johannesburg0, sudĂĄfrica
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aĂąo 2 #23 octubre de 2015
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Nico van der Meulen Architects
House in Blair Atholl
CONTENIDOS
EN PORTADA
House in
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR
Blair Atholl
Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR
Alejandro González Hinojosa DIRECTOR GENERAL
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Vicente Díaz Charles DIRECTOR ADMINISTRATIVO
Alfonso Manzanilla Ruz DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
Francisco Cortés cerda DIRECTOR DE SISTEMAS
Ricardo Morales Núñez DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN
Marco González Zamarrón DIRECTOR DE LOGÍSTICA
Erik Guerra Carvajal DIRECTOR COMERCIAL
Gabriela Elizondo Pablo Rodríguez Karla Rincón DIRECTORES DE VENTAS
Ángel González Reynoso DIRECTOR DE VENTAS MÉXICO
Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx EDITOR
VANGUARDIA
mobiliario femenino
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Angel Treviño angel_trevino@elhorizonte.mx COEDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO
Tendencias
ACCESORIOS
PIEZAS ARTESANALES
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA
Alejandra Bendeck Arlen Cortez Marlen González Poleth Velazquez
Interior francés 96
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REPORTERAS
ESPACIOS
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
CREATIVIDAD EN NORTH SHORE POP ART
alejandra galvez jesús sánchez mario cantú nohemí domínguez raúl gonzález
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COLABORADORES
CASAS&INTERIORES AÑO 2, NÚMERO 20, JUNIO DE 2015, ES UN SUPLEMENTO MENSUAL EDITADO Y PUBLICADO POR EL HORIZONTE MULTIMEDIA S.A. BATALLÓN DE SAN PATRICIO 109, PISO 23 COL. VALLE ORIENTE SAN PEDRO, GARZA GARCÍA. TELÉFONO: 19-300-700. EDITOR RESPONDABLE: VALENTE HERNÁNDEZ valente_hernandez@elhorizonte.mx CONTACTO: estilodevida@elhorizonte.mx
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PERFIL
ARQ. MAKOTO YAMAGUCHI
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PERFIL
Arquitectura
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Con reconocidos y galardonados proyectos, el arquitecto japonés realza una sencilla magnificencia. : : :
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akoto Yamaguchi nació en 1972 en Chiba Prefecture, Japón. Su carrera como arquitecto se afianzó mientras estudiaba la maestría en la Universidad de Artes de Tokyo. En 2001 obtuvo su Maestría en Arquitectura y presentó su primer proyecto, que inmediatamente atrajo la atención de los medios y ganó muchos premios. Este prometedor comienzo condujo a proyectos más grandes y más clientes, que lo impulsaron a establecer Makoto Yamaguchi Design en 2007. Además de ser el director de su propio estudio, Yamaguchi también es miembro de las organizaciones The Japan Institute of Architects, Architectural Institute of Japan, Tokyo Society of Architects & Building Engineers Japan y Association of Artists Craftsman & Architects. Como arquitecto, siempre ha creído en la participación directa con sus clientes. Es decir, hablar cara a cara para discutir cada proyecto, pues además ayuda a acelerar el proceso de toma de decisiones.
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PERFIL DE CERCA CON...
ARQUITECTO MAKOTO YAMAGUCHI
Su despacho ha completado una extensa variedad de proyectos desde oficinas comerciales hasta espacios públicos y residencias privadas en Japón y en el extranjero. Su trabajo no es solamente satisfacer las demandas de sus clientes, sino tomar la iniciativa de presentar propuestas que anticipen sus necesidades específicas. La belleza japonesa es su filosofía y significa que se enfoca en experiencias impresionantes y emocionales elaboradas a través de la simplicidad, mediante el uso de la luz natural y de materiales ricos en texturas. House in Pakse es un proyecto que abraza la armonía entre sus materiales, pues el mármol blanco del suelo y las paredes de teca contrastan a la perfección. Su portafolio de trabajo ha recibido muchos premios, como el Villa/Gallery en Karuizawa que salió en varias publicaciones y fue reconocido como el mejor proyecto residencial en el mundo por la conocida revista Wallpaper. Asimismo, su proyecto House in Komae fue reconocido por el Chicago Atheneum, un museo dedicado al arte y el diseño, como uno de los mejores diseños del año en todo el mundo.
Libro ‘Japan-ness in Architecture’ de Arata Isozaki, MIT Press
Obra de inspiración Osanbashi Yokohama International Passenger Terminal
Estilo que lo distingue La belleza japonesa. Experiencias impresionantes y emocionales mediante la simplicidad.
Materiales predilectos Luz natural y materiales ricos en texturas.
Bebida para festejar un proyecto Champaña
Película ‘The Fall’ de Tarsem Singh
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VANGUARDIA
Mobiliario QUE ENCANTA
El tocador es el mueble decorativo con el que toda mujer soñó en su niñez, encuentra el ideal y embellece tu hogar.
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as mujeres saben lo importante que es tener un espacio exclusivo del arreglo personal. El dormitorio es el sitio ideal para establecer un área que cubra las necesidades de la imagen, asimismo, el tocador es el mueble perfecto para mantener los cosméticos en orden y lucir los envases de los perfumes que nos encantan. En esta edición de Casas & Interiores presentamos algunas ideas para crear un espacio de belleza dedicado a la recámara de las damas.
