Por: Estefani Austria www.davidbowie.com/
EL MESÍAS DEL ROCK
Imaginativo, carismático, inspirador, brillante, camaleónico, futurista...
El era un hombre que marco la diferencia yendo un paso adelante de cualquier otro, fue capaz de crear e innovar la música de una manera inconcebible, a través de su trabajo demostró que conocía a su publico incluso mejor que ellos mismos, contaba con una visión artística única, se reinvento a si mismo, su estilo fue una completa transición dándole vida a diversos personajes, nunca tuvo miedo a experimentar e ir en direcciones diferentes. Paso de Ziggy Stardust a Aladdin Sane, quien despues se transformó en Thin White Duke. Todos ellos fueron creación de Bowie. Todos ellos se volvieron íconos. Su creatividad lo llevo a romper esquemas y su influencia en generaciones lo coloco en el gusto de millones de personas las cuales fueron testigos de su éxito al irrumpir en la escena musical. Conceptual y musicalmente es considerado uno de los mejores en los últimos 50 años. En su infancia aprendió a tocar varios instrumentos, durante su vida profesional incursiono en el teatro, en la poesía, en el cine, es por ello que se reconoce como un ARTISTA. Su profesionalismo lo llevo a experimentar una amplia gama de sonidos y sus excéntricos y revolucionarios personajes lo llevaron a la cima de la fama. Este hombre ha dejado un legado en las ultimas generaciones, sus aportaciones son incalculables, se sumergió en el rock pasando por el folk y la psicodelia, la música disco y los sonidos industriales. Colaboro con grandes: Mick Jagger, Lou Reed, Brian Eno, y John Lennon. Sorprendía... Inspiraba... Hacia arte y conducía a otros para hacerla.
David Bowie: Músico británico y un icono cultural.
Londres, 8 de enero de 1947, en el contexto de la posguerra llego a este mundo bowie, en 1969 firmo su primer contrato con la discográfica Deram Records y lanza su primer álbum “Space oddity”, la canción fue un éxito inmediato y la BBC la uso para la retransmisión de la llegada del hombre a la luna, tiempo mas tarde llego “Ziggy Stardust” el álbum considerado uno de los mejores de su carrera, se adueño de la era glam rock convirtiéndose en un personaje controvertido, un androgino extraterrestre bisexual que es una estrella del rock, este material cuenta la historia de Ziggy Stardust, para crear la imagen de ziggy, bowie se inspiro en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, de esta manera combino la ciencia ficción con el teatro japonés, otra influencia en la estética de este personaje fue la cinta “la naranja mecánica” y la imagen de las drag queens. Como dato curioso durante el ultimo concierto de la gira Ziggy stardust, antes de cantar la ultima canción en la que narra el final del personaje, bowie anuncio que lo dejaba, el publico junto con su banda quedaron atónitos pero era un hecho... Ziggy stardust no volvería a aparecer en publico, sin embargo su sombra lo persiguió durante algunos años . Posteriormente siguió el duque blanco seria el siguiente paso, después publico la trilogía de Berlín en colaboración con Brian Eno. Gracias a su interés por el rock experimental y la música electrónica que comenzaba en Alemania, acompañado por las drogas de las que intentó liberarse durante su estancia en Berlín. En los años 80 se acerco al grupo Queen, con quien compuso Under pressure, tercer número en las listas Británicas. Fue considerado por los británicos como uno de los grandes iconos de su país, pero David permaneció ajeno a todo tipo de homenajes, de hecho en el año 2000 se dio el lujo de rechazar la orden del imperio británico y tres años después hizo lo mismo con el titulo de caballero del reino. A estos hechos bowie declaro “No tengo intención de aceptar una de esas cosas. Seriamente, no sé para qué sirven. Yo no me he pasado la vida trabajando para eso”. Tenia muy claro que lo hacia por gusto, por pasión , por amor a la música y no por fama precisamente.
Durante los tiempos de Berlín llego Iggy Pop, termino su álbum debut, The Idiot, como músico y coescritor, y la continuación, Lust For Life y tuvo una gira por el Reino Unido y Estados Unidos , influido por los sonidos de bandas como Kraftwerk y Neu, un cambio total en la forma de componer de bowie, pasando de lo narrativo a lo abstracto. Cuando salió al mercado recibió criticas negativas pero se extrajo el sencillo “Sound and Vision” que logro llegar al numero tres de las listas británicas El segundo disco de la trilogía, “Heroes” aun traía influencia minimalista e instrumental pues en este material incorpora más pop y rock, este álbum volvió a ser un éxito.
