Diseño miniatura ARQUITECTURA EN
AÑO 5 #55 JUNIO DE 2018
ESPACIOS REDUCIDOS.
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LAYER 01 MOBILIARIO ÚNICO DE TALENTO LOCAL.
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Nº55 EN PORTADA
Obra excepcional UNA PIEZA SE VUELVE ÚNICA CUANDO ROMPE LOS PARADIGMAS, Y ESTO ES LO QUE MONA MX NOS DEMUESTRA CON LAS MESAS LAYER 01 Y LAYER 02.
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Arquitectura del poder
@ESTILODEVIDAMX
visita nuestro sitio web ELHORIZONTE.MX/ESTILO
LAS TIPOLOGÍAS QUE CONFORMAN EL DISEÑO DE ALGUNAS EDIFICACIONES
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
ricardo gonzález
DIRECTOR GENERAL
DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE
Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO
Angel González
Iván Caloca
DIRECTOR DE COMERCIAL CDMX
DIR. DE PRODUCCIÓN
Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE
érick guerra
ricardo morales
DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES
Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx EDITOR
Aleida Salmerón aleida_salmeron@elhorizonte.mx COEDITORA
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO
rubén magaña DISEÑADOR CREATIVO
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
Alejandro Santana osvaldo coronado REPORTEROS
karina lozano mario cantú raúl gonzález iii
COLABORADORES
06 junio 2018
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Pablo Rodríguez
DIR. DE LOGÍSTICA
alejandra gálvez jesús sánchez josé v. kontos
POLÍTICAS.
RECINTOS ACÚSTICOS
Hogares compactos
LA BELLEZA DE LA ARQUITECTURA
LA TENDENCIA DE VIVIR EN CASAS
SE COMBINA CON LA CULTURA Y LAS
VERTICALES SE REFLEJA EN ESTOS
ARTES EN ESTOS DOS ESPACIOS.
EJEMPLOS ALREDEDOR DEL MUNDO.
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+DISEÑO
‘CUTTING EDGE COOKING’ P O R
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TWO COLOR TONE MARBLE CHEESE BOARD
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TRAY SERVING CUTTING
Por: Ly Land (Estados Unidos)
Por: Buchholzberlin (Alemania)
Una combinación elegante de colores en mármol hecha a mano que, más allá de su función como tabla para cortar, le dará un toque único a la presentación de tus platillos sirviendo como acento de decoración en tu cocina gracias a su diseño sofisticado.
Está hecha enteramente en madera de roble, cuenta con dos partes que embonan perfectamente y que se pueden separar para utilizar individualmente para cortar, o bien, para usar como base de recipientes calientes o, simplemente, para darle una presentación agradable a lo que se sirva.
SHARING STEAK PLATE Por: SteakStones (Estados Unidos) Diseñada para ser el elemento central de la mesa, es ideal para cocinar en ella, especialmente cortes de carne, pudiendo así disfrutar los alimentos recién preparados y con el punto de cocción que cada quien desee darle, logrando frescura y ese toque de restaurante directo a tus reuniones.
08 junio 2018
TILT CUTTING BOARD Por: Menu (Dinamarca) Con un diseño especial en sus ángulos para acomodarse en la pared de tu cocina, esta tabla de roble tratada con aceite con una imagen bastante sencilla y minimalista es la compañera ideal para cortar y preparar comida para tus invitados.
PARA NAVEGAR
CREATIVOS EN LA RED
EL DISEÑO INDUSTRIAL Y DE PRODUCTO ES UN ÁREA PROFESIONAL SUSTANCIAL DE LA VIDA DIARIA, PUES SIN ESTA ESPECIALIDAD DIFÍCILMENTE TENDRÍAMOS PIEZAS CREATIVAS Y PRÁCTICAS. EN ESTA EDICIÓN TE PRESENTAMOS ALGUNOS DE LOS MEJORES DESPACHOS CREATIVOS DE MÉXICO. P O R
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A L E J A N D R O
S A N TA N A
ROCOCO
STUDIO DAVIDPOMPA
Es un estudio enfocado en el diseño de productos como muebles, tapices y artículos de cerámica, aunque también ha trabajado en el diseño de interiores de hoteles, restaurantes, oficinas y residencias. Se fundó en 2010 en la Ciudad de México, y su equipo se inspira en la cultura e historia del país, en la geometría, la naturaleza, la raza humana y el universo al momento de trabajar en sus proyectos.
