obra: xignux
BERNARDO HINOJOSA
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año 4 #44 julio de 2017
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Uno de los arquitectos más reconocidos de la localidad, fundador de ARQUIPLAN, habla en entrevista exclusiva.
CONTENIDOS
EN PORTADA
Arquiplan Edificaciones aciones de diseñ diseño ño coherente coheren nte n te y de calidad
38 síguenos en nuestras redes sociales ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE @ESTILODEVIDAMX
REMODELACIÓN
L´ÔTEL
CASA ENSUEÑO EN JALISCO
visita nuestro sitio web
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ELHORIZONTE.MX/ESTILO
Construcción de lujo
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
Ricardo González
DIRECTOR GENERAL
DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE
Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO
Iván Caloca DIR. DE PRODUCCIÓN
Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA
Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx EDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@ elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO
Angel González DIRECTOR COMERCIAL CDMX
Pablo Rodríguez DIRECTOR COMERCIAL CUENTAS CLAVE
erick guerra DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES
Aleida Salmerón Alejandro Santana Arlen Cortez heriberto castillo isabel vázquez REPORTEROS
alejandra coronado
Miriam Rojas
COEDITORA WEB
COORDINADORA DE DISEÑO
Alejandra Sánchez enrique serrano Humberto Meléndez Jesús Sánchez Karina Lozano Mario Cantú Raúl González
Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
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Rubén Garza COLABORADORES
JULIO 2017
HOTEL PRESIDENTE
INTERCONTINENTAL
VILLA MERCEDES
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COMODIDAD AL ESTILO COLONIAL
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+DISEÑO
LA LIMPIEZA
del diseño :
WELL POR: ELVIN CHU PARA MATTER Y MINDTRIBE (ESTADOS UNIDOS)
Con una combinación entre belleza y sustentabilidad, la regadera Well fue diseñada para mejorar los hábitos de consumo de agua en el hogar. Utiliza hardware y software que recolectan la información necesaria para educar al usuario acerca del uso del agua, sin duda, una pieza donde el diseño y la funcionalidad convergen perfectamente.
SWIRL POR: SIMIN QIU (REINO UNIDO)
Otro proyecto que une el buen diseño con el cuidado del medioambiente, un concepto desarrollado por este estudiante de Diseño del Colegio Real de Arte en Londres. Con él busca conservar el agua y al mismo tiempo cambiar la manera en la que el agua es liberada por medio de dos rotores, los cuales le permiten salir en forma de patrones geométricos, lo cual lo hace un grifo completamente distinto a todo lo que hemos visto antes.
CIOTOLE TUB POR: MURO MAZZE PARA PURAPIETRA (ITALIA)
Una pieza artesanal única que simula dos tazones uno encima del otro. Esta bañera está realizada a mano en mármol beige de Croacia, siguiendo las especificaciones del diseñador italiano. Las líneas curvas y características propias del material le dan un toque elegante a este accesorio de baño que se convierte en una obra de arte más que en una simple bañera.
FLEUR BATHROOM SET POR: LAUDANI
& ROMANELLI (ITALIA)
Un estilo minimalista y ‘vintage’ es lo que nos brinda este juego de baño hecho en madera de abedul con lavabos en cerámica. Su combinación de materiales le da una apariencia sencilla pero moderna, ideal para hogares contemporáneos con espacios no muy amplios. Cuenta con un lavabo doble ideal para compartir espacio con tu pareja, o bien, para el baño de los pequeños.
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MID MOD LIVING
Devoción por
la madera El maestro en el arte de transformar árboles en muebles.
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eorge Nakashima (1905-1990) es de los diseñadores de muebles más reconocidos del siglo XX, maestro en el arte de transformar árboles en muebles. Durante una breve estancia en Japón aprendió técnicas de carpintería japonesa, lo que le ayudaría a dedicarse por completo a ello. La originalidad de sus diseños reside en grandes piezas de madera, principalmente nogal en su estado natural, convertidas en mesas de comedor, de centro, bancas y más. Su devoción por la madera era tanta que había piezas que tardaba años diseñándolas y tallándolas. Sus piezas son codiciadas por coleccionistas que las encuentran en las mejores casas de subastas; raramente las firmaba o ponía fecha, salvo así se lo pidieran sus clientes. La forma de identificarlas era generalmente por el nombre del cliente o por el número de orden. La silla de la imagen es The Straight Chair, la interpretación moderna de la tradicional silla Windsor y diseñada por Nakashima en 1946, que fue reintroducida en el 2008 por Knoll con un costo aproximado de 800 dólares, con la firma de Nakashima atrás del asiento. Knoll las fabrica exactamente igual que las originales, hechas a mano y usando un software que “escanea” de manera tridimensional.
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PARA NAVEGAR
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ARQUITECTURA
EN LA WEB :
A través de Instagram, estos arquitectos e interioristas comparten la pasión por su trabajo y la fotografía, además de compartir con sus seguidores los diferentes escenarios que visitan alrededor del mundo.
NORMAN FOSTER
ANTOINE RATIGAN
A principios de este año, el fundador de la firma Foster + Partners y ganador del premio Pritzker se unió a la red social, donde muestra parte de su vida personal y profesional.
“Lo que ves no es lo importante, sino cómo lo ves”, es la filosofía del director de la agencia Circle Minds, quien comparte con sus seguidores su estilo de vida, así como detalles de su creaciones.
@officialnormanfoster
FRIDA ESCOBEDO
ROZANA MONTIEL
En su cuenta, la arquitecta mexicana hace un recorrido por las maravillas naturales y arquitectónicas de nuestro país y del extranjero, además de mostrar llamativas obras de diferentes museos.
La arquitecta mexicana ganadora del Premio Women in Architecture 2017 y fundadora del estudio que lleva su nombre, presenta su visión fotográfica, enfocada principalmente en paisajes y edificios.
@fridaescobedo
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@antoineratigan
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@rozanamontiel
INNOVACIÓN
Un espectáculo
arquitectónico : :
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o cabe duda que cuando se pretende integrar un proyecto arquitectónico al entorno urbano, el resultado final suele ser todo un éxito. Y para ejemplo de ello se encuentra The Bund Finance Centre (El Centro Financiero del Bund), última obra estrenada en la zona financiera ubicada en el malecón de Shanghái, China, colaboración de Foster + Partners y Heatherwick Studio, que comprende un conjunto de edificios de usos mixtos de alto nivel. Menciono el tema de la integración al contexto arquitectónico porque se encuentra en el Bund, que es una zona en la que se sitúan edificaciones emblemáticas de la época colonial europea de finales del siglo XIX e inicios del XX, y sobre el cual surge la inspiración de las dos torres emblemáticas del conjunto, ambas de 180 metros de alto, y a las cuales se complementan los edificios del lado del río que se organizan de forma escalonada, imitando la arquitectura que caracteriza al Bund. El proyecto consta de ocho edificios en los que se pueden encontrar oficinas y tiendas ‘high-end’, un hotel boutique y una especie de centro cultural rodeado de todo un ambiente de lujo. El concepto arquitectónico evoca la elegancia y el lujo mediante la opulencia de sus acabados en bronce y piedras naturales. El indudable protagonista del conjunto, y que ha acaparado la atención del mundo, es el centro de arte y cultura localizado al centro del proyecto, que resulta versátil a modo que puede albergar tanto exposiciones como alguna obra teatral, y que fue inspirado en el ambiente del teatro chino. Este edificio atrae las miradas debido al “velo móvil” que lo envuelve, el cual se compone de una especie de tubos de bronce con movimiento que evocan al bambú. El mecanismo móvil posee la intención de que el recinto se adapte a los distintos usos del edificio, sin duda, toda una innovación arquitectónica. 16
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La nueva obra de la zona financiera de Shanghái que atrae las miradas.
SI QUIEREN VER EL “VELO MÓVIL” EN ‘TIMELAPSE’, PUEDEN HACERLO EN:
VANGUARDIA
1Hotel
de París
Descubre el proyecto ecológico que estará dispuesto a entregar un alojamiento acogedor.
