ALCANZANDO
EL CIELO COMO UN PROYECTO MEGALOMANO LOGRÓ ESTABLECER UNA ARQUITECTURA FUTURISTA EN MEDIO DE LAS PLANICIES PAMPEAPEANAS
FRANCISCO SALAMONE - El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS
SUMARIO
JUVENTUD
PAISAJE ALTERADO
LA NUEVA REPÚBLICA INFLUENCIAS ULTIMOS AÑOS PÁG. 4, 5
EL “ESTADO FUERTE” (...)
2 UN GRITO AL HORIZONTE
LA OBRA JUSTISTA BONAERENSE LA POÉTICA DE SALAMONE EL MUNICIPALISMO Y EL REGIONALISMO (...) EL SUEÑO TERMINÓ PÁG. 7, 8 y 9
3
MORFOLOGÍA Y TECNOLOGÍA
MOVIMIENTO ART DECO
SOCIOLOGÍA CINE DECADENCIA PÁG. 7, 8
4
FRITZ LANG
FUTURISMO
MANIFIESTO FUTURISTA OTROS TITULOS PÁG. 10, 11
3
4
FRANCISCO SALAMONE - El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS
1897
1917
1922
1924
Nace en Leon Forte -Catania,Italia- el 5 de junio, Llega a la Argentina a los 3 años.Seguramente, la influencia de su padre tuvo mucho que ver en su vocacion. Porque Don Salavatore era constructor en su tierra de origen y así, sus cuatro hijos se relacionaron con el oficio,
A los veinte años egresa de la universidad de cordoba con el titulo de “ingeniero arquitecto”. En 1919 obtiene 2 medallas en milan y barcelona por sus diseños. Otros primeros premios obtendra luego por un mercado barrial y por el Panteón del Maestro.
Pierde las elecciones como senador por el Valle de Punilla (Cordoba). Esto reformula su relacion con la Politica, para encararla desde otros aspectos.
Una serie de desaveniencias en un concurso de la Bolsa de Comercio de Rosario dipararía rencillas con la Sociedad Central de Arquitectos, que culminarían con su renuncia años después. Lo que imposibilita llevar un registro claro de su obra.
PAISAJE
ALTERADO LAS IDEAS REVOLUCIONARIAS DE ANTONIO SANT’ELIA
1936 Durante la gobernacion de Manuel Fresco -gobernador conservador bonaerense- emprende las obras que sin duda son las que ganaran mayor repercusion. Bajo el programa de Fresco construye mataderos, cementerios y municipalidades, básicamente Mientras se le adjudica al arquitecto Bustillo la magna tarea de urbanizar la Bristol en Mar del Plata, queda para Salamone “consolidar urbanísticamente” todos aquellos humildes asentamientos que seguían siendo sucedáneos de los fortines defensivos levantados a fines del XIX para protegerse del indio, o nacidos como puntos intermitentes de concentración sembrados cada cincuenta kilómetros por la avanzada del ferrocarril.
“La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza…” “El problema de la arquitectura futurista no debe solucionarse hurtando fotografías de la China, de Persia y de Japón, o embobándose con las reglas de Vitrubio, sino a base de intuiciones geniales acompañadas de la experiencia científica y técnica”.
ITALIA
MANUEL FRESCO
ALEJANDRO BUSTILLO
ART DÉCO
Es propabable que por su origen Italiano, Salamone haya sido influenciado por las corrientes “novecentistas”, futuristas y racionalistas. Aunque tambien es cierto que estas corrientes tuvieron amplia difusion en Argentina.
Gobernador Bonaerense entre 1936 y 1940. Ideológicamente se define como un nacionalista criollo de extrema derecha cercano al fascismo. Durante su gobierno se fomenta la obra publica de todo tipo, desde caminos hasta edificios.
Es propabable que por su origen Italiano, Salamone haya sido influenciado por las corrientes “novecentistas”, futuristas y racionalistas. Aunque tambien es cierto que estas corrientes tuvieron amplia difusion en Argentina.
Movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 .Influenciado por el Constructivismo, Cubismo, Futurismo, el propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en la solidez de las formas del Art Decó, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
FRANCISCO SALAMONE - El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS
5
1934
1945
1948
1959
Remodela la plaza principal de Villa Maria. Lo que seria el puntapie inicial en su relacion como Arquitecto estatal. Primeros indicios de su Arquitectura Art Deco.
Gana el pleito contra el estado tucumano por falta de pago de sus honorarios, con esto reinvindica su nombre y vuelve a ejercer la profesion.
Forma la sociedad SAFRRA, que se dedica a construir edificios en altura. Se vera beneficiado por la ley de Propiedad horizontal .
Francisco Salamone fallece el 8 de Agosto de 1959 y sus restos descansan en Cementerio Jardin de Paz.
1940
MATANZA La eleccion del matadero modelo (uno de los edificios de la serie, en la linea de la arquitectura-propaganda), un símbolo ufano de la primera industria pampeana. En los albores del 1900, la Argentina habia sido una pujante nacion agroexportadora por lo que se ganaria el mote de “granero del mundo”.
Con la intervención que hace Castillo a la gobernación provincial en 1940, queda interrumpido de cuajo el proyecto urbanístico de Fresco. Salamone no se queda en la calle precisamente: de hecho, sigue trabajando para el gobierno, pero en las provincias del Norte, con la empresa de pavimentación que había creado con uno de sus hermanos, y dedicado exclusivamente al trazado de caminos (misteriosamente, se abstiene de encarar toda edificación). Las nuevas autoridades lo fuerzan, poco después, a exiliarse de apuro en Montevideo, acusado de irregularidades en su relación con el gobierno provincial (el proceso judicial no se deberia a su relación con Fresco sino por una de las licitaciones de caminos en Tucumán).
TRIBUTO
MUNICIPIOS
GUAMINí
LAPRIDA
RAUCH
AZUL
LAPRIDA
AZUL
SALDUNGARAY
MATADEROS
Es importante destacar la gravitación del edificio municipal en las poblaciones pequeñas pues retoma la imagen de las antiguas Casas Comunales medievales italianas. Antiguamente la torre era el símbolo de poder de las familias locales en pugna y muchas de ellas fueron “desmochadas” cuando los municipios asumieron la responsabilidad abarcante de la comunidad.
DESCANSO ETERNO BALCARCE
CEMENTERIOS
BALCARCE
En los cementerios, Salamone ensaya una curiosa celebracion de la “eternidad”, a la cual siempre se ingresa por puertas rodeadas de una escenografia ritual con una gran cruz central, Jesucristos cubistas, alegorias y simbolos, tomados tanto del repertorio religioso como del futurismo industrial. Conforman espectaculares altares para inexistentes masas de una imaginada misa de campaña pampeana.
FRANCISCO SALAMONE - El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS
IMAGENES: FEDERICO SALVO, MARCELO METAYER TEXTOS : JUAN FORN, JUAN I. RUFFA
CÓMO SE VINCULA LA MONUMENTAL OBRA DE FRANCISCO SALAMONE CON EL MOVIMIENTO FUTURISTA. UNA ARQUITECTURA PORTENTOSA QUE, COMO PROPAGANDA DEL PODER, SIMBOLIZABA LA AVANZADA DE LA CIVILIZACIÓN SOBRE EL DESIERTO.