TIPOS DE TOCADORES SCHONBUCH
Este mueble se caracteriza por su modernidad y practicidad, consiste en una mesa con dos cajones a los lados y en medio un espejo que se puede guardar.
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CLÁSICO
PARA TOMAR EN CUENTA:
Los tocadores clásicos se caracterizan por su aspecto rústico y elegante, el mueble suele tener dimensiones grandes por lo que se necesita colocar en una habitación con mucho espacio.
• El tocador deberá colocarse en un espacio donde exista luz natural y esté bien iluminado. • Los cajones en el mueble mantienen en orden los artículos básicos de belleza como cosméticos, brochas y utensilios de peinado. • El espejo es una pieza esencial en este mobiliario, se recomienda que sea grande. • Asegúrate que cerca del tocador existan tomas de corrientes para los aparatos de belleza. • Una silla cómoda le da estilo y glamour al tocador y a la habitación en general.
NECESER Este mueble es una mesa delgada con una tapa superior que se levanta y al reverso tiene un espejo, asimismo, en el interior tiene divisiones para guardar maquillaje o joyas. Cuando la tapa está abajo la mesa puede tener otras funciones.
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VANGUARDIA
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Combinando CULTURAS El creador de la premiada silla SLW1 nos platicó acerca de cómo nació el concepto y de su trayectoria.
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a Monterrey House Design tuvo entre sus espacios una silla SLW1. Una pieza que pertenece a un proyecto de nada más que 25 sillas fabricadas en madera de encino blanco, sin ningún clavo, tornillo ni lacra: todo es puro pulido y una mano de aceite. La sexta silla formó parte del área intervenida por el despacho arquitectónico Factor: Recurso. Fue creada por el Arq. Alfredo Zertuche, quien nos contó acerca de su travesía por el mundo de la arquitectura y la carpintería. “Mientras era arquitecto estuve mucho en residencial. Luego tuve un taller de carpintería para precisamente abastecer las necesidades de las casas que estaba haciendo, y ahí me empecé a meter con la carpintería. Eso empezó en el 2003.” Después de ello, Zertuche realizó una maestría en Arquitectura en los Estados Unidos y colaboró con varios despachos de aquél país y de México. Posteriormente, con un arquitecto y cónsul estadounidense de Finlandia, empezó a desarrollar el concepto de la silla. “Fueron los primeros estudios, y la hice mientras estaba en Estados Unidos haciendo mi maestría. Después evolucionó el proyecto en esta silla y lo empecé a promover. Salió en diversas publicaciones y también me seleccionaron en una curaduría francesa que se dedica a marcas de lujo con una inclinación sustentable, por lo que la silla aplicó al ser una mezcla de dos tradiciones: la carpintería escandinava y la talabartería mexicana. Esta curaduría fue la encargada de exponer mi silla en Copenhague, Dinamarca”.
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VANGUARDIA Alfredo nos comentó que su inspiración “empieza primero por mi amor a la carpintería y luego por la honestidad de los materiales. Empecé a estudiar mucho la carpintería escandinava, en especial a los daneses. Traté de rescatar todas aquellas técnicas que podían se reinterpretadas en diseños actuales y mezclarlos con mi herencia y tradiciones. Soy del Norte y vengo de una familia que siempre se ha mandado hacer monturas y cintos; tuve relación con la talabartería y quise mezclar ambas. Este fue un estudio de todo aquello, el modelo, la estructura, la geometría de la silla; todo responde a un formato establecido por los daneses pero reinterpretado para ser actual”.
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DISEÑO Y TECNOLOGÍA
Dualidad impresionante
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isterio y a la vez pureza. Simplicidad y complejidad. La dualidad en el diálogo estético de esta pieza realmente cautiva al espectador. Esta lámpara inmediatamente captó mi atención cuando mi entonces profesor y ahora colega –el diseñador industrial Patricio Ortiz–, me mostraba una pequeña maqueta a escala en su oficina académica, apilada sobre otros prototipos de papel y cartoncillo. La Hexalamp es una lámpara de doble uso, es decir, que luce igual de impactante posando en una mesa (parada por su propia estructura) o colgada directamente a techo. Patricio Ortiz, diseñador industrial de origen argentino con años de experiencia como profesional y además docente en la Universidad de Monterrey, es el originador de la geometría de la Hexalamp; aunque admite que la pieza es producto de su libre experimentación, su diseño muestra la clara intención de impactar y decorar cualquier espacio. En las propias palabras de Patricio, la Hexalamp “fue diseñada a partir de la exploración de formas hexagonales como difusores de luz. También fue pensada para ser un producto accesible, en formato ‘flat-pack’ como kit fácil de armar”.
