chevallier architectes
Chalet Piolet 253911 500326 7
aĂąo 4 #37 diciembre de 2016
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A los pies del Mont Blanc.
CONTENIDOS
COLORES
Tonos del 2017 32
HOGAR
Estilo mediterráneo
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EN PORTADA
Proyecto único en Francia
Chalet Piolet
38 TALENTO DESTACADO
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán DIRECTOR GENERAL
Érick Guerra
Vicente Díaz
DIR. COMERCIAL CORPORATIVO
DIR. ADMINISTRATIVO
Iván Caloca DIR. DE PRODUCCIÓN
Angel González DIR. DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO
Fernando Garza
Pablo Rodríguez
DIR. DE SISTEMAS
DIR. DE VENTAS CUENTAS CLAVE
LAS MEJORES ARQUITECTAS
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ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA
Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx
EDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@ elhorizonte.mx
REPORTEROS
Hebert Garza
JEFE DE DISEÑO
COORDINADOR DE ESTILO
Miriam Rojas
Alejandra Sánchez
COORDINADORA DE DISEÑO
COEDITORA WEB
Tania Reyes
alejandra sánchez karina lozano rubén garza
DISEÑADORA CREATIVA
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Alejandro Santana Arlen Cortez heriberto castillo Poleth Velazquez
COLABORADORES
DICIEMBRE 2016
VER PARA CREER
Arquitectura CAMBIA TU COCINA invisible 72 12 NUEVO DISEÑO
PARA LEER
LITERATURA PARA
ARQUITECTOS Y DISEÑADORES :
LA ARQUITECTURA DE LA FELICIDAD Por: Alain de Botton Este ejemplar parte de la idea de que nuestro alrededor influye fuertemente en lo que podemos llegar a ser, sosteniendo que la tarea de la arquitectura es ser un elocuente recordatorio de nuestro potencial. Así, una de las causas –a menudo no reconocida– de la felicidad o la miseria, es la calidad de nuestro entorno en tanto edificaciones, fachadas y calles.
LOS OJOS DE LA PIEL Por: Juhani Pallasmaa La primera mitad cuenta la historia de cómo hemos desarrollado, desde los griegos, una cultura en torno al sentido de la vista. La segunda parte trata cómo la arquitectura (junto con el paisaje) puede despertar otros sentidos como el olfato, el tacto y el oído. Escrito por el filósofo finés utilizando ejemplos que abarcan el arte, el diseño y la construcción.
THE HIGHWAY AND THE CITY Por: Lewis Mumford Ensayos y otras piezas –algunas datan de 1953– de los cuales muchos han aparecido en The New Yorker, pero nunca antes reunidos. Si bien el automóvil es un problema importante en la planificación urbana moderna, es un factor recurrente que sirve para reunir ensayos que abarcan una amplia gama de temas relacionados con la arquitectura, la rehabilitación de las zonas bombardeadas de Europa, monumentos de guerra y la dirección de las ciudades modernas.
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HAV Por: Jan Morris La historia se basa en una ciudad de la que nunca se ha oído hablar. Se rumora que es entre Troya y algún lugar visitado por Tolstoi, Hitler, Grace Kelly y la princesa Diana. Este lugar es el hogar de varias maravillas arquitectónicas. La autora nos guía en la lectura a través de los pasillos y cuartos de Hav, donde los habitantes recorren los casinos y cafés.
ENTORNO Y BIENESTAR
Cambios
positivos
Empezando el año es ideal hacer cambios que refresquen el espacio que habitamos.
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lrededor de las fiestas decembrinas y sobre todo iniciando el año, es un buen momento para hacer algunos cambios que refresquen el espacio, y logren que “veamos” el espacio distinto. Cuando se visita un lugar nuevo, los sentidos están estimulados por el cambio: se deleitan en los paisajes, los edificios, los accesorios y la decoración; por eso, al salir de viaje uno regresa con nuevas energías. Pero esa atención a los detalles suele desvanecerse al regresar a casa, por lo que es recomendable mantener la apreciación y la sorpresa también en la vida diaria. Un antiguo proverbio dice que, para cambiar tu vida, hay que mover objetos en tu hogar. Las tendencias cambian año con año y dan una pauta para comenzar, pero, al final, el toque personal es lo que hará que el lugar sea un reflejo propio. Mejor es que estos cambios sean conscientes y que vayan acompañados de una buena intención para el nuevo año, para ello sigue estas recomendaciones: • Observa atentamente al entrar a casa, lo primero que llame tu atención debe estar alineado con tus intereses, objetivos y aspiraciones. • El recorrido de las habitaciones debe ser fluido y libre, retira el exceso de objetos y adornos. • Puedes acomodar los mismos accesorios que ya estén allí en lugares diferentes. • Da un lugar especial a los espacios de trabajo y de convivencia, usando fotos de momentos memorables. “Espero que sea un gran año lleno de nuevos momentos felices para atesorar”.
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VANGUARDIA
Big Green
Egg
Calidad y fiabilidad son algunas características que destacan a estos artículos de gama alta como los mejores.
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l diseño del asador de cerámica está inspirado en los hornos de arcilla asiático, los cuales tienen una antigüedad de más de tres mil años y eran llamados “komados”. Big Green Egg abrió sus puertas en el año de 1974 en Atlanta, Estados Unidos con la finalidad de las personas pudieran disfrutar de este artículo. Con un sabor único e inigualable, la línea ofrece un sabor preciso y funcional, esto debido a que la calidad superior de materiales con los que está fabricado, hace de un bocadillo el más delicioso. Todos sus diseños inspiran a las personas a seguir disfrutando de un asador exclusivo que
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cuenta con un sistema de calentamiento. Otro beneficio que obtienes al adquirir el asador de esta alta gama es que la temperatura del exterior no afecta a la del interior, porque el calor rebota en la cerámica y eso hace que se cree un movimiento de aire. Es realmente fiable y sostenible para que cocines de una forma excepcional y sin dificultad alguna. La cerámica con la que está procesado es de máxima calidad y posee propiedades calificadas como extraordinarias, pues son aislantes y se aclimatan a temperaturas extremas, además, el consumo del carbón vegetal es muy bajo a comparación de otros artículos similares. ¡Las mejores experiencias gastronómicas se viven en conjunto con el Big Green Egg!
VANGUARDIA
Proyectos
de cristal
La diafanidad se puede ver y se puede palpar, esto lo deja en claro la tendencia plasmada en las construcciones que te presentamos a continuación.
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esde hace algunos años la arquitectura invisible se comenzó a ver en algunos países, pero en la actualidad esta tendencia se ve con más fuerza en el mundo arquitectónico. Uno de los propósitos de este tipo de afición es impulsar a mejores hábitos. Su diseño camaleónico logra camuflarse con el paisaje o el entorno que lo rodea. Esto le permite pasar desapercibido, lo que ocasiona pensar que la construcción no existe. Estos proyectos son hechos con la finalidad de que por el día no puedan ser “vistos”, mientras que por las noches sí logran reflejar un brillo. Conoce algunos de los mejores proyectos arquitectónicos en el mundo creados con esta tendencia.
LA CASA DE RACHEL RAYMOND
Es justamente en los paisajes de Belmont, Massachusetts donde el arquitecto Pedro Joel Costa diseñó esta residencia, apoyado en esta técnica. Una vivienda contemporánea creada con paneles de vidrio que logran un espacio totalmente habitable que cumple con todas las necesidades de quienes habitan esta casa.
EL CUBO DE ESPEJO
Con la ayuda de la firma arquitectónica Tham & Videgård es como el complejo hotelero Treehotel de Harads transformó un simple bosque en un particular hotel ubicado en Suecia, donde los huéspedes pasarán la noche no solamente en un cubo de cristal, sino que este se encuentra suspendido en el aire. Desde el interior pueden dormir admirando el paisaje y lo que rodea a este particular dormitorio revestido por espejos y con un interior de madera contrachapada.
