilibrio perfecto. Si ésto realmente es el alma de São Paulo, vámonos ahora mismo a vivir allí.
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RODRIGO BRANCO Sin título, 2016, 100 x 100 Técnica mixta sobre lienzo
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RODRIGO BRANCO Sin título, 2016, 100 x 100 Técnica mixta sobre lienzo
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JUST MAD WE ARE FAIR ART MADRID
Catálogo 23 feb - 28 feb 2016
Más info y precios E: info@espositivo.es T: +34 914 49 77 84 o ven a vernos Calle Loreto y Chicote 4 Madrid-Malasaña