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nvuelto en un ambiente ecológico y justamente al sur del Sena, en uno de los distritos del ‘rive gauche’ de París, es como se construirá el proyecto en colaboración de la firma japonesa Kengo Kuma y el estudio francés Marchi Architects. Un hotel innovador con diseño sostenible y de lujo, en el que la vegetación será uno de los principales atractivos. Aunque el proyecto aún no se concluye, en el diseño se puede observar que árboles y césped sobresalen de la estructura; la fachada se presentará en volúmenes creados por madera con paneles metálicos que reflejan una refrescante apariencia. Asimismo, su diseño provoca que, conforme los niveles aumentan, la visibilidad a las habitaciones de los huéspedes disminuya, esto es para darles un poco de privacidad. La idea de los arquitectos al crear este diseño fue clara desde el principio, así lo explica el despacho japonés. “Dentro de una serie de volúmenes repetitivos a lo largo de la avenida de Francia, nuestra estrategia de diseño fue desarrollar una forma escultórica, como si estuviera conformada por la erosión natural permitiendo que la luz llegue a la siguiente avenida”, señaló. Por otro lado, se sabe que incluirá un espacio comercial, otro deportivo, un centro de negocios, un albergue juvenil, un bar con espacio para espectáculos y un restaurante, así como oficinas de trabajo para visitantes y huéspedes. Cabe destacar que la parte baja de 1Hotel estará abierta con la finalidad de que los inquilinos y el público en general visiten este espacio y se encuentren con la transparencia arquitectónica expresada por ambas firmas. La superficie tendrá en total 12 mil 700 metros cuadrados.
FICHA TÉCNICA • Arquitectos: Kengo Kuma & Associates y Marchi Architects • Paisajista: Horticultura y jardines, y Atelier Georges Inversor • Ingeniería estructural: Arcadis, Freissinet y Oteis • Acústica: Acústica Lamoureux • Imágenes: Luxigon
Contará con una terraza en la azotea con una excelente vista. Se estima que el proyecto finalice en el 2022. JULIO 2017
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APARADOR
CRESCENT
Cabinet :
Este hermoso armario es una creación de Kelly Wearstler, diseñadora reconocida internacionalmente por sus audaces creaciones de moda, interiorismo y diseño industrial. Crescent Cabinet está hecho de madera de nogal sólida pintada en color marfil con patas delanteras de latón colado. Los tirantes ornamentales son de aluminio fundido con centros de vidrio de espejo moldeados a mano. En su interior presenta seis cajones con tiradores de latón esculpido a mano, dos estantes de nogal y vidrio de inserción, así como un respaldo de espejo antiguo.
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ESPACIOS
Vivir
el arte La empresaria mexicana abre las puertas de su hogar en París, que a la vez es una auténtica galería de arte.
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na pieza de arte no solo refleja los sentimientos y emociones propias del artista, sino también de aquel que la posee. Esto lo manifiesta la empresaria mexicana Adriana Abascal en su departamento en París, al decorarlo con múltiples obras que expresan su sentir sobre la vida. “Con el arte cuento algo de mí que de otra manera no sería capaz”, dijo la también exmodelo a Architectural Digest. Piezas de artistas como Paul McCarthy, Julian Schnabel y Edward Ruscha, además de nuevos talentos como Pae White y Danh Vö, se encuentran en su colección privada –que inició hace más de una década–, en la que no podía faltar la presencia de la cultura mexicana. “Observo estas piezas y me reconozco en lo que cuentan. Esa también soy yo, además de la mujer dedicada a la moda y subida a unos tacones”, expresó. “Soy súper latina, hay tradiciones que llevo conmigo a cada una de mis residencias. Nací en Veracruz y, en mi país, con esa rica artesanía, entras en contacto desde pequeña con el mundo de la creación si estás atenta”. Con una extensión de 470 metros cuadrados, el departamento está integrado por un recibidor, dos salones, cinco recámaras y cocina. “Tuve que transformarlo por completo, solo respetamos el parquet”, contó Abascal, quien hizo mancuerna con el diseñador de interiores Luis Laplace. El resultado es una luminosa vivienda-galería de arte en tonos neutros, con destellos de color azul. En esta se encuentran piezas de estilo ‘mid century’ francés e italiano, al igual que de la línea Bespoke de Laplace. Además figuran obras de Piero Fornasetti y Jacques Adnet, así como hallazgos del Marché aux Puces. “(Era) un departamento típico del siglo XIX que había sido reformado varias veces y cuya alma ya no existía”, contó Laplace, “siempre trabajamos alrededor de la colección de arte y entendiendo que la arquitectura debía estar en todo momento a su servicio”.
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VANGUARDIA
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Nuevo aire
sofisticado Alex Possenbacher y Antoine Ratigan transforman este hogar en una obra única en Careyes.
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omo un espacio abierto a la naturaleza, de estilo orgánico y sofisticado, el arquitecto Alex Possenbacher rediseñó la Casa Ensueño, ubicada en la exclusiva zona de Careyes, en Costalegre, Jalisco. El inmueble, construido originalmente hace más de 15 años, reafirma el reconocimiento que se ha ganado la arquitectura mexicana de playa a nivel mundial, en la que predomina el diseño orgánico, el uso de palapas y un diseño holístico en el que sus elementos individuales, como muebles y objetos, conectan a nivel visual y funcional tanto con el entorno interior como con el exterior. Uno de los desafíos de este proyecto fue la vasta remodelación que se realizó a la casa original, la cual también estuvo a cargo de Possenbacher, cuya arquitectura se ha convertido en un clásico de la zona. “Me he dado cuenta del pasar de los años ahora que mis clientes me han pedido este proyecto, porque empiezo a demoler mis propias casas”, dijo el arquitecto al sitio Architectural Digest. Possenbacher también ha desarrollado otros importantes proyectos como Casa Nautilus o Casa El Destino, que llegó a ser el refugio para vacacionar más costoso del país.
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VANGUARDIA Si bien la Casa Ensueño mantiene la arquitectura tradicional de Cayeres, esta dista de los colores intensos que caracterizan a las otras construcciones –como el amarillo, el rojo y el azul cobalto–, sin embargo, sus colores neutros recrean una atmósfera más relajada y le dan una apariencia única. Para acentuar este efecto y lograr un estilo sofisticado, el diseñador franco-británico Antoine Ratigan decidió transformar el diseño existente al añadir componentes lujosos y atemporales, que se conjugan con elementos orgánicos. “Cuando la conocí me emocionó la vista que posee, pero el rojo intenso de los muros y el mobiliario no me permitían sentirme en total tranquilidad, así que empezamos el proyecto con la intención de transformar la arquitectura y el diseño partiendo de lo existente”, explicó Ratigan. “Hicimos una excelente mancuerna con el arquitecto Possenbacher y su esposa Lorena, quien hizo posible que la obra estuviera lista en menos de seis meses para albergar la boda de los dueños”, agregó. Una piscina de 50 metros de largo delinea las sinuosas curvas del paisaje. Esta fue ampliada para cruzar todo el terreno de la residencia y poder acceder a ella por la planta baja, desde cualquier habitación. La palapa principal, que está soportada por dos árboles muertos esculpidos, enmarca la sala de estar y el comedor principal. En uno de sus costados se encuentra el bar hecho de recinto negro y un comedor más, de aire informal. Asimismo, la palapa funciona como distribuidor de las cuatro recámaras, con vistas al mar y separadas en dos volúmenes. “Los materiales que utilizamos en los hogares de Careyes son mexicanos, pues resultan más prácticos que los materiales importados. La madera y la piedra son de la zona”, señaló Possenbacher. Cabe destacar que la sala de cine puede convertirse en una habitación con cama king size y su propio cuarto de baño. El inmueble también cuenta con aire acondicionado y dos salones al aire libre. Además posee una vista en la que se pueden apreciar la playa, los acantilados y la carretera. “Esta casa redefine el estilo de vida en Careyes. Es moderna y relajada, y respeta la arquitectura tradicional de la zona”, puntualizó Ratigan.
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PROYECTOS
Nuevos
contextos
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El despacho AWP (Architectural Workshop and Partners) desarrolló este proyecto en respuesta al entorno y contexto urbano.