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DISEÑO Y TECNOLOGÍA
El juego de hexágonos que van cambiando gradualmente sus dimensiones en toda su superficie le confiere una textura bella, balanceada y perfecta para difundir la luz en cualquiera de sus sentidos. Hasta pareciera tener su inspiración en los panales de abeja. No sorprende pues, que se haya llevado una mención honorífica en CORE77, una plataforma internacional digital respetada entre los diseñadores industriales. El diseño es una proeza en sí mismo, ya que a diferencia de muchos diseños de luminarias que son estéticos, pero más grandes y abultados, la Hexalamp se envía a sus clientes en plano y desarmada, reduciendo costos de envío e impacto ambiental. En cuestión de minutos se puede armar una de estas luminarias, compuesta por laminados plásticos recortados digitalmente y unidos por pequeños clips reutilizables. Planitia –marca comercial bajo la cual comercializa sus diseños– no mantiene inventarios de sus piezas, lo que le agrega exclusividad al usuario: cada luminaria se produce específicamente para el cliente que la ordenó. Siendo de la ciudad de Mar de Plata, Patricio ha visto de cerca la diferencia entre el diseño generado en su tierra natal, y el país en el que radica. Según menciona, el diseño industrial en Monterrey tiene una gran ventaja; existe una población con cultura de diseño que demanda y busca rodearse de piezas auténticas. Argumenta que incluso la cercanía con el vecino del norte es una gran ventaja competitiva de la que goza la comunidad de diseño de Monterrey.
La Hexalamp está disponible en nuestra ciudad bajo pedido. Pide la tuya contactando a Patricio directamente en la página de Facebook de Planitia Diseño, o envía un correo a planitiadiseno@gmail.com
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PARA LEER
ALIADOS
DE LA RENOVACIÓN :
1000 IDEAS ÚTILES PARA EL DISEÑO DEL HOGAR Por: VV. AA. Encuentra una recopilación de consejos y atajos para darle nueva vida a esas áreas mal aprovechadas en tu hogar. En este libro también podrás apreciar el trabajo de diseñadores y decoradores de todo el mundo, tómalas como inspiración y manos a la obra.
EL GRAN LIBRO DE LOS APARTAMENTOS Por: Jordi Miralles Decorar pequeños espacios puede ser todo un reto, sin embargo, el fotógrafo Jordi Miralles plasma en 504 páginas gran variedad de posibilidades para la decoración de apartamentos. En las imágenes descubrirás la fórmula para lograr estilos contemporáneos, industriales o minimalistas.
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DISEÑO DE INTERIORES MODERNOS Por: VV. AA. Si las llaves de tu nuevo hogar han llegado a tus manos, este libro será tu gran aliado. Aprende a decorar de forma moderna y contemporánea a través de páginas ilustradas, infinidad de consejos y estilos de decoración simples y llamativos.
LA CASA ACTUAL: INTERIORES MINIMALISTAS Por: Carles Broto Este libro presenta la importancia de un estilo de vida simple. Basado en los principios de la filosofía zen donde la armonía, el equilibrio e iluminación ofrecen una sensación de tranquilidad, simplicidad y paz interior que permiten desconectarte de las interferencias externas.
+DISEÑO
SONIDO Y
elegancia :
BUM BUM TORO POR: VONDOM Este gadget no es solo una bocina, se puede utilizar como una banca para sentarse y disfrutar de tu música favorita. Cuenta con batería y conexión inalámbrica para llevarla a cualquier lugar sin necesidad de cables, es resistente a altas temperaturas e impactos, lo que la hace ideal para una fiesta en la playa. Su diseño está inspirado en los ecos del mar.
SOUND OF POWER POR: PETRO WODKINS En esta primera serie, el diseñador ruso nos trae cien autoparlantes que ha colocado en bustos de Vladimir Putin en los que introdujo un sistema de sonido en donde combina diseño, funcionalidad y un toque de sátira política.
CARDBOARD RADIO POR: SUCK UK Con un diseño moderno y minimalista, esta bocina es amigable con el medioambiente al estar fabricada en cartón 100 % reciclado. Cuenta con radio AM/FM, conexión auxiliar y funciona con baterías. Sus componentes están acomodados en una estructura simple por lo que será muy sencillo reciclarla al final de su vida útil.
OVO POR: MONITILLO MARMI Más que una bocina, un amplificador de sonido para smartphones. Este accesorio no requiere cables ni alimentación de energía ya que funciona al rebotar las ondas de sonido por el material del que está fabricado: mármol de Carrara. De esta forma, el diseñador logró combinar lo digital y lo analógico en una pieza artesanal y elegante que puede ser transportada sin ningún problema.
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Transformando
espacios 28
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Una auténtica explosión de diseño tuvo lugar en territorio regio, en donde muchas personas pudieron maravillarse con las diferentes áreas diseñadas por los despachos y marcas invitadas a la primera edición del Monterrey Design House.
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l pasado 6 de octubre fue la inauguración del Monterrey Design House en una residencia ubicada en San Pedro Garza García, elegida por la AAI (Asociación de Arquitectos e Interioristas). Alejandra Sánchez Gálvez, presidenta de la Asociación, dedicó unas palabras junto con los despachos participantes antes de, simbólicamente, inaugurar la casa abriendo la puerta.