El fundador de esta marca creció en México y Austria, y estudió diseño de productos en Londres, para en 2013 abrir un taller y una sala exposición y producción. Aunque ha diseñado azulejos y mesas, esta firma se ha enfocado mayormente en el diseño de lámparas. En el 2017 se convirtió en la primera marca mexicana en el Euroluce: Salone del Mobile Milano.
@rococomx
@studiodavidpompa
LA METROPOLITANA
FOAM
Una firma concentrada en ofrecer soluciones de diseño de mobiliario, interiorismo, arquitectura y diseño gráfico. Comenzó su trabajo en el 2008 y desde entonces ha desarrollado conceptos que se materialicen de forma rentable, sustentable y eficiente.
Es un estudio de diseño de producto y experimentación visual creado a finales del 2012. Se ha enfocado en la creación de productos de vanguardia y constantemente realizan proyectos y eventos en colaboración con otros diseñadores.
@_lametropolitana
@foam.df
10 juniio 2018
COLOR
UN TOQUE ESPECIAL
EL AZUL MARINO ES UN ELEGANTE COLOR QUE PUEDE COMBINARSE FÁCILMENTE Y QUE BRINDA UN ESTILO ÚNICO. LE DARÁ ESE TOQUE ESPECIAL A TU HOGAR, YA SEA PARA QUE BRILLE EN ALGÚN DETALLE EN CASA O CONVIRTIÉNDOSE EN EL CENTRO DE ATENCIÓN EN EL MUEBLE PRINCIPAL DE TU SALA, EL AZUL ES UN COLOR QUE NUNCA TE DEFRAUDARÁ. P O R
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1. Sapphire Mirror · 2. John-Richard Collection · 3. Sophie Hydrangea Glass Bowl · 4. Lucky Butterfly Sapphire-Mariposa 5. Teal Tibetan Lamb Pillow · 6. Goldfinger Sofa · 7. Jacques Desk · 8. Jonathan Adler junio 2018 11
INSPIRACIÓN
ASTEROIDES: UNA PIEZA DE IMPACTO LEYENDO UN POCO SOBRE EL CALENTAMIENTO GLOBAL, LLEGAMOS A UNA PÁGINA WEB DONDE SE HABLA DEL PELIGRO DE LOS IMPACTOS DE LOS ASTEROIDES Y, POR MÁS PELIGROSOS QUE SEAN, NO PUDIMOS DEJAR DE ADMIRAR SUS TONOS GRISES, CHEDRÓN Y MARRÓN, ASÍ COMO SUS FORMAS Y TEXTURAS ROCOSAS. INSPIRADOS EN ESTOS COMPONENTES Y EL UNIVERSO DONDE HABITAN, TE COMPARTIMOS ALGUNAS PIEZAS PARA LA DECORACIÓN DE CUALQUIER RINCÓN DEL HOGAR. P O R
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1. John Richard · 2. Hen Henry Dean · 3. Munna · 4. Boca do Lobo · 5. Koket Love Happens 6. Luxdeco · 7. Sahrai Milano · 8. Anteriors
12 junio 2018
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INTE R I O R I SM O
Multiusos y económicos LA CONVOCATORIA DEL PREDIM 2018 GIRÓ EN TORNO A LA REALIZACIÓN DE PROPUESTAS DE MUEBLES DE BAJO COSTO Y FÁCIL ARMADO.
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a Asociación Mexicana de Proveedores de la Industria Maderera y Mueblera, A.C. (AMPIMM) lleva a cabo su exposición cada año en la Ciudad de México desde hace ya 12 años. Como foro referente del diseño industrial a nivel nacional, se ha tratado de impulsar el talento estudiantil y el diseño mexicano mediante un premio, el cual ha sido llamado desde hace cinco años Premio al Diseño de
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Muebles (PREDIM). En esta ocasión la convocatoria giró en torno a la realización de propuestas de muebles económicos, de bajo costo y de fácil armado, que pudieran ser utilizados en casas de interés social bajo-medio; y que de alguna manera pudieran ser presentados a tiendas de ese nivel socioeconómico, para así posibilitar su manufactura y venta. Entraron 30 proyectos provenientes de diversas universidades del país, resultando en seis proyectos ganadores, que aquí te los presentamos.
