talento emergente
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aĂąo 4 #46 septiembre de 2017
design future the
Las futuras promesas del diseĂąo y la arquitectura nos hablan sobre sus propuestas dentro de esta creativa profesiĂłn.
FARQ CONVOCA PERSONALIDADES DE TALLA MUNDIAL
INVITAN A SER PARTE DE PANORAMA El XXVI SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA está dirigido a estudiantes y público general ORGANIZADO POR FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UANL REDACCIÓN / E L H O R I Z O N T E
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oda obra arquitectónica, por muy pequeña que esta sea, causa un impacto importante en el contexto que se ubica. Esa es la filosofía que compartirá el XXVI Simposio Internacional de Arquitectura 2017, PANORAMA, que se llevó a cabo los días 27,28 y 29 de septiembre en la Facultad de Arquitectura de la UANL encabezada por la Dra. María Teresa Ledezma Elizondo quien inauguró el simposio y presentó a conferencistas de talla internacional para beneficio de los estudiantes. El simposio pretende explorar la relación: objeto arquitectónico-contexto y sus repercusiones físicas y emocionales en las personas que lo habitan. La expansión y consideración del contexto arquitectónico, llevado de lo individual a lo integral, es una de las directrices actuales o en
vanguardia de la buena planeación. Diversos especialistas de talla internacional fueron invitados al evento, en el cual analizaron y presentaron a estudiantes y público en general sus proyectos y diseños arquitectónicos. Entre los invitados destacan: Ricardo La Rotta, proveniente de Colombia, quien estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá y actualmente dirige La Rotta Arquitectos, firma ubicada en Bogotá. Gustavo Carmona, de CDMX, es egresado de la Universidad de California y fundador de MATERIA, un estudio de diseño arquitectónico localizado en la Ciudad de México. Javier Ardati, originario de Perú, es profesor de diseño arquitectónico en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC. Josefina Rivas
Acevedo, nacida en México, terminó sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yuca-
tán. Es socia de las firmas Grupo Arquidecture desde 2005 y Ramírez Arquitectos desde 1997.
CONTENIDOS
EN PORTADA
Proyectos que
trascienden Descubre las obras de diseño y arquitectura de jóvenes regiomontanos que recibieron reconocimiento a nivel local, cal, nacional e internacional.
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PUERTAS
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Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
ricardo gonzález
DIRECTOR GENERAL
DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE
Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO
Angel González
Iván Caloca
DIRECTOR DE COMERCIAL CDMX
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Pablo Rodríguez Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA
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érick guerra DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES
Paisajismo Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx
EDITOR
Aleida Salmerón aleida_salmeron@ elhorizonte.mx COEDITORA
Manuel Sancho manuel_sancho@ elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA
Alejandro Santana Arlen Cortez heriberto castillo REPORTEROS
Alejandra coronado COEDITORA WEB
Alejandra Gálvez Coquis Valdés Enrique Serrano Humberto Meléndez Jesús Sánchez Karina Lozano Karla Mejía Raúl González III Rubén Garza Mario Cantú
NATURALEZA Y FELICIDAD
COLABORADORES
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
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Exposición de firmas internacionales
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+DISEÑO
IDEAS EN
concreto :
PIEDRA LUNA POR: DIAMANTINA & LA PERLA (COLOMBIA)
Esta maceta esférica combina la imagen urbana del cemento con la naturaleza, logrando un eclecticismo muy marcado en el espacio donde se coloque. Esta idea funciona perfectamente tanto para interiores como para exteriores por la limpieza y simplicidad de su diseño, y su material resistente a prácticamente cualquier tipo de clima.
RELOJ DE MESA MOAK POR: STUDIO PS (PAÍSES BAJOS)
Un diseño basado en materiales primarios como madera y concreto, los que brindan una imagen industrial y artesanal por su diseño básico. Su fabricación a mano lo convierte en una pieza única.
LÁMPARAS COLGANTES CASTE BELL POR: SEED DESIGN (ESTADOS UNIDOS)
Ya sea para una cocina doméstica o para las instalaciones de un restaurante o bar, esta propuesta se diferencia por su material ligero, haciendo posible que cuelgue del techo sin causar peso extra. Un equilibrio perfecto entre lo sólido del concreto y la ligereza de su diseño.
BASE PARA TELEVISIÓN VEGA POR: FURNITURE MAISON (CANADÁ)
Conjuntando concreto con metal para lograr un mueble estable, esta base para televisión no solo cuenta con gran funcionalidad por sus múltiples estantes, sino que será un acento diferente en la sala de estar contrastando con cualquier estilo de decoración.
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INSPIRACIÓN
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DECORACIÓN
para recordar :
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1 Luxdeco / 2. Luxdeco / 3. Jamie Young 1. / 4. Anna by Rablabs / 5. Anna Weatherley / 6. Aviva Stanoff / 7. Tommy Mitchell
Ya despedimos el verano y le decimos “hola” al otoño, así que no podemos dejar pasar esta fecha sin mostrar cada uno de los artículos y colores que nos hacen sentir aún en pleno estío. El calor, sol, arena, mar, flores y las vacaciones quedan presentes en estas piezas. Esperemos con ansias las novedades que la primaveraverano traerán para el siguiente año.
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MID MOD LIVING
El edificio SAS, inaugurado en 1960, fue el primero en albergar la icónica Egg Chair.
Egg Chair La obra maestra del arquitecto y diseñador Arne Jacobsen.
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l llegar a la capital de Dinamarca y salir de la estación central de trenes lo primero que llamó mi atención no fueron los famosos jardines o el Parque de Tívoli, aún y teniéndolo en primer plano, no. Lo que me hizo voltear de manera cognoscitiva fue el edificio SAS (Scandinavian Airlines System) que alberga actualmente al Radisson SAS Royal Hotel, primer rascacielos y, para algunos, símbolo de la capital danesa. Una bella obra de arquitectura moderna inaugurada en 1960 y que tuvo como artífice al arquitecto y diseñador Arne Jacobsen, todo un verdadero profeta en su tierra, nacido en Copenhague. Además de haber sido un gran arquitecto, fue un verdadero diseñador de muebles. Sin llegar a comparar, ni mucho
menos, me viene a la mente nuestro Condominio Acero – también inaugurado casi en el mismo año–, de acero y vidrio, también diseñado por un grande, Mario Pani. El diseño de Jacobsen no solo se enfocaría a la obra arquitectónica, sino también a la parte del diseño interior. Se dio a la tarea de ambientar el ‘lobby’ y la habitación 606 con piezas de su autoría, que trascenderían por siempre en las paredes de dicho inmueble; una de estas piezas es la Egg Chair, que rápidamente se convertiría en un verdadero ícono del modernismo. Esta es en verdad una obra de arte, orgullo del diseño danés, punto focal en cualquier ambiente. Actualmente la fabrica y comercializa la firma Fritz Hansen, y puedes adquirir su versión más económica por 6 mil euros hasta la versión en piel, de 13 mil 100 euros.
PERFIL
Construcción y diseño
con excelencia
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El experto en edificaciones fue reconocido y galardonado internacionalmente gracias a sus grandes obras.
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n México existen arquitectos que se dedican a diferentes ramas de la arquitectura. Cada uno de ellos se destaca gracias a sus obras, detalles y al arduo esfuerzo dedicado en sus trabajos. Los reconocimientos nacionales e internacionales son los primeros en aplaudir los proyectos en diversas partes del mundo, como ejemplo de ello se encuentra el edificador mexicano Javier Sordo Madaleno Bringas, quien concluyó sus estudios superiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana en 1979. Al paso de tres años Madaleno Bringas se incorporó al mando del despacho de su padre, Sordo Madaleno Arquitectos, estudio reconocido desde 1939 en la Ciudad de México. Hasta ahora el proyectista ha contribuido en el desarrollo y estilo contemporáneo dentro del país, sin dejar a un lado el mejoramiento del entorno así como la calidad de vida de los habitantes. Madaleno cuenta con una amplia lista de proyectos de todo tipo, pero siempre interesado en crear nuevas condiciones
urbanas y beneficiar al usuario a toda costa. Con 35 años de experiencia, tiene más de 180 proyectos diseñados, alrededor de nueve millones de metros cuadrados construidos y dos millones y medio de metros cuadrados desarrollados. Su alta práctica la refleja en cada boceto, en donde traza líneas únicas con la finalidad de satisfacer a los clientes. Las cimentaciones elaboradas por Madaleno Bringas se caracterizan siempre por lograr un espacio claro y definido en donde la fuerza, así como la personalidad, se vuelven elementos importantes en el manejo de la luz, textura, calor y volumen. Por tal motivo, el constructor comentó para la revista Construcción y Tecnología en Concreto: “Para mí, los materiales con los que trabajo expresan cosas, pues se deben seleccionar dependiendo de la obra a realizar y lo que quieres decir. Los materiales son una forma de expresión del arquitecto y a mí, particularmente, me gustan más los materiales naturales. En el caso del concreto, este ha permitido a la arquitectura actual hacer grandes cosas gracias a su eficiencia, como el poder librar enormes claros estructurales. Para mí, el concreto es un elemento muy interesante en nuestro país”.
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PERFIL La contribución en el desarrollo urbano de su ciudad natal lo identifica por la creatividad e instauración de espacios en donde la luz y los matices hablan de sus habilidades. También esto es gracias al equilibrio, belleza, servicio, comodidad, calidez y funcionalidad de los lugares para vivir y estar. Dentro de las edificaciones sobresalientes de la firma en Monterrey se encuentra la fachada del Palacio de Hierro, la cual se hizo acreedora del premio de Diseño de Iluminación Architectural Digest Mexico’s 2006. Las dos fachadas están compuestas por vidrio esmerilado. Cada panel levanta más de 20 metros de altura y 115 metros de largo, además tienen luminarias de LED montadas en la cara interior de los paneles. Otras obras destacadas son los Hoteles Westin Regina de Puerto Vallarta y Los Cabos, el Club de Industriales, la Torre Centenario, las salas cinematográficas del Centro Nacional de las Artes, el Corporativo Cuervo, el Corporativo Hérdez, y el Centro Cultural Arte Contemporáneo, sin dejar a un lado las numerosas residencias ubicadas en diversos países del mundo. Asimismo, Javier Sordo Madaleno Bringas tiene otras actividades importantes: es miembro del Colegio de Arquitectos de México, socio de la Sociedad Mexicana de Arquitecto, miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), miembro de la Academia Nacional de Arquitectura, miembro de la Asociación de Desarrolladores inmobiliarios, consejero de la Universidad Centro y de importantes centros comerciales en diversos lugares del país.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS En 2017 recibió la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2016 en la categoría de Arquitectura que otorga la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México; el título de Iconic Awards 2017 lo ganó con la iglesia San José María Escrivá en la clasificación Arquitectura Pública; mientras que el Prix Versailles lo obtuvo con la obra Massimo Dutti en donde ganó el “Special Prize” por su diseño exterior en la categoría Tiendas de la región de América del Norte, entre otros.
