EMBRACING IMPERFECTION EL ESTILO WABI-SABI RESALTA LAS IMPERFECCIONES NATURALES DE LOS MATERIALES Y EL CONTRASTE INTRÍNSECO DE TEXTURAS.
Óscar Bulnes Valero
ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL ARQUITECTO QUE LE DIO UNA
AÑO 5 #53 ABRIL DE 2018
NUEVA CARA A MONTERREY.
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Certificación LEED CONOCE LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA INVITACIÓN A CUIDAR EL MEDIOAMBIENTE
Í NDIC E
EMBRACING IMPERFECTION
Nº53 EN PORTADA
Wabi-sabi
EL ESTILO WABI-SABI RESALTA LAS IMPERFECCIONES NATURALES DE LOS MATERIALES Y EL CONTRASTE INTRÍNSECO DE TEXTURAS.
ESTE IDEAL DE BELLEZA, QUE RINDE CULTO A LA IMPERFECCIÓN, ESTÁ INSPIRADO EN LA NATURALEZA Y SE POSICIONA COMO UNA
Óscar Bulnes Valero
TENDENCIA EN DECORACIÓN.
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ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL ARQUITECTO QUE LE DIO UNA
AÑO 5 #53 2018 ABRIL DE 20 18
NUEVA CARA A MONTERREY.
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CONOCE LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA INVITACIÓN A CUIDAR EL MEDIOAMBIENTE
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ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE @ESTILODEVIDAMX
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CONOCE LOS BENEFICIOS DE TENER UN ESPACIO ORDENADO Y VIVIR CON
ELHORIZONTE.MX/ESTILO
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
ricardo gonzález
DIRECTOR GENERAL
Vicente Díaz
DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE
DIR. ADMINISTRATIVO
Angel González
Iván Caloca
DIRECTOR DE COMERCIAL CDMX
DIR. DE PRODUCCIÓN
Pablo Rodríguez Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA
DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE
érick guerra DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES
Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx
EDITOR
Aleida Salmerón aleida_salmeron@ elhorizonte.mx
COEDITORA
Manuel Sancho manuel_sancho@ elhorizonte.mx
JEFE DE DISEÑO
Tania Reyes COORDINADORA DE DISEÑO
rubén magaña DISEÑADOR CREATIVO
04 abril 2018
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
Alejandro Santana heriberto castillo osvaldo coronado REPORTEROS
Alejandra coronado COEDITORA WEB
Alejandra Galvéz Jesús Sánchez Karina Lozano Raúl González COLABORADORES
MENOS COSAS A TU ALREDEDOR.
ARMARIO DE ENSUEÑO
18 Paneles solares
NADA MEJOR QUE UN ‘WALK-
EXPERTOS Y USUARIOS OPINAN
IN CLOSET’ EN TU HOGAR PARA
SOBRE ESTA ALTERNATIVA DE
ALMACENAR Y ORGANIZAR UNA
AHORRO Y GENERACIÓN DE ENERGÍA
GRAN CANTIDAD DE VESTUARIO Y
QUE HA INCREMENTADO SU DEMANDA
ACCESORIOS.
EN EN EL ESTADO.
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+DISEÑO
MUSIC TO YOUR EYES P O R
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M A N U E L
S A N C H O
AMSTERDAM TUBE AUDIO
STIR IT UP TURNTABLE
Por: Piet Hein Eek para LEFF (Países Bajos)
Por: House of Marley (Estados Unidos)
Para quienes buscan portabilidad, esta bocina es una excelente opción por su pequeño tamaño. Su diseño está basado en el popular Tube Clock y fabricado en latón plateado con una esencia minimalista en imagen pero llena de funcionalidad, ya que cuenta con conexión auxiliar y Bluetooth, además de que su batería puede durar hasta ocho horas seguidas.
Si tu alma es retro y eres de los que les gusta coleccionar vinilos, esta opción es ideal para tu hogar. No sólo te permitirá escuchar tu música favorita, sino que será el accesorio ideal por su diseño natural en bambú y color negro que combina con cualquier espacio.
SUPERSYSTEM
EI40 LOUDSPEAKER
Por: Revo (Escocia)
Por: BIZSÓK (Hungría)
Es la reinterpretación de los clásicos estéreos de los ochenta con toda la tecnología que nos ofrece el nuevo milenio. Cuenta con radio FM, Bluetooth, radio por Internet, conectividad alámbrica y muchas más opciones de entretenimiento musical que lo convierten en un imprescindible para crear el ambiente perfecto en tu hogar.
¿Estás buscando hacer el mayor ruido posible? Esta es la opción para ti, pues este par de bocinas con sonido de alta definición te darán ese poder que deseas para tu hogar, además de combinar perfectamente en un estilo contemporáneo gracias a su diseño moderno pero simple.
06 abril 2018
COLOR
PLATA LOS TONOS METÁLICOS SON IMPRESCINDIBLES DURANTE ESTA TEMPORADA, Y ES QUE LOS PODEMOS COMBINAR CON UNA GRAN VARIEDAD DE COLORES. PUESTO QUE ESTÁN EN TENDENCIA, DECIDIMOS COMPARTIR CONTIGO PIEZAS IDEALES PARA CADA RINCÓN DE TU HOGAR. P O R
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A L E J A N D R O
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1. Luxdeco · 2. Boca do Lobo · 3. Christofle · 4. Donna Karan · 5. Koket Love Happens · 6. Georg Jensen 7. Nambé · 8. Justin Van Breda
08 abril 2018
INTE R I O R I SM O
El lado oscuro de la decoración CON EL RESURGIMIENTO DEL GLAMOUR RETRO, LA MADERA OSCURA TOMA EL PROTAGONISMO.
P O R
La madera oscura en su máxima expresión reviste esta cocina. Los sutiles contrastes de color, así como la iluminación, crean una atmósfera elegante.
10 abril 2018
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A L E I DA
S A L M E R Ó N
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trás va quedando la decoración escandinava con sus tonos pálidos y blancos para darle paso a tonalidades más oscuras. El resurgimiento del glamour retro con la madera como protagonista brinda otra visión del lujo moderno, tendencia que se había mantenido en segundo plano durante un tiempo y ahora está lista para ser el eje central en la decoración del hogar. La fusión de dicho material con latón, vidrio y mármol, entre otros, da una sensación más sofisticada a diversas piezas como mesas de centro, clósets y comedores. Para agregar un toque de glamour extra al mobiliario ‘vintage’, los soportes o detalles metálicos hacen una buena mancuerna.
Si deseas sumarte a esta tendencia, una mesa de noche fabricada en dicho material no puede faltar en tu recámara.
La madera asume el protagonismo en este comedor con soporte de vidrio a juego con las otras piezas del mobiliario.
En una habitación con la pared y el piso en colores neutros, un clóset de madera oscura le dará un toque sofisticado.
El vidrio es uno de los materiales que combinan a la perfección con la madera, y esta mesa de centro no es la excepción.
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D I SEÑ O Y T E C N O LOGÍ A
Materiales fuera de lugar P O R
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a mente humana es el resultado de milenios de herencia genética pasada de generación en generación, copia tras copia, hasta llegar a nosotros. La cultura humana, desde luego, se ha basado en los mismos principios que rigen al mundo natural. El día y la noche, el nacer y el morir. Ciclos de verano e invierno, cosechas y sequías, contrastes naturales han moldeado el quehacer del hombre desde sus orígenes. El sol abrazador, las lluvias y el invierno hicieron que la humanidad buscara refugios del mundo natural; la ausencia de estos espacios obligó al hombre a crearlos. Entonces nació la arquitectura e inmediatamente generó el llamado “espacio interior”. Más tarde, al necesitar objetos para complementar su vida, nació el mobiliario y la cultura terminó dictando quién usaría qué objetos, en qué situaciones y bajo qué condiciones. Volvamos al 2018. En la época de la individualidad, de la búsqueda y glorificación de lo original, resulta irónico que todos compartamos expectativas similares sobre las cosas. Y en el mundo del diseño de interiores e industrial pasa lo mismo. Por ejemplo, ¿de qué material debe ser fabricado un mueble? “De madera”, respondería la mayoría independientemente de su nacionalidad, economía o nivel educativo. Estamos tan acostumbrados a que las cosas sean de una manera que ver otros materiales y usos para las mismas cosas nos puede parecer fuera de lugar. Tomemos como referencia el trabajo de Kodai Iwamoto. Durante el festival de Diseño de Milán de este año, el japonés presentó una colección de jarrones fabricados de modo artesanal, pero con un material inusual: tubo de PVC para plomería que se encuentra en prácticamente cualquier ferretería en el mundo. Un material humilde, económico y accesible puesto a la par de un método de producción antiguo y perfeccionado por siglos, el soplado artesanal de vidrio. Sólo que en esta ocasión el vidrio no fue requerido. Iwamoto glorifica
12 abril 2018
el proceso al modificar tres variables: el diseño del molde de madera, la intensidad del calor que suaviza el PVC y la magnitud de presión de aire que pasa por el tubo. Por ejemplo, un calor intenso combinado con aire de poca presión y un molde con estrías generará un jarrón con líneas a lo largo, más alto que grueso. Cualquier variación de estas tres características produce un objeto diferente, gracias a este material “fuera de lugar”. Otro ejemplo lo encontramos con el trabajo de Philipp Aduatz en colaboración con la ‘startup’ de impresión digital en concreto Incremental3D. Al renovar su estudio, Philipp se dio cuenta de la gran cantidad de materiales que sobraban por la remodelación. Cemento, mosaicos y espuma de poliuretano fueron materiales que llevaron al diseñador a buscar nuevos usos para los mismos. Después de localizar a Incremental3D, decidieron generar piezas de mobiliario basándose en esos materiales. Es difícil imaginarlo, pero la Digital Chaiselongue de Aduatz es un camastro fabricado enteramente de concreto depositado por un brazo robótico, capa por capa hasta generar la forma final. El proceso se ha usado antes en impresión 3D, sin embargo la generación de un mueble a partir de concreto vaciado –y además usando una impresora 3D– le han conferido a esta pieza características fuera de lo normal. Otra pieza de Aduatz con materiales “fuera de lugar” es la silla Gradiente, compuesta por cemento, varilla y mosaicos colocados de modo que el color se degrada verticalmente por la superficie. Además de la presión de siempre estar buscando algo nuevo, la búsqueda de materiales alternos y diferentes a los habituales responde a factores ambientales; las texturas biológicas, realizadas a partir de fibras vegetales, serán cada vez más comunes en un mundo enfermo por el uso indebido del plástico a base de hidrocarburos. Sin duda, los adelantos tecnológicos y la innovación en materiales harán que estar “fuera de lugar” sea la norma en los años venideros.