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osque Real Country Club, fraccionamiento ubicado en Huixquilucan, Estado de México, es un desarrollo de alto nivel sin restricciones arquitectónicas en cuanto al diseño de las residencias, lo cual abre la puerta a que se pueda dar rienda suelta al diseño vanguardista. Otra gran característica es que se encuentra rodeado por una zona de asentamientos irregulares de autoconstrucción y carente de servicios, que convierte al desarrollo en una fractura verde dentro de la mancha urbana gris. Casa Las Plazas surge primordialmente en respuesta al entorno y contexto urbano, como un cuerpo de madera, que en conjunto de una estructura metálica y cristal, es contenido bajo una envolvente metálica. El despacho encargado de generar esta propuesta es AWP / Arquitectura, conformado por los arquitectos Hernán Pernett Muñoz, Genaro Reyes Hernández, Carolina Velasco Manzano y Juan Bosco Espejel. El envolvente metálico abarca toda la casa, haciéndose partícipe del interior y exterior, terminando en una zanja perimetral y convirtiéndose en un basamento de concreto.
Asimismo, funciona como una pantalla o barrera hacia las vistas laterales poco favorables, pero que permite enfatizar las mejores vistas del proyecto. El volumen que alberga los espacios interiores, siendo despegado en su totalidad de los muros colindantes, da lugar para generar patios internos que ayudan a la iluminación natural de los espacios; del mismo modo, crea corredores que permiten una ventilación cruzada, logrando un microclima óptimo para las distintas épocas del año. Un factor primordial en el diseño del proyecto fue el terreno, ya que para adaptarse a la topografía ascendente, la planta baja, que alberga los servicios y el garaje, está semienterrada. Este diseño genera un jardín elevado en la parte posterior del terreno al que se puede acceder por el primer nivel, donde estancia, cocina y comedor, acompañados de un estudio, conforman las áreas comunes. Muros de concreto, estructura metálica y cristalería son los materiales utilizados para confinar áreas privadas como recámaras y áreas comunes como estancia, estudio y comedor, mientras que madera y acero formaron la caja frontal que alberga los servicios, como cocina y baños, en las tres plantas del proyecto.
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TECONOLOGÍA Y HOGAR
Una maravilla
en casa C : . ..
uando compras una nueva casa en una colonia tradicional o, digamos, en uno de esos nuevos fraccionamientos cerrados y elegantes, te encuentras con que la infraestructura para la distribución de audio y video dentro de la casa no es suficiente para tener todo aquello que soñaste tener en tu recámara, estancia o sala de estar. Es decir, televisor, home theatre, reproductor de Bluray, Roku, Apple TV, receptor de cable o satélite o, incluso, el DVR de las cámaras de seguridad. Esto se debe a que, para ahorrar costos, la constructora dejó las tuberías para cables con muy poco diámetro libre, saturadas ya con los cables del sistema de alarma y los de telefonía, dejando libre solo un cable CAT 5 o 6 que no sabes ni para qué es. Eventualmente, cuando los técnicos de la compañía de cable necesitan instalarlos, no estás seguro si pasarlos por dentro del muro o por fuera “grapados” a la pared, afectando la fachada y la estética de tus muros. Pues bien, te tengo buenas noticias. Compañías como Wyrestorm, Atlona, Key Digital y otras más, han desarrollado un sistema llamado ‘matrix’, que en México hemos llamado “matriceador”, el cual es un equivalente en video de lo que un conmutador sería para la telefonía, si me valen la comparación.
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Te presentamos las ventajas de este “conmutador” de video en HD.
La matriz es un “conmutador” de video por HDMI en HD, al que se le conectan las “fuentes” o reproductores, como decodificadores de Sky o cable, equipos como Apple TV, Roku o Android TV BOX, Bluray o DVR de CCTV y, por el otro lado, los televisores. Existe en formatos de 4x2, 4x4, 6x6, 8x8, 8x16 y 16x16 (el primer número es la cantidad de entradas y el segundo de salidas). Por ejemplo, en un equipo de 4x4, puedes conectarle cuatro equipos o fuentes y cuatro televisores. Lo maravilloso es que la ‘matrix’ y los equipos pueden estar, digamos, en la alacena de la cocina, en un ‘site’ o en donde se encuentra el centro de distribución de la casa, y de ahí solo salen cuatro cables: uno hacia cada recámara o lugar que hayas designado para tener una TV y bien, puede ser ese cable Cat 5 del que hablamos antes. Una vez conectados los equipos a la ‘matrix’ y esta a cada televisor, puedes elegir desde la comodidad de tu recámara o estancia cuál de los equipos quieres ver y, además, puedes controlarlo justo como si estuvieras enfrente de él. Así que en la recámara principal puedes estar viendo el Sky 1, los niños en su recámara una serie infantil del Roku, las niñas un programa infantil en el Bluray y en la TV de la cocina el personal de servicio una novela en el Sky2 y, en cualquier momento, puedes acceder al equipo que tú quieras y controlarlo como si estuvieras frente a él, en Full HD o incluso con equipos compatibles con 4K.
VANGUARDIA
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L’Ôtel Conoce el concepto de este complejo situado en San Miguel de Allende.
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VANGUARDIA :
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a Dôce-18 Concept House no solo es una casona del siglo XVIII que alberga cientos de historias, sino un espacio lleno de arte, cultura y comodidad para quienes se hospedan allí. Y es que en el piso superior de esta se encuentra L´Ôtel, un hotel boutique de diez habitaciones de un servicio completamente exclusivo. Se emplaza en la calle Relox número 18 en San Miguel de Allende. L´Ôtel cuenta con un estilo entre colonial y contemporáneo, incluso con algunos toques del barroco mexicano en su ascensor. Incluye ocho tipos de habitaciones, desde la tradicional, hasta una elegante y sofisticada ‘owner’s suite’ con un espacio de 120 metros cuadrados, terraza privada, entrada al jardín, y una asombrosa vista a la ciudad. Al interior de los dormitorios es posible apreciar algunas colecciones de mobiliario cuidadosamente seleccionado. Roy Azar fue el encargado del diseño arquitectónico y de interiores, creando un ambiente acogedor gracias a los detalles plasmados en cada rincón del hotel. Asimismo, hay murales, pinturas y piezas de artistas mexicanos reconocidos, tal es el caso de las obras abstractas de los fotógrafos Cynthia Araf y Rafael de la Lastra; las magnolias situadas en la cabecera del dormitorio, creadas por la artista plástica Marisa Boullosa; y las “Mano-sillas” del diseñador Pedro Freideberg.
HOTEL BOUTIQUE, DESCUBRE EL CONCEPTO
DATOS IMPORTANTES Dirección: Calle Relox 18, Col. Centro, San Miguel De Allende, Guanajuato Teléfono: 01 (415) 154-8308 Página web: www.doce-18.com
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Arte, moda, diseño y gastronomía hacen de este un sitio diferente. • The Butler’s Pantry: un espacio donde se exhiben vajillas decoradas a mano. • The Collection: un lugar que presume una selección de objetos de diseño, así como joyas y piezas de moda. • The Dining Room: restaurante situado en el centro del patio principal, enriquecido por su gastronomía, diseño y decoración mexicana. • The Fresh Room: aquí encontrarás una gran variedad de flores, artículos de cuidado personal y sombreros. • The Gallery: un lugar ideal para exponer fotografías de autor. • The Kitchen: este es el segundo restaurante del hotel, es de propuesta gourmet. • The Library: esta librería es un espacio perfecto de lectura. Posee libros de arquitectura, arte, moda, y diseño. • The Pantry: un corredor con una selección gourmet. • The Coffe Room: al despertar, este lugar da la bienvenida con un desayuno y almuerzo exquisito. • The Bar: cualquier hora del día es ideal para pasar por aquí y disfrutar de unas bebidas.
