Revista Noviembre 2013

Programación Noviembre 2013 Nro. 266

CINE Y BOLERO

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

DOS GARDENIAS PARA TI

CINE CHECO CINE COREANO RETROSPECTIVA MIGUELÁNGEL LANDA UGO ULIVE 80 AÑOS DE UN CREADOR ERNST LUBITSCH MAESTRO DEL CINE ALEMÁN 2do FESTIVAL AUDIOVISUAL DEL ESTADO YARACUY ESTRENOS DE LA PLATAFORMA DEL CINE BRECHA EN EL SILENCIO @cinematecavzla fundacioncinematecanacional

CONVERSATORIOS CINE Y BOLERO: DOS GARDENIAS PARA TI (6° Festival de Boleros Nuevos Valores del Mar) Sala Cinemateca Macuto

-Viernes 8 / 5:30 pm Leo Brouwer: Homo Ludens (Ángel Alderete, Cuba, 2005) Con la participación de estudiantes y profesorado de la Escuela de Música Pablo Castellanos

-Miércoles 13 / 5:30 pm -Lunes 11 / 5:30 pm Felipe Pirela: el hombre detrás de su música (Luis Ugueto, Venezuela, 2009) Con la participación de su director Luis Ugueto -Miércoles 13 5:30pm

Taboga (Rafael Rivero, Venezuela, 1938) Benny Moré (José Peguero, México, 2009) Con la participación de Antonio “Chema” Domínguez y Benjamín Zambrano

CINE FOROS

RETROSPECTIVA: MIGUELÁNGEL LANDA, 75 AÑOS DE UN INTÉRPRETE

UGO ULIVE: 80 AÑOS DE UN CREADOR

Sala Cinemateca MBA

Sala Cinemateca MBA

-Viernes 8 / 6:30 pm Los años del miedo

-Viernes 29 / 5:30 pm

(Miguelángel Landa, Venezuela, 1987) Con la presencia de Miguelángel Landa, César Bolívar y otros reconocidos artistas del cine nacional

Caracas, dos o tres cosas (1969) y ¡Basta! (1969) Con la presencia del maestro Ugo Ulive

SUMARIO Noviembre 2013

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CINES NACIONALES CINE COREANO Gracias a la colaboración de la Embajada de la República de Corea, proyectamos en toda la Red de Salas Regionales cinco películas contemporáneas de este país asiático EDITORIAL

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ESTRENOS DE LA PLATAFORMA DEL CINE BRECHA EN EL SILENCIO Gracias a la Fundación Villa del Cine llega, a la Red de Salas Regionales y Salas Comunitarias de la Cinemateca Nacional, una de las últimas producciones y Ópera Prima de los hermanos Rodríguez

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ESTRENOS DE LA VILLA DEL CINE AL BORDE DE LA VIDA Documental coproducido entre la Villa del Cine y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), que aborda la Misión Barrio Adentro, su funcionamiento, los pacientes beneficiarios y los doctores que los atienden

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL DOS DOCUMENTALES En nuestro espacio de estrenos proyectamos el filme más reciente de Pedro Bereciartu Parra, La Arepa; y el documental codirigido por Sergio Marcano y Phillipe Toledano titulado Rodolfo Santana: un artista, autor y testigo de su tiempo

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MARTES DE FORO-CINE ORALIDADES ¿CUENTOS DE VERDAD? Cuentos y cuentacuenteras-os con las demás oralidades de la palabra dicha se convocan en noviembre, gracias a la Biblioteca Nacional de Venezuela. En la calidez del encuentro, el cine hace su aporte para la reflexión, en la Sala Cinemateca MBA

CINES NACIONALES 2DO FESTIVAL DE VIDEO DEL ESTADO YARACUY Nueva edición de un festival organizado por el Gabinete Ministerial de Cultura y la Escuela de Formación para Medios Comunitarios del estado Yaracuy, que convoca y congrega obras audiovisuales pertenecientes a los estados de la Región Centro Occidental del país

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CLÁSICOS DEL CINE ERNST LUBITSCH: MAESTRO DEL CINE ALEMÁN Con la colaboración del Goethe Institut presentamos en la Sala Cinemateca MBA una selección de seis películas restauradas y remasterizadas de este cineasta alemán, incluyendo además el documental Ernst Lubitsch en Berlín (2006) de Robert Fischer

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RETROSPECTIVA MIGUELÁNGEL LANDA, 75 AÑOS DE UN INTÉRPRETE En homenaje a su cumpleaños, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar una muestra cinematográfica representativa de uno de los íconos del cine y la televisión venezolana

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ZONA CINEMATECA SOCIALIZANDO CONTENIDOS Y LOGROS: CINEMATECA A TRAVÉS DE LA WEB A propósito de la nueva edición de la página www.cinemateca.gob.ve ofrecemos una reflexion sobre este portal que servirá para socializar contenidos, noticias y carteleras cinematográficas de nuestra Red de Salas en todo el territorio nacional

CINES NACIONALES FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL EN CARACAS, DOCUMENTA 2013 Organizado por la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, llega la 8va. edición de este festival que incluye el 3er. Premio FrancoAndino de Cine Documental

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CINES NACIONALES CINE CHECO Siete películas de la nación europea, producidas entre 1997 y 2011, conforman una muestra que combina los géneros del drama y la comedia, pasando por el falso documental

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RETROSPECTIVA UGO ULIVE: 80 AÑOS DE UN CREADOR Destacado escritor, dramaturgo y cineasta. A él rendimos tributo a propósito de sus 80 años, proyectando entre otros, su documental ¡Basta! (1969) y la película coescrita junto a Tomás Gutiérrez Alea, Las doce sillas (1962)

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PARA VOLVER A VER ERRADICANDO VIOLENCIA Y EMPODERANDO MUJERES Selección de películas para reflexionar sobre la violencia de género, desde las formas básicas, calladas y burlescas, hasta las físicas; que invita a descubrir que un mundo sin violencia, donde las mujeres nunca sean víctimas, sí es posible.

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IMPERDIBLES CINE Y BOLERO: DOS GARDENIAS PARA TI En el marco del 6to Festival de Boleros Nuevos Valores del Mar y con la colaboración de la Fundación Son Boleros de la Rondalla Caribe, presentamos nueve filmes cuyas historias están construidas al son del ritmo de este género

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL CALAVERAS Y FANTASMAS En nuestro espacio para los más pequeños, presentamos Día de los muertos (2012), El cadáver de la novia (2005) y tres capítulos de El pequeño topo, personaje animado creado en la República Checa

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CINE ACCESIBLE CUATRO MINUTOS Adaptada para personas con discapacidad auditiva y visual, presentamos el primer largometraje del realizador alemán Chris Kraus

Editorial

Programación Noviembre 2013 Nro. 266

CINE Y BOLERO

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

DOS GARDENIAS PARA TI

CINE CHECO CINE COREANO RETROSPECTIVA MIGUELÁNGEL LANDA UGO ULIVE 80 AÑOS DE UN CREADOR ERNST LUBITSCH MAESTRO DEL CINE ALEMÁN 2do FESTIVAL DE VIDEO DEL ESTADO YARACUY ESTRENOS DE LA PLATAFORMA DEL CINE BRECHA EN EL SILENCIO @cinematecavzla fundacioncinematecanacional

Portada Foto de Chico y Rita PROGRAMACIÓN Noviembre 2013 Nº. 266 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Libia Ferrer Rafael Gil Alejandra Perdomo Laura Romero Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Nº 266 Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Colaboraron Patricia Kaiser Horacio Méndez Joo-teck Kim César Bolívar Omar López Benjamín Zambrano Miguel Charun Pascal Schenk Rodolfo Izaguirre Diseño y Diagramación Robert Rasic Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14 Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

Este noviembre 2013, penúltimo mes del año, queremos destacar la muestra denominada Cine y bolero: dos gardenias para ti, la cual aborda uno de los aportes culturales más importantes que ha brindado América Latina al mundo, cual es esa expresión de nuestro imaginario identitario llamada bolero. Con tan sugestivo título, el mismo de la pieza musical cuya primera estrofa anuncia una declaración amorosa, esta selección de películas de Nuestra América nos celebra como continente de amor apasionado. Nos celebra como patria grande de un cine que se reconoce portavoz de pueblos. El bolero en la ficción y el documental sobre sus intérpretes o creadores; su función expresiva como componente de las bandas sonoras, de vehículo para la danza. El bolero como la América nuestra, en sus contradicciones y en su transparencia.

A esta muestra se unen dos celebraciones de natalicios, una, la de los 80 años de un compatriota uruguayo cuya creación cinematográfica marcó la historia de nuestro cine: Ugo Ulive, y la otra, del actor fetiche por excelencia del cine venezolano de los años 70 y 80 del siglo pasado, Miguelángel Landa, a quien le celebramos sus 75 años de vida.

El VIII Festival de Cine Documental en Caracas: Premio Regional Franco-Andino Documenta 2013, con sus selecciones de Mejor Largometraje Documental Andino, con ocho filmes, Mejor Cortometraje Documental Andino, con once películas y Mejor Opera Prima Documental Andino, con nueve cintas, es un buen recorrido por parte de lo que se ha venido haciendo en esta modalidad cinematográfica en la zona de los países andinos.

Brecha en el silencio (2013), nuestra ya afamada película de la Fundación Villa del Cine, dirigida por los hermanos Luis y Andrés Rodríguez, llega a las Redes Nacionales de Salas Regionales y Comunitarias, para beneplácito de una audiencia sedienta del buen cine venezolano.

En tanto que en San Felipe tiene lugar el 2do Festival de Video Yaracuy 2013 que nos mostrará las más recientes obras realizadas en la Región Centro Occidental de nuestro país.

La modalidad de discusión y reflexión, con el cine como herramienta fundamental y de complementación temática, llamada Foro-Cine, es una sección de nuestra programación–exhibición que hoy aborda el sugerente título de Oralidades: ¿Cuentos de verdad?, mientras que la muestra Erradicando violencia y empoderando mujeres, por la especial profundidad de las seis películas que lo componen, es de esperar que cuente con la gran audiencia que esta temática se merece.

Se acabó el espacio y nos quedamos con los comentarios sobre las muestras Ernst Lubitsch: Maestro del Cine Alemán, Estrenos del Cine Nacional y de la Villa del Cine, Cine Accesible, Cine Checo y Coreano.

Una vez más en la Fundación Cinemateca Nacional somos fieles a nuestro concepto de que nuestra programación–exhibición es de todo el cine, pero no de cualquier cine.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Estrenos de la Plataforma del Cine

BRECHA EN EL SILENCIO Sin duda, por la temática y su tratamiento narrativo, su factura técnica y artística nos encontramos ante una película que está marcando un nuevo hito en el cine nacional. Para comprender su trascendencia y con motivo de la exhibición de esta película, en toda la Red de Salas de la Cinemateca Nacional, ofrecemos una relatoría de los concursos y festivales en los que ha participado y de los premios que le han sido conferidos.

La Ópera Prima de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez ganó diez (10) categorías en el Premio Municipal de Largometraje Román Chalbaud año 2013, otorgado por la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital.

Las categorías ganadas son: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Dirección de Arte, Mejor Guión, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Fotografía, Mejor Actriz a Vanessa Di Quattro, Mejor Actor a Rubén León y Mejor Actriz de Reparto a Juliana Cuervos.

Asimismo, esta producción inició su recorrido internacional en la Competencia Oficial Internacional en el 35th Cairo Internacional Films Festival, obteniendo 3 galardones: Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI, Premio a la Mejor Actriz, otorgado a su protagonista, Vanessa Di Quattro y el Premio Mejor Opera Prima.

Luego participó en la Sección Panorama del Cine Latinoamericano en el 27º Festival Internacional de Cine del Mar de Plata, Argentina, del 17 al 25 de noviembre de 2012.

El filme participó en la categoría de Concurso de Óperas Primas del 34° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano del 2012, que tuvo lugar en la ciudad de La Habana, Cuba.

De igual manera, participó en el Festival ELCO 2012, donde obtuvo cinco (5) reconocimientos: Mejor Dirección de Arte (Darwin Angola), Mejor Fotografía (Antonio García), Mejor Dirección (Luis y Andrés Rodríguez), Mejor Afiche (Jeferson Quintana) y Mejor Largo Ficción.

Brecha en el silencio, obtuvo seis (6) reconocimientos en el Festival del Cine Venezolano de Mérida del 3 al 7 de junio de 2012, dentro de las categorías premiadas se encuentran: Mejor Actriz Principal (Vanessa Di Quattro), Mejor Actriz de Reparto (Juliana Cuervos), Mejor Sonido (Directo: Eleazar Moreno / Postproducción: Gregorio Gómez), Mejor Dirección de Arte (Darwin Angola), Mejor Ópera Prima (Luis y Andrés Rodríguez) y el Premio del Público.

Además, fue seleccionada para representar a Venezuela en los Premios Oscar 2014.

El galardón más reciente que obtuvo esta cinta venezolana se la llevó en la IV edición del Festival Internacional de Cine de Aruba el máximo reconocimiento, el Premio del Jurado en la categoría Caribbean Spotlight Series.

Brecha en el silencio, participó en la categoría Ópera Prima Valentín Malaver Largometraje de Ficción en el VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2013, celebrado del 10 al 17 de octubre, en el estado Nueva Esparta.

BRECHA EN EL SILENCIO Venezuela, 2013 Ana es una adolescente de origen humilde que ha visto pasar sus años frente a una máquina de coser, trabajando para sostener a sus dos hermanos menores y soportando en silencio los abusos de un padrastro pervertido y una madre indiferente. Su discapacidad auditiva la ha marginado de un mundo que se niega a escucharla, convirtiéndola en un objeto de uso al capricho de quienes la rodean. Incapaz de resignarse a que sus hermanos sufran el mismo destino, Ana decide salvarlos, emprendiendo un viaje hacia la libertad.

Dirección: Luis y Andrés Rodríguez. Guión: Rafael Pinto, Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez.

Producción: Fundación Villa del Cine. Fotografía: Antonio García. Música: Clipzen. Sonido: Eleazar Moreno. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artígas, Jonathan Pimentel, María Elena Duque, José León, Freddy Salazar. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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Estrenos de la Villa del Cine AL BORDE DE LA VIDA Muchos han sido los aportes y logros obtenidos, desde la firma del Primer Convenio entre Cuba y Venezuela, hace ya más de 10 años.

Salud, educación, deporte, intercambio de saberes y cultura, son algunos de los más reconocidos.

Es en el marco de este Convenio que la Fundación Villa del Cine, por la parte venezolana; y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC); se proponen realizar un documental, que abordara la Misión Barrio Adentro, su funcionamiento, algunos de los pacientes beneficiarios, sus familiares y los galenos que los tratan.

Es así como el director Juan Carlos Travieso, junto a un equipo de realización binacional, recorrió varias zonas de Venezuela haciendo seguimiento a casos que revisten importancia; así como el Centro La Pradera en Cuba, para dar testimonio de cómo son tratados los pacientes que deben viajar hasta allá, para terminar su tratamiento y conseguir la mejoría absoluta.

Al borde de la vida (2013) retrata de manera humana, con un acercamiento amoroso y respetuoso; el dolor y la alegría de los pacientes; el antes y el después de la enfermedad; la dedicación y el sacrificio de los médicos cubanos, que pasan largas temporadas fuera de su país, alejados de sus familias, todo por la misión más hermosa que puede tener un ser humano: dar vida, sanar, ver una sonrisa en un rostro.

Con este documental reforzamos los lazos de unión entre dos pueblos hermanos. Y le brindamos a todos los espectadores, la oportunidad de conocer, no sólo el ámbito de la salud, sino también el ámbito cultural que adelantamos por la consolidación de la Patria Grande.

Patricia Kaiser 4

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AL BORDE DE LA VIDA Cuba-Venezuela, 2013 ¿Qué actitudes asumir cuando la vida está en un momento límite? Pacientes venezolanos, al borde de la vida, deciden viajar a Cuba, en el marco de la Misión Barrio Adentro, para someterse a diferentes tratamientos médicos.

Este documental es un acercamiento a seis personas en ese momento determinante de sus existencias.

Dirección: Juan Carlos Travieso. Guión: Juan Carlos Travieso, Darlis Amaya. Producción: Fundación Villa del Cine, Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), Productora Caminos.

Fotografía: Néstor Cabrera, Abdis Rodríguez. Cámara: Wilmer González, Luis Martínez. Sonido: Rafael Reyes, Frank “Frosty” González, Arturo González.

Música: Mauricio Figueiral, Amaranta Pérez, Colectivo La Cantera. Montaje: Yoel Milián, Juan Carlos Travieso.

Duración: 72 minutos.

Formato: DVD.

Estrenar el Cine Nacional RODOLFO SANTANA: UN FARO ORIENTADOR El 21 de octubre de 2013, se conmemoró un año de la partida física de uno de nuestros más grandes intelectuales de la revolución bolivariana: Rodolfo Santana. En homenaje a él hemos querido reproducir el presente artículo en el cual esperamos que encuentre en las lectoras y los lectores la acogida requerida por su conciencia sensible.

Dicen que la memoria es lo que queda después que todo se olvida. Busco a Rodolfo Santana en mi memoria y recuerdo a un fiel representante de la fortaleza intelectual, en perenne búsqueda, en perenne enseñanza, en perenne aprendizaje.

Luego de que hoy no creí cierto que se había ido, convencido ya de su ausencia física, desatado el llanto con los amigos, lo busco en mi memoria y lo se fiel a su creación, fiel al acto de crear. Creador él.

Real exponente del intelectual comprometido, Rodolfo no tuvo dudas en asumir su trinchera revolucionaria al lado del pueblo bolivariano. Intelectual orgánico en el mejor sentido de la expresión, no redujo su conducta polémica y crítica cuando llegó el triunfo electoral del proceso revolucionario.

Continuó con más ahínco aun su obra creadora, insistió en su misión formadora, se incorporó a la actividad de las instituciones culturales del gobierno bolivariano siempre acucioso, siempre revolucionario dispuesto a desplazar el estado burgués. Hacedor en la teoría, pensador en la praxis.

