LIBRO "EL CINE" by Estefanía Jiménez

EL CINE ESTEFANÍA JIMÉNEZ DUQUE

MEDELLÍN - COLOMBIA 08 / 06 / 2012

ISBN 958-35-0266-9

Queda prohibida la reproducción parcial y total de este libro, sin la autorizacion escrita de los titulares del copyright, por medio de cualquier preceso, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático. Esta edición y sus características gráficas son propiedad de la Editorial Bubok.

SUMARIO CAPITULO CAPITULO11 HISTORIA DEL CINE

CAPITULO 2 AVANCES TECNOLÓGICOS A NIVEL CINEMATOGRÁFICO. El cine en internet El cine en 3D

CAPITULO 3 PELÍCULAS Películas que han marcado la historia del cine. Peliculas animadas Películas Actuales

CAPITULO 4 ACTORES DESTACADOS

CAPITULO 5 PREMIOS OSCAR

Dedico este libro a mis padres y a mi pareja, quienes me han brindado tanto amor y han sido un gran apoyo en mi vida.

La intenciĂłn que tenemos al escribir este libro es dar a conocer la historia del cine y sus mĂĄs grandes acontecimientos desde su nacimiento. TambiĂŠn destacar muchos grandes actores. De este modo le estaremos dando a sus mas fieles espectadores una herramienta para concer un poco mĂĄs que hay detras de la pantalla grande.

Dar a conocer las grandiosa historia del cine, todos los avances que han tenido a nivel tecnolĂłgico y el avance y reconocimiento de sus actores; para que sus espectadores se interesen mas por este arte. TambiĂŠn busco con mi diseĂąo hacer una agradable lectura y que los espectadores se conecten al 100% con la historia del CINE.

1. HISTORIA DEL CINE

l cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los

trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor. Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como enEuropa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator. Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

2. AVANCES TECNOLÓGICOS A NIVEL CINEMATOGRÁFICO 10

la red. Esta democratización, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando a generalización de las tecnologías relacionadas con sus películas y editándolas por ordenador, para luego colel ordenador cambió al cine para siempre. Los antiguos garlas en sitios de intercambio de información, como por efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresio- ejemplo YouTube. También se ha simplificado el proceso nes pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. de convocatoria a festivales de cine, con lo cual el cine La primera película con efectos digitales fue Tron (1982), independiente, realizado al margen de los grandes estupero desde ahí el desarrollo fue fulminante, hasta el punto dios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior que en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer lar- ha llevado a una fuerte democratización del cine. Todas gometraje íntegramente realizado por computadora (Toy estas tendencias son incipientes, y aún es demasiado pronStory), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del to para determinar cómo será el nuevo mercado del cine mañana era completamente virtual, siendo reales sólo los que emergerá en un futuro cercano. actores protagónicos, quienes rodaron íntegramente fren- También Internet ha servido para la difusión del cine cláte a una pantalla azul. Un paso muy simbólico lo dieron sico. Una colección de películas de dominio público se los Estudios Disney, cuando después del fracaso de su film encuentran en el Internet Archive, una completa base de en animación tradicional Vacas vaqueras, cerraron esta datos para la preservación de la historia de Internet. Predivisión y se concentraron en el mercado de la animación linger Archives contenía, en 2005, 1.969 películas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial. por computadora.

2.1 EL CINE EN INTERNET

Internet supuso también un desafío mayúsculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y portátiles (CD-ROM y DVD entre otros) llevó a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una película íntegra, sin pérdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P (“peer to peer”), que permiten intercambiar información de todo tipo sin un servidor central, y que muchos usuarios empezaron a emplear para descargar películas gratuitamente desde la red, compartiéndolas entre ellos. Todo lo anterior abrió un intenso debate, que aún no termina, en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las pérdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan esgrimiendo el principio de democracia en

TRON 1982

12 Sky Captain y el mundo del ma単ana

2.2 EL CINE EN 3D

or más que el fenómeno del Cine 3D nos resulte una innovación, la inquietud de un cine que pudiese reproducir las imágenes tal cual son visualizadas por el ojo humano fue inminente. La Historia del cine data que, después del surgimiento de este medio (en 1895 con la primera proyección pública paga de la mano de los Hermanos Lumière), se comenzó a plantear la posibilidad de dotar a este nuevo gran espectáculo con la tercera dimensión para que se hiciera más real. Se sabía que el cerebro creaba la sensación de tridimensionalidad sumando las dos imágenes que recibía a través del ojo izquierdo y del derecho. Lo que faltaba, era crear una solución técnica que permitiera proyectar esas dos imágenes de forma separada para que el cerebro las uniera. Entre 1890 y 1920 se hicieron diferentes pruebas de sistemas cinematográficos en 3D, pero ninguno tuvo éxito por su complejo mecanismo. Los pioneros en esta nueva rama del cine fueron, principalmente, William Frieese-Greene, Frederick Eugene Ives, Edwin S. Porter y William E. Waden. En 1922 llegó el primer largometraje en 3D a las salas comerciales de Los Ángeles. El productor Harry K. Fairall y el camarógrafo Robert F. Elder, utilizaron el método de la doble proyección a partir de dos tiras de celuloide, separando la imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color era captado sólo por uno de los ojos, mediante unas gafas con cristales rojo y verde. La película “The Power of Love” no tuvo ningún éxito pero fue el verdadero inicio del interés real por la cinematografía en 3D. Con la caída de Wall Street en 1929, el desarrollo del cine tridimensional se detuvo. Hubo que esperar hasta 1934. Año en que la Metro Golden Mayer presentó algunos cortos rodados en 3D y que tuvieron bastante éxito. En Europa, Louis Lumière presentó su famoso film “Llegada del tren” en un cine 3D, vuelta a ro-

dar con una cámara estereoscópica. El cine tridimensional ya se había introducido en la sociedad. Lo que faltaba, era la llegada del color. Aunque todas las películas en 3D se rodaban en color, el paso a la separación en colores rojo y verde (anaglifo) hacía que los espectadores obtuvieran una imagen en blanco y negro. La llegada de los filtros polarizados patentados por Polaroid supuso un gran cambio, ya que no sólo era posible revelar las películas en color sino que se sustituía el uso de las gafas con cristales de color rojo y verde por otras con filtros polarizados de Polaroid, que permitían ver los colores. El inconveniente de este sistema es que se proyectaba con dos proyectores simultáneamente sobre la misma pantalla, por lo que era difícil mantener la sincronización; cualquier reparación en una de las cintas debía repetirse en la otra. Además requería dos operadores en vez de uno y una pantalla especial, metálica para que mantuviera la polarización, que en una pantalla normal se perdería. En los años sesenta hubo estrenos ocasionales de películas en 3D, pero fue Arch Oboler quien se encargaría de su nuevo resurgimiento creando el nuevo sistema SpaceVision 3D que imprimía dos imágenes superpuestas en una sola tira de película y que permitía utilizar un único proyector equipado con una lente especial. En 1970, la marca Stereo-Vision desarrolló otro sistema, en el que las imágenes eran comprimidas una al lado de la otra sobre una misma tira de película de 35 mm y proyectadas mediante una lente anamórfica a través de filtros Polaroid. Con este sistema se eliminaba el peligro de la desincronización. En los años ochenta, el formato IMAX supuso un nuevo despegue del cine en 3D, pero no duró mucho tiempo. En los inicios del nuevo milenio, el director James Cameron dió nueva vida a este formato con la película ‘Ghosts of the Abyss’, el primer largometraje en editarse en formato 3DIMAX en 2003.

TOY STORY 3

n la actualidad, el Cine 3D está teniendo muchísima repercusión. Películas contemporáneas como Toy Story 3, Cars 2, Kung Fu Panda 2, Linterna verde, Transformers: The Dark Side of the Moon , El Rey Leon , Los Pitufos, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte y Don Gato y su pandilla tienen sus versiones tridimensionales que atrajeron enormemente al público. La conversión mas exitosa de una película inicialmente grabada en 2d y convertida a las 3d es Titanic, de James Cameron. Debido a los excelentes resultados que tuvo el cine 3D, la televisión buscó la manera de hacer que la tridimensionalidad entre en su área de una forma alcanzable para los usuarios. Empresas como Sony, Samsung y Panasonic ya están vendiendo televisores con esta tecnología en algunas partes del mundo. Se visualiza que, para los años próximos, la TV 3D adquiera una mayor importancia dentro de este mercado.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

3.PELÍCULAS

3.1 PELÍCULAS QUE HAN MARCADO LA HISTORIA DEL CINE

l ciine desde sus inicios en 1985, se ha visto obligado a por la historia que relatan, los efectos especiales otorgamejorar cda vez mas y como resultado de tal esfuerzo doss, entre otras muchas cosas que han marcado historia. hemos visto las grandes producciones que han marcado historia. Aun asi a travez de los años se recuerdan muchas A continuación hablarmos de unas cuantas: de kas grandes películas que el cine nos ha dado, ya sea

1. LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind) es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara (U$S 4,25 millones) y larga (más de 3 ½ horas) que se había rodado, amén de la más galardonada por haber recibido diez premios Oscar, récord que mantuvo hasta el año 1959.

DIRECTOR: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood. GUIÓN: Margaret Mitchell y Sidney Howard. PROTAGONISTAS: Clark Cable, Viven Leigh, Leslie Howard, Tomas Mitchell y Hattie McDaniel. AÑO: 1939

ARGUMENTO Mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar. La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés. El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone. Un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.

PERSONAJES

Rhett Butler: hombre mujeriego, resuelto e inteligente es el único que ve los problemas reales que desencadenaría una guerra civil en el país. Su reputación no es precisamente muy buena entre sus compatriotas. Está enamorado de Scarlett y piensa que ambos son muy parecidos, unas personas que solo piensan en sí mismas. Tratará de quitar a Ashley de la cabeza de Scarlett demostrándole en muchas ocasiones el aprecio que siente por ella. Ashley Wilkes: es un hombre sencillo, amable y de buen carácter que siente cierta atracción por Scarlett, esa jovencita encantadora que todos admiran y cortejan. Sabe que la mejor opción es casarse con su prima Melanie Hamilton aunque esta no tenga el encanto ni el carácter jovial de Scarlett, pero es una buena mujer que le adora y eso es suficiente. Melanie Hamilton: es la prometida de Ashley y más tarde su esposa. Es lo más parecido que tiene Scarlett a una amiga aunque Melanie no sepa que ella no la soporta por estar casada con el hombre que ama. Melanie ve siempre el lado bueno de las personas y piensa que Scarlett no es tan frívola ni indeseable como mucho piensan. Gerald O’Hara: padre de Scarlett, de origen irlandés, será el que inculque en su hija el amor la tierra, por su plantación «Tara». Está casado con Ellen O’Hara, una mujer proveniente de una acomodada familia estadounidense. Aparte de Scarlett tiene dos hijas más: Suellen y Carreen O’Hara.

Scarlett O’Hara: es una bella joven acomodada y caprichosa del sur. Sabe muy bien que es la más admirada del condado y sabe manejar a los hombres a su antojo. Está enamorada de Ashley Wilkes y hará todo lo que esté en su mano para conseguir el amor de él. El mundo alegre y despreocupado de fiestas, bailes y banquetes en el que vive desaparecerá sin remedio al entrar la Guerra de Secesión y Scarlett deberá sobrevivir y sacar adelante su familia y la plantación.

2. EL GRAN DICTADOR (THE CREART DICTATOR)

l gran dictador (en inglés The Great Dictator) es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Se estrenó en Nueva York el 15 de octubre de 1940 y en Londres el 16 de diciembre de 1940. El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno.

ARGUMENTO Al final de la Primera Guerra Mundial un soldado del ejército de Tomania, al salvar la vida del oficial Schultz en su avión, sufre un accidente y pierde la memoria, permaneciendo en un hospital por 20 años. Cuando, todavía amnésico, escapa del hospital, regresa a su ciudad, donde abre de nuevo su antigua barbería ubicada en el Ghetto. Los tiempos han cambiado. El país es gobernado por el dictador Hynkel, y existe una brutal discriminación contra los judíos. Una de las jóvenes del Ghetto, la bella Hannah, defiende al barbero cuando es acosado por miembros de las fuerzas de seguridad de Hynkel. Ambos se enamoran y deben sufrir los atropellos de la dictadura, aunque tienen el respiro de tener la protección de Schultz, que reconoció al barbero, y de un corto periodo de paz con los judíos mientras Hynkel trata de conseguir financiamiento de un banquero judío para sus ambiciones de dominación global. El rechazo del préstamo por parte del banquero judío motiva la reanudación de la opresión en el Ghetto, Schultz cae en desgracia por encararle su falta de humanidad al dictador y de ocultarse con los judíos. La persecución produce que el barbero y Schultz sean enviados a un campo de concentración. Hynkel decide invadir Osterlich, pero la intromisión del líder

de Bacteria, Napaloni, le obliga a invitarle y ser diplomático con él, aunque todo desemboca en una ridícula guerra de comida y pasteles entre los dos dictadores. Hannah y las personas del Ghetto huyen hacia Osterlich, pero al poco se inicia la invasión desde Tomania. Entonces, al escapar el barbero y Schultz, Hynkel será detenido por error por sus propias tropas, por su gran parecido con el barbero, y este será tomado por Hynkel y conducido a dar un discurso sobre el inicio de la conquista del mundo. En vez de eso, el barbero da un discurso exhortando a la humanidad a dejar la mecanización del hombre, a las dictaduras, a la discriminación, y recuperar la humanidad: «Lo lamento mucho, pero no quiero ser dictador. No quiero conquistar ni gobernar a nadie. Deseo ayudar a todos, judíos, gentiles, blancos o negros… Nuestra sabiduría nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia nos ha hecho duros y malos. Pensamos demasiado y sentimos poco. Más que maquinaria necesitamos bondad y ternura… ¡Soldados, en nombre de la democracia, unámonos!». Aplaudido por la multitud, habla para sí: «¿Me escuchas Hannah? Donde quiera que estés, ¡mira hacia lo alto, Hannah!». Hannah, en su casa, arrasada de nuevo por los invasores, dirige la mirada al cielo con esperanza, y sobre ese rostro se cierra la pantalla.

