lightecture
Octubre 2013
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LIGHT MAGAZINE
lightecture
ILUMINACIÓN DIGITAL
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www.lightecture.com
Moritz Waldemeyer Serpentine Pavilion • LAWA • Gallery 225 • Aten Reign • Banco Madrid
Taking care of light.
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Luz digital, luz para el ser humano
Editorial
A finales del próximo mes de octubre Copenhague acogerá la cuarta convención internacional de diseñadores de iluminación - PLDC 2013 -, un encuentro de gran relevancia donde diseñadores, industria, arquitectos y promotores debatirán sobre el presente y futuro de la iluminación. Joachim Ritter, presidente de la convención, nos avanza en una interesante entrevista que los efectos de la luz sobre el ser humano y el ahorro energético, son los principales ejes sobre los que girarán las distintas conferencias y presentaciones. Como nos señala Mar Gandolfo de Philips en el articulo “Tecnología LED para el diseño eficiente centrado en las personas”, los cambios sociales y tecnológicos de los últimos años son los que han marcado las actuales tendencias globales que pueden resumirse en un aumento de la población, la conversión hacia lo smart - smart buildings, smartcities, smart lighting...- y la digitalización de nuestro entorno. Esther Torelló Directora de Lightecture
El futuro, ya nadie lo duda, será digital, y ello implica un cambio de mentalidad para aprovechar las posibilidades que la tecnología pone a nuestra disposición. Algunos ejemplos son los fascinantes diseños del alemán Moritz Waldemeyer, una exitosa muestra de fusión entre tecnología e ingenio creativo, la instalación del artista James Turrell en la rotonda del Guggenheim de Nueva York, el proyecto multimedia desarrollado por Moment Factory en la Terminal Tom Bradley de Los Ángeles o el espacio de experimentación sensorial ideado por Focus Lighting en su sede de Nueva York. Todos ellos despliegue de soluciones tecnológicas avanzadas que muestran como la luz es una herramienta que tiene la capacidad de crear escenarios emblemáticos, construir comunidades vibrantes o promover sensaciones de bienestar.
sostenibles y ecológicas, también nos proporcionará el placer de los sentidos como una nueva forma de vida.
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“La luz digital, luz para el ser humano”, no solo nos iluminara con prestaciones
Pasión por la luz
Sumario
Objective. Jean Nouvel
08.
Hood. Form Us With Love
10.
La discrète. Fabien Dumas
12.
Candelabro. Mariví Calvo
14.
Golondrina. Matteo Ferroni
18.
Entrevista a Moritz Waldemeyer
28.
Pabellón Serpentine Gallery 2013
32.
Terminal Internacional Tom Bradley
36.
Aten Reign, Guggenheim Museum
40.
Gallery 225
44.
Banco Madrid
48.
Entrevista a Joachim Ritter
50.
Lightopia, un paseo por la historia de la luz
58.
Tecnología LED para el diseño centrado en las personas
60.
Prescribir con LEDs: consideraciones importantes
62.
Lighting Community: Materiales bajo la luz
64.
El último que apague la luz: Juan Dominguez EILD 2014
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06.
Edita: Lightecture, S.L. · Directora: Esther Torelló · Diseño gráfico: www.trespuntzero.cat · Colaboradores: Mar Gandolfo, Alfred Sá, Margarida Bernardo, Nuno Farinha. Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls · Tel.: 972 798 148 · Suscripciones: info@lightecture.com · Arte final pre-press: versió trespuntzero · Impresión y encuadernación: Ingoprint · Deposito Legal: B14304-2011 · ISSN 2014-5551 El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright.
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tune the light tune the light
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TERRITORIO CREATIVO
Objective Jean Nouvel
Expresión arquitectónica Para Jean Nouvel la arquitectura “es arte visual, la producción de imágenes”. Una arquitectura desmaterializada, donde los protagonistas son la luz y las superficies más que la calidad escultórica de la obra. Objective, la luminaria que ha diseñado para Artemide, es un homenaje al cine, su constante fuente de inspiración.
En los últimos años ha diseñado varias luminarias para distintas
un tubo que contiene diferentes equipos de óptica y recuerda la
firmas. ¿Qué le atrae de la luz?
lente de una cámara fija o de vídeo. La manipulación de los tres
A menudo digo que mi diseño se basa en la esencia o en lo esen-
diferentes segmentos permite crear tres diferentes tipos de luz:
cial, no es minimalismo. Las luces que me gustan son cosas
luz ambiental procedente del segmento de vidrio; un foco cen-
simples, que corresponden menos a las necesidades que a la
trado, a partir de la primera cabeza, en el material de lectura o
naturaleza de lo que es una luz, de lo que podría ser una luz. Lo
superficie de trabajo y luz hacia arriba desde el foco en la segunda
primero que busco es la poética de la luz. Me imagino la luz como
cabeza. En lugar de conducir el ojo para observar diferentes dis-
un volumen en la arquitectura que cambia el carácter del espacio.
tancias como sucede con un telescopio o un objetivo, la función de la lámpara es, obviamente, llevar la luz a los objetos a dife-
¿Cómo definiría a Objective, la lámpara que ha diseñado para
rentes distancias, iluminandolos en la proporción más adecuada
Artemide?
en cada situación.
Objective es tres o cuatro lámparas en una; una luminaria muy compacta, de aspecto minimal y simple. Para mí uno de los para-
¿Utilizar tecnología LED responde a una moda o a la voluntad de
digmas de la modernidad es la simplicidad-complejidad: más
diseñar un producto de bajo consumo?
simple es el producto, más complicada es su producción. Objec-
El uso del LED es también una opción a favor de los objetivos a
tive es una lámpara que se enciende, que se manipula como la
largo plazo. El LED dura más tiempo que las fuentes tradicionales.
lente de una cámara, con segmentos que se pueden girar para
La iluminación LED es la tecnología sostenible más relevante de
obtener la luz que se desea en el momento adecuado.
hoy, y también mediante el uso de la tecnología LED la lámpara responde muy bien a una amplia gama de necesidades físicas y
¿De dónde proviene la idea de diseñar una luminaria con forma
emocionales y a el tema de la relación del hombre con su interpre-
de objetivo fotográfico?
tación personal del espacio individual. En la luminaria Objective
La arquitectura es arte visual, la producción de imágenes. La
la luz es una expresión arquitectónica.
arquitectura debe mucho a las sugerencias del cine. Ya no nos emocionamos al ver cómo vuela un avión o cómo funciona un reloj. Hoy en día es la tecnología la que nos permite ocultar el aspecto técnico. Basta pensar en las pantallas planas de los nuevos aparatos de televisión: el “motor” se ha miniaturizado, no queda más que la imagen. Es la estética del milagro. El cine es mi inspiración y Objective en algunos aspectos es como la lente de una cámara. ¿Qué tipo de luz emite y qué funciones cumple? Objective es un cilindro dividido en cuatro partes, cada una con sus propios movimientos y funciones: una base, un segmento de vidrio, un primera cabeza , una segunda cabeza. Objective es
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TERRITORIO CREATIVO
Hood.
Form Us With Love Escudo protector Diseñada en torno al valor emocional de un refugio, la última creación modular del equipo escandinavo Form Us With Love proporciona un ambiente contemporáneo íntimo y protector.
¿Cuál fue la idea inicial de Hood?
una voluminosa concha luminosa, así como una luminaria de sus-
La idea inicial fue hacer frente a la frialdad de las áreas comuna-
pensión modular, aborda la cuestión de las atmósferas modernas.
les de hoy en día, a menudo demasiado desnudas. Encontramos
Hood satisface el deseo básico de cerrar las cosas y concentrar la
la solución al tratar de concentrar la atención en torno a la mesa
luz en zonas aisladas como las de trabajo, conferencias o mesas
de conferencias en nuestro estudio de diseño. Las áreas abier-
de comedor. Al mismo tiempo, la función modular de tres piezas
tas pueden adquirir la máxima flexibilidad, pero emocionalmente
te permite construir Hood a cualquier tamaño que necesites. A
no es siempre lo más preferible. Hood está diseñada en torno al
partir de unidades angulares básicas, se pueden añadir piezas
valor emocional de un refugio, donde la estancia íntima está pro-
de fieltro industrial extendiendo su forma luminosa. Al final Hood
tegida pero te permite mantener la vista del paisaje. Otro aspecto
permite mejorar la calidad de vida de los usuarios mediante la
importante es el tamaño de la lámpara, que lleva el sello del patri-
creación de un espacio dentro de otra estancia mayor, y también
monio industrial de ateljé Lyktans, el icono del diseño de 1960,
creando un ambiente luminoso confortable.
Bumlingen. Uno de los objetivos era que la gente mirara a Hood y dijera “es una lámpara típica de ateljé Lyktans”.
¿Como luminaria de suspensión modular qué formas permite configurar?
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¿Cómo puede Hood mejorar el confort de los usuarios?
El producto es completamente adaptable, y es responsabilidad
Hood se basa en una necesidad y tiene una función dual - es una
del usuario armar el tamaño y la forma que se adapte mejor a
lámpara cobijo que crea tanto espacio como luz. Diseñada como
sus necesidades.
BRIDGE SERIES
www.milan-iluminacion.com
TERRITORIO CREATIVO
La Discrète. Fabien Dumas Escenario íntimo
Lámpara de escritorio, estantería o un pequeño escenario iluminado donde mostrar nuestros recuerdos favoritos, la simple y discreta creación de Fabien Dumas es perfecta para caracterizar un espacio íntimo, desde su decidida intención de decorar y ser útil al mismo tiempo.
La Discrète parece tener un alma versátil ¿Es una luminaria o una estantería iluminada? Es un escenario, un teatro personal dónde se iluminan nuestros objetos favoritos y en el que somos el director de escena. Sobre una mesa o montado en la pared actúa como un fino marco en el que ponemos de relieve nuestras pertenencias más preciadas. ¿Cómo definiría La Discrète a nivel formal? Las líneas simples y nítidas caracterizan su forma. Como su nombre indica, quería que fuera lo más discreta posible para que toda la atención se focalizara en el “escenario”. ¿Para qué ambientes está pensada? Yo diria que para cualquier entorno. ¿Dondé colgarias tú unas fotos? Hoy en día casi todas las luminarias incorporan tecnología LED ¿lo suyo ha sido rebeldía? Dado que la luminaria se produce totalmente en Barcelona, incorporar LEDs habria provocado, sin duda alguna, que se excedieran los costes razonables. Invertir en recursos locales era mucho más importante que utilizar materiales de moda. Además de ello, era evidente que teníamos que usar una fuente de luz convencional con el fin de mantener la coherencia con el espíritu de la lámpara: simple y discreta. 10
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TERRITORIO CREATIVO
Candelabro. Mariví Calvo Naturaleza tentadora
Candelabro es una monumental instalación de LZF Lamps compuesta por diez lámparas y unos colibríes que parecen revolotear alrededor de ellas. Inspirada en la naturaleza, cuenta una historia bucólica y sugerente.
