Primera edición: 2018. Edición realizada con fines meramente académicos para el curso de Diagramación Digital de la Universidad Creativa, impartido por la profesora Jessica García Claro durante el tercer cuatrimestre del 2018.
Edición: Esteban Núñez Amoreti Coedición: Jessica García C. Prólogo: Rodolfo Núñez Arias Corrección filológica: Jessica García C Revisión de pruebas: Jessica García C. y Esteban Núñez A. Diseño, portada y diagramación: Esteban Núñez A. Portada: Fotografía por Andy Warhol © Editorial Universidad Creativa. San José, Costa Rica.
Prohibida la reproducción total o parcial de este libro sin la autorización expresa y por escrito de Esteban Níñez A. Impreso bajo demanda en Materlitho. Fecha de aparición, diciembre 2018.
Tabla de contenidos Su vida...........................................................................................................9 El graffiti.......................................................................................................13 Su actividad pictĂłrica..................................................................................17 Exposiciones................................................................................................21 Exposiciones individuales..........................................................................25 Su muerte.....................................................................................................29 Su importancia en la historia del arte......................................................33 Sus obras......................................................................................................37 Ă?ndice de obras.............................................................................................53
Jean Michelt Basquiat (1960- 1988 norteamericano) fue un artista negro prodigio , lo corto de su vida terrenal contrasta con lo extenso y profundo de su obra y su rápida evolución como artista que incursiono sin prejuicios en varias ramas del que hacer , desde los grafitis a elaborar portadas para discos de famosos amigos cantantes y subversivos como el mismo. Pronto se convertirá en un icono del neoexpresionismo, su historia familiar y sus experiencias en la calle fueron definiendo sus temas de trabajo y producción artística la violencia, el consumismo y la identidad cultural creemos que por su color de piel y sus causas políticas y raciales fueron el norte de su trabajo aunque ya mencionamos que su talento se puso en disposición de otras variables debido a sus relaciones de amistad en el mundo de la música. A esta altura y conociendo sobre su vertiginosa vida podríamos estar hablando de un oven que cae en la telaraña del bajo mundo neoyorkino y es consumido por el mismo de forma inmisericorde sin embargo en el caso de Basquiat el costo humano de su estilo de vida y sus excesos se revierten con furia y pasión en su obra provocativo y novedoso que rápidamente llama la atención del mundo artístico neoyorkino, sus influencias artísticas tuvieron el peso de un Jackson Pollok y otros consagrados de la época pero él supo definir su propio estilo . Su trabajo pictórico iba acompañado del texto quizás para que no quedara duda de su mensaje y posición político social , nacido en los 60s norteamericanos pronto las causas raciales y económicas contrarias a un capitalismo salvaje y deshumanizado se verán reflejadas en sus obras he aquí un artista con compromiso social y conciencia de clase y origen . En Basquiat estimados amigos encontraremos la irreverencia y pasión de la juventud unido a la calidad de un artista que de alguna forma presagiaba que su paso por este mundo su seria de larga duración, al estilo de otros grandes artistas su tiempo de vida corporal no está en relación con o extenso de su obra y el legado dejado, hoy en día este legado sigue siendo admirado y reinterpretado por nuevas generaciones de artistas y de aquellos que buscan un lugar en el mundo del arte. Rodolfo Núñez Arias.
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su vida 11
Artwork por Andy Warhol - Jean-Michel Basquiat , (1983) 12
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asquiat fue el primero de los tres hijos de Matilde Andrades (28-7-1934 – 17-11-2008)1 y Gerard Basquiat (nacido en 1960).2 Tuvo dos hermanas, Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967. Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Jean Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a
los 16 años, ingresó en la CityAs-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse. Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte. Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, en edi-
ficios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, “la misma mierda de siempre”, “la misma porquería”), con el que ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crípticos, fue decisivo en su vida. Estos murales llevaban inscripciones como “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”. 13
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El graffiti 15
Jean Michel Basquiat caminando por uno de sus grafittis. 16
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esde finales de los años sesenta, grupos de jóvenes de los barrios marginales de Brooklyn y del Bronx empezaron a cubrir las paredes de los espacios públicos (tapias, vallas publicitarias, andenes, túneles y vagones del ferrocarril metropolitano) de garabatos y pintadas. Los más próximos a la love generation se valían de esos espacios públicos para dar rienda suelta a su desencanto, a sus protestas, a sus desacuerdos con las estructuras sociales, políticas y económicas de un sistema que les era absolutamente adverso. Otros, huyendo de sus guetos, dejaban sus huellas o sus marcas anónimas en los muros urbanos con actitudes despolitizadas e indiferentes al establishment, con la única voluntad de afirmar su identidad y dar testimonio de su existencia en el seno de un sistema que los tenía apartados. En 1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba pubs como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunían otros artistas, pero pronto abandonó su incipiente carrera musical. En el East Village, músicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop), compartieron su afición por la música rock, por el break y el rap, y llevaron a cabo performances, filmes underground y graffitis.
