Junio 2014 nº 7 Estilo So magazine by Estilo So magazine

Estilo So magazine MODA

ESPECIAL

BLOGGERS

ESTILO ACTUALIZADO

MODA SOSTENIBLE ¿CÓMO SE HACE UN EDITORIAL?

BELLEZA: IMPRESCINDIBLES

VERANO Nº7 Junio 2014

Estilo So magazine Nº7 JUNIO 2014

SUMARIO 3

Editorial

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Conoce a nuestros colaboradores

Making off: Editorial de moda

12 Arte: Paloma Ruiz de En portada: Traje: Mati Solana Fotografía: Paco Rosso Para conocer el resto de los créditos: en artículo de Alicia Astigarraga

Almodóvar

15 Cine: Gracia de Mónaco

18 Música: Nino Bravo 22 Especial: Bloggers de moda

34 Must have del mes: SUSCRIPCIONES Estilo So magazine es una revista online gratuita.Si quieres recibirla cada mes puedes suscribirte en el

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Vestido boho

35 Handmade: Editorial collares María Galán

38 Moda sostenible: mi armario se vuelve slow

42 43

Belleza: Aloe vera

Tendencia: Chanel

Salud: lo que debes saber para viajar en verano

Viajes: Turquía.

Recetas: lomo a la sal

Deco: mesas de verano

Recetas: Cous cous

Cosmética: Cinco imprescindibles

Volvemos ¡Gracias! FOTOGRAFÍA: JOSE HERNANDO Siempre he pensado que si escribo un libro, la parte que dedicaría a los agradecimientos sería inmensa. Y algo así me va a pasar con este editorial. Solo puedo dar gracias. Me siento profundamente agradecida a tantas personas y a tantas circunstancias... Volvemos después de un año y quiero dar gracias a todos nuestros seguidores, porque sé que continuamente habéis preguntado por nuestra vuelta, porque estabais deseando este número, porque siempre comentáis tanto bueno sobre nuestro querido magazine. Gracias a mis colaboradores. Su disposición y buen hacer me emocionan. Pendientes en todo momento de dar un paso adelante para lo que haga falta. Su ánimo es indispensable para mí. Mi agradecimiento también para todas y cada una de las personas que han hecho posible este número. A las familias que nos han abierto las puertas de su casa para realizar en ellas los reportajes, por su amabilidad infinita. Para algunas sesiones fotográficas, hemos llamado a sus puertas bien temprano y en todo momento nos atendieron con una sonrisa. Gracias a todas y cada una de las personas, tiendas y firmas que han colaborado cediéndonos para las fotos objetos, prendas de ropa, complementos... o han aportado su conocimiento y/o tiempo. A los fotógrafos y ayudantes de fotografía. Quiero mencionar aquí a Carlos Céspedes (Autor de las fotos de Autóctono) e Ikary Perera Blanco (Autor de las fotos de Carapao y Gema Gómez). Gracias a quienes conectan con nosotros en redes sociales o en persona y nos dan su opinión, nos animan, nos aportan ideas o nos sugieren mejoras. Todo esto nos hace crecer y aprender día a día. En este número en el que hemos querido mostrar la moda desde el punto de vista de las las bloggers, les agradezco de todo corazón su fantástica entrega y colaboración. También quiero dar las gracias a mis circunstancias personales, todo es magia a la hora de trabajar en cada una de las páginas de esta revista. Espero haber recordado a todos y si se me ha pasado algo o alguien, gracias. Una vez dicho todo esto, me queda aún información que dar: hemos cambiado la periodicidad de la revista. Hemos pasado de publicar mensualmente a publicar cuatro números al año, coincidiendo con los meses de marzo, junio, septiembre y diciembre. Solo me queda desearos que disfrutéis del verano. Nos vemos a la vuelta de las vacaciones, con todas las tendencias de otoño. Hasta entonces seguiremos publicando en redes y blogs, manteniendo al día toda la actualidad e informando de todas las noticias relacionadas con el estilo. Sofía García. Directora/Editora Twitter e Instagram: @estilosofismo

Estilo So magazine es una publicación online trimestral de carácter gratuito. Publicamos cuatro números al año, coincidiendo con los meses de marzo, junio, septiembre y diciembre. Para leer nuestra revista y los números anteriores, busca el blog de estilo So magazine. Puedes verlo haciendo click en su icono.

Estilo So magazine DIRECTORA / EDITORA

Sofía García REDACTORES Moda: Alicia Astigarraga Salud: Carmen P. Campo Moda: Isabel García Música: JF Palma Moda: María Galán Arte: Paz Salas Cine: Pepa Gómez Viajes: Pilar Díaz Belleza: Piluka EDICIONES PRÍES Avenida de Príes, 7 - 29016 Málaga

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Estilo So magazine

es una publicación de Ediciones Príes. Para la edición de este número se han tomado fotos de páginas y blogs. En ningún caso queremos apropiarnos de su autoría y van todas con enlaces a sus páginas de origen. Si el propietario del copyright de alguna de ellas se siente molesto por el uso que han recibido, puede ponerse en contacto con nosotros enviando un correo a la dirección:

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REDACTORES

De izquierda a derecha y de arriba a abajo

Paz Salas: en su sección de arte entrevista a la artista Paloma Ruiz de Almodóvar. María Galán: Médico de profesión y entusiasta del mundo de la moda, donde entre otras cosas es diseñadora de complementos, nos muestra en su editorial algunas de sus creaciones. Piluka: estamos en manos de una mujer muy cualificada para hablarnos de belleza y cosmética. Descubre en su artículo los beneficios del aloe vera y conoce sus imprescindibles de cosmética. Pilar Díaz: Nos descubre lugares a los que querrás ir. En este número nos hace soñar con Turquía. Carmen P. Campo: madre trabajadora, farmacéutica. Desarrolla temas de salud y en este número nos habla de precauciones a tener en cuenta a la hora de viajar en verano. Pepa Gómez: En su sección de cine nos habla del estreno del momento. Este mes nos sugiere ir a ver un biopic: Gracia de Mónaco. Isabel García Muñoz, periodista y creadora de Caras de la Información un medio de comunicación social online en el que entrevista a creadores, artistas, soñadores, aventureros, valientes, personas con pasión que emprenden, se reinventan y día a día luchan por construir un mundo diferente. Desde esta plataforma está tendiendo puentes entre los emprendedores de España y América Latina. Posteriormente ha lanzado La Gaceta de Caras de la Información. Además escribe en Pásalo MAG y Blog Alterconsumismo de El País y es socia fundadora de la empresa Social & People. Alicia Astigarraga., asesora de imagen personal y profesional. Moda, Estilismo y Producción de Moda . Personal Shopper Puedes seguirla en "Proyecta lo Mejor de Tí" En su artículo nos enseña cómo se realiza un editorial de moda. J.F. Palma: Imprescindibles de la música. En este número, nuestro experto nos habla sobre el cantante Nino Bravo.

UN EDITORIAL DE MODA FLAMENCA O UN PUNTO DE PARTIDA. LA GRAN AVENTURA POR ALICIA ASTIGARRAGA

Soy una enamorada de la vida. Soy de esas personas convencidas de que la vida no tendría sentido si no la llenásemos de retos e ilusiones, haciendo de ella, una aventura. También estoy convencida de que cuando las oportunidades no llegan, debemos salir a buscarlas y si no, crearlas, abriendo nuevos caminos. Nunca rendirse. Cuántas personas, como yo, he conocido, que después de media vida aún se preguntaban dónde estaría su potencial, esas habilidades que hacen de nosotros un buen profesional… En definitiva, ¿dónde brillamos? No nos damos cuenta de que la propia naturaleza nos ha impregnado de una esencia que muchos no descubrimos hasta muy avanzado el tiempo y que con trabajo y perseverancia, puede convertirse, de manera inconsciente, en nuestra faceta profesional. Durante más de veinte años, la aventura de mi vida, ha estado centrada en la educación de mis tres hijos. He intentado transmitirles aquello que mis padres me transmitieron a mí, especialmente valores. La lucha por alcanzar sus sueños, poner pasión a aquello que hagan, disfrutar de las pequeñas cosas del día a día. A fin de cuentas, enamorarse de la vida.