DISEÑO Y TECNOLOGÍA
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Lounge
Minimalista : : _
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os que han seguido estos artículos sabrán que nos encanta darle un lugar a los nuevos exponentes del diseño nacional y de la localidad; sin embargo, es bueno de vez en cuando echar un vistazo a lo que están haciendo las personalidades más establecidas del diseño industrial e interior de la escena internacional, ya que nos sirve de inspiración para todos los que estamos relacionados al medio o que somos aficionados al ramo. En esta ocasión quiero compartir el trabajo de la dupla belga Muller Van Severen, compuesta por Fien Muller y Hannes Van Severen. Es interesante saber que una pareja de artistas puede generar mobiliario más “orgánico” que el que haría un diseñador industrial tradicional, de modo que no obedece estrictamente a las normas técnicas y funcionales que rigen al mercado; esto para su ventaja, ya que transmiten un sentido de liberación de lo establecido y su diseño es diferenciador por excelencia. En este caso, la pareja colaboró con un despacho de arquitectura en el equipamiento y diseño de interiores de una villa cercana a Valencia, España. Fue para este proyecto que nació la nueva colección de mobiliario de jardín (y por qué no, también de interior) de Muller Van Severen. El diseño consiste en asientos largos, tipo ‘chaises longues’, fabricados en rejilla metálica y bañados en pintura electrostática que invitan a sus usuarios a sentarse y convivir. El diseño asemeja un bloque que ha sido torcido, rebanado, pero manteniendo una pureza visual increíble. Pequeñas variaciones del diseño generan piezas para una persona, o varias, según la división que se realiza a mitades de los volúmenes más grandes. Debido a que la villa española donde se pidió a Muller y Van Severen diseñar el mobiliario es altamente cristalina por sus paneles de vidrio, que enmarcan una vista al bosque, decidieron que de igual manera el mobiliario exterior tendría que tener esta cualidad de transparencia. Una de las grandes ventajas del diseño es que fácilmente se puede recubrir con textiles para aumentar su impacto visual, o vestirlos para un evento o festividad.
CONOCE MÁS SOBRE EL TRABAJO DEL DESPACHO JULIO 2017
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PERFIL
Bernardo
Hinojosa
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Obras fundamentadas para necesidades reales es lo que proyecta este importante despacho de la ciudad de Monterrey.
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n 1977 nació el Buró de Planificación y Arquitectura S.C., conocido comercialmente como Arquiplan, con el objetivo de brindar edificaciones funcionales de calidad. Su fundador y actual líder es el arquitecto Bernardo Hinojosa Rodríguez, con la ayuda de su equipo, así como de sus socios Juan Carlos Colorado y Aurora Delgado, han superado las expectativas de los clientes. Hinojosa Rodríguez comentó en entrevista que su gusto e interés por la arquitectura se dio desde muy pequeño, pero no tenía la menor idea en qué consistía. Al salir de la preparatoria no tuvo dificultad al elegir su carrera profesional, pues ya tenía claro cuál sería su vocación. Adquirió su grado en Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), se graduó con mención honorífica y decidió viajar a la ciudad de Berkeley, en California, para estudiar una maestría en Planificación Arquitectónica
en la universidad del estado. Hoy en día, Berkeley es considerada como la segunda mejor institución educativa de los Estados Unidos. Cuando regresó a Monterrey decidió poner en marcha su despacho, en el cual ya tiene 40 años de trayectoria cumpliendo las exigencias de los clientes y aportando lo mejor de sí en cada una de sus obras. El experto nos comentó que, durante la trayectoria del despacho, ha tenido la fortuna de trabajar con profesionistas en la materia. El fundador de Arquiplan nos indicó que, actualmente, el despacho se dedica al diseño y planeación de residencias unifamiliares, edificios y proyectos de urbanismo. Sin embargo, como constructora ya solo participan en viviendas unifamiliares. Hinojosa nos explicó su procedimiento funcionalista para cada proyecto: en primera instancia realiza una investigación exhaustiva de las necesidades del cliente de forma estructurada y cuantitativa, se analiza el terreno, el croquis de funcionamiento para partir a las volumetrías y soluciones estéticas, entre otras. Con dichos puntos, así como con tres alternativas del proyecto, Hinojosa Rodríguez tendrá la certeza de obtener resultados satisfactorios.
Edificio de Rectoria de la UDEM JULIO 2017
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PERFIL
Asimismo, mencionó que su carrera es un “arte aplicada”, pues a través de ella se resuelven problemas sociales, en donde los principales beneficiados son los habitantes. “Toda buena arquitectura es funcionalista, pero no toda la arquitectura funcionalista es buena arquitectura. No es válido hacer un edificio bonito y que no cumpla adecuadamente con las funciones necesarias. Somos muy racionales e intentamos esquivar los diseños muy arbitrarios”, recalcó el director de la oficina. Además, calificó como “compleja” su vocación, pues es una de las pocas profesiones en donde se conjuga el tiempo con la parte artística, técnica y tecnológica. Explicó cómo un buen inmueble no debe de resolver únicamente el punto de vista estético, sino también los factores funcionales, estéticos y técnicos, esto con el fin de tener instalaciones adecuadamente planteadas. Sus resultados satisfactorios se deben a la inspiración, experiencia y arduo trabajo, pues con estos factores obtiene edificios brillantes así como coherentes, es decir, la relación entre todas las partes y un esquema de solución en el inmueble. En base a la práctica de Arquiplan, numerosos clientes se acercaron a ellos para formar proyectos en diversas categorías. Las principales obras que destacan a la oficina entre sus similares, son las educativas. El arquitecto diseñó el Campus de la Universidad de Monterrey y el de la Universidad Regiomontana; también participó con otras grandes escuelas de la ciudad.
Rectoria UDEM
CIDEP 40
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PERFIL
CIDEP Dentro de los proyectos desarrollados se encuentran el Gimnasio Nuevo León, el Edificio Plaza Internacional CEDETE, la Cafetería de Empleados Metalsa, el Centro Comercial San Agustín, el Auditorio de la Facultad Libre de Derecho de Monterrey, el Hospital San José, la Capilla del Señor de la Misericordia, la Casa Club y Campestre del Club Campestre de Monterrey, varias residencias del Sorteo Tec, la Casa Caritas y el Plan Maestro de la Ciudad del Conocimiento. Otros trabajos se encuentran en el norte del país y uno en Nairobi, Kenia. El fundador y dirigente dijo que solamente hace trazos contemporáneos y que se preocupan por penetrar en el tiempo, es decir, tratan de no seguir modas arquitectónicas, de esta manera pretenden estar siempre a la vanguardia en base a soluciones, las cuales no sean obsoletas al pasar los años. Un ejemplo de esto es el Campus de la Universidad de Monterrey, pues la mayor parte de las construcciones se llevaron a cabo hace 30 años, sin embargo, aún son vigentes. Además de sus creaciones, Arquiplan colaboró con sus homólogos de Estados Unidos y actualmente labora con el despacho JAHN de la ciudad de Chicago, Illinois; ambos equipos planean una obra educativa importante en Monterrey. Su gusto por las obras grandes es inmenso, pero cuando se trata de casas este aumenta, pues se llevan a cabo en menos tiempo, mientras que en un inmueble se invierten desde tres años de trabajo. En los edificios solo bosqueja y planea, posteriormente, la constructora lleva a cabo su proceso, mientras que en cuanto las viviendas unifamiliares, las edifica y maneja el diseño de interiores. En estas últimas realiza arquitectura contemporánea, pues las considera más agradables y amenas para vivir.
Centros de Investigación XIGNUX 42
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Casa Valle
PREMIOS El Buró de Planificación y Arquitectura S.C. se ha mantenido en un buen nivel. Actualmente cuenta con ocho premios internacionales, 33 premios en las Bienales de Arquitectura Locales y Nacionales, así como con Premios Cemex.
Bernardo Hinojosa comparte sus conocimientos en cursos, diplomados y conferencias. También ha participado de jurado en diversos concursos importantes.
Casa Valle JULIO 2017
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PERFIL
ARQUITECTURA EN LA POESÍA En el año 2016, el arquitecto Bernardo Hinojosa publicó su primer libro titulado “Del amor y otro asunto extraño”. Actualmente se encuentra elaborando su próximo ejemplar.
DE CERCA CON...
Arquiplan ha sido tema en revistas, libros de arquitectura y medios digitales de Monterrey.