KARINA AGUILERA REYES
ANDREA GIL BRINGAS
Proyecto: Multitask
Proyecto: Aprovechando Espacios
“Decidimos crear un mueble multifuncional, el cual ayude a la gente a comer y a convivir cómodamente. En él también podrán tener un lugar donde puedan almacenar y acomodar todos sus utensilios”
“Con el lanzamiento de una bisagra, este elegante mostrador de conglomerado se transforma de un buró a una mesa de altura y a una cocina de 75 centímetros; así se logran dos opciones para comer en la mitad del espacio”.
Proyecto: Crackers
KARLA BADILLO RANERO
CAROLINA PÉREZ RODRÍGUEZ
MIGUEL ÁNGEL SOLANO ORTÍZ
Proyecto: Re-Package
Proyecto: 9AM
“El producto Re-package nació con la idea de darle doble vida a los embalajes de las lavadoras, con el fin de que al estructurarse de cierta manera sirvieran para ejecutar funciones como planchar, tender la ropa y almacenar detergentes, optimizando espacios y agilizando el desplazamiento del usuario en un área reducida”.
“9AM es un punto de partida, un mueble que se inserta en lo cotidiano. Ayuda, organiza, contiene y exhibe los objetos y conceptos más cercanos a nuestra persona, desde las llaves, una tableta, incluso tu reflejo o tus productos de cuidado personal”.
Proyecto: El techo a tu alcance “Diseñamos este mueble porque, además de que es básico contar con una mesa en tu casa, la intención es que no solamente se utilice como tal, sino que también sirva como ahorrador de espacio debido a que tiene integrado un espacio con divisiones para guardar cosas”.
14 junio 2018
GUSTAVO ALONSO GUERRERO CASTAÑEDA “Este es un escritorio con repisas integradas para darle un juego divertido y especial”.
INTE R I O R I SM O
El lado ‘cool’ del hogar PARA AYUDAR A DARLE VIDA A CADA ESPACIO DE LA CASA, COMPARTIMOS CINCO DE LAS TENDENCIAS EN CUANTO A DECORACIÓN EN ESTE AÑO.
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omo en cada temporada, los expertos del interiorismo dan a conocer las tendencias, y en esta ocasión mencionamos cinco aspectos a tomar en cuenta a la hora de decorar cada espacio del hogar. Estas ideas también se pueden implementar en oficinas y apartamentos.
16 JUNIO 2018
COLORES Utilizar tonos neutros tanto en paredes y muebles es lo de hoy, y es importante elegir blanco, arena, gris, marfil y terracota. Para un toque brillante se encuentran el azul, rojo, roble, rosa, amarillo y morado. Por otro lado, los elementos metálicos también llegan en este año para hacer un contraste y ese estilo vanguardista.
ELEMENTOS NATURALES Incluir muebles de madera natural en tono claro, detalles hechos de mármol y acentos con piedra es una buena opción; aunque agregar plantas también ayuda a lograr un aspecto moderno y un espacio acogedor.
DESIGN THINKING Es importante optar por muebles con gran funcionalidad, accesorios que solucionen ese problema de ocupar espacio doble. Es decir, se puede comprar una escritorio con división para almacenar libros, o bien, una cama canguro o con cajones extras.
SIMPLICIDAD Es importante reflejar elegancia, pero también modernidad, y esto se logra con las líneas rectas y geométricas como cuadrados y rectángulos, además de usar colores neutros.
FRASES Para la decoración de la habitación principal, recámara de niños, cocina, sala e incluso en el baño, se pueden agregar elementos como cuadros y almohadas que incluyan una frase favorita o motivacional; esto ha llegado como una fuerte tendencia de interiorismo.
JUNIO 2018 17
ARQ UI T EC T UR A
Ecología vietnamita
EL DESARROLLO URBANO DE VIETNAM PROPONE LA CONVERGENCIA ENTRE NATURALEZA Y ARQUITECTURA.
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l desarrollo urbanístico no tiene por qué acabar con los espacios verdes ya existentes, y prueba de ello es la naciente tendencia verde que en países como Vietnam ya se está implementando. El elemento primordial de esta propuesta arquitectónica es la transformación urbana a través de la vegetación, pensando que los atributos arquitectónicos de las densas ciudades vietnamitas han obligado a los arquitectos a reconsiderar la relación entre la habitación humana y el mundo natural. A partir de formas tradicionales de fabricación, de los materiales locales y los recursos naturales a los que tienen fácil acceso, según su entorno, los creativos de Vietnam han acoplado la vegetación como un medio de salvar el paisaje urbano. Desde un pabellón lleno de plantas que purifica el aire hasta una casa resistente a las inundaciones hecha completamente de bambú, estas son parte de la creciente tendencia de los espacios verdes en esta nación oriental.