THE CIRA CENTRE
Creado por uno de los más reconocidos arquitectos de rascacielos en el mundo, César Pelli, The Cira Centre es un edificio de oficinas de 133 metros de altura ubicado en Filadelfia, Pensilvania. Se inauguró en 2005 y el desarrollo estuvo a cargo de Brandywine Realty Trust. El ingenioso arquitecto logró crear un edificio de 29 pisos que, debido a sus líneas atípicas, cambia de forma de acuerdo el ángulo por el cual sea observado. A este diseño se le añade un peculiar sistema de iluminación LED oculto, creado por Bettridge Bernstein Lighting Design, este provoca una cortina de luz que por los días refleja la ciudad, mientras que por las noches construye un juego de luces para dar efectos a la fachada. El edificio alberga restaurantes, salas de conferencias, un garaje de nueve pisos y un puente peatonal. 12
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La Casa de Rachel Raymond
The Cira Centre
El cubo de espejo DICIEMBRE 2016
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VANGUARDIA
Pinnacle at Symphony Place
PINNACLE AT SYMPHONY PLACE
Un diseño inspirado en los rascacielos clásicos, el Pinnacle at Symphony Place de Nashville, Tennessee, es un proyecto ideado por la firma Pickard Chilton de New Haven. Su gran capa funciona como un atractivo visual que se ilumina gracias al sol, el que se refleja en cada centímetro del edificio. Está compuesto por 29 pisos entre oficinas y locales comerciales, y jardín en terraza. Es el primer edificio de oficinas en Nashville y gracias a su eficaz diseño energético, logró ganar el oro LEED. Su inauguración fue en 2010.
TORRE INFINITY
Equipada con la mejor tecnología es como llegará la Torre Infinity a Seúl, Corea del Sur, y aunque en un principio se estimaba que estuviera lista para 2014, aún no hay fecha para su inauguración. Esta será una aguja de cristal de más de 450 metros de altura que “desaparece” ante los ojos del espectador. Gracias al sistema de computadoras, 18 cámaras ópticas y proyectores LED, es que se creará este efecto en el exterior, esta técnica se basa en captar en tiempo real lo que pasa alrededor del edificio y proyectarlo en sus grandes cristales para pasar a formar parte del mismo paisaje y dar el aspecto de “invisibilidad”. Este proyecto, creado por la compañía GDS Architects, pasará a formar parte de un complejo de entretenimiento en el que también se encuentra un teatro 4D, cines, una montaña rusa, un parque acuático, áreas de jardines, tiendas y restaurantes; sin embargo, la torre sigue siendo el punto de atracción de este complejo. Por si fuera poco, la torre contará con el mirador más alto del mundo.
Torre Infinity 14
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+DISEÑO
MINI
clósets :
BRICK HANGER POR: HYUNI LEE (REPÚBLICA DE COREA)
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En este diseño nos topamos con un estilo muy actual que combina madera y tubulares metálicos, logrando una imagen urbana muy ad hoc con las tendencias de este año. Una opción perfecta para un departamento juvenil para mantener las cosas que más utilizamos a la mano.
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INCLUSIÓN POR: NORTHE (MÉXICO)
Una opción minimalista desarrollada por este taller regiomontano de diseño, este clóset está fabricado con madera reciclada buscando así un diseño sustentable. No solo es ecológico, sino que cumple con todos sus objetivos: es agradable a la vista por su sencillez y facilidad de adaptación a la decoración actual, y además es muy funcional con sus dos repisas y su viga de madera para colgar cosas.
HORIZON HANGER POR: PAVEL VETROV PARA CUBE44 (UCRANIA)
Para espacios un poco más amplios está este clóset con diferentes opciones de organización, ya que está compuesto de varias estructuras las cuales podemos colocar en la posición que deseemos y a las que les caben una mayor cantidad de ganchos para colgar nuestra ropa o accesorios. Está fabricado en metal con algunos detalles en madera, lo que le da un toque sofisticado y contemporáneo.
SUITABLE VALET STAND POR: JONAS LYNDBY JENSEN (DINAMARCA)
Pensado para el hombre de negocios con una agenda apretada, este colgador de trajes es muy compacto y práctico, para no perder tiempo en buscar el traje o accesorios que se usan con mayor frecuencia. Está hecho en madera de triplay con una cubierta en piel negra, la cual no solo lo hace suave para colocar nuestras cosas con tranquilidad, sino que funciona como bisagra para las partes que se doblan para recargarlo en la pared.
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VANGUARDIA
La revolución de
las chimeneas Este invierno las chimeneas se vuelven protagonistas. Descubre las novedades de este elemento funcional y decorativo.
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as bajas temperaturas incitan a estar en sitios acogedores y de clima templado. En los últimos años se han implementado aparatos en el hogar como calentadores y calefacciones para mitigar el frío, sin embargo, estos no contribuyen en la decoración de interiores. Las chimeneas datan desde el primer siglo de la Era Cristina, según mencionan algunos historiadores, y fueron utilizadas como el principal medio de calefacción. Actualmente, los diseñadores más prestigiosos las sugieren como un elemento útil y decorativo en hogares contemporáneos y minimalistas.
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La chimenea se convierte en el punto focal de la sala. Si en la estancia tienes un televisor, trata de anclarlo encima de la chimenea, asĂ tendrĂĄs equilibrio en el espacio.
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VANGUARDIA
Los modelos mรกs recientes no producen humo, ya que utilizan gas o etanol, lo que resulta beneficioso para el medioambiente.
Si buscas separar ambientes puedes optar por las chimeneas doble cara, para visualizar el fuego desde dos รกreas distintas.
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PERFIL
Un arquitecto de
talla internacional 20
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El reconocido arquitecto nos cuenta cómo comenzó su carrera y cómo llegó al Interior Design Show (IDS17).
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avid Adjaye es reconocido como un arquitecto líder de su generación. Adjaye nació en Tanzania, pero sus influencias van desde el arte contemporáneo, la música y la ciencia hasta las formas de arte africanas y la vida cívica de esas ciudades, ya que sus padres son de Ghana. En 1994 creó su primera oficina, donde su uso ingenioso de materiales y su habilidad escultórica le establecieron como un arquitecto con la sensibilidad y la visión de un artista. Reformó su estudio como Adjaye Associates en 2000 e inmediatamente ganó varias comisiones de prestigio. En Oslo, diseñó el Centro Nobel de la Paz en la fachada de una estación de ferrocarril en desuso (terminada en 2005). En Londres, su diseño para la Whitechapel Idea Store fue pionero en un nuevo enfoque para la provisión de servicios de información (2005). Proyectos posteriores en Londres incluyeron el Centro Stephen Lawrence de enseñanza y espacios comunitarios (2007), Rivington Place, centro de exposiciones y recursos (2007), y el Bernie Grant Center para las artes escénicas (2007). Actualmente está trabajando en un par de proyectos de reurbanización en la ciudad, como 70-73 Piccadilly (en curso), un esquema de 600 millones de euros en el prestigioso Piccadilly área; y Hackney Fashion Hub (en curso), un plan maestro para renovar una parte sustancial del municipio de Hackney. El mayor proyecto completado por Adjaye Associates hasta la fecha es la Moscow School of Management Skolkovo (2010) de 160 millones de libras. En los Estados Unidos, Adjaye fue el diseñador de una nueva casa para el Museo de Arte Contemporáneo en Denver (2007), dos bibliotecas públicas en Washington D.C. (2012), así como de varios proyectos. En 2009, un equipo liderado por Adjaye fue seleccionado para diseñar el nuevo Smithsonian National (Museo de historia y cultura afroamericana en el National Mall en Washington). También ha completado un esquema de vivienda sociales en el Sugar Hill de Nueva York (2014) y The Ethelbert Cooper, una galería de arte africano y afroamericano en el Centro Hutchins de Harvard (2014). Actualmente está trabajando en el nuevo hogar para el museo del estudio en Harlem (en curso), el edificio de la ciudad de Rubí para el Linda Pace Fundation y un desarrollo de condominios para Four Seasons en Washington (en curso).