No menos importante y sacrificado ha sido enseñarles a adaptarse a los cambios a los que nos obligan las circunstancias y a superar los fracasos. Para bien o para mal, la vida está llena de sorpresas que nos hacen sentir ese vértigo que experimentamos cuando nos subimos a una “montaña rusa”. Entonces tenemos dos opciones, bloquearnos y lamentarnos o, adaptarnos a la nueva situación lo más rápidamente posible, pensando en positivo. Todos deberíamos saber que los cambios, sean de las características que sean, generalmente son para bien, nos aportan crecimiento personal, nos obligan a salir de la zona de confort y a descubrir nuevas oportunidades. Y si no nos gusta ese recorrido, siempre tenemos la opción de volver a cambiar y empezar de nuevo. A fin de cuentas, este juego trata de buscar nuestro camino para encontrar la felicidad. Esta es la gran aventura… La vida! De repente, ocurre todo en un “pispás”, nuestro mundo se vuelve “del revés” y te ves empezando otra vez el juego desde “punto de partida”. Con unos hijos mayores que ya no te necesitan de la misma manera y una situación “extrañamente rara” que afrontar, decidí vaciar mi “mochila” del peso sobrante y empezar un nuevo camino, con dificultades, sí, pero lleno de retos e ilusiones que me motivaban enormemente. No lo dudé, decidí ponerme manos a la obra, actualizar conocimientos, adquirir otros nuevos, ampliar mi red de contactos, desempolvar viejas amistades y cosechar otras nuevas. Necesitaba aprender de todo muy rápidamente, abonar bien el terreno, tenía un afán desmedido, como si el tiempo terminase. Realicé un sinfín de cursos para emprendedores, manejo de redes sociales, coaching, creatividad empresarial, planes de empresa, etc. Sabía algo importante y decisivo: qué era lo que no quería. Me propuse desarrollar mi joven profesión en un campo que siempre me había apasionado, la MODA pero, enfocada desde la asesoría de imagen. Quería ayudar a los demás a proyectar lo mejor de cada uno, tanto a nivel personal como profesional, a través de la imagen. Para ello, realicé cursos de Asesoría de Imagen, Personal Shopper, Organización de Bodas pero todo era poco, necesitaba más aún. En el estilismo y producción de moda descubrí la posibilidad de trabajar con la imagen, pero desplegando una gran dosis de creatividad.

Tras atravesar muchos contratiempos es cuando nace la idea: “Un editorial de moda flamenca”. No lo pensé dos veces. Recordaba un viaje que hice a una isla del Océano Índico donde presencié la realización de un editorial para una conocida revista de moda francesa. El montaje era impresionante. Más de diez modelos, un gran equipo de estilistas y fotógrafos. Pasarían en número de las 30 personas. Si ellos podían, por supuesto yo también iba a poder. Mi editorial se desarrollaría en la playa de La Jara, en Sanlúcar de Barrameda, con el Coto de Doñana al fondo, tres modelos y un equipo un poco menos numeroso. Comencé por recabar una gran “lluvia de ideas”. Escenografías, atrezzos, volúmenes, movimientos, poses, localizaciones, estilos, peinados, maquillajes y un largo etcétera. El equipo de estilismo lo compondrían jóvenes profesionales con muchas ideas que aportar. Sabía quiénes tenían que ser porque teníamos en común lo fundamental: la ilusión y las ganas de trabajar en equipo con una misma meta. Hacer un buen trabajo. Emma de los Santos, Mariví Díaz Páez, Carmen Medina y Jessica Usagre, esta última también como maquilladora, todas ellas de Sevilla. No recibí un “no” por respuesta, sino un “gracias”, también, por parte del estilista en peluquería, asesor de imagen y creativo en Utrera, Francisco Javier Cotán, al que cariñosamente llamamos “Kiki”.

No dudé en acudir a mi amiga de tantos años, la diseñadora Mati Solana, de Sanlúcar de Barrameda. No me planteaba esta editorial sin sus trajes de flamenca. Para mí, ella y su madre son especiales y excepcionales como personas y como creadoras de moda flamenca. Tampoco hubo un “no” por respuesta, sino un “lo que te haga falta”, lo que nunca podré agradecerles lo suficiente. Posteriormente buscamos los complementos. No fue complicado descubrir a través de las redes sociales algunas de las firmas más creativas y originales del momento. Artepeinas AP, de Sevilla con sus magníficas y sorprendentes creaciones y Tocados Isabel Díez, con sus elegantes diseños, también nos ofrecieron su desinteresada colaboración y entusiasmo. Empezó la búsqueda de algo más complicado. Un buen fotógrafo que supiera plasmar mi idea y que igualmente quisiera colaborar en esta aventura. Paco Rosso, especializado en reportajes de moda y profesor de fotografía, también se sumó. Quedaba por encontrar a las tres modelos, también un capítulo complicado por la cantidad de desfiles y eventos de moda que se celebran en Febrero en esta zona. Una de ellas, de Sevilla, Lucía Lorca y las jerezanas Ana Zayas y Julia Álvarez de la Torre pusieron la nota glamurosa al editorial. Guapas, simpáticas y sobretodo grandes profesionales, aguantaron con la sonrisa un día interminable de intenso frío y viento con el que no contábamos. En cuanto tuvimos el equipo formado, nos fuimos, primero a seleccionar el vestuario a casa de Mati Solana, después a la búsqueda de la “localización”. Tenía claro que debía ser un lugar en la playa, accesible para la carga y descarga de atrezo, vestuario, equipos de fotografía y cerca de la casa de Mati para poder peinar y maquillar allí a las modelos. Algo inspirado en la “lluvia de ideas” fue montar dos escenarios, uno más bucólico y playero inspirado en las pinturas de Sorolla. Los blancos y azules contrastarían con el colorido del río, del mar, la arena y del Coto de Doñana. El segundo, inspirado en La India y la variedad de colores de las especias. En ambos casos necesitaba algo tan corriente pero tan difícil de conseguir como unos troncos de árbol, no demasiado gruesos, tampoco demasiado altos, ni tampoco bajos y que al mismo tiempo tuvieran una buena forma para que quedasen bonitos. Gracias a Esteban García del Salto, especialista en jardinería en Jerez de la Frontera, conseguimos, al fín, “los palos”. Ahora el problema era cómo trasladar el atrezzo hasta Sanlúcar. Durante varios días los viajes fueron continuos y mientras mi casa iba vaciándose, la de Mati Solana madre iba llenándose de trastos.

Ya teníamos todo preparado para el Domingo 23 de Febrero. Tal como estaba previsto, el día amaneció con sol y nubes. También contábamos con el viento de Levante que, según previsiones meteorológicas, cesaría a la una de la tarde. Así que bien. Allí llegamos, y comenzó la función. El fotógrafo Paco Rosso y su equipo de ayudantes midiendo el terreno y tomando referencias, Kiki colocando rulos a las modelos mientras Jessica Usagre iba seleccionando los productos y colores para dar al maquillaje un aire natural pero al mismo tiempo sofisticado. Rafael Domenech montando el atrezzo que el viento se encargaba de tirar, repetidas veces, al suelo.

Era un ir y venir de paquetes, cajas, bolsas, palos, vestidos, mantas, flores, etc… El viento no amainaba lo que hacía que la temperatura pareciera aún más baja, además de encargarse de deshacer los peinados que con tanto esmero y paciencia recogía, una y otra vez, Kiki. Así, la una, las dos y las tres y el “ Levante” seguía haciéndonos volar. Realizamos tres cambios de estilismo. El primero, acorde con la “paleta” de Sorolla. Los trajes azules de Lucía y Julia están confeccionados en mikado de seda con aplicaciones de encaje de bolillo en el escote y piquillos y pasamanería en los volantes, todos ellos antiguos. El traje blanco que viste Ana Zayas, es de encaje. El segundo, estilo boho-chic, son trajes de flamenca realizados con tejidos con los que se confeccionan los conocidos Saris indios. Esto les aporta una peculiaridad que toda mujer agradece al vestirse de flamenca y es que su peso no supera los 600 gramos. Y el tercer y último estilismo, compuesto por trajes realizados en brocado de seda en tres colores diferentes, que ideamos dejarlos para el final, aprovechando la caída del sol y los nubarrones que amenazaban con un final de jornada helador y lluvioso. Hacia las siete de la tarde se hacía ya imposible continuar debido a la climatología, así que pusimos punto y final a nuestra editorial. Recogimos todas las cosas y nos fuimos a casa a descansar con la satisfacción de haber hecho un buen trabajo. Había sido una experiencia agotadora pero inolvidable. A partir de ese momento quedaba otro arduo trabajo. Paco Rosso tendría que retocar cuidadosamente las fotografías respetando al máximo la naturalidad. El resultado ha sido un magnífico trabajo.