PERO… ¿QUÉ ES EL DESIGN HOUSE? Es un espacio que tiene como objetivo juntar a las mejores ‘luxury brands’ del diseño interior, arquitectura, mobiliario y accesorios en un solo lugar de Monterrey. Diferentes áreas de la residencia fueron intervenidas por los despachos arquitectónicos, quienes pudieron utilizar los productos de las marcas involucradas en el proyecto. En la planta baja se encuentra el recibidor, la cocina, la sala, el comedor y una oficina. El comedor y la sala fueron decorados por la AAI en conjunto con rochebobois. La sala tiene una decoración atrevida y llena de color, mientras que el comedor presenta un aspecto audaz y sofisticado. La oficina y el jardín contiguo estuvo bajo la dirección de Trendo, quienes crearon un ambiente ejecutivo elegante con acentos de color que obligan a voltear la mirada. El recibidor fue intervenido por Mid Mod Living y Accents; y la cocina por Lacks y Accents. Además, los jardines de la casa no se salvaron de ser diseñados y estuvieron en manos de +Hábitat, quienes se encargaron de que las áreas 30
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verdes brillaran con luz propia. En el segundo piso se ubicaba una ‘hall’, una habitación principal, una recámara y dos oficinas. El cuarto principal fue diseñado por Guillermo Tirado González Arquitectos y Yolanda Tirado, quienes lograron una decoración que exudaba lujo y elegancia. El ‘hall’ estuvo a manos de Factor: Recurso, en donde estuvieron piezas de diseño local e internacional posando de modo escenográfico. Fue en esta área donde estuvo la galardonada silla SLW1 del arquitecto Alfredo Zertuche. La alcoba infantil fue decorada por la AAI, donde la recámara y el colchón fueron de Lacks, la credenza negra de Grange, la lámpara de Mid Mod Living y los accesorios de Accents. La oficina enfrente de la segunda habitación estuvo a cargo IHO Espacios. Esperamos que este tipo eventos se sigan repitiendo, pues más que exhibir arquitectura se promueve la cultura, inspira la mente y estimula la creatividad.
DESPACHOS: • Trendo • Factor: Recurso • Guillermo Tirado González Arquitectos y Yolanda Tirado
MARCAS: Accents, rochebobois, Arkit, +Hábitat, Thelsa, Birot, Riviera, Atelier, Mid Mod Living, IHO Espacios, Lacks, y Home Link.
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INSPIRACIÓN
OTOÑO
a l a v i s ta :
Calidez, colores tierra y acentos naturales, así es como se representa el otoño. Los accesorios son los que brindan esa sensación de tranquilidad en esta época del año. Entre las combinaciones de colores que podemos mezclar está el beige, bronce, café, dorado, naranja quemado, verde olivo, salmón, amarillo mostaza y guinda. En texturas está la piel, el terciopelo y la madera. 4
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1. Life of Riley / 2. Paprika / 3. Hamilton Conte / 4. Aura / 5. Oasis / 6. Calvin Klein 7. Cravt / 8. Flamant / 9. Michael Aram
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Mucho más
que objetos
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ada una de las piezas creadas en Ad Hoc son un reflejo del legado artesanal de nuestro país con un toque contemporáneo; asimismo, la producción de sus artículos involucra materiales y procesos manuales que los hacen únicos. Ad Hoc es uno de los participantes en Territorio Creativo, una iniciativa de Design Week México que busca traspasar fronteras y exponer el diseño mexicano en las sedes más importantes del mundo. En el año en curso, Ad Hoc presentó sus obras en MIDIM (Muestra Internacional de Diseño Mexicano) dentro de la Semana del Diseño de Milán y en el Wanted Design NY 2015. Del 21 al 25 de octubre, Ad Hoc formó parte de la muestra Territorio Creativo: Inédito, dentro del evento Design Week. La colección expuesta está inspirada en formas, colores y emociones que nacen de los juegos de niños. Para la creación de las piezas se contó con la colaboración de artesanos de Metepec y San Antonio la Isla, Estado de México.
La casa de diseño de interiores Ad Hoc impresiona con el desarrollo de muebles y accesorios vanguardistas.
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INNOVACIÓN
LEVEDAD Y TRANSPARENCIA
ENCARNADA
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ransparencia, luminosidad, tecnología y modernidad son algunas de las características que se viven en un espacio arquitectónico que involucra algún elemento en cristal. El vidrio nos ha resultado un material que, sin darnos cuenta, hemos adoptado con mayor constancia al momento de concebir o proyectar un espacio constructivo. Debido a diversos factores a lo largo de la historia, este elemento ha venido a evolucionar la arquitectura. El empleo del cristal en el arquitectura fue detonante en el siglo XIX, derivado de la Revolución industrial, responde a nuevas necesidades de una nueva sociedad. Esta misma demandaba más espacio, edificios más altos, más amplios y construidos de forma más rápida y menos costosa. Fue en réplica a estas demandas que, junto con el acero, el cristal toma protagonismo como una nueva forma arquitectónica. De esta manera, el uso del acero permitía proyectar edificios grandes, con amplios vanos, translúcidos y con una serie de características que fueron haciendo que el muro perdiera su función estructural, siendo sustituido en gran medida por el cristal. Los edificios poco a poco fueron transformando sus fachadas del ladrillo y muro sólido al vidrio en todas sus caras. Fue así que el cristal comenzó a ser un material importante a proponer en los proyectos arquitectónicos.
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INNOVACIÓN
La diafanidad en nuestros días es común. En nuestras casas, oficinas, lugares de esparcimiento, nos encontramos con algún material transparente, que sin estar del todo conscientes, nos provoca otra clase de sensación al momento de percibir un espacio vivencial. Desde un simple barandal, una ventana, un cancel interior, una cubierta suspendida o un domo, todos nos acercan más a la luz y al “contacto” con el exterior, relación naturalmente ligada al confort. Sin duda, el cristal evoca un estilo moderno, al que algunos tienen cierto temor o respeto, pero este ha logrado nuevas y estudiadas propuestas en diseño arquitectónico que involucran el control solar y acústico, ventilaciones controladas y manipulación de la iluminación natural, ventajas que hacen nuestra vida más práctica y placentera. Es la labor del arquitecto sacar el mayor provecho del uso de este material; con un correcto análisis de la orientación geográfica, asoleamientos y vientos, se puede lograr una agradable y funcional propuesta de diseño. La tecnología en el vidrio evoluciona día con día, no solo son la ligereza y transparencia sus principales cualidades, en un futuro no muy lejano se le podrán conceder nuevas facultades estructurales. Podemos decir que el cristal es un material más a nuestra disposición. Así como la madera, el concreto y el acero, este cobra sentido solo a través de la voluntad del arquitecto y el manejo que este hace en relación con los demás materiales.