INTE R I O R I SM O
Decoración contemporánea PRESENTAMOS ‘AESTHETIC VISIONS’, UNA EXPOSICIÓN DE PIEZAS PRESENTADAS POR MANFREDI STYLE EN EL FUORISALONE DE MILAN DESIGN WEEK 2018 Y QUE SEGURAMENTE SERÁN PERFECTAS EN EL HOGAR.
14 abril 2018
P O R
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A L E J A N D R O
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ecientemente se llevó a cabo en Milán el Fuorisalone uno de los destinos más populares dentro de la Milan Design Week. En esta Manfredi Style presentó su exposición ‘Aesthetic Visions’, un viaje a través de elementos de diseño contemporáneo. Este proyecto es una combinación de visiones estéticas de diseñadores de diferentes continentes que mantienen un estilo contemporáneo original, mismo que se refleja en la elección de materiales y el proceso creativo. De acuerdo a la plataforma internacional V2com, Manfredi Style es una iniciativa enfocada en el arte y el diseño con sede en Singapur y Florencia. Tienen como objetivo promover la belleza con los cánones de la estética en la mejor tradición artesanal. Propone una gama de creaciones emocionales con un valor que va más allá del mero objeto. Los diseñadores que presentaron su trabajo fueron: Youth Editions (Francia), Ahryun Lee (Corea del Sur), Les Ottomans (Italia), Merve Kahraman (Turquía), Simona Cardinetti (Italia), Jean-Pascal Gauthier (Canadá), Paolo Giordano Design (Italia), Jorge Varela (España), Leonardo Di Caprio (Brasil), Helene Morbu (Francia), Sd Mobili (Italia), Hagit Pincovici (Israel), Artefatto Design Studio (Reino Unido), Secolo XXI ( Italia), Spolia (Austria), Mettlesome Design (Francia), Alissa Volchkova (Rusia), Caroline Ficker (Brasil), Materia prima (India), Effetto Vetro (Italia), Rodrigo Bravo (Chile) y ZP Studio (Italia).
MESA DE CENTRO DE OFFICUT Por: Materia prima
VASO AKAN Por: Helene Morbu
KIKA Por: Ediciones juveniles
MONOLITH SERIES
MINOS TABLE LAMP
Por: Rodrigo Bravo
Por: Merve Kahraman
GIARDINO BOTÁNICO
IMAGINARY DRINKS
Por: Artefatto Design Studio
Por: Ahryun Lee
BOLLE CABINET Por: Effetto Vetro
abril 2018 15
INTE R I O R I SM O ANFORE
ION FLOOR LAMPS
Por: ZP Studio
Por: Helene Morbu
CROCI ALFOMBRA Por: Paolo Giordano
THE BOLOGNESE SIDE TABLES Por: Spolia
16 abril 2018
CABINET II
FLAMINGO STORAGE UNIT
Por: Jorge Varela
Por: Hagit Pincovici
PUFF NEGRO Por: Mettlesome Design
ENTO R N O Y B I EN E S TA R
Espacios ligeros
LA TENDENCIA GLOBAL ES VIVIR MEJOR CON MENOS. CONOCE LOS BENEFICIOS DE UN LUGAR ORDENADO.
18 abril 2018
P O R
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K A R I N A
C O N S U LTO R A PA R A
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LOZ A N O E N
D I S E Ñ O
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o estamos separados de la naturaleza ni del entorno donde vivimos. La renovación de la primavera se respira con los nuevos brotes de color, y esa transformación del paisaje que veremos en cuestión de días nos puede motivar también a hacer cambios en casa y ambiente. En esta edición, el cambio del que queremos hablar no es de tendencias, sino de algo esencial. Existe una teoría en psicología ambiental llamada “Apropiación del espacio” y es tal vez una de las más convincentes explicaciones del porqué nos esmeramos tanto en adecuar el lugar donde vivimos. Pasamos años reuniendo con todo cuidado muebles, tapetes, cuadros, fotos, y cualquier tipo de accesorio, y lo vamos ubicando en una constelación única a la que llamamos hogar. Este se vuelve propio por las experiencias que se dan ahí, y justamente por esa colección de recuerdos, o mejor dicho, “memorias” de lo que somos. Por eso, después de viajar se siente tan bien regresar. Sin embargo, sin darnos cuenta vamos acumulando más de lo que necesitamos, y esto tiene efectos desfavorables en el bienestar por ser motivo de estrés, trabajo extra, sensación de opresión, además de generar gastos innecesarios y frustración.
NO NECESITAS MÁS ESPACIO, SINO MENOS COSAS Los beneficios de que todos estos objetos se mantengan en equilibrio a las dimensiones del lugar, sean útiles y aporten belleza son muchos, a nivel práctico y también psicológico: • Pasas menos tiempo ordenando y limpiando • Encuentras más rápido lo que necesitas • Ahorras al evitar compras duplicadas • Tienes más espacio libre y por lo tanto menos distracciones • Te da sensación de amplitud y ligereza • Disfrutas de más tiempo libre para otras actividades • Vivir con menos posesiones reduce la resistencia a mudanzas, y esto por sí solo puede significar nuevas oportunidades
¿QUÉ ELIMINAR? • Cualquier cosa repetida que posiblemente no se requiere • Objetos que hay que reparar o que no has necesitado • Objetos que requieran un nuevo mueble para organizarse, muy posiblemente son demasiados
¿CÓMO EMPEZAR? De lo más simple: puede ser más conveniente comenzar con la ropa o documentos, y dejar los objetos de valor sentimental al final. Elige una zona pequeña de tu casa y termínala antes de pasar a la siguiente. Saca inmediatamente lo que se va a donar. No conserves algo que no has usado en un año.
PREVENIR • Antes de adquirir algo, hazte esta pregunta: ¿Qué pasa si no lo compro? • La señal máxima de que lograste tu objetivo es decidir con conciencia cada nueva compra y sentir la libertad de no traer a casa lo que no querías. • Las casas hoy son más bien un reflejo de los hábitos y estilo de vida de sus propietarios, y no tanto de su poder adquisitivo. La tendencia global es vivir mejor con menos.
abril 2018 19
INSPIRACIÓN
UN ABRAZO A LA PRIMAVERA
NOS ADENTRAMOS EN ESTA ESTACIÓN PARA TRAER DIVERSOS MUEBLES Y ARTÍCULOS PARA LA DECORACIÓN DEL HOGAR CON UNOS TONOS MÁS LLAMATIVOS, ASÍ COMO COLORES PASTELES PARA UN CONTRASTE IDÓNEO. QUÉDATE CON LAS PIEZAS ADECUADAS UADAS E IMPREGNA TU HO HOGAR CON UN ESTILO MÁS PRIMAVERAL. P O R
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20 abril 2018
APARADOR
ILUMINA TU ESPACIO FAVORITO P O R
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H E R I B E R TO
C A S T I L LO
D’ARMES ES LA EXITOSA FIRMA DE LÁMPARAS CON SEDE EN MONTREAL, CANADÁ Y YA PRESENTÓ SU NUEVO MODELO EN EL FUORISALONE EN MILÁN, LA CUAL LLAMÓ “CÉ”. ESTE PRODUCTO ESTÁ COMPUESTO CON FINAS CADENAS QUE CAEN Y ESTÁN SOSTENIDAS DE UN SOPORTE PRINCIPAL EN BRONCE, ESTO CON EL OBJETIVO DE DARLE UN TOQUE MINIMALISTA. “CÉ” ES IDEAL PARA LA SALA DE ESTAR O EL COMEDOR, PUES SU ILUMINACIÓN LED ES DE 3,000 LÚMENES Y MIDE 100 CENTÍMETROS DE ALTO, 25 CENTÍMETROS DE ANCHO Y 20 CENTÍMETROS DE GROSOR. 22 abril 2018
PARA NAVEGAR
CREATIVOS EN LA RED
PROFESIONALES DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO, URBANISTAS E INTERIORISTAS MUESTRAN A TRAVÉS DE SUS REDES SOCIALES LOS DIFERENTES PROYECTOS CON EL TOQUE ESPECIAL QUE LOS DESTACA EN LA INDUSTRIA. P O R
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H E R I B E R TO
C A S T I L LO
ROJKIND
LAROSE GUYON
Es una firma de arquitectos que ofrece servicios de arquitectura, planificaciones, diseño de interiores, urbano e industrial. El despacho está comprometido con la excelencia y por tal motivo se concentra en investigar programas contemporáneos, emplear la mejor tecnología y convertir diseños digitales complejos en soluciones simples, pues de esta forma los “aterriza” en edificaciones, así como en propuestas urbanas.
