UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DEPARTAMENTO DE DISEÑO GRAFICO
“Lettering y su aprovechamiento en la creación de piezas de comunicación visual” Portafolio académico, Área de Investigación
ESTEFANIA SIERRA AYALA Carné 1133109 Guatemala, Mayo 2013 Campus Central
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DEPARTAMENTO DE DISEÑO GRAFICO
“Lettering y su aprovechamiento en la creación de piezas de comunicación visual” Portafolio académico, Área de Investigación Presentada ante el Consejo de la Facultad de Diseño Gráfico
Por: ESTEFANÍA SIERRA AYALA Previo a optar el título de: Diseñadora Gráfica En el grado académico de: Licenciada Guatemala, Mayo 2013 Campus Central
ÍNDICE DE CONTENIDOS 1. Introducción……………………………………….…….pág.7
Lettering…………………..…………………...……….....pág.31
2. Planteamiento del problema………...…………….….pág.8
Historia del Lettering……….……….…..........……….....pág.31
3. Objetivos de la investigación……………...………..pág.10
Proceso del Lettering ……….…….……...……..……....pág.32
4. Metodología………………………………………...…..pág.11
Creación del Lettering ……….………………..………...pág.33
Sujetos de estudio……………………………………….pág.11 Objetos de estudio……………………………………….pág.11
Técnicas del Lettering……….………………...………...pág.34
Instrumentos………………………...……………………pág.12
Lápiz……….…………...………..………………..……...pág.34 Pincel……….…………...……..…………………..……..pág.34
5. Contenido teórico y
Marcador……….……..………...………………………..pág.35
experiencias de diseño………………………….……..pág.15
Aerosol……….……….……...…………………………..pág.35
Conceptos básicos…………………………………….…pág.15
Aerógrafo……….…………........………………………..pág.37
Historia de la tipografía………………………………….pág.15
Tattoo Lettering…………….……...…………………….pág.37
Aspectos en la creación de tipografía…….……………pág.18
Handwriting o escribir a mano………………….…...pág.22
Otros elementos para crear Lettering……….………...pág.40 Cabello……….……………....…………………………..pág.40
Caligrafía………………………………….……………...pág.22
Comida……….…………...…….………………………..pág.41
Caligrafía China………………..............………………pág.22
Cordones de zapatos…………………….……………..pág.42
Shodo………………...………………….......…………...pág.26 Caligrafía Árabe………………...………………………pág.29 Caligrafía Occidental………………………...………...pág.30 Copperplate Lettering……………………...……….....pág.30
Harina de pan…………………….……….……………..pág.43 Frosty……………………………..…….………………..pág.44 Glaseado…………………..……………..………………pág.44 Crema Batida………………………….……..………….pág.45 Papel………………………………...………………..….pág.46 Dulce………………………….……..………………..….pág.47
3
Tiza……………………………..…….………..……..…..pág.48 Tempera……………………….………..…………..…....pág.49
7. Guía de observación……………….……..….………...pág.71
Hilo……………………………..……………..……….....pág.50 Cartón……….………………….…….…………..………pág.52
8. Interpretación y síntesis………………..…..………..pág.103
Cajas de Luz……….……………......…………..………pág.53 Influencias en la elaboración Lettering para determinar el Clasificación del Lettering…………..…………..………pág.54 Lettering de forma casual………..…..…….…..……….pág.54
valor agregado de este al ser aplicado en piezas del Diseño Grafico ……………………………………….…………..pág.103
Lettering como imagen………..……….…....………….pág.55 Lettering aplicado de manera digital………....….…….pág.55 Lettering aplicado en campañas publicitarias…....…..pág.56
Distintas técnicas que abarcan el Lettering, la versatilidad y espontaneidad de cada una de estas, mediante el aprovechamiento de este recurso para lograr crear una pieza única
6. Descripción de resultados…………………………pág.63 Cuestionario de entrevista Cory Say………..….....….pág.63 Cuestionario de entrevista Nicolás Rojas León…..….pág.66 Guía de entrevista Víctor Zarceño………………....….pág.68
de diseño al momento de comunicar un mensaje......pág.113 9. Conclusiones y recomendaciones…………………pág.120 10. Referencias…………………………..…………………pág.123 11. Anexos…………………………..………………………pág.125
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RESUMEN La tipografía forma parte importante al momento de la transmisión
dicho recurso aplicado en una pieza gráfica. Se considera una
de un mensaje, es por esto que en estos tiempos el uso de esta
solución para la problemática, el conocer las técnicas, influencias
como tal se ha quedado corto. La tipografía está en constante
(historia – tecnología – manual), sus distintas aplicaciones y que
innovación, por lo que nuevas formas y nuevos experimentos dan
este se pueda dar a conocer en el ámbito guatemalteco y en el
paso a lo que se conoce como Lettering, siendo un proceso para
ámbito del diseño, para su posterior aplicación y aprovechamiento
diseñar tipografía y transformarla en una creación específica y única
de este recurso tan rico en formas, instrumentos, originalidad y
para un proyecto determinado, logrando que esta se diferencie de
versatilidad.
las demás. Esta problemática se logra resolver mediante el aporte e información Es de suma importancia para el diseñador gráfico conocer sobre
obtenida de entrevistas a distintos letristas especialistas en el tema,
este procedimiento, de crear nuevas tipografías para adentrarse a
así como el análisis de piezas que se han aplicado para marcas ya
los distintos usos y aplicaciones de esta, lo que los ayudará a
presentes en el mercado del diseño gráfico, como ha sido su
explorar más recursos y técnicas para su aporte estético y
impacto y su aporte.
conceptual en nuevas estrategias creativas. Ya que al conocer, indagar y experimentar con dichas técnicas y ahondar sobre la tipografía, el Lettering y sus muchas influencias llevan a aprovechar
5
INTRODUCCIÓN El diseño gráfico en estos días está recibiendo fuertes exigencias
grafiti, que expresan los pensamientos de la juventud, hasta en los
de parte del grupo objetivo receptivo, por los que marcas buscan
tatuajes de una persona. Cada una de estas cuenta algo, una
satisfacer estas exigencias e impactar al grupo objetivo o a su grupo
historia un contexto. Es aquí donde los diseñadores aprovechan
meta. El diseño está en constante renovación y cada vez más se
este recurso, rico en técnicas y rico en influencias, para revolucionar
experimenta con distintas herramientas, técnicas y aplicaciones que
la publicidad y salir de lo que cotidiana y usualmente se ve en las
hacen más interesante y más llamativa la forma de comunicarse
calles.
con las personas. Es aquí donde se comienza a experimentar con un recurso que conectó y comunicó personas en los inicios de los
Debido a la amplia gama de técnicas que este proceso posee, se le
tiempos, al comienzo de la creación del alfabeto y la escritura.
debe todo a la imaginación, como un letrista o diseñador pueda trasmitir la esencia de determinada marca, de un producto y hacerlo
Es aquí donde surge la creación de la tipografía con la invención de
único y memorable. El valor agregado de aprovechar en este
la imprenta. La tipografía, satisface esa necesidad de las personas
recurso es que la labor de una pieza gráfica es su originalidad, ser
en los tiempos anteriores en la historia de plasmar y dejar grabado
diferente, que sobre salga entre los demás, y lo que hace el
los pensamientos, esta fue creciendo más en su utilización creando
Lettering es darle ese toque rústico, original, irrepetible, inigualable
así una necesidad insaciable de expresarse a través de las palabras
del trazo de la mano humana.
plasmadas en distintos materiales y soportes. El Lettering es un proceso que aplica esta forma de expresarse de una manera más
Es por esto que el enfoque de esta investigación en poder analizar
profunda y creativa. Apoyándose siempre en la parte del diseño el
ese aprovechamiento del Lettering como recurso en piezas gráficas
Lettering ha venido a revolucionar el uso de unas tipografía como
en la comunicación visual y como este es un recurso muy explotable
texto, a ser utilizada como el centro de una composición, una pieza,
para la sociedad, se conecta de una manera diferente con el
el ser una imagen.
receptor, más expresiva e ilustrativa.
En los tiempos actuales el Lettering está en todas partes se utiliza en los rótulos de la tienda de la esquina, está en las paredes de
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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA El Lettering (letrismo) es el acto, proceso de crear una tipografía
destinado a ser observado y no tanto una parte técnica de
para un caso y contexto específico, sin parámetros ni estándares.
construcción favoreciendo así la legibilidad o una buena lectura.
Forma parte de una composición, de una palabra en específico sin ser parte de un alfabeto completo. Lo cual permite que se pueda
He aquí su diferenciación con la tipografía como se conoce, se
personalizar un mensaje según cultura o contexto donde se
puede mencionar por ejemplo la tipografía “Helvética” fue creada
comunica orientado a un grupo objetivo, y de una manera única
para cumplir la función de transmitir un mensaje, pero también con el
puede hacer que el mensaje llegue al segmento de mercado al que
objetivo de ser completamente legible al momento de ser leída, el
se dirige de forma individualizada.
Lettering valora más la imagen y lo que esta transmite, así como la esencia de una pieza creativa no tanto para ser utilizada en una
La tipografía forma parte importante al momento de la transmisión
porción de texto para su lectura, sino para ser observado y para que
de una idea, pero en estos tiempos, el uso de la tipografía como tal
a través de esta cambie la tonalidad de una pieza de un producto,
ha cambiado, se ha renovado siendo ahora una creación específica
marca, publicidad, etcétera.
para un proyecto o pieza haciéndola diferenciable de las demás. Es importante el conocer este proceso de creación de tipografías en el
Las tipografías contemporáneas suelen ir más allá de la tecnología
contexto de diseño, ya que así como el tono de voz de alguien
actual para crear algo nuevo, el uso de herramientas tradicionales
puede modificar totalmente cómo se transmite un mensaje, de la
como lo son la pluma o el pincel en el que se utilizan las manos es lo
misma manera el Lettering juega un papel muy importante en una
que atrae a un diseñador de Lettering, retomando estas técnicas que
estrategia creativa.
muchas veces se han dejado atrás por la fuerza que ha tomado lo digital y tecnológico, todo depende de la calidad y el carácter que se
Además le permite al diseñador transmitir su propia visión y carácter
le quiere dar a la pieza de comunicación .
en la pieza, dándole un valor agregado a la misma. El Lettering comienza a ocupar la función de una imagen como tal, apoyándose en su contenido. Digital o ilustrativo, realizar Lettering a menudo transmite un tono diferente sobre algo específico, que está
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Es interesante como diseñadores y artistas tienen sus propios
Actualmente es mucho más atractivo entrar a un café y recibir el
métodos, técnicas e implementos para el diseño de cada una de sus
menú con una pizarra con tipografía hecha a mano, que algo digital
creaciones en el Lettering, y ya que el objetivo que constantemente
como se ve usualmente. La tipografía hecha manualmente ha
busca el diseño es ser único y destacable dentro de los demás, el
tomado auge ante tanta saturación digital por lo que los diseñadores
Lettering va más allá de hacer a una pieza única, la hace original e
han retomado técnicas manuales y cada vez buscan que estas sean
irrepetible.
más originales, tal como lo han hecho en la agencia Holandesa Autobahn que han creado Lettering con materiales como pasta de
Los más grandes exponentes de este movimiento del Lettering son
dientes, kétchup o comida.
Javier Bueno, diseñador gráfico de la agencia WAD studio, Martin Schmetzer diseñador gráfico de Estocolmo, Suecia, creador
Para el diseñador gráfico conocer sobre este procedimiento de crear
de festivos letterings con una sensación de rock y en Guatemala uno
nuevas tipografías y darles distintos usos los ayudará a explorar más
de los exponentes es Víctor Zarceño (Viiczar), un diseñador gráfico
recursos y técnicas para su aporte estético y conceptual de nuevas
que trabaja en la empresa Braining de Guatemala y realiza este
propuestas creativas.
proceso. Por lo que todo esto lleva a plantear las siguientes interrogantes: La agencia de diseño Studio AIRPORT expuso el Lettering durante el Festival de Diseño Gráfico Breda, en un taller denominado
•
"TemptingTypography". Este taller de tres días de duración se
¿Qué influencias tipográficas pasadas tiene el Lettering aplicado en piezas de diseño gráfico?
basaba en crear tipografías utilizando ventanas como lienzo en donde realizarla. El resultado final es una hermosa calle con una manuscrita extraordinaria, expresando las cualidades del Lettering.
•
¿Cuáles son las técnicas que abarcan el Lettering y cual es el aprovechamiento que se le da a este recurso para trasmitir un mensaje?
8
OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
•
Identificar las distintas influencias en la elaboración Lettering
•
Determinar las distintas técnicas que abarcan el Lettering,
para determinar el valor agregado de este al ser aplicado en
que permiten versatilidad y espontaneidad de cada una de
piezas del Diseño Gráfico.
sus aplicaciones, para lograr crear una pieza única de diseño al momento de comunicar un mensaje.
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METODOLOGÍA Sujetos de estudio
distintas técnicas aplicadas para la realización de dicho
Se realizó una selección de personas por ámbito que apoyaron con
proceso.
la investigación, siendo los siguientes: • •
•
Víctor Zarceño, diseñador gráfico de la empresa Braining
Cory Say, diseñador gráfico de Estados Unidos, letrista,
Guatemala, que ha trabajado con empresas como Two
diseñador e ilustrador. Ha trabajado con FC Studies, Patron,
Brothers, camas Sublime, Honda, Banrural entre muchos
T-mobile, HP, entre otros. Su correo de contacto es
otros. El contacto es viiczar@facebook.com. Al ser un
cory.say@gmail.com. Proporcionó información acorde a la
diseñador guatemalteco dio su punto de vista de cómo el
realización de campañas donde juega un papel central el
Lettering se ha aplicado al diseño gráfico en la actualidad en
Lettering, así como las influencias que tiene este proceso
nuestro país, así cómo este le da un valor agregado a una
de creación tipográfica.
pieza gráfica.
Nicolás Rojas León, letrista y diseñador gráfico de Chile que
Objetos de estudio
se
caligrafía
Piezas que aplican el “Lettering”, de los Diseñadores Javier Bueno
experimental. Ha trabajado para la marca puma en Chile,
de la agencia WAD Studios en España, Martin Schmetzer de Suecia,
también trabajó para DGCV en argentina y para una marca
Sergey Shapiro de Moscú y Nicolás Rojas León de Chile, se decidió
de ropa llamada Suspended setence en el Reino Unido,
estudiar cuatro piezas de cada uno de los letristas, ya que combinan
entre muchos otros. Es un diseñador que ha tenido más de
lo que son las técnicas manuales y también las de 3D digitales. A
tres años de dedicarse al Lettering y a la creación de
través de la observación de las técnicas que aplican en dichas
identidad
es
piezas, así como el proceso de creación, colores, instrumentos,
información
formatos y elementos gráficos utilizados dentro del proceso de
especializa
en
gráfica.
identidad
Su
Hola@nicolasrojasleon.com.
gráfica
correo
y
de
Proporcionó
la
contacto
concerniente a la implementación de Lettering en distintas
Lettering.
áreas del diseño, cómo se utiliza en la identidad gráfica y las
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A continuación las piezas analizadas:
influencias que tiene este proceso de creación tipográfica.
Piezas analizadas
Constó de 10 preguntas abiertas (ver anexo 1).
1. Ilustración tipográfica para Telephunken – Javier Bueno 2. Cartel “We are Designers” – Javier Bueno
•
3. Portada magazine Yorkobu – Javier Bueno
Cuestionario de entrevista estructurado para Diseñador Gráfico Nicolás Rojas León
4. Bubble gum – Javier Bueno 5. Hand Lettering II one event- Martin Schmetzer
Debido a que Nicolás Rojas León vive en Argentina, se
6. The beats rhymes CD -Martin Schmetzer
realizó un cuestionario de entrevista para desarrollar por
7. Hand Lettering Cinema Hermes - Martin Schmetzer
correo electrónico ayudó a obtener información concerniente
8. a+ Magazine, 2013- Martin Schmetzer
a la implementación de Lettering en distintas áreas del
9. Clothing label from UK- Sergey Shapiro
diseño, como se utiliza en la identidad gráfica y las distintas
10. The Life After Midnight- Sergey Shapiro
técnicas aplicadas para la realización de dicho proceso. El
11. Miracles in a Pocket- Sergey Shapiro
cuestionario constó de 10 preguntas abiertas (ver anexo 2).
12. T-shirt design for Teelocker Hong-Kong - Sergey Shapiro 13. Seven Years DGCV.com.ar – Nicolás Rojas León
•
14. One More Step - Nicolás Rojas León
Guía de entrevista a Diseñador Gráfico Víctor Zarceño de Braining brands Guatemala
15. Suspended Setence - Nicolás Rojas León 16. Maui&Sons Lettering - Nicolás Rojas León
Permitió adquirir información sobre el punto de vista de cómo el Lettering se ha aplicado al diseño gráfico en la
Instrumentos •
actualidad en nuestro país, así como este le da un valor
Cuestionario de entrevista estructurado para Diseñador
agregado a una pieza gráfica. Se realizó para ello, diez
Gráfico Cory Say
preguntas abiertas (ver anexo 3).
Ayudó a obtener información sobre la realización de campañas que su imagen central es el Lettering,
y las
•
Guía de observación Apoyó a identificar técnicas de uso y aplicaciones del Lettering así como las distintas herramientas utilizadas en el
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proceso. Se observaron distintos procesos que utilizaron al
3. Contenido teórico y experiencias desde el
momento de la creación de sus piezas. Se resolvieron las
diseño
interrogantes con opciones de respuesta en el instrumento
Se procedió a recabar información que ayudara a
(ver anexo 4).
construir la investigación, mediante a la recopilación de datos de dos libros, que constituyeron las fuentes
Procedimiento
primarias de esta, obteniendo información sobre el
1. Planteamiento del problema y objetivos de
Lettering su construcción y su implementación y
investigación
sobre las técnicas que se utilizan en este proceso
Luego de seleccionar el tema: “Lettering: y su
de creación de tipografía. Se contó también con
aprovechamiento en la creación de piezas de
entrevistas a expertos en el tema del Lettering,
comunicación visual”, Se buscaron sujetos de
artículos de expertos que exponen su punto de vista
estudio que ayudaran al enriquecimiento
de la
y fuentes de Internet de diseñadores que tuvieran
investigación permitiendo así el recabar información
experiencia en el medio y una trayectoria que
sobre
aportara información auténtica y con base fidedigna
el
tema
seleccionado.