DIRECTOR: Charles Chaplin PRODUCCIÓN: Charles Chaplin GUIÓN: Charles Chaplin PROYAGONISTAS: Charles Chaplin, Paulette Goadard, Jack Gardiner, Henrie Daniell y Billy Bilbert. AÑO: 1940

3. LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (STAR WARS)

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considerar la inflación.5 La saga cinematográfica de Star Wars ha derivado en otros medios, tales como libros, series de televisión, videojuegos, historietas o juegos de rol. Dichos suplementos conforman el denominado «Universo expandido», a partir del cual se ha desarrollado de forma significativa el material ficticio de la saga. Además, esta colección de medios ha profundizado en cuestiones apenas incorporadas en las películas originales, extendiendo por otra parte las tramas presentadas en cada trilogía. En 2008 se estrenó Star Wars: The Clone Wars, convirtiéndose en la primera cinta de la franquicia en lanzarse a nivel mundial y que no forma parte de las trilogías originales. Asimismo cabe señalar que esta fue la primera película animada de Star Wars, destinada a servir de introducción de la serie televisiva homónima y que se basa en laserie previa también del mismo nombre.

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tar Wars, también conocida en español como La guerra de las galaxias, aunque literalmente significa «Guerras estelares», es unafranquicia de medios estadounidense que pertenece al género de la ciencia ficción, aunque comúnmente se le define bajo el concepto de laopereta espacial épicaNota 1 y que ha sido concebida por el guionista, director y productor de cine George Lucas. La primera película de la franquicia, Star Wars: Episode IV - A New Hope, contó con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher,Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse, y aunque tuvo numerosas dificultades durante la producción, finalmente fue distribuida por 20th Century Fox y estrenada el 25 de mayo de 1977. Se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a nivel mundial y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas.1 2 El éxito de la película dio alas a Lucas para financiar personalmente las dos secuelas que completaron la llamada «trilogía original», Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back y Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, a las que se incorporaron nuevos actores como Billy Dee Williams, Frank Oz e Ian McDiarmid, y que fueron estrenadas en intervalos de tres años.1 Dieciséis años después llegó a los cines Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, la primera cinta de una nueva trilogía centrada en los años previos a la anterior. Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Hayden Christensen, Samuel L. Jackson yChristopher Lee fueron algunos de los principales miembros del reparto, que también contó con la presencia de algunos actores de la trilogía original. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones y Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, estrenadas nuevamente en intervalos de tres años, completaron una saga que recaudó aproximadamente 5510 millones de dólares estadounidenses entre las seis películas,3convirtiéndola en la tercera más exitosa de todos los tiempos4 por detrás de las franquicias de James Bond y Harry Potter, sin

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4. TITANIC

itanic es una película estadounidense de 1997 dirigida, escrita, coproducida y coeditada por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton. La trama, una tragedia romántica, relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra a Nueva York, EE.UU, en abril de 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el prometido de Rose, Caledon «Cal» Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero) y el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg. Si bien Jack y Rose son personajes ficticios, varios otros secundarios como Margaret «Molly» Brown (pasajera de primera clase), Thomas Andrews(diseñador del barco) y Edward John Smith (capitán del buque) se tratan de personas que realmente vivieron los acontecimientos históricos de 1912. También son reales las tomas del verdadero Titanic hundido en el fondo del Océano Atlántico que figuran en las escenas iniciales, para las cuales se destinaron tres millones USD del presupuesto total de la producción. Cameron estaba fascinado por el naufragio del Titanic y su interés en él aumentó al reunirse con Robert Ballard, quien descubrió los restos del barco en la década de 1980, durante la producción de The Abyss. El cineasta buscó patrocinadores en Hollywood para llevar a cabo una expedición al sitio del naufragio, sin todavía tener la intención de hacer una película en torno a los sucesos. Tiempo después escribió un boceto para una cinta sobre el Titanic y se lo presentó a los ejecutivos de 20th Century Fox, quienes le dieron «luz verde» al proyecto, a pesar de que no esta-

ban muy convencidos sobre el éxito que pudiera llegar a tener. Cameron no comenzó a escribir el guion sino hasta después de realizar la toma del verdadero Titanic y de estudiar detenidamente a cada uno de los personajes y pasajes históricos del barco, ya que quería honrar a todos los que habían muerto en el naufragio. Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997, a pesar de que varios analistas y expertos de la industria vaticinaban un fracaso en taquillas ya que en su momento era considerada como «la producción más costosa del cine de todos los tiempos», la película se convirtió en un éxito tanto en el aspecto comercial como en cuanto a la evaluación de la crítica: obtuvo un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y un puntaje de 74 sobre 100 en el Metascore. Tan sólo en su primer día en EE.UU y Canadá recaudó 8 658 814 USDEn su primera semana en carteleras, logró obtener ganancias de 52,9 millones USD. Se mantuvo con una recaudación parecida por varias semanas, y permaneció en el primer lugar en EE.UU y Canadá por dieciséis semanas consecutivas y en el top 10 hasta la semana número 26. Finalmente cerró con más de 600 millones USD en EE.UU y Canadá y más de 1800 millones USD a nivel internacional. Con estos números, se convirtió en la película más taquillera de la historia a nivel mundial, título que retuvo por más de una década hasta ser desplazada por Avatar (dirigida también por Cameron), que recaudó más de 2700 millones USD, tras lo cual Titanic pasó a ocupar el segundo lugar del listado. La película ganó 89 premios, entre los que se encuentran once premios de la Academia (cifra solamente igualada por Ben-Hur y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey), cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de premios People’s Choice, dos más de MTV Movie, un reconocimiento SAG y una estatuilla Annie.

DIRECTOR: James Cameron PRODUCCION: James Cameron Jon Landau Pamela Easley Al Giddings y Grant Hill. GUIÓN: James Cameron PROTAGONISTAS: Leonardo DiCaprio Kate Winsley Billy Zane Gloria Stuart Kathy Bates Frances Fisher Victor Garber Bernanrd Hill Danny Nucci y Joan Gruffudd AÑO: 1997

TITANIC

en un pequeño cuarto del Akadémik. El buscador de tesoros procede a preguntarle a la primera sobre el collar. Tras observar una animación por ordenador del hundimiento 1996 del Titanic (creada por uno de los compañeros de Lovett) n 1996, el buscador de tesoros Brock Lovett (interpreta- así como algunas pantallas con grabaciones del interior do por Bill Paxton) y su equipo de exploración acuden del transatlántico hundido, una emotiva Rose comienza al sitio del naufragio del RMS Titanic, con el propósito de a relatar su experiencia a bordo del barco y confiesa al sumergirse hasta los restos del barco hundido y encontrar mismo tiempo que su nombre verdadero es Rose DeWitt una gargantilla con un valioso diamante conocido como Bukater (Kate Winslet), una de las pasajeras que se creyó «el Corazón del Mar». Ellos piensan que tal objeto se en- que habían muerto en el hundimiento. cuentra en el que fuese el camarote de Caledon «Cal» Hockley, ya que los registros históricos hablan de que el diamante le perteneció a dicho personaje. Al sumergir un par de batiscafos Mir en los restos del Titanic, logran hallar el camarote y en su interior descubren una caja fuerte. Una vez que la llevan a superficie, en específico a la cubierta del Akadémik Mstislav Kéldysh, Lovett y su equipo se disponen a abrir su interior con la esperanza de que el Corazón del Mar se halle ahí, pero lo único que encuentran son papeles mojados y una carpeta que en su interior posee un dibujo al carboncillo de una mujer joven desnuda, que únicamente porta una gargantilla en su cuello. El boceto data del 14 de abril de 1912, la noche en que el Titanic se hundió al impactar contra un iceberg. Ante tal hallazgo, Lovett decide anunciar sus descubrimientos en televisión, con tal de encontrar algún testigo o superviviente que pueda proporcionarle más información en torno al dibujo. Efectivamente, en algún otro lugar distante de ahí, una anciana de 101 años de edad llamada Rose Dawson Calvert (Gloria Stuart) se sorprende en su hogar al ver la imagen de la mujer desnuda por televisión. Ante esto, llama de inmediato a Lovett para decirle que ella es quien aparece en dicho boceto. Rose y su nieta, Lizzy Calvert (Suzy Amis) viajan en helicóptero hasta el Akadémik Mstislav Kéldysh. Allí se encuentran con Lovett, quien les da la bienvenida y les ayuda a bajar sus respectivos equipajes, los cuales las mujeres acomodan

ARGUMENTO

1912 A continuación, la trama se ambienta en 1912. Una Rose de 17 años de edad aborda la primera clase de pasajeros del RMS Titanic en Southampton, Inglaterra acompañada de su prometido Cal (Billy Zane), hijo de una familia rica de Pittsburgh, EE.UU, y de su madre Ruth DeWitt Bukater (Frances Fisher). Ruth destaca la importancia de la unión entre Rose y Cal ya que su eventual matrimonio lograría poner fin a los problemas económicos de los DeWitt Bukater, heredados según Ruth por su difunto cónyuge; sin embargo, Rose no lo ama, así que su relación más bien es obligada. Sintiéndose presionada por esto e infeliz por pertenecer a un estilo de vida monótono que no le resulta confortable, la joven decide suicidarse la primera noche del viaje y trata de saltar de la popa del Titanic.

Su intento es interrumpido por un joven llamado Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), que pertenece a la tercera clase de pasajeros del barco y había conseguido sus boletos a último momento, durante una partida de póquer con su amigo Fabrizio (Danny Nucci). Jack logra convencerla de no saltar, pero cuando Rose se dispone a regresar a la cubierta, pisa su vestido por accidente y resbala de la barandilla; el joven logra sujetarla y, finalmente, rescatarla, pero cae sobre ella al volver a la cubierta y ambos se quedan en esa posición por un par de segundos. En ese preciso momento, llegan unos oficiales del barco a la escena, alertados por los gritos de Rose cuando colgaba de la popa, y al ver la curiosa posición de ambos suponen que Jack trataba de abusar de Rose. Lo separan de inmediato de la joven y lo esposan. Antes de llevárselo detenido, Rose les miente a todos (incluyendo a su madre

y a Cal, que no tardan en llegar ahí) al decirles que Jack en realidad la había rescatado pues ella había resbalado por accidente al asomarse por mera curiosidad por la popa del barco. Tras la explicación, los oficiales dejan en libertad al joven y ella le insiste a Cal que lo invite a cenar con ellos la noche siguiente, a manera de agradecimiento. El adinerado hombre opta, no del todo convencido, a invitar a Jack y luego se despiden de él para regresar a sus camarotes. A la mañana siguiente, Jack y Rose se encuentran de nuevo en la cubierta y deciden caminar un rato mientras conversan y se conocen más. Jack le cuestiona sobre los motivos que la orillaron a tomar la decisión de suicidarse y Rose le revela brevemente el fastidio que siente por su vida, en la que no puede escoger libremente qué quiere y a quién ama. Poco después evade el tema y consigue enterarse de que Jack sabe dibujar retratos de mujeres principalmente, algunas de ellas desnudas y provenientes de Francia. Un par de horas después, Ruth y sus amigas pasan junto a la pareja y el encuentro se termina repentinamente una vez que las campanas del barco suenan para anunciar la hora de la cena. Entre las acompañantes de Ruth está Molly Brown (Kathy Bates), quien le pregunta a Jack si cuenta con un traje para asistir a la cena a la que se lo invitó. Al comprender que la respuesta es negativa, la mujer lo invita a su camarote para prestarle la ropa de su hijo. Ya en la cena, se muestra a Jack arribando al comedor de la primera clase, donde se encuentra con Rose. Para sorpresa de la joven, él finge que siempre ha pertenecido a la primera clase al imitar los movimientos y gesticulaciones de otros pasajeros de dicha clase. Después de cenar y conversar con Cal y con otros distinguidos personajes como el constructor del barco Thomas Andrews (Victor Garber) y el director de la White Star Line Joseph Bruce Ismay (Jonathan Hyde), Jack se retira del comedor no sin antes darle en secreto a Rose una nota donde le pide encontrarse con él en el reloj de

las escaleras del barco. Todos los demás hombres en la escena se van también del comedor pero en dirección a la sala de fumadores, tal como se acostumbra ahí. Rose acude minutos después al lugar citado, una fiesta que se lleva a cabo en la tercera clase, donde Jack le promete que se divertiría más que en ningún otro instante del viaje. Al llegar ahí, se encuentran con Fabrizio y Tommy (Jason Barry), un nuevo amigo de Jack. Mientras bailan y se divierten, la pareja no se percata de que Spicer Lovejoy (David Warner), el valet de Cal, los observa a la distancia con tal de informarle a su jefe sobre lo acontecido. Al día siguiente, mientras se preparan para comer, Cal confronta a Rose violentamente y le exige que jamás vuelva a encontrarse con Jack ya que él es su prometido. Tras esto se retira del lugar, no sin antes tirar con ira la mesa donde estaban los cubiertos y platos. Poco después mientras la joven se cambia en su camarote, entra su madre y conforme le aprieta el corsé que se estaba poniendo, le dice a Rose que es importante que se case con Cal pues así ambas podrían continuar viviendo entre riquezas sin poner en riesgo «el nombre de su familia». A pesar de que Rose le menciona de lo injusta que le parece dicha situación, Ruth le da a entender que «las mujeres no pueden elegir». Al día siguiente, el 14 de abril de 1912 (tal como la anciana Rose relata), Rose intenta evadir a Jack mientras pasea con Cal y Ruth y le dice que sí ama a su prometido, aunque Jack sabe que eso no es cierto y le dice que lo único que desea es que ella esté bien. Horas después, antes del anochecer, ella se vuelve a encontrar con él para decirle que tiene razón y que ha cambiado de parecer. Jack no pronuncia ninguna palabra y le pide solamente que se suba a la barandilla de la proa del barco mientras él la cuida por detrás, y que extienda sus brazos a los lados. De manera literal, Rose le dice que se siente «como si estuviera volando» y acto seguido, ambos se besan.