A simple vista Candelabro parece una luminaria muy poética ¿En qué se ha inspirado para su creación? En la naturaleza, sugiere una nube de frutos exóticos que atrae la atención de los colibrís. En principio fue creado con motivo de la cena de Navidad que ofrecimos el año pasado a los agentes de Estados Unidos durante su visita a nuestras instalaciones. Para recibirlos preparamos un gran candelabro blanco, como remate de la mesa donde se sirvió la cena y que formaba parte de todo un montaje en el que transformamos nuestra Factory en un espacio acogedor para darles la bienvenida después de un largo viaje. La pieza parece un collage de luz, ¿es así? Desde luego, cada elemento tiene una temperatura de luz determinada por el resto; además está controlada por un sistema DMX que permite regular el conjunto, dependiendo de la función del espacio que lo contiene, con diferentes juegos de luz pre programados, o también puede controlarse manualmente para ocasiones especiales. ¿Qué ha querido expresar con esta composición? Quería resolver varios temas. Por un lado, construir una composición de grandes dimensiones que me permitiera conjugar diferentes modelos de nuestra colección y, por otro, construir una escultura orgánica y lumínica que atrajera la atención desde la lejanía. Es decir, que desde el primer momento el espectador empieza a tomar medida de la importancia y la calidad del interior del edificio y, antes incluso de entrar en él, pone en marcha su imaginación. ¿Cuales crees que son las clave del éxito de las piezas de LZF? Entre otras, el sentido que le dan sus fundadores, pendientes en todo momento de cada detalle, disfrutando de su trabajo, transmitiendo y compartiendo optimismo, reinventando sin perder el Norte cambiante. 12
HKLF 27-30 OCT. 2013 HALL 1 | BOOTH 1B F22
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TERRITORIO CREATIVO
Golondrina. Matteo Ferroni Fervor y tecnología
Tras diseñar una farola que se recarga con energía solar para las aldeas de Mali, el arquitecto italiano Matteo Ferroni viaja a Ciudad de México y crea un nuevo concepto de iluminación: una linterna autofabricable que resuelve los problemas de inseguridad de las mujeres de los barrios obreros. Sus trabajos siempre tienen una dimensión social. ¿En qué con-
se posan sobre éstos durante la noche. El nombre es figurativo
siste el proyecto Golondrinas?
también de la ligereza del gesto de colgar respecto a la obra de
El proyecto impulsado por la Universidad de Barcelona y la Uni-
instalar.
versidad Nacional Autónoma de México a través del laboratorio de urbanismo y género LAHAS buscaba crear un concepto de ilu-
¿Quién lo ha fabricado y con qué fondos?
minacion que resolviera el problema de seguridad de las mujeres
Los colectivos femeninos del Pedregal de Santo Domingo organi-
en los barrios populares de Ciudad de México. Al visitar la zona,
zaron un taller de fabricación de la Golondrina dentro de la Casa
más que la vulnerabilidad, lo que me sorprendió fue la fuerza
de las Mujeres, un equipamiento público consagrado a las muje-
con que estas mujeres construyeron su proprio barrio durante
res del barrio. Precisamente, el Círculo de Mujeres en Movimiento,
décadas de reivindicación política. Creo que esta fuerza reposa
el Círculo de Mujeres Guerreras y el Círculo de Mujeres en Pie de
en Trabajo y Fe. Así que creé un prototipo de luz autofabricable
Lucha han promovido la instalación de las luces en 30 calles del
por la propia comunidad que es un homenaje al sentimiento reli-
barrio gracias al soporte técnico y logístico de Philips y Simon.
gioso expresado. ¿Qué reacciones se han producido en el barrio tras su instalación?
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¿Por qué ha bautizado este nuevo concepto de iluminación con
Por un lado las mujeres se sienten orgullosas de apropiarse de
el nombre de un pájaro?
la tecnología al fabricar ellas mismas las Golondrinas. Por otro
La linterna se cuelga en los cables flotantes que discurren por
lado, la comunidad mira con respecto las figuras sagradas al pro-
encima de las calles, de la misma manera en que las golondrinas
porcionarles una protección simbólica.
F LO S .C O M
AIM BY R . & E . B O U R O U L L EC
2013
Lo último de vibia
Halo… luz en esencia Design by Martín Azúa
Círculos y trazos de luz flotan en el aire bajo un misterioso hechi-
equipadas con tiras LED y un difusor PMMA y generan una luz su-
zo. Figuras luminosas y fluyentes se dibujan en el espacio, donde
til que se funde naturalmente en el ambiente. Además, la materia
quedan como suspendidas…La familia de luminarias colgantes
translúcida de sus elementos actúa como pantalla, evita efectos
HALO, diseñada por Martín Azúa, nace de la fusión entre luz y
de deslumbramiento y facilita su colocación en cualquier espacio
materia mediante el uso hábil e invisible de la tecnología.
y a cualquier altura.
La estructura leve y translúcida de esta colección permite alcan-
Según el concepto de personalización que define las colecciones
zar una ligereza formal y una apariencia inmaterial que la asimi-
de VIBIA, el efecto de luz proporcionado por HALO puede ser re-
lan a formas abstractas e impalpables, entre realidad e imagina-
gulado, así como sus elementos se pueden combinar para encon-
ción. Aunque fijada en el techo en estado de quiete, HALO sugiere
trar la solución lumínica y la perspectiva que mejor responden a
la idea de un movimiento harmonioso y tranquilo, reproduciendo
las exigencias del entorno y de las personas que lo habitan.
sensaciones que experimentamos en el contacto con la naturale-
En www.vibia.com los profesionales de la arquitectura, de la
za: las carreras de las nubes en el cielo, el flujo de una cascada,
iluminación y del interiorismo pueden experimentar con he-
una estela de humo... El resultado es una luminaria existencia-
rramientas digitales, visualizando múltiples combinaciones de
lista, capaz de capturar y dar forma y luminosidad a diferentes
HALO y logrando soluciones lumínicas sutiles, delicadas y únicas
estados de ánimo.
para integrar en sus proyectos.
HALO tiene dos versiones: composiciones a base de piezas rectas y composiciones a base de círculos. Ambas soluciones están
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www.vibia.com
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Moritz Waldemeyer, creatividad tecnológica Pistolas laser, trajes galácticos, video bikinis, zapatos LED, velas tecnológicas, las excepcionales instalaciones futuristas y los diseños visionarios de Moritz Waldemeyer son una interacción perfecta entre diseño, poesía, tecnología y moda. Entrevista de Esther Torelló
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Moritz Waldemeyer probando una nueva arma LED que genera esculturas de luz dinĂĄmicas 3D, diseĂąada para un anuncio de Mercedes Benz.
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Ampliamente reconocido como uno de los diseñadores más
jar en Philips y poco a poco me centré más y más en el diseño.
innovadores y creativos de su generación, Moritz Waldemeyer
Mis primeros trabajos también fueron muy técnicos, pero evo-
ha colaborado con muchos de los grandes del diseño, entre los
lucionaron hacia un enfoque más creativo, aunque siempre hay
que no faltan Ron Arad, Zaha Hadid, Philippe Starck, Ingo Mau-
un aspecto tecnológico en ellos.
rer o Hussein Chalayan. Su obra, que combina tecnología, diseño y arte demuestra que los actuales progresos tecnológicos han
Eres conocido por tu enfoque pionero en el diseño de ilumi-
dinamitado los limites de los sueños en el mundo del diseño.
nación; tu lenguaje innovador ha creado todo un séquito de
Alemán de nacimiento, en 2004 Moritz fundó su propio estudio
seguidores. ¿Qué le atrae a la gente de tu trabajo?
en Londres, lo que le ha permitido trabajar en proyectos indepen-
No lo sé, deberías preguntárselo a ellos. Lo que sí te puedo decir
dientes a gran escala. Sus revolucionarias creaciones proponen
es lo que trato de hacer: una aproximación lúdica al diseño, hacer
nuevas aplicaciones con iluminación LED y láser en el mundo de
las cosas de la forma más variada posible para que sean entre-
la moda y el diseño. Moritz también ha dejado su huella en la
tenidas y divertidas, planteándome que el resultado le guste a
industria musical con la creación de trajes con adornos de alta
la gente.
tecnología para espectáculos de artistas tan reconocidos como U2 y Rihanna o la Ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres.
El estudio ha dejado su huella en la industria musical mediante la creación de trajes de luz con adornos de alta tecnología. ¿Qué
¿Qué edad tenías cuando comprendiste que de alguna forma tu
es para ti la innovación, la tecnología o la forma?
futuro estaría vinculado al diseño?
Inicialmente fue la tecnología, porque mis primeras propuestas
Fue algo gradual, no sabría ponerle una fecha. Era consciente
fueron muy innovadoras, era algo que se hacía por primera vez
que me dedicaría a ello desde que era pequeño, crecí en una
en el mundo de la moda y también tuvo esa especie de proceso
familia de artistas y mi tío es diseñador, de alguna forma supe
gradual en el que al inicio fue algo técnico que evolucionó hacia
que seguiría sus pasos.
el mundo del diseño. Sólo puedes hacer un proyecto tecnológico una vez. Puedes hacer un vestido con proyecciones de video,
¿Cómo empezó tu carrera? ¿Cuáles fueron tus primeros pasos?
pero si quieres seguir haciendo trajes de este tipo tienes que
Fue un proceso gradual. Hice la carrera de ingeniería en el King’s
centrarte más en la forma, en el concepto; el proceso siempre
College de Londres, algo muy técnico, después empecé a traba-
implica un cambio gradual del enfoque tecnológico al creativo.
Deslumbrante traje futurista para un evento especial de AUDI en el Salón Internacional del Automóvil de Ginebra de 2013.
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Un llamativo diseño tecnológicamente avanzado de Moritz Waldemeyer para el desfile de Philip Treacy en la London Fashion Week 2012. Fotografía: Chris Moore
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Esculturas de luz dinámicas 3D en el Puente de Londres
Como parte de la ceremonia de clausura olímpica en Londres, Moritz Waldemeyer concibió una vibrante colección de trajes de carnaval “luminosos”.