El edificador fue considerado como uno de los 40 arquitectos más influyentes en los últimos años por la revista Obras.
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ENTORNO Y BIENESTAR
Cuando un espacio bello
no es suficiente Cada eje de la fachada produce diferentes emociones, los materiales las acentúan o las equilibran.
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odos los recuerdos de nuestra vida se pueden relacionar a una época y a un espacio. Primero está la casa de la infancia, esa que memorizamos y que podríamos recorrer a oscuras si fuera necesario. Las texturas y colores del salón de la escuela, los escondites conocidos del patio de juegos, el paso de las estaciones una y otra vez desde la ventana del dormitorio. Los espacios y en especial las casas alcanzan entonces una especie de inmortalidad a través de esos primeros recuerdos, y el trabajo del diseñador debe entenderlo así. Hoy queremos abordar en especial cómo la puerta de entrada a estos recuerdos son las emociones registradas con los cinco sentidos. En los edificios las diferentes orientaciones de fachada generan resultados totalmente distintos. No es igual habitar una casa con fachada al poniente que al norte. No son iguales en confort y, aunque como arquitectos haya recursos y tecnologías para hacerla más cómoda, es un hecho que el sol sigue estando de frente a esa fachada. Existen ocho puntos cardinales y 24 posibles ejes de fachada acorde al estudio de Diseño Biomagnético para Arquitectura. Por eso, cuando conocí las diferentes emociones relacionadas a los puntos cardinales, se abrió para mí un panorama nuevo que explica porqué un espacio bello a veces no es suficiente. A continuación un listado simple de las diferentes asociaciones de emociones, materiales constructivos y hasta aspectos de salud de acuerdo a estudios de Diseño Biomagnético e investigaciones de mi práctica personal.
El color azul en interiores puede, en algunos casos, crear sentimientos de nostalgia o tristeza, sobre todo si esto coincide con habitaciones o fachadas norte, sin luz directa.
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El ladrillo es un material tierra, pero con un patrón de acomodo curveado integra al elemento agua, haciendo más ligera la percepción de este volumen.
El verde en exceso no se recomienda en dormitorios, pero funciona bien en espacios públicos.
Si se aplican plantas en fachada en exceso se puede crear sensación de agobio o irritabilidad. Este es un buen ejemplo en equilibrio.
La arquitectura occidental ha ido involucrándose cada vez más en procurar la armonía entre el medioambiente y el espacio construido. Los conceptos de diseño biomagnético complementan las herramientas disponibles.
NORTE La fachada norte no recibe nunca el sol directo. Se relaciona entonces al frío y al elemento agua y, por lo tanto, a órganos como los riñones o la vejiga. El color azul acentúa la frialdad del norte y debe tratarse con cuidado si la persona tiene problemas de salud de ese tipo. La emoción del norte es melancolía o tristeza, de ahí que no debe abusarse de cubiertas sombreadas o exceso de agua ornamental en esta fachada.
NORESTE La combinación de ladrillo con plantas –tierra con madera– asegura el equilibrio.
La fachada noreste se relaciona al elemento tierra, fuerte como una montaña, a emociones de estabilidad y persistencia. Podría estar posiblemente fuera de equilibrio si se abusa de acabados de piedra, exceso de color café, poca iluminación natural, pisos de barro y demás materiales de tierra. Si está fuera de equilibrio, genera irritabilidad y temperamento difícil.
ESTE Es en muchas culturas la fachada preferida por recibir el sol de la mañana. Se relaciona a la madera, fuerte como un tronco sólido. En salud, edificios orientados al este pueden tener efecto en problemas de garganta, tiroides, ansiedad y otros aspectos emocionales. El color del este es el verde y las plantas naturales con medida. Estos conceptos provienen de estudios orientales, pero están basados en observación de las estaciones y ciclos naturales que nos rigen indistintamente a todos. Oriente y occidente tienen en común que siempre han aspirado a la armonía entre el hombre y el entorno que le rodea; en la antigüedad hacia el entorno natural y hoy en día al entorno construido. En la siguiente edición se abordarán los demás puntos cardinales. Fachada que por materiales y diseño remite al elemento agua. SEPTIEMBRE 2017
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VANGUARDIA
DecoFair 2017 Este evento dedicado a exteriores e interiores tiene el objetivo de mostrar y vender artículos para el hogar.
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a famosa DecoFair o Feria Internacional de Diseño Exclusivo de Arabia Saudita, ofrece una amplia plataforma de negocios para los expositores de la industria del diseño. Todos los proveedores y fabricantes presentes contarán con la posibilidad de hacer negocios con sus homólogos o bien, vender sus productos a los asistentes del evento, tales como diseñadores de interiores, inversionistas y arquitectos, entre otros. La feria está dividida alfabéticamente de la A hasta la Z, así los ‘stands’ de los expositores están acomodados por nombre en orden ascendente. Además, está
seccionada en nueve áreas: muebles, iluminación, materiales de diseño, accesorios para el hogar, textiles, sistemas de automatización del hogar, productos de cocina y baño, pisos y diseño, y servicios arquitectónicos. El evento se celebrará del 6 al 9 de noviembre en la ciudad de Yeda, en Arabia Saudita, en el Jeddah Hilton Hotel. Del 6 al 8 de marzo del 2018 la feria se moverá a Riad, la capital de la monarquía saudí, específicamente al Hotel Al Faisaliah, en donde las compañías más destacadas, como Fertini Casa, Granorte, Distretto Design, Slamp y AF&TV Atelier expondrán sus mejores productos. A continuación te mostramos un poco más sobre ellas.
SLAMP Tras fundarse con el propósito de crear diseños italianos nuevos y con los mejores materiales, Slamp es una de las marcas más representativas en el mundo de la iluminación decorativa de diseño y un auténtico punto de referencia para quienes desean una intención refinada y original pero al alcance de todos. La compañía se consolidó cuando los diseñadores internacionales Mendini, Cibic, Dalisi, Garro y Munari se incorporaron.
AF&TV ATELIER Se dedica a la restauración y reproducción de muebles antiguos, así como de esculturas e instrumentos musicales. Sus artesanos tradicionales están a cargo de recrear el arte del mobiliario portugués a través de trabajos manuales con la ayuda de herramientas. La firma se destaca por sus resultados satisfactorios en cada artículo.
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GRANORTE Desde 1972 se dedica a reciclar los residuos de corchos procedentes de la fabricación de tapones de este material. La marca diseña, produce y ofrece una gama completa de productos de corcho granulado, rollos de corcho, así como revestimientos de paredes y pisos, entre otros. La empresa se considera responsable gracias a que se preocupan por la calidad, la investigación y la protección del medioambiente.
DISTRETTO DESIGN Este taller y ‘retail’ ofrece servicios de diseño así como de gestión de proyectos desde su estudio ubicado en Yeda, Arabia Saudita. La tienda cuenta con una diversidad de productos para exteriores e interiores de grandes fabricantes de Europa. Sus especialistas trabajan con el cliente desde el inicio de la fabricación del artículo hasta que está terminado, con el objetivo de alcanzar las expectativas del comprador.
FERTINI CASA La firma diseña y produce muebles de alta decoración compuestos con materiales y texturas de alta calidad, esto con el fin de crear un ambiente de lujo. El mobiliario de Fertini está elaborado por maestros artesanos portugueses, quienes utilizan madera tradicional y herramientas innovadoras.
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‘Welcome
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Las casas de moda de mayor prestigio presentaron sus colecciones para la temporada otoño-invierno 2017/2018 durante la Semana de la Moda en París. Basándonos en la creatividad de los genios “fashionistas”, te sugerimos algunos componentes para plasmar en tu hogar este otoño.
LOUIS VUITTON Estampados geométricos sobresalen en esta colección del magnate de la moda, los tonos azul, rojo y negro se anteponen en la propuesta para la siguiente temporada.
CHANEL La apuesta de la firma son elementos futuristas que se identifican en el tono bicolor clásico. El espacio exterior fue uno de los conceptos del reciente desfile y que bien se puede transferir a los interiores del hogar. 24
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ALEXANDER MCQUEEN La magia y el misterio se expresan en esta colección con tintes referentes a la Edad Media.
HERMÈS La casa de moda invita a través de sus diseños a integrar en los interiores tonos suaves y telas finas.
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BARBARA BUI El metalizado es parte de este atuendo propuesto por la diseñadora francesa, que bien se puede acoplar en una decoración equilibrada con tonos neutros.
VALENTINO Decorar al estilo Valentino tal como se muestra es ideal para el otoño gracias a la paleta de color en tonos tierra.
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Puertas principales Renueva tu hogar con tan solo cambiar la puerta exterior. Conoce las ventajas de cada material para seleccionar la que se adapte mejor a tu casa.
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i pensamos detenidamente, la fachada es la cara de una residencia y en ella se encuentra un elemento esencial, hablamos de la puerta exterior, el foco de atención de una construcción. Enseguida veremos las ventajas de algunos materiales con el que se crean las puertas frontales.
MADERA
Este material noble es, sin duda, una de las opciones más recurrentes para quien desea un ambiente acogedor y tradicional, sin embargo, al día de hoy se puede acoplar también en las construcciones con enfoque vanguardista. La madera se distingue por sus propiedades acústicas, por ser resistentes a cambios climáticos y por su facilidad de restauración. Los expertos recomiendan usar madera sólida y no artificial; sugieren puertas en madera de pino radiata, pino de Oregón o lenga. Cabe mencionar que esta opción requiere de mayores cuidados para mantener su acabado.