20 junio 2018
CASA SIN LÍMITES La propuesta vietnamita de la firma 23o5 Studio fue presentar un proyecto bautizado como ‘The Hut’, una casa diseñada sin límites entre sus espacios interiores y exteriores. Ubicado en el distrito de Thu Duc de la Ciudad Ho Chi Minh, el proyecto pretende incorporar una gran cantidad de espacios verdes que desaparecen constantemente debido a la intensa urbanización. El estudio diseñó la casa como una transición perfecta entre el interior y el exterior, donde los espacios están separados por un conjunto de estantes de hierro. Está influenciada por los diseños de casas tradicionales vietnamitas, combinadas con la estética moderna para ofrecer un espacio tranquilo y silencioso.
ESTACIÓN DE LA JUNGLA En el contexto de un paisaje urbano denso es lógico que la creciente comunidad recurra al concepto de cooperación para soluciones profesionales. En el corazón de la Ciudad Ho Chi Minh y en el centro de un gran complejo industrial nace la Estación de la Jungla de la firma G8A, que establece el punto de referencia para un diseño conceptual ecológico. La idea de G8A de un entorno tropical es muy atractivo. El espacio vegetal y principal de la obra, corre centralmente tanto horizontal como verticalmente permaneciendo visible desde cualquier zona pública del edificio. Más que una simple combinación de plantas en macetas, el espacio es una zona de enfriamiento y calma para todos los niveles del espacio.
junio 2018 21
ARQ UI T EC T UR A LA CASA VIETNAMITA El proyecto residencial de la empresa llamada 03 es una casa adecuada para una área cálida y húmeda. El equipo de diseño utilizó sistemas tradicionales de techo y puerta de madera para mantener la ventilación y la prevención de la radiación solar. El sitio elegido es un complejo con un lago en el lado este que da a la carretera tanto en el lado sur como al este. Los tres niveles de la vivienda tienen un espacio completo a lo largo de un macetero que le da el espacio verde necesario. La casa está definida en su perímetro por una pequeña cerca hecha con vegetación local. La empresa propone una puerta principal completamente abierta y balcones desde el primero hasta el tercer piso y colocados en el lado sur, con el fin de obtener la vista por la ventana principal hacia el lago. Por último, el material de bloque original se ha colocado en el lado suroeste, manteniendo la privacidad en el interior.
PABELLÓN ORÍGENES Hanoi es una de las ciudades con el aire más contaminado en el mundo, y fue aquí donde la firma Hung Nguyen construyó el Pabellón de los Orígenes, un espacio que intenta devolver el aire limpio creando un centro para plantas ornamentales vivas. Además de su estética, la vegetación ayuda a purificar el aire al absorber las toxinas atribuidas a los altos volúmenes de tráfico y las actividades industriales. El pabellón se encuentra en la terraza de una casa de tres pisos, donde la estructura principal se compone de diversos marcos paralelos. Los plantadores suspendidos distribuyen la purificación en cada rincón del pabellón, creando una relación armoniosa entre el ser humano, la naturaleza y el espacio.
22 junio 2018
NOTICIAS Y MÁS
EDIFICACIONES Y PROYECTOS P O R
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ENTRE CULTURA Y ARQUITECTURA Fotografía: Blouin Orzes Architects El Centro Cultural de Nunavik es un proyecto de Blouin Orzes Architects galardonado con una mención especial del Grand Prix du Design en febrero 2018 que, finalmente, abrirá sus puertas. El edificio de 680 m2 está ubicado en la Villa del Norte de Kuujjuarapik, cerca de la desembocadura del río Great Whale, en Canadá. En este espacio cultural se podrán realizar eventos de canto, baile, narrativa de cuentos, conciertos, proyección de películas, banquetes y diversos tipos de reuniones. En su diseño incluye una rampa de hormigón de pendiente suave y líneas fuertes en su fachada frontal; para el revestimiento exterior se utilizaron tablones de madera prepintados y paneles de acero.