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Bono viste una chaqueta láser durante el U2 360 Tour Imagen cortesía de U2
¿Cuál es el proyecto que te ha supuesto un mayor desafío? Siempre es el proyecto en el que estás trabajando actualmente. Me he enfrentado a grandes desafíos en el pasado, el traje/ video fue un reto por el escaso tiempo que tenia para resolver las cuestiones técnicas. También lo fue el proyecto para los Jue-
“Trato de diseñar las cosas de la forma más variada posible para que sean entretenidas y divertidas, planteándome que el resultado le guste a la gente”
gos Olímpicos, por la enorme dimensión, la planificación y la coordinación que suponía. Cada desafío es un proyecto y cada
Muchos de tus diseños tecnológicos son piezas que sorprenden
proyecto es distinto. Igual que lo fue la luminaria “Candle” de
cuando están en movimiento. ¿La gente ya no se conforma con
Ingo Maurer por la complejidad del proceso de producción. Cada
los objetos visualmente bellos?
proyecto tiene sus distintos retos y por eso mismo resulta tan
Si hablamos de diseño, desde la segunda Guerra Mundial nos
divertido mi trabajo.
encontramos con un largo periodo en el que los diseñadores fueron muy innovadores en la forma, existen varias sillas icónicas
Tus diseños “Candles in the Wind” y “My Favorite Flame” para
desarrolladas por famosos creadores. Tengo la impresión que con
Ingo Maurer reproducen el parpadeo de una vela. ¿El éxito de
la invención de internet y la reciente revolución tecnología se ha
estos productos confirman que a pesar de vivir en una era tec-
producido un cambio; todavía es posible innovar en la forma, pero
nológica el hombre sigue fascinado por el fuego y los elementos
ya se han diseñado muchas sillas, destacar y hacer algo nuevo es
naturales?
cada vez más y más difícil. Así que tenemos todos estos elemen-
Creo que el éxito de este producto obedece a que recuerda a la
tos como micro controladores, LEDs e increíbles componentes
gente sus orígenes, los cambios fundamentales que hacen a los
que nos permiten ser más innovadores. Personalmente estoy tra-
humanos diferentes de los animales, el momento en que empeza-
bajando en este campo, intentando utilizar todos estos nuevos
mos a utilizar el fuego, algo que está grabado en nuestro cerebro
ingredientes. No soy un diseñador en el sentido convencional,
a lo largo de miles de años. Es una emoción muy fuerte y la gente
que intenta hacer una forma convencional o una forma icónica,
reacciona a ella. Esta es la razón por la que funciona tan bien. Este
mi trabajo consiste en utilizar estos nuevos elementos, y estos
objeto es una sorprendente reinterpretación y es esta sorpresa
elementos te piden crear cosas que se muevan, se transformen
la que provoca que la gente tenga una reacción casi genética.
y aporten vida al diseño. 23
El último proyecto de Moritz Waldemeyer para Ingo Maurer es un espejo parabólico que refleja llamas digitales en sus superficies hexagonales.
Es cierto que no hay arquitecto o diseñador famoso que no haya diseñado una silla, pero tú tampoco ha sido la excepción. Efectivamente, cada diseñador tiene su silla, así que me dije “yo también tengo que hacer una”. Diseñé una silla para Royal Appointment. ¿Qué hace tu silla diferente de las demás? La diferencia radica en que no es un objeto estático si no que es una silla interactiva. Cuando alguien se sienta en ella, un sensor de color RGB en la parte posterior lee el color de su ropa. Los LEDs RGB en el respaldo cran un halo de luz que combina con el color de la ropa de la gente. Esto le da al individuo su propia aura personal. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu investigación sobre el arte de la fotografía pintada con la luz? Es algo que me interesa desde hace mucho tiempo. Se remonta más allá de cualquier otro proyecto que haya desarrollado. Me interesa la fotografía desde que tenía 18 años, cuando adquirí mi primera cámara. Al empezar a trabajar con LEDs me aficioné a tomar fotografías de larga exposición, con las que conseguía la abstracción de los objetos. Desde que trabajé para Swarosky no he dejado de coleccionar estas fotografías, por placer propio. 24
La revolucionaria silla By Royal Appointment lee el color de la ropa de la gente y proyecta su propia aura de luz personal en el espacio.
Moritz Waldemeyer recrea para Sapphire una cueva cristalina compuesta por espejos que reflejan la luz con el fin de sumergir al visitante en un paisaje surrealista.
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Una "Supernova" luminosa dise帽ada para el stand de Audi en el Sal贸n del Autom贸vil 2013 de Frankfurt.
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Nunca se las enseñaba a nadie hasta que llegaron a un punto en que se convirtieron por sí mismas en un proyecto. Usar esta experimentación es en lo que consiste el proyecto. Inicialmente fueron las fotografías, posteriormente pensé en hacer objetos que crearan efectos especiales en las fotografías y más tarde se
“Mis primeros trabajos fueron muy técnicos, pero con el tiempo evolucionaron hacia un enfoque más creativo; aunque siempre hay un aspecto tecnológico en ellos”
convirtió en un trabajo. Es un proceso en el que la idea se desarrolla cada vez más. Intento tratar el tema de una forma novedosa cada vez, con diferentes numero de cámaras, objetos, incluso con
circunstancias, es como el huevo y la gallina. Londres es una
distintos colaboradores; fue divertido trabajar con los persona-
ciudad única en cuanto a diseño, tiene una concentración increí-
jes de Kung Fu ya que me gustan mucho las artes marciales y su
ble de diseñadores, es el lugar en el que estar. Cuando se trata
historia. Resulta muy interesante comprobar la dimensión que
de eventos, nadie puede superar al gran Milán, pero cuando se
adquirió, convirtiéndose casi en arte.
trata del día a día de la creación ningún otro lugar puede superar a Londres. Son los dos polos creativos en Europa e incluso a
Tu trabajo requiere de la colaboración de profesionales de dis-
nivel mundial. En lo que se refiere al proceso de creación y a los
tintas disciplinas. ¿Cuántas personas trabajan en el estudio?
estudios que diseñan trabajos increíbles y diferentes, Londres
Dependen del proyecto, cada uno de ellos requiere de diferentes
es el lugar. Todos nos conocemos, nos encontramos, intercam-
especialistas. Intento mantener el estudio con el menor número
biamos ideas, es una ciudad muy vibrante y me encanta, no la
de personas posible, pero colaboro mucho con free-lances y
cambiaría por nada.
diseñadores de iluminación, resulta más sencillo y me permite responder a diferentes proyectos e ideas. Conozco gente del
¿Por curiosidad ¿qué proyectos estás desarrollando hoy?
mundo de la moda con las que colaboro cuando tengo proyectos
Hoy estoy intentando comprar componentes en China para una
de este tipo. Recientemente, para el proyecto con Audi, necesi-
instalación. Hace dos días que intento hacer este pedido para
tábamos un especialista en metal y trabajamos con un estudio
ponerla en marcha, pero resulta bastante complicado.
en Italia. Buscamos especialistas cuando los necesitamos, esto nos permite realizar trabajos tan variados. Trato de mantener el
¿Y a nivel más general?
equipo lo más reducido, algo que tiene que ver con estar estable-
Nuestro último proyecto ha sido desarrollar una pieza luminosa
cido en Londres, una ciudad muy cara, como sabes. Mantenemos
en Frankfurt para la feria del automóvil, para AUDI, una lámpara
una red de contactos con colaboraciones puntuales.
de araña que forma parte de un increíble stand que es como una ciudad colgada al revés. La luminaria es una especie de Super-
Londres es la ciudad donde pasas la mayor parte del tiempo.
nova, una especie de explosión estelar que cuelga por encima
¿Por qué has establecido tu estudio allí? ¿Encuentras algo que
del A8, un sedan de lujo. Además hemos diseñado el vestuario
te ayuda a diseñar?
de los bailarines para un espectáculo de Bugatti, una firma que
No estoy seguro. Primero llegué a Londres y luego me dediqué
me gusta especialmente ya que es la más excepcional del sec-
al diseño. Es difícil entender de qué forma se conectan estas dos
tor automovilístico.
Zapatos diseñados con circuitos flexibles LED.
La cocina Z Island diseñada junto con Zaha Hadid.
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Pabellón Serpentine Gallery 2013, Londres, Gran Bretaña
Experimentar la arquitectura Convertir la arquitectura en un juego para los visitantes ha sido la intención del arquitecto japonés Sou Fujimoto al construir su pabellón de verano para la Serpentine Gallery. Un lugar donde explorar, escalar, observar, contemplar o cuestionarse el sentido de la arquitectura contemporánea.
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El pabellón construido por Sou Fujimoto, el arquitecto más joven
o sólo natural, sino un encuentro único de los dos.” cuenta Sou
que acepta la invitación de diseñar una estructura temporal para
Fujimoto al describir su proyecto.
la Serpentine Gallery, es una estructura de delicada celosía en tres dimensiones, realizada con tubos de acero blanco. De aspecto
Un pabellón etéreo y luminoso
irregular, ligero y semi-transparente, en la lejanía su forma se
El proyecto de iluminación desarrollado por Viabizzuno requirió
difumina hasta parecer una nube.
la colocación de todos los accesorios de luz a nivel del suelo, inmersos en la grava que alberga el pabellón. El diseño busca lograr que la luz artificial procedente de la parte inferior dialogue
“El pabellón es un espacio donde los elementos naturales se funden con los diseñados por el hombre, creando un contexto de gran armonía, delicado y casi imperceptible”
con la luz natural que se filtra desde arriba a través de la estructura. Con este fin, Viabizzuno eligió el cubo medio bandiera, con fuente de luz de halogenuros ajustables, para obtener una salida potente de luz y limitar al mismo tiempo el consumo de energía. En la parte más baja la estructura palmeada se han utilizado algunos m4, empotrados en el suelo. El objetivo ha sido limitar
El pabellón cuenta con dos entradas y está formado por una serie
la emisión de luz para resaltar la evanescencia de la estructura.
de terrazas escalonadas con asientos integrados. La topografía
El resultado es un espacio donde, desde la materia hasta la
de la red es un espacio flexible y polivalente, donde paredes,
luz, los elementos naturales se funden con los diseñados por el
asientos y techo están hechos de los mismos cubos de acero.
hombre, creando un contexto de gran armonía, delicado y casi
Diseñado como un espacio social -con una cafetería situada en
imperceptible, dominado por el color blanco brillante.
el interior- se anima a los visitantes a encontrar un espacio singular dentro y alrededor del pabellón, interactuando con él de diferentes maneras. “Para el Pabellón 2013 propongo un paisaje
Fechas de apertura: 8 de junio a 20 de octubre 2013
arquitectónico: un terreno transparente que anima a la gente a
Superficie total: 541 m2
interactuar y explorar el sitio en diversas formas dentro del con-
Superficie interior: 142 m2
texto pastoral de los Jardines de Kensington, preveo el vívido verdor de la vegetación circundante tejido junto con una geometría construida. Se ha creado una nueva forma de entorno, donde se funden lo natural y lo artificial, no sólo arquitectónica
Arquitecto: Sou Fujimoto Ingeniería de estructuras: AECOM Constructora: Stage One Iluminación: Viabizzuno Fotografía: © 2013 Iwan Baan
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Terminal Internacional Tom Bradley, Los Ángeles, EUA
Espectáculo arquitectónico Siete instalaciones multimedia que recrean el aspecto mágico y romántico de los viajes han logrado mejorar la experiencia de los pasajeros que recalan en el aeropuerto internacional de Los Ángeles. Una combinación de video, iluminación, sonido y efectos especiales que muestra la arquitectura como espectáculo. Por Esther Torelló
La aventura comienza cuando los pasajeros entran en la nueva Terminal Internacional Tom Bradley y se sumergen en los días en que viajar era sinónimo de exótico. Las últimas tendencias en entretenimiento multimedia conectan con el rasgo esencial del aeropuerto, convirtiendo la terminal aérea en un espacio acogedor. Los pasajeros pueden disfrutar de viñetas animadas del Hollywood de antaño además de sugerentes imágenes que les trasladan a apasionantes destinos lejanos y despiertan su imaginación y sus deseos de explorar tierras desconocidas. 32
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COLABORACIÓN CREATIVA
• Las puertas Norte y Sur, dos salas de instalaciones interactivas
Los Angeles World Airport (LAWA), confió al estudio Moment Fac-
con diez columnas de 8,5 metros de altura que producen efectos
tory trabajar con Marcela Sardi (Sardi Design) y Mike Rubin (MRA
visuales y sonoros cambiantes y recuerdan los aviones que salen
International) como productor ejecutivo de los contenidos multi-
y el movimiento de los transeúntes. Sus temas se inspiran en
media de siete instalaciones emblemáticas de la nueva Terminal.
los destinos de LAX, como Tokio, París, Sydney y muchos otros.