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FIBRA DE VIDRIO Este material está acaparando el interés de quien desea renovar su hogar gracias a sus múltiples ventajas, tanto en la resistencia y seguridad como en el diseño, ya que, al día de hoy, se presentan todo tipo de modelos residenciales. Las puertas de fibra cuentan con un relleno de poliuretano que mejora en cinco veces el aislamiento –comparándola con madera sólida–, asimismo, cuenta con un sello hermético resistente a la humedad, la lluvia y los rayos ultravioleta. Este material no requiere de mucho mantenimiento y se pueden pintar con esmalte al agua, lo que permite una fácil renovación.
ACERO INOXIDABLE Las puertas también son un elemento clave en la seguridad. Las ventajas de una puerta de acero son su peso –alrededor de los 45 kilogramos–; su resistencia a la humedad y a la temperatura; su capacidad como aislante acústico y térmico, lo que ayuda al ahorro de energía, y su resistencia a la oxidación. Este elemento se acopla a la perfección a fachadas de estilo industrial.
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PROYECTOS
De acuerdo al CEESCO México (Centro de Estudios Económicos del Sector de la Construcción) en este 2017 se ha registrado un avance económico y constructivo en más de la mitad de los estados de la república; lo que ha dado como resultado la creación de múltiples obras que se suman al avance productivo arquitectónico.
Los proyectos de tipologías residencial, restaurantero, hotelero y corporativo son los que más se ingresaron en esta edición 2017 de los premios.
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Un referente
nacional : :
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ada día vemos más y más construcciones que surgen en las principales ciudades del país, de ellas habrá algunas que llamen nuestra atención por su tamaño, forma o relevancia social. Pero es gracias a los premios que nos podemos enterar qué obras son las mejores y porqué, además de quién las hizo. A nivel nacional hay pocos premios lo suficientemente serios como para darle el seguimiento necesario para este tipo de consideraciones, y uno de ellos es la AAI México. Desde hace seis años, la AAI México (Asociación de Arquitectos e Interioristas de México) se ha dado a la tarea de premiar a las mejores obras de arquitectura e interiorismo, con el fin de destacar el trabajo de los principales despachos nacionales. La intención del premio es impulsar y difundir lo mejor de lo mejor en un ambiente neutral y ético, pues la asociación no depende de ningún medio, revista, universidad o empresa que pudiera inclinar la balanza de los resultados para sus propios fines. Las categorías son: Arquitectura residencial, Interiorismo residencial, Espacios lúdicos, Espacios corporativos, Hotelería, Restaurantes e Interiorismo residencial. En esta edición se contó con la participación de 135 obras derivadas de 68 despachos a nivel nacional. Los estados que enviaron más obras fueron Yucatán, Guanajuato, San Luis Potosí, Jalisco, Nuevo Léon, Baja California Norte y
En esta nueva edición del certamen se inscribieron 135 obras de 68 despachos provenientes de diferentes estados del país.
Ciudad de México. La premiación se tenía contemplada para este 27 de septiembre en la Ciudad de México, contando con la presencia de los 25 despachos finalistas y varios despachos participantes, sin embargo, por motivos de ética y respeto a la situación provocada por el sismo del 19 de este mes, se canceló por decisión unánime de organizadores y finalistas. Por su parte, cada uno de los ganadores recibió su trofeo y diploma, así como un video, lo cual generó un cálido agradecimiento. Este 2017 el jurado estuvo conformado por seis catedráticos y directores relevantes provenientes de las mejores universidades del país; dando al premio una seriedad en cuanto a la deliberación. Los ganadores se podrán conocer en la página de la asociación: www.aai-mexico.com. SEPTIEMBRE 2017
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ESPACIOS
Gestionar
la ciudad La verdadera regeneración urbana será un logro de ciudadanos para ciudadanos.
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uando de regeneración urbana se trata, son pocos los ejemplos que se pueden mencionar en cuestión de arquitectura. Uno de ellos es el Pabellón M, un complejo de usos mixtos parte del legado del arquitecto Agustín Landa Vértiz y del proyecto de regeneración del centro de la ciudad de Monterrey, en el que finalmente se hacen tangibles todas esas teorías de urbanismo que ya todos hemos escuchado, pero que no son muchos los casos de éxito que se puedan mencionar para acompañarlas. El complejo de más de una década de planificación tuvo que afrontar las adversidades que la economía nacional e incluso internacional presentaron durante el desarrollo del proyecto, y logró consolidarse en 2016 aún en contra de lo que se afirmaba en los estudios de mercado. Al haber sido concebido como hito urbano, tiene la intención de mostrar tanto el orgullo histórico como tecnológico que está transformando a la ciudad; todo esto a través de sus usos mixtos, a fin de generar dinamismo congregando a la ciudadanía y terminando, eventualmente, con la baja en población y aumento en predios abandonados que ocasionó la falta de inversión en la zona. El reto de intervenir en un espacio con historia –pero considerado en decadencia–, en medio de
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una época en que reinaba esta extraña creencia de que construir el edificio más alto era, de alguna manera, una forma de poder, representaba un compromiso para con los ciudadanos, pues ofrecía la posibilidad de ser un parteaguas en la rehabilitación del primer cuadro de la ciudad. Agreguemos que ya eran abundantes los edificios que se limitaban a cumplir de mejor manera el encargo y no contribuían a generar una ciudad más plural y equitativa. Su arquitectura se hizo responsable de no solo resolver problemáticas de uso, sino de proyectar ciudad, reforzar la cultura y procurar su relación con la historia, basando el esmero estético en el orden de la forma final –que es ahora parte del paisaje urbano–, en donde era inevitable seguir cuestionando el cómo hacer ciudad sin caer en los discursos trillados, y regenerar zonas céntricas sin orillarlas hacia la delgada línea que las divide de la gentrificación. Desde el punto de vista inmobiliario, “regenerar” significa recuperar espacios en situación de vulnerabilidad, degradados o marginados, aprovechando el suelo y el potencial de la ubicación para introducirlos al mercado; pero la falta de visión y compromiso ciudadano siempre limitarán el potencial de hacer ciudad. La verdadera regeneración urbana será un logro de ciudadanos para ciudadanos, pues al final del día, la ciudad somos todos.
DISEÑO Y TECNOLOGÍA
El trabajo de
Danielle Trofe La diseñadora ha respondido a la necesidad ambiental de producir objetos biodegradables con un neomaterial.
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o cabe duda de que la Tierra está muy a disgusto con la manera en la que nuestra sociedad la ha tratado. Especialmente por la extracción voraz de recursos del planeta y la gran cantidad de material que se desecha y que no puede reutilizarse, lo que más ha afectado a nuestro hogar. Islas de plástico flotante con la extensión y el grosor para que personas vivan ahí y construyan casas, flotan entre corrientes en el océano Pacífico. Una imagen realmente terrible. Y es ahí cuando el trabajo de distintos profesionales del diseño encuentra motivación. La pregunta principal es: ¿cómo producir objetos cuya fabricación, uso y desuso sean sustentables? La diseñadora Danielle Trofe ha respondido esta pregunta con un neomaterial clave, el ‘hongo mycelium’. Un material natural que consta de hongos líquidos que se vacían en moldes llenos de viruta de madera. El resultado es un material similar al ‘foam’ o hielo seco, pero con una rigidez estructural mucho más resistente que dicho material. El proceso que se requiere para utilizar este material es muy sencillo. Solo hace falta abrir el contenedor del ‘hongo mycelium’ y dejarlo reposar. El material contiene al hongo “en reposo”, es decir, estático. Tan
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pronto como se vacía la mezcla en un contenedor con pequeños palos de madera, el hongo “despierta” y comienza a adherirse a los elementos de madera. Ya que estos están saturados del hongo, entonces se vacía toda la mezcla en un molde. Solo pasan tres días antes de que se puedan abrir los moldes y retirar la pieza. Un paso crucial para utilizar al hongo como producto interior después de esta fase es hornear el objeto desmoldado para frenar el crecimiento de esporas. Trofe utiliza este material en conjunto con materiales como latón y maderas para su línea The Mush-Lume Lighting Collection, la cual consta de lámparas y candiles de sobreponer para ambientes interiores, residenciales o de oficina. No está de más decir que los objetos por su diseño y texturas confieren una sensación de calidez, de hogar ¡y son bellísimos! Al final de su vida útil, solo hace falta quebrar la pantalla de la lámpara y echar los residuos al jardín, donde se integrará totalmente de nuevo al suelo, nutriéndose como abono. Danielle no se limita a generar líneas de productos con este nuevo material, sino que motiva a otros a experimentar con él. Su colaboración con la marca Ecovative ha permitido ofrecer kits de GIY (‘grow it yourself’ o “hazlo crecer tú mismo”) con los que usuarios de todas edades pueden generar sus propios objetos.
ESPACIOS
Un nuevo templo del
arte en África
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Heatherwick Studio creó el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo. Te invitamos a conocer más detalles sobre el recinto africano.
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el 22 al 25 de septiembre se llevó a cabo la inauguración del Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA) en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, un nuevo espacio que reúne, conserva, investiga y exhibe el arte del siglo XXI de África y su diáspora. El edificio alberga más de un centenar de galerías distribuidas en nueve pisos. Para la construcción del instituto cultural, los arquitectos de la prestigiosa firma Heatherwick Studio transformaron la estructura monumental del histórico silo de cereales situado en el paseo marítimo Victoria & Alfred Waterfront de Ciudad del Cabo. El Zeitz MOCAA comprende más de 9 mil 500 metros cuadrados y se distribuye en nueve pisos, de los cuales 6 mil metros cuadrados se usarán para la exposición. Una confluencia de factores que iniciaron en el año 2006 produjeron la idea de dar vida a este recinto cultural, considerado ahora el más grande del mundo. Fue en primera estancia la inquietud del V&A Waterfront de darle un uso importante al silo de granos, lo cual se conjugó con el proyecto de Jochen Zeitz, empresario y filántropo alemán, y Mark Coetzee, especialista cultural de la Fundación Zeitz, de construir una colección de clase mundial de arte contemporáneo de África y su diáspora, que culminó con la creatividad del arquitecto Thomas Heaterwick. El antiguo edificio que data de la década de los veinte y que estuvo en desuso desde 1990, sufrió grandes cambios a cargo del estudio de Thomas Heaterwick, entre los que destacan su aspecto de una gran colmena, así como el tallado en la densa estructura celular de los cuarenta y dos tubos que embalan el edificio. La edificación alberga 80 espacios de galería, un jardín de esculturas en la terraza y áreas de almacenamiento y conservación de última generación. El museo también cuenta con espacios para el sector comercial, entre ellas un restaurante, una librería y un bar, asimismo, el Zeitz MOCAA acogerá en sus instalaciones cafeterías, restaurantes de lujo, tiendas y un hotel ‘boutique’ de 28 sofisticadas habitaciones.