Jean Michel Basquiat caminando por uno de sus Grafittis
Grafiti por Jean MIchel Basquiat 17
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Su actividad pictรณrica 19
Jean Michel Basquiat pintando una de sus obras. 20
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ue a partir de 1980, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. Jean Michel .Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Franz Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las caligrafías de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual. Interesado también por las combine paintings de Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, así como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más próxima a la de la reciente pintura norteamericana. Desde pequeño había recibido una apreciable educación artística informal; su madre lo llevó a visitar museos (fue miembro júnior del Museo de Brooklyn a los seis años), también lo inició en la lectura de literatura poética, y más tarde lo impulsó a escribir la propia. El nombre de su grupo se convirtió en un capítulo más del mito cuando Basquiat afirmó que estaba inspirado en el autor de un libro sobre anatomía que había acompañado su convalecencia tras ser atropellado, a los seis años, por un automóvil. E Completó su formación autodidacta como oyente en la Escuela de Artes Visuales, donde entró en contacto con el pintor y autor de graffiti Keith Haring.
Keith Haring y Jean Michel Basquiat , Nueva York, 1984 FOTO POR ANDY WARHOL
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Exposiciones 23
Jean-Michel Basquiat foto por William Coupon, 1986. 24
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u primera participación en una exposición artística fue en 1980 en el Times Square Show, una especie de galería de moda y arte alternativo presentada en un almacén abandonado del Bronx. En cierta manera, fue la primera vez que la expresión del arte del graffiti dejó de ser exclusivamente una manifestación marginal, ya que una serie de artistas, desvinculados en principio del sistema mainstream, es decir comisario/museo/ crítico, exhibieron sus obras en la exposición. Estuvo organizada por el colectivo “Colab” (Collaborative Projects Inc.), y en ella los diferentes artistas profesionales y graffiteros fueron presentados de forma anónima e indiscriminada, todos mezclados (no había nombres de autores ni rótulos con los títulos de las obras).
York/New Wave (Nueva York/Nueva Ola). Se intentó decretar que esta muestra estaba formada por un conjunto estelar del emergente jetset artístico. El artista estelar era el fotógrafo Robert Mapplethorpe y, al igual que en cada una de las apariciones públicas de este último, la exposición se elaboró con una minuciosa puesta en escena y tuvo resultados positivos. Esto repercutió favorablemente en Basquiat, ya que, junto a las fotografías se mostraron las obras fuertes, de gestos ásperos y de coloridad tan simple como contundente del joven artista, quien acudió a la exposición saturado de cocaína, lo que incomodaría a gran parte de los concurrentes. Fue aquí donde conoció a Andy Warhol, con quien tendría una larga amistad y colaboración profesional.
Basquiat expuso un mural donde reunía algunos graffitis de SAMO. Y a pesar de las malas críticas que calificaron la exposición como algo en estado bruto, irreverente, rebelde, ejemplo de mal gusto y carente de cualquier atisbo de artisticidad, a partir de entonces los artistas del graffiti fueron objeto de un progresivo reconocimiento e integración en el sistema del arte. Algunas galerías del Soho, como el White Columns y Fashion Moda, cedieron sus espacios para que los grafiteros colgaran eventualmente sus obras.
En diciembre de 1981 aparece el primer artículo importante “The Radian Child” de Rene Ricard en Artforum (nº 24, pp. 24-43), considerada la revista de arte más importante de la época. Ese mismo año (1981) se exponen sus graffitis en la Documenta de Kassel. Su pasión por la música era tal que en la época más intensa de su carrera, en medio de exhibiciones importantes como la de Transvanguardia Italia/América y la Dokumenta de Kassel, comenzó a producir música rap y DJ en los clubes de Manhattan. Sus músicos favoritos: Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Billie Holiday, entre otros, aparecen en los cuadros de entonces.