Hoy en día puedo afirmar que he cumplido un sueño, pero aún quedan más por hacer realidad Equipo de producción Directora creativa y estilismo: Alicia Astigarraga Estilistas de moda: Emma de los Santos, María Victoria Díaz Páez, Carmen Medina, Jessica Usagre. Peluquería: Francisco Javier Cotán Maquillaje: Jessica Usagre Fotografía: Paco Rosso Aytes de Fotografía: Laura Navas Postigo, José Manuel González de los Santos, Javier Gálvez Modelos: Lucía Lorca, Ana Zayas, Julia Alvarez de la Torre. Vestuario: Mati Solana Complementos: Artepeina AP, Tocados Isabel Díez Atrezzo: Rafael Domenech

Ana Zayas viste traje blanco de encaje de MATI SOLANA

ARTE Estilo So magazine

PALOMA RUIZ DE ALMODÓVAR

Los seres humanos son mi materia temática Artista granadina, descendiente de una saga de artistas granadinos, y con el retrato en las venas, Paloma Ruiz de Almodóvar es una de las jóvenes más prometedoras dentro del mundo del arte español. Sus retratos, puro pop art, capturan no solo las caras sino también el aura de la persona. Obra vitalista y entregada de una joven artista que va a dar mucho que hablar dentro del mundo de arte

POR PAZ SALAS

Pop, Warhol, Dalí, Velvet, tradición y posmodernidad se agitan en la paleta de esta joven a modo de coctelera. Personajes que aparecen de frente, como invitando al espectador a su observación, a su mirada. Los rostros se quedan en la retina. El museo familiar en la localidad alpujarreña de Órgiva le sirvió de campo de pruebas y estreno artístico, una labor que pronto trascendió a otras salas, en las que siempre presenta una performance, como si quisiera que su arte se hiciera carne. -¿Por qué el retrato? -La cara es el espejo del alma, con ella se transmiten las emociones y sentimientos. Los seres humanos son mi materia temática, cada rostro es un mundo donde me recreo y me autorretrato. Intento apelar a la empatía de los espectadores e invitarles a buscar la historia o el motivo que hay tras la imagen. -¿Por qué la mayoría de ellos están hechos de frente? -Me resulta más impactante que el espectador pueda mirar directamente a los ojos de la obra de arte, puede leer más acerca de su alma . -¿Qué técnica utiliza? -Utilizo el acrílico para los colores vivos de los fondos, y café líquido mezclado con carboncillo en polvo para las carnaciones. A menudo utilizo el collage, añadiendo telas y recortes a la obra. -¿Cómo ha influido en su obra pictórica un entorno como la Alpujarra? -Es un lugar idílico, la Alpujarra es una comarca multicultural llena de artistas y artesanos que viven de ello, escritores retirados, gente con la mente muy abierta que me ha ayudado a forjar a la artista que soy hoy -¿Qué relación guarda con la fotografía? -Las imágenes son sacadas de una previa sesión fotográfica, cansando al modelo hasta encontrar su pose más íntima. -Hace usted videocreaciones ¿Qué le diría a las personas que creen que no es arte? -Es arte conceptual muy de tecnología, de nuestra época, hay mucha gente que no entiende ni valora el arte que se sale del lienzo. -¿Cómo valora la situación del arte en España? -Es obvio que la crisis ha afectado al arte, aun así pienso que no hay que tirar la toalla, hay que trabajar mucho y dar lo mejor de mí misma, algún día cambiarán las cosas.

-¿Qué le inspira? -Me inspira una mirada, un gesto, una bella música, la naturaleza, mis ganas de crear y ver los resultados de cada obra. -¿Por qué la estética pop en su obra? -Me interesó el uso de colores fuertes y puros en amplias extensiones, la simplicidad, el uso de imágenes tomadas de la cultura popular separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, el uso de la ironía, la composición fotográfica, el uso de espacios vacíos. Todas estas características han influido notablemente en mi obra, aunque no me encasillo totalmente en artista pop. -¿Cómo plantea sus perfomances? ¿Qué busca en ellas? -Crear un lenguaje poético visual cargado de metáforas, música y otras artes que inviten al espectador a ‘leer una historia’.

Pulsera de hilos y cristales de colores DOLORIS PETUNIA

ESTILO RENOVADO. OBJETOS DE

DESEO MEZCLA, RENUEVA, CUSTOMIZA, AÑADE UN TOQUE ÉTNICO, INCORPORA COLOR... EN EL RIESGO ESTÁ EL

ÉXITO.

Vestido estampado batik: ANTHROPOLOGIE

Collar piñas: ASOS

Jarra y fuente limón: ZARA HOME

Canotier decorado con flores

Pulsera plata bañada oro Con forma de bambú LeCarré

S.G.

CINE ¡¡¡Volvemos !!! Con ilusión y con ganas renovadas. Nada mejor que un tiempo de distanciamiento para retomar algo con mayor energía y con más fuerzas .... por eso,¡aquí estamos Mi misión sigue siendo la misma, la misma pasión :el cine. En este número me gustaría comentaros el estreno más destacado de la temporada: Gracia de Mónaco. ¡Vayamos al cine!

POR PEPA GÓMEZ

Gracia de Mónaco.

Imagen de Gracia de Mónaco y del personaje que recrea la actriz en la película

Cartier firma todas las joyas que Nicole Kidman luce en la película

Biopic de la vida de Grace Kelly, cuyo protagonismo recae en la actriz Nicole Kidman. Es una superproducción que os aseguro no nos dejara indiferentes . Dirigida por el francés Oliver Dahan,cuenta la conocida historia de Grace Kelly, actriz americana que dejo su carrera cinematográfica para contraer matrimonio con Rainiero de Mónaco en 1956. La película se ambienta en la época de lujo y mayor esplendor del Principado . Pero....no esta exenta de polémica. La actual familia monegasca, no está de acuerdo con el retrato que se hace de su madre. Estrenada en el festival de Cine de Cannes, su director ha tenido que hacer frente a las críticas de falta de rigor documental y biográfico . Se podría decir que es como un cuento de hadas, apartado de la realidad y envuelto en una gran belleza de imágenes . Parte de esta belleza es debida a la célebre diseñadora Gigi Lepage, la cual está detrás de los looks lucidos por la Kidman. Es el vestuario el eje central de la película. Dior, Marc Bohan, Hermes, Balenciaga, todas las firmas se han volcado para colaborar. Telas, accesorios, joyas. Todo es auténtico. Solo por esta recopilación de lujo y ambientación merece ser vista. ¡Veámosla, disfrutemos y comentemos!

Nicole Kidman caracterizada como la princesa Gracia de M贸naco

Estilo So magazine música

NINO BRAVO

POR JF PALMA En abril de 2013 se cumplieron 40 años del fallecimiento en accidente de tráfico de Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido como Nino Bravo, nombre artístico con el que lo bautizó en 1968 Miguel Siurán, su primer manager, y que este pasado mes de mayo ha presentado en Valencia la "biografía definitiva" de Nino. Nacido en Aielo de Malferit el 3 de agosto de 1944, un pequeño pueblo valenciano, a los pocos años se trasladó a Valencia. En su juventud compaginó el trabajo en la joyería Casa Amat con su afición a cantar. A finales de 1962 fundó el conjunto Los Hispánicos con dos amigos, Salvador Aranda y Félix Sánchez. El conjunto se hizo bastante popular actuando en fiestas falleras, bailes y verbenas de los pueblos, y llegaron a quedar finalistas en el concurso de radio "Fiesta en España". Pero sus compañeros de conjunto decidieron disolver el grupo por motivos personales. Dada la amistad de Nino con Vicente López, bajista de Los Superson, y aprovechando que estos buscaban sustituto para su cantante, Nino se incorporó al conjunto del que fue titular ya para siempre. Más adelante entraron en el grupo –sustituyendo a dos de los componentes fundadores que abandonaron el mismo–, los hermanos Pepe y Vicente Juesa, guitarra y teclado respectivamente. Los Superson fue el conjunto que le acompañó hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, al poco tiempo de formarse la nueva "agrupación" tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Nino, que cumplió en Cartagena. A su regreso realizó su presentación como cantante solista en el Festival de Cantantes Noveles de La Vall d'Uixò (Castellón) en 1968 interpretando y atreviéndose a cantar en italiano Canzone per te, composición de Sergio Endrigo. La casa discográfica Polydor lo contrató por cuatro años. Su primer single contenía dos canciones de Manuel Alejandro, Como todos y Es el viento. En septiembre de 1969 acudió al Festival Internacional de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, también de Manuel Alejandro. Actuó en 12ª posición. La canción dejó el pabellón español a buena altura y encandiló al público, pero no al jurado, que la descartó para la gran final donde fue eliminado. En el verano de 1969 Augusto Algueró le dio la canción Te quiero, te quiero, composición que por distintas causas, aún teniéndola grabada , Lola Flores y Carmen Sevilla no había salido editada. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida . A este éxito le siguieron Noelia, Esa será mi casa, Un beso y una flor, Libre, entre otras.