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PERFIL Adjaye Associates tiene oficinas en Londres y Nueva York, con proyectos en todo el mundo. Estos incluyen el complejo comercial y cultural de la Fundación Aishti en Beirut (2015), el Concept Store Alara en Lakes (2014), y un nuevo edificio de la sede de la Corporación Financiera Internacional en Dakar (en curso). Adjaye colabora frecuentemente con artistas contemporáneos en proyectos de arte e instalación. Los ejemplos incluyen The Upper Room, con trece pinturas de Chris Ofili (2002), Within Reach, una segunda instalación con Ofili en el pabellón británico de la Bienal de Venecia (2003), y el Thyssen-Bornemisza Art para el 21 Century que fue diseñado para mostrar un trabajo de proyección de Olafur Eliasson, Your Black Horizon, en La Bienal de Venecia 2005. El The Upper Room está ahora en la colección permanente de Tate Britain. Adjaye recientemente colaboró con Okwui Enwezor en el diseño de la 56ª Bienal de Arte de Venecia (2015). Adjaye también ha enseñado en el Royal College of Art, donde estudió, y en el Architectural Association School en Londres, y ha sido distinguido por varios profesores de las universidades de Pennsylvania, Yale y Princeton. Actualmente es crítico en el John C. Portman Design Critic in Architecture de Harvard. Otorgó la OBE por servicios a la arquitectura en 2007, recibió el Design Miami/ Year of the Artist en el 2011, así como el Premio Innovador del Wall Street Journal en 2013 y, más recientemente, el Panerai London Design Medal, otorgado este año por el London Design Festival, el mayor galardón otorgado a un individuo que se ha distinguido dentro de la industria y ha demostrado una excelencia de diseño consistente en años.
El material de diez años de estudio que hizo Adjaye sobre las capitales de África se mostró en Urban Africa, una exposición en el Museo del diseño, en Londres (2010). Fue el director artístico de GEO-graphics: un mapa de las prácticas artísticas en África, tanto en el pasado como en el presente; esta fue una importante exposición en el Centro de Bellas Artes, Bruselas (2010). En 2015 se celebró una exposición exhaustiva de su obras hasta la fecha en el Haus der Kunst en Munich y en el Art Institute de Chicago. Entre sus próximos proyectos y presentaciones será invitado de honor en el próximo Interior Design Show (IDS17) presentado por el Banco Nacional en Toronto, Canadá, donde al cabo de cuatro largos días se transformará el Metro Toronto Convention Centre en un oasis del diseño, esto a ocurrir del 19 al 22 de enero. Esta feria internacional del diseño anunció al arquitecto David Adjaye en su show, para continuar con la tradición de celebrar agentes de cambio en la industria.
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David Adjaye ha sido el destinatario de la Orden del Imperio Britรกnico (el honor que brinda la reina por su destacado servicio), ademรกs del Wall Street Journal Innovator Award, el premio McDermott del MIT para la Excelencia en la Artes y la medalla del Panerai London Design Medal.
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MID MOOD LIVING
Pieza de arte Mobiliario único creado por el multidisciplinario Antonio Joannidis. Te invitamos a conocer una parte de su historia.
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rquitectos que diseñan mobiliario para sus proyectos son pocos, esto se daba más en los cincuentas y sesentas, cuando el diseño interior no tenía la misma trascendencia que en estos días y los arquitectos daban el servicio de diseñar los muebles acorde a los espacios que ellos mismos creaban. Uno de estos arquitectos fue el artista y maestro Antonio Joannidis (1915-1990) quien tenía la peculiaridad de marcar sus muebles con el número exterior de la casa donde se realizaba su obra. Antonio Joannidis nació en Estambul en 1928, comenzó su formación artística estudiando pintura en Múnich y en Zúrich. En 1944 expuso en el instituto Maximilianeum en Múnich y en
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1949 en el museo Kunsthaus en Lucerna, Suiza. El arquitecto viajó en 1950 de Nueva York a Monterrey para impartir clases de la nueva carrera de Arquitectura en ITESM, donde enseñó por once años. En 1960 se naturalizó como mexicano y un año después abrió su propia firma. Antonio Joannidis fue conocido como el “pintor de rostros”, algunos rostros famosos que pintó fue el de don Eugenio Garza Sada y del exgobernador Luis M. Farías, además fue maestro fundador de ARTE A.C. y miembro de su consejo. Sus primeras exposiciones en Monterrey fueron en los espacios de la Sociedad Artística Tecnológico en 1951 y en la librería Cosmos, en 1953. En 1986 y 1988 expuso en Corpus Christi, Texas, ciudad que le nombró Ciudadano Honorífico. La sala ilustrada es una de sus creaciones, un sofá con ‘chaise’ en una sola pieza y patas en caoba que cruzan todo el fondo de la escuadra, sus vivos en contraste denotan sus finas líneas y trazos, sus botones al respaldo le agregan un toque cálido y de buen gusto.
ESPACIOS
Espacio cultural
en Cusco
Conoce el proyecto arquitectónico ganador para la edificación del Centro Cultural en Perú.
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n un terreno de más de 8 mil metros cuadrados es donde será construido el Centro Cultural de Cusco “Wiñay Ayni Marka”, un proyecto que incluirá tres zonas: el complejo cultural, la plaza de la cultura y la sede técnica administrativa. Después de ganar el primer puesto de la convocatoria organizada por el Ministro de Cultura a través de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco (DDC-Cusco), en donde se presentaron 34 propuestas arquitectónicas de diseño, fue la idea de los arquitectos Roberto Riofrío Navarro y Jaime Miguel Sarmiento Pastor, llamados Inya, la que convenció al jurado gracias al estilo moderno y clásico que ofrecieron para este nuevo espacio. Debido a que el edificio contó con las normativas principales de la convocatoria, es decir, estar inspirado bajo una técnica arquitectónica sobria, contemporánea y funcional, es que fue seleccionado como la mejor idea; esta se encuentra apegada a las tendencias modernas y en sintonía con uno de los materiales predominantes de la ciudad, la piedra, está pensado para construirse en 8 mil 800 metros cuadrados en total. Aunque aún no se comienza la construcción, ya se está considerando como un lugar para convergencia físico y social en la ciudad. El diseño del proyecto está compuesto por un teatro que viene a ser la fachada del edificio, con un toque urbano; el zócalo o plaza cultural, ahí se encuentra la sala de eventos transformable, una filmoteca y estacionamiento multipropósito para ferias y eventos de todo tipo; y el cuerpo, este iría sobre el zócalo y será una edificación monolítica. En cuanto a la estructura, esta va aporticada y de hormigón armado en cada piso. La construcción posee cuatro pisos; la zona media de este es la zona administrativa, y es aquí donde la cobertura del edificio muestra una inclinación del 25 por ciento, y esto permite que el área del último nivel pueda ser aumentada en un 50 por ciento. La cobertura del edificio tiene una inclinación del 25 por ciento, lo que permite en 50 por ciento el área útil del último nivel. Una vez que el proyecto se aprobó, lo que continúa es edificar el nuevo recinto, no sin antes elaborar el expediente técnico del proyecto, para después licitar la obra con recursos propios de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco, además de financiamiento por parte de otras instituciones gubernamentales.
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VANGUARDIA
FEMINIDAD
y arquitectura Conoce el trabajo de cinco arquitectas reconocidas mundialmente.