El Zeitz MOCAA es una institución cultural pública sin fines de lucro que pretende ser una plataforma para que los africanos cuenten su propia historia, entre ello destacan las declaraciones de Mark Coetzee, director ejecutivo de Zeitz MOCAA y curador en jefe; asimismo, mencionó durante la inauguración que el museo está geográficamente situado en Ciudad del Cabo, pero tiene un diálogo con los 54 estados africanos.
LO QUE DEBES SABER Creadores: Heatherwick Studio Ubicación: Silo District, V&A Waterfront, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 8002 Año del proyecto: 2017 SEPTIEMBRE 2017
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EN PORTADA
Jóvenes
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Zoot funciona como una pieza decorativa y funcional dentro de las áreas sociales del hogar.
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a arquitectura y el diseño industrial juegan un papel importante en nuestra sociedad y en el mundo, y existen muchos hombres y mujeres reconocidos y aclamados dentro de estas carreras, tal es el caso de la fallecida Zaha Hadid, de Jonathan Ive, del mexicano Luis Barragán o de los recientes ganadores del Pritzker, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta; todos ellos con una trayectoria prestigiosa. En México, justamente en Monterrey, existen universitarios que sueñan con obtener logros de tal magnitud y muchos de ellos cuentan con el talento necesario para construir y diseñar un futuro prometedor. Para esta edición te presentamos a algunos de los universitarios que han destacado en dichas ramas, pertenecientes a las diferentes universidades de Monterrey, conócelos.
ZOOT MULTIFUNCTIONAL FURNITURE En la Universidad de Monterrey (UDEM) encontramos a tres estudiantes que cursan el quinto nivel de la carrera de Diseño industrial, ellos crearon un mesa modular acreedora de un reconocimiento, pues se llevó a exposición en el CRGS (Centro Roberto Garza Sada), edificio dedicado al arte, la arquitectura y el diseño. En este permaneció un par de semanas y, para conocer porqué fue seleccionado, te contamos un poco sobre el proyecto. Cada semestre se hace una exposición de los mejores trabajos de la carrera, y es así como encontramos a Verónica Castellanos, Alondra Elizalde y Pedro Guajardo, ellas de 20 y él de 24 años de edad. En conversación nos compartieron que el propósito del proyecto fue crear productos para el hogar inspirados en la cultura mexicana, principalmente del norte del país, sin importar la época o el año. “Teníamos que analizar diferentes épocas icónicas del tiempo, así como la cultura, y de allí basarnos para llevar todo eso a un producto”, señaló Alondra; mientras que Pedro, quien dio la idea original, comentó que decidieron enfocarse en el ‘art déco’ y en la corriente de los pachucos, una época de oro en México en donde también se veía su influencia de los Estados Unidos. Una vez que lograron analizar cada aspecto de esta cultura y enfocados en la silueta de los trajes de los pachucos, lograron tomar un concepto y traducirlo a un mueble. De esta forma nace Zoot Multifunctional Furniture, un juego de mesas de centro móviles ideal para interiores o cualquier espacio cerrado. Se compone de un elemento central con luces LED, dos mesas fijas y cuatro móviles con doble altura y espacio para almacenamiento. Para la producción se requirieron de tres meses de trabajo, entre investigación, metodología, búsqueda de materiales, inspiración, estilo, acabados, cuestiones ergonómicas, así como el tipo de mercado al que irían dirigidos. Debido a que también estuvieron centrados en el ‘art déco’, se llevó este para usuarios de un estatus socio económico alto. De acuerdo a Verónica, “El ensamble fue un poco difícil, ya que los ángulos son muy pronunciados, teníamos que cuidar que todos ellos quedaran iguales y el trabajo fue hecho a mano. Es un mueble versátil dentro de la estética; es sencillo, pero agradable. Los tableros que utilizamos tenían sus limitantes, tuvimos que ser muy cuidadosos. Los enchapados también fueron difíciles”, finalizó.
El poder sintetizar una idea que no existe, fue lo que me invitó a esta carrera.” –Verónica Castellanos
MEDIDAS Y MATERIALES: ZOOT • • • • • • • • •
Zoot fue hecho completamente a mano.
Largo: 130 cm Ancho: 110 cm Alto: 45 cm Triplay Enchapado Vidrio Herrajes Luces LED Ruedas
El mueble está creado aproximadamente por 120 piezas de madera. SEPTIEMBRE 2017
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CIGARRERA En la misma UDEM se encuentra Natalia Ceballo de 20 años de edad y alumna de quinto nivel de Diseño industrial. Ceballo no se sentía creativa para generar ideas, pero aprendió a vencer sus miedos y a confiar en sí misma para concentrarse en lo que realmente le gusta hacer. La decisión de comenzar con esta carrera le ha dejado grandes satisfacciones, y a nosotros como espectadores nos deja buenos proyectos, como lo es este del que vamos a hablar, la Cigarrera. “Para este proyecto tenía que desarrollar un producto que fuera ‘portable’ tomando como inspiración una canción de mi agrado, así que busqué dentro de mis canciones y encontré ‘Sometimes’ de SNBRN”, compartió Natalia. Una vez que tomó esta canción como influencia, dejó volar su imaginación y comenzó con el análisis de la letra. “La canción habla de cómo las cosas son diferentes para cada uno y que todos tenemos habilidades y virtudes, pero al final de cuenta todos somos diferentes. Al escuchar y estudiar la canción pude encontrar en ella el color morado y el diseño, las formas y figuras que componen el diseño”, explicó para describir la composición de la Cigarrera. “Los triángulos representan a la persona, pues un ser humano está regido por su alma, cuerpo y espíritu; los tres elementos forman al ser humano y este es representado por cada triángulo del diseño. Mientras que los tamaños y formas en que fueron diseñados simbolizan la identidad que caracteriza a cada hombre, todos tienen una diferente”. Para llevar a cabo este proyecto se requirieron cuatro semanas de tiempo invertido, donde se enfocó mucho en el análisis. Cuando se aprobó la idea dio paso al desarrollo físico del prototipo, para el cual requirió de una semana y media. “Ahora siento que sí tengo la capacidad. Me he dado cuenta que sí tengo esa habilidad, obviamente tengo detalles, pero se pueden mejorar, fuera de ello, sé que me va bien”, comentó Ceballo, para compartir de igual forma que el ensamble fue uno de los aspectos que cuidó mucho. “Le tengo un poco de respeto al ensamble de cosas pequeñas, esta fue la primera vez que hago algo tan pequeño, me llevé un buen tiempo en este proceso”, finalizó.
Uno de los materiales preferidos de Natalia Ceballo es la madera.
Lo que me hace diferente de los demás diseñadores es el corazón que pongo en lo que hago y la intención que va detrás del diseño. Me inspira el crear algo que no solo sea bonito, sino que pueda servir para alguien; que el producto no se transforme en un pedazo de basura en el planeta, sino que realmente tenga un largo tiempo de vida.”
MEDIDAS Y MATERIALES: CIGARRERA • Largo: 11 cm • Ancho:4 cm • Profundidad: 3 cm • Nazareno • Nogal • Maple • Caoba
–Samantha Moranchel
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SORBER Nos trasladamos al plantel educativo CEDIM, una universidad donde el talento sobresale en todas sus carreras, pero nos adentramos a la carrera de Diseño industrial y Desarrollo de producto, donde se encuentran Samantha Moranchel de 22 años y Rodrigo Cavazos de 21 años, ambos cursan el séptimo semestre. Juntos crearon una “maceta” muy diferente llamada Sorber, para conocer de esta, Samantha nos compartió el enfoque principal del proyecto. “La idea fue realizar huertos urbanos para el hogar, de esta forma todas las personas interesadas en tener su huerta en casa pueden hacerlo sin que se dé un pedazo de madera con tierra adentro de su vivienda, es decir, esta se verá estilizada”, mencionó para después explicarnos cómo esta maceta captó el interés de una organización a nivel mundial. “La particularidad de Sorbe es que tiene implementado un sistema de autorriego. Tiene una base donde se encuentra el agua y, por medio de la absorción, la maceta toma la que necesita, de esta manera el usuario ya no está tan al pendiente del riego manualmente”, explicó Samantha. Una vez planteada la idea, la empresa Slow Food, quienes se preocupan por preservar los sabores alimenticios alrededor del mundo y hacer conciencia sobre el consumo local, se interesó en este proyecto. Este cuenta con un diseño hexagonal con diferentes composiciones, dentro de la figura del hexágono está el trapecio, el triángulo y el trapezoide; gracias a ello puede existir una serie de composiciones de arreglo dentro del hogar. Otro aspecto es que está pensado para no tener problemas al moverlo de sitio. La inspiración para este macetero fue la naturaleza en general, pero principalmente el papel de las abejas en la polinización de las plantas y el diseño hexagonal de sus panales. El proyecto se realizó en 11 meses, dentro de ese lapso trabajaron tres semanas en la investigación, para después platicar con el cliente (Slow Food) y entender cuáles eran las cosas que pedía cada persona para saber lo que podían satisfacer. El producto sufrió cambios y mejoramiento hasta obtener el resultado final.
MEDIDAS Y MATERIALES: SORBER • Altura: 45 cm • Diámetro: (composición hexagonal) 60 cm • Piezas individuales: se presentan en tres tamaños diferentes. • Bioplástico
SEEDLI Siempre buscan que el producto tenga funcionalidad y que los materiales concuerden con el diseño y concepto que presentan.