Estilo So magazine música

En dos ocasiones participó en la selección para representar a España en el . No llegando a la final en ninguna de ellas. Siendo Julio Iglesias el elegido en 1970 y Karina en 1971. El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio con María Amparo Martínez. Y ese mismo año viajó a Buenos Aires, donde actuó en un programa especial en el Canal 9, cosechando un gran éxito. El 24 de enero de 1972 nació su primera hija, María Amparo. Poco después editaría su tercer álbum, titulado Un beso y una flor, con el que obtuvo grandes ventas en España y conquistó Latinoamérica. En noviembre de 1972 participó en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logró empatar en el primer puesto con el norteamericano David Clayton-Thomas; pero la victoria le fue arrebatada por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, compatriota del también primer puesto, que no tendría que haber votado por un representante de su propio país. Semanas después salió a la venta su cuarto álbum, titulado Mi tierra, en el que se incluye uno de sus principales éxitos, Libre, que cuenta la historia de Peter Fechter, joven alemán asesinado en agosto de 1962 al intentar escapar del Berlín Oriental atravesando el muro. El 15 de marzo de 1973 realizó su última actuación en Valencia. Allí cantó por primera y única vez el Himno de Valencia. Días más tarde, en los Jardines de Neptuno de Granada, Nino Bravo realizaría su última actuación. La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesa y del Grupo Humo , partieron de Valencia hacia Madrid. El motivo del viaje era acudir al estudio de grabación para que los técnicos del mismo "metieran" la voz en la grabación de un sencillo. Además del patrocinio, Nino también tenía algunos compromisos menores con su propia casa de discos (Polydor-Fonogram) y el regreso de Madrid estaba programado para el día siguiente. Se habían propuesto realizar el viaje en avión, pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche. Después de casi dos horas de viaje el vehículo conducido por el cantante se salió de la carretera en Villarrubio (Cuenca) dando varias vueltas de campana. Nino Bravo murió antes de llegar al hospital como consecuencia de las heridas sufridas en el accidente, el resto de ocupantes sufrieron heridas de carácter grave, pero que de las que se recuperaron posteriormente. No conoció a su segunda hija, Eva maría, que nació el 27 de noviembre de 1973.

Discografía Te quiero, te quiero (1970). Nino Bravo (1971). Un beso y una Flor (1972). Mi Tierra (1972). …Y Volúmen 5 (1973), disco póstumo, que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra América, que se convirtió en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. También dentro de este disco aparece la única canción que compuso Nino Bravo, titulada Vivir.

Las canciones que grabó Desde mediados de 1969 hasta abril de 1973, Nino Bravo grabó 62 canciones, que se han convertido en clásicos románticos por excelencia. Dos de aquellos temas, grabados en su primera época y archivados por la discográfica, aparecieron de forma póstuma en el 2003:Te amaré y Quién eres tú. En 2005 salió a la luz otra canción inédita, Sin darte cuenta, que quedó grabada en forma de maqueta. JF Palma

A LA PLAYA: ROSA, AZUL, NATURAL

Caftán azul: ISABEL MARANT

Tumbona de madera y lona: SEGUNDA ÉPOCA Un clásico, símbolo de distinción

Bolsa de playa vintage

Bañador: WOMEN 'S SECRET

Gafas de sol GUCCI Alpargatas: CASTAÑER

Sombrero con cinta: OYSHO

FOTOGRAFÍA: SOFÍA GARCÍA

Kikoy rosa y blanco SOLUDO

CAMISETA H&M

Aprovecha para dar largos paseos por la playa y recoger pequeños tesoros con los que decorar tu casa. El moreno será más uniforme y tu salud se verá beneficiada.

MODA COMPLEMENTOS BELLEZA

Bloggers de moda: inspiración a pie de calle Sus

estilismos son seguidos por miles de chicas que buscan en ellas inspiración. Algunas hacen las fotos con su outfit diario, o lo que es igual, la ropa que llevan puesta ese día. En terminos del gremio, el hashtag empleado es #ootd, outfit of the day. En ocasiones, se visten y maquillan de forma especial para hacerse una sesión fotográfica. Muestran sus compras, hacen sus wishlists, narran los eventos a los que asisten...

Qué verás en sus blogs? Pura tendencia, estilo... amor y pasión por la moda. Pero también tesón, constancia, muchas ganas de comunicar. La mayoría de ellas estudian y/o trabajan y no siempre es fácil para ellas sacar tiempo para actualizar. Las marcas les tienen muy en cuenta y confían en ellas como embajadoras de sus firmas. En Estilo So magazine estamos con ellas. Nuetra portada del Nº3 la protagonizó Estefanía, del blog c2t (condostacones), una de las bloggers con más número de fans. Lanzamos en redes una invitación para que las bloggers nos mostraran sus fotos con el fin de hacer un reportaje. El resultado: estas páginas en las que compartimos las imágenes recibidas.

¡Muchas gracias a todas por vuestra amabilidad! Y tú, ¿eres seguidora ya? Haz click en los enlaces que te llevan a sus blogs o posts en redes.

Señas de identidad Miman muchísimo su labor, algunas hacen de ella su trabajo Eligen entornos especiales para sus sesiones fotográficas, cuidan cada detalle al máximo Responden con gran simpatía a todos los comentarios y preguntas que reciben de sus seguidores, ya sea en el blog o en redes Hay respeto, apoyo y, en muchos casos, gran amistad entre ellas Cada día son más los chicos que también lanzan sus blogs de moda. (A lo largo de este reportaje nos referimos a ellas debido a que las fotos que recibimos fueron todas de chicas

LA PRIMERA FOTO QUE NOS LLEGĂ&#x201C;. Su protagonista es autora del blog Mademoiselle Spinosa, el cual os recomiendo visitar haciendo click en la foto. (mllespinosa.com) Si querĂŠis seguirla en Instagram, su nombre de usuario es @mllespinosa Camiseta de total tendencia con un toque diferente al combinar estampados. Es de MD'M LEYENDA Pantalones de ZARA Gafas de sol: MANGO Bolso: ZARA

Rosa Mari, del blog Lady Trends (puedes verlo haciendo click en la foto) con total look de DIKTONS BARCELONA en un precioso mix de colores. Puedes seguirla en Instagram: @ladytrends

ﾃ］geles, del blog Sinetiquetar, Puedes verlo haciendo click sobre la foto). En la imagen con un collar muy trendy.Tambiﾃｩn puedes seguir sus cuentas de Instagram y Twitter: @sinetiquetar

Estilo So magazine Espectacular Carme Espinalt en un vestido rojo de Zara. Todo cuenta, unos complementos preciosos , la sonrisa, el peinado impecable. Puedes seguirla en Instagram: @carme43

Elegante y simpática @piluka21 (Instagram) en esta instantánea. Si quieres seguir sus posts, puedes hacerlo en su blog Pequeñeces de Piluka. Para dirigirte a él, haz click en la foto.

Nuria C.B. Nos envi贸 esta preciosa foto, con vestido y bolso de GUESS. Para seguirla, haz click en la foto y veras su blog: El diario de Nuny. Tambi茅n puedes seguir su cuenta de Instagram: @eldiariodenuny

Con una bici rosa pos贸 Inma Le贸n para la foto que nos envi贸. Te recomendamos que sigas su blog: Sibaritismos de Inma (haz click en la imagen para verlo). Su cuenta de Instagram: @sibaritismos

En la foto, Silvia, autora del blog www.marianasite.com , puedes visitarlo haciendo click en la imagen. Si quieres seguirla en Instagram, su nombre de usuario es @marianasite Mono: Zara ,Cintur贸n de cord贸n de seda hecho de forma artesanal: Naif Tocados Clutch: Primark, Sandalias: Guess

Estilo urbano el de Virginia Miranda, del blog Miranda's Style, el cual puedes visitar haciendo click en la foto. También puedes seguir su Instagram: @virmirandastyle

Nagore, de El rincón de Nagore, eligió un paseo por la playa para su sesión fotográfica. Entre las fotos que nos envió, elegimos esta por su maravillosos colorido. ¿Quieres ver todos sus estilismos? Sigue sus post eInstagram: @elrincondenagore o su página en fb. (enlace en la foto) Todos sus estilismos están a la venta

Bárbara Sastre eligió un look muy trendy con falda de rayas en un tono muy actual. Sigue su blog, El mundo de Bárbara haciendo click en la imagen. También puedes seguirla en Instagram: @elmundodebarbara

Un selfie , habitual en el mundo de las bloggers, de Isabel MartĂnez. En tendencia: el bolso de cocodrilo, el vestido calado y con bordados en color blanco. Utiliza su cuenta de Instagram como blog. Puedes seguirla buscando su nombre @isamarmur

@lidiandolavida tambiĂŠn realiza sus post mediante la red Instagram. Os recomendamos seguir sus fotos. Sus post son muy variados y amenos.

Elegant铆sima Margarita con pantal贸n blanco y sandalias de Zara. Sigue su perfil de Instagram: @margapau Nos encanta: el collar, hecho de forma artesanal por @materexl

MUST HAVE DEL MES JUNIO Empieza a sentir el verano. Recuerda las noches en las islas, saca tu espíritu bohemio y sigue la tendencia más romántica del momento. Búscalo: Largo y lleno de encajes, de tiras de bolillo, en tejidos naturales. El algodón es lo más apropiado. Inspirate para acompañarlo de peinados a base de trenzas recogidas. Le van: Pulseras y collares artesanales o accesorios vintage

Vestido boho blanco

Vestido y turbante: Juan Vara Costura Fotografía/edición: IreneDuarte.com Estilismo/Joyas: MaríaGalán.net Maquillaje y peluquería: Víctor del Valle Técnico Iluminación: Paco Rosso Ayudante fotografía: Iván Montesdeoca Modelo: Cristina Borja - Abad

Cárdigan étnico: Hoss Intropia Fotografía/edición: IreneDuarte.com Estilismo/Joyas: MaríaGalán.net Maquillaje y peluquería:Víctordel Valle Técnico Iluminación: Paco Rosso Ayudante fotografía: Iván Montesdeoca Modelo: Noor Ben Yessef

Mi armario se vuelve slow POR ISABEL GARCÍA

Hasta hace poco no sabía nada de moda sostenible o slow fashion. Conocía la existencia de la corriente e incluso había visto las campañas realizadas por la plataforma Slow Fashion Spain, pero solo eran pálidas ideas que languidecían siempre en mi lista de temas pendientes de investigar. Me había enterado de que Kate Fletcher y Naomi Klein eran las precursoras de esta corriente y había leido un libro sobre el movimiento Slow Food, fundado por el italiano Carlo Petrini que defiende la necesidad de tomarnos las cosas de la vida con calma, de paladear cada bocado.