PROTAGONISTAS

no voy a hacer a este chico como alguien melancólico y eonardo DiCaprio como Jack Dawson: Cameron men- neurótico. Tampoco voy a darle un tic y una cojera y todas cionó que necesitaba que los actores sintieran como si las cosas que quieras». Desde su percepción, el director en verdad hubieran viajado a bordo del Titanic, que ex- se basó en un joven James Stewart para dar forma a la perimentaran esa vivacidad y que «tomaran esa energía personalidad de Jack. y se la dieran a Jack, que es un artista capaz de exaltar su corazón. El personaje se trata de un sujeto de Wisconsin de clase baja que ha viajado por varias partes del mundo, principalmente París y que gana dos boletos para viajar en el Titanic en un juego de póquer, con lo que aborda el barco como un pasajero de tercera clase con su amigo Fabrizio. En el barco, se enamora a primera vista de Rose, a quien conoce cuando ella intentaba tirarse de la popa del Titanic en un intento de suicidio. Al rescatarla, lo invita a cenar con los demás pasajeros de la primera clase esa noche y así empieza su relación amorosa. Durante las audiciones, se consideró a varios actores para el papel de Jack, entre ellos Chris O’Donnell, Billy Crudup y Stephen Dorff; sin embargo, Cameron sintió que varios de ellos eran muy viejos para interpretar a un personaje concebido como de veinte años de edad. De acuerdo al sitio web Media Awareness Network, «Tom Cruise expresó interés en [interpretar] el personaje, pero pidió un sueldo de superestrella tan alto que nunca fue tomado en cuenta con seriedad». Cameron se interesó en DiCaprio, que en ese entonces tenía 22 años de edad, gracias a la intervención de la directora de casting Mali Finn. En un inicio, DiCaprio no quería interpretar a Jack e incluso se rehusó a leer su primera escena romántica en el set. Cameron señaló al respecto: «Lo leyó una vez, luego empezó a hacerse el tonto por ahí y nunca pude hacer que se enfocara en el Leonardo DiCaprio personaje otra vez. Pero por un instante, un eje de luz vino desde el cielo e iluminó el bosque. Cameron confió fuertemente en la habilidad histriónica del joven, aún cuando éste en una ocasión le sugirió a Cameron que hiciera a Jack más interesante, a lo que el cineasta respondió: «Mira,

ate Winslet como Rose DeWitt Bukater: una joven de diecisiete años originaria de Filadelfia, forzada a comprometerse con Caledon Hockley, un adinerado arrogante de treinta años, para que ella y su madre, Ruth, pudieran preservar su estatus de clase alta tras las deudas que su padre les dejó. Rose aborda el Titanic con Cal y Ruth como una pasajera de primera clase, y es ahí donde conoce a Jack. Cameron comentó que Winslet «tenía eso que uno busca» y que «poseía una calidad en su rostro, en sus ojos», por lo que «[él] simplemente sabía que la audiencia estaría lista para entenderse con ella [y su personaje]». A su vez, la actriz señaló que Rose «tiene mucho que dar, y posee un corazón muy abierto. Quiere explorar el mundo y tener aventuras, pero [siente] que eso no ocurrirá». Gwyneth Paltrow, Claire Danes y Gabrielle Anwar habían sido consideradas para este papel previamente. Cuando ellas no aceptaron la invitación, Winslet (de 22 años de edad en ese entonces, al igual que DiCaprio) insistió mucho para quedarse con aquel rol. Para esto, envió en forma diaria cartas desde Inglaterra que decían «Soy tu Rose» y sólo así fue que él decidió llamarla a Hollywood para que audicionara. Al igual que ocurriera con DiCaprio, la directora de casting Mali Finn la presentó con Cameron. Según Entertainment Weekly, aún después de su exitosa audición, Cameron se mostró «un tanto dudoso». Algunos medios consideran que fue el entusiasmo de Winslet para obtener el papel lo que hizo que el director finalmente accediera a darle el personaje. Por ejemplo, en una ocasión «ella le mandó una tarjeta acompañada de una rosa y firmada con la leyenda ‘De tu Rose’, para luego hablar con él por teléfono». En otro momento, le dijo directamente: «¡Tú no lo entiendes! ¡Yo soy Rose! ¡No sé porqué sigues viendo a cualquier otra!». De acuerdo a la propia actriz en una entrevista para el programa televisivo The Today Show, tuvo que bajar de peso de 84 kilogramos (185 lb) a 54 kilogramos (119 lb) para personificar a Rose. Además, se vio en la necesidad de practicar su inglés para «per-

feccionarlo» ya que el período histórico lo requería según su propia noción. Respecto al personaje, Cameron indicó que lo había concebido en base a Audrey Hepburn.

Kate Winslet

Guido Orefice (Roberto Benigni) es un italiano descendiente de judíos que es deportado a un campo de cona vida es bella (1997, La vita è bella) es una película centración nazi junto a su hijo Josué (Giorgio Cantarini) y dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Gana- su mujer (Nicoletta Braschi). Allí, con tal de salvar la vida dora de tres Oscar por Mejor banda sonora, Mejor actor de su familia, le hará creer a su hijo de cinco años que y Mejor película extranjera, la película está basada en todo se trata de un juego y que pueden ganar un premio el libro Al final derroté a Hitler, de Rubino Romeo Salmoni. si consiguen mil puntos. En realidad, están viviendo uno de Como curiosidad, la película está co-protagonizada por los peores holocaustos de la historia de la humanidad y ellos son las víctimas. Nicoletta Braschi, la mujer de Benigni.

5. LA VIDA ES BELLA

LA VIDA ES BELLA

uido, un hombre italiano descendiente de judíos, vive en Arezzo en 1939. Con el ambiente de fondo de la Segunda Guerra Mundial, el poderfascista y el antisemitismo, Guido se enamora de Dora, la ex-novia de un oficial fascista, con la que será madre de Josué. La felicidad les dura poco, pues Guido y el pequeño Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, la cual no consta como judía, decide subirse al tren que le lleva al mismo campo de concentración. Separados, Guido decide hacer creer a su Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los “gruñones” guardias alemanes. Para hacérselo creer a su hijo, inventa la meta de los 1000 puntos; si los consiguen, ganará un tanque blindado y se podrán ir de allí. Los métodos para conseguir puntos eran no pedir co-

mida ni estar al lado de su madre. También le convence de que se esconda cada vez que aparezca un “gruñón”, pues este pretendería llevarlo a la “ducha”, que en realidad eran las cámaras de gas. El día que finaliza la guerra y los judíos huyen, Guido esconde a su hijo para buscar a su mujer y que todos se fuesen de allí. Pero en busca de Dora, un soldado lo encuentra, lo lleva a un rincón y lo mata. Cuando al día siguiente hay un silencio absoluto, los supervivientes judíos se reúnen en el campo desierto y huyen. Estando éste vacío, el niño sale de su escondrijo y es recogido por un tanque estadounidense. Él asume que se trata del premio que su padre le prometió para finalmente encontrarse con su madre mientras iba a bordo del vehículo.

3.2 PELÍCULAS ANIMADAS 1. TOY STORY

DIRECCIÓN: John Lasseter PRODUCCIÓN: Bonnie Arnold, Ralph Guggenherm GUIÓN: John Lasseter AÑO: 1995

oy Story es una película estadounidense de animación por computadora dirigida por John Lasseter y estrenada en 1995. Se convirtió en el primer largometraje de los estudios Pixar y fue considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine. Además, cabe señalarse que fue coproducida por Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold, y distribuida por Walt Disney Pictures a través de Buena Vista International. El guion fue escrito por Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow, contando con la musicalización de Randy Newman. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. En cuanto a las voces en español de los protagonistas, en Hispanoamérica, Carlos Segundo y José Luis Orozco se encargaron de dichos roles; a su vez, Óscar Barberán y José Luis Gil hicieron lo propio en España.4 Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar, a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león, estrenada a mediados de 1994. La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, específicamente del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama se van volviendo cada vez más amigos. Tras su estreno, Toy Story pasó a ser la cinta más taquillera en su primer fin de semana de exhibición,1 logrando recaudar más de 191 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, así como más de 361 millones adicionales a nivel internacional.2 De igual manera, se hizo acreedora a críticas en su gran mayoría positivas que elogiaron la innovación técnica de la animación, así como la inteligencia y complejidad del guion. Además de lanzamientos en DVD, los productos inspirados en la película van desde juguetes hasta videojuegos, series derivadas y merchandisingde todo tipo. Debido a su

enorme éxito tanto en recaudación como en críticas, Pixar decidió producir una continuación, que una vez estrenada arrasó inclusive con las cifras logradas en taquilla por su predecesora. El 2 de octubre de 2009 se reestrenaron Toy Story y Toy Story 2 en formato Disney Digital 3D. El 18 de junio de 2010 se estrenó Toy Story 3.

lo castigarían. Para evitarlo, Woody convence a Buzz de que dicho camión los llevaría a una nave espacial con la n las escenas iniciales, el muñeco vaquero Woody coor- que el astronauta podría volver a su hogar. Tras abordarlo dina una misión de reconocimiento en torno a la fiesta y llegar a Pizza Planet, Buzz se dirige hacia una máquina de cumpleaños de Andy, su dueño, días antes de que la atrapa-peluches con forma de nave, pensando que es lo familia de este se mude a una nueva casa. Para cons- que le había prometido el vaquero. Pero, al percatarse de ternación de Woody, el niño recibe una nueva figura de esto, Woody intenta rescatarlo quedando atrapado junto acción, elastronauta Buzz Lightyear, cuyas características con él en el interior de la máquina. Más tarde, son extraídos innovadoras pronto lo habrían de convertir en su nuevo por Sid Phillips, el vecino de Andy conocido por su rudeza juguete favorito, reemplazando así al vaquero anticuado. y por ser un destructor de juguetes. Sin embargo, un confundido Buzz no se percata de que, El día anterior a la mudanza de Andy y su familia, Woody y en realidad, él también es un juguete, pues piensa que es Buzz buscan la forma de escapar de la extraña habitación un guardian espacial y, por lo tanto, ve a Woody como un obstáculo en la «misión» de regresar a su planeta de origen. No transcurre mucho tiempo para que Woody intente deshacerse de Buzz, el problema que tiene Woody con Buzz es que Buzz está acaparando el sitio de Andy que antes había acaparado Woody: en su primer intento, lo empuja hacia un hueco detrás del escritorio de Andy pero, al final, falla y su adversario cae por la ventana. Conscientes de ello, los demás juguetes acusan a Woody de intentar asesinar a Buzz debido a que le tienecelos; no obstante, cuando van a reprenderlo, llega Andy y se lo lleva consigo, pues en ese momento va a partir rumbo al restaurante Pizza Planet. En el proceso, Buzz observa cómo Andy parte junto con Woody en la camioneta familiar y decide subir al vehículo para encararlo por lo sucedido. Cuando la madre del niño hace una parada en una gasolinera para reabastecer el tanque de combustible y mientras el vaquero está pensando en cómo regresaría a la casa a enfrentarse a los demás juguetes, aparece Buzz repentinamente y ambos pelean en el lugar; al final, son abandonados accidentalmente por Andy. Para reunirse con Andy en el restaurante, el sheriff planea abordar un camión que se dirige hacia ese lugar; sin embargo, se da cuenta de que si regresa solo, los otros juguetes

