9 7 3 6 5 7
2 5 3 7 9
STOCKINDESIGN MAGA ZINE $ 14.50
1
1
2
2
3
Es bueno mirar hacia adelante y pensar
en el futuro. También hay momentos en los que vale la pena detenerse y mirar hacia atrás para apreciar cuánto se ha avanzado.
EDIT Magazine surgió de la unión de
muchos elementos e ideas. Quien escribe estas líneas tiene una pasión: el diseño gráfico, y en una época en la que la especialización es clave, quiso desarrollar una revista dirigida a todos aquellos aficionados por el mundo 3
gráfico.
Con esfuerzo y ayuda de profesionales del
sector que amablemente aceptaron aparecer en estas páginas, se planificó, maquetó y retocó la revista que actualmente tienen en sus manos.
Gracias a todos por permitirme aportar
un granito de arena o sembrar esta pequeña semilla, lo que seguiré haciendo con el objetivo de compartir para progresar. ¡Saludos amigos!
Ă?ndice. #losquesaben
6-25
#agenda
26-34
#lasquesaben
35-63
#losqueemprenden
64-71
#losqueinventan
72-89
5
5
#losquesaben
Jorge Lawerta. Jorge Lawerta (Valencia, 1983) estudió Bellas Artes y posteriormente inició su carrera como diseñador gráfico y director de arte en agencias como CuldeSac (Valencia) o GlobalWorks (NYC). 6
Unos años después decidió dedicarse a lo que más le gusta: la ilustración. Su trabajo es muy particular, con tres colores, dos formas y un par de líneas consigue una mezcla fresca e informal Este apasionado del fútbol y la música utiliza estos mundos como inspiración intentado siempre contar una pequeña historia en cada uno de sus trabajos.
7
7
#losquesaben
dinero. Además, descubrí que el diseño gráfico era algo que me gustaba, así que me especialicé cursando optativas, indagando programas, estudios, gente, etc.
Tras estudiar Bellas Artes, hice unas
prácticas en un estudio pequeñito durante 6 meses y después estuve 3 años en Cul de Sac. De ahí me fui a Nueva York gracias a que mi hermana me consiguió un trabajo en una agencia de publicidad, GlobalWorks, y así fue como me di cuenta que a mí no me gustaba el diseño, me gustaba la ilustración.
Pensaba que el ilustrador era una
especie de bicho raro, que solo había uno que vivía de eso y descubrí que había una industria detrás con mucha demanda de muchos sectores. Encontré una profesión
8
que las agencias demandaban, que había un mercado del que se puede vivir, así que me lancé. Llevaba unos 6 años sin dibujar para generar proyectos, así que empecé a
“Un ilustrador no es alguien que haga lo que se le cante, es un proveedor para un trabajo"
hacer trabajos personales. Los fui colgando y moviendo, principalmente por Behance, y así conseguí mis primeros trabajos, por supuesto gratis o por una miseria.
¿Cómo y cuándo encontraste tu estilo personal? ¿Cómo descubriste y accediste a
la ilustración?
resultado de mi obsesión con el tiempo.
Siempre creo que si puedo acabar el
Yo hice Bellas Artes porque quería
Yo creo que mi estilo es el
estudiar algo relacionado con lo gráfico, pero
trabajo en 5 minutos, es mejor que en
no sabía que, y allí es donde empecé a to-
media hora, por eso siempre intento que mis
car el tema del diseño y las marcas. En aquel
ilustraciones sean muy fáciles de hacer, que
momento Bellas Artes no era un sitio donde
enseguida funcionen y que no tenga que
estudiabas diseño, era un sitio donde tocabas
estar un día entero pintando pelo por pelo
un poco de todo. Así fue como empecé a ver
o atento al detalle. Soy sencillo, voy siempre
el diseño gráfico como una salida para ganar
al grano.
#losquesaben
Además, siempre he intentado
que mi estilo sea algo que con dos o tres colores, cuatro líneas
¿En qué te inspiras? ¿Cuál es tu proceso creativo?
Depende, si es una marca para
cervezas o una aplicación para una red social, intentas ver primero lo que hace la competencia para inspirarte en lo que vas a ilustrar. Suelo ojear un poco lo que se ha hecho y lo que no se ha hecho y luego intento siempre buscar una especie de historia o concepto que tenga sentido y justifico al cliente por qué lo he hecho, nunca pongo algo porque sí.
Muchas veces la gente piensa en un
ilustrador como una especie de artista, y no es así. Los ilustradores hacemos lo que nos pide el cliente, con un estilo, unos objetivos y unos mensajes concretos. No podemos poner nuestro sello personal porque sí.
¿Dónde está la diferencia entre el diseño y el arte?
Un ilustrador es un proveedor, un
fotógrafo, una productora audiovisual. Es un error creer que tiene un aura de artista, que la tiene, pero como extra. Somos gente que vive de la ilustración y todos tenemos trabajo de cliente y trabajo personal.
¿Qué prefieres: poner tu sello y arriesgarte a perder un cliente o cumplir exactamente con lo que te pide?
Yo creo que es mucho más sencillo
que eso. Un cliente te llama, te pide algo y tú en ese momento le tienes que prestar un
9
10
servicio. Si el cliente te pide un círculo verde
También creo que como es un
y tú crees que el círculo verde no es la me-
trabajo tan pasional y le pones tanta carga
jor solución, tu trabajo es hacerle entender
personal, a veces puede ser muy frustrante.
al cliente que el círculo verde no es lo mejor
Yo no descanso porque estoy siempre
y que el cuadrado rojo sí, y muchas veces
pensando en cosas que hacer. Pero esta
tienes que dibujarle el cuadro y el círculo
no es una cuestión del ilustrador, es una
verde para que lo vea él mismo y compare,
cuestión del que trabaja de manera pasional.
pero no es una cuestión de imponer. Un ilustrador no es alguien que hace lo que se
le canta, un ilustrador es un proveedor para
libertad para poder hacer lo que quiera en
un trabajo.
los momentos que no tenga trabajo.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que
¿Has rechazado algún proyecto por el que
menos de ser ilustrador?
no te hayas sentido identificado?
Creo que de ser ilustrador me gusta
Lo que más me gusta es que tengo
Sí, por tiempo o porque el
todo, quizás lo que no me gusta es algo que
presupuesto no me compensaba. Hay veces
no tiene que ver con la ilustración, que es
que los clientes vienen con el presupuesto
ser autónomo, la incertidumbre de no tener
definido y otras que te piden presupuesto a
una estabilidad económica.
ti. De normal se suele negociar.
#losquesaben
¿Qué habilidades son imprescindibles para un ilustrador?
Yo diría que trabajo, esfuerzo y
constancia. Es una profesión a la que hay que dedicar mucho tiempo porque está en constante evolución tanto ella como tú, vas cambiando y adaptándote a las modas.
Tienes que estar haciendo muchas
pruebas-errores. También hay que saber comunicar, aprender a hablar con el cliente. No solo se trata de que dibujes bien, si no de que cuentes una historia con una imagen, hagas que la gente entienda. Yo siempre pongo el ejemplo de los músicos que son técnicamente espectaculares y les pones la partitura más difícil del mundo y la tocarán, pero no componen, no escriben canciones. Y luego están los que no tienen técnica pero hacen canciones buenas.
¿Qué prima: funcionalidad u originalidad?
Para un ilustrador, la funcionalidad
porque se trata de cumplir un objetivo. Si yo quiero una ilustración con dos personajes y un criterio concreto, tienes un presupuesto y un tiempo de ejecución y tienes que cumplir los objetivos con la mejor solución.
A veces el 100% no es la mejor solución
y lo es el 80% porque tienes que conseguir que funcionalmente sea lo mejor. Hay que cumplir unas prioridades.
11
#losquesaben ¿Qué opinas de las plataformas como Fever, Adtriboo, UpWork, etc.?