Indoblegable en la identificación del adversario.

Insistente fue su discurso sobre la representación en el arte, en la cultura y con mucho énfasis en lo atinente al cine, la televisión y el teatro, ámbitos donde su obra hizo grandes aportes. Sus palabras son certeras cuando afirma “Cada vez

RODOLFO SANTANA: UN ARTISTA, AUTOR Y TESTIGO DE SU TIEMPO Venezuela, 2013 Documental sobre Rodolfo Santana, uno de los más importantes dramaturgos venezolanos del siglo XX. A través de los testimonios de sus familiares, colegas, amigos, gente de cine y teatro, se viaja por distintas facetas y obras realizadas por el artista, se exploran sus inquietudes más intrínsecas, el entorno que fue definiendo al personaje y el legado que dejó a su paso.

Dirección: Sergio Marcano y Phillippe Toledano. Guión: Ida Vanesa Medina, Sergio Marcano. Producción: Diana Sánchez, Philippe Toledano, Ida Vanesa Medina, Yndira Díaz. Sonido: Efraín Rojas.

Fotografía: Paolo Colarino, José Ernesto Martinez.

Cámara: Patricia Flores.

Montaje: Sergio Marcano.

Duración: 74 minutos.

Formato: DVD.

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más la representación teatral, televisiva y cinematográfica ha pasado a ser una piel donde se extienden aromas gratificantes –como en una sesión de masajes– sin ninguna capacidad de análisis o descubrimiento, inscribiéndose cómodamente en lo que se ha dado en llamar “la cultura del entretenimiento”, que no es más que un peligroso estamento donde el capitalismo desarrolla, lamentablemente con pocas obstrucciones, todos sus procesos de coloniaje, invasión masiva y destrucción de las formas originarias de pensamiento de los pueblos. Elaborar representaciones cómodas, poco transgresoras, es contribuir a las digestiones apacibles de la burguesía”.

Su palabra certera, inteligente, directa, comprometida lo nombra.

Rodolfo Santana se sabía político revolucionario, de allí su acción cultural, de allí su posición intelectual ante la vida y el mundo “Busquemos nuevas metáforas en los peligros que actualmente enfrentamos como seres humanos. Exprimamos las mentiras de los paños tibios y las indiferencias”. Bertolt Brech, quien además de ser poeta y dramaturgo, era un político y estudioso de la ciencia, nos enseña que la verdad puede mostrarse de modos distintos. La representación posee la facultad de ofrecer verdades contundentes que no pueden ser refrenadas por el censor. Es entonces cuando el acto creativo es prohibido, el cine o el teatro clausurados, pero la obra, mediante panfletos o actos clandestinos, circula entre las gentes modificándolas.

Nuevas representaciones buscan una nueva sociedad. Desde hace tiempo nuestro proceso revolucionario reclama las visiones de todo aquello que ha transformado… En medio de estas propuestas es ineludible el establecimiento de basamentos jurídicos en una Ley Nacional de Cultura y una nueva Ley de Cine que, entre otras cosas, acabe con el podrido latifundio cultural que sobre nuestros pueblos mantienen los distribuidores y exhibidores cinematográficos. Pareciera que no quisiéramos enterarnos de peligrosos acontecimientos que nos sacuden y erosionan cada día, cada hora, cada minuto. Nos jactamos de formar parte de un proceso revolucionario y en lo más espeso de nuestros cuarteles tenemos una quinta columna que habla mediante fotogramas y que avasalla y se burla de cualquiera de nuestras búsquedas 6

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humanistas o de cambio ¿hasta cuándo vamos a seguir permitiéndolo?

Intelectual orgánico, político en y con la cultura, crítico, autocrítico y en ambos casos incisivo, auténtico y arrojado. Rodolfo Santana es faro orientador. Por su pensamiento, por su obra, por su don de gente humilde lo conocimos. A sólo dos semanas del triunfo bolivariano, se nos fue y nos dejó sus ideas, es deber revolucionario llevarlas a la práctica.

Xavier Sarabia Mariche

CONOCIENDO MÁS DE CERCA A “LA AREPA” Un documental de Pedro Bereciartu Muchos son los alimentos que los venezolanos consumimos en nuestro día a día y nos enorgullecemos de nuestra herencia cultural culinaria, pero pocas son las veces que nos preguntamos y sentamos a cavilar de dónde vienen, cómo fueron creados, qué tanto han cambiado desde sus inicios hasta el presente.

Para hacer hincapié en este interesante tópico, la Cinemateca Nacional se complace en presentar La Arepa (2013) del realizador Pedro Bereciartu Parra.

Tras años de análisis e indagación en antropología culinaria y en la historia de lo cotidiano, Bereciartu resumió su investigación en tres documentales realizados en 1991 bajo los títulos de EREPA: el pan cumanagoto, una reconstrucción del modo en que los primeros pobladores indígenas elaboraban este alimento originario; La Arepa: el pan venezolano, una puesta en escena sobre

la eliminación de la técnica ancestral para elaborar la arepa sustituida por el empleo del pilón a partir de los siglos XVI y XVII; y finalmente El Arepazo: arepas rellenas, demostración de los métodos sofisticados y de semi-industrialización del proceso de elaboración de este alimento con vestigios de preparación semi-artesanales.

En La Arepa se engloban todas las investigaciones de Bereciartu, presentando en 45 minutos de documental una notable información sobre esta versátil comida que, poco a poco, ganó justificadamente adeptos fuera de sus linderos nacionales y continentales.

Pedro Bereciartu es un comunicador social, investigador y cineasta larense egresado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela en 1982, con estudios adicionales de Lengua Francesa en la Universidad de Franche-Comté, una Maestría en Estudios Teatrales y Cinematográficos en la Universidad de París I, Panthéon-Sorbonne, Asistencia de Realización y Montaje y Edición en el Conservatorio Libre de Cine Francés, así como un Doctorado en Ciencias de la Información y de las Comunicaciones, en Cine Antropológico y Documental, Mención Realización, en la Universidad de París X-Nanterre.

Trabajó como corresponsal de las revistas Tierra y hombre, Alimentos hoy y Vaudeville.

Asimismo, se desempeñó como asesor en diversas instituciones entre las que se cuentan el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Consejo Nacional Electoral (CNE), Ministerio de Relaciones Interiores (MRI), y Jefe de

Publicidad de la revista Ciencia al día del Círculo de Periodismo Científico, entre otros.

En 1994, fundó con Eugenio Barbagallo Petit, la Asociación Civil Centro de Investigación Bariquiçimeto, dedicada a desarrollar, promocionar y divulgar actividades en el área de la cultura, y preside desde 1995 EREPAproductions.

En 2007, Bereciartu estrenó Mamá Panchita.

Mujer de historias bonitas, un documental sobre una dama centenaria de Barquisimeto, que representa una adición y variación dentro de su extenso trabajo sobre la arepa, que compila desde libros y ensayos fotográficos hasta los ya mencionados documentales, los cuales serán reeditados en formato digital para el presente año.

LA AREPA Venezuela-Francia, 2013 Documental que compila años de estudio en los orígenes autóctonos y evolución de este platillo típico de nuestras tierras. Describiendo detalladamente a la arepa como un ejemplo único en la historia culinaria de un país donde se pretendió con la colonización borrar todo rastro de cultura indígena para ser suplantada, se recorre los pasos que dio este alimento desde su elaboración en la época de los habitantes originarios de Nuestra América hasta el proceso a través del cual llega a la mesa venezolana en la actualidad.

Dirección, producción general y montaje: Pedro Bereciartu Parra. Guión: Daniela Paraqueimo de Guaina, Gregoria Alfaro, María Méndez, María Landaeta, Altagracia, Pedro Bereciartu Parra. Producción: EREPAproductions. Sonido: María Eugenia Esparragoza. Locución: Oscar Sjöstrand. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

Estrenar el Cine Nacional

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Foro-Cine Caracas ORALIDADES: ¿CUENTOS DE VERDAD? Cuando me confiscaron la palabra y me quitaron hasta el horizonte (La casa y el ladrillo) Mario Benedetti Un cuentero echa cuento, y ¿un cuentacuentos? Un pico ‘e plata ¿es un diente roto? Hay cuentos que son de película; ¿será por el modo como están contados? o porque el lenguaje del cine es una exageración creíble. El cuentero máximo, Humberto Castillo, El Caimán de Sanare, vivió -también vive aun- su vida de película. La palabra de las calles, de los campos, del pueblo, hace alquimia de la utopía para que sea cotidianidad de alegría, risa y esperanza. Así: (…) Los políticos no creerán que a los pobres les encanta comer promesas / (…) La solemnidad se dejará de creer que es una virtud / y nadie nadie / tomará en serio a nadie / que no sea capaz / de tomarse el pelo / (…) ni la comunicación un negocio / porque la comida y la comunicación son derechos humanos / (…) Seremos imperfectos / Porque la perfección seguirá siendo / el aburrido privilegio de los dioses / pero en este mundo / en este mundo chambón y jodido / seremos capaces de vivir cada día / como si fuera el primero / y cada noche / como si fuera la última (La Utopía, Eduardo Galeano).

Dicen por ahí que Mongo Santamaría dijo que el guaguancó surgió porque los afrocubanos cantaron flamenco. Guaguancó es décima, palabra colectiva, dramaturgia cantada. Oralidad: palabra dicha, sonora, melodía, son, ritmo, guaguancó, susurro, verso, rima, décima, piropo y silencio. Palabra dada. Palabreo: palabra verdad.

La oralidad indómita es palabra insurgente, liberadora, arengadora, movilizadora por legados originarios -indígenas, afros- e implantados pero ya chamanizados, despojaos y con su limpia. Brujos culturales como Robinson, Bello, Bolívar, Freire, Chávez y hartos más, ¡más!

-dicen por Boconó- que son infinitos, millones e inmortales, hechos pueblo nos devolvieron la palabra para nombrar las cosas de nuevo para el verdadero mundo nuevo, el posible.

Y en eso andamos porque la oralidad como camino hacia la promoción de la lectura, cuentos de cacheros, mentirosos, cuentos para niñas y niños, es la razón que nos convoca en la última semana de noviembre, gracias a la Biblioteca Nacional de Venezuela, a un Encuentro de imaginarios, refranes, líricas de Hip-Hop, palabras que se registran 8

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EL ANALFABETO México, 1961 Inocencio Prieto es un mozo analfabeto que recibe una carta en la que se le comunica que ha heredado una gran fortuna de un tío suyo que acaba de fallecer. Sin embargo, Inocencio no se enterará del contenido de la carta hasta que aprenda a leer y escribir.

Dirección: Miguel M. Delgado.

Guión: Marcelo Salazar, Juan López, Carlos León, Miguel M. Delgado. Producción: Jacques Gelman. Fotografía: Víctor Herrera. Música: Manuel Esperón. Montaje: Jorge Bustos. Intérpretes: Mario Moreno “Cantinflas”, Lilia Prado, Carlos Agostí, Sara García, Ángel Garasa, Miguel Manzano, Fernando Soto “Mantequilla”, Roberto Meyer. Duración: 128 minutos.

Formato: DVD.

que nos llaman esta vez, no para el dominio sino para la resistencia para la liberación... En la Biblioteca nos encontraremos con los niños, con abuelas y abuelos y todas las personas a quienes le extendemos la invitación para contarnos, imaginarnos, leernos, haciendo comunión con la nueva construcción del país plasmado en el Plan de la Patria, una nación que se escuche, se lea y se sueñe.

También, estaremos en los Martes de Foro Cine en la Sala Cinemateca MBA con películas que nos harán hablar, aun más, de cómo es que pensamos la palabra. En ello nos ayudaran: El analfabeto de Miguel Delgado (con Mario Moreno Cantinflas), Florentino y el Diablo de Michael New, La hamaca paraguaya de Paz Encina, y Topocho sin sal de Ibrahim Prieto.

...es que la memoria es un documento (Boris Pahor).

Horacio Méndez / Armando Armenta

TOPOCHO SIN SAL Venezuela, 2001 Aproximación a la vida rural venezolana, a través de las anécdotas de José Cornejo, “el muchacho de los mandados” de Macaira (Guárico), adentrándonos en las creencias, sueños y pecados de este pueblo. En sus imágenes desfila una historia que habla de la rutina de un lugar apartado que abre sus brazos a todo el que llega, incluso “a los que botan o no quieren en otras partes”, donde la religiosidad tiene especial importancia en la vida cotidiana de todos los moradores de ese rincón del mundo.

Dirección: Ibrahim Prieto.

Producción: Panafilms, Centro de Cine Macaira. Sonido: Edgar Torres, Frank Rojas.

Fotografía: Francisco Gozon.

Música: Gonzalo Micó, Marcus Vinicus da Fonseca. Montaje: Rosa Hidalgo, Ibrahim Prieto.

Participantes: José Cornejo, Israel Prieto, Carmen de Herrera, Alexander Álvarez, José A. Figueroa, Juana de Boyer, “Sazón Macabra”.

Duración: 54 minutos.

Formato: DVD.

FLORENTINO Y EL DIABLO Venezuela, 2000 En los llanos de Venezuela resuena la voz de Florentino, el joven coplero que se enfrentó al Diablo en un duelo de versos improvisados. Buen jinete y buen cantor, Florentino es la personificación mítica del llanero, del ser libre. El llano, sin embargo, se transforma, y poderosos invasores se hacen presentes. La cultura llanera resiste y esta resistencia se expresa a través de la música y la voz de Florentino, quien desafía al Diablo en la eterna lucha entre el bien y el mal, la vida y la muerte.

Dirección: Michael New. Guión: Edilio Peña, Michael New. Producción: Michael New Productora Cinematográfica, Centro de la Cinematografía de la ULA, CNAC. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Daniel Castro, Franciso Ramos, José Gaviria Valero. Montaje: Freddy Siso, Michael New. Intérpretes: Pastor González, José Mantilla, José Torres, Juanita New, Dimas González.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

LA HAMACA PARAGUAYA Paraguay, 2006 En un lugar aislado en tierras de Paraguay, en 1935, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos, esperan el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la Guerra del Chaco, en un instante eterno detenido entre la sequía, el calor y los ladridos de su perra. Pero mientras Ramón hace frente a la espera con optimismo, Cándida está convencida de que su hijo ha muerto.

Sin embargo, los papeles se invierten durante la espera: el padre y la madre reciben una señal del hijo, que les va a hacer cambiar de actitud y postura.

Dirección y guión: Paz Encina. Producción: Marianne Slot, Lita Stantic, Ilse Hughan. Fotografía: Willi Behnisch. Música: Óscar Cardozo Ocampo. Montaje: Miguel Schverdfinger. Intérpretes: Ramón del Río, Georgina Genes. Duración: 106 minutos.

Formato: DVD.

Foro-Cine

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Para Volver a Ver

Erradicando Violencia y Empoderando Mujeres

Con la colaboración del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género Para hablar de violencia de género debemos revisar una lista de hechos que permiten que exista, el hogar, la familia, el silencio, “las conductas morales aceptadas”, el concepto de la felicidad y sobre todo la definición de una mujer moderna, quién es, cómo es y hacia dónde va.

La existencia del debate, de la discusión y de la posibilidad de indagar el origen de la violencia nos permite reflexionar sobre su erradicación total, abrir los espacios para reconocer en nosotros mismos y en las formas que dan paso para la existencia de aquello que repudiamos.

En virtud de la lucha callada, a gritos, activa y presencial que han dado las mujeres organizadas desde finales del siglo pasado, hoy es posible que la organización de esta muestra sea un espacio no sólo para el entretenimiento, sino para sembrar el germen de una vida que no acepte la violencia, y así lograr finalmente la liberación de las mujeres de cualquier forma de maltrato.

En el marco del Día Internacional contra la Violencia de Género, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género ofrecen esta muestra titulada Erradicando violencia y empoderando mujeres. Este grupo de películas explora la violencia, desde las formas básicas, calladas y burlescas hasta las físicas.

La reflexión en torno a este abanico no es la desmoralización, la sentencia o la imposibilidad de reacción, muy por el contrario, es descubrir desde ahora y para siempre que sí es posible ofrecer un mundo sin violencia, donde las mujeres nunca más sean víctimas.

La Fundación Cinemateca Nacional ofrece disfrutar de un cine que supera el entretenimiento, que hace parte de la vida y deja huellas que transforman al individuo; la Red de Salas de Cinemteca es un espacio idóneo para estas reflexiones.

Alejandra Perdomo 10 Noviembre 2013

YO, TÚ, ISMAELINA Venezuela, 1981 El Grupo Feminista Miércoles recoge en este documental las vivencias de las mujeres alfareras de Lomas Bajas, en Táchira. No es un filme sobre la alfarería sino la proposición, dirigida a las mujeres venezolanas, de reconocerse en este grupo de artesanas dando un paso más en el camino de la toma de conciencia de su propia condición.

Guión, dirección y producción: Grupo Feminista Miércoles. Fotografía: Josefina Acevedo, Franca Donda.

Música: Isabel Aretz. Sonido: Carmen Luisa Cisneros.

Montaje: Josefina Acevedo, Carmen Luisa Cisneros, Ambretta Marrosu, Franca Donda. Duración: 35 minutos.

Formato: DVD.

LIBERTARIAS España, 1996 En los primeros días de la Guerra Civil Española una joven monja que huye de su convento, conoce casualmente a un grupo de milicianas anarquistas de la organización feminista del movimiento libertario español llamada Mujeres Libres. Las acompañará al frente del Ebro cerca de Zaragoza, donde vivirá los rigores de la guerra y de la revolución social española de 1936.

Dirección: Vicente Aranda. Guión: Vicente Aranda, Antonio Ribanad. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: José Nieto.

Intérpretes: Ana Belén, Victoria Abril, Ariadna Gil, Loles León, Jorge Sanz, José Sancho, Miguel Bosé, Laura Mañá. Duración: 122 minutos. Formato: DVD.