ARGUMENTO

de Sid, donde se topan con los espeluznantes juguetes que el joven ha alterado y destruido a lo largo de los años. En ese instante, Buzz observa un anuncio de televisión de otros juguetes de Buzz Lightyear, percatándose de que él también es un juguete. Decaído ante dicha revelación, Buzz intenta desesperadamente una última oportunidad de volar por la ventana, pero cae y se rompe, literalmente, el brazo. Woody es incapaz de animarlo para que participe en su plan de escape, incluso cuando los juguetes de Sid muestran sus verdaderas personalidades y le reparan el brazo al muñeco astronauta. Mientras tanto, el niño se prepara para destruir a Buzz atándolo a un cohete de fuegos artificiales, pero tal preparación se retrasa debido a una tormenta. Finalmente, el sheriff logra convencer a Buzz de que la vida vale solamente experimentándola, aun cuando él no sea un héroe espacial, pero en el proceso pierde la esperanza de que él mismo vaya a tener posibilidad alguna de ser el favorito de Andy. Ante este episodio conflictivo, Buzz logra reanimarlo, pero Sid despierta antes de que escapen y se lleva a Buzz (aún atado al cohete), a su plataforma de lanzamiento en el patio trasero de su casa. Con la colaboración de los juguetes de Sid, Woody organiza el rescate de Buzz y aterroriza a Sid, quien huye del lugar ante el temor de sus propios juguetes. Sin embargo, sus esfuerzos son infructuosos, pues pierden el coche de Andy mientras éste es conducido hacia la nueva casa familiar. Para entrar al camión en movimiento, Buzz decide sacrificarse con el motivo de salvar a Woody; una vez en el interior del vehículo, el muñeco vaquero intenta rescatar a su amigo con el automóvil a control remoto de Andy. Los otros juguetes que se encuentran en el camión de mudanzas creen erróneamente que Woody intenta librarse de otro juguete, por lo que lo tiran a la carretera junto con Buzz. Más tarde, se percatan de que el astronauta se encuentra con él a bordo del automóvil y tratan de ayudarlos a subir al camión, pero las baterías del automóvil se agotan, por

lo que Woody y Buzz se quedan atrás. El primero entonces se da cuenta de que puede encender el cohete de Sid que está en la espalda de Buzz y logra lanzar el automóvil hacia el camión de mudanzas, haciendo que Woody y Buzz se eleven en el aire. Al final Buzz logra liberarse del cohete, y Woody y él se deslizan por el aire hasta que aterrizan de manera segura en el coche de Andy. En Nochebuena, ya en la nueva casa, unos reconciliados Buzz y Woody organizan otra misión de reconocimiento, esta vez con el fin de prepararse para la llegada de los juguetes nuevos. Mientras Woody se pregunta si habrá un regalo peor que Buzz, un ladrido se oye del piso de abajo: Andy ha recibido un perro, lo cual deja a Woody y Buzz inquietos.

2. MONSTERS INC

onsters, Inc. (Monstruos, S.A. en España) es una película animada producida por Pixar y estrenada en cines por Walt Disney Pictures y Buena Vista Internacional el 2 de noviembre de 2001.

DIRECTOR: Peter Docter, Lee Unkrich, David Silverman. PRODUCCIÓN: Darla Anderson, john Lasseter. GUIÓN: Andrew Satnton, Daniel Gerson, Jill Culton, Peter Docter, Ralph Eggleston, Jeff Pidgeon. AÑO: 2001

que los nuevos reclutas son un asco, y el le pide ir al día siguiente a darles una demostración para motivarlos, Sully acepta. Al terminar el día, Mike se prepara para ir a su cita con su novia Celia, de quien es su cumpleaños, pero antes de irse Roz le recuerda que debe ordenar su papeleo, Sully se ofrece en ordenalos para que Mike no pierda la reservación en el restaurante, cuando Sully regresa por los papeles a la estación, encuentra una puerta que aún estaba activada, entra al cuarto y ve que el niño no esta, cuando ARGUMENTO sale ve que una niña le estaba jugando con su cola, Sully l señor Waternoose, después de ver una practica en asustado trata de huir y de devolver a la niña regresando un simulador de sustos, sermonea a varios empleados al cuarto y sale lleno de cosas del cuarto, va a los vestuapara poder conseguir gritos de niños ya que con ellos la rios donde ve que la niña sigue allí, llamándolo Gatito enenergía de la ciudad de Monstruopolis se produce, y que tonces el la encierra en una maleta y trata de devolverla deberían ser profesionales como James P. Sullivan (Sully). otra vez; pero cuando llega a la estación ve que Randall Mientras tanto el y Mike en su casa estan viendo un co- sale de la puerta y la regresa. Sully va al restaurante donmercial sobre Monsters Inc. Allí se explica que hay una crisis de estaban Mike y Celia, allí trata de decircelo a Mike, la energética debido a que los niños de hoy son más difíciles niña sale de la maleta y todo el mundo la ve causando de asustar y esto causa que no se produzca energía ne- que el ADN llegue y se lleve a varios monstruos, incluida cesaria, causando varios apagones. En Monsters Inc. todo Celia y activan un escudo para descontaminar el lugar. En el mundo admira a Sully ya que el es considerado el mejor asustador de la empresa y está a punto de romper el récord de sustos, mientras que Randall, tiene celos de que el este por debajo de Sully, ese día el planea lograr superarlo. Mike antes de empezar a trabajar tiene un pequeño conflicto con Roz, la administradora de la empresa, ya que el no arregló unos papeles. En la estación de trabajo, los asistentes llaman una puerta que luego es conectada a un tanque y un dispositivo, ese tanque recibe los gritos de los niños. Durante el trabajo tienen un 33.12 que es el código en caso de que algún monstruo tenga contacto con algún objeto de un niño, ya que ellos los consideran tóxicos. Esto hace que vengan los del ADN (Agencia de Detección de Niños), e interrumpan y reinicien el sistema de funcionamiento de la planta, causando el disgusto de Waternoose, el le comenta a Sully Sully (John Goodman) y Mike (Billy Crystal) son dos monstruos que trabajan en una fábrica dedicada a asustar a niños pequeños y, mediante el grito, conseguir energía para toda Monstruopolis. Cuando Boo (Mary Gibbs), una niña pequeña, se cuela en el mundo de los monstruos, tanto Sully como Mike deciden hacerse cargo de ella, a escondidas de todo el mundo. Pero, ¿les resultará fácil a dos monstruos cuidar a una niña pequeña?

Mike hace que la niña llore y luego tratando de tranquilizarla hace que se ria, provocando un apagón en el edificio. A la niña le da sueño y Sully la lleva a su cuarto, antes de que se duerma la niña le muestra un dibujo de Randall, ya que cree que se aparecerá. La niña se duerme y Sully se va encariñando de ella. El decide devolverla para que todo siga normal, esto no le agrada a Mike ya que si los descubren los expulsarían al mundo de los humanos al igual que el Monstruo del Lago Ness, Pie Grande y el Yeti. Sully al día siguiente disfraza a la niña para que nadie la vea. Cuando llegan a Monsters Inc, el ADN inspecciona el lugar, Waternoose le recuerda que vaya a la demostración en la tarde, además estaba temeroso de que clausuren la empresa. Mike trata de conseguir la tarjeta para traer la puerta de la niña, sin tener exito en el baño escuchan a Randall comentandole a su asistente Fongus que tiene que encontrar a la niña, para probar “La Maquina” y antes de que su plan se heche a perder si no la encuentra, además de que matará a quien la dejó salir. Después Mike trata de convencer a Sully a meter a Boo (nombre que le pone Sully en esa parte a la niña) en otra puerta. Pero Boo desaparece y ellos la buscan topandose con Randall, en la busqueda Celia aparece enfurecida con Mike,y Randall descubre que Mike estubo la noche en que la niña entró. El le dice a Mike que a las 12:00 la puerta estará en la estación y a las 12:30 esta se iría. Sully encuentra a Boo y luego se reencuentra con Mike, ambos se dirigen a la estación y ven la puerta, antes de meter a Boo al cuarto Mike rebela que Randall la puso, Sully entonces no deja a Boo en el cuarto, Mie para probar que no pasarái nada se mete y es metido a una caja por Randall y la caja la mete a una caja disfrazada de tanques. Sully sigue a Randall hasta llegar a un pasillo sin salida donde Boo encuentra una entrada secreta a un laboratorio, allí Randall ve que capturó a Mike, entonces lo amarra a una silla, y saca La Maquina siendo una Aspiradora de Gritos. Sully lo rescata despistando a Randall. Entonces decide contarselo al Se-

ñor Waternoose. Waternoose le exige a Sully que ruja para la demostración, el ruge asustando a Boo, huyendo de el tropieza con unos cables, y se le cae una parte del disfraz, Waternoose se da cuenta y Mike le cuenta todo, entonces Waternoose llama una puerta de metal, esta lleva a Nepal, en donde expulsa a Mike y a Sully quedandose con Boo. Mike se enfurece con Sully porque nunca lo escuchó y ambos terminaban peleándose, entre sí, en eso aparece el Yeti, el los lleva a una cueva donde les ofrece helado, el se pone a platicar y menciona una villa que está a 3 días bajando la montaña, Sully construye un trineo para llegar rapido, Mike no lo acompaña ya que estaba harto de Boo, así que dice que si piensa ir por ella, el debe ir solo, Sully se marcha y Mike se sorprende al ver que si se fue. Sully choca y que da semi-inconsciente, luego logra ver la villa. Sully regresa a Monstruopolis, donde Waternoose resulta ser quien planeo lo de la Aspiradora de Gritos, Randall amarra a Boo a la silla y activa la aspiradora, la maquina llega a la cara de Boo cuando de repente llega Sully y destruye la maquina, liberando a Boo, cuando Randall, camuflajeado, está a punto de matar a Sully, aparece Mike y le arroja los helados del Yeti ya que pensaba que no lo estaba escuchando, una de las bolas le da a Randall y Sully lo golpea ambos huyen los persiguen Randall y Fongus. Al llegar a la estación Celia ve esto y logra despistar a Randall. Sully, Mike y Boo se trepan a una puerta para poder conseguir la de Boo, luego entran a la gigantesca bodega de puertas, donde inicia una persecución y Randall les quita a Boo. Sully lo persigue hasta que Randall lo deja colgando de una puerta y a punto de tirarlo Boo ahorca a Randall y luego lo golpea, entonces Sully lo deja atrapado en el mundo de los humanos. Ellos logran llegar a la puerta de Boo, pero Wtaernoose les tiende una trampa junto con los de la ADN, Mike usa de señuelo el disfraz de Boo, y todos los del ADN lo persiguen, mientras que Sully y Boo, se llevan la puerta y Waternoose se da cuenta, ellos corren hasta el simulador, donde pone la puerta de Boo y

se meten, Waternoose entra y le dice a Sully que hizo eso para salvar a la compañía y robará a los niños necesarios para salvarla, ya que asustar ya no basta. En eso resulta ser que estaban en el cuarto del simulador y Mike grabó todo causando el arresto de Waternoose. Entonces aparce Roz siendo ella la líder del ADN, y le agradece a Sully y a Mike por descubrir los planes de Waternoose ya que tenían sospechas sobre la maquina desde que empezó la crisis energética. Ella le permite despedirse adecuadamente de Boo, ya que despues destruirían la puerta. Sully regresa a Boo a su cuarto, el se despide de ella trsitemente, Sully sale y Boo lo sigue pero al abrir el armario ve tristemente que ya no puede ir al mundo de los monstruos, y exclama “¿Gatito?”. La puerta es destruida y Mike encuentra una astilla de la

puerta y se la entrega a Sully, ese día la empresa es cerrada; pero Sully recuerda lo que hizo Boo al reirse varias verses en la empresa y en la casa. Entonces, ya un tiempo después, la empresa es re-abierta y en lugar de conseguir gritos de niños, consiguen risas ya que son, según Sulley, 10 veces más poderosas que los gritos. Sully ahora supervisor de la empresa, aún conserva varios dibujos de Boo y el trozo de la puerta. Mike después lo lleva al simulador donde el mismo reconstruyó la puerta de Boo, el le explica que tardó en arreglarla ya que solo puede funcionar si todas las piezas están, entonces Sully pone la pieza que tiene, en la puerta y esta se activa, entonces asoma su cabeza y la llama entonces esta responde: “¡GATITO!” y la película acaba con Sully sorprendido al ver a Boo.

3. SHREK

hrek es una película de animación digital de 2001, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Está basada en en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig (1990). La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001. Shrek quiere decir susto en Idish, idioma previo al hebreo.

DIRECTOR: Andrew Adamson. Viccky jenson. PRODUCCIÓN: Jaffrey Katzenberg, Aron Warner, John H. Williams. GUIÓN: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, roger S.H Scholman, William Steig.

ARGUMENTO

hrek es un ogro que vive en un pantano. Cierto días ve a personajes de cuentos de hadas invadiendo su hogar, quienes fueron puestos en ese lugar por el malvado Lord Farquaad. Conoce a Burro que habla, y juntos deciden ir a ver a Lord Farquaad para que desocupe su pantano. Lord Farquaad les dice que lo hará pero sólo con una condición: traerle a la princesa Fiona, rescatándola de un castillo rodeado de lava ardiente y custodiado por una dragona. Shrek acepta el reto y parte con Burro a la búsqueda de la princesa. Al llegar al castillo, Burro es el encargado de distraer a la dragona, quien se enamora de él. Shrek logra rescatar a la princesa y huyen dejando a la dragona triste. En el camino de regreso, Fiona y Shrek comienzan una amistad. Una noche, Burro va a ver a la princesa pero encuentra a una ogresa, él la confunde con Shrek pero la ogresa le confiesa que es Fiona con el hechizo que tenía desde niña. Hablan un rato, le dice que sólo el beso de su amor verdadero la haría tomar su verdadera forma y, refiriéndose a ella, comenta que nadie podría amar a una bestia tan repugnante. Shrek, quien sólo había escuchado esto, pensó que ella hablaba de él y desilusionado decide no confesarle su amor. A la mañana siguiente, cuando Fiona saluda a Shrek, él se muestra enojado e indiferente, ella le pregunta por qué su reacción y él le responde que había escuchado ‘todo’ y que efectivamente nadie podría amar a una bestia tan fea. Shrek, con ese comentario, se sintió muy mal por el supuesto rechazo de Fiona. El ogro va en busca de Lord Farquaad para entregarle a la princesa, pues no la quiere ver más. Ella conoce a Lord Farquaad y se sorprende de su corta estatura y arrogante actitud. Shrek recupera las escrituras de su pantano para volver a vivir solo y Fiona acepta casarse con Lord Farquaad antes del anochecer para que no se de cuenta de su hechizo.