Let’s Dance El decimoquinto material discográfico de David Bowie, en 1983 publica este álbum que sin duda marcó el llamado “periodo comercial” de Bowie. Pues fue el disco más vendido, su contenido se basaba en sonidos bailables y la producción de videoclips altamente llamativos para sus canciones. Cabe destacar que el cantautor cambio de disquera hasta ese momento había sido RCA pero firmo un contrato con EMI y grababa Let’s Dance, producido por Nile Rodgers de la manda Chic. La canción homónima del disco fue un sencillo con mucho éxito, llegando al numero 1 en el Reino Unido, Estados Unidos y otros países, y lo coloco en la portada de todas las revistas de moda. Como era de esperarse los sencillos posteriores como “China Girl” y “Modern Love” también estuvieron en los primeros lugares ,este álbum obtuvo ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco mas vendido de los ochentas tan solo por detrás de Thriller de Michael Jackson.
TIN MACHINE En 1989 dejó de lado su carrera solista para formar parte de una banda por primera vez, a principios de los setentas nació un cuarteto de hard rock, Tin Machine. Llego a esta banda por que conocía a Tony y Hunt Sales. Su album debut “Tin Machine” fue popular a pesar de sus letras politizadas no hubo mucha aprobación. A muchas personas les parecía un acto de valor, el denunciar las drogas , el fascismo y la televisión... Pero EMI se quejo de las letras “predicadoras” sin embargo este material alcanzó el puesto numero tres en el Reino Unido y ni hablar de su primer gira mundial, pues fue todo un éxito aunque la mayoría de los fanas de Bowie no aceptaban del todo verlo junto con una banda, después de algunos contratiempos con EMI, Bowie regreso a trabajar como solista llevando sus antiguos éxitos a la gira “Sound+Vision Tour”.
En abril de 1992, participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, en honor al líder de Queen quien falleció un año antes.Además de interpretar canciones como «Heroes» y «All theYoung Dudes», e interpreto «Under Pressure» junto aAnnie Lennox, quien hizo la parte vocal que correspondía a Freddie Mercury Se plantó en 2002 con Heathen, un disco de estudio en el que versionaba sin pudor a Pixies o a Neil Young y que sirvió para reconociliarse con Tony Visconti. El disco vendió bastante en el mercado americano, y Bowie aparecía como un espléndido cincuentón, con un aura de crooner del siglo XXI que le sentaba de maravilla. Despues vino Reality (2003), un disco grabado inmediatamente después, en plena efervescencia creativa y que funciono mejor como conjunto que como canciones sueltas. Bowie siguio escribiendo canciones a un ritmo admirable. En el año 2013 publicó The Next Day, elegido como uno de los mejores discos del año por diversas publicaciones, y participó en el single Reflektor del grupo canadiense Arcade Fire. Un año mas tarde ganó el Brit Award al mejor artista masculino y publicó un disco de rarezas, Nothing has changed, que incluía un tema nuevo, Sue (or in a season of crime). La leyenda del rock anunció a finales del 2015 Blackstar, un disco nuevo, que prometia mucho para todos sus fans y que salió a la venta el día 8 de enero de este año, dia de su cumpleaños 69. Tres dias despues tras apenas haber estrenado el videoclip de “Lazarus” de su vigésimo sexto y último disco su hijo Duncan Jones confirmó su muerte en las redes sociales: “David Bowie murió hoy en paz rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer”
Las redes sociales fueron, a las 7:30 de esta mañana, del 11 de enero, el medio elegido para comunicar la noticia. Una noticia que para muchos en un principio la creian falsa y parte de una estrategia publicitaria. No se olvida cuando anunció su último concierto hace más de treinta años (el último, en realidad, de Ziggy Stardust, uno de sus muchos personajes), o cuando una de sus encarnaciones sustituía a otra. ¿Por qué no? Todo era posible, pero lamentablemente fue una realidad que dolio, y consterno al mundo entero, aunque jamas hizo publica su enfermedad David Bowie quiso despedirse de la mejormanera posible. El Duque Blanco estuvo firmando genialidades hasta casi el mismo día de su muerte. Y entonces entedimos lo que nos estaba tratando de decir... Ahora sí se iba., dejandonos un último regalo a todos los que en algún momento de estas cuatro décadas le hayan hecho suyo. Y una carta de despedida en el último tema: ‘I Can’t Give Everything Away’. ¡HASTA SIEMPRE DAVI BOWIE!