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ESPACIOS
COLOR Y FRESCURA
sin igual
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ESPACIOS Descubre una interpretación moderna de la típica casa de campo norteamericana y déjate deslumbrar por una decoración que irradia frescura.
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stamos acostumbrados a que las casas de campo tengan un estilo rústico en su totalidad. Sin embargo, este hogar en especial cambia las reglas del juego y presenta un diseño interior diferente. El domicilio de 2,500 pies cuadrados se encuentra ubicado en Grand Beach Michigan. Este lugar es la segunda vivienda de una familia de Chicago y representa la escapada de la ciudad, en pocas palabras, un paraíso de verano. La propiedad tiene a su alcance un campo de golf y la playa. Sin embargo, el hogar en sí es difícil de abandonar, pues cuenta con columpios en el porche, una piscina y hermoso césped. La residencia es un soplo de aire fresco en la arquitectura y diseño interior. Linc Thelen Design y Sullivan Goulette & Wilson Ltd fueron los encargados del trabajo arquitectónico. De la misma forma, Linc Thelen Design estuvo a cargo del diseño interior, por lo que ellos fueron los responsables de darle un toque moderno al lugar.
El comedor transmite una vibra tranquila. La lámpara colgante contrasta con la mesa, que fue diseñada y construida a mano por Linc Thelen Design.
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ESPACIOS
Las vigas en el techo dan carácter y un ligero aspecto rústico a la sala. Los cojines blancos con azul dan un ‘punch’ de color al sillón gris.
El exterior del domicilio exhibe una fachada con el distintivo estilo de las casas de campo. No obstante, en el interior Linc dejó de lado los tonos cálidos y se inclinó por los nítidos colores fríos y acentos estilizados. De igual manera, utilizó salpicaduras de color para acentuar detalles arquitectónicos como las puertas de granero azules y los gabinetes de la cocina. La residencia fue construida para que una familia tuviera diversión. Linc tomó riesgos que fueron juguetones y alegres. La mayoría del mobiliario fue diseñado y construido especialmente para darle carácter al lugar.
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La habitación con literas expone un ambiente travieso. La alfombra de gráficos en el piso y el papel tapiz de peces en el baño le añaden un toque de diversión.
Muchas veces las residencias de verano se quedan cortas en cuanto a practicidad. Modern Farmhouse no es el caso, pues tiene un baño completo con acceso directo al patio trasero, que les permite a los huéspedes utilizar las amenidades sin andarse resbalando por toda la casa.
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La cabecera de la recámara principal le brinda esplendor a la decoración. Además, el tocador de madera del baño, diseñado y construido por Linc Thelen Design, contrasta a la perfección con la loza del piso. 46
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Casa Cor
Ecuador La decoración sofisticada se plasma en el concepto Índigo, uno de los espacios desarrollados por Magenta Arquitectura Interior dentro de la segunda edición de Casa Cor Ecuador.
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asa Cor es una muestra de arquitectura, decoración de interiores y paisajismo creada en 1987 en Brasil. Gracias a su trayectoria de éxito y evolución ha ganado el reconocimiento del sector, por lo que hoy en día está presente en veinte ciudades de Brasil. Asimismo, ha logrado expandirse a otros países como Perú, Panamá, Chile, Uruguay, Bolivia y Ecuador. Recientemente, profesionales de la arquitectura y diseño de interiores participaron en la renovación de Villa Helvetia, patrimonio de la ciudad de Quito, Ecuador, construido entre 1917 y 1923. La casa que durante años estuvo abandonada resurgió con gran esplendor gracias al trabajo de expertos diseñadores ecuatorianos y extranjeros que expresaron sus ideas, además de presentar sus productos y colecciones.
El despacho Magenta Arquitectura Interior es uno de los participantes en la primera edición de Casa Cor Ecuador. Lorena Jarvis y Maluli Loor, directoras de Magenta Arquitectura, fueron encargadas de vestir uno de los espacios de la mansión. En entrevista para Casas & Interiores, las arquitectas nos cuentan sobre su experiencia en este proyecto que reúne las tendencias del hogar en sus diferentes expresiones y estilos. “El dormitorio es el lugar donde empezamos y terminamos nuestro día, es uno de los espacios más especiales de una casa, es un lugar íntimo donde nosotros somos los protagonistas”. “Nuestro punto de partida para crear este ambiente es el color índigo y lo que representa. Este tono es una clasificación del azul, evoca calma y serenidad, y favorece la inspiración; es un color propicio para apagar el estrés y el insomnio, además denota elegancia”, comentaron las arquitectas. “Nuestro concepto se basa en crear un dormitorio donde se reflejen las sensaciones que nos aporta este hermoso color, fusionándolo con diferentes materiales y texturas en cada una de las paredes, muebles y accesorios para lograr una perfecta composición”, añadieron las expertas en interiores. “Quisimos combinar colores neutros como el palo de rosa y el beige para atenuar la intensidad del azul. En nuestro diseño respetamos el estilo y las líneas de la casa, es por esto que optamos por una decoración tradicional y la conjugamos con ciertos elementos modernos. Hemos utilizado diferentes materiales en la fabricación de los muebles, encontramos muebles de madera lacada, tapizados y metálicos”, concluyeron.