No las conozco bien, pero son un
problema. Yo creo que no ayudan a crear portafolio. Yo soy el primero que ha trabajado gratis o por muy bajo coste, pero cuando uno trabaja gratis le tiene que compensar el resultado. Hay que valorar, si te dejan hacer lo que quieres y tú estás 110% contento con el trabajo final, en ese caso vale, pero si el cliente te va a estar modificando todo y vas a estar haciendo solo lo que el cliente quiere, no tiene sentido porque es un trabajo que no te gusta, ni te identifica, ni te aporta, eres mano de obra.
El “todo vale por el portafolio” es
un arma de doble filo, pues hay muchos más diseñadores de los que el mercado demanda. Además, la gente no le de valor
12
al diseño. Es como con la comida, la gente muchas veces compra productos de marca blanca porque no le da valor al producto. Con el diseño es lo mismo, tienes que definir qué tipo de diseñador eres.
Cuando estuve en Cul de Sac me
dijeron una frase que en el momento no entendí muy bien pero que es una verdad como un templo: “no hay proyectos buenos o malos sino clientes buenos o malos”. A veces pensamos que por tener un cliente ya hemos triunfado, pero al final se trata de tener un cliente bueno que te deje trabajar y sacar el mejor resultado. Estas plataformas no desprestigian la profesión, pero te convierten en diseñador de marca blanca.
Elige: ¿papel u online?
Yo personalmente prefiero el papel
pero creo que es una cuestión generacional,
#losquesaben
13
#losquesaben
puro romanticismo. Es como el que antigua-
¿Qué aconsejas: hacer carrera en
mente te decía: “no hay grupos como los de
una agencia o emprender?
antes”, siempre el que es mayor que tú te
dirá que es mejor.
la mili, aprendes muchas cosas de las que
no eres consciente: tiempos, proveedores,
En un futuro es probable que todo
Para empezar, agencia, Es como
sea online y el papel se utilice únicamente
contabilizar las horas, etc. Cuando acabé
para publicaciones muy concretas y esto
la carrera no sabía nada. Hay que romper
no me parece ni bueno ni malo. Es un poco
mano al menos durante tres o cuatro años.
como el caso de Spotify; al principio me costó hacerme a él pero ahora lo
¿Y quedarse en Valencia o salir
recomiendo porque es mucho más barato y
al extranjero?
tienes toda la música al alcance de un click,
es evolución.
diseñadores, que tienen más necesidad de
Para ser ilustrador da igual. Para los
estar en contacto con el cliente, es
14
En tu opinión, ¿qué factores hacen que una
distinto. En mi caso, tengo la ventaja de
ilustración destaque de otra?
trabajar en mi cueva y comunicarme con
cualquier parte del mundo por Skype. Pero
Lo mismo que hace que una canción
triunfe y otra no, que llegue a más gente, y
no es lo mismo estar en Valencia que en
eso es algo que no puedes controlar.
Madrid. En Madrid vas a un evento donde te
Obviamente si haces una ilustración sobre
presentan al editor de la revista tal o al
fútbol, sexo o humor, habrá más gente a
creativo de la agencia cual, y hay otro tipo
la que le interese. Realmente se trata de
de oferta de “faranduleo o networking”,
conectar con alguien. Es lanzar mensajes al
como lo quieras llamar, que aquí en
mar en una botella y tener la suerte de que
Valencia aún no hay.
llegue a la orilla de alguien.
#losquesaben
16
16
Ibán Ramón es un diseñador valenciano enamorado de la arquitectura y la fotografía. Estudió diseño en Valencia y posteriormente en la Universidad de Portsmouth (Inglaterra). Profesional del diseño desde 1994 y en 2001 abrió su propio estudio especializado en proyectos de identidad corporativa, diseño editorial y comunicación gráfica. Ha sido nominado a varios premios y sus trabajos han sido publicados en numerosos libros y anuarios de diseño, así como en revistas especializadas nacionales y extranjeras.
#losquesaben
Ibán Ramón. ¿Cómo surgió tu pasión por el diseño y la
ordenador, tenía mucho valor el dibujo
fotografía?
a mano y los diseñadores éramos
Soy un aficionado de la fotografía
de toda la vida. Con 15 años hice mi primer carrete con una réflex que heredé
dibujantes. Los textos se mandaban a componer, se rotulaba a mano, éramos un poco de todo.
de la hermana de mi madre y la verdad es que salieron buenas fotos. Desde entonces fotografío como obra personal.
En el mundo del gráfico me inicié
desde muy joven. Diseñaba revistas, fanzines y cómics a los catorce años, y a raíz de llevar las revistas a la imprenta, empezaron a encargarme proyectos y cuando me di cuenta, ya era diseñador. Fue una cosa natural y sin querer. Cuando me puse a estudiar, ya prácticamente vivía del diseño. Era un momento en el que aún no trabajamos con
¿Tus clientes son todos de Valencia o tienes clientes de fuera de España?
Los clientes más estables son
de Valencia, pero he hecho cosas para ministerios, campañas y carteles para ciudades de fuera de España. Los clientes internacionales suelen llegar a mi a través de publicaciones de revistas para las que trabajo, por el boca a boca, por mi página web o redes sociales, etc. Pero el porcentaje de trabajos de fuera es pequeño.
17
#losquesaben
¿Cuáles son los mayores dolores de cabeza de este trabajo?
Yo creo que este trabajo tiene muchas
más alegrías que dolores de cabeza, pero a veces es duro, pues es un trabajo muy complicado, muy pasional. Es un trabajo muy estresante porque tienes mucha responsabilidad y a veces no sabes cómo hacer las cosas, lo vas descubriendo poco a poco, lo cual es frustrante. Pero compensa, sobre todo cuando hablas con clientes que tienen experiencia trabajando con diseñadores y ya saben cómo trabajamos y lo que se pueden esperar, no vienen con prejuicios o ideas previas establecidas.
¿Qué tiene más importancia, el contenido
18
o la composición?
El contenido siempre, en cualquier
trabajo el contenido es la madre del cordero. Muchos profesionales y yo tratamos de permitir que el contenido de los trabajos se manifieste e intentamos no estar muy por encima de él. Trabajamos para hacer visible y comprensible el contenido, pues en el mundo de la comunicación lo importante es conectar con el público y tratar de transmitir un mensaje. Hay autores que trabajan de forma que se les identifica con facilidad, pero en la mayoría de casos, anteponemos el contenido.
“Admiro el diseño editorial de Antonio Ballesteros, y me gusta mucho el diseño Inglés, Irlandés y Suizo”
#losquesaben
19
¿A quién admiras?
¿Cómo influye la fotografía en tus diseños?
En el mundo del diseño, admiro a
No creo que influya demasiado,
muchísima gente. Admiro el diseño editorial
más bien al revés. Yo creo que mi oficio de
de Antonio Ballesteros, y me gusta mucho
diseñador influye en mi fotografía. Tengo una
el diseño inglés, irlandés y suizo. También
tendencia a solucionar las cosas de manera
tengo mucho interés por la arquitectura,
muy sencilla, a fotografiar objetos en fondos
por ejemplo. Cuando viajo a veces voy a
casi planos de modo que esté todo muy
ciudades muy lejanas únicamente para ver
organizado y eso tiene que ver con diseño.
un edificio. El arte también me interesa. Leo
La fotografía para mí es una vía de escape,
mucho más libros de arte que de diseño.
pero no es mi profesion, yo soy diseñador.
#losquesaben
20
#losquesaben
¿Has recibido críticas por el cartel de fallas?
buena acogida. De entrada la campaña ha
llamado la atención y sobre todo ha tratado
Las críticas han sido un poco absurdas.
El mundo de las Fallas es muy pasional. Ha
de recuperar algunos aspectos fundamentales
habido siempre mucha política presente y la
de la fiesta.
gente siempre lo ha criticado. Han tratado
de hacer desgaste político, lo cual no tiene
público valenciano y de fuera. Para esto,
sentido porque yo hubiera diseñado el mismo
me reuní varias veces con concejalía para
cartel si me lo hubiera encargado el PP en
establecer objetivos de comunicación. Este
unas condiciones iguales. Yo no tenía ninguna
año las Fallas han sido candidatas para ser
vinculación política o personal con ellos. Han
Patrimonio de la UNESCO, así que a partir
criticado cosas ridículas como si que naranja
de aquí empecé a trabajar con la estoreta
tenía que ver con Comprimís, cuando en
velleta, para explicar la historia de la fiesta.