Hasta que un día se cruzó en mi camino una de las máximas autoridades de la slow fashion en España, Gema Gómez, una pionera en esto de la moda con conciencia. Y gracias a ella, en poco tiempo he hecho un master acelerado. Gema ha escrito Fashionista y Slow, un libro que aclara los conceptos de la moda sostenible con una estética divertida y femenina, con dibujos y mensajes muy claros, gracias a los cuales entendemos el valor de las iniciativas que buscan la sostenibilidad de la moda. ¡Os lo recomiendo! En mi educación sobre moda sostenible también ha contribuido mucho la Jornada que recientemente organizó la plataforma Slow Fashion Spain Moda + Sostenibilidad innovación = Evolución, un desfile de ideas, propuestas, visiones y alternativas que me ha permitido acercarme a los expertos nacionales e internacionales que están configurando este sector emergente cuyas perspectivas de futuro son muy halagüeñas, si tenemos en cuenta la tendencia de otros países de nuestro entorno. Porque cuando miramos de frente y a los ojos a la industria de la moda atisbamos sus claroscuros. Detrás de la llamada fast fashion se oculta, muchas veces, la explotación, la violación de los derechos humanos, la pobreza, las condiciones de trabajo inhumanas y los salarios injustos, la contaminación en países del tercer mundo, el uso de tóxicos en las prendas que llevamos puestas y el todo vale con tal de activar la máquina de las ventas y fomentar el consumismo feroz. Os recomiendo que veáis las fotos de los ríos de Asia que se tiñen con los colores de moda de la temporada. Tal vez, por esto, cada día hay más creadores y diseñadores que se apuntan a las filas de la moda ética y En la foto: sostenible en un intento de concienciar a esta Gema Gómez, industria y a los consumidores sobre su autora del libro responsabilidad y la necesidad de realizar una FASHIONISTA Y SLOW transformación.

AUTÓCTONO Jóvenes diseñadores como el costarricense Álvaro Núñez Salazar de Autóctono, galardonado en la reciente Fashion Week de San José como Diseñador Revelación abanderan proyectos sociales dentro de la moda. “

Es necesario que nos concienciemos de que al comprar ciertos productos estamos apoyando ciertas prácticas poco justas. Pienso que estamos en un momento de la historia humana donde la información está a la mano y es nuestro deber saber qué hay detrás de los productos que consumimos y me refiero desde nuestros alimentos hasta lo que vestimos”, señala.

IMAGEN:FASHIONISTA Y SLOW

El diseñador costarricense diseña piezas únicas que no están sometidas a procesos industriales, elaboradas por artesanas costarricenses que utilizan los textiles tradicionales y el cuero. Los productos de Autóctono reflejan la identidad de Costa Rica y cuentan las historias de un pueblo que se niega a perder su tradición ancestral, que ha pasado de generación en generación a pesar de la invasión de costumbres de un mundo ajeno a ellos. También comienzan a surgir portales donde adquirir moda sostenible como IDIKA (mundo en sánscrito). Cordula Müller es la creadora de este portal dedicado a la moda ética y sostenible que quiere contribuir a un mundo más responsable, en armonía con el planeta. En su página ofrece moda ética de marcas jóvenes, innovadoras y comprometidas con los derechos humanos y la sostenibilidad del planeta. Estas marcas producen su ropa respetando a las personas y el medioambiente. Demuestran que es posible hacer moda atractiva y de calidad sin explotación laboral, sin trabajo infantil y sin el uso de sustancias tóxicas que dañan a las personas y los ecosistemas.

Y nuevas marcas como Carapao nacida hace unos meses, entre España y Portugal. Sus creadoras Amparo y Marta, madre e hija, idearon este proyecto en tierras lusas evocando el recuerdo de esa manera de hacer las cosas, sin prisas, con cariño, persiguiendo el espíritu de las cosas especiales, de lo que está bien hecho y tiene alma y personalidad. Además, tenían muy claro que querían que la suya fuese una marca sostenible, que evitara métodos de fabricación masivos en países lejanos. Apostando desde el origen por una producción pequeña, artesanal, trabajando con productores locales que les ayudaran a cuidar los detalles y a sentir cada prenda como un trocito único de Carapao. Para sus creaciones utilizan materiales naturales de primera calidad: lana, seda y lino. Recientemente se han establecido en Enfant Terrible, una tienda multimarca situada en pleno corazón del barrio de Salamanca de Madrid, que apuesta por los nuevos diseñadores con alma. Pedro Aizpun es otro de los nombres claves de la moda sostenible. Desde la eco-plataforma internacional CLASS trabaja con marcas y proveedores en proyectos integrales de moda sostenible que incluyen producción, comunicación, RSC o comercialización.Otro viraje hacia la sostenibilidad fue el realizado por la diseñadora Sybilla, creadora de Fabrics For Freedom. Ella entendió el drama que suponía el algodón transgénico en el mundo por la cantidad de pesticidas que implicaba y por el endeudamiento que provocaba en los campesinos. “Era difícil ignorar que no siempre los procesos de confección se hacen en las mejores condiciones o pagando los precios más justos. Mirando a mi alrededor había muchas cosas que no me gustaban y ya no podía ignorar que todo está conectado”. Poco a poco me llegaron los nombres de las diseñadoras Ananda Pascual, Elena García, Clara Mallart o Alicia San Gabino, y supe de campañas como Ropa limpia de SETEM, una de cuyas luchas es conseguir que las marcas que trabajaban en el taller de confección textil Rana Plaza de Bangladesh paguen las indemnizaciones a las víctimas. Como recuerda Enrique Quintanilla de Ropa Limpia SETEM más de la mitad de las empresas que se comprometieron a pagar indemnizaciones a las víctimas del hundimiento del taller, en el que fallecieron más de un millar de personas, siguen sin pagar. Ahora que Asia está en el punto de mira, las grandes compañías textiles están volviendo sus ojos a África. Enrique no olvida nunca su lema: No tengo fuerzas para rendirme. Leyendo Backstage ladies, una página creada por Pilar y Susana sobre responsabilidad social y moda reparo en la frase de la periodista Lucy Siegle de The Observer, una activista de la moda sostenible que ha creado unos galardones que reconocen a los diseñadores que luchan en este nuevo camino:

“La sostenibilidad no sucede por arte de magia, requiere un esfuerzo, ingenio y dedicación para conseguir llegar a esa vida más ética.”

CARAPAO

MUST HAVE DEL MES

Pulseras de la amistad y bolso 茅tnico

JULIO

En julio da color a tus estilismos con las pulseras de la amistad de TOSCANA PULSERAS Hemos elegido una de la colecci贸n Diamond, decorada con cristales. Para el bolso, nos hemos dejado llevar por la colecci贸n de SPANISH AND SISTERS En la foto, tambien brazalete de PATS Puedes encortrar ambos en eustyle.es Haz click en las fotos para visitar las tiendas

BELLEZA POR PILUKA http://pequenecesdepiluka.blogspot.com.es/

ALOE VERA. EL ALIADO PERFECTO PARA EL VERANO. Desde tiempos muy remotos, el aloe vera ha sido considerado como una “planta milagrosa” muy utilizada en belleza debido a sus propiedades para cuidar la piel. Aplicaciones:su gel se extrae del interior de la hoja de la planta y sirve para curar, cicatrizar, regenerar tejidos... por lo que es utilizado en quemaduras, cortes, picaduras de insectos, llagas y estrías. Formando parte de la alimentación presenta propiedades depurativas.

Su extracto es excelente para calmar la piel irritada o quemaduras solares por su poder regenerante y antiinflamatorio, gracias a sus vitaminas A, B1, B2, B6 y B12, siendo el aliado perfecto para hidratar y refrescar después de tomar el sol, usándolo en geles y aftersun.

Usos: Muchas firmas de cosméticos incluyen productos fabricados a base de ALOE VERA, tales como tónicos, cremas, desodorantes o aftersun.

Potencia su poder refrescante: Un truco muy agradable es guardar el bote de gel en la nevera para aplicarlo sobre la piel después de un día de sol.