ARQUITECTO BERNARDO HINOJOSA
Libro “El Principito” por Antoine de Saint-Exupéry
Obra de inspiración El Partenón, el Taj Mahal y el Monte Saint-Michel
Arquitecto que admira Richard Meier
Casa Valle
Material predilecto Concreto
Festeja Con tacos
Gustos Leer, pintar y viajar
Casa Caritas No.58 44
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ENTORNO Y BIENESTAR
Emociones
y reacciones
Correlación entre las preferencias de colores en nuestro entorno.
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odos los días somos influenciados inconscientemente por los colores que nos rodean. La vista se guía por los estímulos presentes, que son empleados en ambientes comerciales y residenciales. Hay un estudio muy interesante del 2010 en el cual los investigadores Palmer y Schloss estudiaron las preferencias de colores en los seres humanos, y determinaron la asociación entre colores y objetos como una de las razones de estas preferencias. Dichas asociaciones relacionan el color con elementos de la naturaleza en la vida diaria que generen una emoción positiva.
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AZULES Agua limpia y el cielo despejado. Se encontró que este color tiene un efecto positivo al recordarles a los participantes del estudio experiencias relajantes y tranquilas. Es recomendado en espacios de descanso como dormitorios.
VERDES Vegetación, espacios exteriores y al campo. La respuesta a este color fortalece vínculos con la naturaleza y sensaciones de descanso. Se sugiere para aumentar creatividad y relacionarse mejor en equipos de colaboradores.
BLANCO Y AMARILLO Sol, sensación de calidez y felicidad. Muy útil en lugares donde se quiere aumentar la motivación y entusiasmo, por ejemplo, en un área de trabajo o estudio.
ROJOS Hace pensar en los frutos de este color, nuevamente, haciendo la conexión a elementos de la naturaleza. Usar solo en acentos para activar sentidos de alerta y tareas cognitivas con más eficiencia: memoria, aprendizaje y lenguaje, entre otras.
El estudio de Palmer y Schloss también encontró que al tener una experiencia positiva con un color, los individuos tienden a elegirlo nuevamente en el futuro. Y que los colores que están en los últimos lugares de preferencia, como el café, amarillo oscuro, gris, entre otros, remiten a ambientes donde hay escasa vegetación. En conclusión, estas preferencias parecen ser una respuesta arraigada en aspectos básicos de supervivencia, aún en tiempos modernos. Otro dato interesante para reconocernos como seres, todavía, instintivos.
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VANGUARDIA
Los armarios fueron hechos con madera de cerezo.
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Renovación a
LA perfección Descubre el diseño moderno y minimalista que se implementó en este proyecto.
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usto al norte de Hyde Park y Kensington Gardens, en Londres, se encuentra una vivienda de la década de los cincuenta actualmente remodelada con un estilo moderno y completamente europeo. La mansión se compone de tres pisos, ático y sótano, de este último se desprende su mayor atractivo: las escaleras hechas de roca travertino en voladizo y sujetas a una barandilla de metal; esto con gran significado para los arquitectos a cargo de la obra. La firma encargada del proyecto fue Amin Taha + Groupwork, con sede en Londres. Conforme los trabajos de restauración avanzaban se fueron descubriendo las riquezas arquitectónicas que la vivienda tenía para hacer de ella un estilo minimalista. Debido a que la fachada ya había sufrido una ligera restauración en cuanto a ventanas y puertas en 1970, se tomó la decisión de restaurar los acabados exteriores laterales y, aunque en el diseño de interiores se mantuvieron sus raíces inglesas, sí se crearon aspectos completamente diferentes. El piso original era de travertino, al igual que las escaleras y algunas paredes; en otras partes de la casa los muros estaban forrados con paneles de madera de cerezo, mismos que fueron restaurados. Para su renovación, el ladrillo jugó un papel muy importante, pues en algunos niveles se puede observar como forro de la pared. Por otro lado, se instalaron armarios multifuncionales de madera de cerezo, estos son movibles en su mismo eje, adaptándose a las necesidades de la familia. Cabe destacar que el diseño de las escaleras en voladizo, que salen desde el sótano del edificio y suben en espiral hasta el ático, se creó, de acuerdo al estudio arquitectónico, para mantener la conexión de la piedra atada a la tierra.
INFORMACIÓN DE PROYECTO Ubicación: Londres, Inglaterra Programa: Renovación de apartamentos Arquitectos: Amin Taha + Groupwork Ingeniería estructural: Webb Yates Engineers Superficie del sótano: 280 m² Fotografía: Timothy Soar
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VANGUARDIA
Decora con realidad
aumentada
La compañía sueca y el gigante tecnológico estadounidense desarrollan una ‘app’ que permitirá tomar mejores decisiones de compra.
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aber cómo se vería un mueble o un artículo de decoración en tu hogar antes de comprarlo será posible gracias a la nueva aplicación de Ikea. La firma de origen sueco dio a conocer a principios de este mes una serie de iniciativas, entre ellas, su incursión en la realidad aumentada con una aplicación que desarrolla en conjunto con Apple, y que será lanzada en otoño de este año. “Esta será la primera aplicación de realidad aumentada que le permitirá al cliente tomar decisiones de compra”, comentó Michael Valdsgaard, líder de Transformación Digital de Inter Ikea Group, al sitio Di Digital. Con esta app, los usuarios podrán probar muebles virtuales en casa antes de adquirirlos en la tienda física, utilizando la cámara de su ‘smartphone’ o tableta. Serán entre 500 y 600 productos los que estarán disponibles para su lanzamiento. En un futuro, la compra podría realizarse dentro de la misma aplicación, adelantó Valdsgaard. “Es la ambición, pero no puedo prometer
que (la facilidad de pago) funcionará en la primera versión”, dijo. “Cuando lancemos nuevos productos en el futuro, aparecerán por primera vez en la aplicación de realidad aumentada”, agregó. Una de las ventajas de trabajar con Apple es la gran cantidad de usuarios que utilizan su sistema operativo iOS , además de su experiencia en el desarrollo de dicha tecnología, destacó el ejecutivo. Asimismo, dijo que este proyecto forma parte de una estrategia de la compañía para impulsar sus ventas y enfatizó que la tecnología se convertirá en un elemento clave en sus operaciones. “Las tiendas son nuestros mayores activos. Tenemos casi 400 de ellas y queremos complementarlas de tantas formas como sea posible: a través de móviles, redes sociales, realidad aumentada y el comercio electrónico. Una cosa no reemplazará a la otra, pero intentaremos tantas cosas como sea posible”, explicó Valdsgaard. “Cuando incursionas en la realidad aumentada, necesitas entender la tecnología. No puedes hacer eso solo con saber sobre muebles”, finalizó.
VANGUARDIA
Surrealismo pop Una de las grandes figuras del ‘street-art’, el artista español Okuda, continúa llenando de color a Francia.
Okuda conecta en esta obra su visión contemporánea inspirada con el arte clásico y renacentista, desde su propia, pero universal y colorida perspectiva.
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l Castillo de La Vallette, construido en 1864 en la región de Centre Val de Loire y abandonado desde la década de los ochenta, fue intervenido por el artista santanderino Okuda, plasmando su arte sobre la fachada con sus distintivas figuras geométricas y patrones multicolores. En esta obra, titulada ‘Skull in the mirror’, podemos observar dos cráneos en múltiples colores, con los que le da vida al castillo en el marco del festival LaBel Valette en Pressigny-les-Pins, organizado por la asociación Urban Art Paris. Francia ha sido una gran fuente de inspiración para Okuda, tras rendir homenaje a la Mona Lisa en la fachada de un edificio de 19 pisos y diseñar un trampolín sobre el río Sena; ahora, este nuevo proyecto entrelaza de nuevo a Francia y España, ya que en 1936 el castillo fue adquirido por los republicanos de la Guerra Civil Española. En los años cincuenta, el Estado franquista lo recuperó y organizó colonias de vacaciones. Se convirtió en un colegio español dos décadas más tarde y, en 1986, fue abandonado. En 2002 fue adquirido por el Ayuntamiento de Pressigny-les-Pins y una empresa privada. “En este período más maduro
de mi carrera, viajar y transformar espacios por todo el mundo es una de mis mayores fuentes de inspiración”, explicó el artista. “La retroalimentación con otras culturas me hace sentir más libre, vivo, lo cual se refleja en mis creaciones, siempre con una mirada positiva”.