Valencia el color naranja está prácticamente
A partir de aquí la idea evolucionó y vimos
asumido como color corporativo.
una oportunidad para hablar de algunos
aspectos de las Fallas, como su construcción,
De todas formas, la campaña no
El objetivo era captar la atención del
estaba dirigida al mundo fallero, estaba
su literatura, su música tradicional, cosas
dirigida a gente de fuera. Es innegable que
importantes que la diferencian de una fiesta,
tiene una calidad gráfica y profesional que
cosas de mayor valor. Considero que es más
hasta ahora no tenían las campañas falleras y
inteligente hablar de lo que aleja a las Fallas de
en este sentido es muy visible. No solo es la
una fiesta convencional porque tenemos un
imagen de las fallas sino también de la ciudad.
componente cultural gigante y es un error no
Fuera del mundo de las Fallas ha habido una
anunciarlo así.
21
#losquesaben
A de Actualizado.
22
#losquesaben
Nacido en Barcelona, en octubre de 1938, Enric Satué es diseñador gráfico, historiador y profesor asociado de la Universidad Pompeu Fabra y de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Y en 1970 abrió su primer estudio de diseño. Premio Nacional de Diseño en 1988 y miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, Enric Satué es conocido por el diseño de la revista CAU del Colegio de Aparejadores de Barcelona, los diseños de cubierta de la editorial Alfaguara y el logotipo del Instituto Cervantes.
sólo sé que dispone de unas
entonces ya fueron los
introdujo en el mundo del
fuentes tipográficas muy
propios clientes quienes
diseño gracias a sus estudios
solventes, obtenidas de
venían a buscarme. Y es que
de Bellas Artes, donde
fundiciones de referencia
en nuestros viejos tiempos
pensaba que le aguardaba un
en cuanto a los tipos que
analógicos las relaciones
oscuro puesto como profesor
podemos llamar en un sentido
humanas funcionaban así
de plástica en alguna escuela
amplio clásicos, que son los
de bien, pero ahora, con el
o instituto, mientras tanteaba
que uso habitualmente en el
tiempo digital que nos toca
la suerte como pintor de
estudio”.
vivir, se han trastocado los
caballete. Fue gracias a la
nueva cartelería revolucionaria
firmaban los trabajos, al pie
cubana, que de repente
del impreso, ya fuese en la
pasó ante sus ojos, como un
contracubierta de un libro,
huracán, y le hizo plantearse
en un cartel o en los créditos
dio San Francisco de Asís a
exhibir su futura obra en
editoriales de una revista
los que deseaban hacer algo
forma de carteles.
o un catálogo, hasta ser
bien hecho, Enric Satué define
reconocidos por su trabajo
su forma de trabajar como
tecnológica y la llegada de los
personal.
“mística”. “Trato de pensar
nuevos softwares, la manera
de hacer diseño ha dado un
tajante ante el diseño, Satué
giro de 360 grados y Enric
siempre tuvo claro que este
ha sabido adaptarse. Aunque
era un mundo de cuidado. Sus
estas labores las reserva para
amigos le concedieron sus
sus colaboradores, maneja
primeros trabajos, primero
el ordenador todos los días
en una editorial diseñando
laborables, e incluso algunos
cubiertas, o dirigiendo revista
festivos. “Me ocurre como con
profesional, o diseñando la
imágenes o pictogramas,
el automóvil, que lo conduzco
portada de un disco. “Con
es esta mezcla, repartida a
sin saber nada de mecánica.
el tiempo logré hacerme un
partes iguales, la que le hace
De Adobe, concretamente,
nombre, y a partir de
destacar.
Enric Satué se
Ante la revolución
Y es que antes se
Con una actitud
métodos y se han invertido los procesos” comenta el diseñador Como el consejo que
con el corazón y sentir con la mente, y luego acompañar el proceso ejecutivo con las manos, como hacen los artesanos”. Sus diseños tienen un componente tipográfico importante, pero nunca dejando de lado
23
#losquesaben
Enric sueña con
retomar todos esos proyectos
y espero que los bese algún
que, por una u otra razón,
príncipe antisistema rubio
fueron rechazados en su día
como la cerveza —Damm o
por el cliente y quedaron
Moritz— y los devuelva a la
olvidados en una carpeta.
vida” comenta Satué.
Por ejemplo, el de la revista Vivir en Barcelona o el de la remodelación de los rótulos comerciales de la plaza de Sant Jaume, en Barcelona, previsto como una unidad selecta, solvente y original que hiciera compañía elegante y discreta a los simbólicos edificios monumentales del gobierno de la Generalitat y el Ayuntamiento. A su lado, entendía que el comercio debía hacerse a un lado lo más
24
la Bella Durmiente del bosque
dignamente posible. “Cuando alguna vez los veo, imagino a
Declarado fiel
admirador de todos los genios del arte que ha acumulado la historia en todas sus facetas, desde el Pleistoceno Medio, Enric Satué se inspira diariamente en imágenes y pensamientos que propagan músicos poetas, pintores, arquitectos, cineastas y fotógrafos. Ah, y también adora a los diseñadores gráficos cuya obra abrió un día caminos inexplorados; eso sí, suelen ser de su generación o de anteriores.
#losquesaben
¿Técnica versus creatividad?
¿Light o bold?
No los veo enfrentados. Para
¿Rubia o morena? ¿Alta o
ejercer de diseñador gráfico
bajita? En la viña del Señor
y llegar a desempeñar una
hubo de todo, y creo que
labor eficaz y competente no
todo es bueno si se utiliza con
es imprescindible ser creativo.
sentido común, aunque para
Se puede ser un muy buen
mí la tipografía es el arte de
maquetista de libros, revistas
ordenar letras. Y el arte, por
o periódicos; se puede ser
principio epistemológico, no
un muy buen arte-finalista;
se aviene demasiado bien
o un muy buen vigilante de
con las limitaciones, sean del
la expresión final del diseño
orden que sean.
imaginado, impreso o en web; o se puede ser muy bueno en sistemática o en metodología
¿Impreso o digital?
del trabajo. Crear constituye
En buena lógica debería
una responsabilidad muy
depender de la finalidad
seria, y ese don se reparte
del impreso. Si por ejemplo
entre la sociedad de un modo
su tiempo de exhibición es
muy restringido, aunque hay
breve, como en un tríptico o
quien se salta las reglas y, sin
en un cartel, y los ejemplares
serlo, tergiversa los valore.
pocos, lo más indicado sería una tratamiento digital; si en cambio se trata de un libro,
¿Corel o Illustrator?
Si el Corel se asocia
que por definición aspira a permanecer en el tiempo,
al Windows y el Illustrator
entonces lo más oportuno
al Mac, yo no conozco otro
sería darle un tratamiento
software que el de Mac.
impreso. Y así, sucesivamente.
25
26
Agenda. 17, 19, 20, 23 y 25 de mayo: Curso de serigrafía artística El objetivo es introducir a los interesados en la técnica de la serigrafía artística, El material del curso está incluido, (tintas, bloc DINA3 50, bolsas de tela, etc.) así como una pantalla para trabajar durante los días que dure el curso y que, al finalizar, será para cada uno de los alumnos. Impartido por África Leiva en Las Naves. 26
27
27
28
28
29 25 de mayo: D-Signed By Una muestra de marcas y diseĂąadores de moda que se celebrarĂĄ en el Casino de Agricultura durante los dĂas 20, 21 y 22 de mayo. El acceso a la venta es gratuito y libre durante todo el fin de semana.
29
30 2-12 de junio: Barcelona Dessign Week La Barcelona Design Week (BDW), organizada por BCD Barcelona Centro de Diseño, es la cita anual del diseño, la innovación y la empresa que, desde 2006, atrae profesionales y empresas creativas que desean conocer nuevas tendencias, hacer networking y compartir conocimientos y proyectos de temáticas diversas.