Shrek regresa a su pantano, Burro lo sigue y le comenta que no puede dejar que le quiten a Fiona, que debe luchar por su amor, él le responde que ella no lo quiere, que lo considera una horrible bestia, pero Burro le aclara que no es de él de quien estaban hablando. Shrek se da cuenta del malentendido y decide ir por Fiona. Burro, inesperadamente llama a la dragona y vuelan a la iglesia donde se celebraba la boda. Al llegar, Shrek interrumpe y aclara todo. Lord Farquaad, cuando estaba a punto de asesinar a Shrek y a Fiona, llega la dragona, con Burro encima, y devora a Lord Farquaa. Sin importar las burlas de la gente, ellos se dan el beso de amor verdadero quedando así Fiona transformada en una ogro para siempre.

4. LA HERA DEK HIELO (ICE AGE)

ce Age (La edad de hielo en la versión de España o La era del hielo en la versión hispanoaméricana) es una película estadounidense de animación del año 2002 creada por Blue Sky Studios y lanzada por 20th Century Fox. Fue dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha. Fue estrenada el 15 de marzo de 2002.

ARGUMENTO

ace 20.000 años, durante la era glaciar, los animales migran hacia el sur, a tierras más cálidas. Sin embargo, Manny, un mamut malhumorado, va en otra dirección, por no hacer lo que hacen todos. Poco después conoce a Sid, quien es un perezoso, bromista y charlatán que huye de dos brontotéridos que lo quieren matar tras haber arruinado su almuerzo, luego Sid se encuentra con Manny y este decide salvarlo hasta que decide estar con Manny aunque este no le gusta tanto. Un siniestro tigre dientes de sable, llamado Diego, tiene la misión de robar a un bebé hijo del cazador humano que mató a la mitad de su manada, por orden de Soto, jefe de la manada, que desea vengarse de los humanos. Éste persigue a la madre del niño hasta una cascada, donde ella se lanza para salvar la vida de su bebé, Diego decide no tirarse por su temor al agua. Soto, enfadado, le ordena que busque al bebé y que lo lleve a su guarida ubicada en el medio pico o lo mataría. Por accidente, Manny y Sid encuentran a la criatura en la orilla de un río. Sid toma la iniciativa de devolverlo y Manny lo sigue para burlarse de él. Tiempo después encuentran a Diego que lo reclama como suyo, pero Manny lo toma pues presiente sus verdaderas intenciones. Diego lo convence de que también lo quiere devolver, cosa que no es del agrado de Sid, pues Diego lo amenazó con matarlo y devorarlo después de haber devuelto al bebé. Aquí co-

mienza su recorrido, en busca de la familia del niño. Al atravesar un volcán, Manny salva la vida de Diego, para sorpresa de éste, y al otro día les cuenta la verdad sobre sus intenciones, arrepintiéndose y procurando un plan para deshacerse de los demás tigres diente de sable. En una pelea contra ellos, consiguen vencerlos, aunque Diego queda gravemente herido al defender a Manny. Manny y Sid encuentran al grupo de humanos y le entregan el bebé a su padre. Manny y Sid se dan la vuelta y ven a Diego, vivo y recuperado (aunque débil). Éste decide ir con sus amigos, y juntos emigran al sur. A.M.S SID

DIRECCIÓN: Chris Wedge, Carlos Saldanha. PRODUCCIÓN: Lori Forte. GUIÓN: Michael Berg, Michael J. Wilson y Peter Ackeman. AÑO: 2002

5. BUSCANDO A NEMO

PRODUCCIÓN: Graham Walters GUIÓN: Andrew Satnton, Bob Peterson, David Reynolds. AÑO: 2003

inding Nemo (en español, Buscando a Nemo) es una película de animación digital de la compañía Pixar Animation Studios del año 2003, ganadora de un premio Óscar entre muchos otros premios. Se estrenó en Estados Unidos el 30 de mayo de 2003. El guion está basado en un argumento de Andrew Stanton. La obra esta dedicada al director y supervisor de animación Glenn McQueen.

ARGUMENTO

emo es un pequeño pez payaso, el único hijo que le quedó a Marlín después de que una barracuda atacara la anemona donde vivía en el arrecife y acabara con su pareja, llamada Coral y con sus demás hijos. A partir de este suceso, Marlin se encarga de cuidar a su hijo de forma exageradamente protectora, lo que da lugar a que Nemo se rebele y emprenda una aventura aprovechando una excursión del colegio. Nemo, en su afán de demostrar su valentía y su capacidad de desenvolverse a pesar de tener una aleta atrofiada, es atrapado por un buzo con una red y acaba en la pecera de un dentista llamado P Shermann en la ciudad de Sídney para ser el regalo de la sobrina del dentista, Darla. Desde entonces su padre emprende una larga búsqueda para dar con pistas que le lleven a recuperar a su hijo. En el camino se le une un pez llamado Dory, que tiene “falta de memoria de corto plazo” lo que le impide recordar las cosas por un largo tiempo. Los dos tienen que sortear numerosos problemas entre los que se encuentran los tiburones vegetarianos, medusas, tortugas, una ballena con la cual hablan “cetáceo” y gaviotas. Durante su viaje reciben la ayuda de otros personajes entre los que se encuentran las simpáticas tortugas y la ballena. Mientras tanto, Nemo entabla una gran amistad con los peces que habitan dentro de la pecera y juntos llevan a cabo un plan para escapar y regresar al mar, aunque no les da resultado. Marlin llega por fin al lugar donde se encuentra Nemo, Sídney, justo en

el día en que Nemo va a ser el nuevo pez de Darla. Marlin y Dory llegan a la pecera de Nemo, pero como éste se hace el muerto para no ser adoptado por la niña, Marlin se da por vencido y se rinde. Después Nemo es tirado al inodoro y acaba en el océano, donde encuentra a Dory y juntos buscan a Marlin. Sorprendentemente Dory se acuerda de todo lo que ha pasado y se da cuenta que Nemo es el hijo de Marlin. Entre tanto, Marlin intenta volver a su casa siguiendo el camino de un cardumen de atún. Cuando se da cuenta que Nemo esta vivo va a su encuentro y, finalmente, el pequeño pez payaso y su padre se encuentran de nuevo. Pero, aparece una red pesquera y los atrapan junto a otros atunes. Después de un rescate heroico, en el que liberan a Dory y los demás atunes, Nemo, Marlin y Dory vuelven a el arrecife. Allí se muestra que Marlin y Dory se hicieron amigos de los tiburones vegetarianos y que Chiqui se volvió estudiante de intercambio en la escuela de Nemo.

6. CARS

ars (llamada en español: Cars: Una aventura sobre ruedas) es una película animada por computadora estrenada en el año 2006 dirigida por John Lasseter y Joe Ranft.

DIRECCIÓN: Jeremmy Lasky. PRODUCCIÓN: Bob Pauley. GUIÓN: john Lasseter, Ban Fogelman, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin y Jorge Klubien. AÑO: 2003

ARGUMENTO

a película comienza con la carrera final de la temporada de la Copa Pistón. Los favoritos, empatados en puntos por el liderazgo son, el veterano siete veces campeón Strip Weathers “El Rey”, su constante perseguidor Chick Hicks, y el novato estrella, el Rayo McQueen. McQueen logra sacar una ventaja enorme, pero al negarse a cambiar sus neumáticos, en la última vuelta le explotan y la carrera termina en un triple empate con Chick y el Rey. El desempate se hará dentro de una semana en el Autódromo Internacional de Los Angeles. El Rayo está desesperado por ganar el campeonato, ya que desea abandonar el patrocinio de Rust·eze, un negocio de medicina para aliviar la corrosión y sus autos oxidados, y tomar el puesto del Rey como la imagen del lucrativo equipo de Dinoco. Determinado a llegar a California y comenzar a practicar tan pronto como sea posible, el Rayo obliga a su camión transporte, Mack, a que conduzca toda la noche sin parar. Mientras un soñoliento Mack viaja por la carretera, termina siendo víctima de un grupo de delincuentes que lo hacen quedarse dormido y comienzan a empujarlo, causando que McQueen se salga del tráiler mientras duerme. McQueen despierta en medio del tráfico, perdido, y al entrar en pánico termina metiéndose por la Ruta 66 y llegando al olvidado pueblo de Radiador Springs. Tras una persecución con el sheriff local McQueen termina destrozando la calle principal del pueblo y es arrestado. Al día siguiente es llevado a la corte de tránsito para ser juzgado. El juez (y médico) local, Doc Hudson, al verlo, primero quiere que se largue de Radiador Springs immediatamente; pero por insistencia de la fiscal, Sally Carrera, Doc lo sentencia a arreglar la calle como servicio comunitario. McQueen intenta apurar el trabajo, pero termina dejando la calle peor que como estaba, y se ve obligado a empezar de nuevo. Al ir pasando los días, va trabando amistad con los residentes del pueblo, y se entera de que tiempo

atrás Radiador Springs solía ser una parada popular en la Ruta 66, pero con la construcción de una interestatal que aisló al pueblo y les ahorraba 10 minutos de camino, Radiador Springs quedó borrado del mapa, con lo que muchos de los residentes cerraron sus negocios y se fueron. McQueen descubre que Doc es en realidad el Fabuloso Hudson Hornet, un legendario corredor que ganó tres Copas Pistón, pero tuvo un accidente acabó con su carrera hace más de 50 años, aunque no ha perdido su toque en las carreras. Sin embargo, sigue resentido por el hecho de que lo hayan abandonado tan rápido después de su accidente, y se rehúsa a entrenar a McQueen cuando este se lo pide. Animado por sus nuevos amigos y tras un paseo por el lugar con Sally, McQueen termina de arreglar la calle y decide quedarse un poco más en el pueblo, visitando los negocios para equiparse antes de ir a California. Doc, que ya no soporta tenerlo más ahí, le avisa a los medios sobre el paradero de McQueen, y en la noche, Mack y los medios llegan al pueblo a buscarlo para llevárselo, McQueen se ve forzado a ir California sin tener siquiera la oportunidad de despedirse de sus amigos. Sally está molesta con Doc por solo pensar en sí mismo, y el resto del pueblo se entristece al ver partir a McQueen. Una vez que se retiran a sus hogares, el pueblo vuelve a quedarse en silencio y oscuridad, y Doc se da cuenta de cuanto significaba McQueen para ellos. La carrera de desempate comienza, y McQueen no puede concentrarse al no dejar de pensar en Radiador Springs, cometiendo errores y quedándose rezagado. Cuando ya está a punto de darse por vencido, se sorprende de ver que sus nuevos amigos han venido para apoyarlo en los pits con Mack, con Doc – de vuelta con su pintura de corredor – como su nuevo jefe de mecánicos. McQueen logra contrarrestar las tácticas sucias de Chick Hicks y mantenerse dentro de la carrera. En la última vuelta, al recordar la técnica de derrape que le enseñó

Doc, McQueen consigue tomar la delantera y se dirige hacia la meta. Chick, determinado a no entrar de nuevo detrás del Rey, lo golpea tan violentamente que lo saca volando fuera de la pista en un terrible choque, para el horror de todo el público. McQueen, al ver lo que le pasó al Rey, se acuerda de como acabó la carrera de Doc, y frena justo antes de cruzar la línea de meta, dejando que Chick gane la Copa Pistón. Ante las miradas atónitas de todos los presentes, McQueen se regresa para empujar al Rey y ayudarlo a que termine su última carrera y pueda retirarse con dignidad, ganándose las ovaciones de todos. En cuanto a Chick, todo mundo rechaza su victoria y en la ceremonia de premiación lo abuchean por lo que le hizo al Rey. Pese a haber perdido la carrera, McQueen se gana el respeto y admiración de todos por su espíritu deportivo; Tex Dinoco se le aproxima para ofrecerle su patrocinio, pero McQueen amablemente lo rechaza, ya que ha decidido quedarse con el equipo de Rust·eze por haberlo llevado hasta ahí. McQueen muda su cuartel general a Radiador Springs, con lo que le devuelve la vida y alegría al pueblo y a todos sus habitantes así como una sorpresa para Luigi y Guido cuando descubren que Un Ferrari Visita su tienda junto con 2 amigos Maseratis,algo que en realidad los pone muy felices. En los créditos se observa como Radiador Springs Recobra su esplendor que tenía en la historia contada por Sally, pues muchos clientes llegan al Cafe de Flo, al Taller de Ramone, a la llantera de Luigi y otros más. Los Tuners de Radiador Springs haciendo servicio comunitario por sus desmanes. También aparecen “Junior” y El Rey visitando el Museo de Doc Hudson. Al mismo tiempo, Doc y McQueen aparecen compitiendo en el desierto mano a mano, donde el múltiple campeón le da una lección de manejo al joven Rayo, demostrando cualidades intactas de manejo. También se lo ve a Sarge en una escena de entrenamiento de vehículos 4x4, en la cual se hace una sarcástica

escena con un Hummer civil, con la cual se pretende demostrar que en la realidad, no posee las mismas cualidades que su hermano Humvee, el carro de combate especializado para el Ejército Norteamericano. También se ven escenas de un nuevo autocinema inaugurado, pudiendo verse algunas parodias hechas autos de algunas películas de Pixar.