LAS 13 ROSAS España-Italia, 2007 El 3 de agosto de 1939 fueron juzgadas, a puerta cerrada, acusadas de subversión. En el juicio se les condenó a morir en un plazo de setenta y dos horas; el 5 de agosto, fueron fusiladas. Tenían entre 16 y 29 años. La mayoría de edad para las mujeres estaba fijada a los 23 años, por lo que nueve de las trece eran menores; pero fueron juzgadas a través de la Ley de Responsabilidades Políticas en la que se rebajaba la edad a los 14 años. Desde entonces, se las conoce como las Trece Rosas.

Dirección: Emilio MartínezLázaro. Guión: Ignacio Martínez de Pisón.

Producción: Enrique Cerezo, Pedro Costa, Filmexport Group. Fotografía: José Luis Alcainei. Música: Roque Baños. Intérpretes: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Bárbar Lennie, Goya Toledo, Gabriella Pession, Félix Gómez. Duración: 132 minutos. Formato: DVD.

HASTA CIERTO PUNTO Cuba, 1984 Un guionista de cine y una trabajadora portuaria tienen puntos de vista opuestos sobre las relaciones amorosas.

Ese “desencuentro del alma” implica, también, diferentes apreciaciones sobre la vida y los roles individuales en una sociedad que está en un cambio radical y trastoca los valores heredados.

Dirección: Tomás Gutiérrez Alea. Guión: Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío, Serafín Quiñones. Producción: ICAIC. Fotografía: Mario García Joya. Música: Leo Brouwer. Intérpretes: Óscar Álvarez, Mirta Ibarra, Coralia Veloz, Rogelio Blain, Ana Viña, Omar Valdés, Luis Celeiro, Orestes Concepción.

Duración: 88 minutos.

Formato: DVD.

TE DOY MIS OJOS España, 2003 Cuenta la historia de Pilar y Antonio pero también de quienes los rodean, una madre que consiente, una hermana que no entiende, un hijo que mira y calla, unas amigas, una sociedad y una ciudad como Toledo que añade con su esplendor artístico y su peso histórico y religioso una dimensión más a esta historia de amor, de miedo, de control y de poder. Una noche Pilar huye de su casa...

Dirección: Icíar Bollaín. Guión: Icíar Bollaín, Alicia Luna.

Fotografía: Carles Gusi. Música: Alberto Iglesias. Intérpretes: Laia Marull, Luis Tosar, Rosa María Sardá, Candela Peña, Kiti Manver, Sergi Calleja, Nicolás Fernández, Dave Mooney.

Duración: 106 minutos. Formato: DVD. PARA LAS CHICAS DE COLOR For Colored Girls, Estados Unidos, 2010 Las vidas de varias mujeres afroamericanas se entrecruzan mientras viven momentos difíciles. Jo, jefa de una revista, vive una crisis en su matrimonio; Crystal es maltratada por su pareja; Tangie, vive su erotismo mediante sexo con hombres a los que trata como objetos; Kelly, trabajadora social, quiere quedar embarazada… Cada una de ellas tendrá que luchar contra fuertes obstáculos para salir adelante. Adaptación cinematográfica de la obra teatral de Ntozake Shange, feminista norteamericana quien le dedicó un poema a cada una de estas mujeres Dirección: Tyler Perry. Guión: Tyler Perry, Nzingha Stewart.

Producción: 34th Street Films, FCG Productions, Tyler Perry Company, Lionsgat. Fotografía: Alexander Grusznski. Música: Aaron Zigman. Intérpretes: Whoopi Goldberg, Thandie Newton, Janet Jackson, Kerry Washington, Anika Rose, Loretta Devine, Kimberly Elise, Thesa Thompson. Duración: 133 minutos.

Formato: DVD.

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Noviembre 2013 11

Cines Nacionales

Cine Coreano

Con la colaboración de la Embajada de la República de Corea

Es para mí motivo de particular complacencia volver a presentar al público venezolano una selección de películas de largometraje de Corea.

Deseo aprovechar la oportunidad para manifestar, en nombre de la Embajada de la República de Corea, nuestro sincero agradecimiento a la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela que nos ha brindado su acostumbrado y muy apreciado apoyo y colaboración.

Cada año, durante el mes de octubre, la Embajada organiza diversos eventos sobre la vida cultural de Corea, en el marco de la celebración de nuestra Fiesta Nacional (Día de la Fundación Nacional), que se festeja el día 3. Por tal motivo, esta muestra de Cine Coreano constituye una de las principales actividades dentro de la programación cultural que la Embajada tiene previsto realizar este año. Últimamente, la cultura coreana se acerca cada día más al público venezolano, a través de la música y la danza modernas, particularmente entre la juventud, y a través de las telenovelas que se transmiten durante casi todo el año por los canales de televisión del país.

12 Noviembre 2013

EL MOMENTO SUPREMO DE NUESTRAS VIDAS Uri saengae choegoui sungan, Corea, 2008 Kim Hye-kyeong es una jugadora de balonmano retirada, que ha estado entrenando de manera exitosa a la Liga Japonesa de Balonmano. De repente, es invitada a dirigir el equipo de Corea del Sur que para el año 2004 afrontan el reto de asistir a las Olimpiadas sin tener un equipo ordenado y preparado para la tarea. Sin embargo, Hye-kyeong logra lo imposible y motiva a su equipo a superarse por encima de todos los prejuicios de edad o género a los que se enfrentaban, llegando a competir contra el líder de balonmano en Europa: Dinamarca.

Dirección: Yim Soon-rye.

Guión: Nah Hyeon, Yim Soonrye. Producción: Shim Jaemyung, Kim Hyeon-cheol, Kim Kyun-hee. Fotografía: Hwang Ki-seok. Música: Yoon Minhwa. Montaje: Moon In-dae.

Intérpretes: Moon So-ri, Kim Jeong-eun, Eom Tae-woong, Jeong Seok-yong, Jo Eun-ji, Jo Yeong-jin, Kim Ji-yeong.

Duración: 124 minutos.

Formato: DVD.

Esperamos que las películas coreanas a estrenarse en las salas de la Cinemateca Nacional en esta ocasión sirvan para ampliar el conocimiento de los venezolanos sobre otra manifestación de la cultura coreana: el cine, el cual es comparativamente menos conocido en el país, si bien va ganando el reconocimiento creciente a nivel internacional.

Estamos seguros de que la muestra de Cine Coreano 2013, que patrocinan conjuntamente la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela y la Embajada de la República de Corea se constituirá en otro motivo más para acercar a los pueblos de Corea y Venezuela mediante un mejorado entendimiento de la cultura coreana.

Deseando que los amantes de las artes cinematográficas de Venezuela disfruten de estas películas, quiero reiterar nuestro aprecio a la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela por su calurosa acogida a este evento.

Joo-teck Kim Embajador de Corea

OFICIAL DEL AÑO Chepyoyang, Corea, 2011 Cerca de Seúl, las estaciones de policía ubicadas en los distritos de Mapo y Seodaemun suelen ser comparadas entre sí y en consecuencia, han desarrollado una fuerte rivalidad. Un premio para el “Oficial del Año” se entrega al que sea capaz de aprehender a la mayor cantidad de criminales. El galardón también incluye una dotación en efectivo de 30 millones de wons. Así, las comisarías rivales compiten incluso con más fuerza; pero un caso de violación en serie se produce y ello provoca que las dos estaciones tengan que trabajar en conjunto. El resultado está en el aire.

Dirección: Lim Chan-Ik. Guión: Lim Chan-Ik, Yoon Soon-Yong, Choi Jin-Won. Producción: Lee Choon-Yon, Chun Roy Ky-oun.

Fotografía: Jo Sang-Yoon. Intérpretes: Park Joong- Hoon, Lee Sun-Gyun, Lee Sung-Min, Joo Jin Mo. Duración: 117 minutos.

Formato: DVD.

UN SUEÑO DESCALZO Maen-bal-eui Ggoom, Corea, 2010 Kim Won-kang es un gran futbolista cuya vida no ha resultado como él quería.

Cansado de no poder lograr algo mejor, un día se va a Timor Oriental donde se encuentra con un grupo de chicos que juegan descalzos al fútbol. Una oportunidad parece estar al alcance, y con ella la superación en la vida.

Conmovido por los chicos, decide comenzar a entrenarlos para llevarlos a un campeonato de fútbol en Japón.

Dirección: Kim Tae-Gyun.

Guión: Hun Kim-Gwang.

Producción: Kim Jun-Jong, Kim Tae-Gyun, Ryu JeongHyun, Park Un-Kyong.

Fotografía: Jeong Han-Cheol.

Música: Kim Jun-seok.

Montaje: Shin Min-Kyung.

Intérpretes: Park Hwi-Sun, Go Chang-Seok, Gabriel Da Costa, Junior Da Costa, Zefancy Díaz, Xanana Gusmão, Jo Jinwoong. Duración: 121 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

Noviembre 2013 13

PAPÁ Corea, 2012 Choon-seob, un agente de talentos, enfrenta problemas inesperados cuando uno de sus clientes, una joven con gran potencial se va a Estados Unidos para un concurso y desaparece. Para ir a buscarla, necesita casarse con el fin de obtener una visa legal; pero termina con 6 hijos adoptivos de diversas etnias a raíz de la muerte de su nueva esposa.

Sin embargo, no todo está perdido para Choon-seob, cuando descubre las aptitudes de los chicos a su cargo y el vínculo que forma con ellos.

Dirección y guión: Han Ji-Seung. Producción: An Sang-Hoon, Bae Yong-kook, James Keitel, Marina Martins.

Fotografía: Choi Yun-man.

Intérpretes: Ara Go, Park Yong-Woo, Peyton Townsend, Angela Azar, Meg Kelley, Danny Henny, Paul Stafford.

Duración: 118 minutos.

Formato: DVD.

INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA Architecture 101, Corea, 2012 En sus días de universitario, el estudiante de arquitectura Seungmin se enamoró profundamente de su compañera de clases Seoyeon; pero el destino les niega la posibilidad de permanecer juntos.

Años más tarde, Seung-min es un exitoso arquitecto y Seo-yeon aparece tras años de ausencia, pidiéndole que diseñe una réplica del hogar de su infancia. Este nuevo encuentro le sirve a ambos como una segunda oportunidad para retomar su amor.

Dirección y guión: Lee Yong-zoo. Producción: Myung Films.

Intérpretes: Uhm Tae-woong, Han Ga-in, Lee Je-hoon, Bae Su-ji.

Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

14 Noviembre 2013 Cines Nacionales

Clásicos del Cine

Ernst Lubitsch: Maestro del Cine Alemán Con la colaboración del Instituto Goethe

Conocido como el “maestro de los maestros”, un director cuyo estilo marcó pauta en la era dorada de Hollywood, Ernst Lubitsch vino al mundo un 28 de enero de 1892, en Berlín.

Atraído por los escenarios, Ernst abandonó la escuela a los 16 años para dedicarse al teatro y frecuentó cabarets y Music Halls.

En 1911 se unió al Deutsches Theater de Max Reinhardt (18731943), donde participa en roles principales y para el siguiente año comenzó a trabajar como aprendiz en los estudios de cine Bioscope de Berlín, realizando diversas tareas.

Estas experiencias fueron las que fundamentaron la pericia de Lubitsch en el cine, donde comenzó en 1913 realizando cortometrajes de comedia escritos y actuados por él mismo, interpretando al personaje Meyer y haciendo uso del Slapstick* y del humor judío. Aunque después se concentró y fue reconocido por su trabajo en el campo de la dirección, Ernst actuó aproximadamente en treinta cintas entre 1912 y 1920, siendo la última un cameo en el drama histórico Sumurun (1920) con dos de sus intérpretes habituales en su fase muda, la afamada actriz Pola Negri (1894-1987) y el actor Paul Wegener (1874-1948).

El debut de Lubitsch propiamente como director fue en el corto Señorita jabonaduras (Fräulein Seifenschaum, 1914) un filme que se encuentra actualmente perdido como muchos de los primeros trabajos del director. A éste, le siguieron varios * Comedia con acciones exageradas de violencia física simulada.

LOS OJOS DE LA MOMIA MA Die Augen der Mumie Ma, Alemania, 1918 Un famoso pintor que está de visita en Egipto se encuentra ansioso por conocer la tumba de la momia Ma, de la que se dice posee una maldición que recae sobre toda persona que intente adentrarse en ella.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Guión: Hanns Kräly, Emil Rameau. Producción: Paul Davidson. Fotografía: Theodor Sparkühl, Alfred Hanse.

Intérpretes: Pola Negri, Emil Jannings, Harry Liedtke, Max Laurence, Margarete Kupfer. Duración: 46 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2013 15

cortometrajes cómicos como El último traje (Der letzte Anzug, 1915), El palacio Pinkus (Schuhpalast Pinkus, 1916), Las damas del coro (Der gemischte Frauenchor, 1916), y ¿Existen los muertos? (Als ich Tot war?, 1916), entre otros. Pero la obra que le valió notoriedad como cineasta a Ernst fue Los ojos de la Momia Ma (Die Augen der Mumie Ma, 1918) un mediometraje de terror protagonizado por Negri, que en su tiempo obtuvo una grata acogida por la audiencia alemana, y ese mismo año obtuvo un gran éxito internacional de taquilla con Carmen, basada en la célebre obra homónima de Prosper Mérimée (1807-1870).

A partir de esos triunfos, la filmografía de Lubitsch se destacó por sus dramas de corte histórico como Madame Du Barry (conocido también bajo el título Pasión, 1919) y Ana Bolena (Anna Boleyn, 1920), pero sobre todo por sus ingeniosas comedias donde se dio a conocer lo que los colegas del director y la crítica denominaron después “el toque Lubitsch”, definido esencialmente como una ingeniosa mezcla de elegancia que rayaba en la ironía y la insinuación de situaciones escandalosas o tabú mediante imágenes o motivos recurrentes, lo cual le permitió a Ernst sortear los rígidos parámetros de censura de la época, como también obtener la admiración y el aprecio tanto de sus colegas como de la audiencia, gracias también a su concepción de la llamada “comedia inteligente”. Un excelente ejemplo del “toque Lubitsch” puesto en práctica fue en La viuda alegre (The Merry Widow, 1934) donde se sugería un amorío mediante el uso de puertas que se abrían y cerraban.

Las comedias donde el artista comenzó a vislumbrar este sello personal fueron No quiero ser un hombre (Ich möchte kein Mann 16 Noviembre 2013

Clásicos del Cine

NO QUIERO SER UN HOMBRE Ich möchte kein Mann sein, Alemania, 1918 Aprovechando la ausencia de su tío y, cansada de que le reprochen todos sus actos, una joven decide vivir como un hombre. Se viste como tal, y descubre la insolidaridad que existe entre los mismos hombres. Al mismo tiempo, encuentra un nuevo tutor del que acaba enamorándose… aún vestida de hombre.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Guión: Hanns Kräly, Ermst Lubitsch. Producción: Paul Davidson. Fotografía: Theodor Sparkühl. Intérpretes: Ossi Oswalda, Curt Goetz, Ferry Sikla, Margarete Kupfer, Victor Janson. Duración: 45 minutos.

Formato: DVD.

LA PRINCESA DE LAS OSTRAS Die Austernprinzessin, Alemania, 1919 Quaker, el rey de las ostras, es tan rico que lo único que le sorprendería sería ver a su hija casarse con un príncipe. Hace una oferta al príncipe arruinado Nucki, quien manda a un amigo suyo para que le explique como es Ossi, la hija de Quaker.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Guión: Hanns Kräly, Ermst Lubitsch. Producción: Rochus Gliese, Kurt Richter.

Fotografía: Theodor Sparkühl.

Intérpretes: Victor Janson, Ossi Oswaldo, Harry Liedtke, Julius Falkenstein, Max Kronert, Curt Bois. Duración: 60 minutos. Formato: DVD.

sein, 1918), una historia de situaciones sobre las transgresiones de una jovencita ante los roles de género; La princesa de las ostras (Die Austernprinzessin, 1919), que satirizaba la emergente burguesía norteamericana y sus modales; y la parodia romántica El gato montés (Die Bergkatze, 1921); entre otras más.

SUMURUN Alemania, 1920 La favorita del harén del jeque es Sumurun. Pero un día llega un vendedor de tejidos a Palacio y Sumurun se enamora de él. Por otra parte, han llegado al pueblo unos saltimbanquis, y entre la troupe están un jorobado y una guapa bailarina. El jorobado está enamorado de ella pero la bailarina no le hace caso, y prefiere hombres más apuestos como el vendedor de tejidos o el hijo del jeque.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Guión: Hanns Kräly, Ernst Lubitsch, Friedrich Freksa y Richard Rieß (obras originales).

Producción: Paul Davidson.

Fotografía: Theodor Sparkühl, Kurt Waschneck. Música: Friedrich Hollaender, Victor Hollaender. Intérpretes: Pola Negri, Jenny Hasselquist, Aud Egede Nissen, Margarete Kupfer, Paul Wegener.

Duración: 103 minutos.

Formato: DVD.

En 1921, Lubitsch viajó a Estados Unidos para promocionar su cinta Los amores del Faraón (Das Weib der Pharao, 1921).

Al siguiente año, se estableció definitivamente en Hollywood por recomendación de la artista Mary Pickford (1892-1979), a quien dirigió en Rosita (1923) la cual fue recibida positivamente por la crítica, aunque Pickford la consideró como una de sus peores películas.

La introducción del sonido como elemento básico en el cine a finales de los años 20 y principios de los 30, resultó una tortuosa transición para muchos directores y actores que cayeron en el olvido. Lo contrario ocurrió en el caso de Lubitsch, quien se valió del componente sonoro para expandir su arte, haciendo musicales como El desfile del amor (The Love Parade, 1929), Monte Carlo (1930) y El teniente seductor (The Smiling Lieutenant, 1931), que fueron aplaudidos como ejemplares excelsos de esta incipiente tecnología.