El resultado es el sistema de inmersión multimedia más grande
• La maravilla de viajar, Los temas de los contenidos se inspiran
de todos los aeropuertos en Estados Unidos. Moment Factory ha puesto el acento en la experiencia de los pasajeros, la iconografía de Los Ángeles y las destinaciones de la nueva terminal aérea. Se han creado cuatro horas de contenido de vídeo original y varias viñetas interactivas usando técnicas avanzadas de
en los destinos de LAX (Los Angeles World Airports). • El Muro de ¡Bienvenido!, una pantalla LED de 24,3 metros de altura, imágenes refrescantes que dan la bienvenida a los pasajeros a su llegada a Los Ángeles.
imagen de alta resolución, efectos 3D e incluso tecnologías que
• La pantalla ¡Buen viaje!, una instalación diseñada para los pasa-
responden directamente a la circulación de las personas y ofre-
jeros de salida, presenta una serie de imágenes tomadas a gente
cen información sobre el aeropuerto en tiempo real.
ociosa en distintos lugares de Los Angeles. • Storyboard, una pared de 36,5 metros que consta de varias
SIETE INSTALACIONES ARQUITECTÓNICAS
pantallas LED, muestra narraciones visuales de Los Angeles, de
El equipo multidisciplinario de la compañía ha trabajado más de
las ciudades de destino y del resto del mundo.
un año para desarrollar los siete ecosistemas, ajustando todos los componentes hasta lograr unos contenidos multimedia que son todo un ejemplo de arte y diseño: • La torre de reloj, un reloj funcional con cuatro lados de casi 22
ción de los vuelos y datos visuales de las ciudades de destino.
Cliente: Los Angeles World Airport (LAWA)l
metros de altura, construido alrededor de los ascensores prin-
Director proyecto: MRA International
cipales y completamente cubierto con escenas animadas, como
Diseñador sistema / productor creación: Sardi Diseñor
una selva llena de animales y un tributo único a la era del cine mudo. También incluye una superficie interactiva que reacciona a las acciones de los pasajeros y desencadena efectos visuales personalizados, en tiempo real.
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• El Muro de destino, un video generador que muestra informa-
Arquitecto: Fentress Architects Diseñador de sistemas: Smart Monkeys Productor ejecutivo Contenido: Moment Factory Productor Contenido: Digital Kitchen Ingeniería de sistemas: Electrosonic
Los contenidos multimedia desarrollados por Moment Factory en la Terminal Tom Bradley de Los ﾃ］geles son todo un ejemplo de arte y diseﾃｱo
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Aten Reign, Guggenheim Museum, Nueva York
Espacio de percepción Diseñada para ser contemplada en silencio, la última instalación del artista James Turrell transforma la icónica rotonda del Guggenheim de Nueva York y obliga al observador a enfrentarse a la realidad de su propia percepción.
La primera exposición de James Turrell desde el año 1980 en un museo de Nueva York se centra en las pioneras exploraciones del artista sobre la percepción, la luz, el color y el espacio, con un énfasis especial en el papel especifico del emplazamiento. Como protagonista principal, la instalación Aten Reign (2013), un nuevo gran proyecto, resultado de casi 6 años de planificación, que rediseña la rotonda del Guggenheim como un gran volumen donde luz natural y artificial se materializan. En la que ha sido una de las más espectaculares transformaciones jamás concebidas en el museo, la instalación reimagina la icónica arquitectura de Frank Lloyd Wright -su apertura
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a la naturaleza, las elegantes curvas, el magnífico sentido del espacio- como uno de sus famosos Skyspace, en lo que es una referencia a su obra magna Roden Crater Project (1979). El trabajo propone un nuevo encuentro con el edificio, llevando la atención lejos de los
“Para mí, la instalación trata de orientar hacia lo que es en realidad la percepción, más que el objeto de la percepción” James Turrell
límites edificados hacia el espacio interior, creando lo que Turrell ha descrito como “una arquitectura del espacio creado con la luz.”
utilizar la luz como material era trabajar o afectar el medio de la
Por primera vez, la rotonda se puede experimentar sólo desde
percepción. Para mí, la instalación trata de orientar hacia lo que es
abajo, no como un vacío abierto para ser mirado a través, sino como
en realidad la percepción, más que el objeto de la percepción. Hago
una masa de color vibrante que se expande y se contrae por encima
un arte que no tiene ninguna imagen. No tiene objeto. E incluso muy
de las cabezas de los visitantes.
poco lugar de atención, o un lugar para mirar. Así que, sin imagen,
La obra se construye como una serie de conos entrelazados que
sin objeto, sin enfoque específico, ¿qué te queda? Bueno, detrás
se adentran en el espacio, a partir de unos 25 metros sobre el suelo
de esto está la idea de verse a uno mismo mirando, entendiendo
del museo y continuando casi hasta la parte superior. Lo que pare-
cómo percibimos.”
cen ser cinco anillos elípticos que disminuyen de tamaño, se han
Desde finales de la década de 1960 Turrell ha concebido un
iluminado con luminarias LED Philips Color Kinetics RGB que hacen
amplio campo de trabajo que explora sus preocupaciones estéti-
que el espacio cambie muy lentamente de color, desde el gris piza-
cas específicas: el uso de la luz como un material que afecta el
rra del cielo hacia colores pastel más vibrantes, rosas, amarillos,
medio de la percepción, con un lenguaje culto formal basado en la
verdes y azules.
geometría, un interés en los efectos ópticos y emotivos del color y
La graduación cromática es muy variada y los sutiles cambios requieren de la atención de los espectadores. Como muchas de las
una interacción entre lo sólido y lo etéreo, tratando de una forma casi reverencial la introspección y la reflexión.
obras de Turrell, la pieza tiene la intención de crear una atmósfera contemplativa o meditativa. Según cuenta el artista “Sentía que
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Fotografías cortesía Solomon R.Guggenheim Foundation
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Gallery 225, Nueva York, EUA
Realidad Virtual Gracias a la tecnología la frontera entre realidad e irrealidad es cada vez más difusa. Gallery 225, un espacio cuyo fin es producir una apariencia de realidad y en el que la información y la comunicación se nos muestran desde perspectivas desconocidas, es una muestra de ello.
Presentar el proyecto creativo a un cliente y convencerle de su idoneidad nunca ha sido tarea fácil. Ayudarle mediante métodos inmersivos en un espacio de interrelación tridimensional ha sido la idea desarrollada por el estudio de iluminación Focus Lighting en su sede de Nueva York. “Creamos Gallery225 como un entorno imaginario generado, un lienzo en blanco para las nuevas ideas, y un campo de pruebas para nuestros clientes y socios creativos para ayudarles a visualizar espacios posibles.” afirma Paul Gregory, director del estudio. 40
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Focus Lighting piensa que la experimentación es una de las claves para el éxito de cualquier proyecto. Por ello, idearon este espacio experimental situado junto a su oficina que tiene la capacidad de transformarse en paisajes y lugares de distintos rincones del planeta.
“Gallery225 emplea proyección de video para manipular la experiencia de los visitantes, produciendo una apariencia de realidad”
Gallery225 emplea proyección de video para manipular la experiencia de los visitantes, produciendo una apariencia de realidad que les provoca la sensación de estar presente en ella. Este labo-
de algunos minutos aparece más rosa mientras que el color de la
ratorio es el campo de pruebas perfecto para presentar las nuevas
habitación vecina se vuelve más fuerte y más saturado.
ideas, logrando sumergir a los clientes en las representaciones para
La adaptación cromática es una reacción natural que se produce
visualizar de forma real el potencial espacio. “Gallery225 potencia
en los ojos para controlar su “balance de blancos”. Para entender el
la capacidad de asombro de los visitantes, inspirándoles y ayudán-
proceso, si un nuevo ambiente tiene una gran cantidad de luz roja en
doles a pensar en posibilidades más creativas.”
relación con la cantidad total de luz, entonces las células que detectan luz roja minimizan su sensibilidad frente a la sensibilidad de las
Percepción y adaptación cromática
otras células. Debido a este fenómeno, una superficie blanca ilumi-
Las dos salas de la galería están equipadas con LEDs Colorblasts,
nada con luz roja parecerá cambiar con el tiempo de rojo a rosado a
un producto diseñado para bañar las paredes con 16,7 millones de
medida que los conos de los ojos rojos (las células responsables de
colores ricos, saturados y de intensidad continuamente variable,
la detección de la luz roja) se vuelven menos sensibles.
que pueden utilizarse para alterar la percepción de la mente del color. El ojo humano se adapta naturalmente para que su entorno más inmediato se acerque lo más posible al blanco - un fenómeno
Cliente: Focus Lighting
conocido como adaptación cromática. Por ejemplo, cuando una per-
Diseño de iluminación: Focus Lighting
sona se encuentra en una habitación saturada con luz roja, al cabo
Fotografía: Ryan Fischer
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Banco Madrid, Valencia, España
Comunicación visual, estrategia de empresa Reforzar y comunicar los valores de la entidad a través de la arquitectura, el interiorismo y el diseño ha sido el objetivo de la entidad de banca privada Banco Madrid en sus oficinas de Valencia. Tradición e innovación se abrazan en un exclusivo proyecto ideado por Stefano Colli.
Banco Madrid, especializado en la gestión de carteras y en la gestión de instituciones de inversión colectivas, encargó a Stefano Colli del estudio SCAD Proyectos la creación de un manual de interiorismo creativo que le ayudara a unificar bajo una misma línea formal los diferentes lugares de trabajo de la entidad, definiendo unos parámetros y unas reglas comunes para generar espacios propios y reconocibles. En el marco general de un cambio estratégico y de rebranding, se introduce la arquitectura y el diseño de los espacios interiores como una herramienta más para comunicar y reforzar los valores que definen a la entidad. Las diferentes oficinas deben comunicar estos valores a clientes y a empleados contribuyendo a reforzar y definir la identidad demarca. De esta forma la arquitectura, el interiorismo y el diseño son parte integrante de un sistema de identidad corporativa a través de cuatro conceptos principales: el rigor, la tradición, la exclusividad y la innovación. 44
Entrada a la oficina del Banco Madrid. Sobre el mostrador de recepci贸n dos luminarias colgantes Pleat Box de Marset.
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Las luminarias modernas pero atemporales Discoc贸 y Cala de Marset manifiestan unos valores estil铆sticos cultos y s贸lidos.