Mis cinco imprescindibles para el verano POR PILUKA, CREADORA DEL BLOG PEQUEÑECES

Es en verano cuando tenemos algo más de tiempo y puede ser el mejor momento para mimarse y dedicarse a una misma. Aquí os dejo mis cinco imprescindibles que no deben faltar en tu maleta o tocador

POLVOS DE SOL DE SEPHORA Para potenciar tu bronceado natural, nada mejor que los polvos de sol para el rostro, hombros y escote. Su textura, aterciopelada y ultrasuave, hace que se fundan fácilmente en tu piel. ACEITE EXTRAORDINARIO DE ELVIVE Aplicado sobre las puntas en el cabello húmedo, hidrata tras los efectos del sol, salitre o cloro y proporciona brillo y suavidad a tu melena.

ACEITE DE DUCHA DE L'OCCITANE Usar el aceite de almendras de L'OCCITANE, es la forma más cómoda a la hora de de hidratar la piel. Proporciona suavidad y tiene un aroma irresistible.

BB CREAM DE CLINIQUE Con un solo gesto tendremos la piel perfecta con un tono uniforme en el rostro. Ligera, cubre imperfecciones, posee propiedades antioxidantes y SPF 30.

ESMALTE DE UÑAS COLOR BLANCO Resalta el moreno en tus manos con esta tendencia tan de moda. ESSIE, OPI, o CHANEL han sucumbido a sus encantos. Mi recomendación, el tono BLANC de ESSIE.

LA MODA PASA

PERMANECE

Me permito transformar la célebre definición de ESTILO que hiciera en su día la propia Coco Chanel, ya que la Maison ha sabido mantener la esencia de Gabrielle a lo largo de los años y ha conseguido elevar la moda a la más alta cumbre del estilo. Esta temporada veo la colección que Coco habría diseñado (y habría llevado) en nuestros días.

POR SOFÍA GARCÍA Blanco y negro para el día. Color hielo a base de multitud de diminutos cristales para la noche. Aires de otras épocas. El rescate del emblemático canotier, los trajes ribeteados en contraste, cortes sobrios con aire actualizado, la gran profusión de collares de perlas en distintos tamaños...todo en la colección primavera verano me recuerda a Coco Chanel, creadora de la firma y cuya singular personalidad se ha transmitido a lo largo de los años en las distintas pasarelas de la casa. Para resaltar aún más en este reportaje la esencia de Coco Chanel, acompañan a las imágenes algunas de las frases más conocidas de la inolvidable creadora.

Una mujer debería ser dos cosas: elegante y fabulosa

La sencillez es la clave de la verdadera elegancia COCO CHANEL

Detalles: Incluso las sandalias llevan las caracterĂsticas perlas.

El canotier y las alpargatas que están siendo las piezas más buscadas esta temporada

Ilustración de Coco Chanel realiizada por karl Lagerfeld

A la derecha, mítica imagen de Coco Chanel. Arriba, pieza de la colección actual

Viste vulgar y solo verรกn el vestido. Viste elegante y verรกn a la mujer COCO CHANEL

MUST HAVE DEL MES AGOSTO

Para el mes de agosto, un mono con estampado tropical. Si tiene estampado de piñas, ya es tendencia total. Elección Estilo So magazine: Este mono que vimos en el blog SINCERELY, JULES, de TOP SHOP. El bolso es de CELINE y las sandalias de LOEFFER RANDALL. Acompaña con un Panamá, un clásico básico

Mono estampado

Salud: vacaciones POR CARMEN P. CAMPO

Hola chic@s! ¿Teneis ya pensado dónde ir de vacaciones? ¡Venga! ¡Que están a la vuelta de la esquina! Una vez decidido el sitio y dejar volar la imaginación, tenemos que bajar un momentito a tierra firme y pensar si necesitamos hacer algún tipo de preparación o trámite, dependiendo del destino que hayamos elegido. Que no cunda el pánico, que es muy fácil. Si no vamos a salir de nuestra querida patria, será suficiente con recordar llevar con nosotros la Tarjeta Sanitaria (que ojalá no necesitemos) y un pequeño botiquín con nuestra medicación habitual y algo de “por si acaso” (tipo tiritas, antihistamínico, crema para rozaduras, etc.) además de mis queridos protectores solares (¿os acordáis de nuestra última charla?), tanto si hacemos turismo rural como si nos vamos a la playita, el sol nos inunda y es bueno disfrutar de él para que nuestra vitamina D se fije bien a nuestros huesos, pero sin dejarnos la piel (y nunca mejor dicho).

Hablando de sol, hay productos de nutri-cosmética que preparan nuestra piel tanto para ponernos morenitas como para evitar la aparición de las temidas manchas solares y esto sí que hay que empezar a tomarlos ya, seguro que en vuestra farmacia habitual os asesoran estupendamente. ¿Qué voy a decir yo, verdad? Para viajar por Europa, sería interesante que solicitárais la Tarjeta Sanitaria Europea (TSE), que es el documento personal e intransferible que nos va a dar derecho a recibir asistencia sanitaria durante una estancia temporal en el territorio del Espacio Económico Europeo, la podemos solicitar por internet, sin certificado digital. Te la envían en unos diez días al domicilio que figura en su base de datos, (https://sede.seg-social.gob.es/Sede_1/ServiciosenLinea/Ciudadanos/index.htm?ssUserText=232000 así que hay que comprobar que lo tienen actualizado, porque con la Administración hemos topado!! Si vuestro destino es allende los mares, deberíais informaros si precisáis alguna vacuna determinada, esto lo podemos realizar en los Centros de Vacunación Internacional que suele haber repartidos por toda España. Podéis mirar en: http://www.msssi.gob.es/profesionales/saludPublica/sanidadExterior/salud/centrosvacu.htm Tenéis que tener en cuenta, que para viajar a algunos países tanto de África como de América del Sur, hay vacunas como la de la fiebre amarilla que son obligatorias. El resto (cólera, tifus, hepatitis, etc.) son recomendables para prevenir estas enfermedades infecciosas, las recomendaciones del Ministerio de Sanidad son: http://www.msssi.gob.es/profesionales/saludPublica/sanidadExterior/salud/consejosViajero.htm

Nada más chic@s, ahora solo queda disfrutar del viaje y volver con las pilas muy cargaditas, ya me contaréis. ¡Amoallá!

Decoraci贸n & Living

VIAJES TURQUÍA, MARAVILLAS Y PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. La mayoría de las personas que viajan a Turquía suelen ir la primera vez solo a Estambul, cuya visita siempre precede a una voluntad imperiosa de conocer más a fondo las maravillas que ofrece el país y el encanto de sus gentes. El choque de culturas que ofrece Estambul, capa sobre capa de sedimentos históricos, configura una ciudad viva y diferente de todo lo conocido, fusión y bisagra de oriente y occidente. Una ciudad muy antigua y muy moderna a la vez, con barrios enteros de casas de madera y barrios donde la modernidad al estilo occidental se ha instalado para quedarse, a pesar de los intentos regresivos de sus políticos. Igual pasa en el resto del país, más apegado a las costumbres islámicas en el centro de la península de Anatolia y más occidentalizado en las ciudades costeras. POR PILAR DÍAZ

Basílica de Santa Sofía. Foto: Pilar Díaz La lista de las delicias turcas da para mucho más pero, por el momento, son once los lugares declarados por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad y, aunque el casco histórico del viejo Estambul, el conocido barrio de Sultanhamet, fue el primer sitio que obtuvo esta declaración, bien se les podría haber otorgado este nombramiento a título individual al palacio de Topkapi, levantado a mediados del siglo XV por los sultanes que lo habitaron hasta el XIX y sus dos magníficas mezquitas como Suleimaniye y la Mezquita Azul y por supuesto, Santa Sofía, construida por el emperador Justininano en 537 como la iglesia más grande de toda la cristiandad, convertida en mezquita y actualmente museo. También dentro del centro histórico de Estambul está la preciosa e íntima Cisterna-Basílica de Yerebatán, el bazar de las Especias y el catecismo ilustrado en forma de mosaicos de basílica de San Salvador de Chora. Visita obligada es la del Gran Bazar, mercado cubierto de intrincadas calles, parque temático de las compras donde los haya y sin comparación: desde una pulsera de artesanía, alfombras, pieles… ropa, bolsos y relojes de imitación, todo acompañado con una sonrisa de los mercaderes que por nada del mundo dejan ir a sus presas, iniciando cada trato con un elma çay, el rico y dulce té de manzana. Además de estas maravillas de Estambul, la Unesco ha señalado en Turquía cuatro ruinas cuyo interés histórico trasciende a toda la cultura occidental. Las ruinas de Troya, que se remontan hasta el inicio de la Edad de Bronce, confirman la intuición y testarudez que Heinrich Schielemann tuvo al investigar en los sitios que narra la Ilíada de Homero. La ciudad de Xanthos y el santuario de Letoon, donde se mezcla la estética licia con la griega, sobre todo en el arte funerario. La cuidad de Hattusas, capital del imperio Hitita, y las ruinas de Yazilikaya nos muestran el refinamiento de un pueblo constructor y guerrero, capaz de retar al todopoderoso Egipto. También son apasionantes las imponentes ruinas de Nemrut por el tamaño de sus enormes cabezas pétreas, que con el tiempo acabaron desprendidas de sus cuerpos y hoy ruedan por el suelo, convertidas en imagen de folleto turístico, descubiertas por casualidad por un ingeniero alemán encargado de diseñar nuevas carreteras. En los casos de la Mezquita y Hospital de Divrigi, las maravillas se aprecian en los motivos ornamentales esculpidos en los pórticos de S. XIII. Y la cuidad de Safranbolu, cerca del Mar Negro, cuyas armónicas casas con entramado de madera nos hace conocer un pasado próspero debido a la producción y comercio de azafrán. La ciudad de Edirne, antigua capital otomana, aloja la gran mezquita Selimiye y su conjunto arquitectónico, que aloja escuelas coránicas, bazares, todo diseñado por el arquitecto Sinan, realizada en el siglo XVI y recubierta de los maravillosos azulejos de Iznik, de una gran riqueza material y mayor belleza estética.