OKUDA Nació el 19 de noviembre de 1980 en Santander, se afincó en Madrid desde el 2000 y se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde sus inicios en 1997, sus trabajos en vías y fábricas abandonadas de su ciudad natal fueron claramente reconocibles. Paralelamente a sus trabajos en la calle, Okuda comienza también a producir obras más íntimas en su estudio, con las que a partir del 2009 evoluciona hacia un camino más personal. Las estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como “surrealismo pop” con una clara esencia urbana. Sus obras se pueden ver en calles y galerías de todo el mundo: India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y en todo el continente europeo.
VANGUARDIA
Espacios de
bienestar E
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Incentivar el trabajo colaborativo a través espacios abiertos, así como la flexibilidad para trabajar en diferentes lugares, es una tendencia entre las grandes compañías.
IDEO desarrolló el concepto WOW (Work on Wheels).
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l diseño de oficinas corporativas ha ido evolucionando en los últimos años, conforme a las necesidades de las empresas y sus estrategias de trabajo. Poco a poco, los cubículos y oficinas privadas han ido desapareciendo para dar paso a espacios abiertos que propician la colaboración y el trabajo en equipo, así como la flexibilidad para trabajar en distintos lugares. Estimular la productividad y la creatividad de los empleados, así como su bienestar físico y mental, también se ha vuelto una prioridad en numerosas compañías. Por ello, grandes firmas de arquitectura y diseño comenzaron a proyectar “las oficinas del futuro”, que responden a dichas necesidades y marcan tendencia en la industria. Grandes compañías como Apple y Google también anunciaron sus planes de construir sedes futuristas para albergar a miles de empleados, donde la innovación en sus diseños, la sustentabilidad y la incorporación de la naturaleza son el común denominador. Por su parte, la firma IDEO desarrolló el concepto WOW (Work on Wheels), bajo la premisa de que los espacios de trabajo se movieran a donde sean requeridos. De acuerdo con la compañía, las oficinas móviles podrían situarse entre dos oficinas, dividiendo los tiempos de traslado para ambos equipos, o bien, podrían ser estacionadas en el sitio de un proyecto específico, como un edificio en construcción.
La firma RAAAF ideó un proyecto conformado por diversas superficies que sirven como soporte para que el empleado adopte diferentes posiciones al trabajar. JULIO 2017
El nuevo campus de Apple, situado en Cupertino, California, está cubierto por los paneles curvos de vidrio más grandes del mundo y se encuentra rodeado por más de 9 mil árboles.
Ante los riesgos que representa para la salud permanecer sentado por largos periodos de tiempo, la firma holandesa Rietveld ArchitectureArt-Affordances (RAAAF) propuso un diseño experimental de oficina, conformado por diversas superficies –en lugar de muebles–, como soporte para múltiples posiciones de trabajo. Tras una instalación de muestra con invitados, se pudo constatar su utilidad y el bienestar que produce tener una mayor actividad física en la oficina, sin embargo, esto también produjo fatiga en algunos. “Hay mil cosas que podrían mejorarse, pero esto no es de lo que se trata”, señaló Ronald Rietveld, socio de RAAAF, a la revista Wired. “Lo más importante para nosotros es que ofrece más actividad y más bienestar”, agregó. La firma M Moser Associates apuesta por fomentar la interacción cara a cara entre los empleados y no solo ofrecer un lugar para hacer su trabajo. Aunque la mayoría de las oficinas cuentan con espacios comunes, normalmente no son parte de su rutina diaria. Este proyecto, cuyo diseño se asemeja a una sala de estar o un café, anima a los trabajadores a socializar y tiene por objetivo ser un ambiente estimulante para la creatividad y el trabajo colaborativo. En tanto, los diseñadores de interiores Sean Cassidy y Joe Wilson optaron por una personalización radical con su proyecto Organic Grid+, en la cual los empleados tienen la oportunidad de diseñar paredes, escritorios y salas de reuniones que mejor se adapten a sus necesidades, así como el uso de dispositivos conocidos como ‘wearables’ para monitorear el bienestar del trabajador, jardines colgantes y estaciones de plantación para que los empleados cosechen su propia comida en la oficina. “El efecto de todo esto es que la oficina típica en una empresa se está convirtiendo en una comunidad próspera y autónoma. Los empleados tendrán menos razones que nunca para irse”, apuntó The Economist.
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VANGUARDIA
Diseño
Emergente En las universidades de Monterrey hay jóvenes con creatividad y talento, conozcamos a dos de ellos.
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ara crear un producto que posea un diseño de calidad y una historia qué contar se requiere de mucha creatividad y talento, es por ello que presentamos el trabajo de alumnos de instituciones educativas destacadas como la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey. En ellas encontramos a dos prometedores diseñadores recomendados por los expertos en la materia. Con la idea de crear y diseñar piezas auténticas y de utilidad dentro del hogar, oficina o cualquier espacio, es como Manuel Gómez se inclinó por la carrera de Diseño Industrial, donde actualmente cursa el último semestre. En dicha carrera ha creado una serie de objetos que le han dejado gran experiencia y conocimiento. Ahora, damos este espacio para que él nos muestre una de sus últimas creaciones, el biombo Azteca, una pieza que se usa para lograr
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privacidad y que Manuel Gómez propone como separador de espacios. La finalidad de dicho diseño fue crear un objeto que contara una historia y así se hizo. De acuerdo a Gómez, el biombo está hecho de madera de triplay de 12 milímetros, tiene figuras triangulares grabadas hechas en router como referencias a la diosa lunar mexica Coyolxauhqui; debido a que los colores que se utilizaban para representar a la diosa eran pálidos y sin matices, el color de la madera se dejó al natural. Por otro lado, la estructura del mismo es a base de acero al carbono, esto representando el material de joyas y demás piezas para decoración y adorno. El estudiante de diseño mencionó que este fue un trabajo escolar y tenía que cumplir con ciertos requisitos, el más importante era que tendría que crear un objeto que sirviera como separador de espacios. Las medidas son: 374.60 milímetros en cada hoja, y un total de 1,123.8 milímetros extendido; mientras que de largo posee 1,700 milímetros.
DISEÑADOR Nombre: Manuel Antonio Gómez Gloria Edad: 22 años Universidad: Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad: Diseño Industrial Grado: décimo semestre
La idea fue crear un proyecto donde se involucrara tanto material como productores nacionales; con esa finalidad es que Alejandro Ponce, estudiante de Diseño y Desarrollo de producto, decidió crear la silla Chart, un producto que busca una relación íntima con el usuario. Por otro lado, explicó que: “Chart es un asiento ‘ready-to-assemble’, producto de un primer acercamiento que busca experimentar con diferentes materiales no convencionales para realizar mobiliario contemporáneo”. Por otro lado, desea entregar un producto con diseño de calidad y que a su vez esté al alcance de la sociedad que no puede pagar algo muy costoso. En cuanto a los materiales, se utilizó concreto con varilla de acero, madera de pino nacional, concreto y fieltro bordado. Las medidas aproximadas son: 80 por 60 por 50 centímetros. Cabe destacar que ya se encuentra viendo los detalles de producción. Como su nombre lo dice, es una pieza de ensamble que solo requiere de 5 minutos para que esté lista; consta de 11 piezas de bastón de pino, cuatro de concreto y un asiento.
DISEÑADOR Nombre: Alejandro Ponce Cortés Edad: 22 años Universidad: CEDIM Facultad: Diseño y desarrollo de producto Grado: séptimo semestre
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VANGUARDIA
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Reforma vivienda
en España
Proyecto a cargo de Minimal Studio en Puerto de Alcúdia, Islas Baleares en España.
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inimal Studio acaba de finalizar el proyecto de reforma integral de una vivienda de 200 metros cuadrados, situada en Puerto de Alcúdia, donde se puede apreciar su metodología y tendencia estética en todos y cada uno de los rincones de la vivienda. Anteriormente, el inmueble presentaba características clásicas con muchas separaciones de espacios y colores oscuros que dentro, los que reducían sus dimensiones aparentes, además de tener poca iluminación. El objetivo principal de la remodelación fue proyectar interiores más amplios y con mayor iluminación, motivo por el cual se procedió a demoler gran parte de los revestimientos y muros. Como es distintivo del prestigioso despacho, la vivienda reformada presenta una fuerte acentuación minimalista, en donde prevalece el blanco en combinación con la cromática grisácea del hormigón, creando una estética equilibrada. La iluminación cambió radicalmente y no solo por los nuevos colores, sino por los amplios ventanales que permiten bañar de luz cada espacio, así como el acceso a la terraza.