Durante los siguientes años, Ernst continuó cosechando elogios tanto de los espectadores como de sus contemporáneos y realizando cintas de alta envergadura, destacando la entonces controversial Problemas en el paraíso (Trouble in Paradise, 1932) que fue sacada de circulación en 1935 y no volvió a proyectarse en pantalla hasta 1968; el sombrío drama antibélico Remordimiento (The Man I Killed, 1932); Ninotchka (1939)

ANA BOLENA Anna Boleyn, Alemania, 1920 Puesta en escena de la vida de la segunda esposa del rey Enrique VIII de Inglaterra, Ana Bolena, que terminó trágicamente cuando fue decapitada por órdenes de su esposo al ser acusada de adulterio, incesto y traición.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Guión: Norbert Falk, Hanns Kräly. Producción: Hans Poelzig. Fotografía: Theodor Sparkühl. Música: Hugo Riesenfeld, Fritz Stahlberg.

Intérpretes: Emil Jannings, Hedwig Pauli, Hilde Müller, Ludwig Hartau, Henny Porten.

Duración: 118 minutos.

Formato: DVD.

Clásicos del Cine Noviembre 2013 17

promocionada con el lema “Garbo se ríe” en referencia a su intérprete dramática Greta Garbo (1905-1990), y realizada en colaboración con su cófrade y admirador Billy Wilder (19062002); La tienda de la esquina (The Shop Around the Corner, 1940) considerada como una de sus mejores películas; el largometraje anti-nazi Ser o no ser (To Be or Not To Be, 1942) con Jack Benny (1894-1974); El cielo puede esperar (Heaven Can Wait, 1943) sobre las peripecias post-mórtem de un caballero deseando volver a la vida; entre muchas otras.

En 1947, Ernst Lubitsch recibió un Galardón Especial de la Academia en reconocimiento a sus “25 años de contribución a las artes cinematográficas”. Ese mismo año, durante el rodaje de La dama del armiño (That Lady in Ermine, 1947) sufrió su sexto ataque cardíaco, despidiéndose así del escenario de la vida el maestro y genio que definió al cine como nadie en la historia.

Fue tal el impacto de su deceso que en su funeral, Wilder exclamó “¡No habrá más Lubitsch!” a lo que otro director William Wyler (1902-1981) replicó “Peor aún: ¡no habrán más películas de Lubitsch!”. Con todo, el legado de Lubitsch sigue vivo en las cinematografías tanto de su país natal, como de aquel que le adoptó. Infinidad de artistas emularon el estilo de Lubitsch y no pocos muestran la influencia de sus cintas hasta el presente.

La Fundación Cinemateca Nacional y el Instituto Goethe se complacen en presentar, en la sala Cinemateca MBA, una selección de sus películas, restauradas y remasterizadas, incluyendo además el documental Ernst Lubitsch en Berlín (Ernst Lubitsch in Berlin - Von der Schönhauser Allee nach Hollywood, 2006) con testimonios de sus conocidos y fanáticos, probando así que algunas personas verdaderamente alcanzan la inmortalidad en la pantalla grande, tal como lo hizo el “maestro de maestros”, Ernst Lubitsch.

EL GATO MONTÉS Die Bergkatze, Alemania, 1921 El teniente Heidemann es mandado a un fuerte en régimen de confinamiento disciplinario; en ese mismo lugar se encuentra su esposa, la hija del corpulento e inepto capitán del lugar.

Cuando recorre los caminos circundantes, es secuestrado por un grupo de delincuentes, con ellos viaja la hija del líder de la banda, quien al ver al nuevo secuestrado, se enamora de él.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Guión: Hanns Kräly, Ermst Lubitsch. Fotografía: Theodor Sparkühl. Intérpretes: Pola Negri, Victor Janson, Paul Heidemann, Wilhelm Diegelmann, Hermann Thimig, Edith Meller, Marga Köhler, Paul Graetz, Max Gronert.

Duración: 82 minutos.

Formato: DVD.

ERNST LUBITSCH EN BERLÍN Ernst Lubitsch in Berlin - Von der Schönhauser Allee nach Hollywood, Alemania, 2006 Documental que muestra la vida de Ernst Lubitsch en las décadas de 1910 y 1920 y examina el proceso que lo convirtió en el primer gran cineasta alemán, mediante anécdotas privadas, documentos históricos y comentarios de historiadores y de su familia. Asimismo, presenta a expertos del cine que exploran la carrera y el legado de este director, además de la opinión de influyentes cineastas contemporáneos.

Dirección y guión: Robert Fischer. Producción: Loy W. Arnold.

Fotografía: Manuel Lommel, Jonathan Rho, Michael Rüdiger.

Música: Aljoscha Zimmermann. Montaje: Frank Schönfelder.

Entrevistados: Nicola Lubitsch, Tom Tykwer, Michael Hanisch, Hans Helmut Prinzler, Enno Patalas, Jan-Christopher Horak, Wolfgang Becker. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

18 Noviembre 2013

Clásicos del Cine

Retrospectiva

Miguelángel Landa Miguelángel Landa (Maicolino)…

Un Actor… Un Compañero… Un Amigo A mediados de los años sesenta del siglo pasado en Se necesita una amiga (1965), un programa de televisión trasmitido por Radio Caracas en blanco y negro, la Sra. Enma Amoroso leía cartas con contenidos dramáticos, basados en casos de la vida real, que luego escenificaban jóvenes actores. De vestuario entró al estudio entre bromas y risas nuestro cumpleañero Miguelángel Landa compartiendo con la joven actriz Doris Wells, dos promesas de la actuación egresadas de la Escuela de Teatro Juana Sujo. Ellos eran los responsables ese día de dramatizar el texto de la carta en vivo y directo porque para la época no había Video Tape en Venezuela.

Curioso e informado como estaba del poco movimiento cinematográfico que se realizaba en nuestro país, esperé a que finalizara el programa que sólo duraba 22 minutos. Me presenté y les pregunté por su experiencia durante el rodaje de la película El rostro oculto (1964) de Clemente de la Cerda. Ambos fueron amables y manifestaron que para ellos había sido una maravillosa experiencia, luego Doris se excusó y se marchó. Le recordé a Miguelángel su participación en Cuentos para mayores (1954) de Román Chalbaud y me contó sobre las penurias que pasaban para filmar, pues sólo podían los fines de semanas y en colaboración. Afloraron algunas anécdotas y mencionó la falta de continuidad cinematográfica. Con una cara risueña y llena de entusiasmo manifestó: “Me han dado la oportunidad de descubrir el maravilloso mundo del cine y es lo que quisiera hacer toda mi vida.” ¡Deseo concedido! Pienso hoy, basta ojear su filmografía.

CORTOMETRAJES PELÍCULAS DE ARENA UNO Venezuela, 1988 Cinta que busca reproducir el sentimiento del impulso creativo y de plasmar esos momentos donde las ideas nos toman por sorpresa, provocando que llevemos a cabo esas cosas que nunca creímos lograr, como también ser testigos o partícipes de instantes cuya trascendencia será fraguada por el tiempo y la historia.

Dirección: Sergio Curiel.

Producción: Foncine, Sergio Curiel. Duración: 10 minutos.

Formato: 35mm.

Noviembre 2013 19

Fue ese punto de encuentro en RCTV el que la vida nos puso por algo. Miguelángel fue el motor para fundar la productora Gente de Cine como la bautizó Román Chalbaud, y a partir de ese año, 1970, Miguelángel quedó también bautizado con el apodo de “Maicolino” tratando yo de abreviar su nombre, y a su vez me gané el de “Cesare o no Cesare” que se traducía como ¿Hay o no hay? fuerza para seguir produciendo. Independiente de la Sociedad se sembró una amistad muy hermosa, porque una de las cosas que “Maicolino” sabe brindar y cultivar es la amistad.

Miguelángel Landa se convierte en el Productor Ejecutivo y Primer Actor de Gente de Cine e inmediatamente comenzamos a trabajar para realizar la trilogía teatral de Chalbaud: La Quema de Judas (1974), Sagrado y obsceno (1976), El pez que fuma (1977), todas ellas adaptaciones cinematográficas de José Ignacio Cabrujas y Román. En 1975, en un intermedio de la trilogía, coprotagoniza junto a Claudio Brook -Primer Actor mexicano- la película Crónica de un subversivo latinoamericano de Mauricio Walerstein. El público recibe con beneplácito las películas y Miguelángel Landa, demostrando sus grandes dotes histriónicas, es premiado por sus interpretaciones y, sin temor a equivocarme, se convierte en el Primer Actor del cine venezolano de la época. Sin desmeritar a ese gran elenco que lo acompañó en todas estas FILMOGRAFÍA DE MIGUELÁNGEL LANDA 1963 1964 1971 1973 1974 1975 1975 1977 1978 1979 1982 1982 1982 1983 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1990 1991 1991 1997 2011 2005 2012

Cuentos para mayores de Román Chalbaud El rostro oculto de Clemente de la Cerda Sin salida de Mauricio Walerstein Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein La quema de Judas de Román Chalbaud Crónica de un subversivo latinoamericano de Mauricio Walerstein Sagrado y obsceno de Román Chalbaud El pez que fuma de Román Chalbaud Carmen la que contaba 16 años de Román Chalbaud El rebaño de los ángeles de Román Chalbaud Cangrejo de Román Chalbaud Los criminales de Clemente de la Cerda Domingo de resurrección de César Bolívar Coctel de Camarones de Alfredo Anzola La gata borracha de Román Chalbaud Cangrejo II de Román Chalbaud Ratón en ferretería de Román Chalbaud Manon de Román Chalbaud Los años del miedo de Miguelángel Landa Película de arena uno (cortometraje) de Sergio Curiel Cuchillos de fuego de Román Chalbaud Disparen a matar de Carlos Azpúrua La fiebre sube a El Pao de Manuel ‘Manolo’ Matji Pandemónium, la capital del infierno de Román Chalbaud El Silbón (cortometraje) de David Cabrera Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz El manzano azul de Olegario Barrera Por estrenar:

Papita, maní y tostón de Luis Carlos Hueck

Qué pea de Manuel Pifano

20 Noviembre 2013

Retrospectiva

EL SILBÓN Venezuela, 2011 El Coronel Morillo y su hijo transitan por una carretera en la espesa noche de una lluviosa sabana, el torrencial les impide continuar y se refugian en un bar del camino. Rómulo, un anciano dueño del lugar, los recibe al tiempo que recuerda que el hombre parado frente a él, fue quien le desgració la vida. Para preparar su venganza propone contar un cuento del llano para ganar tiempo. Al terminar, Rómulo trata de consumar su desquite pero no lo logra. Pablo Morillo y su hijo escapan y situaciones inesperadas provocarán el regreso de El Silbón, el espanto de los llanos.

Dirección: David Cabrera.

Producción: José Rosas, José Sousa. Fotografía: Joseduardo Tovar. Música: Pancho Montañéz. Sonido: Josué Saavedra. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Miguelángel Landa, Asdrúbal Meléndez, Alí Rondón, Prakriti Maduro, Javier Figuera, Daniel Perales, Hesly Colmenares, Augusto Jaramillo. Duración: 26 minutos. Formato: DVD.

producciones: Hilda Vera, Rafael Briceño, Arturo Calderón, Haydée Balza, Paul Antillano, Orlando Urdaneta, María Teresa Acosta, William Moreno, Mary Soliani, Carlos Márquez, América Alonzo, Luis Rivas, Bertha Moncayo y muchos otros, quienes siempre manifestaron lo buen compañero que fue y ha sido Miguel.

Es inolvidable el trabajo que hizo junto a Mayra Alejandra en Carmen la que contaba 16 años (1978), así como en El rebaño de los ángeles (1979), cinta coprotagonizada con Mary Soliani que trata de la crisis del sistema educativo venezolano para esa época, ambas películas fueron dirigidas por Román Chalbaud. Luego, Gente de Cine adquirió los derechos del libro Cuatro crímenes, cuatro poderes escrito por Fermín Mármol León donde Miguelángel llega a personificar al Comisario en cada uno de los dos casos que se llevaron al cine: Cangrejo (1982) y Cangrejo II (1984).

Si algo quisiera destacar es la humildad que caracteriza a Maicolino, herencia de una familia numerosa de La Pastora, pleno de afectos: maternos y de hermandad, inculcados con gran amor a sus hijos.

Presto a su carrera como actor, debo agradecer su pequeña participación en el final de Domingo de Resurrección (1982) como el camionero (chofer) de la cava de pescado.

Recordando con muy buen humor sus momentos de supervivencia prestando servicio como camionero de refrescos (BIDU) y con ese remoquete lo reseñaron los periodistas de farándula. Posteriormente, Miguelángel nunca dejó su actividad como productor y anfitrión de televisión,

LARGOMETRAJES CRÓNICA DE UN SUBVERSIVO LATINOAMERICANO Venezuela, 1975 En 1964, en Venezuela es secuestrado un coronel norteamericano por guerrilleros de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) para impedir que sea fusilado Nguyen Van Troi, un subversivo vietnamita. Todo se realiza sin contratiempos, hasta que uno de los guerrilleros es apresado y delata el nombre de sus compañeros. La policía comienza en seguida una búsqueda exhaustiva del coronel y sus victimarios.

El militar norteamericano es liberado y el subversivo vietnamita es fusilado.

Dirección: Mauricio Walerstein.

Guión: Luis Correa, José Ignacio Cabrujas, Mauricio Walerstein. Producción: Abigail Rojas, Mauricio Walerstein. Fotografía: Abigail Rojas. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Alberto Torija.

Intérpretes: Miguelángel Landa, Claudio Brook, Orlando Urdaneta, María Eugenia Domínguez, Pedro Laya, Perla Vonashek, Lucio Bueno, Eva Mondolfi. Duración: 103 minutos. Formato: 35mm .

CARMEN LA QUE CONTABA 16 AÑOS Venezuela, 1978 Carmen, hermosa muchacha de La Guaira, se ve envuelta en un alboroto y es encarcelada por José Navarro, sargento de la Guardia Nacional. Al poco tiempo, él se enamora de ella y comienza a colaborar con unos contrabandistas hasta que aparece el torero Reverte, quien a su vez se siente atraído por la joven, creando un conflicto amoroso que finalizará en tragedia.

Dirección: Román Chalbaud. Guión: Gustavo Michelena y José Ignacio Cabrujas. Productora: Gente de Cine C.A. Música: Vytas Brenner. Montaje: Guillermo Carrera. Intérpretes: Mayra Alejandra, Miguelángel Landa, William Moreno, Bertha Moncayo, Arturo Calderón, Rafael Briceño, Nancy Soto, José Rodríguez, Manolo Vásquez. Duración: 116 minutos. Formato: 35mm.

Retrospectiva Noviembre 2013 21

El y ella o Bienvenidos, así como actor de muchas telenovelas; libretista de televisión, entre otros.

Después de filmar La gata borracha (1983), Ratón en ferretería (1985) y Manón (1986), todas dirigidas por Román Chalbaud, se lanzó como director cinematográfico con Los años del miedo (1987), una película sobre la resistencia a la Dictadura Perezjimenista. Posteriormente trabaja en un cortometraje de Sergio Curiel, Película de arena uno (1988), en el largometrajes Cuchillos de fuego (1990) de Chalbaud, y Carlos Azpurúa lo integra a su película Disparen a matar (1990). A finales de la década de los 90, vuelve a ser dirigido por Chalbaud, en esta oportunidad en Pandemónium, la capital del infierno (1997).

Pienso que ese descubrimiento y dedicación de por vida al cine fue una realidad. A sus envidiables 75 años Miguelángel Landa ha destacado en los dos últimos años por su actuación en El Silbón (2011) de David Cabrera y en El manzano azul (2012) de Olegario Barrera. Vocación, disciplina, carácter, mística, galanura, son atributos que un actor debe poseer y que todo director agradece…

Quienes hemos tenido la suerte y la dicha de compartir con él mas que celebrar y aplaudir ese soplido a las 75 velitas, deseamos que se mantenga lleno de salud y entusiasmo para continuar creando proyectos que le den rienda suelta a sus sueños en este mágico y maravilloso mundo del cine…

Un gran abrazo (Maicolino)

César Bolívar Las trabajadoras y los trabajadores de la Cinemateca Nacional, todos tus compañeros y amigos te deseamos Feliz Cumpleaños 75, Miguelángel 22 Noviembre 2013

Retrospectiva

CANGREJO Venezuela, 1982 El comisario León de la Policía Técnica Judicial es asignado al secuestro de un niño de la clase alta de Caracas. Los detalles del secuestro llaman la atención del comisario, ya que no hay pruebas de violencia en el hogar del niño, ni testigos del secuestro.

Basado en esto, León cree que los secuestradores conocían al niño y pronto comienza a sospechar de varios jóvenes pertenecientes a familias adineradas de Caracas.

Dirección: Román Chalbaud.

Guión: Juan Carlos Gené.

Productora: Gente de Cine C.A. Fotografía: César Bolívar. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Bruno Bianchini. Intérpretes: Miguelángel Landa, América Alonso, Carlos Márquez, Domingo del Castillo, Julio Alcázar, Miguel Alcántara.

Duración: 103 minutos.

Formato: 35mm.

CANGREJO II Venezuela, 1984 Una mujer es violada y asesinada en su propia casa.

Al ser la víctima hermana de un sacerdote, el clero y la policía se unen para resolver tan abominable crimen.

Todo se comienza a resolver cuando descubren que la mujer asesinada sufría una enfermedad venérea, que seguramente contagió a su victimario.

Dirección: Román Chalbaud.

Guión: César Miguel Rondón.

Producción: Elías Pérez Borjas, Reinaldo García.

Sonido: Josué Saavedra.

Fotografía: Ricardo Younis.

Música: Edgar Saume.

Montaje: José Alcalde.

Intérpretes: Miguelángel Landa, Eduardo Serrano, Rafael Briceño, Ramón Hinojosa, Pilar Romero, Orlando Urdaneta. Duración: 98 minutos. Formato: 35mm.

LOS AÑOS DEL MIEDO Venezuela, 1987 Este filme reconstruye los más importantes rasgos de la vida de Alberto Carnevali, líder de la resistencia adeca contra la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez. El filme se introduce en el pensamiento político de Carnevali, así como en su vida privada y afectiva.