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n hogar de lujo, una casa de campo contemporánea, un espacio para el esparcimiento y hasta un museo, así podríamos describir esta casa de 750 m2 diseñada por Werner van der Meulen de Nico van der Meulen Arquitectos, ubicada en una finca aislada entre la ciudad de Pretoria y Johannesburgo, Sudáfrica. El diseño se caracteriza por estar libre de paredes altas y cercas eléctricas que obstruyan la mirada. Así, sus amplias vistas invitan a pasar un rato lleno de serenidad donde la expansibilidad del espacio llamará la atención para recorrer cada uno de sus rincones. El énfasis en hacer práctica a la actividad al aire libre se encuentra desde el exterior hasta el interior; además de no contar con muros cerca de los jardines, la mayoría de las paredes que conforman la estructura del hogar son de cristal, lo que permite ver desde cualquier ángulo.
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El mobiliario estuvo a cargo de M Square Lifestyle Necessities. 54
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DISEÑOS FUNCIONALES La orientación de la casa hacia el norte permite que esta sea naturalmente iluminada durante todo el año. Los voladizos proporcionan protección contra el sol durante el verano, que también a su vez aseguran que el sol penetre en las habitaciones durante los meses de invierno dándole calidez al hogar. El pasillo de entrada de doble volumen está parcialmente rodeado de cristal y bordeado por dos cocheras dobles a cada lado. La simetría de su elaboración en madera destaca la transparencia de la casa, como vistas al jardín que cautivan incluso antes de que se haya ingresado. Envueltas en madera, las puertas del garaje desaparecen en una pared continua. Una vez dentro, se aprecia cómo sin esfuerzo los espacios traslúcidos fluyen entre sí, con la sala de estar, el comedor, la cocina y la terraza en estrecha proximidad. Las puertas plegables sin marco crean un umbral invisible entre el interior y el exterior, cuando se hallan abiertas, la terraza se convierte en una extensión de la cocina/comedor y viceversa. La amplia terraza tiene capacidad para una zona de parrillada, bar y asientos, por lo que es ideal para el entretenimiento, mientras que la piscina es integral para el diseño de la terraza y se extiende por debajo de las losas en forma de voladizo. 56
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La habitación principal incorpora un salón privado y un pasillo con acceso al vestidor.
La escalera de madera flotante se convierte en una gran característica por encima del plano del suelo y la pared de piedra natural, lo que forma un marco perfecto para la obra escultórica de Regardt van der Meulen. Un puente con barandilla de vidrio conecta las dos alas de la casa, manteniendo una sensación de privacidad para el dormitorio principal. El diseño de la habitación principal incorpora un salón privado y un pasillo discretamente proyectado en vestidor. La pantalla de cristal teñido ofrece privacidad, lo que añade un elemento de lujo con su acabado de alto brillo. La suite fluye a un gran balcón con magníficas vistas a los alrededores. La cama está posicionada en un nicho empotrado forrado con papel de relieve, creando un ambiente íntimo. Todas las habitaciones se han organizado en torno a la sala de estar de doble piso, que se convierte en el centro de la familia. Los dos dormitorios de los niños están posicionados en el ala occidental con sus balcones y baños propios. El lavadero, la bodega y el aseo están ocultos detrás de componentes que permiten un interior contemporáneo. El mostrador de la cocina funciona como un servidor tanto para la cocina como para la terraza.
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MATERIALES Y MOBILIARIO Los acabados se mantuvieron fieles a la arquitectura de la casa, enfatizando así las líneas modernas y los materiales utilizados. Para lograr esta armonía, se estableció incorporar elementos como madera y piedra, así como hormigón y vidrio en el interior. Haciendo uso de estos componentes se creó una textura única en el interior, facilitando la incorporación visual y permitiendo una zona práctica y ordenada.
El lavadero, la bodega y el aseo están ocultos estratégicamente. 58
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BIENES RAÍCES
Revisa el reglamento : :
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uando vivas en una colonia privada o en departamentos, te recomendamos que revises el reglamento, ya que podrías evitar problemas y facilitará una sana convivencia con tus vecinos. Regularmente, cuando compras o rentas una propiedad, las primeras cosas en las que pones atención son las características de las propiedad. Tales como la ubicación, el número de recámaras, los acabados, el precio y las amenidades. Sin embargo, es poco común que nos preguntemos sobre el reglamento interno. La importancia de conocer este tipo de reglamentos es saber a qué nos comprometemos al vivir en dicha propiedad. En los conjuntos habitacionales existen desde los reglamentos más sencillos hasta los más complejos. Aquí te dejamos las reglas más comunes.