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“Las piezas de mobiliario e iluminación aportan a estos espacios una imagen de modernidad y exclusividad”
lísticos cultos y sólidos con piezas atemporales que seguirán manteniendo inalterado su valor en el tiempo. Orientadas hacia la plaza se encuentran cuatro salas para reuniones con clientes. En ellas se emplean materiales y acabados nobles tales como la madera de roble francés en las carpinterías interiores y cristal negro o estuco a la cal como revestimiento de paredes. Los pavimentos se revisten de moqueta en losetas, un
VALENCIA, OFICINA PILOTO
material que ofrece un nivel muy alto de confort garantizando
A partir de un Manual Corporativo que propone un amplio catá-
practicidad e higiene en su mantenimiento.
logo de elementos capaces de resolver necesidades muy diversas
En la parte interior del piso se encuentran dos zonas de tra-
como el mobiliario, la iluminación, los revestimientos de techos
bajo para empleados que aprovechan la gran luminosidad que
y suelos, los accesorios y los complementos, se lleva a cabo el
proviene del patio interior del edificio. En ellas se prioriza la defi-
primer proyecto en la sede de Valencia.
nición de espacios funcionales y abiertos; las mesas corridas
La oficina ocupa el cuarto piso de un edificio noble de la Plaza del Ayuntamiento. El programa prevé dos zonas muy diferencia-
configuran estaciones de trabajo compartidas junto a algunos despachos cerrados.
das: la primera dedicada a los clientes de banca privada, donde se les acoge en un ambiente exclusivo y domestico que comunica respeto por la tradición y sus valores más positivos. Una tradición que se reinterpreta en estos espacios gracias al uso de unas piezas de mobiliario e iluminación seleccionados entre
Proyecto: Stefano Colli / SCAD Proyectosl Colaboradores: Laia Pascual Orenga, Gianfranco La Cognata, Mireia Esmatges Contratista: Novodecor
ayudan a construir un discurso claro alrededor del concepto de
Iluminación: Marset (Suspension Discocò de Chritophe Mathieu; empotrables SQ Axis, pie de salón Cala y suspensión Neón de Luz de Joan Gaspar); Oluce (lámpara de sobremesa Spider de Joe Colombo); Alpha Led (focos empotrables de Led Xicato ref. Imp Soft Square)
la exclusividad, un mensaje que manifiesta unos valores esti-
Fotografía: Km 274, Gala Martínez
los clásicos modernos del diseño. Son estos elementos los que
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Joachim Ritter Presidente del Comité Directivo de la PLDC 2013
“Las principales cuestiones que afectan en este momento al mundo del diseño de iluminación arquitectónica son diseñar para el ser humano y el ahorro energético” Entrevista de Esther Torelló
En su cuarta edición la PLDC se ha posicionado como el encuentro
normas que están siendo modificadas y adaptadas de acuerdo a una
referente del diseño de iluminación. ¿Cómo definiría este evento a
escala internacional. Los jóvenes diseñadores procedentes de las
alguien que nunca ha asistido y que se plantea hacerlo?
escuelas de diseño de iluminación se inician con este conocimiento
La PLDC es una plataforma global para la discusión y el debate
y comprensión y están empujando los límites del diseño de ilumi-
sobre la evolución futura del diseño de iluminación y sus posibles
nación a un nivel superior. Todos estos acontecimientos demandan
soluciones. A través de conferencias que giran alrededor de cuatro
una nueva profesión. Yo creo que no podemos volver atrás el reloj.
temáticas distintas y múltiples oportunidades para el “networking”
La profesión de diseñador de iluminación arquitectónica algún día
y el intercambio de ideas con clientes, arquitectos, especialistas
será reconocida y aceptada seguro. Pero el lema también trabaja
en iluminación y la industria, todo contribuye al logro de un nivel
para el tema de los LED: después de los debates sobre la prohibi-
común de comprensión de las nuevas tendencias y la forma en que
ción de la lámpara incandescente y el CFL es evidente que, también
se pueden realizar. Alguien que esté interesado en asistir no se
en este sentido, nos encontramos en un punto de no retorno. Y creo
enfrentará a una reunión seca o sobria de “expertos”. La PLDC es
que eso es bueno. Pero también tenemos que tener cuidado con los
conocida y apreciada por el ambiente animado especial que genera.
riesgos de emprender nuevos caminos tecnológicos.
Aquellos que asisten descubren profesionales afines, aprenden de sus colegas y recién llegados, y discuten sobre el diseño de ilumina-
Ya en la edición de Madrid, en el año 2011, una de las ideas centra-
ción arquitectónica a todos los niveles. Y por último pero no menos
les era conseguir el reconocimiento del diseño de iluminación como
importante, también podemos disfrutar de veladas sociales y una
profesión y desarrollar una nueva legislación de la iluminación a
noche de gala. El pasado muestra que algunos de los desarrollos
nivel europeo. Transcurridos 2 años ¿qué avances se han logrado?
actuales en el mercado tienen sus raíces en una antigua PLDC: los
El representante de la industria de la iluminación europea en ese
diseñadores encontraron su camino a seguir y los fabricantes regre-
momento, Alvaro Andorlini, declaró abiertamente que la PLDA nece-
saron a las mesas de dibujo y se han desarrollado nuevas soluciones.
sitaba definir el alcance del trabajo del diseñador de iluminación y que la industria estaría dispuesta a promoverlo a nivel de la UE.
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¿Por qué han elegido para la edición del 2013 el slogan “Point of
Este proceso no se ha realizado conforme a lo solicitado, pero las
no return”
asociaciones profesionales, en especial la IALD, ha hecho al menos
El lema “punto de no retorno” es una declaración política. Creemos
un pequeño paso al comenzar a considerar la acreditación. Esta
que el profesional de diseño de iluminación especializado es nece-
experiencia demuestra que las asociaciones siguen luchando para
sario en el proceso arquitectónico. La comprensión de los efectos de
ponerse al día en este proceso. Posiblemente, los educadores de
la luz sobre el ser humano forma parte de las discusiones sobre las
Iluminación (universidades e instituciones que ofrecen programas
de educación para profesionales) serán más activos y eficaces en
humano y el ahorro energético. El LED puede ser un vínculo entre
el futuro. Cuando se entrena y capacita a especialistas como los
estos temas. Por lo tanto, el diseño sostenible será un tema princi-
diseñadores de iluminación también es necesario darles un grado
pal. Que, por cierto, es la razón por la que elegimos Copenhague,
profesional. De nuevo aquí, sólo podemos seguir adelante. No hay
que es ahora mismo la ciudad más sostenible en el mundo. Sin
vuelta atrás.
embargo, el LED ofrece muchas más posibilidades, como una nueva filosofía y las técnicas para iluminar el arte. También el diseño de
¿Qué mejoras se plantearan en la presente edición de cara futuro?
la luz natural y, por supuesto, el efecto de la luz y la iluminación en
El objetivo principal es comprender los alcances y limitaciones de
el ser humano son temas cruciales. La educación impulsa la evolu-
la iluminación en estado sólido. Todavía no hemos llegado a todos
ción futura. Sólo una mejor educación puede acelerar el desarrollo.
los niveles posibles. El control de la iluminación es un gran problema. Ahora mismo, muy pocos diseñadores tienen la capacidad de
¿Además de las conferencias qué otras actividades de interés se
manejarlo. Pero también el efecto de la luz sobre el ser humano, y
llevarán a cabo durante la convención?
sobre todo la iluminación natural, jugará un papel cada vez más
Este año estamos ofreciendo excursiones a interesantes proyectos
importante en el diseño arquitectónico en el futuro. Por último, pero
en Copenhague y Malmö encabezada por los diseñadores. Estamos
no menos importante, los debates sobre la energía tienen que estar
abrumados por el interés. Dos de los seis recorridos se agotaron
en consonancia con las exigencias del ser humano. Todos podemos
hace varias semanas. Pero también tenemos reuniones previas a
ver que hay mucho que aprender para ser competitivos.
la convención y debates sobre la evolución profesional y política. Durante todo el evento habrán debates públicos donde cualquiera
Durante los 3 días que dura la convención se llevarán a cabo 70 pre-
puede participar y, por supuesto, tenemos una exposición de los
sentaciones. ¿Cuántos trabajos se han presentado y cuál ha sido el
principales fabricantes de iluminación y nuevos creadores. De hecho,
criterio para seleccionarlos?
el espacio expositivo está completamente agotado y esta será la
Recibimos más de 240 propuestas de todo el mundo para esta PLDC.
mayor exposición de diseño de iluminación arquitectónica en Dina-
La gran mayoría eran de diseñadores de iluminación. Cada trabajo
marca que se ha celebrado nunca. Tampoco debemos olvidar las
fue revisado anónimamente por tres profesionales individuales y
reuniones para nuestros jóvenes diseñadores, investigadores y estu-
evaluado/clasificado. El comité de revisión de propuestas estaba
diantes. La convención general es un gran evento y es apto para
formado por 15 profesionales. La tarea del Comité de Dirección y
todo el mundo. Y también nos reservamos tiempo para las fiestas
el equipo de organizadores ha sido coordinar los trabajos selec-
y la magnífica cena de gala. Así que hay programa desde el primer
cionados y combinar temas. Ahora también tenemos un “día del
hasta el último minuto.
arquitecto, un “día de comisarios de museos”, un “día de clientes de hospitales” y el “día de los planificadores urbanos”. Una de
Las anteriores convenciones se han celebrado en Londres, Berlín
las mejoras necesarias es incluir a arquitectos y clientes en la dis-
y Madrid, todas ellas ciudades europeas. ¿Seguirá siendo así en
cusión sobre la iluminación. Los criterios para la selección de las
el futuro?
presentaciones son: los últimos resultados de la investigación, los
La ubicación de la PLDC 2015 ya se ha decidido y puedo asegurar-
enfoques de diseño único y el grado de interés y relevancia para
les que será de nuevo en Europa. Europa tiene una fuerte industria
los profesionales.
y comunidad de diseño y esa es una buena razón. Pero tenemos muchos clientes y arquitectos - y diseñadores - que todavía necesitan
¿Cuáles serán los temas principales sobre los que girarán las pre-
actualizar sus conocimientos y habilidades. Ya estamos pensando
sentaciones?
en 2017 y movernos fuera de Europa puede ser una opción para
Las principales cuestiones que afectan en este momento al mundo
entonces. PLDC 2015 se llevará a cabo en un lugar que nadie que-
del diseño de iluminación arquitectónica son diseñar para el ser
rrá perderse... pero también es el caso de este año.
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Lightopia, un paseo por la historia de la luz Del 28 de septiembre de 2013 al 16 de marzo de 2014 se puede visitar en el Vitra Design Museum de Weil am Rhein la primera exposición dedicada al diseño de iluminación, que presenta ampliamente el profundo cambio que las nuevas tecnologías han producido en el mundo de la luz artificial, con ejemplos en el mundo del arte, el diseño y la arquitectura.