Otro de los notables cambios es la distribución, pues la cocina junto con la sala son el corazón del inmueble. Diseñaron un cerramiento perimetral de cristal laminado con cierres pivotantes, el cual cumple a la perfección la función del aislamiento sin privar de la espectacular vista panorámica al mar. En el área privada, dos habitaciones se juntaron para formar la gran recámara principal, con un amplio vestidor y baño en suite. La pureza del blanco y el mármol contrastan con el techo, formando un ambiente inverosímil. La carpintería interior de la vivienda fue diseñada en blanco, con marcos y bisagras ocultas, para ofrecer la sensación de continuidad con el resto de la vivienda. La carpintería exterior se ha cambiado por aluminio con rotura de puente térmico y control solar, combinando tonalidades blancas y grisáceas para continuar la cromática interior.
MINIMAL STUDIO Es un estudio multidisciplinario español de reciente creación compuesto por arquitectos, ingenieros e interioristas especializados en el diseño de interiores, arquitectura, vivienda modular y creación de mobiliario. Se destaca por la calidad y la exigencia de los proyectos que realiza.
Cada elemento, revestimiento y mecanismo ha sido elegido con sumo cuidado, con el fin de obtener un perfecto equilibrio visual. JULIO 2017
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VANGUARDIA
Mi habitación,
mi estilo Texturas, colores y tapizados, una nueva tendencia para darle vida a tu dormitorio.
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T
u dormitorio es una de las áreas más importantes de tu hogar. Es el espacio que mejor te describe y el lugar donde pasas la mayor parte de tu tiempo, ese rincón en que el descanso es tu mejor aliado. En varias ocasiones tu habitación pasará por distintos cambios, –y vaya que muchos de ellos son importantes– pero estos son los que definen tu estilo, mismo que lo hace un lugar único e increíble. Si tenemos que hablar de tendencia, debemos mencionar que las camas tapizadas son lo de hoy, y es que esto le dará el toque perfecto a tu recámara; ofrece un toque elegante y acogedor, pero sobre todo diferente. Atrévete a jugar con las diferentes texturas que presentamos y encuentra la que más se acerque a tu personalidad. Puedes hacer diferentes combinaciones con ellas, déjate consentir y ven también a sentir el increíble confort que te ofrecen nuestros colchones. Combina tus tonos favoritos con alguno de los distintos degradados de color, incluyendo cojines con toques blancos para crear el esquema de color perfecto. No olvides buscar las distintas mantas que nuestras tiendas ofrecen para darle ese toque acogedor a tu recámara.
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VANGUARDIA
Arquitectura
Conoce algunos lugares emblemáticos de la Ciudad de México para los arquitectos nacionales e internacionales. :
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n el mundo existe una gran variedad de edificaciones construidas por arquitectos reconocidos. Estas obras son de interés público así como arquitectónico, pues cuentan con antecedentes del país, son clásicos, modernos y contemporáneos, además representan a cada municipio ante sus similares. En la Ciudad de México se encuentran construcciones de alto prestigio y, a través de ellas, se pretenden dar a conocer las tradiciones así como la cultura. A continuación te mostramos algunos edificios destacados de dicha ciudad.
BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM El principal sitio bibliográfico de la Universidad, actualmente es su emblema visual y está compuesto por elementos escultóricos y pictóricos que transmiten la filosofía de la institución. El proyecto fue asignado a los arquitectos Juan O’Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco y, posteriormente, se incorporaron como asesores Juan Íñiguez, Rafael Carrasco Puente y José María Luján.
CASA GILARDI La obra de Luis Barragán se encuentra en un terreno de diez metros por treinta y seis; refleja la influencia mexicana de los pintores Frida Kahlo y Diego Rivera. El experto hizo espacios para generar múltiples sensaciones entre los visitantes con la ayuda de las luces, colores, distribución y piezas arquitectónicas, por ejemplo, la escalera sin barandal.
TORRE LATINOAMERICANA Este rascacielos lo realizó el mexicano Augusto H. Álvarez y actualmente es catalogado como un monumento artístico por la INBA, gracias a las características que lo componen. La torre tiene una altura de 182 metros, los cuales están repartidos en sus 44 pisos. Además cuenta con un sistema estructural y de cimentación muy innovador. JULIO 2017
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MUSEO DE ANTROPOLOGÍA El Museo de Antropología fue inaugurado en el año de 1964 y comenzó en la antigua Casa de la Moneda, posteriormente se decidió hacerlo en un terreno triangular ubicado en los márgenes del Bosque de Chapultepec. La obra estuvo a cargo de Pedro Ramírez Vázquez y buscó darle un diseño que transmitiera al espectador la herencia e historia de México.
MONUMENTO A LA REVOLUCIÓN
TORRE INSIGNIA
La obra dedicada a la Revolución Mexicana fue creada por Carlos Obregón Santacilia. El arquitecto plasmó en el monumento el estilo ‘art déco’, y generó un contraste con las piedras de cantera de color claro y la piedra volcánica negra. La edificación tiene una doble cúpula, la cual está sostenida por cuatro arcos de 26 metros de altura cada uno.
La Torre Insignia consta de un total de 25 pisos y 127 metros de altura. Gracias a su altitud, el rascacielos es el segundo más alto de México y fue diseñado por el experto Mario Pani. Las fachadas principales fueron cubiertas por un muro-cortina de vidrio, mientras que las laterales son de mosaico; su innovadora imagen lo transformó y albergó las oficinas centrales del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos.
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PALACIO DE BELLAS ARTES El centro cultural más importante del país, inició a construirse en 1904 por el arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un inmueble ecléctico mezclando los estilos ‘art nouveau’ y ‘art déco’. Al pasar varios años la obra se suspendió y se retomó hasta 1931 por Federico Mariscal, quien la concluyó satisfactoriamente con mármol de Carrara en la fachada, así como mármol de diversos tonos en el interior. El Palacio de Bellas Artes tiene un total de 95.5 metros de altura y cuatro pisos.
BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS La biblioteca de carácter público tiene una estructura de acero y hormigón. Está rodeada por áreas verdes y agua. El arquitecto Alberto Kalach incluyó el jardín botánico como la característica principal del proyecto y su extensión es de 26 mil metros cuadrados en donde hay árboles frutales, arbustos, plantas aromáticas y plantas comestibles. La construcción es de 35 metros de ancho y a lo largo fue dividida en tres bloques de 82 metros cada uno, con estanterías colgantes e independientes. JULIO 2017
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ESPACIOS
DÉCIMO
ANIVERSARIO
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Se invirtieron cerca de 20 millones de pesos en remodelar la entrada principal, lobby, lobby-bar, piscina, ademĂĄs de un nuevo concepto boutique de Grupo Presidente y el reciĂŠn inaugurado restaurante Stephens, con una fresca oferta gastronĂłmica del hotel.
El hotel tiene 127 amplias habitaciones y 4 suites totalmente remodeladas para satisfacer al viajero de negocios o de placer.