REGLAS COMUNES • Horarios para utilizar las amenidades • Días y número de personas en los que puedes invitar personas a las amenidades • Si puedes introducir bebidas y alimentos en la alberca o alguna otra área común • La utilización de música y horarios de la misma, tanto en áreas comunes como en tu propiedad • Forma de registro de visitas y lugares de estacionamiento asignados para las mismas
REGLAS ESPECÍFICAS • Colores de las propiedades y cambios en puertas o fachadas • Decoración en festividades • Construcción o remodelación de residencias o departamentos
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PROYECTOS
Un ‘garage’
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a historia del Garage comenzó en 2008, cuando la mujer del millonario Román Abramóvich, Dasha Zhúkova, planeó la reconstrucción del garaje de autobuses Bajmetyev, que se alojaba en un edificio histórico diseñado por el famoso arquitecto constructivista Konstantín Mélnikov. Como resultado de la reconstrucción, el edificio construido originalmente en 1927 conservó su aspecto exterior, pero fue completamente transformado por dentro, convirtiéndose en un enorme centro de cultura moderna. Este sitio no tenía ninguna finalidad comercial: su misión tenía que ver con la educación y la cultura. Originalmente, buscaba familiarizar al público en general con obras de arte contemporáneo de diferentes partes del mundo. Naturalmente, los museos estatales desempeñaban una función similar, pero el Garage tenía sin duda ventajas adicionales, como una gran libertad de elección en cuanto a sus prioridades y un presupuesto considerable (se informó de que gastaba entre 13 y 15 millones de dólares al año). Rápidamente el centro se hizo muy popular entre el público moscovita. Sin embargo, a finales de 2011 se produjo un parón preocupante ya que el Garage, siguiendo un acuerdo previo, cedió su espacio al Museo Judío y Centro de Tolerancia. Corrían rumores sobre qué sucedería después. Finalmente, Dasha Zhúkova escogió el Parque Gorki, renovado recientemente y uno de los espacios de ocio y esparcimiento más populares de la capital rusa.
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PROYECTOS
El arquitecto japonés Shigeru Ban construyó un pabellón provisional para trasladar la residencia del museo. La nueva sede pronto adquirió popularidad. Fue en ese momento cuando se tomó la decisión de cambiar el status de Garage: hace un año, los fundadores anunciaron su transformación en museo. Pero su plan estratégico era inaugurar otro recinto cercano. El restaurante Estaciones del Año, construido en 1968, gozaba de gran popularidad en la época soviética, pero sucumbió a los difíciles años de principios de los 90. El estudio de arquitectura holandés OMA, que se encargó del proyecto de reconstrucción, tenía casi únicamente ruinas sobre las qué trabajar. El arquitecto Rem Koolhaas, galardonado con un premio Pritzker, había intentado varias veces trabajar en Rusia, pero los proyectos no se habían materializado. Ese fue el motivo por el cual acogió el proyecto del Garage con particular entusiasmo. El arquitecto resumió así su tarea: “No estamos restaurando el edificio, sino conservando su decadencia”. Suena paradójico, pero una drástica reconstrucción fue acompañada de una cuidadosa conservación de elementos de la decoración del restaurante, que se habían perdido casi en su totalidad. Ahora bien, una vez completado el proyecto de 27 millones de dólares, el edificio es un bloque rectangular de dos plantas, con un área total de 5 mil 400 m2, cuyas fachadas están decoradas con policarbonato translúcido. Un rasgo característico y diseñado para convertirse en el símbolo visual del museo, es una puerta que se abre hacia arriba, haciendo posible ver a través del atrio central. La dirección del museo ha señalado que la reubicación hacia un nuevo espacio significa no solo un compromiso con su anterior política, sino un aumento de sus expectativas internacionales. La curadora Kate Fowle, explica: “Si hace siete años el objetivo del Garage era traer a Moscú proyectos de relevancia internacional, ahora queremos exportar proyectos de la misma importancia desde Moscú a otras ciudades de todo el mundo”.
Arq. Rem Koolhaas y Dasha Zhúkova
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HISTORIA
La ciudad
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as circunstancias históricas llevaron a que la ciudad amurallada de Kowloon se convirtiera en un campo de refugiados, una zona sin ley, pues su pertenencia la disputaban tanto el gobierno chino como el inglés. Después de la segunda guerra mundial, las tensiones políticas no eran pocas para estos dos países que decidieron ignorar este rincón de refugiados. Así fue como desde la década de los cuarenta, las personas comenzaron a construir en este pequeño pedazo de tierra sus hogares según el capricho de sus necesidades y circunstancias. Como carecía de autoridad, los edificios y calles se plagaron de mafiosos y delincuentes. Lo que vuelve sorprendente a esta ciudad es que a pesar de lo pequeño del terreno y de que nunca intervino en su construcción ningún tipo de experto, llegó a habitar casi 50 mil personas entre pasillos llenos de basura, tuberías y cables. La ciudad fue creciendo en
vertical, solo unos pocos contaban con los servicios básicos como electricidad y agua, mientras que el acceso a drenaje y agua corriente era limitado, por tanto la mayoría debía visitar los baños y fuentes de agua comunales. La ciudad se fue adaptando al capricho de la gente, se dice que era posible recorrer toda la ciudad a través de las escaleras sin necesidad de bajar a la calle y recorrer sus pasillos. Algo que frenó el crecimiento vertical de la ciudad fue la construcción del aeropuerto adyacente, pues se limitó la altura de los edificios a catorce pisos, ya que a esa altura los vuelos pasaban muy cerca de las azoteas. En 1987 el gobierno chino y británico trabajaron en conjunto para desalojar y demoler la ciudad, completando la misión en el año de 1992. Hoy en su lugar se levanta un parque y las ruinas de la ancestral ciudad amurallada de Kowloon; pero del Kowloon que creció a mitad del siglo XX, solo quedan las muchas historias plasmadas en fotografías, películas, canciones y hasta videojuegos.