Se
planteó
la
importancia del proyecto y la valoración de dicha
acorde al tema.
investigación con objetivos ha alcanzar a través de 4. Construcción de los instrumentos
la misma.
A partir de los objetivos de la investigación se realizaron dos cuestionarios de entrevista, una guía
2. Metodología Se realizó la metodología presentando cada uno de
de entrevista y una guía de observación, todos
los sujetos de estudio, así como los objetos de
estos para la obtención de la información con el
estudio, estableciendo el tipo la información a
apoyo de los sujetos de estudio.
brindar por
los sujetos de estudio; asimismo se
indicó, qué instrumento se utilizaría con cada sujeto
5. Descripción de resultados
de estudio. Luego se realizó un listado de piezas
Los cuestionario se hicieron por medio de los
sobre el Lettering a analizar, así también fuentes
correos de los contactos, con interrogantes para
previas a utilizar.
recabar la información directamente con los sujetos
12
de estudio uno en Moscú, Rusia y el otro en
objetivos
Estocolmo, Suecia. La guía de entrevista fue
respondiendo positivamente a estos. Asimismo las
respondida
recomendaciones se redactaron según experiencia
directamente
por
el
diseñador
guatemalteco.
planteados
por
la
investigación
y criterio propio.
Se analizaron las imágenes de las piezas en base a las interrogantes que se plantearon anteriormente.
9. Referencias Estas referencias fueron recompiladas al momento
6. Interpretación y síntesis Se
cumplieron
los
objetos
que se obtenía la información y se construía el de
investigación
contenido de la investigación.
solucionando cada una de las interrogantes de acuerdo a la información obtenida y el acercamiento
10. Introducción e índice
al tema, confrontando los objetivos con el contenido
Como último punto se realizó la introducción del
teórico y el punto de vista del investigador.
tema
como
presentación
general de
toda
la
investigación, así como la preparación del informa 7. Anexos Contiene los instrumentos de investigación como los
final. Luego el índice de los temas se abordo a lo largo de la investigación.
cuestionarios de entrevista, la guía de entrevista y guía de observación. 8. Conclusiones y recomendaciones Estas conclusiones se redactaron acorde a los
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CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO EL LETTERING
Conceptos básicos
monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes
TIPOGRAFÍA
especializados, llamados copistas; esta labor se hacía en el scriptorium
“Tipografía es una representación visual de un texto o información”, según Hillner (2009). En la historia el intento de fusionar el texto y la imagen en una composición tipográfica visual, inspiró a varias formas tipográficas, como el futurismo, dadaísmo e incluso constructivismo. Fotonostra (en red 2012) define “La tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia las palabras”, también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes
(el término scriptorium literalmente «un lugar para escribir», se usa habitualmente para referirse a la habitación de los monasterios de la Europa medieval dedicada a la copia de manuscritos por parte de los escribas monásticos), según Hochuli (2008).
Algunos de los trabajos fueron encargados por poderosos señores feudales que utilizaban las habilidades de los monjes para construir sus bibliotecas privadas de acuerdo con su posición social. Aplicando la letra gótica que presenta formas pesadas y condensadas así como con una fuerte modulación vertical.
tipográficas. Poco a poco, los trazos ascendentes y descendentes de dicha letra Future Publishing Ltd, (en red 2012) la tipografía es el arte y la
fueron acortándose haciéndose cada vez menos legible. Después
técnica de la organización de “tipos”. Es fundamental para el trabajo
de la completa aceptación de la escritura gótica en el Siglo XIII, en
y las habilidades de un diseñador el hacer legible la palabra.
el Siglo XIV se introdujeron transformaciones formales que anticipaban una mayor riqueza de las formas de escritura según
HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA
UTD (en red 2000).
La tipografía tiene orígenes antiguos que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del
Durante toda la edad media la “industria editorial" se centraba en los
Renacimiento, la tipografía tomó una especial relevancia. En esta
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época Johanes Gutenberg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del período gótico. En el año de 1,500 la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1,100 imprentas instaladas y en funcionamiento según Hochuli (2008).
ORIGEN DE EL ALFABETO La palabra «alfabeto» deriva etimológicamente de la primera y segunda letras del alfabeto griego, «alfa» y «beta». El primer pictograma del que se tiene constancia data del año 3,500 A.C y es una tablilla en piedra caliza de la ciudad de Kish. Más adelante los
Alfabeto Fenicio Fuente: www.blogcurioso.com
sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que representan ideas asociadas) en un número cercano a los 2,000. Comenzaron no a asociar representación e idea, sino a equiparar el mismo símbolo a un sonido. La historia de la tipografía comienza en el mismo momento en que se desarrolló el primer alfabeto y la historia de las herramientas (cincel, papiro, tablillas enceradas, piel, madera, vitela, pergamino, papel, película). En Egipto, en 1,500 A.C, se había establecido un alfabeto de 24 símbolos consonantes. Los fenicios, 1,000 años antes de Cristo, a través de las tribus semitas del norte, transmitieron este primer alfabeto, y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases de los alfabetos empleados actualmente en
APORTE DEL RENACIMIENTO A LA TIPOGRAFÍA La invención técnica más revolucionaria fue la prensa manual para tipos movibles inventada por Johannes Gutenberg en 1,450. La Biblia de 42 líneas fue completada en el 1,455. El arte de la imprenta se extendió rápidamente; alrededor de 1,500 había unas 1,100 imprentas en Europa. Un nuevo período en el desarrollo de la escritura había comenzado, según UTD (en red 2,000). Tras la invención de la imprenta se suceden las impresiones de diversas publicaciones y libros. En 1,609 nace en Estrasburgo la primera revista semanal y en 1,622 en Alemania, el primer periódico, según Acosta (2,013).
Occidente, según Vergara (2,012).
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cualidades formales y legibilidad les hicieron ser los tipos nacionales ingleses, según UTD (2,000).
APORTE DEL CLASICISMO A LA TIPOGRAFÍA El refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo de los tipos, caracteriza el periodo clásico. El contraste entre los trazos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Sus finos trazos los hacen menos legibles que las “romanas” pero con una superior elegancia. John Bell, Giambattista Bodoni, la familia Didot y Justus Erich Walbaum son los tipógrafos de la época, según UTD Biblia de Gutenberg Fuente: commons.wikimedia.org/ En la parte sur de Europa predominaba un estilo de escritura manual llamado humanista que se basaba en las mayúsculas inscripciones romanas y las grafías de la minúscula carolingia. A este primer diseño le siguieron otros más refinados como el de Nicolás Jenson y el de Aldus Manutius. Más tarde entre 1530 y 1550 Claude Garamond creó en París su propio tipo basado en las romanas
(2,000).
LA TIPOGRAFÍA Y LA BAUHAUS Así como el color, la letra siempre ha sido un reflejo de la moda. Entonces no sorprende que en los años 20 con Dada, Der Stijl o la Bauhaus, se haya visto a la gente probando nuevas ideas, nuevas tipografías y nuevas familias tipográficas como se ve en la siguiente imagen.
venecianas que pasó a ser la “joya de la corona” del estilo antiguo, según UTD (2000).
APORTE DEL BARROCO A LA TIPOGRAFÍA Después del desarrollo de la escritura y la tipografía en el renacimiento, las novedades de la época barroca son sobre todo un escalón intermedio en el camino hacia el clasicismo. Los tipos de Caslon estaban influenciados por los patrones holandeses, sus
Dada Fuente: farm4.static.flickr.com
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Los movimientos Der Stijl, Bauhaus y Constructivismo Soviético,
El tracking se relaciona con la separación de todos los caracteres y
insistieron en la recuperación y desarrollo de los caracteres sin serif,
se aplica de manera uniforme. A continuación un ejemplo:
pues respondían mejor a la estética funcional y mecanicista que buscaban, y hasta se correspondían mejor con su propio discurso ideológico, según Vergara (2,012).
ASPECTOS QUE DEFINEN A LA CREACIÓN DE UNA TIPOGRAFÍA TAMAÑO Todos los “tipos” no son iguales. Algunos son gordos y anchos, otros son delgados y estrechos. La altura de cada carácter que se conoce como 'x-height' (simplemente porque se basa en la medida 'x'). El
Fuente: iconlibrary.iconshock.com
ancho de cada carácter que se conoce como la "anchura conjunto' que se extiende por el cuerpo de la letra. Doce puntos conforman
ESTRUCTURA DE LA LETRA
una pica, una unidad utilizada para medir el anchuo de las
Según WIllen (2009), para poderse adentrar al proceso de la
columnas. Los tamaños también se puede medir en pulgadas,
creación de una tipografía propia o bien Lettering se necesita el
milímetros o píxeles.
estudio de la estructura de una letra como tal. A continuación las partes que componen la letra:
TRACKING Y KERNING Kerning describe el acto de ajustar el espacio entre caracteres para crear
un
paralelismo
armonioso.
Por
ejemplo,
cuando
una
mayúscula "A" cumple con una mayúscula 'V', sus trazos diagonales suelen interletrarse de forma que la parte superior izquierda de la 'V' se encuentra por encima de la parte inferior derecha de la 'A'.
ÁPICE / APEX Unión de dos astas en la parte superior de la letra.
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ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la
ASTA ONDULADA O ESPINA Rasgo principal de la S o la s.
letra no existiría.
PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas. ASTA ASCENDENTE Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).
BRAZO Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical. ASTA DESCENDENTE Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.
BUCLE O PANZA Trazo curvo que encierra una contraforma
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CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g. COLA Prolongación inferior de algunos rasgos.
ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado. GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.
CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal. HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
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OJAL
SERIF, REMATE O GRACIA
Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).
OREJA
VÉRTICE
Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.
Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.
PROPORCIÓN “Se considerará normal a la tipografía cuando su ancho es de aproximadamente 4/5 de la altura, o dicho de otra manera que la retícula generatriz de un alfabeto normal se basa en un rectángulo PATA
vertical de cuatro módulos de ancho por 5 de alto”, según Leanen
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se
(1,993, p.77) . Individualiza en la letra H mayúscula el modelo que
puede llamar cola.
fija las proporciones a partir de las cuales se construyen todos los otros signos; en las minúsculas es la letra n que posee las mismas relaciones, Frutiger (2007).
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HANDWRITING O ESCRIBIR A MANO
“Caligrafía no se basa en la construcción y redacción, dibujo y volver
Se refiere a un estilo único de escribir de cada una de las personas
a dibujar. Cada letra caligráfica es individual, como una mano alzada
caracteres creados con un bolígrafo, lápiz o cualquier utensilio. La
es donde la libertad es bien reconciliada con un orden ya que el
escritura es independiente de la caligrafía o tipo de letra. “La
entendimiento del ojo la contempla y es complacido" según Haslam
escritura es la forma más simple de crear letras y ha existido desde
(2011, p.14).
el comienzo del alfabeto” (Willen 2009, p.8). La caligrafía puede ser clasificada según su lugar de origen:
CALIGRAFÍA Caligrafía significa “bella escritura” ya que en el griego Kalligraphia y Kallos significa “bello”. Por lo tanto se puede definir como el arte de
CALIGRAFÍA CHINA Los caracteres chinos pueden ser trazados según cinco estilos históricos. Normalmente todos son realizados con pincel y tinta. Los
escribir letras artísticas, o bellas.
signos normalmente son escritos gracias a un pincel especial. En un El origen de la caligrafía remonta a la antigüedad. Los escribas egipcios son conocidos por haber escrito jeroglíficos en papiros pero la caligrafía era practicada en China, Japón y Corea cerca de los años 2,000 A.C, El alfabeto occidental o latino usado en estos días fue primeramente desarrollado durante el período del Imperio
comienzo, los signos eran marcados sobre caparazones y huesos. Hoy en día es utilizado un tipo de papel especial. Por otro lado adquiere una gran importancia desde el punto de vista cultural, ya que el nivel social de los individuos se ve reflejado a partir de una buena caligrafía, según Tipos de.org (2012). Luego hicieron libros con tablillas de bambú conectado, incluso el lápiz bamboo todavía
Romano.
se utiliza. Las
formales,
y
cuadradas
mayúsculas
utilizadas
para
las
inscripciones romanas fueron derivadas de los caracteres griegos anteriores. Las letras de escritura a mano Romana anterior, también se les llamó mayúsculas a todas las letras que tuvieran en común el extremo de línea y la línea base.
La caligrafía se hace en papel de arroz o seda. Los materiales que usa un calígrafo chino son: cepillo, papel y la piedra de tinta. El pincel se frota sobre la piedra de tinta con agua para obtener una tinta fluida.
21
ESTILOS DE CALIGRAFÍA CHINA
Fuente: chine-culture.com
Este estilo de la caligrafía se llama "escritura de sello" (Zhuanshu), es de los estilos de la caligrafía china que todavía conserva el uso de un sello pequeño.
Fuente: chine-culture.com
Después de la creación de un nuevo estilo del imperio de la caligrafía china, los signos son muy similares. Fuente: orenji-juusu.blogspot.com
Una de las mayores dificultades para aprender esta caligrafía se debe a que los signos tienen distintas ortografías, esto quiere decir que para una misma palabra pueden utilizarse distintos símbolo, menciona Tipos de.org (2012). Fuente: chine-culture.com
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Es un nuevo estilo de la caligrafía china, elegante llamado "regular"
HERRAMIENTAS
(kaishu). Este es el estilo "normal" que un joven chino debe
Estos son el pincele, papel, tinta, y la piedra de tinta.
aprender. PINCELES Según Chine-culture (2,009), la caligrafía china utiliza una gran variedad de pinceles. Contrariamente a lo que pudiera pensarse, no depende de la elección de un estilo de caligrafía. Estos son los tres Fuente: chine-culture.com
El estilo "actual" (xingshu), como su nombre lo indica, es una versión
modelos más utilizados: §
El pincel de pelo de cabra: Yang Hao.
cursiva del estilo regular que le permite escribir más rápido y fácil de leer. Fuente: images.china.cn
§
El pincel de pelo de lobo Lang Hao.
Fuente: chine-culture.com
Fuente: images.china.cn
Estilo "hierba" (caoshu) está muy ramificada, se distingue por una escritura relacionada, muy libre y difícil de leer.
§
La
cabra
y
el
lobo
cepillo
de
cerdas
Jian
Hao.
Fuente: images.china.cn
23
Consiste en un anillo exterior de pelo de cabra suave y una punta
PAPEL
interior de cerdas lobo, combina los dos pinceles anteriores.
Este papel se le conoce como papel de arroz, su color es amarillento. Los papeles que se pueden utilizar en la caligrafía China
LA TINTA
son: §
Estos papeles de arroz llamado Xuan Zhi. Son de dos tipos:
§
Papel absorbente (Shengxuan) es el más utilizado.
§
El papel no absorbente (Shu Xuan), también conocido como Fan Xuan es mucho menos utilizado.
PIEDRA DE TINTA La tinta de superficie áspera, se agita con agua, para ser diluida, según Chine-culture (2,009).
Fuente: us.123rf.com
Según Chine-culture (2,009), tradicionalmente, la tinta está en la forma de barras moldeadas. Se compone de carbono negro y una mezcla de productos vegetales. Este color negro de humo es producido por la combustión de materiales diferentes (abeto o aceite) utilizados para la fabricación de tintas de diferente calidad.
La barra de tinta se frota con un poco de agua., cuanto más se frota, la tinta se vuelve más gruesa. Ahora se utiliza la tinta líquida contenida en botellas pequeñas ya que es lo suficientemente densa para ser diluida y así obtener diferentes tonos.
Fuente: chine-culture.com
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SHODO
años y es utilizada la tinta china, un pincel o papel de arroz” menciona Tipos de.org (en red 2012) .Este Lettering caligráfico contiene un gran contenido artístico siempre relacionado con la filosofía y la cultura de la misma. Predomina la sencillez y la delicadeza de los trazos, “cada uno de los trazos tiene un significado profundo, que transmite cosas que se conocen hace siglos” según Tipos de.org (en red 2012). TÉCNICAS DEL SHODO La caligrafía japonesa y sus raíces se relacionan con la caligrafía china y muchos de sus principios y técnicas son muy similares y reconoce los mismos estilos básicos de escritura:
•
Kaisho: Regular Cada trazo de los que se compone el kanji (ideograma) se encuentra perfectamente definido.
•
Gyosho: Semicursiva En su día fue creado para enlazar la escritura de los kanji y de los kana (silabarios).
Fuente: www.etereaestudios.com/docs_html/ilovejapan/shodo_01.htm
•
Estilo muy intuitivo en el cual importa prácticamente más el cómo que el qué.
“Este es el tipo de caligrafía japonesa. Es una de las artes más difundidas en la pequeña isla japonesa. Esta caligrafía tiene su origen en la escritura china. Es un arte que se practica hace miles de
Sosho: Cursiva o estilo de la hierba
•
Tensho: Antiguo Utilizado principalmente para el grabado de sellos.
25
•
Reisho: Arcaico
•
Sumi: Tinta en barra.
De trazos muy rudos, versión antigua del Tensho.
HERRAMIENTAS Tradicionalmente, estas herramientas son: •
Fude: Pincel.
Fuente: articulo.mercadolibre.com.ar
•
Suzuri: Piedra para pulir la tinta diluyéndola en agua.
•
Bunjin: Pisa papel.
•
Shitajiki: Fieltro sobre el que colocar el papel.
Fuente: www.japanstyle.info
•
Kami: Papel.
Fuente: aikidocartago.com
Fuente: es.youinjapan.net
26
REALIZACIÓN DEL SHODO El arte del grabad, el sello se llama "tenkoku". El escritor se anima a grabar su propio sello. La posición del sello o sellos se basa en los puntos de vista estéticos. Durante la preparación, se vierte agua en la piedra de tinta y la inkstick se mezcla el agua con la tinta seca con el fin de hacerla líquida. Como este es un proceso que consume tiempo, hoy en día ofrece la tinta líquida en una botella y se utiliza con frecuencia por los principiantes. La mejor y tradicional posición para la caligrafía (como para la pintura de la tinta) en el suelo, según Yujiro (1973).