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ESPACIOS :
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ste bello hotel se encuentra en la ciudad de Mérida, Yucatán, tierra de la gran civilización maya, misma que cuenta con arquitectura colonial, riqueza natural como los cenotes, y un vasto acervo cultural expresado en música, danza y estilos culinarios, donde podrás disfrutar de una experiencia singular. El proyecto de remodelación de la casona de principios del siglo pasado estuvo a cargo del despacho IA Arquitectos, el cual desarrolló un concepto de instalaciones con un toque fresco, combinando el confort que brinda la modernidad sin perder la elegancia arquitectónica clásica que caracteriza su histórica construcción. Los espacios interiores se ampliaron y la piscina se renovó completamente, dándole un estilo con revestimiento refractor de luz que permite reflejar el azul del cielo. La transformación se efectuó en dos etapas, la primera consistió en renovar las habitaciones y suites, decoradas en colores neutros con iluminación cálida, en las que podrás disfrutar de extrema comodidad con sus camas y almohadones que harán que tu sueño sea reparador, así como un espacioso baño o lujosa tina con amenidades; por las mañanas o durante la tarde podrás disfrutar del ‘coffee bar’. Este año se concluyó con la renovación de las áreas comunes como entrada principal, lobby, lobby-bar y piscina. Se estrenó el nuevo concepto en boutique La Clásica, exclusiva de Grupo Presidente; asimismo, parte importante de la remodelación se llevó a cabo en el restaurante Stephens, que ofrece un menú diseñado por el chef ejecutivo Diego Alemi con delicias de la región, cocina internacional y cocina fusión. “Grupo Presidente está comprometido con la sociedad de Yucatán para continuar contribuyendo con la grandeza del Estado; la experiencia de operar un hotel en Mérida, con acceso a una gran riqueza cultural, así como a los lugares arqueológicos, naturales y coloniales que posee, nos ha permitido desarrollar un modelo de negocio que combina el equilibrio entre los segmentos de negocio y de descanso”, comentó Braulio Arsuaga Losada, director general de Grupo Presidente. El grupo planea convertirse en la principal compañía administradora de hoteles en México, con la representación de las más grandes marcas hoteleras del mundo, ofreciendo una excelente opción de hospedaje para el mercado nacional e internacional.
Boutique de Grupo Presidente La Clásica 68
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Restaurante Stephens
Refrescante piscina en el patio interior.
ACERCA DE GRUPO PRESIDENTE Grupo Presidente es una empresa mexicana dedicada a la operación y administración de hoteles, restaurantes y, recientemente, de residencias para adultos mayores. En el ramo hotelero cuenta con dos divisiones: de lujo, con Presidente InterContinental en un acuerdo de marca compartida con IHG, y en el segmento medio, con hoteles de la marca Holiday Inn. Consolidándose como operador multimarca, Grupo Presidente está extendiendo su capacidad al ámbito del desarrollo de hoteles como administradores externos y en distintos segmentos, como es el caso de Hyatt House Santa Fe, el primer hotel de estancias prolongadas de la marca Hyatt en Latinoamérica.
EMPRESA SOCIALMENTE RESPONSABLE Introdujeron el nuevo concepto de boutique de Grupo Presidente La Clásica, que ofrece productos de comunidades indígenas y de apoyo a la clase más vulnerable del país, como lo son madres que necesitan trabajar para el sustento de su familia. Grupo Presidente contribuye así a promover la gran cultura y el arte puro de nuestras raíces.
Salón Ejecutivo Imperio JULIO 2017
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TALENTO LOCAL
LOS DETALLES
c u e n ta n : . :
El verano inspira a renovar nuestros espacios más especiales. Las tendencias van hacia los motivos marinos y al reino animal en tonalidades plateadas o doradas. SOMA Home Decor es una excelente opción local de diseño. Síguelos en su página www.somahomedecor.com.
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BIENES RAÍCES
Una variedad
de alternativas Repasamos algunos de los proyectos que se distinguen por su diseño, lujo y funcionalidad
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an Pedro Garza García ha tenido un incremento considerable en el sector inmobiliario en los últimos años, y en el ramo de oficinas no es la excepción. Existe una gran variedad de alternativas que podemos encontrar en esta zona. En esta primera parte de dos, comenzaremos hablando de las opciones que ofrece el sector de Valle Oriente.
LA OFERTA DE VALLE ORIENTE
Esta zona se ha convertido en un pequeño distrito financiero y corporativo. En este sector hay opciones para casi todos los segmentos, tanto en precio como opciones con gran lujo y funcionalidad. Entre ellas se halla la Torre KOI, el edificio más alto de México, lo que te genera unas impresionantes vistas. Este desarrollo ofrece amplias plantas de hasta dos mil metros cuadrados, aunque si buscas un espacio más pequeño también están disponibles. Torre KOI cuenta con certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental, por sus siglas en inglés), las ventanas son Duo Vent, lo que representa un ahorro de energía por el calentamiento interno y, actualmente, ofrecen equipos de enfriamiento VRF, los cuales significan un consumo de luz mucho menor. Posee un gran servicio de administración y seguridad, óptimas instalaciones y un perfil de atención al cliente.
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Las torres hermanas de KOI son VAO 1 y VAO 2. En el caso de VAO 2, la administración es la misma que KOI por lo que ofrecen las mismas ventajas en cuanto al personal de recepción y seguridad, entre otras cosas. A pesar que VAO 1 tiene una administración diferente, se advierte de igual manera que brindan el mejor servicio. En VAO ofrecen un comedor para los empleados y salas de juntas en los espacios comunes del edificio (el uso de las salas de juntas tiene un pequeño costo extra cuando las utilizas). Contar con estas áreas genera un beneficio de espacio en la oficina, ya que no es necesario tener un comedor interno. En cuanto a las salas de juntas, podrás tener menos espacio destinado a la oficina y la opción de usar las salas. Habrá que considerar su disponibilidad, pues son áreas de uso compartido con varios pisos de oficinas. Este desarrollo se integra en una plaza que conjuga comercios boutique, tanto de alimentos como de servicios, y es probable que cuenten con un gimnasio –aún sin confirmar–, lo cual sería un gran acierto. En cuanto a la ubicación, sin duda es excelente, ya que Valle Oriente cuenta con servicios y restaurantes, KOI, VAO 1 y VAO 2 están muy cercanas a vías rápidas como la avenida Lázaro Cárdenas. Y si eres de los que les gusta vivir muy cerca de tu oficina, el complejo también cuenta con departamentos. Sobre el rango de precios, el metro cuadrado de KOI tiene un costo mayor al ser un edificio nuevo, este es actualmente de 430 pesos más una cuota de mantenimiento por cada metro cuadrado. Las oficinas te las entregan en obra gris, por lo que deberás de considerar el costo y tiempo que representará su adecuación. En el caso de VAO, el precio por metro cuadrado es de 395 pesos, cuyo nivel de ocupación es muy elevado, por lo que ya no hay tantas opciones disponibles. Sin embargo, en caso de que te interese esta opción, aún cuentan con espacios disponibles. Este desarrollo es una gran opción si está dentro de tu presupuesto, ya que ofrece comercio, zonas de esparcimiento en una plaza que se conjuga como un pequeño parque, posiblemente un gimnasio, acabados de lujo y un excelente servicio de atención al clientes.
Dentro de esa misma zona –y a escasos metros de VAO y KOI– se encuentra un complejo de oficinas que también ofrece muy buenas alternativas corporativas. En este desarrollo optaron por nombrar a la mayoría de los edificios con números romanos, siendo de los más nuevos la Torre V. Los espacios que ofrecen en este edificio son muy buenos y ofrecen buenas vistas. Este desarrollo te ofrece comedor para empleados y salas de juntas con la más alta tecnología, de buen diseño y distribución. Torre V no es un edificio tan alto como VAO, KOI o Hellicon, que se encuentran por la misma zona, pero si no te importa tanto la altura son una buena opción. El precio por metro cuadrado es un poco más bajo que en VAO, pero sería cosa de analizar los dos desarrollos y ver qué estás buscando. Por otra parte, Hellicon es un edificio con alta tecnología, diseño de primer nivel, seguridad y administración acorde con el tipo de oficinas que son. Cuenta con un comedor para empleados y una zona de restaurante dentro del edificio, siendo también uno de los edificios corporativos con mayor lujo y funcionalidad del sector. En Valle Oriente también hay oficinas en edificios de uso mixto (vivienda, comercio y oficinas), entre ellos el Metropolitan Center y Latitud, entre otros; opciones que brindan todo en una misma edificación. Por otro lado, existe una gran variedad de edificios corporativos a un menor costo de los antes mencionados, sin embargo, no te ofrecen el mismo tipo de instalaciones y servicios. Aunque cuentan con buena ubicación, todo dependerá de lo que se busque en cuanto imagen. Hay empresas que la imagen que le brindan a sus clientes no es tan relevante, por lo que estas alternativas son muy buenas para ellos.
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