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s bien sabido que dentro de la arquitectura el sexo masculino es el que prevalece, pero no por ello podemos dejar de reconocer al género femenino que, con el pasar de los años, se ha ganado un lugar dentro de esta profesión. Mucho hemos hablado de una de las más grandes arquitectas, Zaha Hadid, quien fue considerada como uno de los diez mejores arquitectos del mundo y la primer y única mujer arquitecta en ganar el Premio Pritzker (2014), y es por ello que le daremos espacio a otras cinco mujeres que, alrededor del mundo, se han consolidado en esta industria, y que actualmente son consideradas para el nombramiento de la Arquitecta del Año gracias a la inspiración de cambio que transmiten.
JEANNE GANG
La estadounidense realizó su maestría en Arquitectura y se recibió con honores de la Universidad de Harvard, posterior a ello y después de diversos estudios y de trabajar como arquitecta proyectista y jefa de diseño en OMA/Rem Koolhaas en Róterdam, logró abrir su compañía de arquitectura y diseño, Studio Gang, firma con la cual creó como proyecto el rascacielos Aqua de 86 pisos para uso mixto situado en Chicago. Mientras que, por otro lado, algunos de los trabajos que ha realizado son el Centro Arcus, en Kalamazoo, Míchigan; el Beloit College en Wisconsin y el Centro Blue Wall, en Carolina del Sur. Las obras de su firma han sido expuestas en la Bienal de Venecia y en otros sitios reconocidos; además que han recibido honores. Actualmente, la firma ha sido seleccionada por el Ministro de Relaciones Exteriores de Estados Unidos para diseñar la nueva embajada de su país con Brasilia, capital de Brasil.
KAZUYO SEJIMA
Después de haber ganado el Premio Pritzker en 2010 por el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, no podemos dejar de mencionar a la arquitecta japonesa que trabajó con el arquitecto Toyo Ito, quien actualmente cuenta con su estudio SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates) con el cual formó una nueva arquitectura moderna, abstracta y radical. Entre sus proyectos está el conjunto residencial Gifu Kitagata en Japón; la Casa en un Huerto de Ciruelos, en Tokio; el complejo multiusos Public Hall en Onishi, Japón; El Toledo Museum Of Art, en Toledo, Estados Unidos y el Pabellón de la Serpentine Gallery, en Reino Unido.
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SANDRA BARCLAY
Para reconocer a una latina en la lista, tendríamos que incluir a la ganadora del Premio Hexágono de oro y del Premio de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en 2013, la peruana Sandra Barclay, quien después de conocer a Jean Pierre-Crousse lograron fundar su estudio, Barclay&Crousse Architecture. Entre sus diseños sobresalen la Casa B, la Casa M y la Casa Equis. Entre otros premios, recibió el CICA de Arquitectura Latinoamericana por parte del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura y el Premio Oscar Niemeyer 2016 por su obra el Lugar de la Memoria.
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CHARLOTTE SKENE CATLING
Uno de los proyectos más reconocidos de la firma Skene Catling de la Peña, en la que Jaime de la Peña es su socio, es la Casa Flint por la que ganaron el premio RIBA Nacional, Riba Award del Sur 2015. Se ha desarrollado en el diseño e integración de obras contemporáneas. Entre otros trabajos se encuentra la Casa Pedernal, en Reino Unido. Además ha sido seleccionada para formar parte del jurado de los premios RIBA 2016.
MARÍA EUGENIA HURTADO AZPEITIA
Comenzó con el diseño de planos y perspectivas de arquitectura de paisaje, y se dedicó por mucho tiempo a la investigación de la mujer dentro de la industria arquitectónica en México, incluso llevó sus estudios a un libro que tituló “La trayectoria de las mujeres en la arquitectura contemporánea en México”. Trabajó en el despacho Espacio Máximo Costo Mínimo, con el arquitecto Carlos González. Parte de la dedicación, intuición y tenacidad que Hurtado incluye en su trabajo le ha permitido crear espacios habitables y eficientes.
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“Greenery es versátil y ‘transestacional’, y se presta a muchas combinaciones cromáticas. Se asocia con tonos neutros, brillantes, intensos, pasteles y metálicos”, mencionó Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute.
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El color elegido por Pantone sugiere la conexión entre la naturaleza y los individuos. El próximo año destacarán estampados con elementos florales o ‘animal print’.
Color 2017
Las construcciones y la renovación de interiores del próximo año se regirán por un tono verde-amarillo que se define como chispeante y fresco.
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antone, la máxima autoridad de color anunció recientemente su predicción del próximo año. Los expertos en coloración recorren el mundo en busca de lo que inspira a la población; desde la industria del vestido, el arte, destinos destacados en el planeta hasta factores como la tecnología y condiciones socioeconómicas. Para el 2017 nos entregan el tono Greeneery (Pantone 15-0343), que representa la tranquilidad que anhelamos para el ritmo de vida tan ajetreado que vivimos actualmente, asimismo, es un color que nos conecta con el medio ambiente y embriaga de frescura. Pantone es una de las autoridades del color reconocida mundialmente, que pretende entablar un mismo lenguaje para especificar y comunicar las elecciones de color en los diferentes materiales que se utilizan en la industria de la moda , la arquitectura, el diseño, el producto, la belleza y el arte. Greeneery estará presente en diferentes ámbitos como la moda y especialmente en la decoración de interiores, está tonalidad estará plasmada en muebles, textiles, tapicerías, paredes y accesorios. La intención principal del color que teñirá el 2017 es revitalizar, refrescar y renovar, de acuerdo a las declaraciones que hizo el instituto.
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La nueva cara
del hogar Cumple los propósitos de rediseño para que este Año Nuevo vivas un ambiente exquisito en cada habitación.
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unos días de iniciar el 2017 seguramente ya estás pensando en realizar adecuaciones a tu residencia, por lo que en esta ocasión te dejamos consejos para remodelar exitosamente los espacios de tu hogar. Recuerda que esta temporada es ideal para aprovechar los descuentos que lanzan múltiples establecimientos comerciales. Atrévete a empezar el año con cambios positivos y a refrescar el ambiente de casa.
RENOVACIÓN EN CINCO PASOS 1 TRAZAR UN PLAN
Inicia el proyecto de remodelación con esta pregunta, ¿cuáles son los cambios que deseas realizar y en qué áreas? Cuando tengas resuelta esta incógnita, el paso siguiente es observar los espacios y visualizar una imagen del área renovada. En este paso tendrás que investigar las tendencias y estilos que se adecuan a cada habitación.
2 PRESUPUESTO
Fija un presupuesto realista y respétalo. Realiza las compras de materiales, muebles y artículos de decoración de acuerdo al monto determinado, para este paso te ayudará investigar, comparar y revisar precios antes de comprar. Consulta las páginas en línea para ahorrar tiempo en la investigación. No olvides preguntar por promociones y formas de pago, así obtendrás mayores
beneficios que se ajusten a tus gustos y presupuesto. Considera también los honorarios de arquitectos y contratistas en caso de necesitarlo.
3 SECUENCIA DEL PROYECTO
Establecer una línea de tiempo para cada tarea es indispensable en la remodelación. Los constructores deberán conocer a la perfección cada etapa del proyecto y ajustar los tiempos de entrega. Seguir el plan ayudará a eliminar las semanas de inactividad y a evitarle momentos incómodos a los habitantes.
4 EQUIPO DE TRABAJO
Aunque el ‘do it yourself’ está de moda, sabemos que en algunas tareas necesitaremos ayuda, como en los cambios de conexiones eléctricas, detalles de construcción o en la fontanería. Para lo anterior se recomienda contratar un equipo de trabajo con recomendaciones. Antes de elegir al personal pide al menos tres cotizaciones, así podrás comparar para ajustarte al presupuesto.