30
31
31
32
32
33
10 de junio: Curso “Entender el Arte”. Decimoquinta Sesión Visita guiada a la exposición “Perdidos en la Ciudad. La vida urbana en las colecciones del IVAM”. Es gratuito para los Miembros de honor, Amigos y Amigas del IVAM y estudiantes de la UPV y la UV. Para el resto de alumnos/as acreditando la entrada al museo.
33
34
34
Quiero ser dise Ăąa dora
35
35
#lasquesaben
36
#lasquesaben
“Que funcione, que convenza
En la actualidad es una
y que sea diferente”. Así debe ser un
reconocida diseñadora española
proyecto de packaging para Mara
que trabaja como directora creativa
Rodríguez, una joven diseñadora que
en su propio estudio dedicado al
con tan solo veintiséis años ya tiene
diseño de marcas y packaging de
su propio estudio especializado en
alimentos, bebidas y productos de
packaging, Oloramara Branding &
belleza y salud. Se implica en cada
Packging Design en Gijón.
proyecto para encontrar soluciones
Estudió diseño gráfico en
la Escuela Superior de Arte del
innovadoras, diferentes y con estilo propio.
Principado de Asturias y medio
Con papel y lápiz, Mara
año en Portugal y tras trabajar en
Rodriguez siempre boceta a mano
Londres decidió profundizar en
cualquier
esta disciplina. Al volver a España
considera que es uno de los puntos
realizó un máster de packaging en
más importantes a la hora de diseñar.
la escuela Elisava de Barcelona.
Sus diseños tienen un componente
trabajo
que hace, pues
P de Packaging.
37
#lasquesaben
tipográfico importante. “Van siempre
“a veces, cuando tienes una reunión
unidos tipografía y packaging porque
con un cliente un poco más grande,
al final en cualquier cartel o campaña
puede ocurrir que no te traten como
puedes ser creativo y transmitir el
a un igual. Van con más precaución,
mensaje de cualquier otra manera,
pero es algo que está cambiando”.
pero cuando se trata de packaging
Muchos creen que aún queda mucho
tienes que mostrarle al cliente lo que
por conseguir, pero Mara lo ve de otra
va a comprar” afirma la diseñadora.
manera, pues en el mundo del diseño
Y es que está claro que un producto
gráfico, en la mayoría de las ocasiones
con un mensaje llamativo y legible
lo que más cuenta es el portafolio que
tiene mayores probabilidades de ser
tengas, dejando de lado tanto la edad
comprado.
como el sexo.
Esta admiradora de Enric
Aguilera, Paty Núñez y Lavernia y Cienfuegos nos cuenta que a la hora de iniciar un proyecto, la parte que más disfruta es la de bocetar, buscar información y ponerse a pensar. Algo que muchos consideran la parte más
38
complicada del proceso creativo, para ella la creatividad lo es todo en sus diseños.
Y es que la especialidad
Nos encontramos en una
época en la que emprender es muchas veces lo más viable. No es un camino fácil, pues muchas veces no sabemos muy bien por dónde empezar, cómo administrarnos, con quién hablar o cómo negociar, pero también es un camino muy bonito y gratificante, en el que tú eres tu propio jefe y tienes la libertad de hacer las cosas a tu manera. “A día de hoy, hace tres años
del packaging ya es en sí un extra
que emprendí y me va muy bien”
para cualquier producto. A veces el
asegura Mara.
envoltorio puede hacerte decantar por un producto antes que otro, independientemente de su calidad. Según Mara Rodriguez, “el packaging es el vendedor silencioso. Cuando pruebas un producto tres veces puedes comprarlo por rutina, valor o condición, pero lo quelama la atención y lo diferencia es el packaging”.
Como mujer emprendedora,
En España hay mucho talento.
El sector del diseño gráfico crece muy deprisa y es necesario especializarse. Pero aún nos queda mucho por hacer, pues como comenta Mara Rodriguez: “Aquí nos estancamos en la rutina. Vamos a la universidad, oímos la clase, hacemos trabajos y ya. Falta dinamismo, moverse, diferenciarse.” Es hora de dar más prioridad a la práctica,
Mara nunca se ha sentido discriminada,
a las ideas y al proceso creativo, antes
pero acepta que
que a la teoría.
#lasquesaben
39
#lasquesaben
Laura Meseguer es una diseñadora gráfica y tipográfica nacida en 1968 en Barcelona, ciudad donde reside actualmente. Especializada en diseño editorial y de letras o caracteres a medida, Laura puede diseñar desde un monograma hasta un alfabeto completo. Es conocida también por ser profesora de Tipografía en el Máster en Tipografía Avanzada en Eina, Escuela de Arte y 40
Diseño y en el Postgado de Diseño Gráfico y Publicaciones de Elisava, Escola Superior de Disseny.
Su obra ha sido publicada en Zona 2, Communication Arts, Print Magazine, Visual, Page, Gra k, Items y Slanted Magazine, y en exposiciones como “Graphic Design–Now in Production”, BCNMCR y en “Cada letra cuenta una historia”. Es la autora de “TypoMag. Tipografía en las revistas” y, junto a Cristóbal Henestrosa y José Scaglione, co- autora del libro “Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla”. A través de su fundación, Type-Ø-Tones, publica y promueve sus diseños.
#lasquesaben
Laura Meseguer.
41
#lasquesaben
¿Cómo y cuándo surgió tu pasión por el diseño de tipos?
Mi pasión por esta profesión surgió
cuando empecé a trabajar en diseño en la Escola d’Arts i Oficis Llotja, en Barcelona.
¿Qué proceso sigues a la hora de crear una nueva tipografía? ¿Qué parte es la que
42
más disfrutas? ¿Qué parte es la que más te frustra?
El proceso es siempre diferente en
cada proyecto, pero el punto de partida es el dibujo manual. Disfruto los momentos en
Frankie, Rumba, Guapa, Cortada, Lola,
que el dibujo, lo es todo. Del proceso no me
Girard Sansusie, Multi son algunas de
frustra ninguna parte, solo la falta de tiempo.
las tipografías que has diseñado. ¿Estás trabajando en algún proyecto tipográfico actualmente?
¿Consideras que hay una diferencia importante en el mundo del diseño gráfico entre el norte y el centro de Europa y España?
Ahora mismo estoy trabajando en
la versión Latin de la familia tipográfica Qandus, que forma parte del proyecto Typographic Matchmaking in the Maghreb.
Hay diseño local y global, y hoy en
día conviven y se influencian mutuamente, lo cual es muy positivo. En algunos países del
Háblame un poco acerca de tus libros
norte y centro de Europa la profesión está
TypoMag. La tipografía en las revistas y
mucho más arraigada que en España y eso
Cómo crear tipografías. Del boceto a la
hace la diferencia.
pantalla. ¿Qué te llevó a escribirlos?
#lasquesaben
afrontar esta profesión sea diferente para un hombre que para una mujer, o que cambie respecto a ser médico o diseñador. Yo creo que los hombres tienden a ser más resolutivos, y las mujeres más apasionadas. El diseño de tipografías es una disciplina que requiere talento, pero también una gran dosis de pasión, tenacidad y dedicación. Actualmente hay muchas diseñadoras de tipos que tienen esas cualidades. No creo que ser mujer sea un obstáculo
El talento no es cuestión de género
y hoy, darse a conocer, es asequible para todos. Las cosas están cambiando, pero
El primer libro fue editado por
queda mucho por hacer.
IndexBook y el segundo por Tipo e, en ambos casos fui invitada a hacerlo por las editoriales.
¿Consideras que ha sido más difícil para ti, por ser mujer, tener éxito como diseñadora?
Como mujer, ¿sientes que el sexo femenino no ha sido valorado de la misma forma que el masculino en el mundo del diseño?
No especialmente, porque trabajo desde la especialización en una disciplina.
¿Crees que las cosas están cambiando?
Al haber aumentado el número
Define Lettering. ¿Crees que es una parte
de profesionales dedicados a este sector
del diseño que “se ha puesto de moda” o
es lógico que haya un número mayor de
es que ahora la gente empieza a apreciarlo?
diseñadores de relevancia, pero las cosas están cambiando. No creo que la manera de
Lettering o rotulación consiste en el
dibujo de letras.
43
#lasquesaben
Actualmente, tanto la caligrafía,
como el lettering, como el diseño de tipos se imparten en las escuelas de diseño.