En 1981, Basquiat expone sus obras en la P.S.1 del Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, en una exposición titulada New
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Exposiciones individuales 27
Jean-Michel Basquiat posando con sus obras 1986. 28
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n 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el éxito: se multiplican sus exposiciones individuales y colectivas. En 1982 es incluido en la exposición Transvanguardia: Italia/ América con artistas neoexpresionistas de la talla de S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, D. Deutsch, D. Salle y Julian Schnabel. Ese mismo año participa en la exposición organizada por Diego Cortez, presentada en la Galería Marlborough de Nueva York, titulada The Pressure to Paint, junto con otros artistas como G. Baselitz, S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Disler, R. Fetting, K. Haring, y J. Schnabel, entre otros. Al año siguiente (1983) participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York junto a los emergentes representantes del arte apropiacionista, los nuevos expresionistas, y otros graffitistas como K. Haring. Ese mismo año (1983) la exposición Post-Graffiti, preparada por el prestigioso galerista Sidney Janis y presentada en la galería que lleva su nombre -la Galería Sidney Janis- confrontó el trabajo de aquellos artistas que ya se habían integrado plenamente en el sistema con el de los “artistas de gueto”. Por supuesto, Jean-Michel Basquiat apareció junto a los primeros como principal destacado entre otros como Haring o Scharf. En 1983, participó en exposiciones individuales en galerías de prestigio de Nueva York como Gagosian y Annina Nosei.
En 1984, el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad (Nueva York), que en principio se había mostrado reacio al neoexpresionismo, presentó la importante exposición An International Survey of Recent Painting and Sculpture, dónde, junto a una selección de ciento setenta artistas, Basquiat también participó. En 1984 Warhol le presentó al galerista suizo Bruno Bischof berger, quien dio a conocer su obra en Europa y con quien colaboró estrechamente hasta su muerte.
y en ese contexto queda catalogada. En 1985 Basquiat colabora con Francesco Clemente y Andy Warhol, aunque las obras producidas no despiertan una respuesta positiva en la crítica. De esta colaboración el resultado son varios lienzos de gran tamaño con sugerentes combinaciones de color, collages que aúnan pintura, serigrafía, el graffiti y el lenguaje publicitario. Entre 1984 y 1985 los lienzos viajaron de un estudio a otro; normalmente los empezaba Warhol,
“ A La mayoría de los reyes jóvenes se le corta la cabeza“
— Jean-Michel Basquiat
Cosa curiosa, pues en esa época el estereotipo racista blanco consideraba a los negros buenos deportistas, buenos bailarines o buenos músicos, pero no en campos como las artes plásticas. El artículo que acompaña la foto, redactado por Cathleen McGuigan, se intitula “New art, new money: The marketing of American artist” (“Nuevo arte, nuevo dinero: En marzo de ese año, 1984, una nueva exposición individual en la galería Mary Boone, otra de las más importantes del momento. Robert Farris Thomson, en el catálogo de esa exposición, define el arte de Basquiat como parte de una “tradición afroatlántica”
Clemente los perfeccionaba y Basquiat los remataba. Sin embargo, Warhol y Basquiat se entendieron particularmente bien. Warhol dejó escrito en su diario: “Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien”. La idea de pintar juntos fue considerada enriquecedora para ambos porque Warhol, que en aquel momento sólo empleaba técnicas como la serigrafía, volvió a coger el pincel, y Basquiat comenzó a conocer las técnicas mecánicas aplicadas a la pintura. El establishment cultural negro criticaría el patronazgo de Warhol a un artista negro. 29
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Su muerte 31
Jean Michel Basquiat junto a Madonna , 1983 32
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n 1986 Basquiat viaja a África y expone en Abiyán (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hanóver, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo. En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawái. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano. A lo largo de su breve pero intensa carrera artística realizaría más de 40 exposiciones personales y participaría en alrededor de 100 colectivas. La autopromoción y el reclamo publicitario fueron para Basquiat factores prioritarios, como con anterioridad lo habían sido para Andy Warhol o para Julian Schnabel. El neoexpresionismo se fue imponiendo al apropiacionismo, en parte gracias a la pujanza económica que elevó a altas cotas el precio del arte y, especialmente, de la pintura, y en parte gracias al apoyo de galeristas y coleccionistas. La crítica, sin embargo, no fue unánime en su valoración, y fue habitual la denuncia de la falta de base teórica del discurso neoexpresionista. Se afirmó que el arte que practicaban los neoexpresionistas carecía de cualquier significado político o social, era sólo mercancía y, por tanto, objeto de los vaivenes y fluctuaciones del mercado. La pintura neoexpresionista quedaba reducida a un producto de consumo y, como tal, a un hecho creativamente descalificado y vulgar. 33
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Su importancia en la historia del arte 35
Jean-Michel Basquiat pintando ‘In Italian’ - retrato de Stephen Torton