Dirección: Miguelángel Landa. Guión: Oscar Garaycochea, Miguelángel Landa. Producción: Reynaldo García, Elizabeth Baralt, Román Chalbaud. Sonido: Josué Saavedra. Fotografía: Ángel Goded. Música: Federico Ruíz. Montaje: Sergio Curiel. Interpretes: Mariano Álvarez, Elba Escobar, Miguelángel Landa, Alicia Plaza, Román Chalbaud. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm.

CUCHILLOS DE FUEGO Venezuela, 1990 Lucía es abandonada por su esposo. Sin fortuna, decide irse con su hijo David de la hacienda donde vivía, para trasladarse a una feria ambulante en la Guajira. Lucía es violada y asesinada frente a su hijo por “El Chaure”. David, a la deriva, conoce a Matusalén -un hombre del mundo circense- con quien aprende a manejar los cuchillos de fuego, utensilios que más adelante le servirán para matar al asesino de su madre.

Dirección: Román Chalbaud. Guión: Román Chalbaud, David Suárez. Producción: Arnaldo Limansky, Miguelángel Landa.

Sonido: Carlos Bolívar. Fotografía: José María Hermo. Música: Federico Ruiz. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Miguelángel Landa, Marisela Berti, Javier Zapata, Gabriela Martínez, Ivelise Velasco, William Moreno, Pedro Lander, Charles Barry, Gabriel Fernández. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm.

EL MANZANO AZUL Venezuela, 2012 Diego, un muchacho citadino de 11 años, se ve obligado a pasar unas vacaciones con su abuelo Francisco, a quien apenas conoce, en una pequeña casa de campo ubicada en las montañas de los Andes Venezolanos. En medio de un ambiente que le resulta hostil, sin nada de lo que estaba acostumbrado a tener, Diego vive una experiencia que lo marcará para toda la vida.

En esta aventura que comienza a vivir, tendrán mucho que ver el abuelo y un manzano que, extrañamente, decidió ser azul y guarda cerca de sus raíces un gran secreto.

Dirección y guión: Olegario Barrera. Producción: Olegario Barrera, Laura Oramas.

Sonido: Mario Nazoa.

Fotografía: Cezari Jaworsky.

Música: Javier Blanco.

Montaje: Olegario Barrera, Fermín Branger. Intérpretes: Miguelángel Landa, Gabriel Mantilla, Rosario Prieto, Marisa Román, Albi de Abreu, José Rubens, Marcos Moreno, Kristin Pardo, Laury Pérez.

Duración: 92 minutos.

Formato: DVD.

Retrospectiva Noviembre 2013 23

ZONA CINEMATECA Socializando contenidos y logros: Cinemateca a través de la Web La Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar la nueva edición de su página Web www.cinemateca.gob.ve, un portal para socializar contenidos, noticias y carteleras cinematográficas en todo el territorio nacional y sin fronteras.

La Difusión de la Cultura Cinematográfica Venezolana, Nuestroamericana y del mundo, con énfasis en aquellos discursos audiovisuales que han sido excluidos por la hegemonía de Hollywood, la Formación de Audiencias Emancipadas, y la Preservación del Patrimonio Fílmico y Audiovisual de la Nación, son los principales objetivos de la Cinemateca Nacional expresados en su nuevo portal Web a través de imágenes, contenidos y espacios para consulta y descarga que podrán ser navegados por los usuarios y usuarias de la Cinemateca así como por investigadores, estudiantes, curiosos y cineastas del mundo.

Con 47 años de trayectoria, la historia de la Cinemateca Nacional es parte esencial de la historia del cine venezolano. Su propia institucionalidad se ha reconcebido y replanteado de cara a las políticas culturales en materia cinematográfica y al pueblo venezolano. Su emancipación a todo el territorio nacional a través de sus Redes de Salas de Cine y sus programas de formación, le hicieron también replantearse las formas comunicacionales, con el objetivo social y cultural de llegar cada vez a más personas sin distinción. En el año 2007, la Cinemateca Nacional presenta el portal www.cinemateca.gob.ve en su primera edición, mostrándose al mundo como una Cinemateca “verdaderamente nacional y popular” y visibilizando proyectos realmente revolucionarios como la Red Nacional de Salas Comunitarias y la Red Nacional de Cinematecas Regionales, Cine en Curso, la presentación de publicaciones sobre cine, y su red de Tiendas del Cine a nivel regional.

Tener una página Web respondía a una necesidad no sólo tecnológica, sino comunicacional, de acompañamiento y difusión ante una nueva Cinemateca que se hizo Nacional, Popular y Revolucionaria.

Este esfuerzo comunicacional consolidó el proyecto de descentralización de la Cinemateca del territorio capital, trascendiendo no sólo las fronteras y los alcances de difusión sino también visibilizando al cine en su conjunto, y ofreciendo novedades como los mapas interactivos de toda la Red de Salas Regionales y Comunitarias, a través de los cuales los usuarios y usuarias podían ubicar en cada región del país la Sala de Cinemateca más cercana a su comunidad, consultar carteleras, descargar fotos, descargar e imprimir la Revista Programación, encontrar noticias sobre cine y conocer más de cerca a la institución a través de la autopista de la comunicación digital.

Este primer espacio Web de la Cinemateca, rindió sus frutos cuando el 16 de febrero de año 2009, Michel Bonnefoy, anuncia que “la página Web de la Fundación Cinemateca Nacional, ha sido merecedora del V Premio Nacional del Libro en la sub categoría de Mejor Revista o Periódico Digital”.

24 Noviembre 2013

Este reconocimiento impulsó a la Fundación Cinemateca Nacional a asumir nuevos retos comunicacionales y tecnológicos, en consonancia con las políticas del gobierno revolucionario; para el año 2010 la página Web de la Cinemateca Nacional migra al software libre, incorporando un importante componente comunicacional y de integración que la convierte en una página pionera en su tipo: su contenido es adaptado a personas con discapacidad visual a través de un formato experimental de audio-descripción creado por la propia Cinemateca Nacional, donde dos voces-guías, orientan de manera descriptiva el recorrido de navegación para los usuarios y las usuarias.

En abril del año 2013 este importante trabajo consolidado a través de su trayectoria, se vio vilmente vulnerado, junto a otras páginas culturales, a través de un hackeo tecnológico, que desintegró el espacio construido durante años. Esta lamentable acción, no hace más que ratificar la importancia del portal, su poder comunicacional y su alcance en el Poder Popular al que se debe. Ante ello, la Cinemateca Nacional ha trabajado en el nuevo desarrollo y diseño de su página Web www.cinemateca.gob.ve, la cual estará disponible nuevamente para todas y todos en noviembre del presente año, con nueva imagen y nuevos contenidos a ser socializados.

Ya en mayo de 2013 tuvimos el privilegio histórico de presentar la primera etapa del portal Web www.juguetemagico.gob.ve, página electrónica de la Cinemateca Nacional dirigida a niños, niñas, madres, padres y educadores que cuenta con la versión digital de las veintidós Revistas Juguete Mágico desde su creación en el año 1995. Ahora cada uno de estos espacios estarán vinculados entre sí, ofreciendo la mejor información de la Cinemateca Nacional, su historia, sus servicios, su visión. Un espacio sobre el cine y para la memoria de nuestro cine, capaz de fijar en un solo portal lo efímero de la información, y ofreciendo ventanas de consulta e investigación sobre nuestro patrimonio audiovisual, cronologías, filmografías, investigaciones, proyectos y exposiciones virtuales, carteles e imágenes fijas y en movimiento, que representan íconos en nuestra memoria y en nuestra Historia, y que siguen vivas para las nuevas generaciones gracias a la labor de la Fundación Cinemateca Nacional, que de nuevo amplía las formas de difusión de la Cultura Cinematográfica, y de preservar en nuestro imaginario la vida de nuestro cine.

Omar López / Laura Romero Fundación Cinemateca Nacional

Zona Cinemateca

Noviembre 2013 25

Imperdibles

Cine y Bolero: Dos gardenias para ti

Con la colaboración de la Fundación Son Boleros de la Rondalla Caribe

6º FESTIVAL DE BOLEROS NUEVOS VALORES DEL MAR “Qué vanidad imaginar que puedo darte todo, el amor y la dicha, itinerarios, música, juguetes.

Es cierto que es así: todo lo mío te lo doy, es cierto, pero todo lo mío no te basta como a mí no me basta que me des todo lo tuyo”.

Julio Cortázar Pero allá, tal como aquí, en la boca llevarás, sabor a mí El Bolero es nuestro canto más fiel e inasible. Es voz de resistencia frente a la realidad globalizada y al paradigma destino-consumo que nos enluta. Su repetición durante generaciones es la confirmación de una identidad amorosa latinoamericana que sostenemos más allá de todas las racionalidades y de la tensión de las propias contradicciones sociales deshumanizantes. Así ocurren los debates que se vienen profundizando de manera permanente en la agenda del Sur, en los diversos Centros de Estudios Caribeños y que desde hace años aborda la Fundación Son Boleros de la Rondalla Caribe en el marco de los Festivales de Boleros Nuevos Valores del Mar, que este año arriba a su sexta edición. Nos sentimos invitados a los diálogos críticos para no separarnos del más solitario de los cantos. Nos dice su organizador Antonio Chema Domínguez que: “este encuentro a orillas del Caribe nocturno abre todos los repertorios posibles y nos proponen una muestra excepcional de cine en el marco del Festival, que denominamos Cine y bolero: dos gardenias para ti, donde disfrutaremos de películas tales como Taboga (1938) de Rafael Rivero; Felipe Pirela, el hombre detrás de su música (2009) de Luis Ugueto; El pez que fuma (1977) de Román Chalbaud; Cuba Son (2002) de Yves Billon; Benny Moré (2002) de Gisela Iranzo y José Peguero; Leo Brouwer: Homo Ludens (2005) de 26 Noviembre 2013

Imperdibles

TABOGA Venezuela, 1938 Esta cinta, restaurada por la Fundación Cinemateca Nacional, se inicia con una charla entre el director Finy Veracoechea y Carlos Ascanio comentado sobre los adelantos del cine parlante en el país y anunciando la preparación de los nuevos filmes de la Compañía Venezuela Cinematográfica. Veracoechea presenta el video musical Taboga de la orquesta de Billo Frometa, y al terminar esta canción se exhibe el corto Después de la brega, donde Martínez Plaza interpreta la canción Hacia el Calvario.

Dirección: Rafael Rivero.

Sonido: Antonio Plaza Ponte.

Fotografía: Aníbal Rivero, Carlos E. Ascanio. Música: Ricardo Fábregas, Billo’s Happy Boys. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Ángel Alderete; El Benny (2006) de Jorge Luis Sánchez; Danzón (1991) de María Novaro, y Chico y Rita (2010) de Tono Errando, Fernando Trueba y Javier Mariscal”.

Acerquémonos al más solitario de los cantos Las crisis de la sociedad generadas por el capitalismo y su plan de ausencia del amor, (como un bien repartido entre las gentes) no han mermado la necesidad y búsqueda de la relación amorosa, sea esta imposible o no y que estas sean contadas en lenguajes creadores, de manera bien hecha y desde enfoques diversos. Al fin y al cabo, ¿Cómo serían animadas nuestras luchas en este mundo de caos, si además de todo andamos dando tumbos sin el debido impulso del amor? Claro está, no lo invocamos como distractor meloso frente a la tragedia, sino como fuego íntimo para resistirnos ante cualquier desamparo. En este ciclo de películas del festival, muchos autores proponen establecer con el bolero una especie de “devolución sistemática de identidad” como dijera Barreiro. Vienen a dar sus vueltas de tuerca en la recuperación del mismo como lenguaje de América, pues desde el disco de baquelita y los toques en vivo, no habíamos tenido una presencia tan nuestra, tan cercana al ruedo de las tarimas, ni al reconocimiento de las voces amatorias que todos entonamos. Estas son las historias transversales envueltas en poesía por el bolero, estos son los diálogos oscuros del corazón que contravienen al destino y al mundo cartesiano, estos son los actores sencillos que viven desoyendo el trabajo de la conciencia castradora y cumplen su destino.

Descubrimos en esta muestra cinematográfica que al bolero, lo mismo que a la historia, al socialismo o cualquier utopía desafiante, muchos centros interesados le habían dado días contados y anunciaban su desaparición. Incluso lo habían desterrado mediáticamente del ser colectivo. Claro que esto ocurrió desde la óptica ruda del mercado capitalista, pero se olvidan que su maravilla ha sido renacer e insurgir en cada beso. Hoy, este amarre afectuoso llamado bolero, es mucho más que una expresión cultural de época. Se ha transformado en una condición esencial para la identidad latina, como esencia política de un territorio en lucha frente al desamor. Nos señala Jorge Eliécer Ordóñez: “América Latina tiene en el tango, en el corrido mexicano, en el fútbol y en el bolero la más radical de sus esencias culturales”. Para el que permanece en el amor, de cualquier modo poéticamente alterado y se asoma a este ciclo cinematográfico a propósito del 6º Festival de Boleros Nuevos Valores del Mar, le resultará sencillo tomar del bolero su inmensa voz prestada, enhebrar su suerte a la lírica azarosa de un otro en el que nos reflejamos en los tránsitos y amagos del amor. Qué mejor lugar que una orilla del Caribe para andarnos en noches de complicidades.

Benjamín Zambrano

EL PEZ QUE FUMA Venezuela, 1977 El pez que fuma es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, una especie de madame que administra a su antojo el derecho de admisión. El amante de la propietaria no ve con buenos ojos al adolescente que se encarga de los baños; pero progresivamente éste se gana su confianza hasta desplazarlo.

Dirección: Román Chalbaud.

Guión: Román Chalbaud (obra original), José Ignacio Cabrujas. Producción: Abigaíl Rojas, Mauricio Walerstein.

Fotografía: César Bolívar.

Música: Canciones del repertorio popular. Montaje: Guillermo Cabrera. Intérpretes: Miguelángel Landa, Orlando Urdaneta, Hilda Vera, Haydée Balza, Arturo Carderón, Carla Luzbell, José Salas, Ignacio Navarro, Herminia Navarro.

Duración: 120 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Imperdibles Noviembre 2013 27

BENNY MORÉ México, 2002 Documental que muestra una semblanza de las características del talento musical del reconocido cantante cubano Benny Moré, el “Sonero mayor” o “Bárbaro del ritmo” como también se le denominó, a través de imágenes de conferencias, declaraciones de expertos musicólogos y fragmentos de algunas de sus actuaciones en Cuba o apariciones en películas mexicanas.

Dirección y producción: Gisela Iranzo y José Peguero. Guión: Guadalupe Ochoa y Ricardo Ortiz. Fotografía: Julio Martínez y Antonio Varela. Sonido: Luis Schroeder. Asistentes: Boris Peguero e Iván Guzmán. Locución: Ricardo Ortiz. Entrevistados: Helio Orovio, Memo Salamanca. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

LEO BROUWER: HOMO LUDENS Cuba, 2005 Filmar cómo se grababa un disco se convirtió en el mejor de los pretextos para dialogar con el músico Leo Brouwer. ¿El resultado?

Una excelente obra cinematográfica que sobrepasa los moldes del tradicional Making Of. La maestría fílmica de Alderete hace de Leo Brouwer: Homo Ludens el más logrado de los materiales audiovisuales realizados sobre este artista.

Dirección y guión: Ángel Alderete. Producción: Nereyda Bauta.

Fotografía: Ángel Alderete, Tousaint Ávila. Música: Leo Brouwer.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

28 Noviembre 2013

Imperdibles

DANZÓN México, 1991 Julia es una telefonista capitalina que divide su vida entre el trabajo, su hija y el danzón. Cada miércoles, la mujer se luce en la pista del Salón Colonia del brazo de Carmelo, su pareja de baile.

Una de esas noches Carmelo desaparece, y Julia toma la determinación de ir a buscarlo a Veracruz, sin saber que ese viaje cambiará su vida.

Dirección: María Novaro.

Guión: Beatriz Novaro, María Novaro. Producción: Jorge Sánchez, Miguel Necoechea, Dulce Kuri, Tlacateotl Mata.

Sonido: Nerio Barberis.

Fotografía: Rodrigo García.

Música: Danzonera Alma del Sotavento, Danzonera Dimas de los Hermanos Pérez, Marimba La Voz de Chiapas, Pepe Luis, Felipe Pérez, Agustín Lara, Consuelo Velázquez. Montaje: Nelson Rodríguez, María Novaro, Sigfrido Barjau. Intérpretes: María Rojo, Carmen Salinas, Tito Vasconcelos, Margarita Isabel, Víctor Carpinteiro, Cheli Godínez, Daniel Rergis.

Duración: 120 minutos.

Formato: DVD.

CUBA SON Francia, 2003 Después de haber recorrido el mundo con su salsa, Azuquita, un músico panameño va a descubrir Cuba. En los años 40, el gran salsero Camille Rodríguez, su padre, llegó a ser una estrella. Sus compañeros músicos acogen a su hijo como a un niño prodigio. Han envejecido mucho, es verdad, pero no han perdido vitalidad alguna.

Ahora tienen un grupo llamado Los Jubilados. Para Azuquita, el conocerlos es una vuelta a sus raíces, por lo que aparta por un rato la salsa y se dedica a vivir al ritmo del son cubano.

Dirección: Yves Billon. Guión: Xavier D’Arthuys. Producción: Alain Bastide. Sonido: José Baptista, Jean-Christophe Caron, César Salazar. Fotografía: Yves Billon, Fabrice Gilbert. Música: Los Jubilados. Montaje: Jean Condé. Participantes: Camilo Azuquita, Mario Carcasés Amabile, Gualberto Ferrer Bonne, Luis La Rosa Castellanos, Jéronimo Ibarra, Jorge Orestes Ribeaux, Fernando Maso Duany. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. EL BENNY Cuba, 2006 Recién llegado de México donde consolidó su carrera a finales de los años cuarenta, Benny Moré es el artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca un bailable de matiz electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar el añorada Jazz Band e incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos del alcohol y el sexo, su vida se precipita en el caos. Sin embargo, con no poco esfuerzo, vuelve a armar su banda y triunfa.