DISEÑO DEPORTIVO Pensado en las personas que aman el ciclismo y la natación, el diseñador industrial Josep Rubau (exdiseñador de BMW) creó Red Shark, una serie de tres modelos de trimaranes con pedales. Cuentan con un diseño plegable, timón retráctil, eje de transmisión resistente al agua salada, tuercas y pernos de acero inoxidable; todo montado sobre un bastidor y un baúl de almacenamiento a prueba de agua, además de un plástico que refuerza la parte inferior de los tres cascos.
PARQUE TECNOLÓGICO
ESPACIO PARA UN SANTUARIO
La firma Zaha Hadid Architects construirá un parque tecnológico para el banco ruso Sberbank, esto después de recibir el permiso de planificación. El edificio compuesto por un área total de 262 mil m2 albergará laboratorios y campus de las crecientes innovaciones tecnológicas, biomédicas, energéticas, nucleares y espaciales de Rusia; estará ubicado en el centro de innovación Skolkovo, en Moscú. Los trabajos de construcción comenzarán en 18 meses y, de acuerdo con el despacho arquitectónico, la obra se completará en dos años. En total serán alrededor de 10 mil y 12 mil las personas que trabajarán en este sitio, entre los departamentos de tecnología de la información y mercadotecnia.
Con la idea de entregar un espacio de oración y meditación a las comunidades vulnerables, la firma Albera Monti & Associati creó esta capilla. Su diseño engloba una estructura en cono trunco y fabricada a través de métodos de construcción de baja tecnología, donde se integra la ventilación natural y técnicas de enfriamiento, así como el uso de materiales locales y de bajo costo. Además integra un óculo en la parte superior del techo, donde se encuentra una cruz de pie cuya sombra es proyectada por la luz. El techo es sostenido por pilares de madera en forma de cruz, mientras que toda la capilla está construida sobre una plataforma elevada de tierra.
24 junio 2018
ARQ UI T EC T UR A
Una belleza EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO TAIZHOU ES UN EDIFICIO DE CUATRO PISOS QUE SE DISTINGUE POR UN DISEÑO INNOVADOR Y COLUMNAS DE CONCRETO.
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a magia del diseño de interiores y la arquitectura en general es magnífica, y un ejemplo de ello es la renovación de este edificio industrial ubicado en la ciudad-prefectura de Taizhou –al extremo oriental de China–, para convertirlo en lo que ahora es la pieza central de un proyecto cultural, el Museo de Arte Contemporáneo Taizhou. Fueron dos años los que Atelier Deshaus (firma con sede en Shanghái a cargo de la obra) trabajó para lograr erigir una estructura de concreto en un total de 2 mil 450 metros cuadrados, lo que dejó como resultado una bóveda de cuatro pisos escalonados de manera adyacente, de esta forma se compensa el diseño con una sensación de inclinación, mientras
26 junio 2018
que la fachada cuenta con un diseño de canales ondulados que le dan un aspecto de picos en la parte inferior. Desde el exterior hasta el interior se crea una atmósfera especial gracias al hormigón fundido y los espacios formados por la estructura de la bóveda. Desde la parte alta es posible ver la cordillera que se encuentra cerca. Para entrar se atraviesa por el vestíbulo que dirige a la plaza pública, la que forma parte del mismo proyecto. Además cuenta con ocho salas de exposición, la terraza, una caldera obsoleta, baños y un vestíbulo; e incluirá una cafetería y una tienda de arte. El museo se ubica dentro del Parque Cultural y Creativo Shamen Grain Depot, en la provincia china de Zhejiang.
industrial
FICHA Tร CNICA Arquitecto: Atelier Deshaus Proyecto: Taizhou Arte Contemporรกneo Ubicaciรณn: Taizhou, China Superficie: 2, 450 m2
junio 2018 27
O PEN H O USE M O NTE R RE Y
Pintando el cambio
Netoplasma dando detalles a un mural.
CADA PROYECTO TIENE UN MENSAJE HECHO POR LOS USUARIOS, TRADUCIDO POR LOS ARTISTAS Y PINTADO POR LOS CIUDADANOS.
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Resultado del mural colaborativo por Pedro Magaña.
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pen Muro Mty forma parte de la familia de la organización internacional de arquitectura y ciudad Open House Monterrey, el cual nace por la inquietud de dejar una huella del festival, al celebrar mediante murales pictóricos y mensajes que revalorizan y regeneran paredes de espacios públicos en nuestra ciudad. Al suceder una vez al año, se presta a que el proceso sea del mismo tiempo, en donde por meses se hacen ejercicios de integración dentro de una comunidad, escuchando su forma de ver la ciudad y dando espacio a que artistas urbanos puedan interpretar esas palabras en un boceto para luego proyectarlo en los muros a modo de lienzo.