¿A quién admiras?
A todas aquellas personas apasionadas
por su trabajo.
Quince años atrás las cosas no eran
así y eso hace que sean aún más usadas estas técnicas en el diseño, pero no es un fenómeno
¿Dónde ves el futuro del diseño?
local, y forma parte de la vuelta a lo hecho a
Nuestra profesión está cambiando a
mano, que también afecta a otras disciplinas.
gran velocidad, pero creo que la creatividad y la especialización seguirán dando valor al diseñador.
¿Cómo definirías tu estilo?
Yo no soy capaz de definirlo, pero lo
han hecho otros por mi: “Tus tipografías tienen mucha personalidad, color y carácter”, “Tu estilo es fresco y vigorizante”.
¿Qué tres aspectos que tiene que tener una tipografía sea funcional y original?
La legibilidad, la versatilidad y la
emotividad.
44
#lasquesaben
45
#lasquesaben
46
47
47
48
48
49
49
#lasquesaben
Monika Buch fue la única española que estudió en la HfG de Ulm (Escuela Superior de Gestaltung o Escuela de Ulm), la heredera de la revolucionaria Bauhaus. Nació en Valencia y pasó su infancia entre Alemania y España, donde su familia se desplazó para evitar la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, respectivamente. 50
51
51
B de Bauhaus.
#lasquesaben
En 1955, tras finalizar sus
Allí conoció a su marido
estudios en el Colegio Alemán
Bertus Mulder, un arquitecto
de Barcelona, decidió, gracias a
holandés con el que lleva casada 57
la insistencia de su madre, viajar
años y a quien considera un gran
a la ciudad alemana de Ulm y
inspiración y apoyo.
cursar estudios en dicha escuela. Posteriormente, cursó pedagogía y psicología infantil en Utrecht y dedicó dos años de su vida al diseño de juguetes en la fábrica holandesa ADO. A partir de 1972 profundizó en su trabajo artístico, con investigaciones centradas en la interrelación forma-color.
52
El haber vivido en Valencia
Muchas técnicas y estudios
de su primer año en la Ulm han sido de suma importancia para su desarrollo creativo. Estudios sobre colores, capas superpuestas en acuarela y la creación escalones de colores con guache. Su idea era dedicarse a la estimulación de la fantasía y la creatividad de los niños por medio de juguetes, juegos y
hasta los 19 años fue crucial para
programas y por eso decidió acabar
Monika Buch por la naturaleza, el
sus estudios en la Universidad
sol, el mar, el clima y, por supuesto,
dede Utrecht, donde participó
la familia.
activamente en movimientos
Con influencia del
revolucionarios de estudiantes.
mozárabe y la cerámica, y
admiración por Gaudi y Santiago
repletas de formas geométricas
Calatrava, Monika fue forjando un
y colores fríos, tienen una razón
estilo muy peculiar.
de ser. “Utilizo la geometría por
Su madre fue quien leyó
un artículo sobre la inauguración en la Ulm de la Hochschule für
Gestaltung como continuación de la Bauhaus, que fue cerrada por los Nazis en 1933. Era una escuela de ideas muy progresistas, especialmente en el ámbito del diseño en general. “Agradezco mucho que mi madre me ayudara tomar este paso. Ella sabía que esta decisión sería crucial para mi futuro en un país del norte de Europa.”
Las obras de Monika Buch,
dos razones: porque es un idioma mundial con muchas posibilidades y porque utilizo gamas de colores que van desde los matices más claros hasta los más oscuros, o al revés. Esto dificulta la percepción de la diferencia entre un color y el siguiente y tener una línea recta facilita poder seguir con el siguiente matiz. La diferencia entre la forma y el contenido no existe en mis trabajos. Siempre intento estimular y activar la mirada del espectador
#lasquesaben
53
#lasquesaben
54
#lasquesaben
"Cada vez hay más mujeres en el mundo laboral, haciendo un trabajo excelente, esto es algo que me hace sentirme feliz".
para analizar lo que ve y saber su
hasta hace poco tiempo el sexo femenino no
interpretación de la información visual.”
ha sido valordo como igual que el masculino,
A la hora de empezar con un proyecto,
tanto en el mundo artístico o del diseño,
Buch es muy metódica. Primero plantea una
como en el laboral. “Hoy en día las cosas han
hipótesis, y realiza una profunda labor de
mejorado y cada vez hay más mujeres en el
investigación. Posteriormente, hace algunos
mundo laboral, haciendo un trabajo excelente,
esbozos y luego se pone a trabajar. “Disfruto
esto es algo que me hace sentir feliz” afirma
del trabajo intensivo, estructurado y tranquilo
la artista. Y es que, como mujer, Buch nunca
y no suelo quedar contenta cuando está
se ha sentido discriminada, probablemente
terminado. Si no sale tal y como lo había
gracias a su espíritu fuerte, luchador y
pensado, busco otra manera de seguir
trabajador.
adelante, cambiando algunos aspectos. Lo que más me frustra es hacer alguna mancha o cometer errores en el sistema.”
Esta artista define su estilo como “concreto” porque no se refiere a la realidad exterior o a la naturaleza. Se inspira en los colores, en cómo la mente interpreta lo que ve y cómo puede manipular estas imágenes empleando diferentes colores o formas.
Como mujer, está convencida de que
En cuanto al futuro del diseño, en un mundo tan cambiante, Monika confía en que, a pesar de la enorme presión ejercida hacia los
individuos de tener que adaptarse a la mayoría, los jóvenes sigan siendo capaces de mostrar ideas propias originales y divergentes. “Admiro a las personas que trabajan aportando ideas ayudan a crear una vida y un mundo mejor” asegura la artista.
55
#lasquesaben
Clara Montag
56
#lasquesaben
gut.
57
#lasquesaben
“Una portada tiene que contar en una sola imagen lo que quieres transmitir, y para esto debe ayudarse de un titular corto y conciso que refuerce el mensaje y que lo cuente de una manera distinta, sorprendente”. Así define Clara Montagut, declarada “artesana”, diseñadora gráfica, directora de arte y amante de la creatividad.
¿Cómo y cuándo surgió tu
todas las revistas empieza
Quizá hace 20 años había más
pasión por el diseño?
con una reunión en la que se
diferencias entre las regiones
establecen los temas a tratar.
por el bagaje cultural de cada
Esta es quizá la parte que
país, sus influencias artísticas,
más me gusta, la de bocetar
pero actualmente esas
las páginas y la de buscar
fronteras casi no existen.
La verdad es que
me dedico al diseño por
58
casualidad. Me formé como artista y mi primer trabajo fue de ilustradora en una editorial, pero la casualidad de una vacante en una empresa
inspiración. La que menos me agrada quizá sea la más técnica, la del arte final.
me convirtió en diseñadora gráfica.
¿Qué proceso sigues a la hora de empezar un nuevo número de una revista?
El proceso creativo de
Es verdad que la
cultura visual de cada país tiene una fuerte carga, pero el mundo globalizado y el
¿Consideras que hay una
acceso a la cultura visual vía
diferencia importante en el
internet es tan fácil que las
mundo del diseño gráfico
influencias viajan muy rápido
entre el norte y el centro de
y no da tiempo a traducirlas,
Europa y España?
con lo que llegan de manera
No, claramente no.
muy pura a todas partes del planeta a la vez.
59
59
#lasquesaben
Directora de arte, diseñadora editorial, crafter, blogger, ilustradora, jefa de diseño. Estos son algunos de los roles que has ejercido. ¿Con cuál te quedas?
Con todos. Es que
además, si quisiera elegir solo uno me traicionaría a mi misma. Y tampoco creo que pudiera. Creo que sería mas correcto hablar de creatividad en general, más que en oficios concretos.
¿La mayoría de las publicaciones que has hecho
60
están centradas en el target masculino, esto es por alguna razón en concreto?