Dirección: Jorge Luis Sánchez. Guión: Abrahán Rodríguez, Jorge Luis Sánchez. Producción: Iohamil Navarro. Fotografía: José Manuel Riera. Música: Juan Manuel Ceruto. Montaje: Manuel Iglesias. Intérpretes: Renny Arozarena, Mario Guerra, Limara Meneses, Enrique Molina, Carlos Ever Fonseca. Duración: 127 minutos. Formato: 35mm y DVD. FELIPE PIRELA: EL HOMBRE DETRÁS DE SU MÚSICA Venezuela, 2009 Documental sobre la vida y obra del famoso bolerista venezolano Felipe Pirela, con testimonios de célebres cantautores inspirados en su trabajo, además de declaraciones de conocidos y allegados a la vida de Pirela, que permiten explorar la atormentada vida e impactante muerte de este hombre que definió como ninguno el bolero latinoamericano.

Guión, producción y dirección: Luis Armando Ugueto. Archivo fotográfico: Ricardo Tirado, Jesús Rafael Pérez. Música: Daniel Jiménez. Edición: Euro J. Valladares. Locución: Luis López. Diseño y animación: Rangalvis García, Euro Valladares. Duración: 58 minutos. Formato: DVD.

CHICO Y RITA España-Reino Unido, 2010 En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del Jazz y Rita sueña con ser una gran cantante.

Desde la noche en que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. Guión: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón. Producción: Santi Errando, Cristina Huete, Martin Pope, Michael Rose. Música: Bebo Valdés. Montaje: Arnau Quilles. Voces: Mario Guerra, Limara Meneses, Eman Xor Oña. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles Noviembre 2013 29

Cines Nacionales

2do Festival Audiovisual de Yaracuy El Festival de Video del estado Yaracuy, tiene como objetivo incentivar la creación, producción y difusión de las obras realizadas por creadores (colectivos e individualidades) que representen una visión de la vida cotidiana de los yaracuyanos, falconianos, larenses, portugueseños, todos ellos pertenecientes a la Región Centro Occidental del país, mostrándonos su cultura, tradiciones y la realidad en términos generales de sus comunidades.

El festival, en su segunda edición, es organizado por el Gabinete Ministerial de Cultura del estado Yaracuy, la Escuela de Formación para Medios Comunitarios del Estado Yaracuy (EFOMCEY), y cuenta con el apoyo de diversas instituciones públicas y privadas de la región; gracias a lo cual se celebrará del 8 al 10 de noviembre, teniendo como sede principal la Sala Cinemateca San Felipe, además de proyecciones en la Red Nacional de Salas Comunitarias de la Región Centro Occidental –estados Yaracuy, Falcón, Lara y Portuguesa-, y otros espacios públicos.

En esta oportunidad los cortometrajes concursantes participarán en las categorías de ficción, documental, video clip y video arte con sus respectivas especialidades técnicas, además de las menciones honoríficas que sus respectivos jurados consideren otorgar. En el marco del festival se realizará el foro La ausencia del humor en las pantallas venezolanas bajo la conducción de Yajaira González, así como el estreno de la película Azú, alma de princesa (Luis Alberto Lamata, Venezuela, 2013), y el foro Grabación con cámara réflex con el profesor José Miguel Camino.

No queda más que invitarlos a que nos acompañen a la realización de este evento que contribuye a la consolidación de la política nacional para la producción audiovisual regional y comunitaria, así como a su difusión y exhibición. Para mayor información sobre nuestra programación y actividades consulte nuestra página www.plataformadecineyaracuy.blogspot.com.

Miguel Charun Especialista de Cine - Yaracuy 30 Noviembre 2013

Cines Nacionales

VIII FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL EN CARACAS

3º Premio Franco-Andino de Cine Documental DOCUMENTA 2013 Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

Porque toda mirada da forma a lo que mira El Festival de Cine Documental en Caracas en su 8va. edición y el 3er Premio Franco-Andino de Cine Documental DOCUMENTA 2013 son dos eventos organizados por la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, y cuentan con el valioso apoyo del Institut Français, la Association Espaces Latinos en Francia, la Fundación Cinemateca Nacional, la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), el Centro de Diseño Digital (CDD) y la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) en Venezuela.

En esta edición se presentan dos programas en paralelo compuestos por 7 documentales franceses, y la selección oficial del concurso documental andino integrada por 28 películas.

La selección francesa propone cuatro documentales en homenaje a una figura relevante del género documental como lo es Nicolas Philibert, y tres documentales de un SER Y TENER Être et avoir, Francia, 2002 Inspirado en el fenómeno francés de la clase escolar única, Ser y tener muestra la vida de una pequeña clase en un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Una docena de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación.

Dirección: Nicolas Philibert. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.

CINE DOCUMENTAL FRANCÉS EL PAÍS DE LOS SORDOS Le pays des sourds, Francia, 1993 ¿Cómo es el mundo para aquel grupo de personas que, desde el nacimiento, viven en el silencio? JeanClaude, Claire, Florent, Abou y Marie-Hélène son algunos de los individuos que en los 99 minutos de este documental, enseñan al espectador ese país lejano, regido por sistemas específicos de comunicación, donde la vista y el tacto tienen una importancia crucial para hacerse entender.

Dirección: Nicolas Philibert.

Duración: 99 minutos.

Formato: DVD.

Noviembre 2013 31

programa intitulado “Tres cineastas en el corazón de nuestras sociedades”, un cine actual y comprometido con los sucesos y conflictos de nuestras sociedades contemporáneas que nos involucran a todos.

A su vez, el concurso documental andino DOCUMENTA 2013 presenta la selección oficial de su tercera edición reafirmando la pertinencia de su objetividad para exaltar este género en la pluralidad de sus expresiones. En la presente edición se inscribieron 117 documentales, de los cuales 34 correspondían a largometrajes, 57 a cortos y 26 a la categoría de Opera Prima; siendo seleccionados finalmente un total de 28 películas representativas de este género y del movimiento documental que se da actualmente en los cinco países de la región.

Los trabajos seleccionados rivalizan en cinco categorías y optarán a los siguientes premios: Mejor Largometraje Documental Andino, Mejor Cortometraje Documental Andino, Mejor Opera Prima Andina, Mejor Documental Nacional Venezolano (Premio ANAC), y Mejor Documental Tema Indígena Andino (Premio CLACPI).

NÉNETTE Francia, 2010 Nacida en los bosques de Borneo a finales de los 60, Nénette es una orangután de 40 años que ha visto pasar los años y a las personas en lo que ha sido su hábitat durante la mayoría de su vida: el jardín botánico de París.

Dirección: Nicolas Philibert.

Duración: 70 minutos.

Formato: DVD. LA CASA DE LA RADIO La maison de la radio, Francia, 2012 Una inmersión al corazón de Radio France para descubrir lo que no se suele ver a primera vista: los misterios y entresijos de un medio cuya materia, el sonido, permanece invisible.

Dirección: Nicolas Philibert.

Duración: 103 minutos.

Formato: DVD.

Pascal Schenk Embajada de Francia

ESTAR AQUÍ Être là, Francia, 2012 Ellas son psiquiatras o enfermeras en la Prisión de Baumettes en Marsella. Allí reciben a los presos que se vuelven pacientes durante el tiempo en que les dan sus cuidados. Ellas están ahí para ayudar a los hombres que sufren, aunque estén encarcelados. Sophie trabaja allí desde hace diez años y hoy cuestiona su lugar en la prisión, y la posibilidad de cumplir su papel de psiquiatra, un verdadero acto de resistencia.

Dirección: Régis Sauder.

Duración: 94 minutos.

Formato: DVD.

32 Noviembre 2013

LOS PEDAZOS Les éclats, Francia, 2011 Fragmentos de voces, risa y rabia, pedazos de palabras, imágenes y memoria. El silbido del viento, el sol al atardecer, el reflejo de la sangre, las redadas de la policía, los desfiles de los soldados.

Construida a partir de material inédito, Sylvain George retrata en forma de collage impresionista la violencia que sufren los inmigrantes ilegales, el retorno a un sistema colonial y el rechazo al mundo tal como es.

Dirección: Sylvain George.

Duración: 84 minutos.

Formato: DVD.

LOS INVISIBLES Les invisibles, Francia, 2012 Hombres y mujeres homosexuales de avanzada edad hablan sobre sus vidas, cómo han lidiado con su sexualidad en una Francia que en su momento les rechazó, y el hecho de que sigan estando al margen en la actualidad, no por sus preferencias sino por su vejez.

Dirección: Sébastien Lifshitz. Duración: 115 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

DOCUMENTA REGIONAL ANDINO 2013 Selección Mejor Largometraje Documental Andino

LA BISABUELA TIENE ALZEIMER Ecuador, 2012 Documental que muestra una visión íntima sobre la memoria a través de la hija del director y su abuela quien sufre Alzheimer.

Iván organiza un viaje a Guayaquil para que la niña y su bisabuela se conozcan. Encuentro desapercibido para estas dos mujeres separadas por los años y unidas por la incapacidad de recordar.

A partir de este encuentro, Iván se interna en una reflexión sobre su ciudad amnésica y alienada, la historia de vida de su abuela, la construcción de la memoria de su hija.

Dirección: Iván Mora Manzano. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

SHAWANTAMA’ANA (LUGAR DE ESPERA) Venezuela, 2012 Shawantama’ana en lengua indígena wayuu significa “lugar de espera”. Es un terminal de autobuses y mercado, ubicado en la parte norte de la ciudad de Maracaibo, que sólo funciona los domingos, día que los wayuu usan para emprender los largos viajes hacia el ancestral territorio de la Guajira, al encuentro de sus memorias y su cultura.

Dirección: Yanilú Ojeda.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

VILLANUEVA, EL DIABLO Venezuela, 2012 Un recorrido a través de las obras más significativas de Carlos Raúl Villanueva, incluyendo la Ciudad Universitaria de Caracas, un hito en la historia de la arquitectura moderna y parte de la lista de Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO. Los productores de Villanueva, el diablo quisieron entender de dónde vino esa idea de llamar “ciudad” a una universidad, lo que los llevó a explorar el concepto “ciudad para el aprendizaje“, de gran influencia cuando se concibió el campus de la Universidad Central de Venezuela.

Dirección: Juan Andrés Bello. Duración: 80 minutos.

Formato: DVD.

TIEMPOS DE DICTADURA, TIEMPOS DE MARCOS PÉREZ JIMÉNEZ Venezuela, 2012 Película que narra a través de animaciones, testimonios e imágenes, una época polémica y dramática de nuestro pasado.

Década en que la bonanza petrolera impulsó las obras públicas, la semana de la patria y los fastuosos carnavales, mientras que la Seguridad Nacional se encargaba de amordazar a los partidos, a los medios y a los venezolanos. La película devela días en los que hubo tanta seguridad en la calle, como miedo en los hogares.

Dirección: Carlos Oteyza.

Duración: 94 minutos.

Formato: DVD.

ALGO PASÓ EN EL ALMA Venezuela, 2013 La vida de dos jóvenes payasos callejeros, que logran a través del arte transformaciones importantes dentro de sus vidas. Tintin y Cafú, se mueven a diario en la calle, como carpintero uno y vendedor de pollos el otro. El espíritu de ambos payasos es revelado dentro de una sociedad a veces cruel, a veces bella. El camino vivido dentro del film es raramente visto... escenarios ancestrales, imágenes surreales que surgen de la pasión, la magia a través del arte.

Dirección: Rosana Matecki.

Duración: 98 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales Noviembre 2013 33

EL RÍO QUE NOS ATRAVIESA Venezuela, 2013 Un recorrido a través del Río Orinoco, el más grande de Venezuela, cuya faja petrolífera es actualmente foco de atención internacional por ser considerada la mayor reserva de petróleo del mundo.

Viaje nostálgico a los orígenes de la directora, un reencuentro con seres maravillosos que forman parte de su historia de vida. Un viaje a sus recuerdos, la mayoría de ellos ligados a la geografía majestuosa e imponente del Orinoco. Entorno que ayudó a formar su cosmovisión del mundo.

Dirección: Manuela Blanco. Duración: 71 minutos. Formato: DVD. RETRATOS DE FAMILIA Colombia, 2013 Documental sobre la desaparición y ejecución de algunos de los jóvenes de Soacha, mal llamados “Falsos Positivos” y la búsqueda de sus madres para develar la verdad que “su único delito fue ser pobres” y por ello víctimas. Reclutados y vendidos al ejército para ser ejecutados y presentadas como “Positivos”. El escándalo de las ejecuciones extrajudiciales se destapó en 2008 al descubrirse que integrantes de las fuerzas de seguridad del Estado habían asesinado a civiles para después presentarlos como guerrilleros caídos en combate a fin de obtener beneficios de sus superiores.

Dirección: Alexandra Cardona. Duración: 91 minutos. Formato: DVD

Selección Mejor Cortometraje Documental Andino DON SEVERO DEL PUENTE Ecuador, 2011 La película refleja la vida de un campesino Aymara, Don Severo, un hombre aislado, con problemas de elocución, que radica en esa región. A Don Severo su dificultad de comunicarse con el resto no le ha impedido luchar y soñar por una vida digna, aunque su destino refleja las imperfecciones de nuestras sociedades.

Dirección: Esteban Espejo, Ronald Quispe y René Lovera.

Duración: 6 minutos. Formato: DVD. PIRATA, LAS CARTAS DE ERNESTO Venezuela, 2011 Trabajo audiovisual sobre Ernesto Rosati, indingente italiano que frecuentemente se le conseguía en las calles del estado Mérida.

Un estudiante de fotografía hizo un documental con imágenes que le tomó. Ernesto, de un momento a otro, no volvió a ser visto en la ciudad por ninguno de sus conocidos. El estudiante, preocupado por la desaparición, trata de conseguirlo sin éxito, es entonces cuando comienza a “verlo” a través de las cartas que Ernesto le dejó.

Dirección: Camilo Paparoni. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

34 Noviembre 2013

Cines Nacionales

REFUGIOS Venezuela, 2013 Alrededor de vastas heridas de concreto se erige el ruidoso colorido de los cerros.

Veredas de barro, bloque y zinc, que el golpe de los aguaceros desintegra, hasta dejar al descubierto la fuerza de un pueblo. Mas allá de las turbulencias de la vida, en el centro de tu propio ser, hallarás gentil cobijo, refugio permanente.

Dirección: Andrés y Luis Rodríguez. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

LOS SUEÑOS DE JOSÉ CASTILLO Venezuela, 2011 Un acercamiento intimista al trabajo creativo y a la concepción del mundo de uno de los personajes más relevantes del cine de animación en Venezuela: José Castillo, hombre sencillo y sabio que, a lo largo de los años, ha forjado una vasta obra que es vivida por él como una realidad paralela, en la que trazos, colores y sonidos fluyen a la velocidad de 24 fotogramas por segundo.

Dirección: Andrés y Luis Rodríguez. Duración: 38 minutos. Formato: DVD.

10 DÍAS Venezuela, 2012 Un hombre nos cuenta su historia y lo que siente al llevar más de un año preso sin haber sido juzgado, él al igual que familiares y amigos de otros detenidos, nos relatan sus testimonios cargados de sentimientos y la impotencia de no poder hacer nada ante el sistema penitenciario, junto con la incertidumbre diaria que se tiene al no saber cuando serán libres.

Dirección: Rebeca Chacón.

Duración: 14 minutos.

Formato: DVD.

TUCHÍN Colombia, 2012 Un joven indígena de Tuchín, pueblo en el departamento de Córdoba de dónde es originaria la técnica del trenzado de la caña flecha, sale por primera vez de su pueblo para adentrarse en la aventura de la gran ciudad en busca de oportunidades.

Dirección: David Covo Camacho. Duración: 23 minutos.

Formato: DVD. ANTONELLA Bolivia, 2012 Un documental que muestra un viaje interno por los más íntimos momentos de una mujer transexual que busca y lucha por la consecución de su derecho a la identidad y por el ejercicio de una vida digna.

Dirección: Eduardo López Závala. Duración: 26 minutos.

Formato: DVD. MUJERES DEL SUR Venezuela, 2013 Un homenaje a lo femenino en el medio rural. Testimonio fiel de mujeres que han nacido y criado en ese entorno. Darlas a conocer es una manera de difundir y divulgar el otro lado del país, esta vez, los pueblos del sur del estado Mérida, donde Ana María Briceño, María Gómez y Elizabeth Contreras, son apenas ejemplos de esta historia.

Dirección: Libia Planas.

Duración: 27 minutos.

Formato: DVD.

EL GALÓN Venezuela, 2013 Luis David vive en el Congo Mirador, en el Lago de Maracaibo, un pueblo que está sobre el agua. Los adultos usan peñero para su transporte y los niños nadan para moverse por su cuenta. Algunos de estos niños transforman en pequeños barcos los galones que los pescadores usan para almacenar la gasolina. De cuando en cuando, en el pueblo se dan carreras de “regateo” entre los niños que tienen sus botes. Luis David quiere participar en la próxima carrera a pesar de que no tiene uno.

Dirección: Anabel Rodríguez.

Duración: 11 minutos.

Formato: DVD. Q’UMA CHUYMA – CORAZÓN LIMPIO Bolivia, 2013 Un Amauta Aymara nos invita a conocer la forma de vida, el pensamiento, los valores y la cosmovisión del pueblo Aymara. Acompañándolo conocemos a su familia, su comunidad y su espiritualidad.

Dirección: Blanca Zapata.

Duración: 15 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales Noviembre 2013 35

RANCAS, DESDE HACE TIEMPO Perú, 2013 Rancas es una comunidad cercana a Cerro de Pasco, en los Andes Peruanos. Mediante cuatro festividades (Carnaval o herranza andina, Día de todos los santos, Chaku de vicuñas y la festividad del Patrón San Antonio de Rancas) realizadas durante diferentes épocas del año, conoceremos la comunidad y cómo sus pobladores viven estas fiestas.

Dirección: Álvaro Sarmiento. Duración: 20 minutos. Formato: DVD.