Intervención en tiempo real Col. Tampiquito.
De esta forma se desarrollan las formas y los dibujos con ayuda de los vecinos, y colaborando en la pinta con la participación ciudadana, incluyendo a personas dentro y fuera de la colonia como voluntarios. No sólo ha sido una herramienta para potenciar a los artistas y al arte urbano, sino también para abrir las puertas en materia de sensibilización e invitar a distintos actores a que, después del evento, intervengan y continúen con la regeneración del espacio, como ha sido en el caso de la colonia Tampiquito, donde poco tiempo después se implementaron porterías, nuevas señalizaciones y juegos infantiles públicos. Otro ejemplo fue en la colonia Cerro de la Campana, donde se pintaron veinte fachadas de color. Este resultado influyó en la toma de decisión para que con recursos federales se continuaran pintando cientos de fachadas. Asimismo, para acercarse a la comunidad se realizó el concurso “En búsqueda de talento” en la colonia Independencia, donde se trabajó la temática “¿Cómo veo mi ciudad?”, contando como jueces a artistas y arquitectos con experiencia en urbanismo, que entregaron diversos premios, desde kits con materiales de arte, talleres impartidos por artistas y, para el primer lugar, llevar su diseño a un festival de música donde se expuso su mural a más de 220 mil asistentes este año. Como requisito de la asociación, el éxito se asegura con la regla de transmitir un mensaje por el usuario a través del mural, y no sólo pintar algo improvisado. Al tener esto claro se le da la entrada
28 JUNIO 2018
a Open Muro Mty para el ejercicio, promoviendo portafolios de artistas que puedan llegar a desarrollar la idea base, ofreciendo apoyo en logística y voluntarios al momento de pintar. Podemos entonces ver que cada proyecto tiene un mensaje hecho por los usuarios, traducido por los artistas y pintado por ciudadanos. He ahí cómo se seguirán encontrando espacios para pintar con más manos que cada vez se van sumando al proyecto. A la fecha se ha logrado reunir a más de 300 personas en un solo día para pintar, y se proyecta seguir creciendo más de un 50 por ciento este año. Con la mira en la cuarta edición del evento, que se realizará en otoño próximo, todas las personas están invitadas a participar y así contribuir a nuevos muros en la ciudad, cuyos resultados serán dignos de admirarse.
INTE R I O R I SM O
Pisos firmes y duraderos LA MARCA TORLYS OFRECE PISOS DURADEROS Y RESISTENTES A DAÑOS COMUNES EN LOS ACABADOS DE MADERA.
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i tienes mascotas y estas viven dentro de casa, entonces deberías poner atención al piso laminado inteligente que evitará que el suelo de tu casa se raye. El laminado de los pisos inteligentes Torlys ofrece tableros que son prácticamente indistinguibles de la madera dura. Este material ofrece un piso versátil, reparable, duradero y fácil de cuidar que ahora se puede instalar sin molduras de transición. La marca canadiense ofrece nueve colecciones distintas resistentes a arañazos y abolladuras. Clásicos o contemporáneos, están disponibles en una amplia gama de tipos, colores y patrones para combinar con cualquier interior. Esta marca cuenta diversos tipos de pisos dependiendo de la variedad y gusto del cliente, pero a todos los identifica su icónico laminado que hace que el piso sea más resistente a los laminados tradicionales.
30 junio 2018
Todos los laminados Torlys ofrecen un sistema único que permite lograr una instalación perfecta sin moldear de una habitación a otra –incluso debajo de los marcos de las puertas – y crear un aspecto impecable. El piso laminado incluye el sello Uniclic patentado, una tecnología que facilita reparar o reemplazar una placa dañada y no todo el piso. Desde pino seco, madera dura ‘vintage’ y hasta hormigón moderno, la marca posee una amplia variedad de texturas auténticas y detalles que expresan un gran realismo. Además, lo que caracteriza al laminado es que garantiza la impermeabilidad debido a que utiliza los mejores y más fuertes productos en el mercado en cuanto a recubrimiento repelente al agua se refiere. Cada tablero está compuesto de múltiples capas que mejoran su durabilidad y le dan una apariencia de madera real. Torlys Laminate es un piso ecológico con no menos del 70% de madera de coníferas recicladas y que no produce emisiones de compuestos orgánicos volátiles.