Rodrigo Cavazos, además de codiseñar Sorber, logró colocarse como finalista de Diseña México con un proyecto personal, Seedli, una maceta que se concentra en la técnica de la hidroponía y contiene todo lo que el usuario necesita para comenzar a sembrar. Nos comparte de qué se trata: “Se compone por dos partes: la superior, fabricada en cerámica, donde se encuentran la tierra y las semillas; la inferior, hecha en vidrio y que sirve como almacén para el agua. En la parte superior se encuentra el estambre, que absorbe el agua que se encuentra en el almacén para mantener la tierra húmeda sin necesidad de riego constante”. SEPTIEMBRE 2017
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FOMVER El talento está en todos lados y la Universidad Autónoma de Nuevo León no se podía quedar atrás, pues a ella pertenece Samuel Castañeda de 23 años, estudiante de décimo semestre de la Facultad de Arquitectura, quien ha sorprendido no solamente de manera interna, sino de forma nacional con su creatividad. Samuel está dispuesto a trabajar en lo que ama, y ha logrado el reconocimiento y mención honorífica en cada una de sus participaciones en concursos. Recientemente fue seleccionado para representar a la Universidad en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Arquitectura, el ENEA, un evento que para este año se llevó a cabo en el estado de Veracruz y donde se reunieron más de 100 estudiantes de toda la república. La dinámica consistió en plantear el tema de su proyecto y conocer el trabajo de los demás, para después crear un concurso en dos etapas; la primera, realizar un proyecto en equipo de tres personas; segunda, la etapa individual. El ENEA propuso como tema desarrollar la obra arquitectónica FOMVER –el Foro Multifuncional Veracruzano–, un espacio que se plantea englobe actividades culturales, conciertos, comercio, aulas de aprendizaje y auditorios. La idea del ENEA es que el proyecto ganador se construya, pues, de acuerdo a Castañeda: “En Veracruz habrá una reforma en la zona portuaria, donde en algunos años más harán otro puerto, y Puerto Antiguo lo quieren convertir en una llegada de cruceros, algo más turístico. El proyecto vendría a ser un Cintermex de Monterrey, un lugar donde puedan asistir empresarios y público en general de todo el mundo, donde se realicen exposiciones de arte a nivel mundial y sea un punto de llegada del mundo por la zona portuaria”. Estos no son los únicos concursos donde Samuel ha participado, también ha competido en el programa “Lo mejor de lo mejor” en dos ocasiones; obtuvo mención honorífica por la remodelación de una tienda de Harley-Davidson en México en dos categorías; entró al ‘reality show’ de Gilsa Design Awards segunda edición, donde obtuvo el segundo lugar en dos categorías; y concursó en la Academia de Arquitectura y en la Bienal de Arquitectura, entre otros.
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TEMPUS Iris García, estudiante de Diseño Industrial en la UANL, no dudó en ingresar a esta carrera al ver su amplia posibilidad de enfoque, pues, como nos señala, además de ser una rama multidisciplinaria, es transversal e implica todas las fases del proceso de producción. La pasión que Iris pone por esta profesión se ve reflejada en cada uno de sus proyectos, tal es el caso de Tempus, un péndulo que usa el peso oscilante para medir el tiempo, expresando el paso de este por medio del sonido y del movimiento generado. “Su forma es básica, pura y simple; ve más allá del uso, pues recrea y transmite. Tempus se inspira en el día y la noche, es por ello que tiene una diferencia de color en su cuerpo principal”, compartió García. De igual forma explicó “es muy interesante este proyecto porque además de que fue mi primer colaboración con un estudio, C37, se exploró el material MAGMA 04 inventado por el mismo estudio. Tiene un parecido a la piedra volcánica, pero MAGMA 04 cuenta con ventajas como peso, uso y forma en que se puede aplicar. Es por eso que Tempus se enfoca en la ligereza del material obtenido”. Con la finalidad de explotar y generar propuestas únicas que pudiera arrojar dicho material, se realizó un concurso para estudiantes y egresados, el cual consistía en enfocarse en una de varias características de este. Las propuestas seleccionadas fueron llevadas al Milan Design Week 2017. Debido al diseño y la creatividad implementada por Iris, Tempus fue elegido. Entre los diferentes concursos que ha participado, también está Design Challenge, creado por el Centro de Innovación y Diseño, donde se le generó tener una patente por el producto que presentó, Kualli, que fue exhibido en el Museo France Mayer; además participó en DiMueble 2017, donde resultó como una de las cinco finalistas en la categoría Estudiante.
Iris García también diseñó la lámpara “ES”, misma que fue seleccionada para el Milan Design Week 2017.
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MEDIDAS Y MATERIALES: TEMPUS • • • •
Largo: 40 cm Ancho: 20 cm Espesor: 5 cm Acabado MAGMA 04
VANGUARDIA
Brossling Enamórate de estos muebles que todo hogar debe tener. Acércate a la firma y conoce esta colección.
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os diferentes espacios de una casa poseen su respectivo grado de importancia y, en el caso del comedor, esta es una de las áreas principales de convivencia, por lo que no debes limitarte en cuanto a la decoración se refiere; añade interés y drama a tu comedor con colores contrastantes. Mezcla elementos oscuros y contrapartes un poco más ligeras, de esta forma, un mueble Brossling quedará como la pieza protagónica de esta habitación, pues la combinación de tonos de madera entrega un contraste sorprendente con el resto del espacio. Como consejo, te recomendamos pintar las paredes en un tono blanco, esto para compensar la gama de colores antes mencionados. La mesa Brossling está hecha de carillas de mango sobre madera maciza, con acabados en marrón oscuro. Los soportes de la mesa se presentan con un diseño de cruz, mismo que combina con el respaldo de las sillas de clase atemporal y tapizado suave. En conjunto son siete piezas: seis sillas (cuatro laterales y dos sillones) y la mesa extensible. Cabe destacar que las piezas también se venden por separado.
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COMBINACIÓN PERFECTA Te mostramos diferentes artículos que puedes tomar como ejemplo y vestir tu recámara, así como accesorios que combinan bien con este mueble y el resto de la habitación, tanto almohadas, edredones, cortinas, cuadros, alfombras y muchos más. No es necesario llevarlos todos, elige los que más te gusten.
DORMITORIO ACOGEDOR Otro de los espacios donde probablemente pases más tiempo es el dormitorio, por lo que este debe ser acogedor y tranquilo. Para ello se presenta el modelo Brossling, construido en los mismos materiales que el comedor. Esta recámara cuenta con un servidor con cajones deslizables tipo francés de barra de metal con acabados en plata. En este juego podrás encontrar un par de burós que incluyen un cajón con tejidos de fieltro, así como el diseño en “X” del comedor. Y aunque la recámara enamora al instante con sus acabados marrón oscuro, te dejamos algunos consejos de color que puedes tomar en cuenta para darle un poco más de vida a tu dormitorio. El tono marrón es un indicador de estabilidad y calidez, ya que se origina en la naturaleza. Esta tonalidad brinda el toque adecuado en cada una de las habitaciones y crea un ambiente atractivo y elegante.
LA PIEZA QUE FALTABA Si ya tienes el comedor, entonces ¿por qué no agregar un elemento con el que todo comedor debe contar? No permitas que te falte ese mueble igual de indispensable, hablamos del Brossling Buffet & Hutch, este hace el juego perfectamente con el comedor, se presenta hecho del mismo material e incluye cajones con tejidos de fieltro (similares a los que incluye el buró de la recámara).
DIMENSIONES BROSSLING BUFFET & HUTCH
• Mesa: 1016, 1930-2388 x 762 mm • Silla: 508 x 610 x 991 mm • Sillón: 635 x 610 x 991 mm SEPTIEMBRE 2017
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VANGUARDIA
Archmarathon
Awards 2017 Conoce oce c a llos os o ocho cho ch ho fifina nalistas naliliist na stas tass de de uno uno de de los loss c certámenes ertá er táme tá me ene ness má más ás im iimportantes impo mpo porttan ante tes a ni te niv nivel ive vel m vel mu mundial. und und ndia dia
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l Archmarathon es un reconocido certamen dirigido a todos aquellos arquitectos involucrados en la proyección arquitectónica y el diseño de interiores, específicamente en los Estados Unidos, Canadá, América Latina y América Central. El concurso escoge 42 obras que reflejen una importante relación entre ambas disciplinas, sin dejar de lado el factor humano. El pasado mes de marzo comenzó la selección de proyectos por parte del jurado, compuesto por David Basulto, David Assael, Luca Molinari y Francisco Pardo, quienes ya dieron a conocer los finalistas. La premiación se efectuará del 12 al 14 de octubre en las instalaciones del Faena Forum, situado en Miami Beach, Florida.
AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Los arquitectos realizaron los trazos pensando en el futuro, en el pasado, en la forma de los símbolos nacionales y en la monumentalidad del diseño, las cuales provienen de la inspiración en el arte y la arquitectura mexicana. Además tendrá la capacidad de recibir a 120 millones de personas al año. Proyecto: Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México Estudio: Foster+Partners y Fernando Romero Ubicación: Ciudad de México, México Año de presentación: 2014 Categoría: Visioning 48
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TORRE BBVA BANCOMER El objetivo principal fue crear un símbolo para el banco BBVA Bancomer en México, además de incrementar la comunicación y la colaboración entre funciones, así como promover la unión en la organización. Proyecto: Torre BBVA Bancomer Estudio: Legorreta y Rogers Stirk Harbour Ubicación: Paseo de la Reforma, Ciudad de México Año: 2016 Categoría: Working
2222 JACKSON El estudio ODA diseñó este edificio con una arquitectura entre el diseño funcional y la obra de arte, pues 2222 Jackson está configurado para cambiar el paisaje que se vive dentro de Long Island City. Proyecto: 2222 Jackson Estudio: ODA Ubicación: Long Island City, Estados Unidos Año: 2016 Categoría: Living
UNIDAD COMÚN El proyecto consiste en una rehabilitación de espacios públicos para unir la vivienda social. El reto fue trabajar con las barreras creadas por los habitantes y, de esta forma, otorgarles un nuevo significado; resultó en todo un éxito. Proyecto: Unidad Común Estudio: Rozana Montiel Estudio de Arquitectura Ubicación: Delegación Azcapotzalco, Ciudad de México Año: 2016 Categoría: Moving SEPTIEMBRE 2017
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VANGUARDIA
JANE SANDERS SOFTBALL STADIUM La idea de crear una mejor relación entre jugador y espectador se concretó en este proyecto. De esta manera, los atletas pueden ejercitarse satisfactoriamente. Proyecto: Jane Sanders Softball Stadium Estudio: SRG Partnership Ubicación: Eugene, Estados Unidos Año: 2016 Categoría: Caring
JAN SHREM AND MARIA MANETTI SHREM MUSEUM OF ART Este es el primer museo de arte contemporáneo para la Universidad y la ciudad de Davis, California. Dentro del establecimiento se agregaron aulas formales, así como estudios para potenciar la calidad de interacción con los alumnos. Proyecto: Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art Estudio: SO – IL Ubicación: Davis, Estados Unidos Año: 2016 Categoría: Dreaming
CAPILLA TOTIHUE IL MERCATO El II Mercato es un restaurante dentro de un edificio que, a su vez, está organizado alrededor de un patio cerrado con amplias ventanas y balcones orientados hacia la entrada de la plaza del Parque Centro.