Se dedican al diseño y elaboración de accesorios de iluminación de alta gama elaborados con la manipulación de materiales de lujo con pureza formal. Los objetos de Larose Guyon se destacan por ser simples y elegantes, pero funcionales. La mayoría de sus piezas están inspiradas en la naturaleza, el arte y en las tradiciones.
Rojkind Arquitectos
Larose Guyon
ERICK VAN EGERAAT FOSTER + PARTNERS Este estudio internacional se caracteriza por sus ambiciosos proyectos de arquitectura y urbanismo, pues están relacionados con la sostenibilidad desde 1967. Sus diseños están a cargo de un equipo reducido y unido, con el fin de lograr un trabajo de excelente calidad y sin dejar a un lado las expectativas de los clientes. Foster + Partners
24 abril 2018
Gracias a la filosofía arquitectónica de Erick van Egeraat, todas sus creaciones poseen un equilibrio visionario entre el análisis, la belleza y el contexto; además agrega la composición cultural e histórica del sitio para que el proyecto se convierta en una parte natural de su entorno. La meta principal del estudio es crear una arquitectura sensual e intuitiva y evocar sensaciones nuevas. Design Erick van Egeraat
ARQ UI T EC T UR A TORRES DEL AMOR Ubicaciรณn: Toronto Firma: Alva Roy Architects Gerente del proyecto: Alva Roy Ingenieros: MCA Fecha de finalizaciรณn del proyecto: Abril del 2022
26 abril 2018
Oda al amor LA CIUDAD DE TORONTO LE DA ESPACIO A UN PROYECTO EN EL QUE EL AMOR ES EL INGREDIENTE PRINCIPAL PARA CONCEBIR LA IDEA ARQUITECTÓNICA DE UN PROYECTO VANGUARDISTA. P O R
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l amor es una inspiración para los humanos desde tiempos inmemorables en casi todo, incluso para motivar la construcción de dos hermosas torres en la ciudad de Toronto. Bautizadas como Torres del Amor por su creador, el arquitecto Alva Roy, estas edificaciones toman la noción del amor y la disparan desde lo profundo de la tierra hacia el cielo. Su diseño permite a los espectadores hacer una pausa para comprender el misterio al permitir a los visitantes caminar por sus pasillos y corredores. Esta instalación de usos múltiples contiene un hotel, espacios residenciales y comerciales. El edificio más pequeño tiene 22 pisos y el más alto 24 pisos. El hotel, el bar, restaurante y oficina estarán ubicados en el edificio más corto y el espacio comercial principal y la zona residencial en los pisos superiores del edificio de mayor altura. Las dos torres son independientes pero juntas, un testimonio de la filosofía del amor y la unión que conlleva. Ambas torres están cuidadosamente contorneadas para dibujar una vista que las diferencie. “El amor es cuando dos entidades se unen para convertirse en una”, dijo el arquitecto Alva Roy en un comunicado. “Así que fui meticuloso para asegurarme de que este diseño fuera emblemático en este vínculo inextricable que es la esencia misma del amor”, explicó. “La arquitectura no es sólo una pared, un piso y un techo para alojarnos a nosotros mismos. Es un lugar donde nos conectamos con las emociones más profundas del corazón humano. Donde invocamos la paz y la calma y donde convocamos las partes más ricas de nuestro ser y existencia”, agregó Roy.
abril 2018 27
INTE R I O R I SM O
Remodelación esperada DESCUBRE EL DISEÑO MINIMALISTA, SOBRIO Y ACOGEDOR DE UN DEPARTAMENTO EN BRASIL.
P O R F OTO S
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A L E J A N D R O M A R C E LO
S A N TA N A
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i eres joven, soltero, exitoso y eres amante de los viajes, entonces la idea de la decoración de este departamento es el indicado. Y es que la arquitecta Bibiana Menegaz se encargó de transformar por completo esta vivienda de la década de los ochenta en un apartamento perfecto para el hombre moderno. El proyecto está ubicado en Porto Alegre, Brasil, así que toma las ideas necesarias e implementa otras nuevas para darle ese toque contemporáneo, minimalista y de independencia a tu hogar. El diseño de interiores de esta vivienda de 130 metros cuadrados se enfocó en el concepto de un estilo de vida acogedor, y es que después del difícil trabajo de remodelación, donde se derribó la pared de la cocina, se logró integrar a la perfección cada uno de los espacios y así dar la funcionalidad correcta a la sala de estar, comedor y a la misma cocina. Otro aspecto es el revestimiento de yeso y la iluminación idónea de los espacios. Este diseño está compuesto de líneas rectas y minimalistas y por una decoración sobria con tonos en negro, madera y gris, este último tiene mayor presencia en paredes de la sala de estar, en los pilares y accesorios como alfombras y tapizados. Una decoración con formas geométricas impulsa a un aspecto minimalista y atemporal. Entre las vigas del techo se encuentran revestimientos con diseños que asemejan estar flotando. Mientras que en la sala de estar, recibidor y cocina se encuentran sobre una banqueta que los coloca en alto a diferencia de las demás áreas de la casa. Para el baño se optó por el porcelanato gris en paredes y piso para la percepción de un espacio más amplio y, para un contraste correcto, el blanco se integró en la bañera mecanizada y demás piezas de baño, así como madera para las puertas.
28 abril 2018
Los tonos blancos y los detalles puros fungen como un sinónimo de sofisticación.
FICHA TÉCNICA Nombre del proyecto: Departamento Bom Fim Firma: Arquitectura de Atmósfera Ubicación del proyecto: Bom Fit, Porto Alegre, Brasil Arquitecto a cargo: Bibiana Menegaz
Se implementaron instalaciones eléctricas e hidráulicas.
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ARQ UI T EC T UR A
Certificación LEED EN MÉXICO YA COMIENZAN A
APLICARSE LAS MEDIDAS NECESARIAS PARA QUE LOS EDIFICIOS CAUSEN EL MENOR DAÑO AL AMBIENTE. P O R
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a construcción de edificios amigables con el medioambiente o que cuenten con capacidades de sustentabilidad son aspectos clave para la construcción moderna. El sistema de certificación LEED comenzó a implementarse a partir de 1993 en los Estados Unidos y se compone de un conjunto de normas para lograr una mayor eficacia energética en los edificios. Su objetivo es lograr un mejor consumo energético y de materiales orientando los procesos constructivos, pero sin dejar de lado el confort, cumpliendo con todas y cada una de las necesidades de quienes habitan un edificio con esta certificación. La construcción de un edificio comercial o habitacional es una de las actividades que consumen más recursos naturales como madera, agua y combustible, llegando a consumir entre un 20 y 50 por ciento de los recursos físicos del entorno. Por ello en México ya se busca combatir esto y el primer edificio LEED certificado fue el Centro Internacional de Negocios de Ciudad Juárez, Chihuahua, una edificación de dos niveles en 5 mil metros cuadrados que cuenta además con oficinas comerciales. Otros proyectos con esta certificación en el país son La Torre Corporativa de HSBC en la Ciudad de México, y el Parque de Innovación y Transferencia de Tecnología de Chihuahua. La edificación ecológica y el uso de energías alternativas han cobrado mayor importancia en la rama de la construcción, por lo que la sostenibilidad no es cuestión de moda. La realidad es que el planeta está muy afectado y tarde o temprano esta tendencia en la arquitectura sustentable será inminente, según publican los expertos.
La Torre Corporativa de HSBC en la CDMX es uno de los edificios que cuenta con la cetificación LEED.
30 abril 2018
La certificación LEED se otorga a los proyectos en base a un sistema de puntuación que evalúan distintos criterios como desarrollo sostenible, selección de materiales, aprovechamiento y ahorro de agua, eficiencia energética, aplicación de energías limpias y renovables, calidad ambiental en interiores, procesos de innovación y diseño, entre otros. El United States Green Building Council (USGBC) ha desarrollado sistemas de certificación específicos y apropiados para todos los tipos de edificaciones. En función de los resultados y de la puntuación obtenida; al finalizar el proceso de certificación el proyecto recibe la certificación en las siguientes categorías: Platinum, Gold, Silver o Certified. Una vez conseguida la certificación, el edificio recibe un certificado y una placa que lo avalan a nivel internacional. Al crear edificaciones sostenibles hay que validar y reconocer la aplicación de estrategias arquitectónicas y climáticas que respeten el medioambiente, representando un gran esfuerzo y compromiso con el futuro del planeta.