El Vitra Design Museum, un referente entre los museos cuyas colec-
conexiona con la historia cultural. La comisaria Jolanthe Kugler
ciones están basadas en el diseño, dedica una de sus dos grandes
comenta: “»Lightopia« es la primera exposición que no sólo retoma
exposiciones anuales al diseño de iluminación.
el diseño de iluminación en aspectos parciales – como el Light Art o
La exposición »Lightopia« abarca alrededor de 300 obras, entre
el diseño de lámparas – sino que relaciona todas las diferentes face-
ellas numerosos iconos de la colección de luminarias, hasta la fecha
tas del diseño de iluminación con los discursos actuales”.
no mostradas al público, de Wilhelm Wagenfeld, Achille Castiglioni,
La exposición se divide en cuatro partes:
Gino Sarfatti e Ingo Maurer. Otras piezas expuestas ilustran la fuerza performativa de la luz, como el famoso »Licht-Raum-Modulator« (modulador luz-espacio, 1922 – 1930) de László Moholy-Nagy o la
1. Vivir en Lightopia
reconstrucción espectacular de una discoteca de 1968, construida completamente con plexiglás translúcido. Pero en la exposición no
Se inicia con un inventario de nuestro espacio vital actual, que está
solo se muestran diseños del pasado sino que también se encuen-
marcado profundamente por la luz. Muchos sectores de la sociedad
tran creaciones de diseñadores y artistas actuales como Olafur
occidental dependen plenamente de la luz como recurso – bien sea
Eliasson, Troika, Chris Fraser, Front Design, Daan Roosegaarde,
para el traspaso de datos digitales, para la iluminación de puestos
Joris Laarman, realities: united y mischer’traxler, que ilustran las
de trabajo, para la producción industrial o para la creación de espa-
nuevas posibilidades del diseño utilizando la luz. Además, también
cios públicos. Las consecuencias negativas de este desarrollo son el
hay entre las piezas expuestas instalaciones interactivas y transita-
consumo de recursos y la polución lumínica, aunque ésta situación
bles, en la que los visitantes pueden experimentar por si mismos la
también ha producido innumerables oportunidades e innovaciones.
fuerza elemental de la luz.
Sobre todo en el desarrollo de nuevas tecnologías como los LED y OLED, que permiten que la luz sea flexible y modulable en una
"La exposición Lightopia abarca alrededor de 300 obras que no sólo muestran diseños del pasado sino también creaciones de diseñadores y artistas actuales, además de instalaciones interactivas y transitables en la que los visitantes pueden experimentar por si mismos la fuerza elemental de la luz"
medida hasta ahora desconocida. Esta primera sección de la exposición abarca obras que ponen expresión a la importancia de la luz en nuestra sociedad actual – la legendaria Ready-Made »Batería Capri« (1985) de Joseph Beuys, pasando por la serie »Relumine« (2010) de mischer‘traxler hasta una instalación »Temporali« (2013) del artista Alberto Garutti, que presenta la fuerza de la luz natural a través de la luz artificial. También se tematizan polémicas, que se sostienen hoy en día, como por ejemplo sobre la prohibición de la bombilla, forzada políticamente, o sobre la desigual distribución social del recurso luz. Muchas creaciones aportan comentarios inno-
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Del diálogo de las obras expuestas en »Lightopia« se crea un pano-
vadores, incluso en parte irónicos: como por ejemplo el diseño de
rama del diseño de la luz, desde los inicios de la sociedad industrial
Ingo Maurer »Holonzki« (2000), su imitación digital de una vela »My
hasta las visiones que determinarán nuestro futuro. Con su enfo-
New Flame« (2012), o la luz de Arik Levy »Rewindable Light« (1995).
que interdisciplinario, la exposición »Lightopia« muestra como el
Este prólogo de la exposición se complementa a través de pelícu-
diseño de iluminación ha influenciado los espacios de vida de la
las, informaciones de fondo y una visión detallada de la bombilla
época moderna, investiga el cambio paradigmático actual y los
como objeto de culto, así como de sus sucesoras en la época digital.
My new flame la vela tecnol贸gica de Moritz Waldemer para Ingo Maurer
51
2. Iconos del diseño Después de una visión de la actual omnipresencia de la luz, le sigue una retrospectiva del desarrollo de la lámpara. Este sector
PH Artischcke, un diseño de 1958 de Poul Henningsen todo un clásico del diseño contemporáneo. © Foto: Sammlung
muestra mediante numerosos iconos, que el diseño de luces y luminarias ya era una tarea desafiante y a la vez fascinantes para diseñadores, artistas y arquitectos. A través de 50 piezas expuestas – muchas de ellas de la colección de lámparas del Vitra Design Museum – este sector muestra algunos hitos del diseño, analizando sus causas, así como los factores sociales, políticos y tecnológicos que influyeron en los principios del diseño. Así, las primeras creaciones a finales del siglo XIX debían ocultar su verdadera procedencia industrial y ganarse la simpatía del comprador a través de conocidas formas y detalles seudo-artesanales. Los primeros diseñadores y arquitectos de la época moderna que se dedicaron a la creación de lámparas querían, en cambio, crear una nueva y abierta forma industrial. De allí nacieron diseños como la lámpara colgante de Gerrit Rietveld de 1922, así como la famosa lámpara de mesa de estilo Bauhaus de Wilhelm Wagenfeld de 1923/24. En las décadas sucesivas, los diseños como »Anglepoise« (1932) de George Carwardine trasladaban la luz del taller a la esfera privada, mientras en la posguerra diseñadores como Gino Sarfatti o Poul Henningsen desarrollaban las posibilidades esculturales de las luminarias. Con »Tizio« (1970) de Richard Sapper se llevó la lámpara halógena a los salones y el sistema de bajo voltaje »Metro« (1982) de Hannes Wettstein gustaba tanto por su simplicidad, que muy pronto colgaba en muchos salones.
85 Lamps für Droog, 1993, creación de Rody Graumans, © Andreas Jung
52
Bulb, una poética exploración de la bombilla, diseño de Ingo Maurer, 1966 © Andreas Jung
3. Color, espacio y movimiento En la tercera parte de la exposición, la visión se desplaza de la lámpara a la propia luz. Se muestra su capacidad de crear espacios y ambientes, generar emociones y contar historias. Los primeros ejemplos de ello se buscan en los orígenes de los espectáculos palaciegos con fuegos artificiales y sonido, encontrando sus sucesores
"Con su enfoque interdisciplinario, la exposición Lightopia muestra como el diseño de iluminación ha influenciado los espacios de vida de la época moderna, investiga el cambio paradigmático actual y los conexiona con la historia cultural"
en obras como el Palais de l’Electricité de la Exposición Mundial de Paris en 1900. La importancia de la luz como medio monumental
de arte, como se puede apreciar en las piezas del influyente artista
para la escenificación de espectáculos oficiales y demostraciones
alemán y socio fundador de »Zero«, Heinz Mack, o en el Pabellón de
de poder se aprecia también en la catedral de luz de Albert Speer
Philips para la Expo de 1958, que juntó a artistas de diferentes dis-
en la era nazi, en la ceremonia de apertura de Pekín, en la que los
ciplinas (Le Corbusier, Iannis Xenakis y Edgar Varèse), para realizar
actores se convertían en puntos de luz en una gigantesca actuación.
una extraordinaria instalación multimedia de luz-sonido. También
Además de estos ejemplos de representaciones públicas también
fue importante la llegada al diseño de nuevos materiales plásticos,
existe un desarrollo en el diseño de iluminación a pequeña escala,
ya que estos abrieron nuevas posibilidades con el uso de materiales
que ha evolucionado en una estrecha unión con la creación de espa-
translúcidos. La exposición lo muestra mediante reconstrucciones
cios y tendencias del arte de la misma época.
parciales de la discoteca de Bolzano »Il Grifoncino« de 1968, que
Muestras de ello son, por ejemplo, el cine experimental de
ilustra el mundo del color psicodélico de finales de los 60. Un papel
Hans Richter en los años 20 o el famoso »Licht-Raum-Modulator«
central lo tiene la »Chromosaturacion« de Carlos Cruz- Diez; una
(modulador luz-espacio, 1922 – 1930) de László Moholy-Nagy. En
serie de instalaciones iniciada ya en 1965, que sondea de forma
la posguerra, la luz fue un importante medio de muchas corrientes
artística las características físicas de la luz y de la televisión en color.
Instalación Developing a Mutable Horizon 2011 de Chris Fraser, © HIGHLIGHT Gallery
53
mischer'traxler de Emil & Clara, 2010 © mischer'traxler 2010
4. La luz en el futuro ¿Cuáles son los retos futuros en el uso creativo de la luz? ¿Cómo
desarrollando en la actualidad. Esta parte final de »Lightopia« en
influyen estas innovaciones en nuestros espacios vitales? ¿De qué
el que se presentan todas estas investigaciones futuras, se esce-
forma lo hacen ya? ¿Cuáles son los enfoques más prometedores
nifica como un gran laboratorio – con soluciones visionarias, que
de diseñadores, artistas y arquitectos, con los que se puedan son-
ya existen a veces, pero también con prototipos, experimentos o
dear las nuevas posibilidades técnicas? Éstas serán las preguntas
visiones, que podrían modificar la luz en nuestra vida cotidiana.
que se plantea la última parte de la exposición »Lightopia«. Por un lado, abarca numerosas instalaciones de gran tamaño basadas en las nuevas tecnologías de la luz, como por ejemplo »Starbrick« (2009) de Olafur Eliasson, »Bourrasque« (2011) de Paul Cocksedge o »Ropes« (2013) de Christian Haas. Otras piezas y proyectos expuestos están marcados por la búsqueda del balance entre luz natural y artificial, entre demasiada luz y bastante oscuridad, iluminación básica general o iluminación individual personalizada. Así la iluminación urbana empieza a reaccionar a la luz de la luna, las farolas de las calles están provistas de sensores de movimiento, y las fachadas mediales suaves, transparentes, que se iluminan por si mismas, definen el espacio urbano. Arquitectos como realities: united usan la digitalización de la luz para relacionar los espacios interiores, las fachadas y sus alrededores y para reforzar la fuerza comunicativa de la arquitectura. Junto a tales proyectos de gran dimensión, la exposición también visualiza cómo diodos luminiscentes y de eficiencia energética facilitan el acoplamiento de iluminación y producción energética, con ejemplos de obras de Joris Laarman, Auger Loizeau, Rogier van der Heide o Marjan van Aubel. También la luz solar se usa hoy como herramienta multifacética para la producción de luz artificial, ilustrado con trabajos de mischer’traxler o Markus Kayer. Un papel importante para las creaciones de estos diseñadores lo juegan las tecnologías de la luz más allá de la clásica bombilla, bien los diodos luminiscentes (LED) populares desde los 90, o sus sucesores, los diodos orgánicos de emisión de luz (OLED) que se están
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Halflife Lamp de Joris Laarman , 2010 © Joris Laarman Lab
NIX, 2005, un proyecto de investigación de realities:united que explora la posibilidad de usar todo un edificio como una matriz de píxeles. © realities:united
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Luminaria diseñada por Ingo Maurer en 1998 para la estación U-Bahnstation en Munich. © Markus Tollhopf
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Programa marco y catálogo »Lightopia« se acompaña de un amplio programa marco de charlas, discusiones, simposios y talleres de reputados artistas, diseñadores y científicos. Entre los invitados se encuentran Michele De Lucchi, Ben van Berkel, Richard Sapper, Winy Maas/MVRDV, Rogier van der Heide, Troika, mischer‘traxler y muchos otros. Para la exposición se ha publicado un catálogo de 300 páginas en tres tomos con más de 300 fotos. Abarca ensayos, entre otros, de Peter Weibel, Sidney Perkowitz, Hartmut Böhme, Bart Lootsma, Joseph Grima así como entrevistas con Ingo Maurer, realities:united, Ulrike Brandi y Rogier van der Heide. Además, está publicación permite ver por primera vez una amplia visión de la colección de lámparas del Vitra Design Museum, no presentada hasta la fecha, mostrando las 100 lámparas más importantes de la colección.