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u preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. El crítico británico Edward Lucie Smith sostiene: “El más celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería ‘negra’, pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad.” También precisa que “su intención no era tanto construir una capillita más para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warhol.” Por su parte, el teórico alemán Klaus Honnef afirma: “Sea casualidad o no, si se pasan por alto las significativas alusiones a la existencia social de los negros en los Estados Unidos y la furia considerable de sus cuadros, se podría llegar a la conclusión de que las pinturas y los dibujos de Basquiat están enraizados en la estética francesa, y no en los graffiti de Nueva York”. Por su parte, Irving Sandler sostiene que Basquiat, quien desde 1980 hasta su muerte alcanzó un éxito y notoriedad nada comunes, al igual que unos años antes había hecho su “padrino” Andy Warhol, se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesio-
nal ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy. La leyenda del niño salvaje, tras su muerte, será tocada y retocada hasta hacer casi imposible la distinción entre realidad y fabulación. Por ejemplo, el afán de ser el primero en descubrir, quizás inventar, al nuevo genio pictórico de la década, transforma a Diego Cortez en improvisado e inspirado promotor de la mítica historia de Jean-Michel Basquiat. El mánager, crítico de arte y poe-
El mercado levantará su nombre como contraposición orgullosamente antiintelectual a Keith Haring, artista post-pop de raíces grafiteras, aunque con una sólida formación artística. Basquiat solo atravesó fugazmente algunas escuelas de arte, conducta varias veces ponderada como virtud. Su temprana muerte marcará la definitiva consagración del mito. De alguna manera Basquiat decidió la brevedad de su vida. “Yo sé que algún día voy a dar vuelta a la esquina y voy a estar prepa-
“No escucho lo que dicen los críticos de arte. No conozco a nadie que necesite un crítico para averiguar qué es el arte “. - Jean-Michel Basquiat ta Rene Ricard le vaticina: “Haré de ti una estrella.” Y profetiza: “Nadie querrá ser parte de una generación que ignora a otro van Gogh”. El artista posee algunos rasgos, que ya hemos comentado, que constituyen una plataforma excelente a la hora de dejar despegar imaginaciones exuberantes: joven, pobre (por lo menos durante algunos años y por propia decisión), negro y de ascendencia latina, presuntamente vinculado al mundo de las bandas, con un pasado reciente de frenético y contestatario graffitero, proveniente de una innominada y patética zona de Brooklyn.
rado para eso”, dijo alguna de las pocas veces que habló sobre sí mismo, sobre su existencia. “Eso” era una muerte buscada desde la adolescencia, idea que de alguna manera nunca abandonó, a través de un carácter obsesivamente autodestructivo. “Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal” dijo a una de sus parejas, Jennifer Goode. La idea de su inmortalidad reaparecía como pretexto cada vez que un Warhol paternal le recriminaba el abuso de las drogas: “No te preocupes, soy inmortal”. 37
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Sus obras 39
Cráneo, 1981. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
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Africanos de Hollywood 1983
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1 : MAX ROACH 1984 2 : riddle me this, batman 1987. 3 : Irony of a Negro Policeman, 1981. Acrílico y crayón sobre lienzo 183 x 122 cm.
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1 : All Colored Cast (Part III) , 1982. 2 : Basquiat. Riding with Death, 1988. 3 : Profit i 1982
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1 :Six Crimee, 1982 Acrílico y barra de óleo sobre táblex Tres paneles 183 x 366 x 2,5 cm en total The Museum of Contemporary Art 2 :Now’s The Time, 1985. 3 : jawbone of an ass 1982
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1 :Notary, 1983. 2 :Tuxedo 1982.
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1 : Back of the neck 1986. 2 : AOPKHESKS 1984.
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glenn-1985-
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1 : Poison Oasis 1981. 2 : dos cabezas 1982. 3 : Hombre rojo, 1981. AcrĂlico, pastel y pintura en aerosol sobre tela.
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Jean-Michel Basquiat. Flexible 1983
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sugar ray robinson 1982
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Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol, Bananas, 1985
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Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol, , Lot 522
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Ăndice de obras
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Cráneo -1981. pág : 38
Africanos de Hollywood -1983 . pág : 39
MAX ROACH -1984. pág : 40
Riddle me this, batman -1987. pág : 40
Irony of a Negro Policeman - 1981. pág : 40
All Colored Cast (Part III) -1982. pág : 41
Basquiat. Riding with Death, -1988. pág : 41
Profit i -1982 . pág : 41
Six Crimee -1982. pág : 42
Now’s The Time, 1985. pág : 43
jawbone of an ass 1982 pág : 43
Tuxedo -1982. pág : 45
Hombre rojo -1981. pág : 49
Flexible -1983. pág : 50
sugar ray robinson -1982pág : 51
Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol, Bananas, 1985 pág : 52
Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol, , Lot 522 pág : 53
Notary, 1983. pág : 44
two heads on gold -1982. pag : 46
eyes and eggs -1983. pag : 47
glenn -1985. pag : 48
Poison Oasis -1981. pág : 49
dos cabezas -1982. pág : 49
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