Desde el terremoto en febrero 2010, la capilla quedó inestable, por lo que el estudio de arquitectos se dio a la tarea de rescatar la vieja estructura e incluir un nuevo volumen de dos aguas para darle una mejor apariencia; actualmente funciona como funeraria y centro comunitario.
Proyecto: Il Mercato Estudio: Landa y Martínez Arquitectos Ubicación: Saltillo, México Año: 2017 Categoría: Chilling-out
Proyecto: Totihue Chapel Estudio: Gonzalo Mardones Arquitectos Ubicación: Requinoa, Chile Año: 2016 Categoría: Re-thinking
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BIENES RAÍCES
Adaptación de
OFICINAS En entrevista, IAARQ nos da algunas recomendaciones prácticas para el aprovechamiento de estos espacios.
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n nuestros artículos anteriores platicamos de las alternativas de espacios para oficinas que existen actualmente en el municipio de San Pedro Garza García, además de brindar información relacionada a los precios por metro cuadrado, entre otros aspectos importantes. En seguimiento al tema de las oficinas, la mayoría de los nuevos edificios te ofrecen los espacios de renta en obra gris, por lo que el inquilino tendrá que realizar el acondicionamiento de dichos espacios. Por ello, y para brindarles información relevante al tema, entrevistamos a Lilia Ortiz de Montellano, directora de construcción de Ibarra Aragón Arquitectura (IAARQ), despacho con amplia experiencia en el acondicionamiento, diseño y remodelación de oficinas, así como en el segmento residencial, estando entre sus últimos proyectos la decoración de la casa del SorteoTec y algunas áreas de las nuevas oficinas de Saqqara.
ANTES DE TOMAR LA DECISIÓN DE RENTAR UNA OFICINA, ¿CUÁLES SERÍAN ALGUNAS RECOMENDACIONES PRÁCTICAS CON EL FIN DE EVALUAR ASPECTOS RELEVANTES PARA EL APROVECHAMIENTO DEL ESPACIO ENTRE LAS ALTERNATIVAS QUE SE ESTÉN CONSIDERANDO? Preguntar si el local a rentar ya incluye ciertas instalaciones. Por ejemplo, en oficinas triple A algunas veces se incluye la instalación del sistema de aire acondicionado, lo cual representa un ahorro considerable. Otra cuestión sumamente importante es lograr un buen “tiempo de gracia” para la ocupación del local, pues la adecuación del mismo puede llevar un tiempo considerable dependiendo del tamaño y la logística de construcción. Adicional a esto, es importante solicitar el manual de adecuaciones de las oficinas, ya que en él se especifican los tipos de materiales que se deben considerar, así como las instalaciones, las cuales pueden representar un costo importante dependiendo del requerimiento.
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EN TU EXPERIENCIA, ¿CUÁLES SON LOS GASTOS QUE LOS INQUILINOS NORMALMENTE NO TIENEN CONTEMPLADOS AL MOMENTO DE REALIZAR LA ADAPTACIÓN DE UNA OFICINA? El costo del diseño. Muchas veces se infiere que dentro de la construcción se incluye el costo del diseño, pero no siempre es así. En ocasiones es conveniente contratar diseñadores expertos en oficinas y la construcción por separado, dependiendo de la complejidad de los requerimientos organizacionales del inquilino. Mas allá de esto, por supuesto que al momento de elaborar un presupuesto de adecuación de oficinas deben considerarse todos los costos comúnmente involucrados: diseño de interiores, diseño de ingenierías, obra civil, instalaciones, sistemas especiales, acabados, mobiliario, mudanza, y seguros de responsabilidad civil, entre otros.
¿LOS EDIFICIOS QUE CUENTAN CON UNA CERTIFICACIÓN LEED REALMENTE REPRESENTAN UNA VENTAJA EN EL AHORRO DE ENERGÍA? Sí, aunque esto no necesariamente repercutirá en el precio de renta o en el pago de los servicios del inquilino. La certificación LEED conlleva un objetivo más allá del beneficio directo inmediato, enfocándose más bien a una responsabilidad ambiental global.
¿CUÁL HA SIDO SU RETO MÁS COMPLICADO EN CUANTO A LA ADAPTACIÓN Y DECORACIÓN DE UNA OFICINA Y POR QUÉ? Las adecuaciones en edificios de varios pisos son las más complicadas por varias razones: los rígidos horarios de trabajo, la logística de construcción, la incomodidad de los “vecinos”, y los servicios compartidos, etcétera. Estos factores siempre se presentan en las adecuaciones de edificios de varios niveles, haciendo cada proyecto de este tipo difícil de ejecutar, sin embargo, hemos aprendido a superarlos.
¿EXISTE ALGUNA PALETA DE COLORES Y MATERIALES PARA OFICINAS CORPORATIVAS? Consideramos que no existe una paleta de colores ni de acabados específica para el segmentos de oficinas corporativas. En nuestro caso, estos se definen después de un arduo trabajo de análisis del cliente, determinando su giro, las características de sus empleados en cuanto a edad, perfil y preparación, entre otros aspectos, además de los gustos particulares de los propietarios y directores, así como la proyección que se busca dar ante los clientes.
¿QUÉ ASPECTOS DE LA INFRAESTRUCTURA DEBE DE CONSIDERAR EL INQUILINO ANTES DE RENTAR UN INMUEBLE PARA OFICINAS? Que se cuente con suficiente estacionamiento, fácil acceso hacia las instalaciones, capacidad eléctrica y planta de emergencia, sistema contra incendio, control de accesos y circuito cerrado, entre otras cosas. Algunos lugares ofrecen servicios de apoyo, tales como ‘business center’ y comedor, que pueden representar un gran beneficio al inquilino al que por alguna razón no le es conveniente incluir estas áreas dentro del espacio arrendado.
¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES FACTORES POR LOS CUALES SUS CLIENTES HAN QUEDADO SATISFECHOS CON SUS SERVICIOS? Profesionalismo, transparencia y atención al cliente. Igualmente, el hecho de que seamos una firma multidisciplinaria que domina el diseño de interiores, la arquitectura y la construcción, estando integrada cada área como unidad de negocio independiente pero involucrada en cada proyecto, lo que le brinda al cliente un gran beneficio. IAARQ tiene más de 20 años de experiencia y hemos trabajado en diseño y adecuaciones de oficinas desde 50 metros cuadrados hasta más de 5 mil metros cuadrados, con características y necesidades distintas, lo cual ha enriquecido el servicio que brindamos. Agradecemos a Lilia Ortiz por esta entrevista, en la que hemos tenido oportunidad de ver la forma en la que trabajan y, ciertamente, el profesionalismo de sus procesos; pues al ser un equipo multidisciplinario, brindan un servicio muy completo. SEPTIEMBRE 2017
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APARADOR
‘LUXURY
Center’ :
La mesa de centro Metamorphosis es una pieza compuesta de vidrio, mármol y latón chapado en oro, de la firma portuguesa Boca Do Lobo, cuenta con un diseño firme y acabados artísticos. Está dividida en dos fragmentos, uno de cristal y otro de mármol, y para su decoración se implementaron figuras doradas de alacranes. En cuanto a sus dimensiones, tiene una longitud de 162 cm, una profundidad de 81 cm, y una altura de 32 centímetros.
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INNOVACIÓN
Simbiosis
del futuro Marchi Architects concibió una casa con características similares, en cuanto a función y estética, a un auto diseñado por Renault, con el fin de formar una sola unidad.
FUNCIONAMIENTO
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PROCESO DE CONSTRUCCIÓN
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o está muy lejano el día en que la realidad supere a la ficción, y una compañía automotriz francesa acaba de darnos una muestra de lo que auguran para un futuro no muy lejano: el 2030, según su visión. Una dupla tecnológica entre casa y automóvil, y aunque para mucha gente el coche ya es considerado como un segundo hogar, lo que la armadora ha conceptualizado es una habitación dentro de otra habitación, es decir, llevar el auto al interior de la casa en una completa simbiosis. Bautizado como Symbioz y presentado en el Salón del Automóvil de Frankfurt 2018, este auto eléctrico y completamente autónomo propone innovar la interacción entre los seres humanos con sus vehículos, exponenciando las comodidades de estos y permitiéndoles fungir como un espacio habitable adicional. En este esquema conceptual, el automóvil y la casa trabajan en tándem, uno con otro, en un esfuerzo por continuar la estrategia de cero emisiones de Renault. Kilowatt-horas se comparten entre el coche y la casa en una red de distribución eléctrica y se conectan a un sistema de inteligencia artificial que es capaz de anticipar las necesidades del habitante. En caso de un apagón, el coche tiene la capacidad de asumirse como un generador de energía que abastezca las luces, pantallas y electrodomésticos de la casa.
El despacho parisino Marchi Architects fue el encargado de diseñar este hogar portátil de 120 metros cuadrados para darle un nuevo significado al auto. La casa y el vehículo concepto fueron concebidos con características similares en cuanto a función y estética, para formar una sola unidad. Con 21 metros de largo, seis metros de ancho y siete metros de altura, la casa es conformada por una estructura metálica, revestimientos de madera, grandes ventanales de cristal y un diseño de planta abierta. Cuenta con los espacios arquitectónicos propios en una casahabitación tradicional: sala y cocina en la planta baja, recámara y baño en un segundo nivel. Considerando la conectividad entre ambos dispositivos, el Symbioz cobra un nuevo significado cuando se convierte en un espacio extra para el hogar que se puede integrar de distintas maneras: habitación extra en el exterior, extensión de la sala, habitación aislada del ruido o como sala móvil situada en la azotea. Se prevé que este auto concepto esté disponible para pruebas de manejo a finales de este año. Les comparto dos videos, en el primero pueden ver su funcionamiento y en el segundo el proceso de construcción de la casa.
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PAISAJISMO
La felicidad está en
la naturaleza : : ..
Crear nuestros hábitats naturales dentro de casa es una tendencia que está en aumento, ya que el rodearte de plantas tiene un efecto profundo.