EN PORTADA
Una regia arquitectura A LO LARGO DE 50 AÑOS DE PROFESIÓN, EL ARQUITECTO ÓSCAR BULNES HA LABRADO EL ROSTRO DE MONTERREY Y SU ÁREA METROPOLITANA. P O R
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O SVA L D O
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e joven, Óscar Bulnes tuvo una visión: que su ciudad fuera la mejor del mundo, y por ello decidió convertirse en arquitecto. Desde el día que se graduó de la Facultad de Arquitectura de la UANL a la fecha, han pasado 50 años en los que el arquitecto Óscar Bulnes nunca ha dejado de trabajar en su visión, logrando cambiar para siempre la cara de Monterrey y su área metropolitana. La Macroplaza, el Teatro de la Ciudad, el edificio de rectoría del ITESM, el Puente La Unidad (atirantado), el edificio AVE, el Parque Fundidora y la cortina Rompepicos, son algunos de los proyectos que ha trabajado a lo largo de estas cinco décadas. “Nunca dudé de esta profesión. Es una corriente que traía desde muy joven, cuando estaba en la secundaria”, afirmó el arquitecto de 73 años. “Conocí el gusto por el arte, por las formas, por la vida y por las ciudades que me han llamado la atención”. “Fue entonces que pensé que quisiera que mi ciudad fuera la mejor del mundo y, con ese fin la vida me llevó a esto, a esta profesión que me gusta muchísimo y gracias a Dios he tenido la oportunidad de hacer obras en la ciudad”. Casas, departamentos, iglesias, edificios, puentes, plazas, una estación del metro y un teatro, son parte de los proyectos que ha dejado para la posteridad en la entidad y que, día a día, son utilizados por miles de personas. El arquitecto ha realizado más de 400 obras, diseñadas de tipo humanístico, de investigación, industriales, comerciales, habitacionales y religiosas, así como de diseño de interiores. Sus obras han sido publicadas en más de 70 libros especializados y revistas nacionales e internacionales. “En vivienda hice muchísimo, es lo primero en lo que trabajas cuando eres joven en esta materia. Por el año 79 hice un ejercicio muy importante con recursos propios de unas pequeñas casas en el Contry”, recordó. “Ahí me motivó el deseo de hacer un homenaje a las montañas, que me parece lo mejor que existe en Monterrey. “Estas casas fueron muy visitadas y se hicieron reportajes sobre ellas por allá de 1980. Después hice condominios, edificios industriales, comerciales y el Auditorio San Pedro en 1980. En la inauguración el gobernador Alfonso Martínez Domínguez me pidió un proyecto, un teatro que abarcara grandes eventos, ballet, ópera, teatro, danza, conciertos con instalaciones amplias en camerinos y gran capacidad para generar un ambiente”. El recinto en cuestión, que el entonces gobernador le encomendó, se trataba del Teatro de la Ciudad, el cual fue diseñado para ofrecer espectáculos privados en la gran sala y gratuitos afuera del mismo, incluso al mismo tiempo. Ese fue el primero de una serie de proyectos que cambiarían para siempre el primer cuadro de la ciudad, que en la actualidad no sería el mismo sin su trabajo, pues además del teatro, es el artífice de la Macroplaza, el Palacio Legislativo, la estación Zaragoza de la línea 2 del metro, el Museo de Historia Mexicana y el edificio del Infonavit.
32 abril 2018
NUNCA DUDÉ DE ESTA PROFESIÓN, ES UNA CORRIENTE QUE TRAÍA DESDE MUY JOVEN. DESDE ENTONCES PENSÉ EN HACER A MI CIUDAD LA MEJOR DEL MUNDO, CON ESE FIN LA VIDA ME LLEVÓ A ESTO.” –ÓSCAR BULNES, ARQUITECTO
abril 2018 33
EN PORTADA ESPACIO PARA TODOS Si le fue encomendado un Teatro de la Ciudad, entonces consideró que el recinto debería hacerle honor a su nombre y, en ese sentido, diseñó una área pública con foros al aire libre y una gran sala, además de las salas experimentales. “El gobernador me pidió un espacio para grandes espectáculos, pero le pedí un área general para quienes no tienen recursos para entrar, entonces creamos esa área de foros al aire libre, que tienen el doble de capacidad que el interior. Me dijo que estaba sensacional, que por qué no se le había ocurrió a él”, dijo entre risas. Fue en 1983 que el arquitecto recibió la invitación del gobernador para hacer el que quizá sea uno de los proyectos más emblemáticos de la gran urbe regiomontana: la Macroplaza. “El gobernador me invitó un café y me habló del proyecto”, dijo. “Me comentó: ‘hemos destrozado el centro de la ciudad para generar una macroplaza, así que, ¿qué le parece?, ¿qué haría usted?’, me preguntó y yo le dije que jardines, sombras y áreas verdes son lo que necesita la ciudad por sus cambios de calor”, comentó.
PLAZA ENORME, PRESUPUESTO PEQUEÑO Mientras realizaba un viaje en avión, el arquitecto Óscar Bulnes se encontró con el exgobernador Alfonso Martínez Domínguez, quien le confesó un secreto. “Un día me lo encontré en un avión y le dije que le quería dar las gracias por la confianza que me brindó para hacer el proyecto de La Macroplaza y me sorprendió al decirme que él era quien debía darme las gracias a mí”, afirmó. Para su construcción, 40 hectáreas
34 abril 2018
del centro de Monterrey fueron derribadas, pero fue precisamente en ese momento que sobrevino una crisis económica en el país, por lo que el Gobierno del Estado se quedó con el presupuesto recortado, por lo que pensó que el proyecto quedaría inconcluso. “Me dijo que la reserva de dinero no era suficiente, que había estado muy preocupado y tenía dos meses sin dormir pensando en cómo resolverlo. Entonces me contactaron y saqué el proyecto adelante. Me dijo que no sabía cómo lo hice, eso me deja sorprendido hasta la fecha”, afirmó.
SU SELLO EN EL TEC DE MONTERREY En 1989, el entonces rector del Instituto Tecnológico de Monterrey, Rafael Rangel Sostmann, le invitó para crear un recinto nuevo, que le diera la bienvenida a la nueva era tecnológica que el país y la institución educativa requerían. El Centro de Tecnología Avanzada Para la Producción del Tec de Monterrey (CETEC), es otro de sus emblemáticas obras. “El rector en su momento me invitó un café y me dijo que habían terminado un programa muy importante para la ciudad, para México, para el desarrollo”, relató. “Usted sabe que estamos a años luz de poder generar una tecnología de avanzada como la que tienen Japón, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, y lo que pensamos fue traer tecnología del mundo, ponerla en manos de mexicanos y hacerla propia”. “Me dijo que quería un lugar que fuera sinónimo de tecnología, un edificio que simbolice, relacione o invite a la investigación y que causara las condiciones para provocar la tecnología avanzada que se requiera. Con esos datos me fui y armé la maqueta, el diseño. Cuando lo vio le pregunté: ‘¿a dónde te lleva este proyecto?’ y me dijo que era impredecible, entonces le dije que así era la ciencia. Ahí me lo compró”, afirmó.
SERVIDOR PÚBLICO En 1997 se integró al gabinete del gobernador Fernando Canales Clariond como Secretario de Desarrollo Urbano en donde, a pesar de las críticas, logró edificar el Puente de la Unidad y la Cortina Rompepicos. “Fue difícil porque tuvimos críticas por todo. Primero porque era un gobierno panista, que no estaban acostumbrado a tenerlo. Nunca me ha gustado la política, nunca he pertenecido a partido alguno, sin embargo, ahí estuve haciendo lo que mejor podía con el conocimiento que tenía”, relató. “Tenía a cargo la Secretaria de Desarrollo Urbano, Obra Pública, Transporte y Ecología que hoy son cuatro secretarías. Nos criticaron mucho el costo del puente La Unidad –que costó 171 millones de pesos–, pero años más tarde se cayó un puente que conecta Monterrey con Guadalupe con un pequeño cicloncito y su reconstrucción costó más de 200 millones”. A 15 años de haber sido terminado, el puente atirantado ha resistido tres huracanes sin incidentes o destrozos, pues fue construido para que soporte cientos de años de vida útil, afirmó el arquitecto. El puente fue construido sin columnas, suspendido por cables para no obstaculizar el flujo de agua en el río. “Está diseñado para mil años y el concreto sólo se lava, la responsabilidad de los siguientes gobernantes está en que hay que revisarle los cables como si fuera una guitarra, lo que se hace con un aparato especial”, afirmó.