Selección Mejor Opera Prima Documental Andino DANZAK PACHA: LA REVELACIÓN DE LA CHAKANA Perú, 2012 Muestra el ensayo y los preparativos de un grupo de danzantes de tijeras en Lima.

Todos ellos van a la Fiesta del Agua que se realiza cada 24 de agosto en Andamarca (Ayacucho). Con la experiencia y voz narradora del propio realizador (más conocido como ¨Apo Tanta¨), este documental de carácter etnográfico revela que en los vestuarios ocupa un lugar central un símbolo ancestral andino: la chakana.

Este símbolo, que sintetiza los principios fundamentales de la cosmovisión andina, se convierte en tema de investigación.

Dirección: Polinario Tanta Ramírez. Duración: 40 minutos. Formato: DVD.

36 Noviembre 2013

TRAZOS EN LA CUMBRE Venezuela, 2013 Golfredo es un muchacho de 14 años que vive en las cumbres de las montañas merideñas, en Los Nevados. Su vida transcurre en el duro trabajo de la agricultura, a la cual su padre quiere que se dedique. A pesar de tener serios problemas de visión, su gran pasión es el dibujo. Trazos en la cumbre es la historia de cómo este joven, con su perseverancia y su bondad, lucha por lograr sus sueños más allá de las dificultades, transformando su vida y la de quienes lo rodean.

Dirección: Alejandro Rodríguez y Carlos Montilla.

Duración: 28 minutos.

Formato: DVD.

MARGINADOS, UNA RAZÓN PARA VIVIR Bolivia, 2011 Producción realizada en el interior de la cárcel de San Pedro en La Paz, en la que se busca narrar la historia a partir de la voz de los propios privados de libertad. Refleja la realidad de los jóvenes internos de uno de los centros penitenciarios más grandes de Bolivia. Durante el rodaje del documental se formó un grupo de jóvenes que hacen hip-hop, quienes compusieron el tema Una razón para vivir, utilizada como soundtrack de la película.

Dirección: Carolina Zaballa. Duración: 30 minutos. Formato: DVD. LA HAZAÑA DEL 41 Venezuela, 2011 Documental sobre la hazaña realizada por un grupo de jóvenes peloteros venezolanos quienes en 1941 le arrebataron el título de campeón mundial de béisbol amateur a Cuba y se convirtieron en el primer equipo venezolano en ganar un campeonato internacional, escribiendo para siempre el nombre de Venezuela en los anales del béisbol mundial y abriendo el camino para las nuevas generaciones de estrellas del béisbol que han salido de nuestro país.

Dirección: Carolina Vila y José Pulido. Duración: 52 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

LOOKING FOR Colombia, 2012 Soy Andrea Said. Nací en Londres, pero toda mi vida la he vivido en Colombia. Mi madre, Leonor Camargo es colombiana y mi padre Shahid Said es pakistaní, nunca lo conocí.

A los 24 años la necesidad de conocer mi origen me llevaron a atravesar el océano para encontrar pistas de su paradero. Diez años después renuncié a su búsqueda, entendí que el vacío de su ausencia es irreparable y que hacer esta película se convertía en la manera de tenerlo, sin embargo la esperanza de encontrarlo no acaba.

Dirección: Andrea Said Camargo. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

YO, INDOCUMENTADA Venezuela, 2012 Tamara, Desirée y Victoria son mujeres venezolanas, habitantes de Caracas, que a simple vista tienen muy poco en común. Sin embargo, las tres comparten mucho más que la ciudad donde viven: llevan una cédula que muestra un nombre que no les corresponde. Son mujeres transexuales, que alegan haber nacido en un sexo distinto a su género, aquél que hace mucho asumieron y que hoy defienden como una bandera. A través de una serie de acciones legales y del incansable activismo por lograr la igualdad, estas mujeres pondrán a prueba la disposición de las instituciones venezolanas de velar por el derecho más elemental de sus ciudadanos: el derecho a la identidad.

Dirección: Andrea Baranenko.

Duración: 60 minutos.

Formato: DVD.

EL LABERINTO DE LO POSIBLE Venezuela, 2013 Sonia Soberats es una mujer venezolana de setenta y siete años. El dolor que generó el deceso de sus dos hijos provocó un estrago tan grande que perdió el sentido de la vista en su totalidad.

Hoy, Sonia forma parte de un prestigioso colectivo de fotógrafos invidentes en la ciudad de Nueva York y, a su vez, enseña esta técnica en Venezuela.

Dirección: Argimiro Siso. Duración: 68 minutos. Formato: DVD. REQUIEN NN Colombia, 2013 Este documental gira en torno al fenómeno que ocurre en Puerto Berrío, una localidad situada a orillas del río Magdalena en Colombia. Durante más de 30 años sus habitantes han rescatado cuerpos o pedazos de cuerpos de las víctimas de la violencia, arrojados al río para desaparecerlos. Estos cadáveres sin identificación son conocidos como NN (Ningún Nombre).

Dirección: Juan Echavarría. Duración: 67 minutos. Formato: DVD.

ARAJUNO IMAGINARIO Ecuador - Francia, 2013 La realización del documental fue gracias a la colaboración de los habitantes de Arajuno, cantón de la Amazonía ecuatoriana. Varios personajes constituyen el relato de experiencias compartidas: Rosario, una mujer kichwa; una pareja shuar, Jorge y María y un grupo de jóvenes que luego de haber realizado talleres de video aspiran compartir sus cortometrajes con los habitantes de cantón.

Dirección: Alain Arnaud.

Duración: 60 minutos.

Formato: DVD.

DOMINGO ANTONIO SÁNCHEZ: EL SANTO DE LA CARRETERA Venezuela, 2013 El culto espontáneo a Domingo Antonio Sánchez es revelado en este documental a través de la voz de los creyentes que lo llaman “El santo de las carreteras”. Domingo Antonio fue conductor de un camión utilizado para traer cerveza de Maracaibo a Barquisimeto.

Una madrugada, Domingo se dirigía al Zulia y en el kilómetro 77, se quedó sin frenos y perdió el control de la unidad.

Días después de su muerte un conductor confesó haber sido ayudado por el espíritu de Domingo. La historia se esparció y ahora Domingo tiene una capilla que crece como el número de creyentes.

Dirección: Juliana Angarita, Jahir Torres y Daniela Amado.

Duración: 24 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales Noviembre 2013 37

Cines Nacionales

Cine Checo

El cine checo cuenta con una fructífera historia que se inicia con las primeras proyecciones de películas en 1896, la fundación de los internacionalmente célebres Barrandov Studios en 1921 y la controversial Éxtasis (Extase, 1933) de Gustav Machatý con Hedy Lamar, en lo que es considerado el primer desnudo cinematográfico; en los años sesenta pasa por su Nova Vlnà (Nueva Ola) con memorables cintas como Los amores de una rubia (Lásky jedné Plavovlásky, 1965) de Miloš Forman, La tienda de la Calle Mayor (Obchod na Korze, 1965), Trenes cuidadosamente vigilados (Ostře sledované vlaky, 1966) de Jiří Menzel, y los primeros trabajos del animador surrealista Jan Švankmajer, entre otras; hasta romper con las formas mas tradicionales de expresión con el denominado Cine Checo Contemporáneo, que podemos rastrear desde 1991 con la película Cuando las estrellas fueron rojas (Keď hviezdy boli červené, 1991) de Dušan Trančík, que se proyectó en el 41º Festival Internacional de Cine de Berlín, y con Fausto (Faust, 1994) de Švankmajer, un híbrido entre Stop-Motion y cine realista, que fue galardonado con el premio de Filme de Fantasía Internacional a Mejor Película y Mejores Efectos Especiales en el Fantasporto de 1995.

El verdadero impacto del cine checo viene luego que el largometraje Kolya (Kolja, 1996) de Jan Svěrák -escrita y actuada por su padre Zdeněk Svěrák- centrado en la vida de un chelista cuidado por un niño ruso, logra varios premios como Mejor Película de Habla Extranjera del Globo de Oro y del Oscar, el Grand Prix del Tokyo Sakura, varios Leones Checos incluyendo Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión y Mejor Montaje, todos en el mismo año de su estreno.

38 Noviembre 2013

MARAVILLOSA VIDA DE PERROS Bájecná léta pod psa, República Checa, 1997 Historia transcurrida en Checoslovaquia, contada por el primogénito de una familia humilde, Quido, desde 1963, año de su nacimiento hasta su adultez, en 1989 cuando sucede la Revolución de Terciopelo.

Dirección: Petr Nikolaev.

Guión: Jan Novák, Michal Viewegh (obra original).

Producción: Pavel Solc.

Fotografía: Martin Duba.

Música: Michal Dvorák, Ivan Hlas. Montaje: Alois Fisárek.

Intérpretes: Ondrej Vetchý, Libuse Safránková, Vladimír Javorský, Jan Zahalka, Jakub Wehrenberg, Klára Botková, Jitka Jezková. Duración: 109 minutos. Formato: DVD.

Tras el triunfo de Kolya, hubo otros filmes que se destacaron en los años 90 como Abrochamientos (Knoflíkáři, 1997) de Petr Zelenka, ganadora de un Laurel Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam; el largometraje de humor negro Maravillosa vida de perros (Bájecná léta pod psa, 1997) basada en el popular libro de Michal Viewegh; el drama de guerra Sekal debe morir (Je třeba zabít Sekala, 1998) de Vladimír Michálek, que fue premiada con el León Checo como Mejor Película; El regreso del idiota (Návrat idiota, 1999) de Saša Gedeon -inspirada en la obra de Dostoyevski- que consiguió el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de São Paulo; y Casas acogedoras (Pelíšky, 1999) de Jan Hřebejk, que se mostró en el Festival Internacional de Cine de Vancouver.

La pasada década del 2000, se incluyeron otros géneros con películas como Tenemos que ayudarnos (Musime si pomahat, 2000), drama antibélico de Hřebejk; El ramo de flores (Kytice, 2001) Frantisek A. Brabec, basado en baladas del poeta checo del siglo XIX Karel Jaromír Erben; la comedia de romance musical Los rebeldes (Rebelové, 2001) de Filip Renč; Solitarios (Somotári, 2001) de David Ondricek, que se centra en cómo son las relaciones interpersonales en la Praga moderna; el falso documental El año del diablo (Rok ďábla, 2002) de Petr Zelenka; Krysar (2002) de Brabec, película que entró en el libro Records Guinness por haber sido rodada en sólo un día; Algo parecido a la felicidad (Štěstí, 2005) de Bohdan Slám;

LOS REBELDES Rebelové, República Checa, 2001 En la primavera praguense de 1968, tres chicas encuentran romance con tres chicos que resultan ser desertores del ejército.

En el centro de todo, están Tereza y Simon quienes luchan por disfrutar el espíritu libre de aquellos tiempos ante el inminente conflicto político.

Dirección: Filip Renč. Guión: Filip Renč, Zdenek Zelenka, Jan Drbohlav. Producción: Alexej Guha, Frantisek Janda, Czech TV. Fotografía: Martin Sec. Música: Jan Kalousek. Montaje: Jan Mattlach. Intérpretes: Zuzana Norisová, Jan Révai, Tomás Hanák, Martin Kubacák, Alzbeta Stanková, Anna Veselá, Lubo Kostelný.

Duración: 109 minutos. Formato: DVD.

SOLITARIOS Somotári, República Checa, 2001 Robert trabaja para una agencia de viajes, donde ofrece a turistas japoneses la atracción de grabar a “familias tradicionales” checas, y a veces actúa como celestino para sus amigos. Peter, el moderador de una estación radial, termina su relación con su novia Hana, quien desea comenzar algo con el olvidadizo consumidor de hierba Jakub, pero, desde hace años, es acosada por el nervioso médico Ondrej, casado y con hijos. Entre tanto, Peter comienza a salir con Vesna, una bartender de origen macedonio que busca a su padre, y a quien Robert también le ha comenzado a gustar.

Dirección: David Ondricek.

Guión: Petr Zelenka, Olga Dabrowská (obra original).

Producción: Radek Auer, David Ondricek, Robert Vlcek.

Fotografía: Richard Rericha.

Música: Jan P. Muchow.

Montaje: Michal Lánsky.

Intérpretes: Labina Mitevska, Jitka Schneiderová, Sasa Rasilov, Jirí Machácek, Ivan Trojan, Mikulás Kren, Dana Sedláková. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Noviembre 2013 39

Yo serví al rey de Inglaterra (Obsluhoval jsem anglického krále, 2006) de Menzel; y Botellas retornables (Vratne lahve, 2007) del mismo equipo de Kolya.

A partir del 2010, la cinematografía checa destaca con películas como Lídice (2011) de Nikolaev, basada en la verdadera historia del pueblo que fue diezmado en 1942 durante la II Guerra Mundial; La rosa de Kawasaki (Kawasakiho ruze, 2011) de Hřebejk, obra que alcanzó tres Leones Checos incluyendo Mejor Actor de Reparto para dos de los intérpretes y Mejor Actriz de Reparto; y En la sombra (Ve stínu, 2012) un Thriller de cine negro, ambientado en la Checoslovaquia de los años 50, que se alzó con un total de 11 Leones Checos incluyendo Mejor Película y Mejor Director, el galardón Directors to Watch del Festival Internacional de Cine de Palms Springs, y el Ala de Bronce en el Festival de Cine de Phoenix, siendo por consiguiente la película más exitosa del pasado año en su país.

Posiblemente el secreto del éxito nacional e internacional del cine de República Checa yace en la calidad de sus películas, los bajos costos de producción que resultan atractivos tanto para cineastas locales como foráneos; y, quizás, la más destacable razón vendría siendo el espíritu artístico y poético del pueblo checo que queda plasmado en todas sus artes y su constante amor por la belleza en todas sus facetas, un deseo colectivo que apunta a la reconciliación de las diferencias.

Para el presente mes, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en ofrecer a la audiencia una selección de películas contemporáneas de las pequeñas y grandes historias que componen la vida cotidiana de esta nación europea, con uno de los tesoros más apreciados de la historia del cine, ahora al alcance del concurrente nacional.

40 Noviembre 2013 Cines Nacionales

EL RAMO DE FLORES Kytice, República Checa, 2001 Filme antológico, basado en siete poemas del escritor checo K.J. Erbena, que pertenecen a la tradición popular checa del siglo XIX. En siete relatos, los personajes reproducen, en su discurso, el registro poético que da cuenta de una extraña forma de percibir el mundo.

Dirección y fotografía: Frantisek A. Brabec. Guión: Milos Macourek, Frantisek A. Brabec, Deana Horváthová, Karel Jaromír Erben (obra original). Producción: Deana Horváthová, Jana Tomsova.

Música: Jan Jirásek, Anton Popovic. Montaje: Boris Machytka. Intérpretes: Anna Geislerová, Karel Dobry, Karel Roden, Stella Zázvorková.

Duración: 81 minutos.

Formato: DVD.

BOTELLAS RETORNABLES Vratne lahve, República Checa, 2007 Un profesor jubilado tiene una vida monótona junto a su esposa. Decide aceptar un trabajo que consiste en recoger envases reciclables, en un supermercado.

El aburrimiento le lleva a intermediar en las relaciones personales de sus compañeros con algunas clientas, convirtiéndose, casi sin quererlo, en un celestino; al tiempo, su mujer se pregunta por qué no pasan más tiempo juntos.

Dirección: Jan Svěrák. Guión: Zdeněk Svěrák. Producción: Eric Abraham, Jan Svěrák.

Fotografía: Vladimír Smutný.

Música: Ondřej Soukup.

Montaje: Alois Fisárek.

Intérpretes: Zdenek Sverák, Daniela Kolárová, Pavel Landovský, Tatiana Vilhelmová, Jirí Machácek, Jan Budar, Nella Boudová. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

LIDICE República Checa, 2011 Lidice es uno de tantos pueblos checos que se esfuerza, como mejor puede, por sobrevivir a la II Guerra Mundial. La vida diaria parece transcurrir con serenidad. El mayor sobresalto es una pelea en el bar donde un padre borracho mata a su hijo, accidentalmente. Šima es condenado por asesinato y enviado a prisión. Entonces, el segundo al mando de las SS, Reinhard Heydrich es asesinado y -no se trata de encontrar al culpable, sino de escoger a un chivo expiatorio- todo el pueblo deberá pagarlo.

Dirección: Petr Nikolaev. Guión: Zdeněk Mahler (obra original).

Producción y montaje: Adam Dvořák. Fotografía: Antonio Riestra. Música: Michal Hrůza, James Harries, Karel Heřman.

Intérpretes: Karel Roden, Zuzana Fialová, Zuzana Bydzovská, Roman Luknár, Marek Adamczyk, Jan Budar, Ondrej Novák.

Duración: 123 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales Noviembre 2013 41

LA ROSA DE KAWASAKI Kawasakiho ruze, República Checa, 2011 Corre el año 2009 y Pavel Josek, un eminente científico y antiguo disidente, está a punto de recibir una condecoración por su valentía. Sin embargo, durante el rodaje de un documental para televisión sobre su vida se develará que, a principios de los años 70, bajo presión de la policía secreta, tomó parte activa en la desacreditación de un amigo quien se vio obligado a emigrar.

El drama familiar devela prácticas de policía secreta para desacreditar a oponentes.

Dirección: Jan Hřebejk.

Guión: Petr Jarchovský.

Producción: Rudolf Biermann, Tomás Hoffman. Fotografía: Martin Sácha. Música: Ales Brezina. Montaje: Vladimír Barák. Intérpretes: Lenka Vlasáková, Milan Mikulcík, Martin Huba, Daniela Kolárová, Antonin Kratochvil, Anna Simonová. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

TENEMOS QUE AYUDARNOS Musime si pomahat, República Checa, 2000 Josef Cízek y Marie Cizková son una pareja en un pueblo checo ocupado por los alemanes a finales de la II Guerra Mundial. Josef es un cínico anti-nazi y Marie es una católica devota que desea tener hijos a pesar de que su marido es estéril. Un día aparece en el pueblo David, un judío fugitivo de un campo de concentración, que perdió a su familia. Los Cízek aceptan darle asilo y lo esconden a pesar de los riesgos que corren, sobre todo cuando el compañero pro-nazi de Josef, Horst, comienza a sospechar.