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ace algunos días escribí en Facebook: “Piensa en algún momento de tu vida donde fuiste más feliz”, a lo que el 95 por ciento de la gente contestó algo relacionado con la naturaleza. Está comprobado que los mejores recuerdos que tienes desde niño casi siempre están relacionados con estar afuera: en algún lugar entre la naturaleza, desde un bosque, ríos o playas, entre otros. Por ello la importancia de no perder el contacto con ella, de ir afuera, de conectarnos con la Madre Tierra. De tener plantas en tu casa, de saber cuidarlas y escucharlas. Nos estamos privando del placer de disfrutar la naturaleza y recibir todos sus beneficios. De tener verde en nuestras casas. De regar las plantas cada mañana. De oler la tierra mojada, de usar las hierbas aromáticas en la cocina, desde una limonada con lavanda hasta una rica pasta cremosa con albahaca. Las plantas hacen al ser humano más feliz. Ellas nos ofrecen todo y nosotros, ¿qué estamos haciendo por ellas? Es momento de agradecer, de valorar todo lo que este planeta nos da y ponernos a pensar en qué momento se nos olvidó que hablábamos el mismo idioma.
RECUERDA QUIÉN ERES REALMENTE Tenemos tanta sabiduría dentro de nosotros y estamos tan conectados con todo lo que nos rodea. Nos hemos olvidado de nuestra intuición, de nuestra magia, de nuestro poder para sanar, de que las plantas nos escuchan, de que los animales nos protegen, de que los ríos son el reflejo de nuestra sangre y las montañas de nuestros pensamientos. Estamos bombardeados de información por todos lados y creemos que todas las respuestas se encuentran allá afuera, cuando en realidad todo está dentro de nosotros. Naturalmente sabemos hablar con las plantas, sabemos cómo cuidarlas al igual que a los hijos. Todos esos instintos los tenemos, solo necesitamos bajar nuestro ritmo de vida y escuchar lo que nuestro yo interior nos quiere decir. Nos hemos acostumbrado a nuestras rutinas diarias que no valoramos ni disfrutamos lo que la vida nos da. ¿Cuánto disfrutábamos jugar con la tierra cuando éramos niños? Podíamos pasar horas jugando en un parque, subiéndonos a un árbol o juntando ramitas al lado de un río. Pienso que es momento de regresar a lo básico. De conectar con nuestras raíces, despertar nuestro lado salvaje, nuestro lado instintivo. Ese lado chamánico que todos hemos perdido. Sabemos que cada vez estamos más limitados para tener espacios verdes en nuestras casas. Como dicen ahora, vivimos en una jungla de concreto y son
pocos los que se dan el tiempo de salir a un parque a rodearse de verde. La mayoría pasa los días sin ver una planta, sin disfrutar de su energía ni de sus aromas. Ya ni menciono de abrazar un árbol. Es hora de revolucionar todo esto y adaptarnos al nuevo movimiento. Si no podemos tener plantas afuera, entonces ahora ponerlas adentro. Crear nuestros hábitats naturales dentro de casa es una tendencia que está en aumento, ya que el rodearte de plantas tiene un efecto profundo. Y sí, las plantas en realidad sí te hacen más feliz. En un artículo publicado por The Journal Of Environmental Agriculture se habla de cómo las plantas te ayudan a tener más productividad y a reducir el estrés. El estar rodeado de plantas te ayuda a conectar con tu espíritu, con tu sabiduría interior. Qué bonito sería que cada vez fueran más los que quisieran formar parte de este movimiento. El tener tus plantas en tu hogar y de la naturaleza disfrutar. Viviríamos en armonía y les prometo que se generarían cambios allá afuera. Como dicen: “Si el mundo quieres cambiar, debes empezar contigo mismo”. Soy y seré amante del verde. Siempre. Las plantas son vida, su energía nos revitaliza, nos elevan la vibración y nos conectan con nuestro ser superior. Los invito a hacer la prueba en su casa. Compren una planta y cuiden de ella. Platíquenle. Pónganle música. Verán cómo va creciendo y la satisfacción de ver su proceso.
BENEFICIOS DE LAS PLANTAS EN EL HOGAR • Limpian el aire • Reducen el ruido • Te ayudan a relajarte y quitan la ansiedad para dormir mejor • Ayudan a que tengas una mejor piel gracias a la humedad que crean • Mejoran el autoestima, ya que al cuidar una planta y ver cómo va creciendo, te sentirás mejor contigo mismo
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ARQUITECTURA EN IMAGEN
El lado
artístico de la arquitectura Dejemos de ver la obra como un ente completo y empecemos a abstraer los elementos más significativos de su diseño.
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uando se trata de observar imágenes de arquitectura, nos hemos acostumbrado a la típica fotografía de una casa o edificio que se muestran encuadrados perfectamente en el centro de la imagen. Si bien este tipo de encuadres cumple con su cometido, lo que deja pasar por alto es la apreciación de elementos esenciales del diseño de la obra. Ante este escenario, la fotografía abstracta parece llenar el hueco que deja la fotografía tradicional de arquitectura. Bajo la fotografía abstracta, la visión del fotógrafo tiene que cambiar de funcional a artística, dejar de ver la obra como un ente completo y empezar a abstraer los elementos más significativos del diseño: los materiales, los colores, las texturas, las formas, la perspectiva y el volumen, entre otros elementos. A continuación les presento tres fotógrafos que registran con gran maestría este abstraccionismo en las obras arquitectónicas.
DIRK BAKKER 60
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@macenzo
DAVIDE URANI
@omniamundamundis
IRINI GIOTOPOULOU
@irini_ioto SEPTEMBRE 2017
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PARA NAVEGAR
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ARQUITECTURA
EN LA WEB :
Te recomendamos cuatro ‘instagramers’ que ponen el lente fotográfico en los detalles arquitectónicos.
FRAN PARENTE
IWAN BAN
El fotógrafo brasileño de arquitectura y diseño de interiores radicado en Nueva York ha participado en importantes proyectos editoriales a nivel internacional como AD España, Casa Vogue, The Wall Street Journal, y Arquitectura y Construcción.
Este fotógrafo holandés narra, a través de imágenes, la vida e interacciones que ocurren en la arquitectura. Iwan Ban ha colaborado con profesionales de gran prestigio como Rem Koolhaas, Herzog y de Meuron, Zaha Hadid, Diller Scofidio y Renfro, Toyo Ito, el SANAA y Morphosis, por mencionar algunos.
@franparente
FERNANDO GUERRA
CARLOS COPERTONE
La calidad de las imágenes de este fotógrafo portugués es indiscutible, su lente ha captado lo mejor de la arquitectura contemporánea de distintos estudios de renombre en todo el mundo. El trabajo de Fernando Guerra ha sido expuesto en libros y revistas, así como en exposiciones fotográficas y, por supuesto, su pasión por la arquitectura y la fotografía también llega a las redes sociales.
El urbanista español usa las instantáneas como una herramienta para expresar de forma artística la manera en que el entorno afecta nuestra forma de vida. El apasionado de la fotografía y de la arquitectura cuenta con miles de seguidores que admiran su destreza en fotografiar inmensas fachadas, edificios, materiales y texturas.
@fernandogguerra
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@iwanbaan
@carloscopertone
COLOR
UN TONO QUE DA
vida al hogar :
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1. Kim Seybert / 2. Luxdeco / 3. John-Richard Collection / 4. Layla Grayce / 5. Luxdeco
Es cierto que el ‘greenery’ es el color del año, pero a tan solo unos meses de comenzar el 2018 no nos podíamos quedar sin mostrar uno de los diferentes tonos del verde. En esta ocasión hablamos del jade, la más bella de todas las piedras, protagonista de esta columna. En la cultura china, el jade es símbolo de fertilidad, es por ello que lo tomamos de referencia y lo impregnamos en la decoración para darle vida al hogar.
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VANGUARDIA
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‘Apps’ para
arquitectos Hoy en día las aplicaciones móviles también son útiles en el área de construcción y diseño.
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onforme pasa el tiempo, los expertos en edificaciones utilizan herramientas de ‘augmented reality’ (AR) y ‘virtual reality’ (VR) para la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción; ya que actualmente estas tecnologías se encuentran más optimizadas. Con ellas buscan comunicar, crear y experimentar con el objetivo de obtener buenos resultados en sus proyectos. La AR así como la VR ofrecen visualizaciones rápidas y la oportunidad de refinar los diseños en colaboración con clientes y colegas, además que otorgan una experiencia inmersiva. Ambas tecnologías tienen el mismo fin en común, es decir, proporcionar una visión estructurada. Aquí te mostramos algunas aplicaciones con dichos sistemas disponibles en iOS y Android.
o 3D, y posteriormente compartirlas por medio de correo electrónico o de las redes sociales.
ARKI
STORYBOARD VR Su principal función es hacer prototipos en donde los profesionales incorporen, organicen y animen activos simples en 2D. La facilidad de su uso permite compartir ideas así como obtener retroalimentación rápida del proyecto antes de finalizarlo.
SMARTREALITY La aplicación de realidad aumentada utiliza la cámara del dispositivo móvil con la finalidad de superponer un modelo de información para la construcción ( BIM por sus siglas en inglés) sobre planos de construcción impresos y crear visualizaciones tradicionales de los proyectos. También cuenta con función de ‘zoom’, exponer capas estructurales y grabar video, entre otras.
STORYBOARD VR
FUZOR ARKI Consta de un servicio de visualización de realidad aumentada en tiempo real de modelos arquitectónicos. También posee la tecnología de AR para proporcionar muestras 3D con múltiples niveles de interactividad, ya sea en el diseño o en la presentación. Los usuarios tienen la opción de capturar y grabar visitas personalizadas en formato de película
El objetivo principal es “renderizar” en tiempo real con la ayuda del software Revit, ya que permite a los usuarios mover, visualizar, anotar e inspeccionar el BIM. Gracias al vínculo directo con Revit, Fuzor actualiza y refleja instantáneamente modificaciones, además soporta mediciones, filtros de color, análisis de choque así como de iluminación, entre otras.
SMARTREALITY
FUZOR
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VANGUARDIA
GANADORES DEL ‘PRAEMIUM IMPERIALE’ Pintura (y fotografía): Shirin Neshat (Irán/ Estados Unidos)
‘Praemium
Imperiale’ 2017 El arquitecto español Rafael Moneo ganó el ‘Nobel de las artes’ el pasado 12 de septiembre.