Lámpara de sobremesa Atollo de Vico Magistretti, 1977 © Daniel Spehr
Achille Castiglioni observando su icónica lámpara de suspensión Taraxacum ‘88 © Cesare Colombo
Licht-Raum-Modulator de László Moholy-Nagy. © VG Bild-Kunst, Bonn 2013
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Tecnología LED para el diseño eficiente centrado en las personas Por Mar Gandolfo
Mar Gandolfo Philips Ibérica
Nos encontramos frente a un cambio social y tec-
La luz, en primer lugar, va a cambiar nuestra forma
nológico que indiscutiblemente afecta también a
de relacionarnos con nuestro entorno, otras per-
la iluminación. El mundo se mueve en tres tenden-
sonas o los productos que usamos en el día a día.
cias globales: aumento de la población, conversión
En segundo lugar va a cambiar la manera de
hacia lo “Smart” y digitalización. La situación
expresarnos como individuos, organizaciones, mar-
que se presenta, bajo estas premisas, lleva a un
cas o ciudades. Va a posibilitar una nueva manera
aumento del consumo de luz, que a su vez tiene
de hacer marca-ciudad o incluso va a transformar
que ser más inteligente, digital y eficiente. Las per-
la manera de experimentar los sonidos, al ser capaz
sonas se convierten en actor central en este nuevo
de sincronizarse con ellos.
orden y la luz tiene que cubrir, no sólo sus funciones básicas, sino también una función intangible. La función básica de la iluminación hasta este momento se resumía en alumbrar cuando no hay
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“Según los expertos el futuro de la iluminación pasa por 4 ámbitos de innovación: relación, expresión, comunicación y bienestar”
Licenciada en CC Físicas
luz natural, algo que damos por sentado y sólo
por la universidad Autó-
advertimos cuando falta. En la actualidad, a esa
noma de Madrid, en la
función tangible de la luz, la de posibilitar la visión
actualidad es Training
de las cosas, se suma la función intangible vincu-
Por otro lado, la luz va a convertirse en herramienta
Manager de Alumbrado
lada a la persona y sus emociones. La luz influye
de comunicación, en un lenguaje en sí mismo. La
de Philips y responsa-
en la manera como nos sentimos con nosotros mis-
iluminación será incluso un sustituto de las fron-
ble de las auditorías
mos, con los demás y con el mundo que nos rodea.
teras o los límites físicos, cambiando la forma en
energéticas. Profesora
Esta nueva percepción de la luz lleva a investi-
colaboradora del Máster
gación y discusión por parte de los expertos para
Finalmente, la innovación en iluminación va
de Diseño de Interiores
vislumbrar los ámbitos en los que la luz sigue y
a explorar su poder de impactar en la salud y el
de Salamanca así como
seguirá transformando la vida de las personas.
bienestar de las personas, en su capacidad de
del Máster DIA.
Según un estudio de PSFK Labs en colaboración
concentración en el estudio o en el trabajo, de recu-
www.philips.es
con Philips, el futuro de la luz pasa por 4 ámbitos
perar la salud o en mejorar la calidad del sueño.
de innovación: relación, expresión, comunicación
La luz tiene un efecto directo en el bienestar de
y bienestar.
las personas.
que las personas perciben su entorno.
La instalación de un sistema de alumbrado LED en la sala de Resonancia Magnética del Hospital de Galdakano.
Innovación tecnológica para una iluminación inteligente y eficiente La innovación asociada a los nuevos usos de la luz va acompañada de un cambio tecnológico en el mundo de la iluminación, solo comparable a la aparición de la bombilla a finales del siglo
“La luz nos da la posibilidad de inspirar, de aliviar y sanar, de influir en mecanismos biológicos o psicológicos, así como de crear seguridad y espectáculo”
XIX. Las nuevas fuentes de alumbrado basadas en tecnología LED y los sistemas de gestión y control dotan de inteligencia y de eficiencia a la iluminación. La luz inteligente abre nuevas fronteras y posibilidades a diseñadores, arquitectos, ayuntamientos,
ambiente. La tecnología LED ofrece dicho equilibrio entre uso
empresas y a las personas en el ámbito doméstico, ofreciendo
ilimitado de la luz con consumos energéticos muy reducidos.
la cantidad exacta de luz cuando es necesaria.
La innovación en iluminación nos ofrece beneficios individua-
Controlar la iluminación de una estancia, toda una vivienda,
les, sociales, medioambientales y económicos. La luz nos da la
una empresa, calle o ciudad entera, una fachada de un edificio
posibilidad de inspirar, de aliviar y sanar, de influir en mecanismos
emblemático es posible hoy en día desde cualquier dispositivo
biológicos o psicológicos, así como de crear seguridad y espec-
digital, como una tablet o desde el propio smartphone. La luz se
táculo. La luz se presenta como la herramienta que nos da más
vuelve digital e inteligente y traspasa las barreras físicas. Ya no es
poder de influencia sobre el espacio y una solución que abarca
necesario un interruptor que permita encender, apagar y regular
transversalmente todos los aspectos de la sociedad.
la intensidad de la iluminación. Las innovaciones tecnológicas llevan a controlar el alumbrado en remoto y con programaciones que permiten jugar con variables como el cambio de color, la programación de escenas, la adaptación de la iluminación al ritmo de la música o de alertar frente a la recepción de emails o mensajes en redes sociales. Las posibilidades son excitantes e infinitas. La luz se pone al servicio de las personas.
Descarga la aplicación que se ha creado para el estudio “Future of light” escaneando el código QR .
Para iOS Apple
Para Android
El incremento del uso de la luz lleva a un conflicto con la creciente conciencia medioambiental. Si tenemos en cuenta que el 19% del consumo energético mundial es iluminación, las nuevas fuentes de alumbrado tienen que ser respetuosas con el medio-
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Prescribir con LEDs: consideraciones importantes Por Alfred Sá
Este articulo ha surgido para intentar añadir un poco
dedor, que no siempre es cierto. Pero, ¿cómo nos
de luz sobre la conveniencia de prescribir con LEDs
aseguramos de que van a cumplirse las expectativas?
en iluminación. Pero ya sabemos que la luz puede
Para realizar una correcta prescripción, el diseña-
comportar sombras, o no, sólo es cuestión de saber
dor de iluminación debe ser muy crítico, analizando,
elegir. Y aquí empiezan los problemas.
valorando y comparando las distintas soluciones que
¿Cómo asegurarnos de que los LEDs prescritos
Alfred Sá NUR L+D Diseñador de iluminación es miembro profesional
En el mercado conviven productos LED de buena,
pregunta simple, pero las posibilidades disponibles
regular, y mala calidad. Todos están en el mercado,
en el mercado aumentan constantemente, sin que
pero ¿cómo distinguimos entre ellos? Hace años
aumenten las garantías que los fabricantes nos pro-
la respuesta era fácil: Había 4 grandes marcas de
porcionan.
lámparas, a nivel mundial, y quizá 20 ó 40 gran-
Hasta hace cuatro días, cada tipo de lámpara
des fabricantes de luminarias (depende de cómo lo
tenía unas prestaciones conocidas y las diferencias
valoremos). Fuera de estas marcas, estábamos gene-
entre fabricantes eran mínimas. Una vez elegido el
ralmente ante productos de segunda categoría.
sistema de iluminación y la lámpara, el proyecto obtenía casi siempre un resultado previsible.
Actualmente podemos hablar también de 4, 6 u 8 fabricantes de chips LED de alta calidad, pero existe
de la Asociación Profe-
Hace 10 o 12 años empezamos a prescri-
un grupo indeterminado de fabricantes desconocidos
sional de Diseñadores
bir con LEDs, y la evolución ha sido imparable. En
que inundan el mercado a través de los importado-
de Iluminación APDI. Ha
Light+Building 2008, aún costaba encontrar sistemas
res. Respecto a fabricantes de luminarias, los mismos
trabajado para las firmas
LED convincentes en la mayoría de fabricantes, era
20 ó 40, quizá ampliaríamos a 100 grandes marcas.
Erco, Carandini, Citelum,
la época de los “prototipos”. En 2010 ya los catálo-
Pero han aparecido también miles de pequeños fabri-
Schreder, Philips y Martin
gos de iluminación estaban repartidos al 50% entre
cantes, locales o procedentes de los países asiáticos
entre otras, acumulando
sistemas convencionales y LEDs. En 2012, un 95%
debido a la “facilidad” de diseñar luminarias LED.
una larga experiencia
de las novedades giraban en torno a sistemas LED,
Diseñar con LEDs parece fácil, si, pero diseñar bien
profesional. Desde 2007
OLED, etc. Las lámparas convencionales son ahora
es sólo competencia de los mejores.
dirige su propio estudio
mismo la excepción, mostrando una heroica resis-
con oficinas en Barcelona
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aparecen constantemente.
darán las prestaciones que necesitamos? Parece una
tencia a desaparecer.
Existen unos mínimos exigibles al sistema LED: Temp Color, Ra, eficacia en lm/w, binning, vida útil,
y Sao Paulo.
Hoy en día el 100% de actores del mercado nos
etc. Si fuera tan sencillo, si los catálogos fueran
www.nurlighting.com
ofrecen LEDs de “alta calidad” a “buen precio” de
siempre creíbles, bastaría fiarnos del vendedor /
“primeras marcas”. Bien, este es el discurso del ven-
fabricante, prescribir e instalar.