Dirección: Jan Hřebejk. Guión: Jan Hřebejk, Petr Jarchovský.

Producción: Pavel Borovan, Ondrej Trojan. Fotografía: Jan Malír.

Música: Ales Brezina. Montaje: Vladimír Barák. Intérpretes: Bolek Polívka, Csongor Kassai, Jaroslav Dusek, Anna Sisková, Jirí Pecha, Martin Huba, Simona Stasová. Duración: 112 minutos.

Formato: DVD.

42 Noviembre 2013 Cines Nacionales

Retrospectiva

UGO ULIVE

80 AÑOS DE UN CREADOR ¡Una pelea consigo mismo!

A mediados de los setenta se supo por su esposa Mercedes Schnell que Ugo Ulive, de visita al Uruguay, estaba detenido por el régimen militar. La noticia estremeció al país cultural venezolano que se movilizó de inmediato y logró que el escritor, dramaturgo y cineasta nacido en Montevideo en 1933 y nacionalizado venezolano fuese puesto en libertad. Desde ese momento y de manera definitiva Ugo Ulive comenzó a pertenecer al país venezolano. Sus inicios en el teatro con El Galpón y su vinculación con Atahualpa del Cioppo en Uruguay así como sus comienzos como realizador cinematográfico con películas como La tentativa (1957) o Un vintén p’al judas (1958-1959) que nunca hemos logrado ver, han quedado registradas con profusión de detalles en Internet, pero su intensa vida creadora, su actividad intelectual lo condujo, a comienzos de los sesenta, a La Habana donde mantuvo una energía tan deslumbrante que lo llevó no sólo a dirigir el Teatro Nacional de Cuba sino que profundizó su pasión por el cine al mismo tiempo que creaba la Escuela Nacional de Artes Dramáticas, de la que fue profesor durante largos años.

En La Habana escribió con Tomás “Titón” Gutiérrez Alea el guión de Las doce sillas (1962), un clásico del cine cubano que narra la búsqueda de unos diamantes ocultos en una silla que fue propiedad de un aristócrata despojado por la Revolución, pero que ha sido subastada junto a once más por el Ministerio de Recuperación de Valores y se encuentran en otras manos.

El análisis que Ulive hace del cine cubano en el número 12 de

ELECCIONES Uruguay, 1967 Retrato de las movilizaciones electorales de 1966 a través de dos figuras políticas (el caudillo blanco y del interior Saviniano “Nano” Pérez, y la dirigente colorada de Montevideo Amanda Huerta de Font) dentro de un sistema electoral donde las primarias, al coincidir con la elección definitiva, producían una acumulación de pequeños candidatos y la corrupción consiguiente. Clientelismo y demagogia enquistados en los dos partidos tradicionales uruguayos, los más antiguos del mundo en continuidad.

Dirección, guión, fotografía y montaje: Ugo Ulive y Mario Handler. Producción: Instituto de Cinematografía de la Universidad de la República del Uruguay (ICUR). Duración: 32 minutos. Formato: 35mm.

Noviembre 2013 43

la revista Cine al Día (Caracas, marzo de 1971), es magnífico y exhaustivo y permite conocer con apasionada claridad el clima, proposiciones, logros e intenciones que impulsaron y caracterizaron a esa cinematografía en los primeros tiempos de la Revolución Cubana a la que todavía hoy Ugo Ulive recuerda con nostalgia y respeto porque le tocó vivir, en plena juventud, la acentura de aquellos años que trastornaron al mundo.

Su plenitud intelectual, la madurez de espíritu y el sedimento de su incesante actividad dramatúrgica y cinematográfica también tienen que ver con Caracas. Es aquí donde abraza la nacionalidad venezolana y se queda a vivir para siempre. Es aquí donde se produce el oleaje de diligencias políticas que hicieron posible su liberación del régimen militar uruguayo. Más aun, con Ugo se inicia la llegada a Venezuela de los uruguayos: Mario Handler va a enriquecer su filmografía con Dos puertos y un cerro (1975); Tiempo colonial (1976) y María Lionza, un culto de Venezuela (1976); Jorge Solé, ampliará y afirmará su sólida obra como camarógrafo y documentalista; y Hugo Márquez nos brindará sus conocidas actuaciones en el teatro y en el cine venezolanos.

Ulive va más allá: su talento como director teatral lo hará merecedor del Premio Nacional de Teatro y más recientemente del premio que otorga la Fundación Fernando Gómez. Pero por encima de estas glorias es en Caracas donde Ulive realiza ¡Basta! (1969), considerada como una de las películas más audaces, terribles, agresivas e irrepetibles del cine venezolano: una obra maestra que causó asombro, estupor, irritación y aplausos en un momento particularmente difícil en la vida política y social del país encrespado como estaba en una ola de violencia política y de guerra de guerrillas.

En lo personal, estimo que ¡Basta! marca en el cine venezolano un antes y un después, porque sus brutales imágenes establecieron una nueva manera directa e incisiva de reflexionar cinematográficamente sobre las múltiples formas de registrar la violencia física, mental, económica, ética y social del país venezolano. La cámara, manejada por Jorge Solé escudriña ¡BASTA! Venezuela, 1969 Asociado con el Cine de la crueldad, es un documental que destaca en la producción del cine experimental venezolano. Intercala una autopsia, con imágenes de Caracas, pasillos de un manicomio lleno de pacientes atormentados -muy incómodos por la mirada de la cámara- y planos de guerrilleros.

Dirección y guión: Ugo Ulive. Producción: Centro de Cine Documental de la Universidad de Los Andes (ULA). Fotografía: Jorge Solé, Fernando Toro. Duración: 21 minutos. Formato: DVD.

44 Noviembre 2013 Retrospectiva

CARACAS, DOS O TRES COSAS Venezuela, 1969 El documental muestra situaciones caraqueñas, contrastadas con una banda sonora de tono irónico y crítico (radionovelas, noticieros y música popular) sobre nuestra realidad urbana. Basado en principio en los descartes del documental T-Venezuela (Jorge Solé, 1968), luego se desarrolló en torno a cuatro “anotaciones” sobre la realidad caraqueña: el 5 y 6, la milagrería de José Gregorio Hernández, la superstición y la necrofilia en la canción popular.

Dirección: Ugo Ulive.

Producción: Centro de Cine Documental de la Universidad de Los Andes (ULA). Fotografía: Jorge Solé.

Montaje: Américo Dendarién.

Duración: 17 minutos.

Formato: DVD.

DIAMANTES Venezuela, 1969 Al Sur del Orinoco, es descubierta, en mayo de 1969, una “bomba”: una gran mina de diamantes. Mineros de Venezuela, Brasil y Colombia llegan al lugar. Una nueva población, San Salvador de Paul, nace en pocos días. El documento cinematografico describe la miseria encerrada en los pequeños disfrutes y la promiscuidad en que vive la gente, al son de la aventura y la ganancia fácil.

Dirección: Ugo Ulive. Guión y fotografía: Jorge Sole.

Producción: Centro de Cine Documental de la Universidad de Los Andes (ULA). Sonido: Roberto Siso. Música: Cantos de Pilón. Locución: Morela Muñoz. Montaje: Ugo Ulive, Fernando Toro y Donald Myerston. Duración: 25 minutos. Formato: DVD.

con obsesiva y persistente mirada el más mínimo detalle de una autopsia; la eventración del cuerpo humano, es decir, la salida de las vísceras; luego, la trepanación, el aserramiento del cráneo y la masa encefálica que el forense saca con las manos y el cuerpo despedazado que es cosido como si fuese un saco de coleto, mientras alternan planos de ancianas desamparadas, niños y gente ausentes y vendedores ambulantes; la neurosis moviéndose incesante entre camiones y autos detenidos en el tráfico; una torre petrolera levantada como un falo monstruoso; y sobretodo, las insólitas imágenes de los locos en el manicomio, sus ceremoniales neuróticos, la memoria ausente, el dolor, la ignominia de la desnudez y la cámara persiguiendo sin descanso a uno de los enfermos que trata vanamente de evitar la persecución de que es objeto por pasillos, patios y escaleras mientras los guerrilleros son vistos cruzando algún río o avanzando hacia la cámara con paso militar mientras se escucha reiteradamente la consigna: ¡Hay que seguir peleando! ¡Es suficiente este filme excepcional para que el nombre de Ugo Ulive haya quedado inscrito en la historia del cine!

Pero hay más, en el 2006 Monte Ávila Editores Latinoamericana publicó Las cenizas de Marx, su magnífica novela y en el 2009 la reedición de Danzas tristes: un deleite imaginativo que se desplaza en el tiempo y en el que un joven escritor se adentra en la vida y los recuerdos de Alejandro y Clotilde Sakharof, una pareja de bailarines clásicos residenciados en el Montevideo de 1949. ¡Este es, a grandes rasgos, Ugo Ulive! Un hombre huraño y antipático al que conozco; pero que veo y encuentro muy ocasionalmente. Sin embargo, con toda la potencia de su vasta cultura hizo algo importante que me ha beneficiado mucho: valiéndose del cine, el teatro y la literatura logró entrar en mi vida venezolana para quedarse también en ella. En sus más recientes declaraciones asegura haber desertado del teatro y del cine. Cuando pienso en él, lo imagino peleando siempre, pero ahora... ¡consigo mismo!

Rodolfo Izaguirre

TO3: CINE PARA DESMEMORIADOS Venezuela, 1972 Un testimonio sobre las torturas vividas por José Efraín Labana Cordero en el campo antiguerrillero llamado T.O.3 El propio torturado narra con gran fuerza y sencillez los padecimientos de la tortura.

Con esta película, Ulive ganó el Premio Municipal de Cine en 1975.

Dirección y producción: Ugo Ulive. Fotografía: Jorge Sole, Roberto Siso. Duración: 24’ minutos. Formato: DVD. LAS DOCE SILLAS Cuba, 1962 Un aristócrata venido a menos con el triunfo revolucionario y su ex chofer buscan desesperadamente una silla donde están escondidos los brillantes de la familia. En abierta competencia con el cura del pueblo, enterado del secreto, los personajes atraviesan las más imprevistas situaciones ya que el juego de doce sillas ha sido subastado por el Ministerio de Recuperación de Valores y se encuentran en distintas manos.

Dirección: Tomás Gutiérrez Alea. Guión: Ugo Ulive y Tomás Gutiérrez Alea.

Producción: Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Fotografía: Ramón Suárez.

Música: Juan Blanco. Montaje: Mario González. Intérpretes: Enrique Santiesteban, Reynaldo Miravalles, René Sánchez, Silvia Planas.

Duración: 94 minutos.

Formato: 35mm.

Retrospectiva Noviembre 2013 45

Sábado y Domingo

INFANTIL

CALAVERAS Y FANTASMAS El 2 de noviembre de todos los años, se celebra en México el Día de los Muertos, una fiesta que sirve para que los vivos recuerden a quienes se han ido; pero lejos de ser una fecha de tristeza se hacen celebraciones con música, baile, juegos y comida, pero también esqueletos, calaveras y espectros juguetones que muestran una cara alegre ante la muerte, un hecho inevitable pero no por ello terrible. En las películas para los más pequeños, los fantasmas y los esqueletos también regresan de sus tumbas, a veces para asustar, a veces para divertir, pero siempre como una forma de que sus seres queridos los recuerden.

Así, para esta edición de Sábado y Domingo Infantil, los protagonistas serán los muertos en el cortometraje Día de los Muertos (2012), trabajo debut del trío de animadoras Ashley Graham, Kate Reynolds y Lindsey St. Pierre egresadas del Ringling Collage of Art and Design; y el reconocido largometraje El cadáver de la novia (Corpse Bride, 2005) de Tim Burton.

46 Noviembre 2013

EL CADÁVER DE LA NOVIA Corpse Bride, Estados Unidos, 2005 En una aldea europea del siglo XIX, Victor van Dort, un tímido joven a punto de contraer matrimonio, es arrastrado al inframundo y termina casado con una novia muerta mientras su prometida, Victoria, le espera en el mundo de los vivos. Aunque la existencia en el inframundo es más colorida y alegre que su estricto entorno social, Victor se da cuenta de que nada en este mundo, ni en el próximo, podrían separarlo totalmente de su verdadero amor.

Dirección: Tim Burton, Mike Johnson. Guión: Tim Burton, Carlos Grangel, John August, Caroline Thompson, Pamela Pettler. Producción: Jeffrey Auerbach, Tim Burton, Joe Ranft.

Fotografía: Pete Kozachik.

Música: Danny Elfman.

Montaje: Chris Lebenzon, Jonathan Lucas. Voces: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney Duración: 76 minutos. Formato: DVD.

DÍA DE LOS MUERTOS Estados Unidos, 2012 Una pequeña niña que visita la tumba de su madre es llevada a la tierra de los muertos donde descubre el verdadero significado de la festividad mexicana del Día de los Muertos.

Dirección, animación y producción: Ashley Graham, Kate Reynolds, Lindsey St. Pierre. Sonido: Mauricio D’Orey. Música: Corey Wallace. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

CINE ANIMADO CHECO PARA NIÑAS Y NIÑOS El pequeño topo (Krtek, en su idioma original) es un personaje animado creado en la República Checa, muy popular y querido, no sólo de este país sino de toda Europa. Apareció por primera vez en la Praga de 1956.

El pequeño topo fue creado por el animador Zdenĕk Miler (1921-2011) a quien se le ocurrió la idea de usar a este animalito cuando tropezó con una madriguera de topos durante un paseo.

Aunque la primera película Cómo el topo consiguió unos pantalones (Jak krtek ke kalhotkám Přišel, 1956) contó con la narración de Miler, éste prefirió que su personaje fuera más accesible, así que los siguientes episodios contaron con sonidos simples prestados por las voces de las hijas del realizador, quienes veían cada nueva obra previamente a su lanzamiento para determinar si eran del gusto de niños y niñas.

Desde su estreno hasta la actualidad, se han realizado 50 cintas del pequeño topo, incluyendo una de un viaje espacial con el motivo de la travesía del astronauta Drew Feustel, quien usó como mascota este personaje para incentivar el gusto y el estudio de la ciencia.

En el marco de la muestra de Cine Checo, presentamos una selección de cinco largometrajes de las historias de este personaje que ha cautivado audiencias desde sus inicios.

AVENTURAS DEL PEQUEÑO TOPO 1 República Checa Una selección de las divertidas peripecias que día a día viven el pequeño topo y sus amigos.

Dirección y guión: Zdenĕk Miler. Duración: 73 minutos.

Formato: DVD. AVENTURAS DEL PEQUEÑO TOPO 2 República Checa Vuelve el pequeño topo para deleitarnos con sus aventuras y las enseñanzas que éstas dejan en su diario compartir en el bosque.

Dirección y guión: Zdenĕk Miler. Duración: 90 minutos .

Formato: DVD. AVENTURAS DEL PEQUEÑO TOPO 3, 4 y 5 República Checa Más aventuras del pequeño topo y sus amigos.

Dirección y guión: Zdenĕk Miler. Duración: 88 minutos.

Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil

Noviembre 2013 47

Cine Accesible

MÚSICA LIBERADORA En el marco de la celebración del Día mundial de la música y el Día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, presentamos la película Cuatro minutos (2007), primer largometraje del realizador alemán Chris Kraus quien dedicó ocho años al desarrollo de esta película. Premiada en distintos festivales y todo un éxito de crítica y público en su país, esta cinta obtuvo los galardones Mejor Película y Mejor Actriz (Monica Bleibtreu) en los Premios del Cine Alemán. La pelicula nos muestra a una pianista talentosa privada de libertad, un ser humano con fuertes conflictos emocionales, su lucha por la superación y el logro de sus metas, gracias al trabajo en equipo.

Esta película está adaptada para personas con discapacidad auditiva y visual, es decir, cuenta con subtitulado y audiodescripción. Podrá ser apreciada en varias de las Salas Regionales de la Cinemateca: Celarg, Macuto, Maracaibo, Maracay y Pampatar.

CUATRO MINUTOS Vier minuten, Alemania, 2007 Traude Krüger una anciana pianista, que se dedica a dar clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de Jenny, una conflictiva y atormentada joven de 21 años de edad. La profesora decide que participe en un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar juntas, a aprender a conocerse y a respetarse.

Dirección y guión: Chris Kraus. Producción: Kordes & Kordes Film. Fotografía: Judith Kaufmann. Montaje: Uta Schmidt. Música: Annette Focks. Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pipping, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Stefan Kurt, Vadim Glowna. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENCIA Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECCIÓN EJECUTIVA Laura Romero (0212) 482.25.05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín (0212) 482.05.54 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn. estrategias@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE OPERACIONES Libia Ferrer (0212) 638.81.19 cgoperacioesfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y 482.23.71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL (0212) 505.93.14 / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.06 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Omar López (0212) 481.85.90 y 481.50.08 cinematekus@gmail.com / COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638.81.14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINACIÓN DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS (0212) 482. 05. 54 / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Jhonatan Osorio (0212) 481.33.65 osoriojhonatan2309@gmail.com / COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero (0212) 481.84.92 pjgh.apn@gmail.com / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTORÍA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITORÍA INTERNA Antonio García (0212) 482.74.59.

48 Noviembre 2013

Fundación Cinemateca Nacional Disfruta de la programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés.

Cumaná, edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. Corpoindustria, Maracay, edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo. Maracaibo, edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta PUERTO AYACUCHO Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipio Atures. Puerto Ayacucho, edo. Amazonas SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, edo. Yaracuy SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, edo. Táchira @cinematecavzla VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo

fundacioncinematecanacional http://www.cinemateca.gob.ve

En diciembre

CINE Y DISCAPACIDAD: DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD ¿Quién tiene miedo? La película de Consuelo (Eliadys Sayalero y Diego González, Venezuela, 2013)

ESTRENAR EL CINE NACIONAL Chile rebelde (Carlos Márquez, Venezuela, 2013)