Al sur de la península de Anatolia se encuentra Çatalhöyük, un poblado donde se están encontrando vestigios de cómo los humanos fueron dando pasos para convertirse en sedentarios, siendo este lugar uno de los primeros en habitarse de forma permanente desde hace más de 10.000 años. Mención especial merece la región de la Capadocia donde se encuentra el espectacular Valle de Göreme y el conjunto de Hierápolis y Pamukkale. Göreme dicen que significa “palomar” por las muchas cuevas formadas por la erosión, cuevas aprovechadas como asentamientos humanos desde los primeros tiempos, a las que en la antigüedad los primeros cristianos les dieron uso de basílicas subterráneas y refugios, aún hoy habitadas y algunas convertidas en hoteles y pensiones. El valle de las chimeneas de hadas se convierte en el mayor atractivo turístico de la zona. Las chimeneas están esculpidas por la erosión, dejando sólo la parte superior de basalto, lo que configura un paisaje magnífico e inexplicable. Tanto es así que hay empresas dedicadas a pasear en globo al visitante, paseo que recomiendo por las imágenes que se quedarán grabadas en la retina y en el alma: la sensación de ingravidez, el silencio, conjugado con el paisaje hacen un conjuro mágico que ayudará a no borrar el recuerdo de tanta belleza, dejándonos llevar por el viento, haciendo así realidad un sueño y acabar la excursión brindando con champagne francés en un campo sembrado de calabazas, como una Cenicienta con pies de barro, literalmente. Hierápolis en sí misma merece una visita. Enclavada en la parte más occidental del sur de la península de Anatolia, fue fundada por los griegos pero pronto pasó a ser una ciudad de recreo de los nobles del Imperio Romano, atraídos por sus aguas termales. Cuidad bien equipada con teatro romano de magnífica acústica, Templo de Apolo, fuentes, piscinas y lo que más llama la atención es que dispone de tres necrópolis con abundantes sarcófagos ricamente tallados en piedra. Los visitantes estaban tan a gusto en esta ciudad que preferían morir y ser enterrados allí. Y no es de extrañar, ya que el motivo de la fundación ciudad era aprovechar las aguas termales de Pamukkale, que significa castillo de algodón en turco, aguas que brotan con bicarbonato y calcio, convirtiendo la ladera de la colina de Pamukkale en unas pozas de mármol blanco que bajan escalonadas 250 metros, vertiendo las aguas termales hasta llegar a un templo, hoy derruido y reconvertido en piscina pública, donde se puede nadar entre estatuas y columnas sumergidas. Un verdadero placer. Toda la zona está llena de hoteles spa, por razones obvias.

PAMUKKALE . FOTO A. QUINZAN

El Templo de Artemisa fue considerado como una de las siete maravillas del mundo antiguo donde se veneraba a la diosa Artemis, madre de los siete pechos.

Me gustaría proponer una visita a Éfeso y Afrodisias; no están nombradas oficialmente como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, pero no le hace falta. Esta región del sur de Turquía tiene una importancia ineludible, por su arquitectura, sus ricos mármoles y, por qué no, su pasado bíblico. El magnífico teatro griego, adaptado más tarde al gusto romano, mantiene un aforo de 25.000 personas y se sigue usando para conciertos y representaciones teatrales. En Éfeso está también la magnífica Biblioteca de Celso, construida para albergar 12.000 rollos y orientada al este para aprovechar al máximo la luz natural en todas las salas. Como curiosidad, en Éfeso está datado el primer anuncio del mundo que es la dirección de un famoso lupanar y también en esta antigua ciudad, un actual publicista encontró su fuente de inspiración al contemplar un relieve de la diosa Atenea Niké, la Victoriosa, le quitó el acento griego, lo pronunció a la inglesa, e voilá, NIKE. Una razón importante para viajar a Turquía es poder degustar su riquísima y apetitosa gastronomía; básicamente es la famosa dieta mediterránea y del “moderno” concepto del slow food: verduras frescas en todos sus estilos, magnífico aceite de oliva, y una materia prima digna de la también nueva moda del kilómetro cero, todos los alimentos son frescos y saludables. Se pueden probar mil formas de guisar las berenjenas, por ejemplo, y el yogur se usa para marinar las carnes o beberlo diluido con agua y sal. Pescados y mariscos son ricos y abundantes en las zonas costeras. El barrio de Kumkapi de Estambul es famoso por sus restaurantes de pescado y los locales que hay debajo del puente del Gálata son restaurantes de pescado muy animados y con espectáculos nocturnos. En los embarcaderos del Cuerno de Oro son típicas las barcas que venden bocadillos de caballa asada, el fast food estambuleño. Todos conocemos la forma de preparar las carnes en kebabsy koftas(albóndigas) en su justa medida de especias. En el apartado de postres, partiendo también de la magnífica materia prima en forma de frutos secos, los inventos turcos más golosos son las famosas lokum, delicias turcas, especie de dulces gominolas de frutos secos y los baclavas, pastelillos de pasta filo rellenos de nueces o pistachos y bañados en almíbar o miel, bien regados con el aguardiente raki, siendo todo esto un buen aporte energético para soportar las caminatas que nos esperan en nuestra visita a Turquía.

ENLACES ÚTILES

http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=45692& URL_DO=DO_TOPIC& URL_SECTION=201.html http://www.pamukkale.net/ http://topkapisarayi.gov.tr/en http://www.ayasofyamuzesi.gov.tr/en/ http://www.choramuseum.com/ http://www.estambul.es/ http://www.ido.com.tr/en Ferrys para visitar por libre el Bósforo y sus poblaciones costeras. http://www.turismodeturquia.com/ http://www.turquia.net/ http://www.aturquia.com/sitios/efeso.htm

RECETA : LOMO A LA SAL CON SALSA DE TOMILLO Y PIMENTÓN POR SABOR EN CRISTAL

Esta receta es rica-rica y rapidísima. Mientras pones la mesa, sirves los entrantes y el primer plato, se hace en la Thermomix. Ingeniería pura, no falla.

INGREDIENTES

1000 ml de agua 1 kg de solomillo o lomo de cerdo 1 ramillete de tomillo 1,5-2 kg de sal gorda 6-7 dientes de ajo 150 gr de aceite de oliva 1 cucharadita de tomillo seco 1 cucharadita de pimentón

Mientras atamos la cinta de lomo/solomillos con hilo de bramante, ponemos el agua en el vaso y programamos: 8 min/Varoma/Vel 1 Cubrimos la cinta de lomo/solomillos con tomillo fresco o seco. Rellenamos el fondo del recipiente Varoma con sal gorda. Colocamos la carne y la cubrimos bien con el resto de la sal.Situamos el recipiente Varoma en su posición. Programamos: 15 min/Varoma/vel 1 (Solomillo) 20 min/Varoma/vel 1 (Cinta de lomo) Retiramos en recipiente y reservamos. ¿Vamos con la salsa? Troceamos los ajos programando 5 seg/vel 7. Espátula, bajamos todos los trozos de ajo de las paredes y el tape, hacia las cuchillas. Añadimos el aceite y sofreímos programando 6 min/Varoma/vel 1. Incorporamos el tomillo y el pimentón, alrededor de las cuchillas y mezclamos programando 10 seg/vel 3. Tiempo total de máquina, entre 30 y 35 minutos. Retiramos la sal, sacamos el solomillo/lomo, quitamos el bramante y cortamos la carne en filetes o rodajas. Servimos con la salsa de tomillo y pimentón.