Fuente: www.humorasiatico.com
Los cepillos vienen en diferentes formas y tamaños, y se hacen generalmente con pelo de animales para las cerdas. Pelo típico puede provenir de cabras, ovejas, pelo de caballo, etcétera. El mango puede ser de madera, bambú, plástico u otros materiales, Según Hachiro (1934). CALIGRAFÍA ÁRABE: Es un arte decorativo propio de los pueblos que utilizan el alfabeto árabe y sus variantes. Se suele considerar como la principal de las artes islámicas, según Sakkal (1993). Surgió con el fin de comunicar de manera sagrada a las personas con Dios. Además posee un
27
alfabeto, donde sus letras conforman una unidad. La escritura inicia
También conocida bajo el nombre de latina. Su base es el
de la derecha hacia la izquierda.
abecedario latino, originado en el Imperio romano, comprendiendo también al alfabeto utilizado por los griegos. A lo largo de la historia se dieron muchos cambios, un ejemplo que se pueden notar es la distinción
entre
mayúsculas
y
minúsculas.
Muchas
de
las transformaciones se dan en función a las culturas que las implementaron, según Tipos de.org (en red 2012). Hoy en día es considerado la escritura más extendida a nivel mundial. Su sentido es de izquierda hacia la derecha. Fuente:www.joaoleitao.com/nombres-arabe/images/2012/09/
COPPERPLATE LETTERING
HERRAMIENTAS La herramienta utilizada para escribir es una caña que posee un corte en uno de sus extremos, su nombre es Cálamo. Dicho corte permite realizar marcas más finas o gruesas, según Tipos de.org (2012).
CALIGRAFÍA OCCIDENTAL
Fuente: farm9.staticflickr.com/8398/8693643727_c70ca9017d_z.jpg
Copperplate o letra redonda en español, es un estilo de escritura Fuente: www.rosaspage.com
caligráfica, con una punta afilada y puntiaguda en lugar de la punta
28
plana. Copperplate era frecuente en el siglo XIX, pero se había
PLUMAS Y LETTERING LIBRE
utilizado ya en el siglo XVII en Europa. Este estilo de la caligrafía es
Muchos de los calígrafos profesionales han desarrollado una serie
diferente de la producida por puntas en ángulo, esta determina el
de manos convencionales - Gothic, cursiva y Copperplate- y como
espesor de la carrera por la presión aplicada al escribir, en vez de
Rachel Yallop comienzan a adaptar estilos de una manera expresiva
ángulo de punta en relación con la superficie de escritura, menciona
y personal. La consistencia visual de todas las manos caligráficas se
Watson-Guptill (1989).
basa en anchos, ángulos de pluma y proporciones comunes de letras. La mayoría de los calígrafos están formalmente enseñado un conjunto de proporciones horizontales basadas en la estructura de un alfabeto.
LETTERING
Fuente: 25.media.tumblr.com
“Es una de las más difíciles de dominar, ya que se basa en una destreza que es muy diferente de la exigida por otros letterforms. La anchura del trazo se determina por la presión en la página y no el ángulo en que se sostiene la pluma. A pesar de que la mano fue diseñado para escribir todos los días, la mayoría de los calígrafos profesionales son meticulosos sobre la preparación de la página, la elaboración de las líneas finas lápiz para la línea de base, la altura x,
Fuente: indiecraftparade.com
ascendentes, descendentes y altura aproximada” Según Haslam
Lettering es el acto, proceso, o arte de formar las letras. “Mientras
(2011, p.19).
que la tipografía utiliza formas de letras estandarizadas, las viejas formas de letras y escritura consisten en formas únicas realizadas
29
con una variedad de herramientas. Hoy en día, las aplicaciones y el
Lettering y nuevos alfabetos emergieron en Europa. Desde la
potencial del Lettering y las tipografías son más amplias que nunca”
influencia de Roma se disolvió, un sin número de variaciones del
según Lupton en el prólogo del libro “Lettering and type” (2009).
alfabeto se han desarrollado alrededor de las influencias locales, como los estilos de los escritos cristianos y angulares formas de
Independientemente del medio que cada letrista utiliza, no hay dos
letras del norte de Europa.
estilos o piezas de trabajo que sean las mismas. Tal es la naturaleza de las Lettering. El proceso detrás de cada pieza es tan intrigante
La variedad de letras altamente personalizadas, decoradas y de
como el trabajo final, con métodos varían enormemente de una
formas irregulares emergieron durante estos días reflejando el
persona a otra y de un proyecto a otro, según Gregory (2012).
ambiente político de Europa fracturado y aislado. En la Revolución
“También llamado Hand-Lettering para diferenciarlo de la tipografía
Industrial de los siglos XVIII y XIX se aceleró el aspecto comercial en
hecha en maquina. Todo Lettering proviene de la mano, incluso
la sociedad occidental, afectando dramáticamente as formas de usar
cuando se digitaliza se usa el mouse de la computadora”, menciona
los “tipos” y el Lettering. Durante este período los diseñadores de
Cabarga (2004, p.12).
“tipos” comenzaron a ver más allá de lo tradicional de la tipografía y de la forma de escribir clásica, enfocándose en el trabajo menos
HISTORIA DEL LETTERING Las formas del alfabeto como se conocen en estos días fueron establecidas de manera estándar en el siglo XV. Durante un período de trabajo, expansión comercial y la innovación tecnológica, Tipógrafos del renacimiento tomaron el escribir a mano junto con los
restringido del proceso del Lettering y de los que hacen rótulos. Ciertos estilos góticos fueron retomados en un Lettering decorativo, y otros estilos nuevos imaginativos hicieron al siglo XIX de los períodos más fértiles de diseño de “tipos” y sentó las bases para la visualización de letras contemporáneas.
estilos del Lettering para sistematizarlos en “tipos” movibles, en un set de elementos que se podían volver a reordenar y reproducir. Los
La brutal Primera Guerra Mundial I puso fin al movimiento Art
“tipos” han estado en uso por siglos en China, pero lo eficiente del
Nouveau
ser de caracteres del alfabeto romano lo hizo especialmente
experimentación tipográfica. Dadaístas y futuristas pretendieron
adaptable para la impresión. El lenguaje chino empleó el alfabeto
destruir el significado de la lengua empujando los límites de la
logo-gráfico, comprimiendo diez de los cien distintos caracteres.
legibilidad.
Cuidadosamente construido de múltiples grosores del pincel o del
experimentación digital, y una revitalización de las letras hechas a
cincel, las mayúsculas en el alfabeto romano se consideran
mano han tenido lugar en contra a lo digital, donde toda la historia
Lettering. En la Edad Media temprana una variedad de estilos del
del “tipo” y Lettering descansa en manos de los diseñadores.
y
dio
El
paso
a
varios
renacimiento
nuevos
modernista
tipos
en
los
de
letras
1990s,
y
la
30
CREACIÓN DE LETTERING
pulen y se detallan más. “A medida que el dibujo alcanza un cierto
Al igual que los edificios, los “tipos” reflejan el clima y el entorno cultural para los que fueron concebidos, al adoptar la personalidad de su contenido y su creador. Los diseñadores y letterers equilibran esas asociaciones contextuales con la naturaleza funcional del
nivel de refinamiento, el diseñador abandona soltura y hace la transición a una forma o medio final, donde las letras se entintan, esculpido, corte, digitalizada, o terminado de otro modo”, Según Willen (2004, p.51).
alfabeto, el fusionar las preocupaciones de legibilidad y el contexto con sus voces creativas. “Como en todas las artes aplicadas, la funcionalidad se encuentra en el corazón del Lettering y la tipografía. La legibilidad es lo que hace de letras reconocibles y le da a una letra del alfabeto la capacidad y el poder para hablar a través de su forma”. Al crear y usar
letterforms,
diseñadores
refuerzan
e
inventar
estas
asociaciones sociales y culturales. Del mismo modo, el stencil crudo de Lettering pintados en equipo industrial y militar aparece ahora en camisetas, anuncios y carteles donde el diseñador desea presentar una imagen áspera y rugosa según Willen (2004). PROCESO DEL LETTERING Toda creación tiene su proceso, incluso Lettering o ya sea escritura a mano ya pensada es un resultado de un largo proceso. Los diseñadores crean Lettering comenzando con lápiz y papel ya que es la manera más rápida de reproducir la idea y la que se puede
Fuente: www.facebook.com/shapirosergey
desarrollar más conectada con la mano del diseñador. Muchos
Siempre se debe de tener completo detalle, siendo un proceso lento
bocetos definen el alma de la tipografía que se desea crear, el
y meticuloso. Estos procesos pueden tomar mucho trabajo y mucho
proceso consiste en que cada boceto vaya evolucionando y
tiempo; la idea y el obtener el resultado que se busca toma mucho
cambiando conforme se reproducen las ideas, y poco a poco se
más tiempo que ya hacerlo en tinta, en digital etcétera.
31
LETTERING: TÉCNICAS
PINCEL
LÁPIZ
Fuente: www.behance.net/gallery/Hand-Lettering-II/4973821
Como se puede observar en la imagen anterior, siempre el proceso
Fuente: www.facebook.com/shapirosergey
de bocetaje para obtener dicho resultado comienza con dibujos simples para ir detallando poco a poco. Se utiliza un lápiz o un pincel
Las escrituras con pincel pueden ser pintadas con ya sea un pincel
algo fácil de conseguir. Como primer paso, se escriben las palabras
biselado o bien con un pincel con punta redonda, tratando de
que se utilizarán, esto le da un aspecto básico en el número de
realizarse con suavidad en el trazo. Los pinceles vienen en distintos
palabras que tiene que trabajar. Construido a partir de la etapa
grosores, esto determina el grosor de el delineado del Lettering, los
anterior, cada una de las palabras incorporar algunas vagas
trazos se hacen generalmente en un ángulo constante y el cepillo se
indicaciones de estilo. Se comienza a tener una idea de la
puede ejecutar sin tinta antes de ser recargad con tinta, según
composición. Se colocan guías y formas que se utilizan como una
Haslam (2011).
referencia para la construcción del boceto inicial de la composición real. Se presta mucha atención al detalle y mucha atención a la separación,
En estas imágenes de puede observar cómo la forma y el estilo del
equilibrio y legibilidad. Lo principal que se quiere plasmar son los
pincel, es el que le da el carácter que se desea a la tipografía, por lo
estilos, espaciado, alineación y equilibrio del Lettering.
que se puede observar que en la primer imagen se tiene un pincel
32
más grueso y rustico que le da ese aspecto de ser un Lettering libre.
MARCADOR
En la segunda imagen se puede ver que el pincel es más delgado y
Siempre asegurarse que las pinceladas sean continuas. Evitar
biselado lo que hace que este Lettering sea más elegante más
movimientos cortos y entrecortados. Comenzar la ejecución de los
fluido.
trazos verticales, y por último añadir las espuelas u otras peculiaridades. No trabaje con la punta del pincel, utiliza el lado en
Este proceso se repite de inmersión y accidente cerebrovascular
vez, y mantener la difusión de pelo. Comenzar con la espalda del
crea y hace con un borde golpe suave con la punta, mientras que el
pincel un nuevo trazo de la que le sigue. Incluso para la caligrafía, la
borde se hace con los pelos más cerca de la empuñadura.
forma de los trazos más gruesos se distribuyen uniformemente para equilibrar la pieza, menciona Cabarga (2004).
Fuente: www.behance.net/gallery/Hand-Lettering-II/4973821 Fuente: collabcubed.com/2012/11/07/tempting-typography-studio-airport/
33
AEROSOL
PROCESO DEL CREACIÓN DEL GRAFFITI Graffiti, según Haslam (2011, p.26), significa “escribir en las paredes, esta derivado del italiano graffito un pequeño trazo y ha sido usado para describir las pinturas de las cuevas en la prehistoria y para identificar trazos ilegales de slogans políticos en las paredes en las antiguas ciudades romanas”. Hoy en día este término es utilizado para asociar los estilos del Lettering hechos con stencil, pintura en spray o un rotulador indeleble. Lo óptimo es que la muralla tenga una base según el tipo de proyecto que se va a realizar, puede ser blanca o negra, la idea es que este parejo el color, no importando que la superficie este completamente lisa, si tiene relieve uno tiene que buscar cómo lograr que de lejos se tenga la visión que se quiere proyectar. Luego de esto se empiezan a hacer las siluetas, es Fuente:3.bp.blogspot.com/
como hacer el dibujo primero con lápiz grafito, con el spray negro se
Un aerosol es una suspensión de finas partículas sólidas o líquidas
hace todo el esqueleto del dibujo y de ahí se le da forma y color, según
en un gas. Escritores de Grafiti son los escribas del tiempo. Son
Muñoz (2006).
Letterers en contracultura con una lata en lugar de una pluma. Las técnicas del grafiti, se encuentran relacionadas con variadas técnicas, donde la rapidez es su punto común, más simples con menos colores y menos detalles que si bien da la posibilidad de rayar más. Estas técnicas son diversas y a veces muy propias del cada grupo, se valora la creatividad en la elaboración y proceso. Igualmente
se
pueden
distinguir
aspectos
que
pueden
ser
generalizados como las técnicas 3D (tres dimensiones) o las tribales, que ya son clásicas dentro del movimiento, pues son las más comúnmente trabajadas, según Muñoz (2006).
Fuente: www.fotolog.com/sembac/64058356/
34
En la anterior imagen, esta técnica muchas veces ha sido utilizada
La tinta en el aerógrafo él la utiliza pura ya que hace que fluya más
para promoción de marca como en esta ocasión lo hace coca cola,
esta sustancia al utilizar el aerógrafo, sin ningún diluyente, y
una marca renombrada en todo el mundo, que realiza un concurso
comienza a plasmar la idea del Lettering en la camisa con color
de grafiti en Brasil. Y se puede observar como una técnica puede
negro ya que es más visible.
convertirse en toda una estrategia de mercado. Al comenzar a aplicar la fuerza del aerógrafo se hacen pequeñas
AERÓGRAFO
pausas en al determinar cada letra, la presión de la misma le da un grosor discontinuo a la tipografía. Para crear grosores de cada una de las “tipos” es cuestión de distancia. Cuando más lejos esté el aerógrafo, más delgada es la línea. La técnica que se utiliza, es hacer la forma de la composición y la palabra que se va utilizar con color negro, luego limpia el aerógrafo para colocar otro color, alrededor de la palabra. Según el grosor y el estilo que se desea se hacen más pasadas de color en mismo lugar. Otro de los técnicas y estilos que utiliza es realizar la letra con un color saturado y llamativo, y se delinea con
Fuente:www.medea-artool.com/artool/archives/2000FEB-AIRMAG/
Según video de Lind (2013) en el que enseña los fundamentos del Lettering en t-shirts con aerógrafo, el soporte es una playera de tela
color negro y luego se rellena creando una especia de degrade con otro color, se necesita precisión para eso se necesita hacer trazos rápidos.
TATTO LETTERING
blanca, que se coloca en una estructura de manera que la tela no tenga ninguna arruga. Delimita el área de la playera que se va
El origen etimológico de "tatuaje" de la palabra se cree que tiene dos
trabajar, colocando el layout donde se incorporara el alfabeto del
derivaciones importantes: el primero es de la "ta" palabra polinesia
Lettering que se creara, para ir introduciendo a estos mismos
que significa algo sorprendente y la segunda es la tatau palabra
distintos estilos con el aerógrafo.
tahitiana
que
significa
"marcar
algo"
se
menciona
en
35
Tattootemple.hk (2013). Desde un punto de vista científico simple -
EL PROCESO DEL TATTO LETTERING
los tatuajes se creó la inserción de materiales de color bajo la superficie de la piel o epidermis. Las técnicas utilizadas para hacer
El tatuaje consiste en la colocación de pigmento en la dermis de la
tatuajes han variado a lo largo de la historia.
piel, la capa de tejido dérmico subyacente a la epidermis. Después de la inyección inicial, el pigmento se dispersa en una capa
El tatuaje moderno, utilizar pistolas eléctricas con agujas múltiples.
homogeneizada dañado hacia abajo a través de la dermis y
Nuevas agujas se deben utilizar en cada cliente y el equipo debe ser
epidermis superior, en ambos de los cuales la presencia de material
esterilizado con regularidad.
extraño activa los fagocitos del sistema inmune para engullir las partículas de pigmento. El método más común de los tatuajes en los tiempos modernos es la máquina de tatuaje eléctrica, el que la tinta se inserta en la piel a través de una única aguja o un grupo de agujas que se sueldan sobre una barra, que está unido a una unidad oscilante. La unidad rápida y repetidamente impulsa las agujas dentro y fuera de la piel, por lo general 80 a 150 veces por segundo. Este procedimiento moderno es ordinariamente sanitario. Las agujas son de
un
solo
uso
de
agujas
que
vienen
empaquetados
individualmente. Según France-sante (2012), el tatuado debe lavar sus manos y también debe lavar el área que será tatuado. Se deben usar guantes Fuente: elseabarrettdesign.com
en todo momento y la herida se debe limpiar frecuentemente con una toalla húmeda desechable de algún tipo. El equipo debe ser esterilizado en un autoclave certificado antes y después de cada uso.
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APLICACIÓN EN UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA Esta es una campaña que aplica la técnica del tatuaje como concepto creativo de diseño, y es aplicado para la construcción de marca de la entidad De Weft, una entidad holandesa que organiza cada temporada (de septiembre a junio de cada año), conciertos, danza y teatro, espectáculos de comedia, espectáculos familiares, cursos, conferencias, talleres, exposiciones, según De Weft (en red 2013). Campaña realizada por un estudio creativo llamado Coming Soon.