La verdad es que
he hecho muchas más revistas que no eran de temática masculina, pero las más comerciales han sido de música y hombres. He diseñado revistas de decoración como Espacios para Leroy Merlin, de viajes como Orizon, infantiles como Leo Leo, revistas para madres bloggers como Madresfera Magazine, revistas de craft como El Costurero y una infinidad de revistas corporativas para empresas de todo tipo. Al final da igual la temática de la publicación,
#lasquesaben
hacer revistas en lo que me gusta.
por ser joven y mujer, pero cuando te haces mayor te das cuenta de que el mundo cambia unas excusas por otras,
Como mujer, ¿crees que han habido cambios en cuanto a la igualdad de sexos en el ámbito laboral?
y entonces es difícil que te escuchen por ser madre y mayor. El caso es que mantenerse en el camino no es fácil.
Las mujeres no solo no hemos
sido valoradas igual que los hombres, seguimos sin estarlo. La desigualdad laboral es un hecho, y en nuestra profesión no hay mucha diferencia. Sigue existiendo desigualdad salarial,
Define crafter. ¿Crees que es una tendencia del diseño que se ha puesto de moda o es que ahora la gente empieza a apreciarlo?
poca flexibilidad de horario y poca
Crafter es una palabra inglesa
cultura del teletrabajo, con lo que la
que se refiere al artesano, al que
conciliación es muy difícil. Y las mujeres,
hace algo con las manos (el que
ante una situación personal, estamos en
manufactura). Para mí las manualidades
desventaja con respecto a los hombres.
(palabra muy despreciada en el castellano y que a mí me encanta) son una disciplina más de la creatividad.
¿Consideras que ha sido más complicado para ti, por ser mujer, triunfar el el mundo del diseño?
No creo que haya sido más
Requieren una destreza y planificación del trabajo muy elaboradas y eso no difiere mucho del diseño editorial. En nuestro trabajo hay mucha parte de
complicado para mi por ser mujer, no
creación, pero también hay que poner
más complicado que en otros oficios.
muchos ladrillos, y hay que estar muy
Pero sí es verdad que ha sido (y sigue
preparado para hacerlo sin que se te
siendo) muy complicado compatibilizar
caiga la casa.
la vida familiar con el trabajo, que no con el diseño. Ha sido duro hacer escuchar mi voz en muchas ocasiones,
Lo que se ha puesto de moda es
aprender oficios por hobby, pero eso no es ser artesano, es tener una afición.
61
#lasquesaben
¿De quién eres fan?
62
Lo bueno de se haya puesto de
De mis padres, de la gente
moda es que arroja luz sobre unos oficios
humilde y trabajadora de esta profesión,
que se estaban olvidando o estaban
y de los valientes que no se rinden y
perdiendo su esencia y les dan valor,
defienden el diseño sin pretensiones. No
ayudando a preservar nuestra cultura.
soy muy de mitos, soy más de humanos.
¿Cómo fusionas craft y diseño?
¿Dónde te ves en el futuro?
En realidad no lo sé, pero supongo
Enseñando. Creo que el camino
que cada día lo hago y no me doy
para que evolucione un proyecto,
cuenta. Cuando boceto un patrón con el
es hacer preguntas nuevas y buscar
ordenador, cuando bordo o tejo algo para
soluciones diferentes, y para eso es
poner en página, y un largo etcétera, se
importante saber lo que ya se ha
me desdibujan las fronteras de estos dos
preguntado y lo que se ha respondido. Si
conceptos.
no cometeremos el error de repetirlo y dejar pudrirse el oficio.
"Ha sido duro hacer escuchar mi voz en muchas ocasiones, por ser joven y mujer"
63
63
64
64
#losemprenden
Un café Wonderful Además de ser un éxito de ventas, Mr Wonderful sigue sacando sonrisas al personal. 65
Pocas personas quedan en
en un básico del mundo de los regalos.
España, por no decir ninguna, que no
“Decidimos que queríamos hacer algo
conozcan los diseños “cuquis” y las frases
diferente en nuestras vidas. Algo en los
bonitas de Mr. Wonderful. Y es que en
que nos pudiéramos sentir mucho más
cinco años se han convertido en una de
libres a nivel creativo aunque no nos diera
las marcas más reconocibles de España.
tanta seguridad” comenta Javi.
Todo surge en 2011, cuando
Y la verdad es que todo ocurrió
Angi y Javi, una pareja de diseñadores
bastante rápido. El primer día les
de Barcelona, deciden casarse y sin
contactó un cliente, al día siguiente otro
querer convirtieron sus invitaciones en
y al siguiente otro más. Y tras un mes de
un negocio que hoy en día ha supuesto
su lanzamiento, Mr. Wonderful ya era una
muchos miles de euros.
marca consolidada.
Su estética y mensajes inundan las
redes y sus productos se han convertido
Su estudio es también parte de su
comunicación, pues ha sido publicado en
#losemprenden
varias webs gracias a su impecable diseño,
que con un escaparate en el que sin invertir
que es casi un ejemplo de justicia poética y
ni un duro puedes empezar a enseñar
que refleja su esencia. “Creamos un pequeño
tu producto, tu filosofía y a crear una
espacio con sofá donde poder reunirnos, una
comunidad”.
pequeña cocina llena de detalles, siempre tenemos flores frescas y muchos mensajes positivos”. Detrás de ellos, en una pizarra blanca se lee ‘Diseñar mola’. Así, si se trabaja bien.
66
El espíritu fresco y positivo que les
hace tan reconocibles ha sido lo que les ha llevado al triunfo. En un momento de crisis como el que hemos pasado y seguimos pasando, una taza con un mensaje bonito te
Para el “equipo Wonder” las redes
da un chute de energía. Además, también
sociales han sido su mayor apoyo. “Han sido
influye la virilidad de sus mensajes y el apoyo
nuestro trampolín para poder dar a conocer
incondicional de sus seguidores, que les leen,
nuestro trabajo” Reconocen Angi y Javi. “La
compran y comparten día tras día. Y aunque
gran ventaja de las redes sociales es
no todo haya sido de color de rosa, pues
#losemprenden
muchos piensan que simplemente plantan un mensaje bonito en una taza y todo está hecho, los chicos de Mr. Wonderful han sabido sacar lo mejor de sus errores para seguir triunfando como lo han hecho hasta ahora.
“Nuestra fuente de inspiración es el
montón de ideas chulas.”
Tazas, libros, guías de viaje, una
revista, la agenda wonder, la estrella de de Mr. Wonderful, y una infinidad de productos a la venta, además de numerosas colaboraciones con empresas como Oysho, Donuts, Cruz Roja,
día al día” comenta Angi. “Hay un día en el
Essie, etc. Comenta el equipo Wonder que
que te pasa algo, aprendes sobre ese algo
“trabajar con todas estas marcas ha sido un
y decides crear una frase que sintetice tu
placer, hemos tenido la suerte de que grandes
vivencia. También utilizamos frases de los
marcas como estas se han fijado en nosotros
grandes que nos encantan y reflejan nuestra
y les ha gustado nuestro trabajo. Y con estas
filosofía, incluso algunas frases son de nuestros
colaboraciones hemos podido estar en sitios
seguidores que son más majos que las pesetas
que con nuestro producto no podíamos.
y nos escriben día a día para darnos un
Tenemos muchas marcas en la cabeza”.
67
#losemprenden
Nace Gràffica en papel Gràffica, web líder dedicada al diseño gráfico en español y una de las webs más leídas en el mundo, por fin llega trimestralmente con su versión en papel.
68
#losemprenden
Dispuesta a que sus lectores creativos visuales se interesen, opinen y reflexionen sobre estos temas, estará disponible en la tienda online de la web, y en breve en librerías seleccionadas, bibliotecas y escuelas de diseño, tanto en España como en algunos países de Latinoamérica.
Detrás de este proyecto nos podemos encontrar con Víctor Palau, diseñador gráfico, editor, escritor, conferenciante, profesor, gestor, publicistas, consejero… y un “cul de mal asiento” que no para de hacer cosas. Es parte del equipo creativo de Paulagea y redactor en Graffica.info.