3.3 PELÍCILAS ACTUALES 1. HARRY POTTER 2001 - 2011

DIRECCIÓN: Chris Columbus, Alonso Cuaron y Mike Newell. PRODUCCIÓN: David Heyman, Mark Radcliffe, David Baron, Chris Columbus y J . K Rowling. GUIÓN: Steven Kloves y Michael Goldenberg. PROTAGONISTAS: Daniel Radcliffe, Roper Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Ralph Frennes y Alan Rickman. AÑO: 2001 a 2011.

ARGUMENTO Harry Potter y la piedra filosofal

n día cerca de el undécimo cumpleaños de Harry Potter, que es un niño huérfano. Harry Potter comienza a percibir extraños acontecimientos a su alrededor, los cuales alcanzan su punto máximo cuando unas cartas enviadas desde el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería llegan a la casa donde vive con sus tíos. La misiva destapa los secretos que sus tíos le escondieron durante toda su vida: sus padres fueron magos y un brujo tenebroso –Lord Voldemort– los asesinó en una época de guerra encarnizada, por lo que Harry es un mago de la misma manera y deberá comenzar sus estudios como tal en esa escuela. Escoltado por el guardabosques del colegio, Rubeus Hagrid, Harry parte rumbo al colegio de magos donde se esconde un antiguo objeto legendario, la piedra filosofal. Al lado de los que se volverían sus mejores amigos, Ron Weasley y Hermione Granger, Harry intenta convencer a sus profesores que la piedra puede ser robada por el profesor Severus Snape, lo cual es negado por los últimos pues afirman que se encuentra en un lugar seguro y protegido. Durante las aventuras el protagonista averigua más sobre su verdadero pasado.

Harry Potter y la cámara secreta. Un elfo doméstico se presenta en la casa de los tíos de Harry a mitad del verano, antes de comenzar su segundo año en la escuela; la criatura le advierte que no regrese al colegio ya que hay un complot para causar caos y muertes, el dichoso se encuentra en marcha y Hogwarts será su epicentro. La cámara secreta es abierta y tras ello varios alumnos sufren atentados sin que el responsable de dichos ataques

pueda ser identificado, pero los docentes saben que la situación no es nueva y que está relacionada con la leyenda fundacional del mismo instituto. Harry, junto a sus amigos Hermione y Ron, se enfrenta a un misterio que pone en peligro la continuidad del instituto Hogwarts –un hecho similar que había sucedido 50 años atrás– y descubre más sobre el pasado de Lord Voldemort gracias a su diario personal.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban Poco antes de iniciar el tercer año del protagonista en el colegio Hogwarts, un peligroso y supuesto homicida –Sirius Black– se fuga de la cárcel de Azkaban dejando perplejo al Ministerio de Magia y a la comunidad mágica, pues es el primero que lo logra. Arthur Weasley le advierte a Harry que el prófugo fue un seguidor de Voldemort durante el auge de su poder y que posiblemente se ha escapado para encontrar al causante del eclipse de su maestro, es decir, Harry. Como medida de seguridad, las autoridades del mundo mágico ordenan a los dementores –centinelas de la prisión de Azkaban– que vigilen los alrededores del colegio. Sin embargo, gracias a sus habilidades animágicas, Black logra penetrar las defensas e introducirse en la escuela, por

lo que su encuentro con Harry se hace inevitable. Durante su encuentro, figuran Remus Lupin, Severus Snape y Peter Pettigrew como parte crucial del pasado de los padres de Harry.

Barty Crouch Jr. y Harry termina inmerso en la contienda aun cuando las reglas establecen que carece de la edad suficiente y que solo tres individuos son capaces de concursar. La última prueba termina como trampa para permitir el resurgimiento de Lord Voldemort y, consecuentemente, para que Harry se enfrente con él.

Harry Potter y la Orden del Fénix

Harry Potter y el cáliz de fuego Durante el verano, el Campeonato Mundial de Quidditch es interrumpido cuando los mortífagos, antiguos seguidores de Lord Voldemort, atacan la sede del torneo. Este incidente señala que el poder de Voldemort no se ha extinguido totalmente y, sumado a las pesadillas de Harry, parecen presagiar que su regreso es inminente. Hogwarts se convierte en la sede del Torneo de los Tres Magos, una competencia en la que se enfrentan tres escuelas de magia europeas, y en la que un representante de cada escuela deberá completar tres pruebas durante todo el año. Sin embargo, el torneo es saboteado por

El Ministerio de Magia se rehúsa a creer que Voldemort ha reaparecido y emprende una campaña de desprestigio contra Albus Dumbledore, Harry y todos los que sostienen lo contrario a la verdad oficial. Aparece por primera vez Luna Lovegood, una exéntrica estudiante. El ministro designa a Dolores Umbridge, una trabajadora del Ministerio, como inspectora y nueva profesora para que intervenga el colegio Hogwarts y evite cualquier pensamiento subversivo. Umbridge cambia drásticamente las normas del colegio, convirtiéndose finalmente en la directora del mismo, sustituyendo a Dumbledore y causando que Harry y sus amigos realicen entrenamientos secretos para prepararse con una inevitable y próxima lucha, llamando al equipo Ejército de Dumbledore. A finales de año, Harry, Ron, Hermione, Nevi-

lle, Ginny y Luna viajan a Londres, sede del Ministerio de Magia, pues una visión de Harry le indica que Voldemort está torturando a Sirius Black y posiblemente lo mate. La lucha termina con la muerte de Black, con una batalla entre Voldemort y Dumbledore, y con la aceptación de la comunidad mágica sobre la reaparición del Señor Tenebroso. Además, es ahí cuando a Harry se le es revelada una profecía que concierne a él y Voldemort.

Harry Potter y el principe mestizo En medio de los desastres que azotan a Inglaterra por ataques de Voldemort y sus mortífagos hacia muggles, Harry y sus compañeros vuelven a Hogwarts para cursar su sexto año de estudios. Se le asigna a Draco Malfoy una misión por parte de Voldemort y Snape jura protegerlo y realizar la misión del chico si este es incapaz de realizarla. A pesar de las medidas de seguridad que han convertido al colegio en una fortaleza para evitar cualquier entrometimiento de fuerzas malignas, algunos estudiantes son víctimas de ataques inexplicables. Asimismo, Harry encuentra un libro de pociones cuyo propietario es del «príncipe mestizo», que lo ayuda durante todo el año. Dumbledore

y el protagonista exploran el pasado de Lord Voldemort mediante recuerdos que el director ha recolectado pues desea preparar al muchacho para la batalla final. Gracias a una memoria de Horace Slughorn, a Dumbledore y Harry se les revela que Voldemort dividió su alma en siete objetos llamados «horrocruxes» para no estar muerto de una manera tan fácil. Después de una intensa búsqueda de alguno de estos últimos, Dumbledore es asesinado por Snape, poniendo en duda la verdadera lealtad del asesino y entregando el poder máximo a manos de Voldemort para su segundo intento de dominio del mundo mágico.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley se ven obligados a realizar un peligroso viaje lejos de los terrenos de Hogwarts, que los llevará alrededor del país en busca de los restantes horrocruxes, objetos siniestros que contienen fragmentos del alma de Lord Voldemort. Se supone que este sería su último año en Hogwarts, pero el colapso del Ministerio de Magia y el reciente ascenso de Voldemort al poder les impide asistir.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 Después de viajar varios meses en busca de Horrocruxes y escondiéndose de los mortífagos por Inglaterra, Harry, Ron y Hermione regresan al Colegio Hogwarts al descubrir la existencia de otra parte del alma de Voldemort allí, pero en medio de su búsqueda se desata la Batalla final que termina, entre algunos detalles, con la destrucción de una considerable parte del castillo y la derrota definitiva de Lord Voldemort.

2. CREPÚSCULO 2008 - 2011

DIRECCIÓN: Catherine hardwicke. PRODUCCIÓN: Greg Mooradian, Mark Morgan y Wick Godfrey. GUIÓN: Meslissa Rosenberg y Stephenie Meyer. PROTAGONISTAS: Kristen Stewart y Robert Pattinson.

repúsculo (Twilight en inglés) es una película estadounidense de género fantástico dirigida por Catherine Hardwicke y basada en la novela del mismo nombre escrita por Stephenie Meyer. Es una historia de amor narrada por su protagonista Bella Swan, interpretada por Kristen Stewart, una adolescente que se enamora del vampiro Edward Cullen, interpretado por Robert Pattinson. La novela fue adaptada por Melissa Rosenberg a finales de 2007, poco antes de la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008. La película fue rodada en Washington y Oregón a principios de 2008 y estrenada el 21 de noviembre en Estados Unidos. En agosto de 2009, la película alcanzó los 383 520 177 dólares de recaudación en salas de cine de todo el mundo3 y otros 163 714 021 dólares en ventas de DVD en Norteamérica.

confundida con su extraño comportamiento. Sus amigos la invitan a La Push, donde está la reserva de la tribu indígena Quileute. Ahí se encuentra con Jacob, y queda intrigada al escuchar la leyenda de la tribu, pues se dice son descendientes de los lobos y enemigos ancestrales de los Cullen, quienes tienen prohibido cazar en ese territorio. Mientras camina por la calle es atacada por unos delincuentes, cuando intenta defenderse un coche se aproxima a gran velocidad y se detiene justo frente a ella, escucha una voz y es Edward quien nuevamente la rescata. Ésta vez si le da una explicación: puede leer la mente de todos, excepto la de ella.

ARGUMENTO

ella Swan sabe que extrañará la soleada ciudad de Phoenix, también a su madre y su nuevo esposo, ellos viajan continuamente por lo que decidió mudarse al lluvioso pueblo de Forks, donde solía pasar los veranos con Charlie, su padre. Es marzo y el semestre escolar va a la mitad, en su primer día de clases llega a la escuela en una vieja camioneta roja que Charlie le regaló. Distraída, callada y un poco torpe sus compañeros la identifican como la chica nueva. Un grupo de hermosos jóvenes llama su atención, son los hijos adoptivos del Dr. Carlisle Cullen y Esme, su esposa. No conviven con otras personas fuera de su familia y por extraño que parezca forman parejas entre ellos: Rosalie con Emmett y Alice con Jasper. Edward es el único que permanece solo pues parece no encontrar a alguien adecuado. En el estacionamiento de la escuela Bella está a punto de ser atropellada, cuando Edward aparece repentinamente y detiene el golpe con su mano; inexplicablemente sólo trata de persuadirla para que se aleje de él y la deja

Empeñada en conocer su secreto, Bella descubre que Edward es vampiro, al igual que su familia. Ellos evitan asesinar personas restringiendo su alimentación natural, la sangre humana, en su lugar cazan animales para saciar su sed. Edward le confiesa que se siente vorazmente atraído hacia ella, pero Bella confía que no le hará daño y se da cuenta que está enamorada de él. Ambos deciden romper las reglas y permanecer juntos. Los Cullen la reciben amablemente en su casa excepto Rosalie, pues la considera un peligro. Por su parte, Charlie investiga la muerte de algunas personas que al parecer han sido atacadas por un animal salvaje, aunque hay algo extraño en los rastros. No está conforme con la relación de su hija con Edward, pero la acepta desconociendo su naturaleza. Los Cullen juegan un partido amistoso de béisbol en el bosque desplegando sus extraordinarias cualidades de fuerza y velocidad ante la admiración de Bella, todo es diversión hasta que se ven amenazados por la llegada de tres vampiros nómadas Laurent, Victoria y James. A partir de ese momento inicia una rivalidad entre los dos clanes, los nómadas intentan asesinar a Bella mientras los Cullen tratan de protegerla. Bella se dirige hacia su destino con la muerte pensando que salvará la vida de su madre, James la tortura sicológicamente al mismo tiempo que la golpea y muerde su muñeca infectando su sangre con veneno. Edward llega a tiempo para defenderla e impedir que se transforme en vampiro, Carlisle trata de auxiliarla mientras Emmett, Jasper y Alice destruyen a James quemando su cuerpo. Después es atendida en el hospital, aparentemente, por sufrir un accidente en la escalera del hotel donde se hospedaba. Con la pierna todavía lastimada, asiste al baile de fin de curso acompañada por Edward, Jacob aprovecha la oportunidad para pedirle que termine esa relación. La película termina con Bella y Edward bailando en el kiosco mientras Victoria los observa desde una ventana.