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APARADOR
Geométrica :
Es una mesa, pero en realidad representa toda una obra de arte. Su creador, el artista danés Thomas Poulsen, conocido como FOS, creó esta mesa de centro con una estética arquitectónica excepcional. Su gusto por los ambientes socialmente atractivos lo llevaron a pensar en este diseño mediante la yuxtaposición de diferentes elementos que parecieran casi inconcebibles. Esta mesa está creada con bronce, latón y cristal.
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COLOR
GRIS
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1. Andrew Design / 2. Silver Sculpture 3. Quintessa / 4. Ikandi / 5. Zinc Textile 6. Ripples / 7. Nambé / 8. Louise Bradley
El gris es la transición entre el blanco y el negro, al agregarle una capa de brillo el resultado es un tono que asemeja el aluminio (metal blanquecido y maleable). Las piezas en este resplandeciente tono acentúan cualquier área de las residencias. Acopla los muebles o accesorios con colores vibrantes como amarillo, verde, naranja y turquesa.
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ESPACIOS
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Vibra urbana
creativa Prepárate para conocer una residencia para nada tradicional, en donde el Pop Art invade cada espacio con explosiones de color y excentricidad.
Los libros de mesa se convirtieron en objetos dignos de exposición en las repisas flotantes que rodean la televisión, aportando a la zona patrones y colores. OCTUBRE 2015
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ESPACIOS : :
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bicada en Deerfield,Illinois, la residencia North Shore Pop Art, no es lo que parece. Por fuera aparenta ser una casa como cualquier otra de los suburbios norteamericanos. Sin embargo, cuando se pasa la entrada, los visitantes son testigos de diseños con tonos audaces y arte fuera de lo común. Linc Thelen Design fue el despacho a cargo del proyecto. La casa es un ejemplo de lo que pasa cuando se contrata a un artista, diseñador y contratista todo en uno. Es decir, el resultado es un diseño espectacular. El cliente decidió mudarse con su familia de Chicago a Deerfield. Ellos no estaban buscando construir la típica casa tradicional en el vecindario, más bien buscaban un hogar moderno con vibra urbana. El exterior fue diseñado para que encajara con el barrio, mientras que el interior captura el arte pop moderno. Líneas limpias y simples combinadas con acentos atrevidos hacen de este hogar algo único, pero lo que lo hace realmente extraordinario es el uso creativo de las paredes y las instalaciones de arte que las “vistieron”. Linc incorporó las diversas colecciones de objetos que poseían los dueños y con ellas creó instalaciones de arte. Sin importar si es arte tradicional en las paredes, pinturas, libreros flotantes o el audaz uso del color de Thelen, cada habitación te da algo para contemplar. Además, todo el lugar inspira un ambiente energético.
En el comedor, Linc pintó marcas gruesas que indican numeración. Son 17 marcas que indican 17 años hasta que los niños crezcan y los dueños puedan regresar a la ciudad.
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La vivaz habitación para adolescentes presenta colores atrevidos, arte en las paredes, una alfombra geométrica, acentos como cojines rosa en el sillón y vistas en las ventanas. Además de la palabra ‘relax’ en azul, rojo y verde.
Las patinetas nunca se han visto mejor de lo que se ven instaladas como arte en la pared, pues añaden tonalidades vibrantes y diseños divertidos al cuarto.
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TENDENCIAS EN
decoración
Conoce algunos de las nuevos estilos de interiorismo de la mano de los expertos de Grange.
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demás del descenso en la temperatura, el cambio de temporada trae consigo alteraciones en el estilo de nuestro hogar. Mari Xosé Ortiz, Design Consultant y Jean-Daniel Gauthier conforman Attaché Commercial Export de Grange, marca francesa que tiene más de 110 años elaborando muebles de alta calidad; los expertos nos platicaron acerca de las cosas nuevas que se avecinan en la firma. Grange solía expresar un diseño clásico con toques contemporáneos, hoy la firma hizo un ‘switch’, por lo que ahora presenta diseños modernos con pinceladas clásicas. Mari Xosé nos dijo que lo anterior “se traduce en las tonalidades de los muebles, que son un poco más sobrios, más elegantes, más misteriosos y no tan llamativos. Como era diseño francés, utilizaban mucho el ‘pop of color’, jugar con tonalidades naranja, rosa, morado. Ahora está cambiando a tonalidades más oscuras o a hacer combinaciones de tonalidades, siempre con una base neutra”. Además, comentó que “basaron estas tendencias en la evolución del diseño francés”.
Colección Jacob
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ENTREVISTA
Jean-Daniel añadió que a Grange lo distingue su “adaptabilidad, fabricación francesa y experiencia”. Gracias a los diversos tipos de acabados, colores y telas, podemos, en palabras de Gautier, “hacer lo que quiera”.
La marca rompe las reglas establecidas al crear diseños únicos totalmente personalizables. Las nuevas colecciones nos dejan ver las tendencias que se aproximan para el diseño interior.
Colección Medallión Colección Haussmann
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