UN GRITO AL HORIZONTE A
comienzos del siglo XX empieza a gestarse en Italia una agrupación con ideas de ciudad innovadoras, pero sumamente extremas. Ideas regidas por el elitismo, la discriminación y el autoritarismo. Practicaban distintas disciplinas, pero la arquitectura era, tal vez, la más importante. Era la que iba a dar forma a la Ciudad Futurista. Veinte años después, del otro lado del océano, se creaba una alianza política que gobernaría la Argentina por doce años. Curiosamente, el elitismo, la discriminación y el autoritarismo también eran algunas de sus premisas. La Concordancia tuvo varios integrantes, uno de ellos fue Manuel Fresco, gobernador de la Provincia de Buenos Aires desde 1936 a 1940. Durante su período, la obra pública fue clave, y así como Alejandro Bustillo se encargó de las obras más emblemáticas, existió paralelamente otro arquitecto que intentaba expandir en silencio las ideas de su mecenas. Manuel Fresco le concedió
a Francisco Salamone el proyecto y la dirección de más de sesenta obras en entonces, poco poblada provincia de Buenos Aires.
EL “ESTADO FUERTE” Y LA OBRA PUBLICA COMO SÍMBOLO Todos estados, tanto los totalitarios como los democráticos valoraron la edificación publica, la creación de centros urbanos y las obras de vivienda popular como un motor esencial de la reactivación de la economía después de la gran depresión. Sin embargo, tanto Roosevelt como Hitler ignorarían los desvelos de las vanguardias y las arquitectura moderna adoptando un clasicismo monumental, al que luego se irían plegando Mussolini y Stalin. Los sistemas del nazismo, del fascismo y el comunismo,
todos ellos propulsores de un estado totalitario, requerían una arquitectura que consolidara su propia imagen en la construcción de la historia. A su vez las vanguardias arquitectónicas, presuntamente “revolucionarias” precisaban de estos sistemas para consolidarse profesionalmente y concretar sus propuestas renovadoras. La obra publica será el símbolo inequívoco de los estados fuertes. Ella expresa tanto la respuesta a los problemas sociales de las masas cuanto el papel emblemático que tienen los edificios que testimonian, potencian y albergan al poder. Aquí lo revolucionario va acompañado del concepto taxativo de “orden”, tanto político y social cuanto arquitectónico. Se da un cambio de paradigma entre los antiguos atributos de igualdad y democracia que en otras oportunidades habían tenido un planteo teórico. Pero el orden no era suficiente, requería ademas la monumentalidad, aquella
7
8
FRANCISCO SALAMONE - El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS
que elocuentemente dejaba en claro el papel protagónico del estado y generaba los nuevos estimulos para la convicción de que se estaba preparando la imprescindible transformación de la sociedad. Esta monumentalidad siempre tendría una relación directa con razones de recurrencia al gran tamaño y a la amplitud espacial y, en muchos casos, requerirían destrucciones urbanas para asegurar un entorno que jerarquizara la obra. En este sentido coincidían las vanguardias futuristas- racionalistas y los clasicistas monumentales, pues ambos en sus retóricas declamaciones estaban dispuestos a aniquilar la ciudad histórica en aras de generar la nueva urbe de la modernidad. Son muchos los puntos de contacto entre la obra Futurista y la de Francisco Salamone, más allá del mero aspecto formal. Misticismo, una fuerte ideología y la particular atracción que genera la monumentalidad. Se especula con que el Gobernador prefería la arquitectura de Alejandro Bustillo, quien construyó la Rambla y el Casino de Mar del Plata, pero encontró en Salamone al constructor ideal para el patio de la provincia de Buenos Aires. De hecho, circulaban dos dichos: “No se mueve un ladrillo sin que lo diga Bustillo” y “Lo que Fresco dispone, lo construye Salamone”. ROOSEVELT Político, diplomático y abogado estadounidense, que alcanzó a ejercer como el trigésimo segundo Presidente de los Estados Unidos siendo reelecto en 3 oportunidades desde 1933 a 1945. Su política económica Deal consistió en estimular el gasto público mediante inversión en infraestructura, durante sus primeros años de gobierno ejecutó todo tipo de proyectos como hidroeléctricas, carreteras, escuelas y en general todo tipo de obras públicas, modernizando significativamente el país.