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EN PORTADA CORTINA ROMPEPICOS, CUMPLIÓ SU FUNCIÓN Cuando en el 2010 el huracán Alex descargó su furia en la ciudad, la cortina de concreto de 72 metros de altura construida dentro del Cañón de la Huasteca evitó que Monterrey sufriera mayores daños. “Superar las pruebas siempre es agradable”, dijo el arquitecto, “este no fue un proyecto solamente mío, sino un proyecto de ingeniería muy poderoso donde participaron el Instituto Mexicano de Tecnología del Agua, la Comisión Nacional del Agua, la Universidad Autónoma de Nuevo León y los técnicos de la secretaría”, contó Bulnes. Estudios de ciclones en la entidad del año 1600 a la fecha, conocer la topografía, la altura de los cañones, la velocidad del agua, todo fue calculado por los especialistas para que la cortina cumpliera su función. “Esta cortina reguladora de flujo hace que la ciudad no reciba de golpe el agua que se acumula, que por un túnel de 5 metros de alto por 6 de ancho pase el agua y desfogue el agua. Deja fuera dos cuentas o cañones muy grandes y que, junto con los arroyos Guitarritas, El Obispo y Cañón de Vallesteros, suman el agua que desemboca en el Río Santa Catarina”, explicó.
ICÓNICAS Y RENOMBRADAS Sus obras son conocidas por la mayoría de los regios, pero en ocasiones no por el nombre real, sino por el apodo. Por ejemplo, el CETEC del ITESM es conocido coloquialmente como “El servilletero” o la torre AVE como “El lápiz labial”, pero ello está lejos de incomodarle. “Yo creo que si lo recuerdan es por algo. No lo veo mal, sino al contrario. Que la gente lo haga suyo y lo recuerden así está bien”, dijo entre risas.
36 abril 2018
DE CERCA CON ÓSCAR BULNES
Arquitectos que admira: Teodoro González de León, Ricardo Legorreta y Luis Barragán
RECONOCIMIENTOS A lo largo de su trayectoria ha recibido reconocimientos por su labor, como la Medalla Mérito Cívico por parte del Gobierno del Estado, la medalla al Mérito Diego de Montemayor concedida por el Municipio de Monterrey, el premio a la Excelencia en Desarrollo Profesional por la UANL y el México Design, entregada por Grupo México DESIGN. “Son cosas que uno nunca espera. Cuando tratas de servir lo mejor nunca lo esperas, se han dado en la vida y no los he buscado, pero cuando llegan les abro las puertas. En mi trabajo me apoyo con investigadores en cálculos, estructuras y para todos ellos que me han apoyado les doy mi agradecimiento”, agregó.
Libros favoritos “Tao Te King” de Lao Tse “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez
Obra que admira Los Tubos, de Meléndez
Proyecto favorito Todos, no tiene uno en específico
ALGUNAS DE SUS OBRAS: Museo de Historia Mexicana Cortina Rompepicos La Pastora
Parque Fundidora Edificio AVE Auditorio San Pedro
La Macroplaza
Teatro de la Ciudad
Palacio Legislativo
Puente La Unidad
EL DESARROLLO URBANO DEBE HACERSE POR PROFESIONALES. NO TIENE QUE VER CON LA POLÍTICA, SINO CON EL EQUIPAMIENTO DE LA CIUDAD SANA.” –ÓSCAR BULNES, ARQUITECTO abril 2018 37
EN PORTADA La laja de piedra no sólo funciona para exteriores, sino también para interiores.
La belleza de la imperfección DE INSPIRACIÓN JAPONESA, LA TENDENCIA WABI-SABI SE CENTRA EN LA ACEPTACIÓN DE LOS PEQUEÑOS DEFECTOS QUE NOS RODEAN. P O R
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spacios limpios, texturas lisas y trazos perfectos son una constante en las tendencias de decoración, pero es hora de dar un cambio radical. La filosofía japonesa wabi-sabi reconoce la importancia de la autenticidad y de permanecer fiel a este principio en todos los aspectos de la vida, incluyendo el diseño. Se trata de encontrar la belleza en la imperfección, establecer una conexión profunda con la tierra y disfrutar de los placeres simples de la vida. Su origen data del siglo XV, producto de una reacción a las tendencias que dominaban en aquella época, en la que destacaban la ornamentación excesiva, la fastuosidad y el uso de materiales raros. Si te gustaría adaptar este estilo a la decoración de tu hogar, te presentamos algunos sus principios básicos.
USA MATERIALES NATURALES
Los muros de hormigón son parte de la tendencia wabi-sabi.
Debido a que una gran parte del wabi-sabi se trata de tener una conexión con la tierra, no pueden faltar los materiales naturales. Puedes incorporarlos de acuerdo a tus preferencias estéticas, por ejemplo, utiliza maderas claras para un diseño nórdico o muros de hormigón si te gusta un estilo más industrial. Cualquiera que sea el material que uses, ya sea en acabados o en la decoración, recuerda que la autenticidad es la clave, así que opta por objetos excepcionales en vez de aquellos producidos en serie. En este caso, los mercados de artesanías y las tiendas de mobiliario independientes son la mejor alternativa.
No olvides incorporar un elemento de la naturaleza a la decoración.
MANTENLO SIMPLE Una vez que tengas todos tus elementos de diseño es hora de pensar en cómo situarlos en armonía. Recuerda que la simplicidad es la clave. Permite que las piezas más excepcionales brillen por sí mismas y, si es posible, incorpora un elemento de la naturaleza en la habitación.
Para darle versatilidad a este espacio se emplearon diferentes acabados en la madera.
Los interiores de wabi-sabi favorecen los diseños donde los objetos funcionales son el punto focal. Construye la habitación alrededor de los muebles y asegúrate de dejar suficiente espacio entre estos. Para los accesorios presta especial atención a los artículos que también tienen un propósito funcional. Los tazones y bandejas decorativas son una buena opción, al igual que las plantas de interior, que le agregarán un toque de frescura al espacio.
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EN PORTADA
BIENVENIDAS LAS IMPERFECCIONES Wabi-sabi se trata deliberadamente de encontrar la belleza en las imperfecciones existentes, no de buscar un diseño que luzca profesional o minuciosamente cuidado. Por ello, siéntete libre de dejar un borde áspero, una mesa de madera sin pintar o barnizar. Incluso, la cama a medio tender puede considerarse “ingeniosamente revuelta”. Sin embargo, toma en cuenta que hay una diferencia entre adoptar la esencia de wabi-sabi y perder su diseño con el desorden cotidiano. El límite de esta línea será tu decisión, pero al seguir esta tendencia debes siempre considerar el propósito de tus elecciones estéticas.
En el wabi-sabi la cama a medio tender puede considerarse “ingeniosamente revuelta”.
El baño es otra de las áreas que se pueden adaptar a esta tendencia de diseño. Una mesa de madera natural y los accesorios de mimbre crean un espacio más orgánico.
Tonalidades en blanco predominan en esta habitación de estilo wabi-sabi.
42 abril 2018
INTE R I O R I SM O
Belleza en un lienzo CONOCE LA TÉCNICA QUE UN COLECTIVO APLICA PARA EMBELLECER EL HOGAR CON PINTURA, PAPEL Y TELA. P O R
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DREAMBOAT Para lograr esta pantalla, el lienzo se pintó con óleo y acrílicos con una paleta de azules, tonos petróleo y verdes musgo. Finalmente, la artista quiso dar una muestra de la naturaleza experimental, orgánica y con textura.
Ambos diseños están disponibles en paneles de papel tapiz de 150 cm de ancho y 320 cm de alto.
46 abril 2018
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espués de coincidir en que el mundo está mejor con más arte, el estudio finlandés Feathr se encontró con la artista abstracta estadounidense Kiki Slaughter, y juntos llevaron su creatividad a los lienzos y papel para transformarlos en un diseño original que va bien en cualquier rincón del hogar. La colección que resultó de esta colaboración fue el Safari y Dreamboat, dos tipos de ‘wallpapers’ que combinan en la sala de estar, recibidor, dormitorios y estudio. Por su parte, el proceso que realiza la artista estadounidense es verter la pintura, crear capas, las raspa y manipula la pintura en el lienzo para lograr una obra de arte rica en color y textura, lo que resulta en todo un perfecto experimento. Aunque cada uno sorprende con su diseño, ambos
fondos cuentan con detalles como pinceladas finas, grietas hechas a mano y capas de pintura que, en conjunto, deslumbran. Por su parte, el fundador de Feathr dijo para la plataforma V2com que: “el trabajo de Kiki involucra al espectador en muchos niveles. Desde la distancia ves el drama de la pieza completa, de cerca te comprometes con las acciones gestuales individuales del pintor. Son obras de arte tan impresionantes y estamos encantados de colaborar con Kiki para llevar su trabajo a los proyectos interiores de las personas”. En respuesta, Slaughter dijo: “me inspiró la idea y su entusiasmo y estaba emocionada de colaborar. Estoy tan contenta de haberlo hecho. Cada vez que veo mi trabajo en un interior me siento totalmente humilde. Puse mi corazón en mi trabajo y amo cada pieza, pero para otra persona sentir lo mismo es el mayor cumplido”.