Fuente: www.coming-soon.be
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OTROS ELEMENTOS PARA CREAR LETTERING El Lettering requiere de mucha imaginación, y muchas veces se le encasilla a ser solo tipografía creada a mano o en digital, pero el Lettering va más allá de esas fronteras de la creatividad y se introduce en experimentar con cualquier material, como se verá a continuación:
CABELLO Un alfabeto peludo hecho por Craig Ward. Craig Ward comenta “Una vez cortado el pelo se cayó al suelo dando lugar a lo que podría haber sido leído como una letra 'C'. Habiendo ido a la peluquería para recoger los residuos del cabello comencé a experimentar con la creación de otras letras del alfabeto con sólo tirar a su alrededor y buscando formas para llegar a la vida. El tipo de letra fue creado a partir de imágenes de cabello seguido de comisión software PhotoFont para crear nuevos sistemas de la foto”
Fuente:yarrutfranken.wordpress.com/2012/10/21/hairy-alphabet-by-craigward/
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COMIDA
La fotógrafa Luiza Prado (de Rio de Janeiro, Brasil) creó esta
La artista Luiza Prado creó un alfabeto alternativo y comestible
tipografía comestibles, siendo otra alternativa de comida que le gusta a muchos estudiantes.
CORDONES DE ZAPATO Un alfabeto hecho de cordones en un patrón de tipografía cursiva, por Mark Notermann.
Fuente: www.oddee.com/item_96686.aspx
Fuente: www.oddee.com/item_96686.aspx
Ya aplicado a un afiche publicitario por Lukas Karasek en un poster para el concurso de Mini Jam skateboard.
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HARINA DE PAN Un Lettering tipo gourmet por Lisa Nemetz.
Fuente: http://www.behance.net/gallery/Mini-Jam-poster/6129771
Fuente: www.behance.net/gallery/Gourmet/4398745
40
FROSTY Lettering hecho con glaseado Nina Harcus. Se usó como parte ilustrativa en un libro de comida.
Fuente: www.behance.net/gallery/Gourmet/4398745
Lisa menciona: “me inspiro en algunas imágenes de alimentos en Pinterest y me preguntaba cómo este tipo de fotos se podría combinar con tipografía. Las letras no salió perfecta, pero al final esto es sólo un experimento.” Fuente:apadrineunfreelance.com
Se llama Nina Harcus, es estudiante de diseño y comunicación y es una apasionada de la tipografía, el packaging y la fotografía. “Delight Type” es un libro de recetas con la ilustración de la tipografía hecha a mano con alimentos que sigue la historia de Marcelle Patisserie, un Chef que se enamora de la tipografía.
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GLASEADO Lettering hecho de glaseado por Andrei Robu. Afiche promocional utilizado para un evento de Louise Fili.
CREMA BATIDA Lettering hecho en crema batida por Christian Baur & Thimon Machatzke. Este Lettering se uso para una afiche publicitario
Fuente:designersgotoheaven.com
Â
42 Â
PAPEL Lettering para una escuela de psico-osteopatía por Gerard Miró.
Fuente: pinterest.com/pin/158892693075348365/
Christian Baur & Thimon Machatzke mencionan que para esta determinada campaña de crema batida: “la diferencia entre la crema de leche y lo
que en una lata es una preparación mucho más
simple. Hemos creado algunos carteles tipográficos especiales que atraen la atención sobre eso. Con algunas citas de artistas famosos completamente a base de nata”
43
“Tipos” de papel plegable por Cosascool.
Fuente: www.jcgraciano.com
Es un alfabeto realizado por formulación matemática basado en
Fuente:goodtypography.tumblr.com/post/33838559853/crease-paperfolding-type-experiment
Pitágoras.
44
DULCE Lettering hecho de dulces por Samuel Mensah-Bonsu. Afiche hecho para AVANT-SUGARDE.
Fuente: saltlightndreams.tumblr.com/post/14977692739#_=_
“Opté por el increíble medio de dulces. Yo quería ir por algo original y colorful. He pasado las últimas dos semanas investigando el mejor caramelo para trabajar. He dado forma a la fuente en el estilo del famoso Avant Garde Gothic tipo fuente (que tardaron años en la creación de ella). Me pasé toda la semana en la formación y en fotografiar las letras individuales para finalmente unirlas en composición.”
Samuel Mensah-Bonsu menciona: “Esta es la última pieza de un
“…Pensando en presentar una fuente oficial real después de la
Proyecto en el que estaba obligado a diseñar mi propia fuente con
venta, podría ser muy popular. Nunca trabajó muy duro, pero valió la
cualquier material y asignar un mensaje apropiado para ir con esa
pena.”
fuente.
45
TIZA
Lettering hecho en tiza. Stop motion hecho por Kelly De Ceuninck y
Lettering hecho con tiza en un una calle.
Pieter Vanhoutte. Es un stop motion que muestra esta técnica usando grandes lienzos y no limitarse a utilizárselo papel, sino se ven gigantes, donde se plasman las ideas y habilidades tipográficas a mano alzada.
Fuente:70percentpure.blogspot.com/
46
TÉMPERA Lettering hecho con témpera para una publicidad de 366-dagar hecho por Snack. "Snask va mucho más allá de nuestras expectativas. Nuestra identidad gráfica y la comunicación es ahora hecho a mano, que representa todo lo que nuestros miembros (el movimiento de artesanía sueca) vive y respira " menciona Kerstin Andersson Åhlin, secretario general del Movimiento artesanía sueca. “Su esencia de la marca: con las manos damos forma al futuro. Para que la identidad visual fuera genuina, nos comprometimos los propios miembros de SHR en la creación del logotipo”.
Fuente: serialthriller.com/post/22833875725/swedish-handicraft-by-snask
47
HILO
“Snask dio a la exposición un carácter agresivo y arrogante con un
Lettering creado con hilo para una publicidad de marca para
diseño integral agradable, visible en todo, desde la web, carteleras
liljevalchs exhibition, creado por snack.
en Suecia, catálogo y otras unidades", menciona Marta Castenfors, gerente general de Liljevalchs Art Gallery.
Galería Liljevalchs es primera galería de arte independiente y pública de la ciudad de Suecia del arte contemporáneo y abrió sus puertas en 1916. Una de las primeras exposiciones fue la famosa feria artesanal en 1917, que dio a luz a algunos de los diseñadores más importantes de Suecia, como Carl Malmsten y Gunnar Asplund. En 2012 Liljevalchs decidieron exhibir "artesanía sueca de 100 Fuente: snask.com/case/liljevalchs/
Años", que celebra hasta la actualidad.
48
HILO
CARTON
Lettering creado con hilos, clavos y colores sobre una pared de
Lettering en 3D hecho de cartón corrugado por Farah Tamachi.
madera restaurada por la diseñadora Chase Kettl.
Fuente: foofarah.tumblr.co Fuente:www.yellowtrace.com.au
49
Este proyecto tiene por objetivo cuestionar la muerte de diseño
CAJAS DE LUZ
analógico, cuando los seres humanos tienen la necesidad inherente
Lettering creado con luces instaladas dentro de las tipográficas por
de ser táctiles y explorar las cosas de una manera rica en múltiples
el estudio creativo Coming soon.
sentidos. Esta instalación tipográfica de 6” pies de altura explora tipografías de diseño 3D y diseño de la instalación como una experiencia táctil.
Fuente: www.coming-soon.be Fuente: foofarah.tumblr.co
50
Delta Light ®, líder del mercado y tendencias en la iluminación arquitectónica.
La
presentación
de
diseños
de
LETTERING DE FORMA CASUAL
iluminación
innovadoras, esta compañía es reconocida en todo el mundo por su
Su falta general de sobriedad y formalidad, da al Lettering en
sutil mezcla de ambiente, funcionalidad y diseño. La imagen de la
ocasiones la licencia para romper las reglas de proporción y
tecnología recibió un disparo en la sede de Quinze & Milan.
posición, rechazando la rigidez de la tipografía convencional a favor de viveza y personalidad.
DE TIPOGRAFÍA A LETTERING Diseñadores alteran el tipo para crear formas más allá de las limitaciones típicas de una fuente. Hacer estas letras personalizadas y armonizar con su entorno. Un diseñador por lo general trata de integrar las formas, medidas y modificaciones de una manera equilibrada, aunque una discordante yuxtaposición a veces puede producir efectos sorprendentes.
LETTERING COMO IMAGEN Los diseñadores consideran tradicionalmente texto e imagen como dos elementos compositivos separados. Escrito suplementos de contenido o se complementa con imágenes, que puede ser fotográfico, de información o ilustrativos. En algunos casos, sin embargo, las letras se convierten en la imagen del diseño y el punto focal. “La naturaleza abstracta de los letterforms les permite asumir fácilmente nuevos caracteres y adoptar cualidades visuales y expresivas, emotivas y de información asociadas típicamente con imágenes. Cuando las letras se vuelven imágenes, funcionan en dos niveles: como un contenedor para el contenido textual y como expresión de una idea visual” menciona Fuente: www.coming-soon.be
Willen (2004, p.87).
51
Como las letras se transforman en patrones o imágenes, el texto
LETTERING APLICADO DE MANERA DIGITAL
puede llegar a ser extremadamente difícil de descifrar. Lo que un diseñador pierde en legibilidad puede ser recuperado a través de la
Lettering Digital permite a los artistas y diseñadores a ir más allá de
mayor importancia narrativa gráfica o de las letras., como se puede
las convenciones o utilizando fuentes para crear algo emocionante y
apreciar en la imagen a continuación:
original, manteniendo un acabado profesional y limpio, puede sentarse fácilmente al lado de cualquier otro tipo. Artistas y diseñadores que practican con métodos digitales abordan su trabajo en una variedad de maneras, muchos comienzan con bocetos y luego escanean y trasladan estos bocetos de digitalmente en un software como Adobe Illustrator, crean curvas vectoriales que pueden ser fácilmente redimensionados o trabajar sobre ellos en Adobe Photoshop para agregar color o textura, menciona Gregory (2012, p.1). Las ventajas de la escritura digital son muchas, especialmente para trabajos grandes en una empresa. Profesionales del Hand-Lettering a menudo se quejan del tiempo que les toma la revisión de una pieza de trabajo, aunque no necesariamente se tenga que volver a empezar.
COMUNICACIÓN VISUAL Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. La importancia de la vista reside, aparte de que es inmediato y práctico, evoca imágenes y asociaciones emocionales. El mecanismo por el cual se recibe y se registran las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que ayuda al ser humano a tener mayor sentido del espacio y de esta forma se crea experiencias propias. Fuente: media-cache-ec4.pinimg.com
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Según Kepes (1968), “los colores, las líneas y las formas
Es aquí donde entra lo que se conoce como Diseño Gráfico, que se
correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos
define como un proceso de creación visual con un propósito, ya que
están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se
se coloca a los ojos del público y transportar un mensaje anticipado.
halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y éstos son, a su vez, análogos de pensamiento e ideas”.
Según Wong (2002), el diseño es la mejor expresión visual de la escena de algo, por lo tanto un diseñador es un comunicador visual,
Según Munari (1985) comenta que la comunicación visual es
en donde uno de los principales objetivos es diseñar para
prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta
comunicar, creando medios visuales y audiovisuales combinando
las nubes. Cada una de las imágenes tiene un valor distinto, según
texto y gráficos para un grupo de personas determinadas.
el contexto en que están. La comunicación visual puede ser casual o intencional, la casual es toda aquella que se presenta de manera espontanea, al contrario, la comunicación intencional es cuando se persigue un fin especifico y se quiere dar un mensaje concreto. La comunicación visual intencional puede ser: de información practica y de información estética. INFORMACIÓN ESTÉTICA Puede decirse que no toma en cuenta la estética sino la funcionalidad. INFORMACIÓN PRACTICA Se entiende un mensaje que está estructurado por líneas armónicas que dan una forma adecuada y hace que el mensaje funcional, también sea agradable a la vista. Según Munari (1985), la comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que forman parte de todos los mensajes a lo que se esta expuestos por medio de los sentidos.
Fuente: http://serialthriller.com/
53
Según Soledad (2013), el diseño visual integra elementos de la
de percepción, lo que el receptor siente dependerá mucho de lo que
comunicación visual impresa (símbolos gráficos, afiches entre otros),
el creador haga que la imagen trasmita. Lo más importante de la
los medios audiovisuales dinámicos (imagen en movimiento,
comunicación visual es que deja atrás el idioma, lengua y nación, el
animación, entre otros), los entornos digitales (Web, presentaciones
mensaje debe ser conciso, preciso y claro.
y eventos multimedia), el diseño ambiental (señalética, elementos en el espacio publico, entre otros).
LETTERING CONCEPTUAL Mientras que la mayoría de fuentes tipográficas se basan en estándares de legibilidad, algunos diseñadores se niegan a comprometer su originalidad y su visión a dichos parámetros. Generalmente este Lettering conceptual no está creado para una lectura rápida, muchas veces siendo irreconocibles al alfabeto que usualmente se conoce. De lo contrario lo que propone esta forma de crear Lettering, es de una manera más ilustrativa de la tipografía. “Todo tratamiento de tipos y Lettering comienzan con un concepto, ya sea un concepto muy directo o muy elaborado” menciona Strals (2009, p.22). Caracteres con letras se construyen a través de múltiples acciones y puede involucrar varias herramientas o procesos. Un logotipo dibujado digitalmente, un letrero de neón, y una inscripción tallada en una puerta de la iglesia, son ejemplos de
Fuente: http://serialthriller.com/
Según Vides (2013), la comunicación visual, es la relación que
Lettering. Como la escritura, el Lettering es una creación única en su tipo, diseñado para una aplicación específica.
existe entre la imagen y el significado ya que la imagen es un factor
“El Lettering se diferencia de la escritura porque su atención se
directo de reacción, simbolización y percepción, la imagen debe de
centra generalmente en la técnica y el aspecto visual” según Strals
tener un significado fácil
de comprender, que posee su propio
(2004, p.27). La particularidad de cada tratamiento del Lettering
significado. La imagen como ya se había mencionado es un objeto
permite su flexibilidad de diseño y creatividad para responder a un
54
contexto dado de formas muy específicas. Estas palabras pueden
LETTERING EN PIEZAS DE COMUNICACIÓN VISUAL
ser construidas a partir del medio o material deseado, como lápiz, acero inoxidable, jarabe de chocolate entre otros.
Fuente: http://serialthriller.com/tagged/typography
Según Kent (2013), Las fuentes están en todas partes. Las fuentes digitales definitivamente son agradable a la vista pero es mucho mas agradable ver la utilización de una tipografía que aplica técnicas antiguas o bien un hand-lettering. Cuando se habla sobre Lettering es atractiva su aplicación debido a lo únicas que son cada una de las “letterforms” o formas de letras . Se trata de la unicidad y el trasfondo en la creación de cada tipografía lo que le da una personalidad tan expresiva a la aplicación visual y le da una nueva perspectiva al diseño. El Lettering intensifica el toque humano en diseño. Se puede crear Fuente: http://serialthriller.com/
piezas de marketing o publicitarias, lleno de fuentes que cualquier
55
persona puede descargar del internet o aplicar Lettering para
LETTERING, BRANDING E IDENTIDAD GRÁFICA
agregar personalidad y encanto a las piezas promocionales .
Fuente: http://www.gedpalmer.com/85834/i-n-f-o
Según Batta (2013), Nunca se puede subestimar el valor de Fuente: adsoftheworld.com
desarrollar tipografía significativa y eficaz para una marca en
Muchas empresas han implementado el Lettering en sus campañas
especifico. La búsqueda de una voz visual única en el campo de la
por ejemplos: Canon , McDonalds , Rugby Ralph Lauren , California
publicidad de marca se encuentra con la tipografía. La tipografía es
Pizza Kitchen. Según Getfluid (2013), En su nivel más básico , la
un pilar fundamental en la construcción de la comunicación visual
publicidad incluya el signo " Empleados por favor lávese las manos "
que llega y se activa para una audiencia en específico. La solución a
en el baño, o incluso una señal de alto , cada uno de los cuales está
la que los diseñadores recurrieron trata sobre la elaboración de un
destinado a que la gente haga algo que sus creadores desean.
mensaje visual, una narración visual intencional de en la creación de letras Lettering. En la creación de una identidad de marca, los caracteres únicos que se pueden desarrollar con la ayuda de mano establecen la personalidad y capacidad de la persona.
56
Fuente: http://www.gedpalmer.com/
El Lettering puede ayudar a dar voz al diseño alcanza su propósito por mas accesible y amigable al recepto. El Lettering aparece espontánea y natural crea un flujo dinámico de energía a partir de la
Fuente: Facebook.com/NicolasRojasLeon
marca a la audiencia, ya que la tipografía creada para una marca especifica puede amoldarse a trasmitir los atributos y personalidad de la misma dentro de su identidad. El contraste entre Lettering con trazos orgánicos y tipos de letra digitales bajada de internet llama mucho más la atención al diseño.
Según León (2013), Dependiendo el público al que se dirige, la identidad va derivando las formas de letras, tratando de utilizar un estilo de letra que vaya acorde a lo que el cliente necesita, es igual que el branding solo que acá se genera una pieza única.
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LETTERING APLICADO EN CAMPAÑAS
La palabra interrumpida, "Buenas noches" (Buonan en italiano) se
PUBLICITARIAS
escribe con cojines con diferentes texturas y colores para cada letra.
La importancia de la tipografía en el branding de una campaña, esta es una herramienta que puede ayudar a tener éxito o en su defecto fracase, puede que el mensaje que busca transmitir la campaña publicitaria sea bueno, pero de nada servirá si la herramienta (tipografía) que se utiliza para promocionarla no llega al publico objetivo. Una tipografía adecuada puede lograr que el público al que va dirigida la campaña recuerde el mensaje que se busca dar.
1. COLCHONES CORRADO CAMPAÑA
Fuente: serialthriller.com/post/22833875725/swedish-handicraft-by-snask
Se presentan como la respuesta a los problemas relacionados con la ansiedad de dormir en esta serie de anuncios impresos de Italia, con la
"Mamá, mi canti la nin ..." se traduce en Inglés como "Mamá me
post-producción de Happycentro. La característica de la campaña
puedes cantar una canción de cuna?" La petición de un niño para
Matterassi son conversaciones interrumpidas por habladores almohada
una canción de cuna se explica con plastilina.
que caen en un profundo sueño.
Fuente: serialthriller.com/post/22833875725/swedish-handicraft-by-snask
Fuente: serialthriller.com/post/22833875725/swedish-handicraft-by-snask
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Los blister de una farmacia local se utilizan para explicar la solicitud
único en la cáscara, formando una fuerte conexión con el conocido
de un hombre por su pareja a pasar las pastillas para dormir. "Puoi
logotipo de la marca.
passami il sonnif" se traduce como "¿Me puedes pasar la pastilla de dormir...".