STALIN Máximo líder de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y del Partido Comunista de la Unión Soviética desde mediados de los años 1920 hasta su muerte en 1953. Stalin quiso convertir la Catedral de Cristo el Salvador en el Palacio de los Soviets, un edifico que reflejaría el poder del pueblo organizado y la superioridad de Stalin como líder supremo del pueblo. El proyecto empezó a construirse pero la invasión alemana de 1941 dio por terminada precipitadamente su construcción y los materiales acabaron siendo utilizados para la construcción de puentes y estructuras defensivas.
LA OBRA JUSTISTA BONAERENSE Emplearemos el termino “justismo”, entonces, para referirnos al proyecto de Nación dominante durante esa época, a la obra publica que lo caracterizo, así como a la peculiar estética de estado “fuerte” y sus complejos derroteros hacia la modernización. Pieza clave de esas políticas y epígono del ideario uriburista, era Fresco, quien había evolucionado ideológicamente hacia un nacionalismo criollo de extrema derecha cercano al fascismo, pues solía ensalzar públicamente a Mussolini, cuyo saludo estilaba imitar con el brazo en alto. En general, la obra de Fresco se caracterizo por una escala monumental, dureza y severidad expresiva, apelaciones a la estilística clásica de inspiración grecorromana, emplazamientos destacados en la trama urbana y recursos del arte propaganda; todo con una carga de modernidad, denotada por la simplificación volumétrica y ornamental, consonancia con el Orden Nuevo.
En la misma tónica, encontramos en la elección del matadero modelo (uno de los edificios de la serie, en la linea de la arquitectura-propaganda), un símbolo ufano de la primera industria pampeana. Arriesgando una hipótesis, creemos que se los imagino condensadores urbanos, pero no como impulsores de sociabilidad, sino como arquitectura-propaganda, como edificios ideologico-simbolicos, asociados al trabajo, el orden y la muerte. En otras palabras: matanza/tributo descanso eterno; noción cercana a la contemporánea ética del “lavoro/ordine/eternita”.
EL MUNICIPALISMO Y EL REGIONALISMO COMO BASE DEL CORPORATIVISMO Es importante destacar la gravitación del edificio municipal en las poblaciones pequeñas pues retoma la imagen de las antiguas Casas Comunales medievales italianas. Antiguamente la torre era el símbolo de poder de las familias locales en pugna y muchas de ellas fueron “desmochadas” cuando los municipios asumieron la responsabilidad abarcante de la comunidad. Es aquí, mucho mas que en las fantasías de la renovación urbana, que va a actuar el poder político conservador del goberna-
ART DECÓ El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.
MORFOLOGÍA Y TECNOLOGÍA Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones. Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expre-
dor Manuel Fresco y su tutela paternalista sobre los municipios a los cuales transfiere fondos para el ejercicio directo de aquellas obras que complementan su imaginario publico urbano. Francisco Salamone sera por lo tanto el operador directo de un premeditado plan de consolidación de una red de obras publicas municipales orquestada en un contexto político estratégicamente planeando.
LA POÉTICA DE SALAMONE La arquitectura que propone Salamone, básica y provisoriamente atribuible a la corriente Art deco, se revela extraña y exótica, como un “grito al paisaje”, cuando emerge insólita en el ambiente de la ruralidad pampeana. No ocurre lo mismo en el tejido urbano de los pueblos y ciudades bonaerenses, cuyas arquitecturas domesticas y comerciales venían optando por la modernidad decó desde principios de los 30s; aunque sin el fuerte cariz expresionista que le supo imprimir
sadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Buildi.
Salamone. El horizonte continuo, el panorama abierto “en exceso” (característica esencial de la pampa), signan el paisaje al cual “grita” la arquitectura de Salamone. Tradicionalmente, las construcciones pampeanas se concibieron como una obra de adecuación, guardando una estrecha relación tanto con el suelo en que se plantaron, como con su entorno construido inmediato y la vastedad del paisaje circundante (incluyendo horizonte y cielo. En esta cultura de llanura el hombre pampeano opto por una arquitectura “pegada”, expresada en lo plano, lo chato, lo terroso, lo extenso, lo simple y lo mínimo. Pero también constatamos que ha sabido incorporar y relacionarse con los artefactos industriales de la modernidad central (molino de viento, señales ferroviarias, silos metálicos, torres de alta tensión, etc.), Clavados como hitos o estandartes junto a los asentamientos humanos o en largas hileras a escala de la inmensidad.