5 PLAN “B”
Durante el proceso podrían presentarse imprevistos, por lo que se recomienda tener un ahorro de al menos un 10 % del presupuesto final para cubrirlos. No solo se trata de inconvenientes económicos, sino que algunas veces no se pueden llevar a cabo ciertas adecuaciones por el material o la planeación inicial, debido a esto, tendrás que tener la mente abierta para cambios inesperados en el estilo o la construcción.
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RENOVACIÓN EXPRÉS
Enseguida te mencionamos algunos cambios sencillos que puedes implementar en los espacios de la residencia para cambiar la atmósfera sin gastar grandes cantidades. • Cambiar los textiles como cortinas, cojines y fundas, en la sala y dormitorios. • Los acentos de decoración imprimen un estilo diferente, este cambio lo puedes realizar cada temporada. • El color es uno de los elementos más importantes en el aspecto de las residencias, opta por un nuevo tono en los paredes. • Si te hace falta algún mueble, no dudes en adquirirlo en un bazar o tienda de antigüedades, sin duda se acoplará a la decoración de tu residencia. • No olvides la terraza, aquí puedes agregar nuevas plantas, cambiar muebles o agregar acentos decorativos.
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‘Facing
the peaks’ Chevallier Architectes nos presenta su proyecto único en las afueras de Francia.
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bicada en una comuna francesa en la región de Chamonix en AuverniaRódano-Alpes y a los pies del Mont Blanc, se encuentra esta cabaña de lujo diseñada por un arquitecto para un arquitecto. El edificio fue originalmente un viejo cobertizo de madera en muy mal estado, y un fuerte candidato para la demolición. El reto consistió en encontrar maneras de desarrollar y optimizar los espacios dentro de un volumen que no podía ser modificado, debido a los estatutos de planificación.
CARACTERÍSTICAS
No solo el edificio tenía que ser habitable, sino que debía ser un ejemplo para la construcción de su estilo, y que reflejara la visión del arquitecto para el futuro de la construcción en zonas montañosas; lo que se refleja en la audacia de líneas contemporáneas, los materiales de alta calidad y soluciones de medioambiente. La cabaña está equipada con una bomba de calor. Está aislada por 35 cm de lana de roca en las paredes y 30 cm de lana de roca en el techo, haciendo que el terminado de la construcción fuera un modelo de eficiencia energética.
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ESTILO
El revestimiento del calado crea un efecto “interior-exterior”, en particular mediante la creación de ventanas en las aberturas de tipo abiertas. Los elementos de la fachada casi oxidados refuerzan el impacto gráfico y estético. Con su apertura hacia el exterior, la casa refleja la filosofía del arquitecto de la vida: cada ser humano es un actor en el escenario de la vida cotidiana. El techo está hecho del mismo material que el revestimiento exterior, colocado directamente sobre la impermeabilización para producir un efecto de nieve con la guardia baja. En general, el edificio se basa en la angulosidad y la simetría.
EL USO DE ESPACIO
La planta baja cuenta con una gran sala de estar, cocina americana e incluso un garaje. Este es una copia de los hogares estadounidenses de la década de 1960 y 1970. Desde la planta baja, una vista panorámica del jardín se ve a través de un gran ventanal que admite la luz natural considerable. En el interior, los refuerzos estructurales (los elementos color gris carbón) hacen posible el gran espacio abierto. La decoración se basa en un tema blanco y negro. Tiene azulejos que crean una sensación de profundidad, los cuales también se utilizan en los baños. Arriba hay dos dormitorios y una oficina con literas para los niños. Cada habitación tiene un cuarto de baño completo. Una de las habitaciones tiene vistas al Aiguille du Dru, una de las montañas más conocidas de los Alpes franceses. Esta habitación tiene una característica especial: una alcoba exterior adosada a la fachada. Esta “caja de metal” es un espacio para relajarse y contemplar una vista espectacular de uno de los picos más emblemáticos de Francia.
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EN PORTADA
La habitación principal cuenta con vista panorámica al Aiguille du Dru, una montaña en el macizo del Mont Blanc en los Alpes franceses.
DETALLES TÉCNICOS
Cliente: privado Sitio: Les Praz de Chamonix, junto al campo de golf Trent Jones Marco de tiempo: 2012 Tipo de misión: finalizado Superficie útil: 134 m2 (1,442 pies cuadrados) Superficie total: 169 m2 (1,819 pies cuadrados) Costo de actualización: € 473,000 con impuestos incluidos 44
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NOTICIAS & MÁS
ACEPTADOS
Y RECHAZADOS :
EL SEGUNDO RASCACIELOS MÁS GRANDE DEL REINO UNIDO ESTATUILLAS DISEÑADAS POR ZAHA HADID Uno de los últimos trabajos realizados por la fallecida arquitecta anglo-iraquí Dame Zaha Hadid, fue el diseño de el conjunto de trofeos en forma de figuras femeninas abstractas para los premios BRIT Awards 2017. Estos premios serán entregados a algunos ganadores en la ceremonia próxima a celebrarse en Gran Bretaña en febrero. Los diseños anteriores han estado a cargo de artistas como Damien Hirst y Sir Peter Blake.
La autorización para la construcción del segundo rascacielos más alto de Reino Unido ha sido aceptada, el 1 Undershaft, a cargo de Eric Parry Architects, contará con 73 pisos de alto y 295 metros de alto, siendo el edificio más alto en el distrito financiero de Londres. Este edificio contará con más de 130 mil metros cuadrados en los que se incluirán oficinas de grado A , así como espacios para comercios y restaurantes. En la cima se construirá un mirador gratuito desde el cual se podrá ver la ciudad.
UNIDOS POR EL DISEÑO
NO AL MUSEO GUGGENHEIM EN HELSINKI “Estamos decepcionados que el ayuntamiento haya decidido no asignar fondos al museo propuesto”, dijo Richard Armstrong, director de la fundación al periódico Helsinki Times. Tras el reciente fracaso en votación municipal se descartó la construcción de un museo en la capital finlandesa. La Fundación Solomon R. Guggenheim confirmó la noticia. El proyecto ha sido fuertemente criticado desde un principio, ya que algunos personajes públicos han rechazado el proyecto alegando que es una comercialización y globalización del arte.
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Un nuevo proyecto a realizarse en el sector de Upper West Side en Manhattan reunirá a las oficinas de Rafael Viñoly Architects, Richard Meier & Partners Architects y Kohn Pedersen Fox Associates (KPF). Los edificios conocidos como Waterline Square serán un complejo residencial de lujo frente al río Hudson. Tres edificios ocuparán dos hectáreas entre las avenidas West 59th y West 61st. La construcción comenzó en 2015 y se espera finalice a finales del 2018.
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ESPACIOS
MAAT
Arte, Arquitectura y TecnologÃa en Lisboa 48
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Conoce el Museo que llegó a la capital portuguesa para combinar su cristalino río con este imponente edificio.
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a orilla del río Tajo fue el escenario perfecto para crear un imponente edificio apto para albergar arte contemporáneo, arquitectura y tecnología. Un espacio que, podemos decir, se está estrenando, ya que fue en el mes de octubre de este mismo año cuando el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa (MAAT) abrió sus puertas para presentar su excelente relación con la naturaleza que lo rodea y la sofisticación que lo compone. La arquitecta encargada de crear esta majestuosa obra en una de las zonas culturales más destacadas de la ciudad portuguesa, es la británica Amanda Levete, del estudio AL-A, quien en un espacio de más de 7 mil metros cuadrados creó este centro con un diseño que parte del suelo y en forma ondulada llega al techo. Su altura es de 14 metros y su largo alcanza los 120 metros, mientras que para la fachada se apoyó en 15 mil azulejos blancos pulidos que logran “Una superficie compleja que genera lecturas de agua, luz y sombra”, explicó la fundación encargada de patrocinar y promover iniciativas culturales, EDP Fundation.