2. TOYOTA EFFICIENCY CAMPAÑA Toyota: "Efficiency" Una campaña de lo eficiente de la marca. Toyota utiliza la tipografía para resaltar la eficiencia de sus vehículos de combustible. "Eficiencia" la palabra tomó la forma de una manguera de gasolina con una boquilla unida a un lado.
Fuente: www.coloribus.com/adsarchive/prints/toyota-efficiency-13475105/
3. COCA COLA CAMPAÑA Para iniciar Coca-Cola Light Lemon en los Países Bajos, CocaCola manipulado una tira de cáscara de limón para hacerse eco de su fuente clásica. La segunda "C" fue recreado como un personaje
Fuente: www.oi-you.com/blog/2012/11/10-creative-uses-of-typography-in-advertising/
59
4. MCDONALD CAMPAÑA
5.CHUPA CHUPS CAMPAÑA
DDB produjo una serie de ejecuciones de impresión para la
Esta campaña de Chupa chups ha sido creada por Suárez &
campaña de este McDonald. La tipografía juega un papel
Clavera en Uruguay, en la que se comunica su intenso y adictivo
fundamental en la narrativa del mensaje del producto (“Mezclar tu
sabor mediante el claim: “imposible que salga de tu boca”. Con esta
propio McFlurry"). El Lettering forma el nombre de los clientes,
campaña, Chupa-Chups viene demostrar que hay cosas que, una
mediante topins de comida para el Mcflurry.
vez que pruebas uno de sus caramelos no puedes sacarlo de tu boca, hay otras cosas que tampoco podrán salir de ella. Como las frases “Duermo con la luz encendida”, “Practico besos en el espejo” o “Dejé el biberón a los ocho”.
Fuente: creativebits.org/inspiration/creative_use_typography_advertising
Fuente: creativebits.org/inspiration/creative_use_typography_advertising
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6.BBQ CAMPAÑA
7. WMF CAMPAÑA
Como su lema original salsa BBQ de Vaughn ha sido "Placer, carne
WMF Cuchillos, con el lema de “El arte de preservar las vitaminas”
desde 1934." Inspirándose en el sabor dulce y picante de la salsa. El
y “El arte de pelar de forma delgada” realiza un Lettering que dice
Lettering es creado con la misma.
esta frase con la cáscara de la manzana.
Fuente:adsoftheworld.com/media/print/vaughns_original_bbq_sauce_moan?
Fuente: adsoftheworld.com/media/print/wmf_knives_apple_1
size=_original
61
8. CRUZ ROJA CAMPAÑA
9. HOPI HARI CAMPAÑA
Cruz Roja Colombiana, Publicidad a cargo de Leo Burnett en pro
Hopi Hari Theme Park de Sao Paulo a cargo de Y&R e ilustrado
de la donación de sangre. Una metáfora inteligente y sensible de lo
por Vetor Zero nos muestra a un pez enfrentando a su mayor miedo
que la donación de una persona puede salvar a otra. Lettering
reflejado en una montaña rusa. Es probable que el público tarde un
creado lo que puede ser un tubo de transfusión de sangre aplicado a
poco en captar el mensaje, pero es una imagen muy bien producida
un concepto.
con el destacado trabajo tipográfico de la montaña rusa.
Fuente 25-horas.com Fuente 25-horas.com
62
10. KEURIG CAMPAÑA
11. VIKING CAMPAÑA De la empresa Viking, El nuevo robot cortacésped LMow “lo hace todo
Keurig, desarrollada por la escuela de publicidad SCAD en Estados
mientras usted no hace nada”. En esta primera muestra de la publicidad
Unidos la proporción de los elementos del copy son algo irregulares
el cortacésped forma el Lettering de la palabra “slacker” vago en
pero la composición de la palabra Laughter como mancha de café
español, o en la segunda la palabra “couch potato” tele-adicto.
fortalece el concepto de la campaña, un lettering formado por manchas le da un valor agregado a la composición ya que es en pro de beber café.
Fuente 25-horas.com
Fuente:www.creativeadaward
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DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS En esta sección se transcribe las respuestas de las entrevistas
When I entered into the Communication Design Program at he
realizadas a Los letristas y diseñadores Cory Say, Nicolás Rojas
University of North Texas they taught me the importance of type in
León y Víctor Zarceño (ver anexos). Se colocaron cada una de las
design and that amplified my love for drawing type. Also, I was
respuestas a los cuestionarios de entrevista asimismo como de la
fortunate to have a unique opportunity to be a part of a two day class
guía de entrevista realizada al diseñador guatemalteco Víctor
taught by a guest teacher, Doyald Young. He is my type hero.
Zarceño. Por consiguiente, se presentan ejemplos del trabajo de cada letrista en la guía de observaciones realizada.
(Traducción al español) “Supongo que siempre he sentido atracción por las letras. Cuando yo era niño, mi hermano y yo dibujábamos y
Cuestionario de entrevista Cory Say Diseñador, Letrista e ilustrador de Estados Unidos 1. ¿Cúal sería su definición de Lettering?
escribíamos nuestros propios historietas. Por alguna razón, me encantaba mirar las letras en las portadas y no podía esperar a explorar mi propia ejecución”. “Cuando entré en el programa de Diseño de la Comunicación en la
To me Lettering is an artistic/illustrative approach to typographic design.
que la Universidad del Norte de Texas me enseñaron la importancia
(Traducción al español) “Para mí las letras son un enfoque artístico /
de diseñar tipos y que amplificara mi amor y lo expresara en el
ilustrativa de diseño tipográfico”.
dibujo de tipografía. Además, tuve la suerte de tener una oportunidad única de ser parte de una clase de dos días impartida
2. ¿Qué es lo que le llamó a usted la atención del Lettering,
por un profesor invitado, Doyald Young. Él es mi tipo de héroe”.
para comenzar a utilizarlo? I guess I have always been attracted to lettering. When I was a kid my brother and I would draw and write our own comics. For some
3. ¿Qué influencias tipográficas han ayudado a que el Lettering llegue a ser lo que es en estos días?
reason I loved looking at the title treatments used on the covers and
I would say history and technology. Typographic history is so rich
couldn't wait to explore my own execution.
boundless that it has definitely influenced many hand-letters in the present, myself included. I am hugely inspired by the Victorian era in
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typographic design. Also, in a very digital world people are really excited by the old and analog way of doing things. With that said
5. ¿Cuál es su proceso al momento de crear Lettering? Ejemplificar
many designers are influenced by the technology we use and try to invent new ways of doing things.
I start with paper and a pencil first or any other writing utensil depending on how I want to execute it. Then I scan it in and pen-tool
(Traducción al español) “Yo diría que la historia y la tecnología.
it in Illustrator. However, if the idea calls for raw hand-drawn type
Historia tipográfica es tan rica, sin límites que ha influido sin duda
then I will scan in a tight finished drawing and use that as a finished
muchas hand lettering en el presente, incluido a mí mismo. Estoy
execution.
enormemente inspirado por la época victoriana en el diseño tipográfico. Además, en un mundo tan digital las personas están muy emocionados por la forma antigua y analógicas de hacer las cosas. Con esto dijo que muchos diseñadores se ven influidos por la tecnología que utilizamos y tratamos de inventar nuevas formas de hacer las cosas”. 4. ¿Cuál cree que es el papel que juega el Lettering dentro de una pieza gráfica, para transmitir un mensaje, ya sea en campañas publicitarias o en identidad grafica? Ejemplificar It should communicate the idea clearly either conceptually or aesthetically. When type becomes the image it has the responsibility to give the voice a visual. (Traducción al español) “Se debe comunicar la idea claramente ya sea conceptualmente o estéticamente. Cuando el tipo se convierte en la imagen que tiene la responsabilidad de dar la voz a lo visual”.
(Traducción al español) “Empiezo con papel y un lápiz o cualquier otro utensilio de escritura en función de cómo quiero ejecutarlo. Entonces puedo escanear dentro y pen-herramienta en Illustrator. Sin embargo, si la idea exige tipo dibujado a mano en bruto y luego voy a analizar en un dibujo terminado apretados y usar eso como una ejecución final”. 6. ¿Qué valor agregado le da la aplicación del Lettering en piezas gráficas, e identidades de marca? Ejemplificar I think it adds value by making the subject look authentic, real, and has an originality to it that can make it easily unique to the brand. It makes it easier for the brand to stand out among it's competitors. The Coca-Cola logo is a great example of this. (Traducción al español) “Creo que añade valor al tomar el aspecto auténtico, real, y original que lo que hace fácilmente única a la marca. Esto hace que sea más fácil para que la marca se destaque entre sus competidores. El logotipo de Coca-Cola es un gran ejemplo de esto”.
65
7. Según su experiencia, ¿El Lettering se ha vuelto una tendencia, si o no?, ¿Porqué?
letterforms y hacerlas lo más perfecto posible. Para mí, la belleza está en el letterform”.
I don't think lettering is a trend. I think there are executions of it and styles of that are trendy. But as a whole it is a form of expression that
9. ¿Cómo se rescata el uso de hand-lettering, del uso de una tipografía digital?
will stand the test of time. Lettering has been around since the beginning.
For me, hand-lettering allows the freedom to be more expressive and creative with the message than a normal typeface. There is an
(Traducción al español) “No creo que las letras es una tendencia.
authenticity to hand-lettering that brings humanity to the design
Creo que hay ejecuciones de la misma y estilos de que están de
which allows the consumer to better relate to a brand. That's not to
moda. Pero en su conjunto, es una forma de expresión que resista la
say a typeface can't do it as well, especially with the development of
prueba del tiempo. Rotulación ha estado presente desde el
open type features.
principio”. (Traducción al español) “Para mí, hand-lettering permite la libertad 8. ¿Qué hace diferente al Lettering de las tipografías
de ser más expresivas y creativas con el mensaje de que un tipo de
comunes utilizadas y que piensa sobre el uso de
letra normal. Hay una autenticidad a mano las letras que trae a la
Lettering en 3D?
humanidad al diseño que permite que el consumidor se relacionan
For me the execution of 2d lettering over 3d lettering is completely
mejor con una marca. Eso no quiere decir que un tipo de letra no
dependent upon the idea or subject matter of the message. I am
puede hacerlo tan bien, sobre todo con el desarrollo de
never opposed to using 3D lettering as I have used it recently to
características de tipo abierto.”
illustrate the subject of a phrase but I will admit I think more 2D. I love focusing on the letterforms and making them as perfect as
10. ¿Podría contar brevemente alguna anécdota que halla tenido con la creación de Lettering?
possible. To me the beauty is in the letterform.
Well, there is a poster I recently lettered based on the verse in the (Traducción al español) “Para mí, la ejecución de las letras 2d sobre
Bible, Matthew 6:34. This verse helped me get through a year full of
3d letras es completamente dependiente de la idea o el tema del
anxiety and worry due to my Father-in-Law battling a bought of
mensaje. Nunca me opongo al uso de las letras 3D como yo lo he
cancer. He came through victoriously! But during that time, I was
usado recientemente para ilustrar el tema de una frase, pero tengo
doodling the verse on the train and that drawing turned into what it is
que admitir que creo más en 2D. Me encanta centrarse en las
today.
66
(Traducción al español) “Bueno, hay un cartel reciente basado en el versículo de la Biblia, Mateo 06:34. Este versículo me ayudó a
Cuestionario de entrevista Nicolás Rojas León Letrista de Chile
conseguir a través de un año lleno de ansiedad y preocupación debido a que mi suegro luchaba contra el cáncer. Él vino a través
1. ¿Cómo definiría el Lettering?
victoriosamente! Pero durante ese tiempo, yo estaba garabateando
Es un tipo de escritura expresiva, en donde la expresión y el
el verso en el tren y que el dibujo se convirtió en lo que es hoy”.
momento en que se realiza genera distintas formas y reacciones. 2. ¿Cuál ha sido su experiencia en la aplicación del Lettering en una pieza gráfica? Es un placer, ya que uno lo hace con la mayor pasión y al verlo en una pieza gráfica ya terminada genera alegría y emoción. 3. ¿Cómo ha logrado aplicar el Lettering para la creación de una identidad gráfica para una marca? Ejemplificar. Dependiendo de lo que necesita el cliente, lo que quiera representar con su empresa, El público dirigido, ahí se va derivando y tratar de utilizar un estilo de letra que vaya acorde a lo que el necesita, es igual que el branding solo que acá se genera una pieza única hecha a mano.
67
4. Al momento de la creación de algún Lettering para una
6. Al
momento
pieza, ¿Cuál sería su punto de partida?
herramientas,
El estilo de letra a utilizar y después la composición de todo esto.
Ejemplificar.
de
bocetar
utensilios,
Lettering,
objetos,
¿Qué
entre
elementos,
otros
utiliza?
Ninguno, solo imaginación, una hoja en blanco y lápices.
5. ¿Qué técnicas ha aplicado en el proceso de creación de Lettering en una pieza gráfica? Ejemplificar. Ocupo tintas, plumones, distintos tipos de lápices dependiendo lo que se quiera generar, toda herramienta genera un efecto distinto.
6. ¿Cuál es la importancia del Lettering dentro del diseño gráfico? Creo que es la magia de lo manual, en este último tiempo La mayoría de las cosas son digitales, y poco es manual. La mayoría toma una tipografía genera algo en pocos minutos y listo. En cambio el Lettering es distinto, cada pulso, cada tinta y herramienta genera algo que difícilmente puede generar una tipografía.
68
7. ¿En qué se diferencia el Lettering que hoy en día conocemos con la caligrafía?
3. Según su experiencia y observación, ¿Cuál ha sido el empleo del Lettering en Guatemala, qué campañas publicitarias puede
La diferencia no es mucha, personalmente algunos me dicen que hago
mencionarme que hayan aplicado el Lettering y hayan creado
Lettering, otros dicen que hago caligrafía informal. En estricto rijo el
un impacto en su persona?
Lettering es un tipo de letra dibujado, casi con mucha fantasía, en cambio la caligrafía son letras un tanto más legibles que un Lettering.
En realidad no pasa ninguna campaña publicitaria por mi mente la cual se haya realizado en Guatemala y haya implementado
8. ¿Se considera a la caligrafía una rama del Lettering, o es un elemento aparte? Creo que sí van de la mano, no iguales.
9.
¿Podría contar brevemente alguna anécdota que haya tenido con la creación de Lettering? Lo que me pasa es que al hacer una creación puedo rayar más de 50 hojas.
Guía de entrevista Víctor Zarceño Diseñador gráfico de la empresa Braining Guatemala. 1. ¿Cuál es la definición del Lettering? Podría definirlo como la creación de tipografías y/o letras únicas en su composición y formas. 2. ¿Cuál ha sido su acercamiento al Lettering y su aplicación? He tenido un contacto directo en cuanto ir descubriendo las técnicas de su realización, lo cual he podido aplicar en mis diseños y trabajos personales.
Lettering. Creo la técnica se ha utilizado más en el ámbito del Grafiti que en piezas publicitarias como tal. 4. ¿Cómo ve un diseñador gráfico la utilización de este recurso en nuestro país? En lo personal lo veo prometedor, ya que creo no se ha explotado el recurso y el poder implementarlo definitivamente hará única la pieza en la cual sea incluida. 5. ¿Qué le llama la atención sobre el Lettering? La forma de hacerlo y el tiempo que se le debe dedicar ya que no todas las composiciones son iguales eso lo hace interesante, además de poderle aplicar detalles y un toque personal. 6. ¿Cuál sería la diferencia entre tipografía y el Lettering? La diferencia es que el lettering es único ya que se empieza desde cero desde la mente y puño del creativo es algo que no fácilmente se replica o repite ese es el diferenciador entre usar una tipografía existente de modo creativo.
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7. ¿El Lettering es una tendencia, una técnica o un proceso?
El nombre o tema es básico, el espacio de trabajo con el que se cuenta para realizarlo y bocetar las ideas para poder optar por la mejor composición.
Lo definiría como una técnica. 10. ¿Podría contar brevemente alguna anécdota que haya 8. ¿Cómo ha aplicado el Lettering? Ejemplificar
tenido con la creación de Lettering?
Lo he aplicado en mis proyectos tanto personales como laborales un
Lettering de Branding Machine: uno de mis primeros proyectos
ejemplo de ello es el Lettering que realice para un mural impreso de
utilizando la técnica empezó como una curiosidad del querer hacer
la agencia Branding Machine. Además de otro proyecto llamado:
esas letras bonitas que veía en Internet. Investigando me di cuenta que requería más que solo las ganas de hacerlo, requería técnica para lograr que todas las letras casaran en un mismo sentir, la verdad me gustó el poder implementarlo más seguido y mejorando la forma de hacerlo además de aplicar más detalle a cada proyecto según lo requiera.
9. ¿Qué elementos importantes se deben tomar en cuenta al momento de querer aplicar Lettering a una pieza gráfica?
70
Guía de observación a.
Se realizará un análisis de piezas gráficas con aplicación del
b. A continuación se presentaran las muestras gráficas de
Lettering sobre los diseñadores Martin Schmetzer, Sergey Shapiro, Javier Bueno y Nicolás Rojas León, se observarán 4 piezas de cada diseñador.
cada una de las piezas. c.
Cada una de las piezas será analizada mediante una guía de observación.
No. 1 - PIEZA 1 JAVIER BUENO MUESTRA GRÁFICA:
Nombre: Ilustración tipográfica para Telephunken Diseñador: Javier Bueno Cliente: Telphunken Band
71
1. ¿Cuál es la técnica que aplica? Área de diseño: Material promocional Contexto: Aniversario de marca Distintas aplicaciones de la pieza: Cartel y etiqueta de CD. Grupo Objetivo: Jóvenes que les gusta música Breakbeat / Electrónica / Funk, residentes en España. Temática: Juegos de azar. 3.¿Qué línea tipográfica utiliza?