69
#losemprenden
Tras de siete años
en digital, este joven
Facebook para enterarse
emprendedor necesitaba,
de lo que pasa. Se lo cuenta
junto a sus compañeros;
unos a otros compartiendo
Ana Gea, María Ángeles
lo que encuentran por la red”
Domínguez y Ana García,
comenta Palau.
un espacio donde poder reflexionar y contar cosas de otro modo, de forma más profunda, con más contenido y sobre temas más interesante y extensos. “El mundo digital está muy limitado por las estadísticas, la viralización, el titular, las redes sociales…
70
“La gente ahora entra a
Aquí podemos hacer dobles páginas de foto y grandes titulares…“ afirma Víctor Palau.
Despertarse, plantear
Y así fue como de
conferencia en conferencia y de presentación en presentación, a petición del público, idearon un nuevo producto que cubriera las necesidades de sus lectores de forma impresa, dando vida a lo que han bautizado como “Revista-Documental”. “Abordamos un tema y buscamos a todos los protagonistas en cualquier
los temas en redacción e ir
parte del mundo que tengan
poco a
voz” comenta Palau.
poco perfilando
los contenidos que saldrán en el siguiente número de la revista, todo esto sin olvidar la estética y combinando papel, tipografías, encuadernación y algún estilo de la maqueta. Además, gracias a la ayuda de las redes sociales, en especial de Facebook que supone nada menos que el 50% del tráfico
La respuesta de sus
lectores fue muy por encima de sus expectativas. “En menos de un mes hemos vendido más de la mitad de la tirada. A todas horas se está vendiendo la revista, y eso que todavía no hay muchos puntos de venta”.
de las redes de Graffica.info,
En cuanto a la crisis del
han conseguido llegar a gente
papel, Victor Palau no teme,
de alrededor del mundo. Unos
y asegura que “el futuro de
verdaderos “craks”.
la prensa es inmenso y se recolocará sin duda.”
#losemprenden
71
"Ahora nos parece que todo se va a derrumbar pero el papel encontrará su sitio con la misma cabecera. Seguramente con temas más de opinión y más calado. Con ediciones más cuidadas y con una difusión más reducida, pero selecta.”
#losqueinventan
Mamá, me voy a Londres Inglaterra, Dinamarca, Bélgica, Holanda, Alemania e Italia son algunos de los países con mejores condiciones laborales para los diseñadores gráficos
Trabajar en el extranjero ya no es una opción
relacionada con las condiciones de empleo del país sino con el esperanzador panorama laboral que se ofrece en el extranjero en el sector del diseño.
Quienes se deciden por estudiar carreras
relacionadas con el diseño, ya sea a mano o mediante
72
el uso del ordenador saben, o deberían saber, que el emigrar es una opción muy plausible al terminar de
#losqueinventan
España no se caracteriza precisamente por
de vez en cuando.
su devoción por este tipo
Al diseñador no se le valora como debería
de trabajo. Aquí somos más
mejor a los artistas, ofreciendo mejores condiciones laborales.
Últimamente, los países
en la sociedad, lo cual es
que más están haciendo
un problema porque cada
hueco para profesionales
La ilustración parece
vez hay más, y con el uso
del diseño son Reino Unido,
que solo es viable en Madrid o
de Internet, se multiplican
Estados Unidos, Alemania,
en Barcelona y, por supuesto,
las webs de diseñadores
Italia y los países nórdicos.
teniendo muchísima suerte
freelance. En España no nos
Además, la mayoría de países
o muchísimo enchufe, como
gusta abrir el monedero
en vías de desarrollo están
queramos verlo, pues solo
y es habitual recurrir a
comenzando a necesitar de
se valen de verdaderos
empresas de diseño ubicadas
trabajadores dedicados a
ilustradores cuatro revistas
en el extranjero o trabajar
labores “superfluas” como es
contadas y poco más.
directamente con freelancers
esta.
básicos.
de otros lugares a los que
La figura del diseñador
se les puede sacar un buen
gráfico, por su parte, no
trabajo por cuatro duros.
existe para los empresarios, quienes siempre recurren
En el caso de Reino Unido tenemos lo de siempre: mucha oferta de empleo de
Aunque en la
todo tipo en general, buenos
a empresas externas que
actualidad el tratar con
sueldos ajustados a los
realicen un trabajo puntual
freelancers del resto del
diferentes niveles de vida y un
y puerta. Exceptuando
mundo es un método de
gusto por la formación oficial
las multinacionales, pocas
trabajo que está en auge,
para este tipo de labores. En
empresas cuentan en su
también es cierto que, aunque
Londres actualmente crecen
plantilla con un diseñador
poco a poco en España están
los empleados en el sector
para que refresque la
cambiando las cosas, a pesar
del diseño pero cuenta con la
imagen corporativa
de que en otros países traten
desventaja de tratarse de
73
74
74
75
75
#losqueinventan
una ciudad extremadamente cara, por lo que empezar es difícil a no
76
ser que encuentres un hueco a jornada completa.
En Estados Unidos,
puestos vacantes con talento local, dando poca cabida a diseñadores extranjeros. Además, los empleos temporales no están muy bien vistos y el que consigue trabajo lo hace ya por muchos años.
salvo en algunas ciudades, la
tasa de desempleo es muy
dejando atrás su imagen de
baja, existiendo cantidad de
estampa rural para modernizarse
ofertas de trabajo. En algunas
y el diseño gráfico está muy bien
localidades de Alemania el
considerado. Hay bastante trabajo
sector del diseño gráfico
de esto, sí, pero tampoco está
está creciendo rápidamente,
muy bien pagado.
existiendo muchísimas empresas dedicadas en exclusiva al diseño, especialmente en Berlín. Además, los sueldos son muy altos si consigues un puesto fijo. Los países nórdicos son una buena opción, pues su trayectoria en el sector del diseño tiene más años que en España, lo entienden mejor y hay numerosas escuelas que forman profesionales muy preparados. Lo complicado es que suelen cubrir sus
Italia, por su parte, está
La experiencia, los viajes y
el estudio de la situación laboral de los lugares conocidos son argumentos más que suficientes para poder recomendar estos países.Sin embargo, lo mejor en estos casos es, antes de arriesgar, echar un vistazo por Internet a las webs de ofertas de empleo para poder hacernos una idea del panorama.
#losqueinventan
El trueque gráfico-viajero Alberto y Sabina: “Lo que más nos gustó fue vivir la vida de otras personas por unos días. Sin conocerlos de nada, formábamos parte de su familia, frecuentábamos sus sitios preferidos y descubríamos la ciudad de una forma muy subjetiva”
77
#losqueinventan
Querer es poder, y el
reaccionaban haciendo un
en redes sociales. “Enseguida
ejemplo perfecto son ellos:
guiño a la expresión “Oh my
cientos de personas se
Sabina y Alberto. Estos dos
god”. Así nace el nombre de la
pusieron en contacto con
ilustradores murcianos tenían
marca.
nosotros, radios, revistas,
un sueño, o más bien una pasión: la ilustración. Casi sin querer, se convirtieron en los creadores de Oh Myself, donde realizan ilustraciones por encargo. Estos dos ilustradores, recién salidos de la Escuela Superior de Diseño, decidieron emprender
78
una nueva aventura que empezaron en febrero del año pasado y la que llamaron “Oh Myself: On Tour”, un nuevo proyecto que los ha llevado a recorrer toda España.
El nombre “Oh Myself”,
tan peculiar como original, surge cuando Alberto empieza a ilustrar retratos por hobby, para su chica o para algunos amigos, los cuales
No conformes con el
éxito que estaban teniendo, idean “Oh Myself: On Tour”. Este proyecto nació un poco por petición popular, entre amigos y personas que les animaron a empezar a realizar encargos. Los retratos gustaban y todo se empezó a mover solo. Un año después
periódicos.. ¡La repercusión fue increíble!” comenta Alberto. Y es que no tuvieron que mover muchos hilos, pues la gente fue la que difundió la noticia y la que se puso en contacto con ellos. Trazaron la ruta en base a los destinos que les ofrecieron y… ¡bon voyage!.
de trabajar en unos cuantos
retratos, exposiciones y
simple: llegar al destino,
vendiendo en mercadillos, se
fotografiar a las personas
dieron cuenta de que no les
que les acogían y aprovechar
quedaba mucho tiempo para
cualquier momento de
hacer una de sus pasiones:
descanso para dibujar. “Lo
viajar.
que más nos gustó fue vivir
Así, Sabina y Alberto
viajaron por toda España “de gratis” gracias a una campaña
La metodología era
la vida de otras personas por unos días. Sin conocerlos de nada, formábamos parte de su familia,
#losqueinventan
79
#losqueinventan
80
frecuentábamos sus sitios preferidos y descubríamos la ciudad de una forma muy subjetiva” comenta el ilustrador.