SALAMONE - El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS FRANCISCO SALAMONE -FRANCISCO El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS
CINE La estética Art Decó influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot (personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad) es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.
SOCIOLOGÍA El Decó alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Decó era casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo El Art Decó era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a
una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Decó durante la ‘edad del jazz’.
DECADENCIA El movimiento pierde patrocinio en las metrópolis europeas y americanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial. En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Argentina, México, Ecuador y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del art decó como José Fioravanti en Argentina.Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el “film noir” en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México.
El impacto modernizador también se noto en la arquitectura y sus tipologías; respondía al nuevo rol de la región en el mercado mundial las nuevas formas de propiedad y los avances tecnológicos. La adaptación y apropiación que se opero sobre los nuevos conjuntos de objetos, redefinió el espacio pampeano, tanto en el medio rural como urbano. Los oteros hormigonados de Salamone, concebidos para ser observados desde la lejanía, son exclusivamente emblemáticos e inaccesibles, excepto en la Municipalidad de Guaminí, un verdadero mangrullo mendelsohiano.
La tipografía, los edificios, los portales de acceso, las plazas con sus monumentos, pavimentos, arbolado, canteros, fuentes, luminarias, bancos y bebederos. Todo con una coherencia estética casi obsesiva, a veces algo bizarra, que no siempre arribo a diseños aceptables.
Hecho infrecuente en la disciplina arquitectónica, sus proyectos comprenden los artefactos de iluminación, los herrajes, el mobiliario especifico de cada uno de los locales (mesas, sillas, sillones, estrados, bibliotecas).
Si bien se trata de municipalidades, mataderos, cementerios, plazas, equipamiento y puentes, la mística y la historia los han llevado al orden de monumentos, construidos según algunos parámetros del Art Decó, pero con el sello personalismo de este ingeniero y arquitecto que no entendía de “estilos y tendencias”. Tenemos, por ejemplo, sus cuatro portales de cementerios, en Balcarce, Laprida, Azul y Saldungaray, cada uno con características
propias y definidas. O las municipalidades, que si bien siguen el dictamen fresquista y burocrático de ser “máquinas de tramitar”, fueron tratadas con una estética personal, en la que se destaca la torre, que en muchos casos supera la de iglesia del pueblo. Se puede mencionar a la de Guaminí, con líneas que recuerdan la famosa Torre Einstein, de Mendelsohn; la de Pringles y la de Carhué. También son extraordinarios los mataderos, de formas como cuchillas en el exterior y eficientes sistemas de aireación e iluminación en el interior.
99
JUSTO Militar, diplomático y político argentino, que ocupó la presidencia de la Nación entre 1932 y 1938; su época se denominó Década Infame debido a la corrupción que imperó en el país y el fraude recurrente en las elecciones a cargos públicos. Además de la convulsión política debida al golpe, debió hacer frente a los resultados de la Gran Depresión, que había acabado con el superávit comercial y el pleno empleo. La intervención gubernamental en la economía se hizo más marcada.