PROCESO DE CADA CUADRO SAFARI En este se quiso resaltar un toque de lujo, por lo que se optó por realizar capas ingeniosamente erosionadas de aceite y acrílicos, de las cuales sobresalen líneas metálicas entre oro, bronce, acero y cobre patinado.
Los diseños son adecuados para uso residencial o comercial.
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ARQ UI T EC T UR A
Design + style CONOCE ALGUNAS IDEAS PARA EL REVESTIMIENTO DE PAREDES EXTERIORES CON DIFERENTES TIPOS DE MATERIALES. P O R
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espués de cierto tiempo es recomendable darle un toque diferente y especial a las paredes exteriores de la casa, pues de esta forma se logra una apariencia renovada y a la vanguardia. Esto también se debe a los materiales y a los colores que se utilizan y si aún no tienes idea de cuáles utilizar, aquí te mostramos algunas sugerencias.
MADERA
PIEDRA NATURAL
En los últimos años la madera se convirtió en el revestimiento de diseños arquitectónicos modernos porque a través de ella los habitantes tienen contacto con la naturaleza. El domicilio es más fresco durante el verano. El tipo de madera empleada para exteriores son el arce y madera de ipé.
En los diseños actuales los arquitectos optan por recubrir las paredes exteriores y fachada con piedra natural ya que crea aberturas y mantiene las paredes más ventiladas, por ende, el interior es fresco la mayor parte del día. Genera un aspecto original y elegante.
48 abril 2018
PIEDRA PLANA MÁRMOL Además de utilizarse para decorar el interior de la casa, ahora el mármol también se aprecia en la parte de afuera. Gracias a su imagen, resistencia y variedad de colores, este elemento logra un aspecto sofisticado. Por ejemplo, el mármol travertino está disponible en tonalidades crema, así como grises y amarillentas.
La ventaja de este elemento es que se puede combinar entre diversos tonos y de esta forma crear efectos inigualables. El revestimiento con piedras planas es muy moderno y, por tal motivo, los expertos en construcción las agregan con el objetivo de crear efectos diferentes e interesantes.
La fachada le agrega plusvalía a una residencia.
COMBINACIÓN DE MATERIALES Una opción para crear un aspecto elegante y moderno es la combinación de materiales como madera y piedra natural. Para decorar la casa por todo el exterior e interior, existe la posibilidad de agregar luces, pero es importante saber dónde colocarlas, ya que de lo contrario se saturarían las paredes y no habría un buen resultado. Es importante la ayuda de un experto en el diseño arquitectónico o de interiores.
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INTE R I O R I SM O
¿Cortinas o persianas? TE MOSTRAMOS LAS PRINCIPALES VENTAJAS DE LAS PERSIANAS Y CORTINAS AL MOMENTO DE INCORPORARLAS EN LA DECORACIÓN DE LA CASA.
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l dilema de escoger entre cortinas y persianas sigue persistiendo, pues existen muchísimas opciones. En los últimos años hay viviendas que sin duda alguna incorporan las persianas para decorar las ventanas porque a través de ellas generan un aspecto más elegante y fino, sin embargo, hay otras que prefieren las cortinas. A continuación te mostraremos las ventajas de ambas para decidas cuál es tu preferida.
Las cortinas de lino mantienen su forma, son resistentes y suaves.
52 abril 2018
PERSIANAS • Están elaboradas con diversos materiales como: madera, aluminio y PVC, entre otras. • Actualmente hay gran variedad de colores con el fin de darle ese toque único y especial en donde se incorporen. • El mantenimiento es más fácil y rápido. De esta forma evitan que el polvo se almacene por mucho tiempo. • Existen diferentes estilos y se destacan las persianas romanas, enrollables, venecianas y ‘black out’, entre otras. • Las persianas graduables contribuyen al ahorro energético del domicilio tanto en verano como en invierno, porque lo aíslan del frío y del calor. • Posibilitan la entrada de una determinada luz natural y de esta forma no se dañan los muebles. • Durante el verano mantienen la habitación fresca y relajada. • Ya hay modelos automáticos que se manejan a través de una aplicación móvil.
CORTINAS • Se pueden elegir entre diferentes tejidos: tafetán, algodón, chinilla, gasa, seda o algodón. • En temporada de invierno se escogen telas gruesas para disminuir el frío dentro de la habitación o sala de estar. • En las clásicas cortinas de tela ahora se les puede instalar un motor para automatizar su cierre y apertura. • Hay un sinfín de colores y grosores, por ello todos se adaptan en cualquier espacio. • Los colores neutros (gris, beige y blanco) son los más utilizados para brindar un aspecto elegante y fino. • Para esta temporada primavera-verano los estilos en tendencia son de rayas, geométricos y florales. • En las ventanas y puertas grandes, las cortinas dobles son las ideales para adornarlas. • También protegen y evitan la decoloración de los muebles, alfombras, pisos y tapizados.
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INTE R I O R I SM O Los acabados con texturas marcarán tendencia en esta temporada primaveraverano 2018.
PARA EL BAÑO Debido a que este lugar se mantiene húmedo la mayor parte del día, te recomendamos escoger tejidos de algodón, ya que es el material más fácil de lavar y aspirar. Sin embargo, lo más utilizado son las persianas porque son funcionales y prácticas.
El contraste de colores le da personalidad al baño.
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PAIS A JI SM O
El mejor cuidado para tu jardín PLATICAMOS CON UNA DISEÑADORA DE EXTERIORES PARA CONOCER LOS CUIDADOS MÁS IMPORTANTES DE UN JARDÍN.
Es necesario asegurarse que las flores de temporada que se hayan plantado realmente pertenezcan a esa estación, de lo contrario no podrán florecer en el jardín.
@eljardin.mty
56 abril 2018
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A L E J A N D R O
S A N TA N A
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n árbol es una buena señal para saber que el hogar se encuentra habitado, pero la presencia de plantas y arbustos bien cuidados dan ese toque extra de calidez en la vivienda; no importa qué tan grande sea el área verde de la casa o en qué espacio se encuentre ubicada, pues darle mantenimiento es esencial. Por esa razón platicamos con Patricia Hernández, dueña y diseñadora de exteriores de El Jardín, quien con 25 años de experiencia en el tema del paisajismo nos brindó algunas recomendaciones para mantener un espacio verde increíble, así como los cuidados necesarios para dar ese “cariño” que las plantas requieren para crecer sanas. Es importante conocer la ubicación del jardín, pues será más fácil elegir las plantas que se utilizarán para decorar el espacio, ya que estas se desarrollan con la ayuda del sol y la humedad. Las hay de diversos tipos, como las de media sombra y de sol directo, así como de diferentes colores; los follajes también se presentan en tonalidades verdes, rojos y amarillos. Sin embargo, se puede lograr un área verde agradable sin la necesidad de incluir tantas flores. Todos los jardines son propensos a ser atacados por plagas e insectos y, en cuanto a ello, la especialista señaló que es vital utilizar el pesticida adecuado para erradicar cualquier mal. “En cuanto a los pesticidas, es muy importante que primero identifiquen qué tipo de plaga se está manifestando en las plantas o árboles, para después dirigirse con un especialista en químicos y encontrar los productos necesarios para darle el mantenimiento requerido y así controlar cualquier tipo de enfermedad”. Otro de los consejos básicos y muy necesarios es el abono y el fertilizante, y es que este debe aplicarse en dos fases para lograr un buen resultado. De acuerdo a Patricia Hernández, en el marzo se debe comenzar a aplicar un fertilizante o abono (puede ser el sulfato de amonio) y para el siguiente mes (abril), se requiere aplicar otro diferente para mayor eficacia. “También se pueden aplicar tierras que ya vienen preparadas con diferentes componentes para dar nutrientes al jardín, y esto es un mejorador de suelo, ya que en ocasiones el pasto o las plantas consumen todos los nutrientes que les da la tierra”.
UN BUEN MANTENIMIENTO DE JARDÍN Limpieza Deshierbe de todas las áreas del jardín. Cortar lo malo Poda formativa de arbustos y árboles. Airear Remover la tierra o césped y agregar el fertilizante si es necesario.
Se pueden incluir todas las plantas y flores que se desee siempre y cuando el jardín cuente con el sol suficiente para mantenerlas y que puedan desarrollarse.
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INTE R I O R I SM O
Armario de altura CONOCE EL CLÓSET QUE HA MARCADO TENDENCIA EN LAS HABITACIONES GRACIAS A SU CAPACIDAD.
Las dimensiones del ‘walk-in closet’ dependen del espacio de la habitación.