Mesas de verano Días de comer en el porche, en el jardín a la sombra de un gran árbol, cenas en familia o con amigos y hasta un pic-nic. Hemos preparado las mesas más bonitas para que te inspires en ellas y seas la anfitriona más estilosa este verano. Una mesa toda rosa, espectacular para un día de amigas. Una en blanco con toques rústicos en azules y verdes. Para los amigos de toda la vida, para saborear una maravillosa conversación. Imagina o recuerda un viaje y tómalo como línea conductora de una fiesta temática. Te hacemos sentir una experiencia marroquí con nuestra espectacular puesta en escena. No olvides acompañar con un dulce té verde. Y si prefieres salir de casa y pasar un día al aire libre, salimos al campo y preparamos un picnic multicolor, con vajilla y vasos de melamina, donde seguro que los que más disfrutarán serán los niños. En nuestro caso, así fue. Un plus añadido en este editorial:dimos un fantástico paseo con un experto en botánica que nos hizo descubrir especies maravillosas de orquídeas silvestres. Todo en un entorno inigualable. Condición obligatoria en este último caso: dejar la naturaleza tal como la encontramos o, a ser posible, mejor. Espero que disfrutéis de cada momento de reunión, de cada detalle. ¡La mesa está servida! POR SOFÍA GARCÍA

MESA ROSA Un precioso jardĂn, un mantel realizado a mano bajo pedido con tela de tapicerĂa y rematado con un finĂsimo encaje de bolillo, una vajilla especial con acabado artesanal, un centro de flores, los vasos de cristal rosa...

Almuerzo en el jardín. Elegimos la sombra de un olivo y pusimos nuestra mesa rosa bajo ella. Si te decides por el rosa: combínalo con blanco o marfil. Dale brillo con toques plateados y ligereza con algún objeto de cristal. El toque informal: el canasto de mimbre pintado en gris por Gabriela García, de Segunda Época Decoración, y unas peonías de tela para asegurarnos que resistieran el calor de la jornada. Si optas por una cena: añade portavelas de cerámica rosa o cristal fucsia para dar un toque de color más intenso. Sustituye las flores de tela por un centro de cristal con flores naturales. En el menú: Gazpacho de remolacha, lomo a la sal (aprende a hacerlo en nuestra sección de recetas) y de postre, delicioso flan casero como el que te mostramos en las fotos , con el que generosamente nos obsequió Isabel. Todos platos sencillos que puedes dejar preparados con anterioridad para dedicarte a tus invitados y disfrutar de la agradable conversación.

Mantel: realizado por encargo en SEGUNDA ÉPOCA DECORACIÓN Vajilla, cubertería, cristalería, cakestand, canasto, flores, salseras : SEGUNDA ÉPOCA DECORACIÓN Jarra de agua:Cedida para la foto Estilismo y fotografías: SOFÍA GARCÍA

Dale color a tu vajilla blanca de toda la vida. Si no tienes una, es buen momento para buscarla, es un básico imprescindible que da mucho juego a la hora de introducir el color en las mesas. Manteles de colores o estampados las sacan del minimalismo. Aprovecha el verano para incluir el azul no solo en tu armario, también en decoración. Hazte con una cristalería de tonos marinos, combina con artesanía. Como decoración en esta ocasión hemos recurrido a unos limones de cerámica y unas jarras de barro esmaltadas con acabado rústico. Los platitos para el pan son de loza portuguesa de la zona de Coimbra, en la que los artesanos emplean el azul y el blanco como colores de identidad. Para las flores hemos elegido un sencillo centro de siemprevivas moradas. En el menú: ajoblanco malagueño con uvas, rape a la plancha y de postre, una maravillosa piña, para compensar los excesos del verano.

AZUL Rústico y sofisticado

Si te decides a decorar en azules, te ofrecemos una buena alternativa al clásico estilo marinero. No hay nada tan actual como la artesanía de siempre, con acabado rústico. Aprovecha tus escapadas para comprarla en los pueblos donde se mantiene la tradición alfarera. El secreto está en los contrastes. Combina con una cristalería tallada y manteles ligeros. Estilismo y fotografía: SOFÍA GARCÍA

¿CENAMOS COUSCOUS? Te damos las claves para que transformes tu casa en un riad durante unas horas y sorprendas a tus invitados con una fiesta al más puro estilo marroquí.

uando hice el planning de páginas de este número, tenía claro que entre las mesas a preparar me apetecía muchísimo incluir una de inspiración marroquí. La familia que me recibe para esta sesión fotográfica está vinculada con Marruecos y, a lo largo de sus muchas estancias allí, han recabado una amplia colección de piezas de menaje, ajuar y decoración. Cariñosas y voluntariosas a más no poder me reciben bien temprano dos hermanas y su madre y comienzan a buscar en armarios, entre las cosas de diario, en los altillos... impresiona el despliegue de piezas que vamos acumulando sobre la mesa de la cocina. “¿Qué necesitas? Mira, estos son los platos con los que se come habitualmente allí. ¿Te parece bien este mantel? ¿Te apetece una bebida? …” Poco a poco me voy haciendo una composición de lo que quiero mostrar y comento que me gustaría poner como adorno floral un jarrón con bouganvilleas. Busco dar al ambiente el colorido apropiado. En seguida, una de las hermanas se ofrece para ir a buscarlas. Para contrastar con el color de las flores, elijo unas naranjas y me consiguen también hierbabuena, imprescindible para el té verde. Busco recrear un ambiente y para ello necesito que se pueda percibir con los cinco sentidos.

Momento estrella: Colocamos la colcha de ajuar nupcial. ¡Espectacular!

Los cinco sentidos: -Busca todos los elementos que, visualmente, te transporten al lugar elegido Aprovecha tus viajes para hacerte con una colección de piezas con las que puedas recrear el ambiente. Además constituyen una fuente de decoración fantástica cuando no se están usando. Los dibujos en platos y jarrones artesanales te encantarán. Anima a tus invitados a vestir caftanes y chilabas. Busca collares, babuchas... la plata y las piedras semipreciosas son la base de la joyería marroquí y son un básico en las noches de verano. Mimetiza tu mesa con los colores de los tejidos, las calles, los mercados... en Marruecos vive el color. En nuestra mesa predominan el fucsia, el naranja, el verde y los azules. -Pon música temática como hilo conductor del sonido. -Busca los aromas de la menta y las especias de forma natural, prende varitas de incienso, localiza velas aromáticas... el azahar puede ser una buena opción si prefieres un acabado que no enmascare el olor de la comida. -Añade las texturas adecuadas, contrasta el tejido de seda con tagines de barro. El tagine es el recipiente de barro compuesto de dos piezas característico de la gastronomía marroquí. La pieza superior, en forma de domo y terminada en orificio, permite que el vapor no vuelva al plato, conservándolo caliente, pero impidiendo que se humedezca la comida -Degusta platos típicos del país , como couscous o pastela. Busca los contrastes de las pasas y almendras con las especias en guisos salados. No olvides el té verde con mucha hierbabuena, servido con dulces típicos. En la sección de recetas te enseñamos cómo cocinar un plato que os hará sentir como si estuvieseis cenando en un maravilloso riad en Marruecos.

Todos los objetos en estas imágenes han sido cedidos amablemente para la sesión fotográfica. Nuestro agradecimiento a la familia R.D. por su disponibilidad y colaboración. Estilismo y fotografía: SOFÍA GARCÍA

RECETA : COUS COUS CON FRUTOS SECOS POR SABOR EN CRISTAL

Receta fácil, resultona y que puede hacerte quedar como un pedazo de Chef . Picar, trocear, sofreir... mezclar y montar el plato. 3 tomates 1/2 cebolla Aceite de oliva (Baeturia) Sal y Azúcar Jengibre en polvo 1 c/sopera Nueces,pipas de calabaza, pistachos, almendras, pasas, higos secos Albahaca en aceite 200 gr de cous cous 300 ml de caldo de pollo. Salsa de tomate. Despacito y con buena letra. Sofreímos a fuego muy lento la cebolla y el tomate con aceite de oliva. Punto de sal, y azúcar si está ácido. Añadimos 50 ml de caldo y dejamos que hierva 2-3 minutos para que reduzca. Vamos añadiendo jengibre hasta que este a nuestro gusto. Pasamos por la batidora y reservamos. Cous cous. Mezclamos las pasas, con el cous cous. Calentamos el caldo. Cuando hierva lo echamos sobre el cous cous con las pasas. Tapamos y dejamos en reposo 5 minutos. Añadimos un chorrito de aceite, removemos. A emplatar La salsa de tomate con jengibre, en el fondo. Espolvoreamos pistachos con almendras, machacados. Hacemos con un aro de emplatar, un timbal de cous cous y pasas. Adornamos con las pipas de calabaza, las nueces y unas gotas de albahaca con aceite.

INGREDIENTES

Cesta de picnic de principios del S. XX, de procedencia familiar. Nevera de plástico flexible: Green Gate, en Segunda Época. Platos postre rosa: Zara Home Vasos rosa: Casa Manta de picnic con base aislante: por encargo en Segunda Época Galletas de lemon curd: Fortnum and Mason

NOS VAMOS DE

Para beber: Green Tea de AriZona, su packaging es espectacular Mantel, hecho bajo pedido en Segunda Época

PICNIC

Una opción diferente para pasar un día de verano, respirar el aire puro, dormir una siesta bajo un frondoso árbol, un largo paseo. Una comida informal en la que cada uno de los comensales participa con su plato estrella.

Envases: Cath Kidston

Notebook: Wild and Wolf Lรกpices de colores: Cath Kidston

Platos: Green Gate

El pr贸ximo n煤mero de Estilo So magazine sale en septiembre. Hasta entonces puedes seguirnos en facebook, Pinterest, twitter y en el blog