Uno de los puntos a favor de este espacio es que, además de admirarlo por fuera y por dentro, los espectadores conocerán más sobre la cultura contemporánea. EDP Fundation dijo en un comunicado de prensa que el Museo “Pondrá su foco en la cultura contemporánea a través de una combinación de las artes visuales con la arquitectura, la ciudad, la tecnología, la ciencia, la sociedad y el pensamiento”. Una inversión total de 20 millones de euros y 5 años se llevaron para la construcción del edificio, que sirve como un mirador para los visitantes. La obra cuenta con cerca de 300 metros cuadrados destinados a exposiciones y eventos; por otro lado, también lo integra un restaurante.
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INSPIRACIÓN
EL LUJO DE UN
año nuevo :
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La cuenta regresiva comienza para recibir el 2017. La noche más elegante del año se inspira en los destellos de cada segundo, que en esta ocasión, valen oro. El dorado es sinónimo de sofisticación y festividad, por lo que no debe faltar en el interiorismo en esta época de celebraciones.
1. Guilt / 2. Diamond Towel / 3. Emilio 4. Soleil / 5. Bandeja oro / 6. Koi / 7. Niku
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VANGUARDIA
En el toque mediterrรกneo, se necesitan textiles frescos y ligeros.
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Casa
mediterránea Si deseas vestir tu casa de una forma única, toma en cuenta las siguientes características para tener un acabo perfecto y agradable.
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ada hogar es un mundo lleno de gustos y satisfacciones que abarcan los rincones del lugar. Para algunas personas la atracción del estilo mediterráneo es de mayor elegancia y optan por vestir su casa de tal manera. Los colores que se utilizan en dicho toque proporcionan un ambiente muy claro, caluroso y ligero, ya que proporciona ánimo y entusiasmo para realizar cualquier actividad que se requiera dentro de esas cuatro paredes. El empleo de técnicas constructivas sencillas, contraventanas caladas, celosías, suelos rústicos de terracota, madera, techos con vigas a la vista, patios interiores llenos de plantas, azulejos o mosaicos, son algunos de los factores que sobresalen en este estilo. El color blanco y azul predominan, pues siempre
se encuentran presentes en las fachadas, paredes interiores e incluso, hasta en algunos muebles que dan como opción alternarse con tonos ocre o verde oliva. La decoración no es sobrecargada y así es como las paredes pueden ser lisas o rústicas con la finalidad de emplear el uso extendido de mosaicos para decorar. En cuanto al suelo, también debe de tener buena combinación y contraste con el resto de las partes, para ello, los ideales son de terracota o madera clara; mientras que los techos serán blancos dejando vigas a la vista, buscando una gran naturalidad nórdica. El uso de azulejos y mosaicos para el baño y la cocina, así como en otras partes de la casa, son de uso común y se tendrá un acabado único e inigualable. El hierro forjado recorre cada parte de la casa, desde los portales hasta en lámparas, espejos y marcos.
El ambiente claro es el factor principal para el estilo mediterráneo.
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ESPACIOS
Granja Orgánica
Tangshan
El proyecto está ubicado en las tierras agrícolas de la periferia de Tangshan, China y es considerado como uno de los mejores de la zona.
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a edificación se colocó como la número uno gracias al reflejo de exploración estructural, el cual tiene como finalidad lograr una nueva intención arquitectónica industrial que impulse la relación de la comunidad con la construcción. Además de generar nuevos espacios públicos para que se puedan disfrutar de una manera más agradable y amena por el público en general. También se tomaron en cuenta factores como el flujo de trabajo, condiciones óptimas para los trabajadores y la maquinaria que guía el desarrollo del proyecto. Bajo el concepto de “espacio traslúcido”, fue como se construyó el diseño que proporciona un lugar que satisface las necesidades de algunos procedimientos alimenticios. La idea del edificio es de estilo “patio” y de materiales estructurales como madera natural, que proviene de las áreas de producción orgánica de todo el país. Dicho lugar se recomienda para el proceso de alimentos orgánicos, pues así estarán libres de fertilizantes químicos. Cuando se comenzó a edificar se tomaron en cuenta diferentes unidades de módulos y formas de combinarlas. Los módulos contenían unidades cuadradas, rectangulares y con cierta inclinación, para poder ser arregladas según el área donde cada parte sería colocada. Con la idea de hacer una granja de manera dispersa y reunida, se optó por estructuras de armazón de 2.1, 4.2 y 8.4 metros pero sin perder el prototipo de tipología Siheyuan.
El patio central se extiende alrededor del edificio de forma aleatoria y topológica formando un espacio que satisface la demanda de ventilación e iluminación natural y vistas de un taller. Pese a hacer un lugar cerrado completamente, la ventilación no pasa desapercibida, esta se logra a través de las ventanas que se encuentran en las grandes paredes para que en conjunto con los respiradores que están situados bajo los aleros y así comenzará a circular el aire expulsando completamente el polvo que se genera dentro de la granja. Las paredes de panel de policarbonato tienen un rendimiento de transmisión de luz y eso hace que el espacio de trabajo sea iluminado suavemente. La granja está abierta y accesible a todo público, ya que también se le considera como un jardín en donde se puedan divertir y relajarse en los pasillos externos o en los patios de diferentes dimensiones. Una de las funciones que tiene la granja es el procesamiento de alimentos orgánicos como harina, mijo, aceite de cacahuate, soja y semilla de Sésamo. Las principales temporadas de procesamiento son en primavera y otoño; también funge como almacén de grano crudo para la cervecería. La granja consta con un pequeño equipo, como una máquina de molienda y de prensado de aceite.
TIPOLOGÍA SIHEYUAN
Es un tipo de arquitectura que está cerrada por cuatro lados pero abriéndose al patio interior. Cada una de las fábricas tiene una salida independiente y acceso de vehículos; tienen salida de frente al patio central.
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PROYECTOS
Un vistazo
al futuro Sin sentirlo, ya estamos cerrando un año más con sus matices, colores, materiales y tendencias.
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n la escena mundial, los colores del año o, como se dice en el argot del diseño: los “pantones” del 2016 fueron Rose Quartz 13-1520 y Serenity 15-3919. Como sus nombres lo indican, estos son un rosa pálido y un azul tenue, respectivamente. Fueron colores tranquilos, diáfanos y llenos de nostalgia que fueron vistos en la comida, como los ‘macarons’, y hasta en el cabello. En el interiorismo figuraron las escenas ‘chic hippie’, ‘millenials’, ‘new modern’, ‘ecologycal’ y ‘ultra minimalistas-high tech’. Es decir, pudimos observar desde romanticismos eclécticos hasta espacios llenos de vanguardismo y tecnología. Eso nos recuerda mucho lo que pasaba a finales de la década de los ochenta, donde los colores pasteles y la melancolía convivían con escenas ‘high tech’ de esos tiempos obviamente. En el mobiliario, acapararon los reflectores todas las series de muebles icónicos modernistas-Bauhaus, traídos ya sea en copias bien logradas por los chinos, o en originales replicados por marcas famosas como Knoll o Herman Miller, por citar a las más famosas a nivel mundial. En la arquitectura nos tomó de sorpresa la muerte de Zaha Hadid a los 65 años de edad. Su obra, aunque es poca en realidad, se ha clasificado como un ‘must’ dentro del mundo de la arquitectura, así como todos sus diseños de mobiliario, automotriz, relojería, zapatería por mencionar tan solo algunos. A nivel nacional la muerte del gran Teodoro González de León y del gran teórico de la arquitectura, Manuel Larrosa. Ya los dos de edad avanzada, pero activos hasta el último día de vida. De Teodoro vale la pena volcarse al internet para ver videos y memorias muy interesantes. En la moda, Fendi, Ralph & Russo, Armani Privé, Georges Hobeika y Zuhair Murad fueron tan solo unos de los cuantos pusieron los “pantones” 2016 en sus vestidos de noche de las colecciones primavera-verano. El color más utilizado en el interiorismo, desde restaurantes hasta casas habitación, fue sin duda el gris oscuro casi llegando a negro. Un color que casi no era tomado en cuenta para ser protagonista, ahora lo logró y con medalla de oro. Esperemos que entre el 2017 para que se dejen ver las tendencias, por lo pronto el pantone 2017 es el Greennery, un verde tipo color hoja. Esto nos deja entrever que todo lo relacionado a la naturaleza y ecología tomará aún más fuerza.