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l armario es indispensable para todas las mujeres porque es un lugar íntimo y personal en donde pueden guardar sus pertenencias de forma rápida y segura. Este espacio es único y resguarda cada prenda, artículo, bolso y joyas, las cuales son parte de su ‘look’, por tal motivo debe ser decorado acorde a su estilo. Los clósets tradicionales aún siguen vigentes, sin embargo, su capacidad no es tan amplia en comparación con las últimas creaciones, por ejemplo, el ‘walkin closet’ se destaca debido a sus grandes dimensiones, pero si aún no conoces mucho acerca de este modelo, aquí te presentamos algunos datos importantes y que no querrás dejar pasar. Este tipo de armario es el estilo más solicitado porque puedes ver con detalle cada uno de tus artículos de vestimenta y accesorios del día a día. También se caracteriza por permitirte caminar cómodamente dentro de él, tal cual su nombre lo dice. Actualmente hay muchos colores y materiales para fabricar un ‘walk-in closet’, sin embargo, los más utilizados son los
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acabados de madera, acrílico y cristal. También conocido como “habitación de vestimenta” posee elementos de almacenamiento de diferentes dimensiones, esto con el objetivo de guardar tus joyas, objetos pequeños y prendas seleccionadas. Pero esto no lo es todo, pues al momento de adornarlo es posible agregar alfombras, bancas y espejos de gran tamaño para hacer de este espacio un mundo lleno de tus gustos. La mayoría de estos armarios poseen unos gabinetes en la parte del centro, en donde tienes la opción de colocar objetos de decoración, tales como floreros, velas aromáticas o libros de moda de prestigiosos diseñadores internacionales. Lo que no podía faltar es el tocador, perfecto para almacenar tu maquillaje y productos de belleza. Para que no te sientas sola en un espacio tan grande, a las paredes les puedes dar vida con gran variedad de cuadros, o si lo prefieres, con un lujoso reloj ‘ad hoc’ a tu estilo. Además tienes la posibilidad de complementar el cuarto de vestir con una mesa de tomar café con tus amigas.
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INTE R I O R I SM O La iluminación es muy importante porque al ser la adecuada te sentirás como en un centro comercial.
El ‘walk-in closet’ también es una buena opción para los hombres que gustan del buen vestir.
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ARQ UI T EC T UR A
Amar a la ciudad por su arquitectura LOS VISITANTES DEL OPEN HOUSE MONTERREY TENDRÁN LA POSIBILIDAD DE CONOCER UN POCO MÁS DE LA ARQUITECTURA E HISTORIA DE EDIFICIOS EMBLEMÁTICOS DE LA SULTANA DEL NORTE. P O R
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os próximos 28 y 29 de abril, 55 edificios de Monterrey abrirán sus puertas con la finalidad que la comunidad conozca más acerca de sus inicios y características arquitectónicas. Todo esto es posible gracias a la organización Open House Monterrey, la cual se encarga de mostrar el entorno de una forma diferente a todos los habitantes. Al concluir el evento se ofrecerá una conferencia de parte de Estudio MMX en el Parque Fundidora. El evento está dirigido al público en general y es uno de los más importantes del norte del país, pues también asisten personas de estados como Zacatecas, Coahuila y Chihuahua, entre otros. El traslado a cada sitio es bajo las posibilidades de los visitantes, sin embargo, los recorridos serán guiados por voluntarios y los expertos creadores de las obras o bien, por quienes estuvieron involucrados en el proyecto. El presidente de la organización, Daniel Fernández, mencionó que esperan la asistencia de 10 mil personas y que disfruten de los recorridos por los edificios. Todos los asistentes deberán inscribirse en la página web www.openhousemonterrey.org de manera gratuita y así elegir el día, la hora y obras a visitar. Algunos edificios participantes son: Centro Roberto Garza Sada, Rectoría y Preparatoria de la Universidad de Monterrey, Biblioteca del Tecnológico de Monterrey, Trebol Park, Torre Vasconcelos, Plaza O2, Pabellón M, Estadio BBVA Bancomer, Biblioteca “Raúl Rangel Frías” de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Vía Cordillera, Parque Arboleada, Distrito Armida, Pueblo Serena, Museo del Horno 3, Iglesia La Purísima y Fuego Nuevo, entre otros.
OPEN FOTO El Open Foto es un concurso que realiza la organización en donde los asistentes podrán subir su fotografía del 14 de abril al 2 de mayo a Instagram utilizando el #openfotomty para participar. Las fotografías ganadoras serán exhibidas y obtendrán un premio.
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Open House es un evento que se realiza en más de 40 ciudades del mundo.
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Una residencia de talla artesanal CON LA COLABORACIÓN DE
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ARTESANOS Y PIEZAS DE ARTISTAS DEL NOROESTE DEL PACÍFICO, ESTA RESIDENCIA SE CONVIERTE EN UNA VERDADERA OBRA DE ARTE QUE SE CONJUGA A LA PERFECCIÓN CON LA INCREÍBLE VISTA.
FICHA TÉCNICA Nombre de proyecto: Residencia Brook Bay Firma: SKL Architects Ubicación: Mercer Island, Estados Unidos Arquitecto a cargo: Rick Sundberg Año de proyecto: 2017 Equipo de diseño: Rick Sundberg, director a cargo y diseñador principal en Olson-Sundberg-Kundig-Allen y Misun Chung Gerrick, arquitecto
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l trabajo artesanal es muy demandado por la calidad de sus resultados, por lo que la firma SKL Architects decidió implementar esta forma de trabajo en la decoración y desarrollo de la residencia Brook Bay en Mercer Island, parte de la zona metropolitana de Seattle, en los Estados Unidos. Construida en forma de “L”, esta vivienda de dos pisos y 4 mil 400 pies cuadrados da la bienvenida con una puerta elaborada con un conjunto de antiguos paneles de madera chinos ilustrados en el bastidor de acero ennegrecido para seguir a un interior con paneles de cobre, una escalera principal de acero y un espacio abierto envuelto por ventanas de triforio, lo que entrega una luz equilibrada y natural a la vivienda. Sumergidos más al interior, encontramos una mesa de comedor hecha de madera, acero y hormigón; además de una serie de muebles de diseñador. Ya en la sala de estar podemos apreciar una superficie de cristal, así como techos bajos y una chimenea con caras de acero que forman un rincón en la esquina de la sala de estar. Desde el exterior es posible apreciar el revestimiento de cedro en tono oscuro. Sin embargo, los interiores y el jardín cuentan con una extensa colección de arte: una mezcla de pinturas y esculturas de artistas del noroeste del Pacífico, lo que le da un acento único al lugar. El ala sobresaliente de la residencia se encuentra suspendida hacia un voladero, es esa parte de la casa donde se encuentra el dormitorio principal, desde este, la vista se vuelve impresionante porque al frente está el Lago Washington. A un lado de esta habitación está una oficina hecha de nogal y un baño tipo spa revestido de piedra caliza, y como parte de la decoración están los gabinetes de eucalipto. En cuanto al proyecto en conjunto, la carpintería y la superficie del plano del techo entregan una estética cálida y acogedora; el diseño es íntimo, confortable y amplio. El resultado final de esta obra es una conexión del increíble trabajo artesanal con la naturaleza.
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NOTICIAS Y MÁS
EXPERIENCIAS PARA CONTEMPLAR P O R
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CRUZANDO FRONTERAS CONCÉNTRICO 04
Hoy inician las actividades del cuarto Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, un evento de arquitectura efímera único en España. Durante cinco días 70 arquitectos, diseñadores y artistas de diferentes países participarán en exposiciones, encuentros, talleres, debates y presentaciones editoriales. Dentro de las actividades están los recorridos por el casco histórico de la capital de La Rioja, España. En total son 14 instalaciones urbanas las que participarán.
El diseñador mexicano Daniel Rodríguez Escobar fue premiado con el Red Dot Design Award por su diseño para el metro de la ciudad de Doha, Catar, en colaboración con la empresa japonesa Kinkisharyo. Cabe destacar que Rodríguez realizó el diseño del Green Mover Hiroshima, el primer tren ligero de este país.
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE KAOHSIUNG “TRES EXPOSICIONES, TRES JUEGOS”
El Equipo Mazzanti es un estudio de renombre y acreedor de diversos premios especializado en diseño arquitectónico e investigación, este se encuentra situado en Colombia. Recientemente presentaron el libro “Tres exposiciones, tres juegos”, este explica a través de textos, diagramas, planos y fotos la conceptualización de las exhibiciones hechas por dicha firma en diversas bienales.
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Ubicado en Kaohsiung, Taiwán, este será el centro de artes más grande del mundo y su inauguración se espera para el siguiente octubre; posee cinco espacios de actuación con una superficie de 141 mil metros cuadrados, esto en un terreno de 470 mil metros cuadrados de parque subtropical. El espacio cultural está conformado por una casa de ópera con 2 mil 260 asientos, una sala de conciertos de 2 mil asientos; además de una casa de juegos flexible con mil 254 asientos adecuada para teatro, danza y ópera china. También se encuentra una sala de recitales y música de cámara y un espacio de actuación al aire libre.
PROY E C T O S
El diseño que nos hace florecer EN ENTREVISTA, LA DISEÑADORA MULTIDISCIPLINARIA ROSEMARY MARTÍNEZ NOS COMPARTE SU PASIÓN POR EL DISEÑO Y SU PERSPECTIVA DEL ÉXITO.