Y las plazas, con sus fuentes, luminarias y bancos, de las que sobresale Laprida, con su fuente central llena de curvas que se basan en las proporciones áureas y múltiplos de raíz de dos y raíz de tres. En sólo 40 meses, con un récord de kilometraje y con una obsesión que lo llevaba a dormir en una carpa para supervisar de cerca las obras, Salamone hizo más de 60 edificios. El propósito político del gobernador Fresco era detener el nomadismo que impedía que los pueblos crecieran. Decirle a esa masa: “Acá tienen trabajo, un lugar donde enterrar a sus muertos y alguien, el Estado, que los cuidará”. Dignificar el territorio. La propaganda paternalista de un fascista. Quizá una anticipación de los procesos de aculturación que después se vivieron durante los años de inmigración. Todo bajo un costoso proyecto urbanístico al que llamó “Dios, Patria y Hogar”. Además de la grandeza del Estado, también la omnipresencia divina se vio plasmada en las estructuras grandilocuentes que Salamone concibió para los cementerios. Los enormes portales de acceso enfatizan la frontera entre las ciudades de los vivos y las de los muertos. Salamone no dejó nada escrito, no hay teoría. Se especula con su atracción por el film Metrópolis, que seguramente puede haber ejercido alguna influencia sobre su visión de ciudad. La obra que soñaba Salamone podría haber sido producto de la imaginación de Fritz Lang. Una torre altísima que remataba en un faro. Un edificio país, más importante que el obelisco y que el Monumento a la Bandera. Cuatro luces a cada rumbo le señalarían el camino a los hombres de buena voluntad que huían de la guerra y la miseria, como lo hizo su padre. El haber nacido en Italia, cuna del Manifiesto Futurista o la visita a nuestro país de uno de los creadores de dicho Manifiesto, Filippo Tommaso Marinetti, son sólo datos que pueden ayudarnos a encontrarle lógica a algo que difícilmente lo tenga. Las visiones de Salamone son sólo eso. Visiones. Materializadas en la vasta pampa bonaerense.
MENDELSOHN Máximo exponente de la arquitectura expresionista. Construyo La Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 e inaugurada en 1924 y le valió a Mendelsohn ser considerado el único “revolucionario nato” de su generación. No sólo se trata de una obra de estética impactante, dentro del mismo estilo expresionista que caracteriza los numerosos edificios imaginarios dibujados por Mendelsohn en los años anteriores a la realización de este proyecto, sino que además es un observatorio astrofísico capaz de cumplir hoy las funciones que le son propias.
METRÓPOLIS Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma Von Harbou.
SALDUNGARAY Tiene sus orígenes como fortín durante la Campaña de Juan Manuel de Rosas al desierto. Tomó el nombre de Pavón en 1863 y se mantuvo activo hasta 1877. El año 1938 fue el de las grandes obras para la población: Delegación Municipal, puentes sobre el arroyo Rivera, puente sobre el río Sauce Grande, Mercado Municipal, mástil de la plaza, matadero municipal y el monumento portal del cementerio, grandes logros del Diputado Santiago P. Saldungaray, nieto del fundador.
10
FRANCISCO SALAMONE - El ARQUITECTO DE LAS PAMPAS
MATADERO DE SALLIQUELÓ
El Futurismo quiso cambiar las ciudades. Algo que posteriormente intentaría, con algo más de adhesión, el Movimiento Moderno. La utopía y la realidad chocaron. Salamone creó una arquitectura portentosa que simbolizaba la avanzada de la civilización sobre el desierto y sintetizaba la voluntad de un futuro promisorio. El Futurismo dejó escritos y dibujos. Salamone, su obra. Pero ambos dejaron más que eso.