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SEGURIDAD
Seguridad de primera Dale a tu hogar y a los tuyos un grado de confianza y elige entre alguno de los diferentes servicios para proteger tus valores.
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s de suma importancia contar con la mejor seguridad en nuestro hogar, y mucho más si se trata de resguardar objetos preciados como joyas, documentos importantes, escrituras o grandes cantidades de dinero. Para ello está Cajas Fuertes Pérez, quienes con 30 años de experiencia en el mercado ofrecen una herramienta que al día de hoy es indispensable dentro del hogar, ideal para la protección contra robo o incendio, la que toma una función similar de seguridad para tus pertenencias que la utilizada en un banco. Atención, oportunidad, precio y calidad son factores que destacan a esta empresa capaz de
ofrecer la más alta calidad en cajas fuertes. Estas piezas se ofrecen no solamente para favorecer a las familias desde casa, sino que también se presentan como una opción para bancos, joyerías, casas de empeño u otro negocio afín, para proteger los bienes de las personas que en ellos confían. Hay diferentes modelos, como la rotativa, que ofrece máxima protección y placa antibroca (atrás de la combinación), o las antifugas para cintas magnéticas. Por otro lado y encargados de la seguridad por completo, también ofrecen ventanas y puertas blindadas, estas últimas con chapa de alta seguridad, vidrio blindado y archiveros con caja fuerte térmica.
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ESPACIOS
Origami
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inspiration La arquitectura contemporรกnea se refleja en la nueva imagen de este icรณnico lugar de Luxemburgo.
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a nueva estructura alrededor de la casa existente se inspira en el arte japonés de la papiroflexia. Se asemeja a una hoja de papel doblada que responde a los requisitos de este arte, con la apertura al entorno natural. La idea era integrar armónicamente la estructura entretejida con el contexto natural, mientras que la arquitectura ya existente, creada mediante la colocación de una estructura de madera clara con aberturas de vidrio, permitiera una vista del paisaje. El diseño dinámico permite orientar el bar y las zonas para comer hacia el exterior, guiando los puntos de vista a los tallos de los árboles altos. Apoyándose en la casa existente, y debido a su forma triangular, el techo rígido autoportante requiere muy pocos puntos estructurales periféricos. La motivación para elegir este sistema de techo de peso ligero y fácilmente extraíble deja espacio y la posibilidad de la idea de un posible cambio en el futuro, si es necesario.
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El acceso principal se encuentra en la parte delantera, restableciendo de este modo la distribución función original. Las áreas al aire libre han sido repensadas y reformadas. La terraza lateral se eliminó parcialmente y se sustituyó por una playa falsa de arena blanca. La terraza trasera, sin embargo, ha sido optimizada y modificada para obtener una conexión más fuerte con todas las partes. El proyecto también incluye un área de cocina y comedor reformados, ambos situados en la planta baja de la casa. Bajo la nueva estructura triangulada se encuentra la zona de fumadores junto a la chimenea y una pequeña zona de comedor. También introdujeron más de 200 metros cuadrados en la zona dedicada a la pista de baile alrededor de una monumental barra. Para preservar la identidad de “club de playa” del lugar, la nueva estructura se compuso de materias primas como madera quemada, suelo de cemento pulido, acero en bruto, una terraza de madera y arena blanca. Todos juntos crean el carácter deseado, tanto dentro como fuera.
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DETALLES TÉCNICOS Ubicación: Bridel, Luxemburgo Cliente: BOOS Sarl Arquitectos: Metaform Architects Ingeniero estática: Ney + Partners Contratista general: Prefalux Fotógrafo: Steve Troes Fotodesign Superficie construida: 600 m² Volumen bruto: 2,500 m³ Año de ejecución: 2016
LOS ARQUITECTOS
Metaform arquitectos se caracterizan por un enfoque sencillo y un claro lenguaje de diseño. Cada proyecto tiene la apropiada arquitectura, diseño y respuesta formal, lo que lleva a una identidad única. El estudio cuenta con más de 21 premios importantes. “El estilo nunca está predeterminado. Un edificio no está solo. Igualmente pertenece a sus vecinos, a la calle, al espacio público ... a la ciudad en sí. La gama de actividades varía de escala urbana al diseño de detalle, junto con diferentes paisajes y la investigación de la vivienda.”, asevera Metaform arquitectos.
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APARADOR
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Los recientes acreedores del Best Forniture Design en los premios anuales AZ Awards en Toronto, ganaron el aclamado primer lugar con su diseño de las mesas The W1 Tables. La colección está compuesta por tres mesas, Dover Street, Dean Street y Mount Street. Las piezas evocan uno de los tramos del distrito central de Londres. Los materiales que utilizaron fueron fundidos a mano con escayola, un método para mezclar yesos y pigmentos para crear una superficie marmoleada. La colección forma parte de la marca Moss and Lam.
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Alta
arquitectura Conoce la fachada acreedora del American Architecture Prize 2016.
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a nueva tienda insignia de Dior diseñada por los arquitectos fraco-italianos Barbarito-Bancel en el Design District de Miami fue honrado por el Premio de Arquitectura de América 2016, un premio internacional que, cada año, premia a las mejores actuaciones arquitectónicas en todo el mundo. Miami Design District es una nueva zona situada en el norte de Miami, Florida, donde el arte, el diseño, la moda y el lujo se unen. Las galerías de arte y salas de exposiciones se entrelazan con las altas boutiques de gama y lujo, en las que encontramos dinamismo cultural y artístico en los puntos de diseño creativo de nuevas visiones arquitectónicas. Es esta nueva visión y contexto estimulante por la que Dior convocó a arquitectos como Barbarito-Bancel para diseñar su nuevo edificio, con el deseo de incorporar la atmósfera de la dirección parisina histórica de la avenida Montaigne al corazón de Miami. El juego principal del proyecto fue diseñar un edificio para la imagen de Dior. El primer paso de los arquitectos fue definir y recoger los valores que constituyen la identidad de Dior: elegancia, tradición, creatividad, nobleza, innovación y la maravilla de cada uno de sus productos. A partir de estos valores, se juntaron la alta costura y la arquitectura, donde surgió una dualidad en la que trabajaron los arquitectos Barbarito-Bancel. La alta costura está vinculada a la moda, a lo efímero y debe renovarse continuamente. La arquitectura trasciende las tendencias y su imagen tiene que sobrevivir el paso del tiempo, así seguirá representando el espíritu de Dior de una manera sostenible.
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LA FACHADA
Reflexionando sobre los valores de Dior, y junto a una comunicación continua con el presidente de la marca, Sidney Toledano y su equipo, es que se dio lugar a un diseño refinado de volúmenes esculpidos que evocan una tela voluptuosa. La fachada se impone por su diseño elegante, grandes curvas en hormigón blanco que crean formas plisadas claras, entre los cuales, los espacios del edificio se deslizan. La nobleza de las superficies lisas y elegantes se da por un material contemporáneo hecho de hormigón con polvo de mármol. Esta pieza juega con el sol en una alternancia de luces y sombras a lo largo del día.