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a mujer en el diseño y la arquitectura ha tenido siempre un papel primordial, aunque los reflectores iluminan, la mayoría de las veces, a los hombres. No hablaré de la evolución o salida a la luz del género en esos ámbitos, más bien quiero empezar desde esta colaboración a enfatizar y aplaudir el trabajo de muchas mujeres mexicanas. Hoy hablaré de Rosemary Martínez, quien nos dio una entrevista exclusiva en su visita a la ciudad. “El diseño es mi pasión, mi vida. Llevo diseñando profesionalmente más de 30 años, aunque en el fondo diseño desde niña, experimentando en todas las ramas del diseño que se me pongan en frente, todo se me convierte en un reto por investigar y aprender. Cuando empecé a estudiar diseño gráfico ya llevaba tiempo haciendo diseños textiles, y más adelante tuve la maravillosa oportunidad de trabajar con comunidades indígenas, ayudándoles a que sus productos fueran más competitivos a través del diseño; siempre me gustó el interiorismo y empecé casi por azar hace 20 años en un proyecto en Barcelona”, nos contó la diseñadora. “La base de mis diseños amalgama dos áreas muy importantes en mi vida: mi pasión por el diseño en todas sus facetas y mi amor por la gente; con la intención de lograr su transformación y obtener su máximo potencial. A lo largo de estos 30 años hemos realizado más de 50 proyectos que incluyen espacios arquitectónicos e interiorismo, tanto de casas residenciales y fraccionamientos, como de desarrollos holísticos de restaurantes y negocios; y hemos ganado muchos premios a raíz de esta integración conceptual de todas las ramas del diseño”, aseveró. Entre los premios más significativos para su carrera está el Rufino Tamayo a varios de sus diseños textiles, obtenidos por el trabajo realizado para el desarrollo de comunidades indígenas. Recientemente ha recibido varios premios por los proyectos de interiores de restaurantes, en lo particular, por un bar que diseñaron a partir de basura y objetos reciclados, lo que le hizo acreedora a seis premios, incluyendo uno al mérito ciudadano en Metepec, ciudad en la que reside la diseñadora. “Este premio me inspiró a pensar y a compartir que, no importa dónde estemos parados, siempre podemos regalar nuestros dones para ayudar a que los demás
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florezcan y saquen lo mejor de sí mismos, empezando por la comunidad en la que vivimos”, dijo con ánimo. Rosemary Martínez cree en la capacidad del diseño como catalizador de la economía, una idea que la llevó a estudiar una maestría en Innovación de Empresas en el CEDIM. “El diseño no sólo tiene que ser bello; tiene que ser funcional, tiene que generar placer, tiene que generar plenitud y tiene que generar plusvalía. Busco entender la mentalidad de los negocios y ver cómo usar el diseño para elevar el valor a las empresas y volverlas más competitivas”, dijo. Un maravilloso ejemplo ha sido su trabajo con MI GUSTO ES, un restaurante de mariscos en donde la alianza de diseño y empresa ha logrado la apertura y diseño de 18 sucursales en 15 años. Sin duda, el diseño va de la mano de la economía. Rosemary Martínez es autora del libro “Bloom, florece donde quiera que estés plantado”, –disponible en www. webloom.mx–, ejemplar en el que plasma su filosofía de vida y su especial estima del diseño. Este ha ganado recientemente un premio a la excelencia literaria en los Estados Unidos, por lo que actualmente se halla en proceso de ser traducido a 15 idiomas. “Mi libro resume la esencia detrás de todo lo que hago. Todos mis proyectos se basan en la idea de ayudar a que los demás florezcan y yo florecer a medida que les ayudo a hacerlo”, aclaró. Sobre la escena de diseño en nuestro país, Rosemary Martínez dijo ver un futuro prometedor: “Estoy feliz de estar en México en este momento histórico, en el que a mi parecer, el diseño está entrando a un momento de despertar, en el que los mexicanos estamos sintiendo y entendiendo nuestra propia identidad, con cada vez una mayor seguridad de gritar al mundo quiénes somos. El que este año la Ciudad de México haya sido nombrada ciudad del diseño da a todos los diseñadores una enorme oportunidad para poder mostrar nuestra verdadera esencia, pensamientos y corazón al mundo. México está listo para levantar la frente con gran orgullo, creatividad e inteligencia, y estoy segura de que será una gran inspiración para el resto del mundo. Espero ser parte de esa inspiración para recordarle a los creativos mexicanos de lo que somos capaces de hacer si confiamos en nosotros mismos, en nuestras ideas y en nuestra identidad, con el fin de transformar y mejorar lo que nos rodea”.
BI ENES R A Í C ES
Seguridad en tu inversión TE PRESENTAMOS TRES ASPECTOS DE VITAL IMPORTANCIA ANTES DE REALIZAR CUALQUIER INVERSIÓN.
P O R
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J E S Ú S L I V E T
S Á N C H E Z B O U T I Q U E
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L I V E T D E
L I V E T
B I E N E S
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R A Í C E S
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n la actualidad la oferta inmobiliaria para proyectos de inversión es muy amplia, podemos encontrar terrenos, locales comerciales, oficinas y departamentos, entre otros. En el presente artículo abordaremos los aspectos que pueden generar seguridad a tu inversión desde un aspecto legal.
72 abril 2018
TITULARIDAD DE LA PROPIEDAD O PERSONALIDAD JURÍDICA Previo a realizar un pago (de anticipo, separación o compra) es importante revisar que la persona que está vendiendo la propiedad acredite el pago ante el comprador y ante el notario público que elija la parte compradora. La forma de acreditarlo será mediante la escritura pública, en la cual se ratifique la propiedad del bien objeto de compraventa. El notario, por su parte, llevará a cabo un proceso en el Registro Público de la Propiedad y del Comercio para revisar que la propiedad no tenga un gravamen. A dicho proceso se le denomina prepreventivo. Ahora bien, en caso de que la persona que vaya a firmar la compraventa sea diferente al propietario del inmueble es importante que acredite facultades para ello. El instrumento legal sería un poder para actos de dominio, el cual deberá de estar ratificado o protocolizado ante notario público.
USO DE SUELO Si vas a realizar la inversión en un proyecto que aún no se inicia, sólo revisa bien que el terreno sobre el cual se va a llevar a cabo dicho proyecto cuente con el derecho de uso necesario ante la ley.
PERMISOS Dependiendo del tipo de proyecto que se pretenda llevar a cabo se deberán de contar con diversos permisos. Es de suma importancia revisar que se cuente con los mismos o, en su defecto, que en el contrato que se firme se prevea el programa que se implementará en caso de no obtener dichos permisos. De igual forma, cuando se haya completado la construcción es importante que el desarrollador tramite los permisos de operación y ocupación necesarios.
abril 2018 73
ARQ UI T EC T UR A
Generadores de su propia energía LA INSTALACIÓN DE PANELES SOLARES DISMINUYE HASTA EN UN 90 POR CIENTO EL GASTO EN EL CONSUMO DE ENERGÍA ELÉCTRICA EN EL HOGAR. P O R
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O SVA L D O
C O R O N A D O
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os paneles solares son una alternativa real para el ahorro de energía y cada día ganan popularidad entre los regios. Y aunque la instalación de este sistema generador de energía en los hogares e industria tiene un costo elevado, el ahorro en el gasto del consumidor es inmediato, volviéndolo redituable, reflejándose en su recibo de energía hasta en un 90 por ciento del total del consumo, afirman los especialistas y usuarios consultados. “El panel solar es un producto que genera energía a través del sol combinado con un inversor, así puedes inyectarle energía a la red de tu casa”, explicó Diego Calvillo, gerente comercial de Energon Solar, una de las compañías regias más antiguas en el rubro de la instalación de paneles solares en la entidad. “En Monterrey tenemos ocho años, fuimos pioneros y apenas el pasado mes de enero celebramos el servicio de mil clientes. Ha habido un incremento de usuarios, empezamos vendiendo poco porque el mercado no estaba maduro, pero hoy en día es más conocido, aunado a que las tarifas de luz han subido bastante”. Una casa promedio de dos habitaciones, una sala-comedor, cocina, lavandería y cochera, necesitaría un promedio de 14 paneles solares que tienen un costo aproximado de 110 mil pesos en total. Con ello se ahorrarían un 90 por ciento de energía y la retribución de la inversión se alcanza al paso de 3 a 4 años. “En este caso, el tiempo de instalación es de máximo dos días. Además se tiene un servicio de mantenimiento, que debe realizarse dos veces al año. La gente puede estar segura que el equipo es resistente a inclemencias, pues está hecho con vidrio templado de 4 milímetros y soporta viento, granizo, lluvia, etc.”, dijo Calvillo. Los paneles solares pueden instalarse tanto en casas ya construidas, como en edificaciones por construir. En esta segunda opción, se puede integrar de manera más estética la instalación, agregó Calvillo. “Yo pagaba 2 mil pesos al mes y ahora sólo pago como 20 pesos”, afirmó Saúl Garza, quien instaló el año pasado paneles solares en casa. “Actualmente tenemos un refrigerador vertical, un congelador, un frigobar y una cava de vinos, además de los aires acondicionados y los televisores. Entonces sí, consumimos mucha energía, pero esta se genera aquí en casa”, afirmó el usuario.
74 abril 2018