EL SUEÑO TERMINÓ Con la intervención que hace Castillo a la gobernación provincial en 1940, queda interrumpido de cuajo el proyecto urbanístico de Fresco. Salamone no se queda en la calle precisamente: de hecho, sigue trabajando para el gobierno, pero en las provincias del Norte, con la empresa de pavimentación que había creado con uno de sus hermanos, y dedicado exclusivamente al trazado de caminos (misteriosamente, se abstiene de encarar toda edificación). Las nuevas autoridades lo fuerzan, poco después, a exiliarse de apuro en Montevideo, acusado de irregularidades en su relación con el gobierno provincial (aquí nuevamente discrepan los estudiosos, pero el proceso judicial no se debe a su relación con Fresco –si bien el caudillo provincial no sólo salteó siempre a la Dirección de Arquitectura a la hora de contratar a Salamone, sino que además le aplicaba un sistema “especial” de liquidación– sino por una de las licitaciones de caminos en Tucumán). Lo cierto es que, luego de casi tres años de proceso, Salamone es sobreseído y vuelve a Buenos Aires, “reivindicado su buen nombre”. Esto incluye, al menos tácitamente, el aspecto ideológico: si bien en la inauguración oficial de las obras en Tornquist, con presencia y discurso del inefable Fresco, flamearon, según la prensa local, banderas con la svástica nazi en manos de la gran colectividad germana de la zona (cabe aclarar que estamos hablando de 1938, y
que por entonces la bandera “oficial” alemana era la bandera del Reich), en ninguno de los trabajos que existen sobre Salamone aparece la menor evidencia sobre sus simpatías políticas, fuera de su temprana filiación (y pronto desencanto) con el Partido Radical. Que quede claro: tampoco estamos hablando de un progresista precisamente. Si bien después del exilio su actividad profesional se mantuvo acotada a la empresa de pavimentación (suprimiendo el título de arquitecto de sus sellos y ahora participando sólo de licitaciones de vecinos, no estatales), hay al menos dos edificios en Buenos Aires que llevan su firma, aunque el tiempo se encargó de anonimizarlos, cada uno a su manera: a uno de ellos, ubicado en la esquina de avenida Alvear y Ayacucho, le sacaron la placa con su firma cuando le blanquearon la fachada; el otro, en la calle Zufriategui, que fue sede de su empresa de pavimentación, corrió suerte similar al quedar bajo la sombra de la unión de las avenidas General Paz y Libertador cuando se construyó el puente de la Lugones. En cuanto a sus edificaciones más conspicuas, las que pueblan fantasmalmente la provincia, todas salvo una (una fuente frente al palacio municipal de Balcarce, que el pueblo llamaba “la torta de bodas”, y que fue derrumbada por el gobierno posterior) siguen en pie. Los mataderos están en su mayoría abandonados y en algunos casos aislados por el deterioro en los caminos causado por las inundaciones, salvo el de Azul (que hoy es el hogar de perros abandonados de la ciudad), el de Pringles (convertido en simpático museo de carruajes) y el de Balcarce (que ha mutado en capilla dedicada a San Cayetano). Las sedes municipales siguen albergando a las autoridades y los cementerios siguen albergando a los muertos, roídos lentamente por el descuido y el burocrático paso del tiempo, incluso el de Laprida, que supo conseguir el caudillo Martínez a punta de pistola.
FRITZ LANG Director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931). Desde mediados de los años 1930, trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales artífices del género conocido como cine negro. Es también considerado uno de los grandes cineastas de la historia del cine. En sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán, con películas como Metrópolis.
OTRO S TI TULOS
DAVID LYNCH
1
2
CINE Y FOTOGRAFÍA
ARQUITECTURA
NAN GOLDÍN LAZLO MOHOLY-NAGY
OSCAR NIEMEYER FRANCISCO SALAMONE WALTER GROPIUS
3
ROBERT FRANK
LITERATURA
MARÍA ELENA WALSH CHARLES BEAUDELAIRE RAY BRADBURY EDGAR ALLAN POE
4
5
EVO MORALES
POLÍTICA Y CIENCIA
SIGMUND FREUD FIDEL CASTRO
CHAVELA VARGAS
MÚSICA
CHARLY GARCÍA MILES DAVIS MOZART PATTI SMITH LUCA PRODAN
6
TOMÁS MALDONADO
ARTE Y DISEÑO
JULIO LE PARC MARTA MINUJÍN COCO CHANEL BATATO BAREA
“DIVISO TU ANCHURA QUE AHONDA LAS AFUERAS, YO ME ESTOY DESANGRANDO EN TUS PONIENTES”.
JORGE LUIS BORGES (SOBRE EL HORIZONTE DE AZUL)