Adobe Illustrator, digitalización en computadora. • • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma Digital
4.Influencia tipográfica que contiene
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Esta representación es legible, ya que por
•
Cursiva
•
Shodo
su grosor se puede percibir a distancia,
•
Caligráfica
•
Caligrafía
pudiendo percibirla con claridad.
•
Gothic
•
Caligrafía china
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Terciarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos como un beso,
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
un micrófono, y bolas de billar, dados, cartas,
•
Secundarios
•
Pluma –digital
conjunto con el Lettering sobre un fondo de
•
Colores intermedios.
•
Material –fotografía
textura de cartas.
•
Colores cálidos y fríos
72
No. 2- PIEZA 2 JAVIER BUENO MUESTRA GRÁFICA:
Nombre: We are designers Diseñador: Javier Bueno Cliente: Wadstudio Área de diseño: Material promocional
1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Contexto: Exposición WAD 2012 Distintas aplicaciones de la pieza: Cartel Grupo Objetivo: Jóvenes pertenecientes al WAD Studio e creativos y profesionales. Temática:
Aniversario
diseñadores.
de
Creativos
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma Digital
Texturas, pintura blanca sobre papel, pinceles.
73
3.¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Esta representación es legible, pero a
•
Cursiva
•
Shodo
distancia alguna de las mezclas de tipos de
•
Caligráfica
•
Caligrafía
Lettering
•
Gothic
•
Caligrafía china
según su posición y los elementos que la
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
apoyan.
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
puede
confundir
el
mensaje,
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Terciarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos foco, ideas,
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
lápices, teclas de computadora y el logotipo
•
Secundarios
•
Pluma –digital
como elemento central. Frames de decoración.
•
Colores intermedios.
•
Boceto - Manual
•
Colores Cálidos
•
Material –fotografía
•
Colores fríos
74
No. 3 - PIEZA 3 JAVIER BUENO MUESTRA GRÁFICA:
Nombre: YOROKOBU Magazine Diseñador: Javier Bueno Cliente: YOROKOBU 1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Diseño Editorial Contexto: Propuesta de portada para el concurso
organizado
por
la
revista
Yorkobu. Distintas aplicaciones de la pieza: Revista Grupo Objetivo: Jóvenes pertenecientes al WAD Studio e creativos y profesionales.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma Digital
Adobe Illustrator, digitalización en computadora
75
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Esta representación es poco legible,
•
Cursiva
•
Shodo
ya que las formas de la tipografía
•
Caligráfica
•
Caligrafía
posee muchos elementos y muchos
•
Gothic
•
Caligrafía china
adornos lo que hace que no se lea a
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
total claridad.
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4. Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos como
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
un lápiz, cables y pintura, de texturas
•
Secundarios
•
Pluma –digital
de distintos materiales.
•
Colores intermedios.
•
Boceto - Manual
•
Colores Cálidos
•
Material –fotografía
•
Colores fríos
76
No. 4 - PIEZA 4 JAVIER BUENO MUESTRA GRÁFICA:
Nombre: Bubble Gum Diseñador: Javier Bueno Cliente: No definido
1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Promocional Contexto: Tipografía ilustrativa Distintas aplicaciones de la pieza: Poster Grupo Objetivo: No definido Temática: Chicle y jugo de sabor.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma Digital
Adobe Illustrator, digitalización en computadora
77
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Esta representación es legible, debido a
•
Cursiva
•
Shodo
su grosor y al uso de sombras y texturas
•
Caligráfica
•
Caligrafía
que le dan carácter.
•
Gothic
•
Caligrafía china
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos como colores
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
jugo que denota el sabor del chicle, con bombas
•
Secundarios
•
Pluma –digital
de chicle.
•
Colores intermedios.
•
Boceto - Manual
•
Colores Cálidos
•
Colores fríos
Material –fotografía
78
No. 5 - PIEZA 1 MARTIN SCHMETZER MUESTRA GRÁFICA:
Nombre: Hand Lettering II Diseñador: Martin Schmetzer Cliente: One Event 1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Identidad gráfica Contexto: Logotipo Distintas aplicaciones de la pieza: Logotipo Grupo Objetivo: No definido Tematica: Sello.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma Digital
Lápiz y papel
79
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Es legible, este es un logotipo que ayuda a
•
Cursiva
•
Shodo
trasmitir
•
Caligráfica
•
Caligrafía
elegante. Se puede leer con facilidad el nombre
•
Gothic
•
Caligrafía china
del evento.
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
el
mensaje
de
algo
profesional
y
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos como hojas y círculos qué
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
juegan con la tipografía haciéndose un todo.
•
Secundarios
•
Pluma –digital
•
Colores intermedios.
•
Boceto - Manual
•
Colores Cálidos
•
Colores fríos
Material –fotografía
80
No. 6 - PIEZA 2 MARTIN SCHMETZER
MUESTRA GRÁFICA:
Nombre: Beats & Rhymes Diseñador: Martin Schmetzer Cliente: Kleen and Free Emcee
1. ¿Cuál es la técnica que aplica? Área de diseño: Identidad gráfica y CD Contexto: Banda de música Distintas
aplicaciones
de
la
pieza:
Logotipo, booklet y sticker. Grupo Objetivo: Jóvenes de Australia que les gusta la música de los raperos Kleen and Free Emcee.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma Digital
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación Lápiz
y
papel,
Adobe
Illustrator,
digitalización
en
computadora
Tematica: Música.
81
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
4.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Es legible, este es un logotipo que se puede
•
Cursiva
•
Shodo
leer con facilidad el nombre de la banda, así
•
Caligráfica
•
Caligrafía
como su presencia en cada una de las piezas.
•
Gothic
•
Caligrafía china
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
5. Colores que utiliza
4. Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos de ornamentos
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
orgánicos.
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Frios
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
82
No. 7 - PIEZA 3 MARTIN SCHMETZER MUESTRA GRÁFICA:
Nombre Hand Lettering Diseñador: Martin Schmetzer Cliente: Cinema Hermes
1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Identidad gráfica Contexto: Un cine. Distintas aplicaciones de la pieza: Logotipo. Grupo Objetivo: Escuela de Comunicación Berghs. Tematica: Cinema.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Lápiz, pluma, marcador y papel.
83
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Es legible, este es un logotipo que se puede
•
Cursiva
•
Shodo
leer con facilidad el nombre de la banda,
•
Caligráfica
•
Caligrafía
representa el mensaje y la esencia del cliente.
•
Gothic
•
Caligrafía china
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos de ornamentos
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
orgánicos, de luces de letrero de cine así como
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
juega con los rollos de films.
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Frios
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
84
No. 8 - PIEZA 4 MARTIN SCHMETZER MUESTRA GRÁFICA: Nombre a+ Magazine Diseñador: Martin Schmetzer Cliente: a+ Magazine
1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Diseño editorial Contexto: Este tema es acerca de cómo cuidar
de
sus
finanzas
personales
y
enriquecerse. El título significa "Una guía para las Finanzas Saludables'. Distintas aplicaciones de la pieza: Portada de Revista. Grupo Objetivo: Hombres de negocios de
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Lápiz,
papel
y
Adobe
Illustrator,
digitalización
en
computadora.
Quebec. Temática: Finanzas y salud.
85
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Es legible, es una portada con un mensaje
•
Cursiva
•
Shodo
sobre la salud se puede leer con facilidad ya
•
Caligráfica
•
Caligrafía
que la mezcla de tipografías hace más legible el
•
Gothic
•
Caligrafía china
texto de acuerdo a sus jerarquías de texto.
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Frios
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
8. Composición y elementos de apoyo Una composición de elementos de médico.
86
No. 9 - PIEZA 1 SERGEY SHAPIRO MUESTRA GRÁFICA:
Nombre Critically Acclaimed Diseñador: Sergey Shapiro Cliente: UK 1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Diseño etiqueta Contexto: Etiqueta para una linea de ropa para UK. Distintas aplicaciones de la pieza: Etiqueta para ropa. Grupo Objetivo: Jóvenes de UK. Temática: Ropa.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Lápiz,
papel
y
Adobe
Illustrator,
digitalización
en
computadora.
87
3.¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Es legible, es una etiqueta del logotipo de
•
Cursiva
•
Shodo
esta línea de ropa que se lee con gran
•
Caligráfica
•
Caligrafía
facilidad, la mezcla del uso de tipografía
•
Gothic
•
Caligrafía china
cursiva y tipografía san serif, ayuda a crear
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
armonía y dinamismo entre las jerarquías
•
Serif
•
Caligrafía romana
visuales.
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Elementos
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
ornamentos.
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Fríos
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
que
apoyan
como
líneas
y
88
No. 10 - PIEZA 2 SERGEY SHAPIRO
MUESTRA GRÁFICA:
Nombre The Life After Midnight Diseñador: Sergey Shapiro Cliente: Oak and Oar 1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Diseño de sudadero. Contexto: Para la colección de ropa. Distintas aplicaciones de la pieza: Diseño de Sudadero. Grupo Objetivo: Jóvenes
residentes
Canadá que les gusta la vida al exterior. Temática: Finanzas y salud.
en
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Texturas y Adobe Illustrator, digitalización en computadora.
89
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Dificulta la comprensión de las palabras
•
Cursiva
•
Shodo
que lo conforman ya que tiene muchos
•
Caligráfica
•
Caligrafía
elementos, muchos adornos que haces
•
Gothic
•
Caligrafía china
difícil la legibilidad de la misma.
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos como rayas y
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
subrayados.
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Frios
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
90
No. 11 - PIEZA 3 SERGEY SHAPIRO MUESTRA GRÁFICA:
Nombre Fracturize Diseñador: Sergey Shapiro Cliente: Nemanja Jovanovic 1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Identidad Gráfica. Contexto: Artista digital. Distintas aplicaciones de la pieza: Logotipo Grupo Objetivo: Personas interesadas en trabajos digitales. Temática: Personalidad del artista
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Texturas y Adobe Illustrator, digitalización en computadora.
91
3.¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Se comprende y es legible debido a su
•
Cursiva
•
Shodo
grosor.
•
Caligráfica
•
Caligrafía
•
Gothic
•
Caligrafía china
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos como rayas y
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
subrayados.
•
Secundarios
•
Lápiz - digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - manual
•
Colores Frios
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
92
No. 12 - PIEZA 4 SERGEY SHAPIRO MUESTRA GRÁFICA:
Nombre Teelocker Diseñador: Sergey Shapiro Cliente: Teelocker 1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Identidad Gráfica. Contexto: Colección de ropa para hombre y mujer para el 2014. Distintas aplicaciones de la pieza: Logotipo, etiqueta y tshirt. Grupo Objetivo: Hombres y mujeres en hong Kong. Temática: Personalidad de marca.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Texturas y Adobe Illustrator, digitalización en computadora.
93
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Se comprende y es legible debido a su
•
Cursiva
•
Shodo
grosor, la mezcla del uso de tipografía
•
Caligráfica
•
Caligrafía
cursiva y tipografía san serif, ayuda a
•
Gothic
•
Caligrafía china
crear armonía y dinamismo entre las
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
jerarquías visuales.
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una composición de elementos como rayas,
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
subrayados y banners.
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Frios
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
94
No. 13 - PIEZA 1 NICOLÁS ROJAS LEÓN
MUESTRA GRÁFICA:
Nombre Siete Años Diseñador: Nicolás Rojas León Cliente: DGCV
1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Área de diseño: Diseño promocional. Contexto: Aniversario. Distintas aplicaciones de la pieza: Poster. Grupo Objetivo: Estudiantes y docentes de argentina interesados en la web y los aspectos sociales. Temática Personalidad de marca.
• • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Adobe Illustrator, digitalización en computadora.
95
3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Se comprende y es legible debido a su
•
Cursiva
•
Shodo
grosor, es legible a distancia ya que es un
•
Caligráfica
•
Caligrafía
afiche. Se puede comprender el mensaje
•
Gothic
•
Caligrafía china
que se desea transmitir.
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
8. Composición y elementos de apoyo
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
Una
composición
de
elementos
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
sombras, ornamentos y líneas.
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Fríos
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
como
96
No. 14 - PIEZA 2 NICOLÁS ROJAS LEÓN MUESTRA GRÁFICA:
Nombre One More Step Diseñador: Nicolás Rojas León Cliente: OMS
97
1. ¿Cuál es la técnica que aplica? Área de diseño: Identidad Gráfica Contexto: Identidad de marca. Distintas aplicaciones de la pieza: Logotipo, tarjetas de presentación, página web y redes sociales. Grupo Objetivo: Estudiantes y docentes de argentina interesados en la web y los aspectos sociales. 3. ¿Qué línea tipográfica utiliza?
Lápiz Hand-Lettering Pincel Marcador Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
Marcador,
papel,
Adobe
Illustrator,
digitalización
en
computadora.
4.Influencia tipográfica que contiene
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
•
Cursiva
•
Shodo
Se comprende y es legible debido a su grosor,
•
Caligráfica
•
Caligrafía
es legible a distancia se observan las jerarquías
•
Gothic
•
Caligrafía china
con gran claridad, por su mezcla de tipografía
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
san serif y Lettering.
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
• • • • • • • • • •
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
7. Evidencia del proceso de creación
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - manual
•
Colores Fríos
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
8. Composición y elementos de apoyo No tiene.
98
No. 15 - PIEZA 3 NICOLÁS ROJAS LEÓN MUESTRA GRÁFICA: Nombre Suspended Setence Diseñador: Nicolás Rojas León Cliente: Suspended Setence.
1. ¿Cuál es la técnica que aplica? Área de diseño: Identidad Gráfica y ropa. Contexto: Identidad de marca. Distintas aplicaciones de la pieza: Logotipo, tshirts y etiquetas Grupo Objetivo: Jóvenes que practican patinaje del Reino Unido. Temática: Personalidad de marca.
• • • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Marcador Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación Marcador,
papel,
Adobe
Illustrator,
digitalización
en
computadora.
99
3.¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Es un Lettering legible para una playera,
•
Cursiva
•
Shodo
pero
•
Caligráfica
•
Caligrafía
comprensible a primera vista.
•
Gothic
•
Caligrafía china
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Fríos
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
a
distancia
puede
ser
poco
8. Composición y elementos de apoyo Ornamentos.
100
No. 16 - PIEZA 4 NICOLÁS ROJAS LEÓN MUESTRA GRÁFICA:
Nombre Maui&Sons Lettering Diseñador: Nicolás Rojas León Cliente: Maui&Sons 1. ¿Cuál es la técnica que aplica? Área
de
diseño:
Identidad
Gráfica
y
playera Contexto: Identidad de marca. Distintas aplicaciones de la pieza: Logotipo, tshirts. Grupo Objetivo: Jóvenes que les interesa la ropa urbana y practican surf y patinaje en chile.
• • • • • • • • • •
Lápiz Hand-Lettering Pincel Marcador Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma y marcador Digital
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación Marcador, papel, computadora.
Adobe
Illustrator,
digitalización
en
101
3.¿Qué línea tipográfica utiliza?
5.Legibilidad de la tipografía
•
Script
•
Grafitti
Es un Lettering legible para una playera, se
•
Cursiva
•
Shodo
lee muy bien a distancia debido al grosor de
•
Caligráfica
•
Caligrafía
la tipografía y al manejo de las jerarquías en
•
Gothic
•
Caligrafía china
los textos..
•
Hand writting
•
Caligrafía japonesa
•
Serif
•
Caligrafía romana
•
Sans serif
6. Colores que utiliza
4.Influencia tipográfica que contiene
7. Evidencia del proceso de creación
•
Primarios y Secundarios
•
Boceto – digital
•
Complementarios
•
Lápiz – pluma
•
Secundarios
•
Lápiz - Digital
•
Colores intermedios.
•
Pluma –digital
•
Colores Cálidos
•
Boceto - Manual
•
Colores Fríos
•
Material –fotografía
•
Colores neutros
8. Composición y elementos de apoyo Un ancla, ornamentos y subrayados.
102
INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS A continuación se confrontará el contenido teórico y experiencias de
esencias de su cultura, dichas escrituras formaron parte de una
diseño con los resultados de los cuestionarios de entrevistas y la
manera de identificar a cada una de estas.
guía de observación de los objetos de estudio, así como el punto de vista de la estudiante autora de la investigación.
Es aquí donde surge la tipografía con la invención de la imprenta que data a los años 1440, y las primeras impresiones que utilizaban
Influencias
en
la
elaboración
Lettering
para
una tipografías del periodo gótico conocidas como “texturee”. Por lo
determinar el valor agregado de este al ser aplicado
que en estos tiempos ya se conoce un alfabeto con estructuras,
en piezas del Diseño Gráfico.
proporciones previamente determinadas. Pero debido al cambio y transformación de los tiempos y a que el ser humano busca nuevas
Para comenzar, las influencias que ejercieron e intervinieron para formar lo que es el Lettering que se utiliza actualmente, datan a la
formas de innovarse continuamente, se comenzó a elaborar nuevas formas tipográficas.
Historia, los intentos para formar la escritura remontan más allá de los 1800 a.C. La escritura se centraba en los escritos y manuscritos en la Edad Media, según Hochuli (2008). Dado las culturas, los idiomas y al mismo pulso de la mano de la persona que escribía, se iban creando escrituras y distintos tipos de letra dándole el carácter agregado a dicha escritura.