Hay otros conceptos que deberemos contemplar: La permanencia de las prestaciones ¿cómo evolucionará la Temp color, el IRC, la eficacia, en el tiempo? ¿Cómo evolucionará la vida útil según la temperatura del LED? ¿Cuál es la mortalidad infantil del LED? ¿Cómo está diseñado el circuito electrónico, qué ocurrirá en un sistema LED cuando se produce el fallo de un elemento? Las
"Para realizar una correcta prescripción, el diseñador de iluminación debe ser muy crítico, analizando, valorando y comparando las distintas soluciones que aparecen constantemente"
elipses de MacAdam nos ayudaran a conocer la evolución futura del sistema, imprescindible pues teóricamente durará varios años. ¿Porqué sólo nos dan 3 años de garantía si el LED durará 40 ó 60.000h? Debemos prescribir con la garantía suficiente para cada caso, conociendo las necesidades reales. Las normativas ayudan a identificar y seleccionar los mejores productos, pero todavía no son completas, y algunos productos del mercado no los cumplen. Debemos exigir el cumplimiento de todas las normativas al fabricante, sin excusas. Es muy importante gestionar el mantenimiento y los repuestos de los sistemas LED. En este sentido la corporación ZHAGA ha mejorado la estandarización y facilita los recambios, unificando soluciones.
datos de la misma forma, lo cual conduce a errores. Hemos de lograr comparar las prestaciones del LED en igualdad de condiciones, o será difícil encontrar el equilibrio entre calidad y precio. Al prescribir con productos LED es aconsejable la realización de pruebas para evitar sorpresas, pero no debemos confiar sólo en el resultado de la prueba, hemos de conocer cómo evolucionará el sistema en el futuro. En conclusión, sólo algunos fabricantes ofrecen total garantía,
Un cálculo de viabilidad económica lm/€ es imprescindible. Los
y antes de prescribir con productos LED, deberemos analizarlos a
LEDs NO son la panacea, y no siempre convienen, a no ser que que-
fondo. No es suficiente comprobar las prestaciones inmediatas, sino
ramos prescribir sólo por “moda” sin tener en cuenta el sobrecoste.
prever también las prestaciones futuras. Si queremos gozar durante
La terminología y características en los “data sheet” es difícil de
10 ó 12 años de una buena iluminación, debemos conocer cómo se
entender hasta para un experto. No todos los fabricantes ofrecen los
comportará el sistema LED en el tiempo.
Victoria Bridge Glasgow, Reino Unido
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Lighting Community Materiales bajo la luz
La naturaleza es el gran laboratorio de la
En el Universo físico, las formas – cualquier
de los envueltos experiencias sensoriales
vida manifiesta. En la que hierve la Concien-
forma – no son aleatorias. Su configuración
sobre la iluminación. De la experiencia se
cia. El hombre es un aprendiz de hechicero,
obedece a patrones internos de resonancia.
concluye que “NADA ES LO QUE PARECE”
hasta en sus más pequeños emprendimien-
La Geometría no es más que la forma visible
en nuestra visión sensorial. Se registra que
tos. Tanteamos lo aparentemente invisible
de la alineación de números… En el incon-
bajo diferentes fuentes de luz (natural y arti-
para sorber, gota a gota, algo de la gran
mensurable universo de los números, cada
ficial) se obtiene formas “visibles” distintas.
Sabiduría, porque sabemos que está ahí.
función, cada propósito, en la Naturaleza,
Del juego entre Materia/material/Luz
En este laboratorio de vida, “En este
configura una serie restricta, específica, de
y el individuo se crea una relación parti-
espacio de vida” están los rudimentos (los
números. Un ser organizado (una piedra,
cipativa de una forma intuitiva y natural
principios) de todas las cosas que son, que
un animal, un hombre…) es, pues, un aglo-
liberándose sensaciones, verbalizándose
han sido y están por venir. En ella están los
merado vastísimo de complejos de esos
recurriendo a memorias visuales existentes,
números de todo lo que es. Como decía Pla-
números.
fruto de experiencias singulares y madurez
tón, en Timeo, “el Alma del Mundo es la
El ritmo está para el tiempo así como la
individuales, “esto me recuerda...” “esto me
simetría está para el espacio, y en esta gran
huele a algo...”, “este ambiente es inhós-
Sinfonía Cósmica todo converge para el UNO.
pito...”, “ esto sabe a... me recuerda a mi casa...”, “esta textura es agreste... en mi
“El espacio está constituido por sucesivas creaciones formales, visibles a través de la incidencia luminosa”
tiempo...”, “esto me deja helado...”, este es el aspecto colectivo de nuestras vivencias. En esta secuencia la Arquitectura de las formas naturales o alteradas, la relación que el ser humano tiene con ellas, es siempre una SINERGIA constante y evolu-
El espacio está constituido por sucesivas
tiva hasta llegar a la Armonía... teniendo en
creaciones formales, visibles a través de la
cuenta que las Grandes Simetrías recorren
incidencia luminosa. Esa “fuerza lumínica”
un camino de progresiva descristalización,
natural o artificial permite la captación total
por cuanto, creemos, que la verdadera
o parcial de esas creaciones. Esas creacio-
Armonía no tiene forma…
nes volumétricas adquieren expresión y “Vida ” casi espiritual a través de las reacciones entre Materia/material y LUZ. De la materia/material/Luz surge captando éste los movimientos y percep-
de luminarias. Miembro de la Orden de Arquitectos de Portugal, dirige la empresa ARTBEAT, Arquitetura e Design y tiene una tienda de diseño sostenible e
ciones básicos innatos bajo la incidencia
iluminación.
la interacción de ésta con el individuo,
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Margarida Bernardo. Es arquitecta y diseñadora
matriz a partir de la cual la composición
de diferentes fuentes de luz. Con la elec-
de todas las proporciones matemáticas se
ción juiciosa de materiales se obtienen
refleja en el Mundo Sensible por acción de
una experiencia lúdica en un compas de
la inefable providencia de Dios.”
tiempo definido, adquiriendo por parte
Nuno Farinha. Diseñador industrial y estudiante de arquitectura en Portugal. En el campo académico, entre otras cosas, colaboró en el dibujo del juego de la luz (eljuegodeluz.org) y en proyectos de iluminación en el taller Ligthmotif.
100% EFICACES Porque la iluminación, además de eficiente, tiene que integrarse de forma creativa a los espacios, aportando el máximo confort.
AP AP DI DI
Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación
Patrocina:
Visítanos en Facebook y en nuestra web www.a-pdi.org
El último que apague la luz
El último que apague la luz
“El diseño de iluminación, además de tener un reconocido valor estético, debe generar un impacto mucho más amplio en la sociedad” Veo que tras los tequilas en México los diseñadores de iluminación iberoamericanos han decidido tomarse unos tragos de aguardiente antioqueño. Queda claro que las reuniones entre amigos apasionados por un tema, y el de la luz es fasci-
Medellín, una ciudad que todos relacionamos con violencia y carteles de droga, ha sido elegida sede del Tercer Encuentro Iberoamericano de Lighting Design por sucapacidad de renovación. En los últimos años ha reducido las emisiones de CO2, ha creado numerosos espacios culturales y ha disminuido la criminalidad, convirtiéndose en un ejemplo para Latinoamerica. Ayudar a transformar las áreas urbanas mediante una iluminación más humana es el objetivo de EILD 2014 y de su coordinador Juan Dominguez, alias Picasso.
nante, nos ha llevado a continuar con el sueño de transmitir este legado por todas nuestras casas y nuestras familias. En la primera reunión de amigos, tomamos un buen vino chileno, siguió con el tequila, y para no parar la costumbre, tomaremos un buen aguardiente antioqueño. Querétaro era una población Patrimonio de la Humanidad llena de encantos. ¿Qué virtudes tiene Medellín para haber sido elegida sede del tercer Encuentro Iberoamericano de Lighting Design? Por el empuje, el posicionamiento geográfico y el cambio cultural y social que ha tenido en los últimos años, Colombia cumple todos los criterios para poder ser sede. Medellín ha sufrido una importante transformación a todos los niveles en los últimos 10 años. De ser la ciudad más violenta ha pasado a ser la más educada, la más social y, a su vez, ha obtenido el Premio a la Ciudad más Innovadora en el 2012. Esto le ha permitido transformar su imagen negativa a una de ejemplo para muchas ciudades en Latinoamérica y el mundo. A partir del primer encuentro en Valparaíso se decidió crear una asociación de diseñadores iberoamericanos de iluminación denominada DILUM. ¿En que ha quedado esta idea inicial? En la última reunión realizada aquí en Medellín, en Julio del 2013, representantes del Comité Ejecutivo del Encuentro de varios países de Iberoamérica conversamos acerca de cuál es nuestra propia identidad. Concluimos que cada país debe fomentar la creación de su propia asociación de diseñadores de iluminación y que el encuentro sea el vínculo de unión para que todas ellas funcionen como una. Es precisamente lo que motivó que Colombia creara ASDLUZ, Asociación de Diseñadores de Iluminación de Colombia con 13 asociados fundadores. ¿Qué objetivos se ha planteado la organización para la edición de Medellín 2014? El deseo de éste tercer encuentro es abrir un espacio donde presentar nuevas propuestas para el desarrollo de nuestra profesión, enfocándola de una manera más social y humana. Al hablar del valor humano de la luz, se quiere ilustrar a los asistentes de que forma el diseño de iluminación, además de tener un reconocido valor estético, debe generar un impacto mucho más amplio en la sociedad. Dignificar los espacios, tanto públicos como privados, respetando el entorno y protegiendo el medio ambiente. Fue así como llegamos al título del evento que será Medellín “Luz para Todos”. América Latina con Brasil, Perú y México a la cabeza forman parte de la “nueva ola de mer-
Juan Dominguez “Picasso”
cados emergentes”. ¿Qué ventajas ofrece el encuentro a las empresas de la iluminación que quieran invertir en esta zona? Latinoamérica está viviendo un gran cambio en sus mercados lo que ha atraído a grandes inver-
“Tengo 39 años y soy arquitecto colombiano. Me apasiona la luz desde que era chico. En mi vida tuve la suerte de saber qué quería estudiar. Gracias al libro Light in Japanese Architecture obtuve la inspiración para seguir la luz.” www.lightcubestudio.com
sionistas de otros continentes. El cambio social y de innovación también ha ayudado a que estos procesos sean más fuertes. En el 2010, en Colombia se creó la primera ley que exige que cualquier proyecto arquitectónico, ya sea de nueva construcción o una remodelación, cuente obligatoriamente con un diseñador de Iluminación que rija la ley denominada RETILAP, que exige la certificación, fotometrías y demás condiciones técnicas a todos los productos de alta calidad y especificación. Como último, cabe anotar la apertura de los tratados de libre comercio entre la comunidad europea y otros países, para mejorar la comercialización de los mismos. Disculpe pero no imagino un encuentro de colegas latinos sin un poco de diversión. ¿Han pensado en un programa de ocio para esta ocasión? ¡Pero claro, que es de la pasión si no juegas con la luz! Entre las actividades a realizar, Magali Mendez (México) y Diana Mazuera (Colombia), realizaran un taller en una de las plazas más concurridas del centro de la ciudad y donde hoy tenemos la mayor cantidad de esculturas del maestro Botero. Además tendremos un magnifico juego de cajas de luz, en este caso liderado por Alfredo García (Colombia) en el que las comunidades con menores recursos en la ciudad jugaran, tocaran y vivirán la luz como nunca jamás lo habían hecho.
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MAUI, by lagranja. Technical does not have to be boring. The new indoor family, MAUI, is made up of pendular downlights, wall mounted lights and spotlights. The downlights models stand out for having a reflector system with nonflush LEDs which is glare-free and affords visual comfort. The whole range is available in 4 finishes and incorporates warm white LEDs (3200ยบK). With LAMP, LED quality and high technology (5-year warranty) are available to the most demanding professionals.
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