2. LOS VENGADORES 2012

DIRECCIÓN: Joss Whedon. PRODUCCIÓN: Kevin Feige. GUIÓN: Joss Whedon, Zak Penn, Stan Lee y Jack Kirby. PROTAGONISTAS: Robert Downey, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hem Sworth, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson y Jeremy Renner.

os Vengadores es una película de superhéroes estadounidense producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, basado en el equipo de superhéroes de Marvel Comics del mismo nombre. Es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, que enlaza varias películas de superhéroes de Marvel como Iron Man (2008), El Increíble Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Capitán América: el primer vengador (2011). La película fue escrita y dirigida por Joss Whedon y cuenta con un reparto coral, que incluye a Robert Downey, Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo y Cobie Smulders. En Los Vengadores, Nick Fury , director de la organización de mantenimiento de la paz conocida como S.H.I.E.L.D., recluta a Iron Man, Hulk, Thor, y al Capitán América para formar un equipo. El grupo debe detener al hermano de Thor, Loki, para evitar la destrucción del planeta. El desarrollo de Los Vengadores comenzó cuando Marvel Studios recibió una subvención de Merrill Lynch en abril de 2005. Tras el éxito de la película Iron Man, Marvel anunció que Los Vengadores sería lanzada en julio de 2011. Con la firma de Scarlett Johansson en marzo de 2009, la película se pospuso para un lanzamiento en 2012. Whedon fue llevado a bordo en abril de 2010 y reescribió el guion que fue escrito originalmente por Zak Penn. La producción comenzó en abril de 2011 en Albuquerque, Nuevo México antes de pasar a Cleveland, Ohio en agosto y Nueva York en septiembre. La película fue convertida en 3D en la post-producción. La película se estrenó el 11 de abril de 2012 en el Teatro El Capitán en Hollywood, California; En España y América Latina el 27 de abril y en Estados Unidos el 4 de mayo. Actualmente ha ganado US$1,355,237,000 en todo el mundo. Además se convirtió en la película con la apertura más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos recaudando $207.4 millones de dólares en su primer fin de semana.

ARGUMENTO

ick Fury (Samuel L. Jackson), director de la agencia de espionaje S.H.I.E.L.D., llega a un centro de investigación remoto durante una evacuación. El Tesseract, una fuente de energía cuyo potencial se desconoce, se activa de manera inexplicable resultando en la apertura de un portal al espacio, del cual sale el exiliado Dios nórdico Loki (Tom Hiddleston). Loki asesina a varios miembros de S.H.I.E.L.D., roba el Tesseract, y usa sus habilidades para controlar las mentes del personal, entre ellos el Agente Clint Barton (Jeremy Renner) y físico Erik Selvig (Stellan Skarsgard), para después emprender la huida. Detrás de ellos, el Agente Maria Hill (Cobie Smulders) los persigue para recuperar el Tesseract, sin embargo, al final, con ayuda de su báculo Loki le obstruye el camino y huye de la escena

dejando caos y destrucción al paso. En respuesta al ataque, Fury reactiva la Iniciativa Vengadores. La Agente Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) viaja a la India para reclutar al Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), mientras que el Agente Phil Coulson (Clark Gregg) visita a Tony Stark (Robert Downey Jr.) y le pide que revise la investigación del Dr. Selvig sobre el Tesseract. Fury por su parte va con Steve Rogers (Chris Evans) para pedirle su participación. Durante su exilio, Loki se alió a una raza alienígena bélica conocida como Los Chitauri. Loki les pidió que le ayudaran a invadir la Tierra, misma que estaría llena de gente débil sin capacidad de defensa, a cambio les daría el Tesseract, los Chitauri al ver lo simple de la misión aceptan ayudarlo. Escondidos en un laboratorio secreto, el Dr. Selving le informa a Loki que necesitará Iridio, un material muy escaso, y que sin él no podría ayudarlo. En Alemania, en lo que parece ser una fiesta de gala, Loki llega e irrumpe el lugar buscando Iridio, mientras tanto el Capitán América (Chris Evans) y la Agente Romanoff (Natasha Romanoff) viajan al lugar para apresarlo, acto seguido al robo, Loki empieza a hacer estragos, lo que obliga a los asistentes evacuar el lugar y una vez en las calles, Loki demanda a los humanos arrodillarse ante él. En eso aparece el héroe americano para hacerle frente; Intercambiando palabras y golpes, en eso aparece del cielo Iron Man (Robert Downey Jr.) quien despues de su ostentosa llegada dispara contra Loki para asi finalízar el embate, una vez rendido Loki, éste es escoltado hacia el Quinjet. Sin embargo, en pleno vuelo Thor (Chris Hemsworth), hermano de Loki y Dios nórdico del Trueno, llega y se lleva al antes mencionado. En la nave, al percatarse de lo sucedido. Iron Man decide ir tras el semi Dios. Mientras este hablaba con Loki para convencerlo de que lo que hacia era incorrecto, Iron Man llega embistiéndolo. Ambos iniciaron una confrontación en un bosque, justo antes de que Thor estuviera a punto de someter a Iron Man, el

Capitán América hace su aparición para detenerlos, pero es atacado por Thor, este repele el ataque con su escudo y a darse el choque de ambos artefactos, se crea una explosión que termina parando la pelea. Loki finalmente es llevado al Helicarrier de S.H.I.E.L.D. (un portaaviones aéreo), y es puesto en una celda especialmente diseñada para contener a Hulk. Los Vengadores discuten sobre cómo lidiar con Loki. Tony Stark y el Dr. Banner empiezan a tener sospechas sobre el hermetismo de Fury sobre el porqué S.H.I.E.L.D. poseía un objeto tan poderoso como el Tesseract. Steve Rogers difiere de ambos, sin embargo tras escuchar los argumentos de ambos intelectuales, Rogers decide buscar respuestas, lo que le permite descubrir que S.H.I.E.L.D. está planeando usar tal energía para desarrollar armas. Al ser cuestionado por los héroes, Fury admite que los eventos en Nuevo México del año pasado (ver película Thor) hicieron que S.H.I.E.L.D. conociera otras amenazantes razas extraterrestres, y que las nuevas armas serían una defensa ante cualquiera de ellas. Mientras el grupo discute, la agente Romannoff se encuentra con Loki, este le recuerda su pasado trágico y perturbador, ademas hace visible que ella tiene un sentimiento por Hawkeye; asimismo revela de manera inconciente sus intenciones para con el grupo; Provocar a Hulk... Por otro lado Hawkeye, controlado por Loki, ataca el Helicarrier desactivando sus motores. Iron Man y el Capitán América se dan a la tarea de reiniciar lo dañado pero, debido a los ataques causados fuera, una explosión ocurre dentro de la sala donde el Dr. Banner estaba, tal suceso (mismo que lo sometió a un estrés extremo) provóca que se transforme en Hulk (voz de Lou Ferrigno), a pesar de los esfuerzos de Romanoff para calmarlo, este comienza a destrozar el interior de la nave. Hulk se topa con Thor mismo que decide enfrentarlo. Despues de un breve enfrentamiento Hulk sale del Hellicarrier para atacar un avion y es cuando este explota que envia a Hulk al vacio. Durante un enfrentami

ento con Hawkeye, Romanoff advierte que un golpe fuerte en la cabeza desactiva el poder mental de Loki, por lo que lo noquea y lo normaliza. Mientras tanto, Thor se dirige hacia donde Loki, justo cuando este estaba a punto de escapar Thor Intenta detenerlo pero gracias a una ilusión óptica, Thor termina atrapado en la celda, la cual es expulsada de la nave, aunque logra salvarse de la caída. En la nave, el Agente Coulson intenta hacerle frente a Loki con un arma experimental, pero Loki mediante otro espejismo lo sorprende por la espalda y apuñala, aunque, con sus últimas fuerzas, logra detonar el arma que hiere a Loki, pero este escapa. Fury llega tarde al rescate.

biertas de metal), en eso el Dr. Banner llega en moto y, al ver el desastre causado, decide unirse al grupo, El Capitan le sugiere al Dr. Banner que este era un momento ideal para “enojarse, perder el control” El Dr. Banner advierte que ese es su sercreto, siempre esta enojado... Acto seguido Hulk aparece, (dejando entrever que ahora el Dr. Banner esta en pleno control de su álter ego) y de un solo golpe inmoviliza y manda a “volar” al Leviatan. Acto Seguido, Tony termina la labor de destruirlo lanzándole un misil a la serpiente gigante. El Capitán América le delega a todos sus integrantes instrucciones específicas menos a Hulk, a quien solo le pide “Aplastar”, a lo que éste responde con una sonrisa. Los Vengadores siguen sus instrucciones hasta Después del fatídico episodio, Fury reúne al equipo restan- que Loki interfiere, Hulk se dirige donde él para enfrentarlo, te y usa la muerte de Coulson para motivar a los héroes a pero Loki con prepotencia se magnifica ante la primitiva agruparse. Stark y Rogers saben que vencerles no es todo humanidad de Hulk, en respuesta éste lo aplasta hasta la para Loki; él debe hacerlo públicamente para validar su sumisión diciéndole “debilucho”. Por otro lado, la Agente gobierno en la Tierra. Tony descifra el plan de Loki. Thor, Romanoff logra llegar al causante del portal, donde el Dr. no estando presente con los otros, encuentra su martillo Selvig, ahora libre de Loki, revela que el báculo de este y provoca una tormenta eléctrica, recuperando su traje puede cerrarlo. y poderes. El Dr. Banner, aturdido, desnudo y sin recordar mucho aparece en una bodega, avistado por un vigilante Al mismo tiempo, a bordo del Helicarrier, los superiores de quien le relató cómo esque llegó. En el edificio Stark, Iron Fury privilegian acabar todo con un misil nuclear a ManMan llega y enfrenta a Loki, le enumera los integrantes del hattan, a lo que Fury se niega infructuosamente, por lo cual grupo de héroes, pero él no se intimida y menciona sus tro- alerta al grupo. Iron Man se entera y decide encargarse pas. Loki lo arroja por la ventana pero, durante su caída, de la última misión, intercepta el misil y lo lleva mortalmente activa su armadura (Mark 7) a través de una pulsera y se al portal, hacia la flota Chitauri. Debido a esto, la armasalva. dura se descarga y cae al vacío, de vuelta a la Tierra. Romannoff cierra el portal al no verlo y para evitar la onda En lo alto de la torre, el Dr. Selvig activa una maquina que explosiva. En última instancia, el cuerpo de Tony atraviesa con ayuda de Tesseract logra abrir un portal espacial por el portal cayendo en peso muerto justo para ser rescatadonde desciende el ejército Chitauri, iniciando así la in- do por Hulk. vasión. Los Vengadores se reúnen para defender Nueva York, rápidamente concluyen que serán superados des- Con la Tierra a salvo, Thor escolta a Loki y el Tesseract pués de ver la interminable flota. El Capitán América, Thor de regreso al mundo de Asgard, y los otros Vengadores y Hawkeye evacuan a los civiles, mientras Iron Man pelea se separan. Cuando Fury es cuestionado sobre retenerlos, contra los leviatanes (serpientes voladoras gigantes cu- señala que se unirán nuevamente según la ocasión.

Durante la escena después de los créditos, el líder Chitauri le reclama a su sombrío amo «“Los humanos no son aquella raza infeliz y débil que nos prometieron”» y concluye que atacarlos “sería cortejar a la Muerte”. Su amo voltea y re-

vela que es Thanos. En la escena post-credits sale el equipo comiendo en el restaurante Shawarma, dicho restaurante es mencionado por Tony Stark cuando cae del espacio.

PERSONAJES PRINCIPALES

Capitán América

Ieon Man

Holk

Thor

4. ACTORES DESTACADOS

ROBIN WILLIAMS

DENZEL WASHINGTON

enzel Hayes Washington, Jr. (nacido el 28 de diciembre del 1954 en Mt. Vernon) es un actor y director estadounidense, ganador de dos premios Óscar, dos Globos de Oro y un premio Tony. Debutó en el cine en 1981 con Carbon Copy. En 1987 Denzel Washington interpretó el papel del activista negro sudafricano Stephen Biko en “Grita libertad”, papel por el cual fue nominado al Óscar como Mejor Actor Secundario. En 1989 interpretó uno de los papeles protagonistas en Glory, acerca de la participación de los negros en la guerra civil norteamericana, que le hace ganar el Óscar al mejor actor de reparto.

obin Williams (nació el 21 de julio de 1951) es un actor y comediante estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro, conocido por sus papeles en El indomable Will Hunting, El club de los poetas muertos, Patch Adams y El hombre bicentenario.

JIM CARREY

Ace Ventura: When Nature Calls en 1995, en la que repitió el papel de Ventura. Le siguieron grandes papeles al ser elegido como Stanley Ipkiss en The Mask en 1994, lo que le dio una nominación al Premio Globo de Oro por Mejor Actor en un Musical o Comedia, y como Lloyd Christmas en la comedia Dumb and Dumber en 1994.

JOHNNY DEPP

ames Eugene Carrey (n. el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario), conocido como Jim Carrey, es un actor, humorista, cantante y escritor canadiense que también cuenta con la nacionalidad estadounidense. Ha sido nominado en cuatro ocasiones a los Globos de Oro, ganando en dos ocasiones. Carrey empezó actuando en directo en 1979, en el club Yuk Yuk’s de Toronto, Ontario. Después de obtener cierto prestigio en 1981, comenzó a trabajar en The Comedy Store de Los Ángeles, donde fue visto por el humorista Rodney Dangerfield, quien inmediatamente firmó con él la apertura de sus giras de actuaciones. Carrey, con mucho interés en el cine y la televisión, desarrolló una amistad cercanan con el humorista Damon Wayans, que le consiguió un papel en el exitoso programa de humor In Living Color, en el que interpretó a varios personajes durante la temporada de 1990. Después de haber tenido un poco de éxito en series de televisión y varias películas de bajo presupuesto, Carrey fue elegido para la película Ace Ventura: Pet Detective que se estrenó en febrero de 1994, haciéndo más de $72 millones en el país.1 La película tuvo una secuela,

ohn Christopher Depp II (Owensboro, Kentucky; 9 de junio de 1963), conocido artísticamente como Johnny Depp, es un actor y productor estadounidense nominado en tres oportunidades al Óscar y ganador de un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y de un Premio César.