Esta nuevas invenciones y experimentaciones tipográficas se dieron gracias a la Escuela de la Bauhaus, escuela que tiene más contacto con lo que es el diseño tanto industrial como del gráfico, ya que esta creó las bases fundamentales en estas dos áreas. Con la introducción de la “Nueva tipografía” la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico donde se emplearon exclusivamente las fuentes de Sans-serif y se diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y
Los primeros alfabetos con los que se tuvo contacto fue con los
construidas de forma racional, según Vergara (2012).
alfabetos egipcios y los fenicios a través de las tribus semitas, donde ya con la necesidad de comunicarse a través de las letras estos le añadieron los sonidos de las vocales, según Vergara (2012). Por lo que todos los alfabetos se han extraído de este. Después de que estos distintos países obtuvieran su propio alfabeto aportando
Así mismo estas nuevas invenciones se deben al movimiento conocido como el Dadaísmo, ya que este nació con la necesidad de independizarse y de tener libertad de expresión, ya que este movimiento
abrió
paso
a
superposiciones
y
distribuciones
103
deliberadas de tipografía de manera ilógica para esa época, según
las variaciones del mismo en el contraste de sus trazos y en sus
Vergara (2,012). Es importante resaltar la influencia de los tipógrafos
ejes. Es desde estos tiempos que se le da a la tipografía el valor de
renacentistas que fueron construyendo las distintas tipográficas que
lo que se conoce como Lettering, ya que este movimiento destaca el
se utilizan en la actualidad como lo es el tipógrafo Claude Garamond
uso la tipografía como imagen, una de las características
en el siglo XVI creador de la tipografía serif que hoy se conoce como
fundamentales del Lettering. Es aquí donde se puede decir que las
Garamond, como se ilustra en la siguiente imagen.
influencias en el Lettering recaen en los ámbitos de Historia - La tecnología/ lo digital – Lo ilustrativo y manual. Se puede percibir mediante la investigación, que tanto la cultura occidental como la oriental, ejercieron una gran influencia en los Lettering, según Haslam (2011, p.14). Debido a que cada cultura tenía una necesidad insaciable de comunicarse, se abordo la forma de comunicarse de manera escrita que a través de esta se lograría transcender fronteras. Las influencias tipográficas van más allá de comunicar un mensaje, se convierten en una imagen comunicativa que identifica y que caracteriza a un todo. Por ejemplo la tipografía China, influyó grandemente a la distintas tipografías que se conocen actualmente, según Tipos de.org (2012). Muchas veces se creyó que esta escritura comunicaba palabras monosílabas porque cada uno de sus tipos comunicaba una sola idea, rescatando esta creencia, esta tipografía es capaz de expresar una idea abstracta de manera hablada, una palabra de muchas
Fuente: www.typography.com
letras en una sola imagen visual.
También es importante resaltar el gran aporte de tipógrafos del período barroco que sirvieron de transición al clasicismo con su
Es así como letristas y diseñadores toman una idea muchas veces
tipografía que representa el final del desarrollo del tipo romano y de
abstracta dada por el cliente, para convertirla y expresarla de
104
manera visual, pero que así mismo toda esta englobe la esencia del mensaje plasmándolo como un todo al transmitir dicha idea. Es la escritura China la que sienta las bases de la caligrafía, por la manera tan elegante de sus trazos y de la soltura de la mano del que escribe. Por ejemplo, en la siguiente imagen se puede observar una representación de lo que se ha hablado anteriormente sobre la escritura china y como esta fue de influencia para la tipografía creativa, o esa tipografía que se comunica como una imagen, ya que muchas
veces
estas
mismas
escrituras
son
usadas
como
decoración de una casa, etc. Esta imagen presenta trazos gruesos con terminaciones delgadas lo que le da a esta caligrafía una soltura elegante y una presentación atrayente a la vista, esta representación de la escritura China fue realizada en uno de los templos de china, pero el que este anciano en la imagen, pudiera tomar como lienzo el suelo y expresar y plasmar su idea con tan solo tinta y un pincel, fue la atracción de todo turista que pasaba por este lugar.
Fuente: www.ojodigital.com
105
Las influencias muchas veces no pueden encasillarse a ser
paso a crear ambientes tridimensionales con profundidades y
influencias tipográficas, muchas veces tienden a ser influenciadas
espacios que atraen al receptor como se puede observar en la
por estilos, formas, tendencias y incluso períodos de una cultura,
fotografía a continuación:
que pueden convertirse en un icono representativo de estas de forma universal. Al entrevistar a los distintos letristas y diseñadores, mencionaron que muchas de las influencias recaen en la historia, como se mencionó anteriormente, pero también mencionan la parte de cómo la tecnología influyó mucho en la tipografía que ahora se utiliza.
La tecnología vino a revolucionar el mundo y a cambiar los ojos con los que se veía lo que le rodea al ser humano. Por ejemplo, la imprenta dejó de ser manual, para ser mecánica, los sistemas dejaron de cuidar el detalle y se convirtieron en procesos sistematizados y fáciles de reproducir en masas. La tecnología desde los años noventa ha venido en aumento, transformando y renovando la escritura y la tipografía tanto en forma, técnica como en su empleo. Por ejemplo, el letrista Cory Say en su entrevista mencionaba el uso de lo manual sobre la aplicación digital, ya que los diseñadores y
Fuente: psd.tutsplus.com
letristas de estos tiempos han destituido el poder de expresión que se tenía con la tipografía hecha a mano para utilizar lo digital, lo
La parte manual de colocar tipo por tipo en una imprenta se ha
mecanizado, lo vectorizado a computadora.
transformado y se ha adentrado en la época digital, donde se utiliza lo mecánico, lo rápido de la tecnología para generar de una manera
La tecnología ha abierto una gama de opciones para realizar
sistemática las diferentes formas de tipografía. Como se observó en
Lettering, esas opciones y facilidades se encuentra en la parte del
la imagen, la introducción del uso del 3D en la tipografía fue una
3D y la aplicación de Lettering creativo de formas digitales abriendo
influencia muy fuerte al momento de la creación del Lettering en esta
106
época, lo que ha movido al diseñador a sacar provecho a esta herramienta 3D, ya que se puede decir que el 3D le da a la tipografía un realce saliendo de la página, de la hoja impresa, le da una nueva dimensión y un realismo, creando un ambiente conjunto con la tipografía. En ciertas piezas analizadas anteriormente en la guía de observación (No.4), se pudo notar que se aplicó esta influencia de la tecnología, lo digital y el 3D, siendo estas piezas que generaban una nueva perspectiva, se creaban ángulos pronunciados, que les daba dinamismo y movimiento a la tipografía. Fuente: psd.tutsplus.com
Ya se sabe que el Lettering no solo es una tipografía utilizada y escogida de manera al azar sino que esta tipografía se crea para ser aplicada como un todo, es decir, como una imagen donde se transmita la caracterización y atributos de un concepto no solo una palabra sino toda la transmisión efectiva de un mensaje. Como la imagen que se ve a continuación se puede percibir que está dirigida a un grupo más juvenil, más fresco y su deseo es la atención completa debido a los colores que utiliza asimismo se puede ver que va relacionado con productos de pintura de pared, lo que el movimiento y los ángulos utilizados funcionan y cumplen su objetivo de crear dinamismo.
Es por esto que en las experiencias de diseño en las campañas publicitarias, carteles, mupis que se pudieron observar anteriormente se veía la intención del diseñador de captar la atención del consumidor-receptor de manera rápida. Es por esto que muchas veces se puede observar en las distintos edificios, centros comerciales, restaurantes, que utilizan la tipografía de marca (el nombre) en letras 3D que se puedan observar a distancia, estas son hechas de plástico, de metal, y de infinidad de otros materiales, que son reproducidas por un software para 3D. Pero en contraposición a esta revolución de lo digital, tecnológico y lo sistemático, se tiene siempre presente la parte manual de una tipografía. Todo inicio de una creación, de una idea, de un diseño, comienza con un boceto y distintas modificaciones de este. Es así
107
como inicia el proceso de la creación del Lettering; puede que no sea muchas veces el objetivo final el que sea una tipografía hecha a lápiz, pero siempre es el punto de partida. Los Letristas entrevistados Cory Say y Nicolas Rojas, cuentan anécdotas de su proceso creativo, y cuentan que los mejores amigos de un letrista son el lápiz y el papel. Ya que otra de las influencias más importantes dentro del Lettering, siguiendo el esquema obtenido de acuerdo a lo investigado, lo entrevistado y lo analizado, es la parte manual e ilustrativa de la tipografía. Es interesante ver como con un lápiz y un papel se pueden lograr diferentes formas de letras y diferentes facetas de una
Fuente: www.behance.net
“Letra” ya determinada por un alfabeto. Muchos de los diseñadores prefieren el uso del 2D o tipografía plana Esta influencia data a los tiempos pasados desde los inicios de la
como muchas veces se conoce, que el 3D y este es un punto a
historia de la escritura, pero esta fue la influencia que dio paso a
criticar y comparar, ya que se puede ver en muchas formas el uso
todas las demás, ya que sin esta no se hubiera podido tener la
de lo digital y lo arraigado que está esta influencia en el Lettering,
primer idea de algún alfabeto, o de algún estilo o de alguna forma de
pero asimismo se ve que, si, lo manual fue olvidado por un tiempo,
la tipografía. Como se puede observar en la imagen a continuación,
pero en esta época esta siendo retomado, está teniendo auge y se
la aplicación de esta técnica manual con una herramienta que en
le esta prestando más atención y más valor a algo hecho a mano
estos tiempos es utilizada como lo es un rapidógrafo, en contrario a
algo de detalle manual e ilustrativo a algo “sistemático”. A
lo que se utilizaba en los inicios que era cinceles y piedra o arcilla.
continuación se comparan dos situaciones, en comparación con el uso de lo 3D – Digital y lo manual.
108
Manual
3D - Digital
Fuente: media-cache-ak0.pinimg.com Fuente: friendsoftype.com
En comparación estas dos imágenes tanto la manual con la digital cumplen su función por lo cual fueron elegidas para comparación y comprobar este punto en cuestión. Su concepto creativo puede ser
109
el correcto para la transmisión del mensaje, pero lo que las
comercial o de identidad gráfica, etcétera. El impacto de ambas
diferencia son la técnica aplicada en cada una de estas. Se puede
influencias – digital y manual - en lo publicitario lo determina la
observar en la imagen de la técnica manual, la textura de la
decisión que toma el diseñador para su aplicación al momento de
superficie en donde se aplica dicha técnica, es un aspecto más
transmitir un mensaje, ya que muchos de los diseñadores prefieren
rústico comparado con la imagen que ilustra la técnica digital. El
la parte manual porque le da más carácter le da una valor único,
mensaje que esta imagen plasma es “Live for nothing” que se
detallado y poco reproducible, pero por otro lado el uso de lo digital y 3D
traduce al español como “Vive por nada”, que intenta transmitir lo
puede tomarse como algo más llamativo que sobre sale, que crea un
fresco, lo libre de un estilo de vida, lo que lleva a observar el trazo y
impacto en el ámbito del diseño. Al indagar en las piezas analizadas
la aplicación de la técnica en sí. Para la expresión de ese sentido
se pudo notar que ambas influencias tipográficas se encuentran muy
de libertad y trasmitir este mensaje de tomar las cosas con calma sin
fuertes en lo que se conoce como Lettering en estos días, ya que se
preocupación, se realizó un trazo suelto que no utiliza guías ni
han retomado muchas maneras manuales pero a su vez se han
parámetros para su realización, sin detalle.
introducido nuevos recursos que renuevan la tipografía sencilla, pero todo depende de cual sea el propósito del diseñador y cual sea la
Que es lo contrario a lo que ocurre con la imagen de la técnica
visión del cliente y hacia donde se quieren dirigir o hasta donde se
digital 3D ya que se basa en tipografía mucho más estandarizada no
quiere llegar con dicha imagen, dicha campaña o identidad gráfica.
libre, como se analizó en la imagen de la técnica manual. Esta técnica pone mucha atención al detalle, en cuanto a lo que se
Es decir no es lo mismo que un diseñador resuelva una estrategia
desea transmitir, la caracterización de un Lettering hecho como
de diseño para una cafetería pequeña donde se pretende que el
crema le da un sentido mucho más representativo de lo que se
ambiente sea acogedor, cómodo y amigable que haga sentir que es
desea transmitir con este nuevo sabor de producto de la marca
lugar para revivir recuerdos y momentos, dirigido para jóvenes
Pringles. Se utiliza técnicas en 3D que le da una dimensión y un
estudiantes de universidad de la manera que se presenta en la
espacio con profundidad creando un ambiente donde el receptor
imagen 1, transmitiendo un concepto hogareño, más suelta y libre.
puede dirigir su vista de manera llamativa. Por lo que al comparar
Que querer promocionar un concierto de música electrónica de un
cada una de estas técnicas se llega a la conclusión que las dos son
artista nuevo, donde su música es muy ruidosa dirigido para jóvenes
técnicas que constituyen el Lettering, que ambas son funcionales al
- adolecentes como se presenta en la imagen 2.
aplicarlas en las piezas de diseño, pero todo depende del concepto y del mensaje que se desea transmitir, si es un concepto más
110
(Imagen 1) Fuente: decor8blog.com
Â
(Imagen 2) Fuente: media-cache-ec3.pinimg.com
111 Â
tipografía, tomar texturas, formas, contrastes, movimiento de una imagen de una manera única. Por ejemplo se ilustró el libro Type Delight de Nina Harcus de recetas de cocina, y en lugar de mostrar una fotografía de unos huevos, harina, mantequilla y azúcar, como usualmente se ilustraría, se le dio el valor agregado de representar frases propias del chef con tipografía y las palabras hechas de ingredientes comestibles utilizados en las mismas recetas del libro, lo que le da esa originalidad que hace al material y a la pieza totalmente única, como se puede observar en la siguiente imagen. Por lo observando cada una de estas influencias que determinan al Lettering como se percibe en la actualidad se remonta a los inicios de la historia tanto en los aportes del Renacimiento y de distintos los movimientos artísticos como el dadaísmo, a los distintas modificación según cultura y según época, pero también fue afectado por la evolución de la creación de estas mismas influencias en lo manual y digital, y así mismo la influencia de la ilustración. Se puede analizar en la guía de observación realizada que en este tiempo el Lettering está Sección Libro “Type Delight” Fuente: designers.mx
teniendo influencias de base manual como graffiti y caligrafía (guía de observación No.1 a 16) . Tanto la influencia de la Historia – Tecnología
El retomar la influencia de lo manual vino a afectar la tipografía de una
/ Digital – Manual / ilustrativa, engloban al Lettering como ese proceso
manera que revolucionó la manera de pensar de un letrista, a saber que
creativo tan rico en variedad lo que lo hace tener un valor agregado,
se puede crear una tipografía ya sea de manera ilustrativa, de manera
haciendo una pieza específica para un grupo objetivo, un cliente y una
manual, digital o a través de una estructura de base histórica. La
caracterización determinada, que crea una pieza única, identificable con
influencia de la tipografía como ilustración se deriva de la tipografía
la marca, destacando la originalidad, el hacer piezas únicas de
tradicional
estándares
comunicación y asi crear un impacto como nunca antes se había visto
fundamentales de la tipografía pero fusionándose con una imagen
dentro de la parte visual tipográfica, al contrario de utilizar una tipografía
determinada. Lo manual tiene como propósito caracterizar una
que se baja de Internet creada por una persona externa al proyecto que
(el
alfabeto)
basándose
en
formas
y
112
se desea crear en el momento, una tipografía que puede ser reutilizada
diría, no te limites a ir más allá, trata con todo lo que quieras y
por muchas personas quitándole autenticidad a la pieza si es aplicada
tengas alrededor. Puede ser siquiera una herramienta de escritura,
para un logotipo, o para identificar el nombre de una campaña.
El
pero puede dar un gran efecto y expresión. Aquí he tratado de
Lettering da una conexión extra, una conexión adicional de tipografía
escribir con un pincel de maquillaje y tinta china.” , él se refiere a la
con la imagen visual a transmitir, creando una expresión un mensaje de
imagen que se encuentra a continuación.
manera eficaz y segmentada. Ya sea de una forma manual, digital o en base a la historial, el Lettering se transforma en la imagen que es la encargada de expresar y dar voz al mensaje.
Distintas técnicas que abarcan el Lettering, permiten la versatilidad y espontaneidad de cada una de sus aplicaciones, para lograr crear una pieza única de diseño al momento de comunicar un mensaje. Para comenzar, sabiendo que la palabra técnica, describe un procedimiento que requiere tanto destrezas manuales como intelectuales y frecuenta un uso de determinadas herramientas, las
Fuente: www.facebook.com/shapirosergey
técnicas que abarcan el Lettering se basan en las aplicaciones de las distintas herramientas de uso manual con un empleo distinto para cada autor o artista que las utiliza. Por ejemplo la letra de uno mismo, muchas veces puede verse de formas distintas, de acuerdo a la herramienta que se ha empleado para escribir. Es distinto ver una escritura en pluma, que un escritura en marcador por ejemplo, Sergey Shapiro, uno de los letristas de los objetos de estudio analizados menciona en su página “algunas personas se preguntan qué herramientas son las mejores para escribir o para empezar. Yo
Y es aquí donde se puede dar cuenta de la variedad de técnicas que abarca el Lettering, ya que estas son bastante amplias que no se han
terminado
de
establecer
debido
a
su
versatilidad
en
herramientas y formas de transmitir o comunicar un mensaje. Es interesante cómo la mente del creativo no siempre puede tener ideas sacadas de la manga, sino que muchas veces esta mente creativa lleva a la experimentación de elementos que no usualmente se ven o se usan pero que pueden ser aplicables al diseño.