EL INTERIOR
Los espacios interiores participan en el movimiento de la fachada. Las vitrinas aparecen entre los pliegues de los volúmenes creados. En el último piso, las curvas en el espacio de fuera dan acceso a una terraza-jardín. Por lo tanto, la arquitectura y la alta costura se unen en el deseo común de seducir el espíritu y la historia de la casa Dior y la imagen de una joven ciudad soleada y dinámica, corazón del diseño contemporáneo.
DETALLES TÉCNICOS
Diseño: Barbarito-Bancel Arquitectos Cliente: Christian Dior Couture Tipo: Comercial al por menor Ubicación: Miami Design District, Florida Año: 2014-2016 Área de construcción: 700 m² Área de superficie de la fachada: 1000 m² Diseño de iluminación: Metis Lighting Equipo local: Bromley Cook, Ing. Y Store Q General Contractor: Twenty Two group Especificación de materiales: Concreto UHPC Ultra High Performance con polvo de mármol y superficie activa TX por Styl Comp
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Colección
Odyssée
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Conoce la nueva colección de una de las firmas de mosaicos de alta gama más reconocidas.
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a compañía Mosaïque Surface se especializa en mosaicos, y es considerada como una de las más completas a través de sus lanzamientos de lujo, con más de 20 patrones en casi cien piedras naturales, 16 colores, incrustaciones metálicas y vidrio veneciano. Desde que inició su producción se ha destacado por sus diseños vanguardistas y acabados de primera calidad. El equipo de la marca canadiense también crea murales, medallones, pisos y superficies en mesas. Es una empresa que está orientada a ofrecer buenos productos a precios competitivos en los mercados residenciales, además de una amplia gama de piedras y colores con una flexibilidad en la ejecución. Las piedras que se utilizan en cada mosaico de la nueva colección son piezas individuales en un pie cuadrado, que van desde un cuarto de pulgada hasta doce por lado, esto tiene como resultado un manejo cómodo y excelente en la creación de instalaciones pequeñas o de grandes habitaciones. La compañía cuenta con una línea regular de mosaicos estándar, conformados por piezas individuales de piedra en cuadrados, rectángulos y en patrón ‘basketweaves’, así como en distintas tonalidades. A través de los años, Mosaïque Surface ha construido colecciones hechas a la orden, ya que este año se superó con el lanzamiento antes citado, el cual da una extensa oferta de formas inspiradas en el romance y la arquitectura de París. El diseño fue el único responsable de posicionar a la marca en lugares icónicos de la capital francesa. Como un ejemplo de ello se encuentra el famoso Place Vendôme y el Jardín de las Tullerías. La colección está disponible en más de 225 salas de exposición alrededor del mundo y en su página web. Su amplia gama es de las más demandadas a nivel mundial y se inspiró en tres capítulos: El despertar, Aventura y Descubrimiento; en ellos se cuenta parte del proceso de cada producto de la colección. El primer capítulo menciona cómo surgieron las ideas de cada diseño; el segundo, de la forma en la que se fueron iluminando los diversos puntos que contiene cada mosaico y el último, coloca al producto como una buena opción de diseño. Algunos de los modelos del lanzamiento son: Athènee, Cirque, Costes de cobro, Constantino, Bellechasse, Tuileries, Eiffel, Olympia, Vendôme y Laurent.
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HAZLO TÚ MISMO
ALFOMBRA
D E C O R AT I VA : :
Si eres de las personas que les gusta poner en casa alfombras para decorar cada rincón, entonces este artículo es para ti. Ya que con este elemento aportas un poco de calor y una nueva vista al espacio donde se vaya a colocar. Si lo sitúas a un costado de tu recámara, entonces al levantarte serán tus pies quienes sentirán esa suave caricia antes de dar el primer paso.
PASO 1 Con la ayuda del tenedor enreda la parte de los dientes con el estambre por alrededor de 20 vueltas, deja unos 5 centímetros libres, ese extremo pásalo por el medio y hazle nudo justamente a la mitad.
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MATERIALES:
• Estambre (colores al gusto) • Tijeras • Malla plástica ( medida a preferencia) • Tenedor
PASO 2 Recorta solamente las puntas para desunir el estambre y dar así el efecto peluche. De esta forma obtendrás los pompones para tu alfombra. Recuerda que puedes utilizar los colores que prefieras, pueden hacerlo con dos o tres tonalidades. Realiza los pompones que vas a utilizar.
PASO 3
PASO 4
Una vez que tengas la cantidad necesaria, con la ayuda del mismo fieltro amarra por individual cada pompón a la malla plástica. Verifica que estén colocados a la misma distancia y que cubran lo mejor posible todo el espacio.
Una vez lista, puedes forrar inferior con tela, fieltro, u otro material, o bien, por la orilla sólo cose con fieltro para darle un “marco” a tu alfombra.
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Estilo
‘shabby chic’
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Conforme pasa el tiempo las cocinas también sufren deterioros y qué mejor de lucirla de una forma elegante, única y a tu gusto.
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on un toque muy parecido al ‘vintage’, esta área merece un gran cuidado debido al tiempo que se pasa en ella, ya sea preparando una receta o degustando de un platillo. Entre los diversos tipos de cocinas, destacan las de estilo ‘shabby chic’. Es una combinación que contiene una esencia fundamentalmente ecológica, ya que por lo general las habitaciones basadas en este estilo son extremadamente elegantes y lo mismo ocurre en las salas de estar, porque se tornan frescas y luminosas. Esta manera de decorar el espacio abarca muchos muebles que también pueden servir para otras ocasiones o, simplemente, en otro momento cuando se desee remodelar. Algunos de ellos son los de madera con tiradores antiguos y piezas ‘vintage’ de color rosa y papel pintado (con cuadros o flores). Estos lucirán de una forma especial y se logrará tener el objetivo principal. Pese a los artículos antes mencionados, no se pueden hacer a un lado las mesas, puertas y vajillas en color blanco, pero deberán de ser estilo tradicional para que no pierdan el toque, además se le agregan unos azulejos y suelos que vayan acorde. Estos necesitan ser de
un mismo color para que puedan darle más luz y no se encuentren saturados. Se puede dotar de elementos individuales para que se ajusten a nuestros gustos y necesidades, con la finalidad de no limitarnos a las definiciones que dan las líneas generales del estilo. Si no eres muy fanática del blanco, no te alarmes, porque puedes añadir tonos suaves o pastel para obtener ese acabado delicado y muy femenino en conjunto con la madera rústica. El contraste que genera será impresionante al grado que no querrás salir de ella. Dentro del diseño también tienes la opción de añadir algo natural, grandes macetas con flores en varios lugares, estampados floral, textil o un mueble con pequeños detalles y florituras, son la clave esencial para tener el acabado necesario. Y eso sin mencionar las lámparas de cristal que cuelgan del techo, que incorporan esa vista ‘chic’ y lujosa en plena cocina. Toda esta mezcla hará posible que el lugar se vea elegante por su aspecto funcional. Las zonas de almacenamiento son vitales para cualquier cocina y los estantes pueden ser de muebles recuperados con ese toque tan especial; se recomienda que sean estantes abiertos para no perder el estilo.
Los azulejos luminosos ayudan a tener el acabado perfecto. DICIEMBRE 2016
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COLOR
INVIERNO
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1. Marsala14 / 2. Lámpara de pie Patricia / 3. Lámpara colgante / 4. Mulberry Home / 5. Alquiler / 6. Frette
Un tono apasionado se hace presente en los hogares en esta época de amor y calidez humana. El vino o marsala, como fue conocido en los últimos años, es un rojo en tonalidades más oscuras, este es capaz de encender los buenos sentimientos de los habitantes de una residencia. Este tono se complementa a la perfección con colores suaves o neutros como el rosa palo y gris piedra.
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