WILL SMITH

ADAM SANDLER

illard Christopher Smith Jr. (25 de septiembre de 1968, Wynnefield), más conocido como Will Smith, es un rapero y actor estadounidense. Smith, que nació en Filadelfia (Pensilvania), ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas.1 Ha sido nominado a cuatro Premios Globo de Oro, dos Premios Óscar, y ha ganado Premios Grammy.

dam Richard Sandler (Brooklyn, Estados Unidos; 9 de septiembre de 1966) es un actor, comediante, músico, guionista y productor cinematográfico estadounidense. Adam Sandler ha disfrutado de un enorme éxito en la industria del entretenimiento, es dueño de la compañía productora de películas y televisión Happy Madison Productions. Es conocido por películas como Billy Madison, Happy Gilmore, Un papá genial y 50 First Dates. Comparte regularmente películas con Rob Schneider, Chris Rock y Steve Buscemi. Aunque generalmente realiza películas de comedia fue nominado para un Globo de Oro por el drama Embriagado de amor.

Es el único actor de la historia que ha actuado en ocho películas consecutivas que hayan generado más de 100 millones de dólares en la taquilla nacional, además de ser el único actor que ha participado en ocho películas consecutivas que alcanzaran el número uno en su estreno.2 Sus películas de mayor éxito financiero han sido Bad Boys, Bad Boys II, Independence Day, Men in Black, Men in Black II, Yo, robot, En busca de la felicidad, Soy leyenda, Hancock, Wild Wild West, Enemigo público, Shark Tale, Hitch y Siete almas. También recibió elogios de la crítica por sus actuaciones en Ali y Seis grados de separación.

LIV TYLER

ANGELINA JOLIE

iv Rundgren Tyler1 (n. Nueva York; 1 de julio de 1977), más conocida como Liv Tyler, es una actriz de cine y ngelina Jolie Voight (n. Los Ángeles, California, Estados Unidos; 4 de junio de 1975) es una actriz de cine modelo estadounidense, conocida principalmente por su y televisión, modelo, filántropa, socialité y actualmente es papel como la doncella elfa Arwen Undómiel en la adapdel Alto Comisario de las Naciones Unidas para los Refu- tación cinematográfica de El Señor de los Anillos realizagiados estadounidense. A lo largo de su carrera, Jolie ha da por Peter Jackson. recibido múltiples reconocimientos por sus logros actoraHizo su debut cinematográfico en la película Un testigo en les, entre ellos un premio Óscar y tres Globos de Oro. silencio (1994). Luego apareció en papeles secundarios En el 2011, nuevamente ocupó el primer lugar junto con en Empire Records (1995), Heavy (1995), y That Thing You Sarah Jessica Parker en la lista de la revista Forbes,de las Do! (1996). Ese mismo año logró el reconocimiento de la actrices mejor pagadas de Hollywood, ha conseguido crítica por el principal papel de Belleza robada (1996), este puesto gracias a la exitosa película Salt, que recau- del director italiano Bernardo Bertolucci. A pesar de ello, dó en Estados Unidos 300 millones de dólares, y a The Liv Tyler siguió interpretando papeles secundarios, como los de Inventing the Abbotts (1997), Armageddon (1998) Tourist, que consiguió 280 millones de dólares. o Cookie’s Fortune (1999) hasta que finalmente logró el reconocimiento internacional del gran público como resultado de su interpretación de la doncella elfa Arwen Undómiel en la adaptación cinematográfica de la novela El Señor de los Anillos realizada por el neozelandés Peter Jackson. Tras su éxito ha aparecido en una gama eclécti-

ca de películas, entre ellas la comedia Una chica de Jersey (2004), la película independiente Lonesome Jim (2005), el drama Reign Over Me (2007) y películas de gran presupuesto de estudio, como Los extraños (2008) y The Incredible Hulk (2008).

fue ganadora de un premio Óscar a la mejor actriz, un Globo de Oro a la mejor actriz en un drama, un Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista y un premio BAFTA a la mejor actriz.

NATALI PORTMAN

SCARLETT JOHANSSON

carlett Ingrid Johansson (Nueva York, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1984) es una actriz de cine, modelo atalie Hershlag (Jerusalén, Israel, 9 de junio de 1981), y cantante, con ciudadanía estadounidense y danesa.1 2 conocida artísticamente como Natalie Portman, es Alcanzó la fama con su papel en la película El hombre que una actriz y modelo israelí-estadounidense. Debutó en el susurraba a los caballos (1998) y posteriormente obtuvo cine en la película francesa Léon (1994), donde encarnó la aclamación por parte de los críticos de cine debido a el papel de una huérfana que es salvada por un asesino su participación en Ghost World. Asimismo, fue acreedora a a sueldo. En la década de 1990 interpretó varios papeun premio BAFTA y fue nominada en los Globos de Oro por les protagonistas, en filmes como Beautiful Girls y Anywhere su actuación en Lost in Translation y Girl with a Pearl Earring but Here, antes de que fuese seleccionada para dar vida en 2003. El 20 de mayo de 2008, debutó como vocalisal personaje de Padmé Amidala en Star Wars. En 1999, ta en su primer álbum musical titulado Anywhere I Lay My mientras trabajaba en la filmación de Star Wars, ingresó a Head, el cual contiene varias versiones de canciones del la Universidad de Harvard en la carrera de Psicología y compositor y cantante Tom Waits.3 Actualmente interpreta obtuvo su licenciatura en 2003.1 al personaje de la Viuda negra (Agente Romanoff) en la película Los Vengadores. En 2011 por su interpretación protagónica en Black Swan

5. PREMIOS ÓSCAR

PREMIOS ÓSCAR (ACADEMY AWARDS)

os Premios de la Academia (en inglés: Academy Awards), más conocidos como los Premios Óscar. Son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero o marzo por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles (California).

HISTORIA DE LOS PREMIOS

a primera ceremonia de entrega de los premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel y transcurrió sin sobresaltos al conocerse los nombres de los premiados desde el 18 de febrero. Al concurso se presentaban originalmente las películas estrenadas en Los Ángeles desde el 1 de agosto hasta el 31 de julio del año anterior a la ceremonia de entrega de los premios. Para los premios de 1933 se acordó prolongar el plazo de estreno hasta el 31 de diciembre de 1932, fecha que se mantuvo a partir de entonces, de forma que a partir de 1934 concursan las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre. La condición de que las películas deben haber sido proyectadas en Los Ángeles provocó que Charles Chaplin obtuviera en 1973 el Óscar a la mejor banda sonora por Candilejas, una película que había sido realizada en 1952.

LA ESTATUILLA Y SU HISTORIA

l premio es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Fue elaborada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados. A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar.2 Otra de las teorías hace referencia a la mítica y legendaria actriz Bette Davis, la cual mencionó una vez que al ver la estatuilla por la parte de atrás, se le pareció mucho a la espalda y trasero de su primer marido, cuyo segundo nombre era Oscar. En sus orígenes, las estatuillas eran de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido. Excepcionalmente se fabricaron en yeso, en tiempos de guerra. Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas. En un principio las figuras no llevaban número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida. Anualmente se hacen entre 50 y 60 estatuillas, y las que no cumplen con los controles de calidad son partidas y se vuelven a fundir, se dice que para elaborar la estatuilla se necesitan 12 personas y 20 horas para terminarla.

ELECCIÓN DE LOS GANADORES

a elección de los ganadores se realiza en dos etapas. En la primera se proponen para el Óscar, según lo que ha venido ocurriendo a partir del 1945, diez posibles ganadores. Esta nominación la realizan los miembros de la Academia, que pertenecen a la misma especialidad de los candidatos al premio. Así, por ejemplo, los actores votan a los actores que son candidatos, los guionistas a los guionistas, y así sucesivamente. Por el contrario el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad. Todas las votaciones se hacen en secreto, de tal forma que ningún miembro de la Academia conoce los resultados. Para ello interviene una prestigiosa firma de auditoría, que es la encargada de realizar el recuento de los votos. Hasta el momento de la ceremonia, en el que son presentados los candidatos de cada categoría y es abierto el sobre lacrado con el nombre del ganador, no existen más que especulaciones.

CATEGORÍAS

as categorías premiadas han sufrido diversas variaciones a lo largo de la historia. Los premios que se otorgan en la actualidad son los siguientes: Mejor película, 1928 hasta hoy Mejor director, 1928 hasta hoy Mejor actor, 1928 hasta hoy Mejor actriz, 1928 hasta hoy Mejor guion adaptado, 1928 hasta hoy Mejor fotografía, 1928 hasta hoy Mejor dirección de arte, 1928 hasta hoy (también llamado Interiores, Set o Diseño de Producción) Mejor sonido, 1930 hasta hoy Mejor cortometraje de ficción, 1931 hasta hoy Mejor cortometraje animado, 1931 hasta hoy Mejor banda sonora, 1934 hasta hoy (si bien entre los años 1995-98 se decidió dividir esta categoría entre Banda sonora de comedia/musical y Banda sonora de drama) Mejor canción original, 1934 hasta hoy Mejor montaje, 1935 hasta hoy Mejor actor de reparto, 1936 hasta hoy Mejor actriz de reparto, 1936 hasta hoy Mejores efectos visuales, 1939 hasta hoy Mejor guion original, 1940 hasta hoy Mejor documental corto, 1941 hasta hoy Mejor documental largo, 1943 hasta hoy Mejor diseño de vestuario, 1948 hasta hoy Mejor película de habla no inglesa, 1956 hasta hoy Mejor edición de sonido, 1963 hasta hoy Mejor maquillaje, 1981 hasta hoy Mejor película de animación, 2001 hasta hoy

PELÍCULAS MÁS PREMIADAS 11 premios: Ben-Hur Titanic El Señor de los Anillos: El retorno del Rey

Gandhi Cabaret Slumdog Millionaire The Best Years of Our Lives

10 premios: Lo que el viento se llevó West Side Story

7 premios: Shakespeare in Love Bailando con lobos La lista de Schindler Out of Africa Siguiendo mi camino Lawrence de Arabia Patton El golpe Star Wars: Episodio IV - A New Hope El puente sobre el rio Kwai

9 premios: El paciente inglés Gigi El último emperador 8 premios: De aquí a la eternidad My Fair Lady La ley del silencio Amadeus

PELÍCULAS GANADORAS DE “LOS 5 GRANDES” (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión) 1934: Sucedió una noche 1975: Alguien voló sobre el nido del cuco 1991: El silencio de los corderos

CRÉDITOS

Fotografía pagina 15 : Adrián Pelgrín. Fotografía pagina 22 y 23: Aida Lalúa. Fotografía pagina 24: Alan Tohnson. Fotografía pagina 31: Borja de Madariaga. Fotografía pagina 36 y 37: Daniel Azocar. Fotografía pagina 55 a 59: Daniel Herrero Garcia. Fotografía pagina 60 a 62: Edwar Steichen. Fotografía pagina 63, 64 y 67: Carla Frnak Fotografía pagina 69 a 71: Paolo del Freo. Fotografía pagina 72 y 73: Peter Lik.

BIBLIOGRAFÍA Estefanía Jiménez Duque

EL CINE Editorial Santillana Medellín - Colombia 08/06/2012 HISTORIA DEL CINE: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine CINE EN 3D: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_3D PREMIOS ÓSCAR http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_%C3%93scar PELÚCILA EL GRAN DICTADOR: http://ceaa.blogspot.com/2010/12/top-10-mejores-peliculas-de-charles.html http://es.wikipedia.org/wiki/El_gran_dictador PELÍCULAS Y ACTORES www.wikipedia.org TITANIC LO QUE EL VIENTO SE LLEVO STAR WARS LA VIDA ES BELLA

TOY STORY MONSTERS INC SHREK LA HERA DE HIELO CARS HARRY POTTER CREPÚSCULO LOS VENGADORES ROBIN WILLIAMS DENZEL WASHINGTON JIM CARREY JOHNNY DEPP WILL SMITH ADAM SANDLER ANGELINA JOLIE LIV TYLER NATALI PORTMAN SCARLETT JOHANSSON

GLOSARIO CINEMATOGRAFÍA: Es la técnica de proyectar fotogramas KINETOSCOPIO: Fue el precursor del moderno proyector de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de mo- cinematográfico desarrollado por William Kennedy Laurie vimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). Dickson mientras trabajaba con Thomas Edison. CORTOMETRAJE: Fs una producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de 30 minutos.

LARGOMETRAJE: Según la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, el American Film Institute, y el British Film Institute se denomina largometraje a una película DAGUERROTIPO: El daguerrotipo, también conocido como de duración igual o superior a sesenta minutos. “daguerreotipo”, fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue TAUMÁTROPO: También llamado Rotoscopio, Maravilla gidesarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir ratoria o, en inglés, Wonderturner, es un juguete que reprode las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore duce el movimiento mediante dos imágenes, fue inventado Niépce, y dado a conocer en París, en la Academia de por John Ayrton Paris en 1824. las Ciencias francesa. Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. FONÓGHRAFO: Fue el dispositivo más común para reprodu- Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los cir sonidos grabados desde la década de 1870 hasta la dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidadécada de 1880. El fonógrafo fue inventado por Thomas mente. El rápido giro produce que, ópticamente, y por el Alva Edison. principio de persistencia retiniana, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.