Y es que además de
toparse con gente de todos los colores y sabores, el tour les dio la oportunidad de abrir la mente a todo tipo de posibilidades. “Imagínate pasar de vivir con todo el lujo que te aporta la comodidad de una casa familiar con papá, mamá e hijos en Bilbao, a vivir con unos punkis reciclando comida de los mercadillos y viendo teatro alternativo en
81 centros sociales ocupados en Santiago de Compostela. ¡Una maravilla!” asegura Alberto.
Con varios proyectos entre manos, especialmente colaboraciones con más ilustradores, proyectos personales y un posible segundo tour, estos dos emprendedores tienen un futuro muy prometedor e
interesante por delante. Por el momento, podemos encontrar algunos prints repartidos por tiendas y librerías por España, aunque mayoritariamente funcionan por encargo.
81
#losqueinventan
El nuevo logo de Instagram Instagram, con su nuevo logotipo, quiere conseguir dejar de ser un sitio donde subir fotos indiscriminadamente para convertirse en una red social con alma. Hace pocos días se daba a conocer la nueva y refrescante cara de Instagram. Se trata de un logotipo vectorial, muy sencillo a la vez que llamativo, más del estilo del resto de redes sociales. Al parecer, la idea del diseñador Robert Padbury, era
82
crear un distintivo para Instagram que se asemejase en sencillez al de las principales redes sociales pues, según los propios creadores, esta ha pasado de ser un lugar en el que editar y subir fotos a una gran comunidad donde los usuarios se relacionan y comparten experiencias.
#losqueinventan
Por otro lado,
De este modo,
una aplicación para que
Padbury crea el segundo
pase a considerarse una red
resulta comprensible que el
logotipo de la aplicación, que
social más, una que incluye
diseñador y los responsables
consiste, básicamente, en una
ya cuatrocientos millones
de la red social prefieran
“inspiración” del anterior, aunque,
de usuarios y en la que se
contar con un logo más plano,
sinceramente, solo mantiene
comparten más de ochenta
similar en sencillez al del
el hecho de que se muestre
millones de fotos y vídeos a
resto de plataformas sociales
una cámara de fotos. Ahora
diario.
y con un diseño minimalista
podemos ver un diseño sencillo,
que se integra a la perfección
Sin embargo, dejar
con el concepto de material
con un original enmarcado
atrás los cuidados detalles del
blanco, que no hace más que
logotipo anterior y su estilo
volver más plano el diseño, y un
retro es algo que no ha gustado
degradado de colores bastante
demasiado. Los usuarios de
llamativo si lo comparamos con
Instagram hemos dejado clara
la sencillez del diseño en sí.
nuestra opinión en encuestas
El cambio está
realizadas por distintos portales
relacionado con el aspecto
webs, y la mayoría no ha
anterior del logotipo que daba
encajado muy bien el cambio.
a entender que Instagram
Algunas opiniones, entre la que
quedado del todo satisfechos
era algo descargable, y nada
se incluye la de una servidora,
con el rediseño de este
más. Se busca tener alma,
han sido tales como “prefería el
logotipo, solo queda decir que
la personalización de lo
anterior”, “no me ha gustado”
la importancia de la red social
impersonal. Busca integrarse
o incluso “yo mismo lo hubiese
radica en su uso y no en su
con el resto de sitios donde los
hecho mejor”.
diseño, pues nadie va a dejar
navegantes invierten su tiempo
A pesar de ello, los
e intercambian emociones y
responsables son optimistas
experiencias, y eso está muy
pues ya contaban con el
bien; se unifica el estilo, dejando
escándalo, como suele ocurrir
de considerarse Instagram como
con la mayoría de cambios.
design utilizado en las últimas versiones de Android y, cada vez más, en el diseño de páginas web al uso, pues lo minimalista y lo intuitivo es tendencia en diseño web y de app en este 2016.
Para los que no hemos
de colgar “selfies” porque el fondo sea ahora morado en vez de color carne y que, al fin y al cabo, para gustos, los colores.
83
#losqueinventan
84
85
85
Horchata Magazine, es “la revista fresquita de espíritu fanzinero para leer durante la merienda acompañada de fartons”. Se trata de una publicación bimensual con contenidos basados en ilustración, fotografía y diseño a través de entrevistas, artículos de investigación, poemas o relatos. Un proyecto dirigido y autofinanciado por Verónica Colomaque promete.
Horchata Magazine.
#losqueinventan
¿Cómo surge Horchata Magazine?
¿seguís haciéndolo?
los redactores. Montamos una
fiesta abierta al público con
No, actualmente
contamos con pequeños
refrigerios y música para que
inquietud, buscábamos crear
patrocinadores que nos
se pueda conocer las obras
una publicación ligera, con
ayudan a lanzar la revista mes
de cada uno de ellos mientras
artículos cortos y apetecibles
a mes.
charlan horchata en mano. Y
Surge de una gran
para leer en cualquier lugar
en primicia, ¡ya tenemos fecha
e ilustrada. Consideramos
para la próxima! El 15 de abril
que tenemos a grandísimos
¿Cada número de la
en Pepita Lumier (Valencia).
ilustradores cerca y que hasta
revista cuenta con nuevos
el momento no habían sido
colaboradores? ¿Por
valorados como deberían.
qué? ¿Cómo mantenéis la
¿Hacia dónde os dirigís con
Queríamos darles visibilidad
identidad de la revista con
Horchata Magazine?
por puro amor a su trabajo.
la colaboración de tantos
estilos distintos?
es que realmente miramos
al presente y al futuro muy
¿De dónde viene el nombre
Buscamos ser una
¡Buena pregunta! Y
revista con cabida para
cercano con cada publicación.
todos, tanto ilustradores con
Intentamos hacer cada
Queríamos mostrar
mas renombre, con menos,
número lo mejor posible con
el carácter autóctono de la
de la “terreta” de fuera… no
mucho cariño y ganas de
revista, ¡aquí tenemos muchos
nos importa, simplemente
pasarlo bien. Por supuesto,
ilustradores buenísimos!
buscamos que tengan
¡esperamos que Horchata
Y parecía que siempre
esa chispa y frescura que
dure muchos años! Pero sin
mirábamos hacia fuera para
caracteriza a Horchata.
agobios y con buena letra.
fresca que representara este
¿De qué se trata la iniciativa
Actualmente tanto el
hecho.
“Maestros Horchateros”?
periodista como el diseñador
de la revista?
encontrarlos. Así que no se nos ocurrió una palabra más
Tengo entendido que empezasteis financiando la revista vía crowdfunding,
Es una exposición en la
que participan todos nuestros colaboradores anualmente, tanto los ilustradores como
tienen que mezclar sus conocimientos y saber un poco de todo. ¿En vuestra revista los periodistas
87
#losqueinventan
maquetan y los diseñadores entrevistan?
En Horchata cada
uno hace lo que más le gusta. El ilustrador ilustra, el redactor redacta, y nosotros nos encargamos de unir al ilustrador y redactor que mejor encajen en base a sus estilos y gustos personales, ¡aquí no se viene a sufrir!
¿Admitís publicidad en las páginas de Horchata Magazine? ¿Tiene que estar ilustrada?
88
Por supuesto que
admitimos publicidad, pero siempre debe estar ilustrada, incluso hacemos la publicidad a medida si vemos que lo que nos proporcionan no encaja con la publicación.
¿La revista se vende mayoritariamente en la Comunidad Valenciana o tenéis fans extranjeros?
La revista está muy
extendida a nivel nacional, incluso contamos con ventas menores a nivel internacional. Además de la venta online, tenemos puntos de venta físicos repartidos por la península.
89
89
#losqueinventan
90