113
Durante el proceso de su creación de Lettering existe una técnica
Se pudo observar y comentar con el letrista entrevistado Nicolás Rojas
utilizada desde los inicios de la escritura china, el pincel, según
que al crear tipografías para una pieza única como lo es una identidad
Tipos de.org (2012). Esta técnica depende del estilo y forma del
gráfica, que definirá una marca: con personalidad y con carácter y
pincel, por lo que si se quiere tener terminaciones redondeadas se
transmitiendo los atributos de la misma, se debe tomar en cuenta el
busca un pincel de punta redonda, si se desea con terminaciones
correcto uso de un trazo, siempre se tiene un conocimiento del alfabeto
angulosas se busca uno de punta biselada. Existe una infinidad de
y las proporciones y formas de una letra pero el Lettering se caracteriza
pinceles para esta técnica que muchas veces es utilizada como herramienta de boceto, ya que al analizar las piezas de los objetos de estudio se pudo observar que esta herramienta se retoca con otros pinceles o muchas veces con marcador para detallar más idea, no siendo esta el producto final.
por no tener reglas de proporción, de tamaño, de forma, de estilo, su valor recae en la soltura de la mano del autor, de la precisión de su trazo al contacto de la tinta con el papel. Por ejemplo en las piezas
observadas en la guía de observación se puede notar que generalmente las piezas que han aplicado la técnica del pincel, se utilizan con mayor frecuencia para creaciones de identidad gráfica como logos, o para piezas de gran extensión como playeras o sudaderos, debido a que esta técnica muchas veces tiende a tener terminaciones muy delgadas o al tener una textura de la tinta y el papel se quiere rescatar esa textura dándole un aprovechamiento, ya que le da carácter. Es importante mencionar las distintas clasificaciones dentro de la tipografía ya que estas se ven presentes en cada una de las aplicaciones del Lettering, como lo es la tipografía serif, esta tienen su origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en piedra, pero ya que resultaba difícil realizar bordes rectos en las letras, se desarrolló una técnica en el acabado de las letras, por lo que dichos remates son muy característicos de esta clasificación. La tipografía san serif o bien Sin serif, sus vértices son rectos y sus trazos
Fuente: www.facebook.com/shapirosergey
uniformes, ajustados en sus empalmes. Y por último la tipografía
114
Script o manuscrita parecen cursivas o de caligrafía. Sus trazos son
del letrista apoyado con la técnica que se seleccionó usar,
muy finos, menciona Watson-Guptill (1989). Como parte de la
transformándola en una nueva tipografía con un estilo único, el
tipografía manuscrita caligráfica se puede encontrar la tipografía
Lettering es un proceso donde se crea algo que no se pueda
Gótica. Fue el primer carácter de imprenta usado en Europa. Es un
falsificar o reproducir de manera exacta. Otra de las técnicas que
tipo de letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los
mencionan los diseñadores y letristas entrevistados, es el uso de el
monjes con un plumín ancho. Es por esto que tanto la aplicación de
lápiz, muchos mencionan el lápiz como la técnica inicia de una pieza
esta clasificación de tipografías como el conocimiento de tipografías
asimismo una de las técnicas y herramientas más utilizadas ya que
caligráficas poseen la base del proceso dentro del Lettering,
esta herramienta permite borrar y realizar muchos bocetos sin
determinando que dicha clasificación y el Lettering dos cosas distintas.
perder la idea sino perfeccionarla. Como se puede observar en la imagen anterior la técnica del lápiz permite al letrista tener más detalle en las piezas que crea, permitiéndole moldear a su conveniencia de acuerdo a el grosor de su mina. Se observa como dicho letrista presta sumo detalle a la creación dicho logotipo. En las piezas analizadas se ve como el uso de esta técnica presta mucha atención al detalle, Nicolás Rojas de León letrista de Chile mencionó que “Lo que siempre me pasa es que al hacer una creación, puedo rayar más de 50 hojas” y esa es la facilidad de esta técnica el ser versátil. En una creación se toma en cuenta los grados de suavidad y dureza de un lápiz, para reducir la velocidad al hacer las letras y para usar un toque ligero se utiliza el lápiz bien afilado. Muchos de los letristas prefieren utilizar el grafito
Fuente: www.facebook.com/pages/Martin-Schmetzer
sobre el lápiz de color, para definir la forma y el detalle. La espontaneidad con las que los letristas realizan sus letras, carteles y
indeterminadamente cual sea la base: caligráfica, script, sans serif o
piezas puede surgir un momento de concentración en una mesa con
serif que influencien a los letristas de estos tiempos, se toma un
muchos pinceles y lápices de colores, pero también en un momento
estilo, una influencia y se implementa y se imprime un estilo propio
donde el único material que se tiene puede ser un pedazo de
115
servilleta y un lápiz o un lapicero. Es por eso que esta técnica
o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ según Muñoz
posiblemente es una de las más utilizadas debido a su fácil
(2006). Es por eso que muchas veces se ve en las calles las obras
reproducción y su fácil acceso. Como se ve en la siguiente imagen
de arte de estos graffiteros pero más que letras, son expresiones de
este Lettering fue creado en un lienzo poco usual en un lugar poco
un mensaje y lo que llama la atención de esta técnica, es la
usual, la espontaneidad de la pieza le da un valor agregado a esta
versatilidad de este tipo de Lettering, en las formas, en los colores,
haciéndola estética y estratégicamente llamativa e interesante.
en los soportes que aplica. Estas técnicas permiten la libertad de que estas tipografías sean más expresivas y creativas, que un mensaje con tipografía de letra normal. Hay una autenticidad en las letras a mano que permite al consumidor relacionarse e identificarse mejor con una marca dentro del ámbito de la publicidad y de identidades gráficas, mencionan los entrevistados. Existen diferentes herramientas pero al observar estas piezas se puede dar cuenta que las técnicas no solo recae en herramientas sino en soportes y superficies. Una técnica que esta teniendo mucho auge en estos momentos es el Lettering creado de diferentes materiales como, materiales comestibles, o materiales sólidos que se pueden encontrar en la vida cotidiana, que parte de la influencia
Fuente: pinterest.com
del Lettering ilustrativo. Como se pudo observar en las experiencias del
La técnica del aerosol es una técnica muy utilizada como arte final
diseño, muchos de los apasionados por la tipografía y el Lettering se
del proceso del Lettering, es aquí donde surge el grafiti esta forma
han atrevido a ir más allá y experimentar con utensilios que no son muy
que surge como una manera de expresión de los pensamientos de
comunes y no son muy prácticos pero que son puros en carácter y
la sociedad en la calle, pero que ahora se ha utilizado como técnica
expresan una imagen más apegada a la realidad.
de crear letras tipográficas con una caracterización y un textura urbana diferente. Esta técnica así mismo es de base manual que se
Se compara una campaña para un nuevo producto, un jugo de
ajusta según el pulso y el trazo del autor. El graffiti, es una de las
naranja nuevo que entra al mercado que quiere tener presencia y
aplicaciones del aerosol de una manera expresiva y urbana. Este
quedar en la mente del consumidor. Es más impactante que se
término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, significa ‘marca
presente el producto y un slogan interesante, juvenil y fresco, o que
116
el nombre de marca este hecho con cáscara de naranja, representando
Lo que NO se ve usualmente en la publicidad
el producto. Es interesante cómo muchas veces se dice que las
La aplicación del famoso logo de Coca-Cola, con una cascara de limón,
palabras se las lleva el viento, pero el Lettering vino a cambiar esta
reforzando la imagen del nuevo sabor que se va lanzar. El producto se
forma de pensar, el Lettering se transformó de palabra a imagen, y esta
encuentra en segundo plano, para que el espectador pueda centrar su
imagen vale más que lo tradicional. Este ejemplo de la renombrada
mirada en algo totalmente llamativo, que por ejemplo, en un afiche de
marca Coca-Cola con su nuevo producto Coca Cola de limón:
tienda sobresaldría entre todos los afiches de botellas.
Lo que usualmente se ve en la publicidad Un vaso de Coca Cola mostrando el producto y su envase.
Fuente: c0248141.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com
Fuente: theinspirationroom.com
117
En las piezas analizadas a través de la guía de observación, otra de
aportan a la pieza. Esta técnica se usa para crear una pieza única,
la técnica comúnmente utilizada en el proceso del Lettering es el uso
una pieza a color con textura con carácter único, con expresión. La
del marcador. Se ve una variedad de técnicas según el cliente, el
versatilidad y la espontaneidad de cada una de estas técnicas es un
área de diseño, el contexto de aplicación, como por ejemplo en la
aprovechamiento de este recurso
guía de observación (No.16), El cliente es Maui and Sons, una
carácter único a la pieza, cada pulso, cada tinta y herramienta
tienda de ropa para surfistas, con un contexto urbano, libre y fresco,
genera algo que difícilmente puede generar un tipografía común. Y
para un grupo objetivo de Jóvenes que practicas este deporte en
cierro con un pensamiento de uno de los letristas, caligráficos e
Chile. La técnica utilizada fue marcador, debido a su libertad de
ilustradores entrevistados, “Así que si usted me pregunta qué
trazo, este se conectará con el grupo objetivo, ya que denota
técnicas existen en el Lettering podría decirle que la imaginación es
libertad, dinamismo y con movimiento, donde el letrista le agrega
el límite”.
del Lettering para darle un
detalle y carácter a la pieza mediante el aprovechamiento de la textura que aporta la punta de un marcador. La técnica de usar marcadores siempre se tiene que hacer con trazos continuos. Lo que se diferencia de las otras técnicas es que esta tiene que tener un trazo con mucho cuidado más suelto ya que por la forma del marcador y por la tinta, esta técnica puede crear muchas manchas o espacios blancos que no le dan carácter o no
118
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES •
Las influencias que afectaron a la formación de la tipografía
influencias aplicadas a una tipografía creada imagen,
y que ayudaron a la formación de lo que ahora se conoce
presentada como una composición única de carácter propio
como Lettering data desde la historia. Estas influencias se
que identifica y personaliza una pieza gráfica como nunca
componen de Historia – Tecnología / uso de técnicas
antes se había logrado. Logrando que a través de una base
digitales (Softwares) – Manual / ilustrativa. Con los
de estructura dada por la historia y a la combinación de la
experimentos y avances de la escritura y los cambios en la
imaginación con la creatividad se cree el Lettering que
forma de cómo comunicarse hasta en la forma de transmitir
transforma las nuevas aplicaciones en publicidad y maneras
mensajes como imagen que impacten a un gran número de
de comunicar a través de imagen que es la encargada de
personas.
expresar de dar voz al mensaje.
La historia influyó el Lettering, en la formación de un alfabeto
•
Las técnicas utilizadas en el Lettering no se pueden contar,
como tal, en el conocimiento de proporciones y la estructura
ya que son más cada día, están en una contante
de la letra. La historia vino a crear las bases de un Lettering
experimentación de nuevas herramientas y nuevas formas
en constante evolución. Las distintas culturas, la China,
de presentar un mensaje al público. Se mencionó muchas
Romana, Japonesa y Egipcia, fueron algunas de las cuales
veces que la imaginación es el límite y que esta parte de la
aportaron distintas cambios en la tipografía y a su utilización,
creación del Lettering se debe mucho de a donde se quiere
a la formación de tipografías serif, sans serif, script y
llegar con la propuesta gráfica, es decir, que tanto se quiere
caligrafía, es aquí donde se comienza a utilizar herramientas
expresar con dicha aplicación y dicha tipografía.
manuales al momento de realizar un letra al comunicar un mensaje, y es en la transformación e innovación de está en
Grandes letristas en la industria se han experimentado con
los tiempos que hace que surja el Lettering digital acuñado
estas técnicas análogas que usualmente se conocen como:
con la revolución tecnológica.
el lápiz, el marcador, la pluma, pero estos también han expandido las barreras de lo creativo y han llegado a formar
Es aquí donde los letristas de acuerdo al carácter y a la
letras con elementos no usuales como comida, con frutas,
expresión que se desea transmitir, eligen las distintas
verduras, con cartón, con harina hasta con cabello. Es decir
119
que el Lettering y sus técnicas y herramientas están en constante evolución y que aún no se a logrado poder ver todo lo que se puede lograr con la aplicación de este recurso en la publicidad.
Recomendaciones •
Es fundamental que al momento de la aplicación de una influencia
tipográfica
fundamentos
de
la
se
investigue
misma
y
como
e
indague usualmente
los se
implementaba tomando en cuenta lo que se desea transmitir como cliente, o marca, para que esta logre cumplir su objetivo de transformarse en una imagen, que transmite sin necesidad de un recurso
más como la fotografía por
ejemplo.
•
Es esencial considerar la aplicación de distintas técnicas en un solo pieza para mayor detalle y que pueda esta afinar y reforzar el mensaje que se desea transmitir, asimismo es recomendable experimentar al momento de tener una idea primaria para que esta pueda ahondar más en las distintas técnicas fuera de lo común que ofrece este recurso.
120
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123
ANEXOS Cuestionario de entrevista Nicolás Rojas León
12. ¿Cómo ha logrado aplicar el Lettering para la creación de una identidad gráfica para una marca? Ejemplificar.
Diseñador Gráfico independiente 13. Al momento de la creación de algún Lettering para una De parte de la Facultad de Arquitectura y Diseño, soy Estefanía
pieza, ¿Cuál seria su punto de partida?
Sierra Ayala estudiante de la Universidad Rafael Landivar y como parte de cierre de la Licenciatura en Diseño Gráfico se lleva a cabo una investigación sobre el Lettering sobre la cual se quiere contar
14. ¿Qué técnicas ha aplicado en el proceso de creación de Lettering en una pieza gráfica? Ejemplificar.
con su apoyo y colaboración. Le agradezco de antemano su disponibilidad para realizar este cuestionario, referente al Lettering
15. Al
momento
para reforzar y dar seguimiento a la investigación sobre el tema.
herramientas,
Este cuestionario consta de 10 preguntas que se hace llegar vía
Ejemplificar.
de
bocetar
utensilios,
Lettering, objetos,
¿Qué
entre
elementos,
otros
utiliza?
correo electrónico. 16. ¿Cuál es la importancia del Lettering dentro del diseño A continuación se presentan 10 preguntas abiertas, que se deberán
Gráfico?
responder según su experiencia, y la extensión de la respuesta es libre.
17. ¿En qué se diferencia el Lettering que hoy en día
10. ¿Cómo definiría el Lettering? 11. ¿Cuál ha sido su experiencia en la aplicación del Lettering en una pieza gráfica?
conocemos con la caligrafía? 18. ¿Se considera a la caligrafía una rama del Lettering, o es un elemento aparte? 19. ¿Podría contar brevemente alguna anécdota que halla tenido con la creación de Lettering?
124
Cuestionario de entrevista
14. ¿Cuál cree que es el papel que juega el Lettering dentro de
Cory Say
una pieza gráfica, para transmitir un mensaje, ya sea en
Diseñador gráfico de Estados Unidos
campañas publicitarias o en identidad gráfica? Ejemplificar
De parte de la Facultad de Arquitectura y Diseño, soy Estefanía Sierra Ayala estudiante de la Universidad Rafael Landivar y como parte de cierre de la Licenciatura en Diseño Gráfico se lleva a cabo
15. ¿Cuál es su proceso al momento de crear Lettering? Ejemplificar
una investigación sobre el Lettering sobre la cual se quiere contar con su apoyo y colaboración. Muchas gracias por su disponibilidad y su apoyo para realizar este cuestionario, referente al Lettering para
16. ¿Qué valor agregado le da la aplicación del Lettering en piezas gráficas, e identidades de marca? Ejemplificar
el análisis y el seguimiento de la investigación sobre dicho tema. Este cuestionario consta de 10 preguntas que se hace llegar vía correo electrónico.
17. Según su experiencia, ¿El Lettering se ha vuelto una tendencia, si o no?, ¿Porqué?
A continuación se presentan 10 preguntas abiertas, que se deberán
18. ¿Qué hace diferente al Lettering de las tipografías comunes
responder según su experiencia, y la extensión de la respuesta es
utilizadas y que piensa sobre el uso de Lettering en 3D?
libre. 11. ¿Cuál sería su definición sobre lo que es el Lettering?
19. ¿Cómo se rescata el uso de hand-lettering, del uso de una tipografía digital?
12. ¿Qué es lo que le llamó a usted la atención del Lettering, para comenzar a utilizarlo?
20. ¿Podría contar brevemente alguna anécdota que halla tenido con la creación de Lettering?
13. ¿Qué influencias tipográficas han ayudado a que el Lettering llegue a ser lo que es en estos días?
125
Guía de Entrevista Víctor Zarceño Diseñador gráfico de la empresa Braining Guatemala De parte de la Facultad de Arquitectura y Diseño, soy Estefanía Sierra Ayala estudiante de la Universidad Rafael Landivar y como parte de cierre de la Licenciatura en Diseño Gráfico se lleva a cabo una investigación sobre el Lettering sobre la cual se quiere contar con su apoyo y colaboración. Entrevista, referente al Lettering para el análisis y el seguimiento de la investigación sobre dicho tema. Esta entrevista consta de 10 preguntas que se contestaran de forma abierta. A continuación se presentan 10 preguntas abiertas, que se deberán responder según su experiencia, y la extensión de la respuesta es libre.
4. ¿Cómo ve un diseñador gráfico la utilización de este recurso en nuestro país? 5. ¿Qué le llama la atención sobre el Lettering? 6. ¿Cuál seria la diferencia entre Tipografía y el Lettering? 7. ¿El Lettering es una tendencia, una técnica o un proceso? 8. ¿Cómo ha aplicado el Lettering? Ejemplificar 9. ¿Qué elementos importantes se deben tomar en cuenta al momento de querer aplicar Lettering a una pieza gráfica? 10. ¿Podría contar brevemente alguna anécdota que halla tenido con la creación de Lettering? Guía de observación d. Se realizara un análisis de piezas gráficas con aplicación del Lettering sobre los diseñadores Martin Schmetzer, Sergey
1. ¿Cuál es la definición del Lettering?
Shapiro, Nicolás Rojas León y Javier Bueno, se observaran 4 piezas de cada diseñador.
2. ¿Cuál ha sido su acercamiento al Lettering y su aplicación? 3. Según su experiencia y observación, ¿Cuál a sido el empleo del Lettering Guatemala, qué campañas publicitarias puede mencionarme que hallan aplicado el Lettering y hallan creado un impacto en su persona?
e.
A continuación se presentaran las muestras gráficas de cada una de las piezas.
f.
Cada una de las piezas será analizada mediante la siguiente ficha de observación.
126
Muestra gráfica:
• • • Identificación
Hand writting Serif Sans serif
3.Legibilidad de la tipografía
Nombre: Diseñador: Cliente: Área de diseño: Contexto: 1. ¿Cuál es la técnica que aplica?
• • • • • • • • • ¿Qué utiliza?
• • • •
línea
Script Cursiva Caligráfica Gothic
tipografía
8.Influencia contiene
• • • •
tipográfica
que
Caligrafía japonesa Caligrafía romana
7. Colores que utiliza
• • • • • •
2. Materiales e instrumentos empleados en su creación
Lápiz Hand-Lettering Pincel Aerosol 3D Aerógrafo Comida Pluma Digital
• •
Primarios Complementarios Secundarios Colores intermedios. Colores cálidos Colores fríos
4.Grupo objetivo
5. Temática que utiliza
9. Evidencia del proceso de creación
10. Composición y elementos de apoyo
• • • •
Boceto – digital Lápiz – pluma Pluma –digital Material –fotografía
Grafitti Shodo Caligrafía Caligrafía china
127