Escultura: El Anatsui (Ghana/Nigeria) Arquitectura: Rafael Moneo (España) Música: Youssou N’Dour (Senegal) Teatro/Cine: Mikhail Baryshnikov (Letonia/ Estados Unidos)
ARQUITECTOS RECONOCIDOS CON EL PREMIO IMPERIAL Dominique Perrault (2015) Steven Holl (2014) David Chipperfield (2013) Henning Larsen (2012) Toyo Ito (2010) Peter Zumthor (2008) Rem Koolhaas (2003)
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a Asociación de Artes de Japón otorga anualmente un reconocimiento a las diferentes disciplinas de las artes –pintura, escultura, música, teatro/cine y arquitectura– desde 1989 a través del Premio Imperial. Este galardón de gran prestigio internacional contempla a artistas de todo el mundo que contribuyan en el desarrollo y promoción de la cultura, y se otorga en memoria de Su Alteza Imperial el príncipe Takamatsu, que durante su reinado de 1926 a 1989, apoyó a las artes. Este año el galardón en el área de arquitectura fue para el arquitecto español José Rafael Moneo Vallés, por su proyecto en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1986), una de las primeras obras con las que el arquitecto ganó reputación. Rafael Moneo, de 80 años, obtuvo el fallo del jurado gracias a las numerosas cualidades de sus obras, entre las que destaca el hecho de crear edificios atemporales y majestuosos. El jurado de la Asociación de Artes de Japón destacó su trabajo por tomar en cuenta las condiciones de la ubicación, por procurar adaptarlos al paisaje de la ciudad y por su labor para construir obras que respeten al medioambiente. Asimismo, reconocieron su trabajo en la Estación de Trenes de Atocha en Madrid, la extensión del Museo del Prado en la misma ciudad y la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles, California. La premiación se llevará a cabo el próximo 18 de octubre en Tokio en una ceremonia dirigida por los miembros de la familia imperial japonesa. El príncipe Hitachi entregará la medalla a Rafael Moneo y a los laureados de las diferentes categorías del premio. Cabe mencionar que cada ganador recibirá más de 146 mil dólares.
Rafael Moneo recibió el Premio Pritzker en 1996, siendo así el primer español en recibirlo. 66
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NOTICIAS & MÁS
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ARQUITECTURA
Y DISEÑO :
ESTADIO AL THUMAMA XIV SEMANA DE LA ARQUITECTURA 2017 EN MADRID Del 29 de septiembre al 8 de octubre se llevará a cabo este magno evento que tiene como propósito difundir los valores de la arquitectura y el urbanismo, para acercarlos a la sociedad de Madrid y del mundo. Como parte de las actividades se tienen programadas exposiciones, actos y conferencias, así como visitas e itinerarios a más de 40 edificios, entre los que destacan el Banco de España, la Bolsa de Madrid, el Centro Cultural Conde Duque, la Ciudad BBVA, el Edificio Metrópolis, el Museo ABC y la MediaLab-Prado. La ciudad invitada este año es París, por lo que colaboran la Embajada de Francia en España, el Institut Français y L’Alliance Française.
Recientemente se presentó el diseño del estadio principal de la Copa Mundial de la FIFA Catar 2022. El estadio Al Thumama de la ciudad Doha fue diseñado por Ibrahim M. Jaidah y la consultora Heerim. En este proyecto destaca la forma del kufi –gorro tradicional árabe– y tiene capacidad para 40 mil personas. Se prevé que la construcción esté lista en el 2020.
DESIGN WEEK MÉXICO 2017 Este año el DWM en la Ciudad de México está programado del 11 al 15 de octubre, con diversas plataformas de encuentro para la comunidad creativa. Desde el 2009, el DWM busca promover la creatividad y el diseño como valores que contribuyan al desarrollo social, económico y cultural. Dentro de la programación se incluye un país comprometido con el diseño y un estado de la república con una singular producción artesanal, en esta ocasión serán Suiza y Puebla, respectivamente.
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BUDAPEST DESIGN WEEK 2017 Este otoño se llevará a cabo la edición número 13 de este evento creado para sensibilizar a la sociedad sobre el papel social y económico del diseño. Del 6 al 15 de octubre está programada en Budapest, Hungría, una amplia gama de programas, eventos, talleres, conferencias y exposiciones que enriquecerán el alma creativa de los apasionados del diseño industrial, la arquitectura y sus variantes. Más de 17 estudios locales participarán en el Budapest Design Week 2017.
TECNOLOGÍA Y HOGAR
Envolvente y Sin importar qué tan buenas sean las bocinas de tu ‘home theater’, estas nunca podrán igualar el nivel ni el volumen de sonidos de baja frecuencia de un ‘subwoofer’.
poderoso E : : . ..
stá científicamente comprobado que entre más baja la frecuencia de un sonido generado en interiores es más difícil de identificar la dirección de la que proviene, es por esto que dichos sonidos se consideran “no direccionales”. Por lo anterior, la apropiada ubicación de un ‘subwoofer’ es vital en tu sala de tv o cine en casa. Un ‘home theater’ no es solo la experiencia de sentarse a ver una película o un concierto, se trata de sentirse inmerso en su atmósfera, creada por un sonido envolvente, poderoso y vibrante, y el ‘subwoofer’ es parte esencial de esto.
¿QUÉ ES UN ‘SUBWOOFER’?
Ten en mente que solo subirle el volumen al ‘subwoofer’ puede crear efectos dramáticos, pero nunca igualarán al resultado de colocarlo de forma correcta.
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Un ‘subwoofer’ es una bocina designada para reproducir sonidos de muy baja frecuencia, generalmente de 20 a 150 hertz. A frecuencias tan bajas los sonidos no solo se oyen sino que también se “sienten”. El ‘subwoofer’ se usa para dar ese sonido robusto y poderoso que hace vibrar toda la habitación, para dar esos efectos dramáticos en choques y explosiones. Estos se fabrican en diferentes diámetros, desde 8” hasta 15”, y entre más grande el diámetro más bajas y poderosas son las frecuencias que puede reproducir. A excepción de que el ‘subwoofer’ “debe” ir directamente sobre el piso para hacerlo vibrar, no hay más reglas para su colocación. Dicho lo anterior, te daremos algunos tips que te pueden ayudar a mejorar el desempeño de tu ‘subwoofer’.
1. PONER EL ‘SUBWOOFER’ CERCA DE UUNA PARED Hacer esto provoca que los sonidos que vienen de atrás y los lados del ‘subwoofer’ reboten en la pared y, como estas ondas sonoras tan bajas vienen casi en fase, hacen que el efecto y sonido del ‘subwoofer’ se magnifique.
2. COLOCAR EL ‘SUBWOOFER’ EN UNA ESQUINA De manera similar, colocar el ‘subwoofer’ en una esquina de la habitación produce un significativo aumento en la presencia de los graves, sin embargo, requiere de experimentar un poco moviéndolo hacia delante/atrás, e izquierda/derecha hasta encontrar el punto óptimo, ya que el tamaño del cajón tiene también un efecto.
3. COLOCAR EL ‘SUBWOOFER’ AL FRENTE Siempre es preferible tener colocado el ‘subwoofer’ en la parte frontal, de esa manera su efecto será más perceptible.
4. USAR ‘SUBWOOFERS’ AUTOAMPLIFICADOS Esto te da la ventaja de que la calibración inicial se haga solo una vez, ya que se ajusta la frecuencia de corte, volumen, su encendido automático y listo. Ya configurado no hay que hacer nada más, ya que en adelante el volumen del mismo lo gobernará el receptor de ‘home theater’. Una mala colocación y ubicación, así como una mala configuración de las frecuencias de corte y volumen, son la principal causa de decepción de tu sistema de ‘home theater’. La experimentación mediante ensayo y error, hasta alcanzar la calidad deseada, es una buena práctica para lograr el sonido perfecto.
CONSEJOS
Glamour dorado Descubre cómo incorporar el color dorado de manera prudente en la decoración de tu hogar.
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La elegancia del oro es perfecta para una decoración sofisticada e inconfundible. Enseguida te presentamos las claves para usar el dorado en los interiores sin caer en la saturación o lo vulgar.
TEXTURAS Y ACABADOS Los metales dorados son ideales para la grifería, los conjuntos de ducha y los accesorios para el baño; así como en detalles de muebles, cortineros, marcos y cuadros.
ACENTOS Este tono brillante va perfecto en objetos de decoración como velas, espejos, floreros, relojes y todo aquello que no acapare las miradas en primera instancia, sino que forme parte del ambiente que se desea crear.
PAREDES El vinil en este tono metálico es el indicado para dar color y textura a las paredes. Sutiles figuras impresas en los muros ayudarán a disminuir la sobriedad y darán un toque sofisticado. Las cenefas también son una opción para incorporar el dorado.
GAMA DE COLOR Es primordial lograr un equilibrio al usar este color, por tal razón se recomienda usar el negro, violeta, café y tonos ‘nude’. Evita los colores flúor. SEPTIEMBRE 2017
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VANGUARDIA
Diseños
excepcionales L
Echa un vistazo a albercas fuera de lo común en residencias alrededor del mundo.
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as piscinas espectaculares no sólo se encuentran en hoteles de cinco estrellas o resorts de lujo, sino también en grandes residencias alrededor del mundo que no se limitan a un diseño común, sino que poseen luces, cascadas, fogatas y formas asimétricas que las hacen únicas. Debido a su complejidad, la inversión en estas construcciones alcanzó hasta un millón de dólares, como en el caso de la piscina con forma de violín Stradivarius, la cual pertenece y fue creada por un exbanquero millonario llamado Jay Dweck. Para inspirarte a idear tu propia piscina, con miras hacia el siguiente verano, te mostramos algunos diseños que cuentan con características excepcionales.
La pasión por la música se ve reflejada en esta piscina con forma de violín, que brilla gracias a iluminación LED y de fibra óptica.
Con diferentes diseños al interior y al exterior, la piscina se separa mediante ventanales. En su interior se aprecia un techo que simula un cielo de estrellas.
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Fogatas exteriores en cuatro puntos de la piscina acentúan el ambiente cálido.
Las luces LED colocadas en todo el perímetro realzan su forma asimétrica. La vegetación abundante, grandes piedras y pequeñas cascadas recrean un ambiente natural.
Aprovechando su gran extensión, el área de la piscina cuenta con diferentes espacios y amenidades, como camastros en el agua, jacuzzi y un tobogán.
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