SOBRE TORLYS Durante más de 30 años esta ha sido una empresa de pisos especializada en suelos ecológicos, ingeniosos y fáciles de mantener. Torlys ofrece pisos de corcho, madera dura, laminado, cuero, vinilo y moqueta a través de una red global de minoristas especializados.
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¿Cuánto influye el diseño en la política? UN VISTAZO A LOS ESPACIOS QUE MOLDEAN EL FUTURO DE LAS NACIONES.
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A R Q U I T E C T U R A R Q K A R I N A LOZ A N O
i es cierto que el espacio moldea hasta cierto punto las decisiones, la claridad mental y el temperamento, deberíamos poner más atención al diseño de los lugares que definen el futuro de las naciones. Comparar el diseño de estos edificios con los datos del índice de democracia dio origen al interesante libro ‘Parliament’ creado por el despacho de arquitectura XML, con sede en Ámsterdam. A pesar de las marcadas diferencias en el régimen político y aspectos culturales entre los países, la organización espacial de las sedes se limita a sólo cinco tipologías.
32 junio 2018
OPOSICIÓN
SEMICÍRCULO
El ejemplo más notable es la Casa de los Comunes en el Parlamento Británico, uno de los cuerpos legislativos más antiguos del mundo. El diseño tiene su origen en las cortes medievales con escaños enfrentados, lo que propicia la confrontación y deliberación, además que descentraliza el poder. La jerarquía de este acomodo no privilegia a quien preside, sino que incentiva la clara división ideológica.
El semicírculo es la tipología dominante para los espacios de congregación política. Se basa en el anfiteatro griego y romano. A diferencia del acomodo en oposición, el semicírculo funde a los miembros en un solo grupo y separa al orador a distancia. El antiguo anfiteatro griego era de libre acceso a cualquier ciudadano, y tal vez por eso la democracia era tan directa. Hoy en día el semicírculo pretende lograr acuerdos entre la élite representativa de grupos opuestos.
HERRADURA
CÍRCULO
Como un híbrido del semicírculo y oposición está la herradura, que une con una curva dos grupos de bancas. Simbólicamente unifica al grupo, pero también permite enfrentarse y debatir sin perder el orden de quien preside.
Las más joven de las tipologías y todavía inusual. Apenas en 1980 captó la atención con el diseño del Parlamento Oeste de Alemania en Bonn. El círculo se diseñó con la intención de representar igualdad democrática, y es interesante que el orador cuenta con una posición de honor, pero no tanto de poder como en las otras configuraciones, en que se le respalda muy notablemente o se le aparta a manera de protección.
junio 2018 33
ARQ UI T EC T UR A El parlamento alemán en el edificio Reichstag es en forma de semicírculo, pero se corona con una cúpula circular que da idea de la jerarquía y objetivos de un edificio de este tipo en una de las naciones más fuertes globalmente. El parlamento se ubica en el nivel más alto, cerrando el simbolismo de forma muy notoria.
ESCUELA
MÉXICO
En nuestro país, la Cámara de Diputados en San Lázaro presenta desde mi punto de vista una interesante combinación que podría reflejar transición hacia la democracia, con remanentes todavía fuertes de autoritarismo: el semicírculo genera espacio para el intercambio, pero la jerarquía y altura del podio con su triple plataforma, así como la barrera que protege y aísla a los oradores, podría obstaculizar el debate productivo y equitativo.
Es un acomodo rígido en que los miembros del parlamento se ubican en filas uno delante del otro, y el orador al frente a manera de instructor. El parlamento tipo escuela es común en regímenes autoritarios como Corea del Norte, Rusia y China. Destaca también que no hay gran desnivel para favorecer la visibilidad, sino que se mantiene la jerarquía y la vista hacia el líder como único punto focal y en alto, mientras el auditorio mantiene un diseño muy plano.
En cuanto a la Cámara de Senadores hay mayor cercanía entre los miembros y quien preside.
Una vez creados los parlamentos tienen valor histórico, pero los modelos políticos y los edificios pueden y deben adaptarse. Estos ejemplos son muy convincentes de cómo el diseño del espacio permea las acciones que ahí se realizan. Es momento de repensar cómo la arquitectura puede influenciar positivamente y considerar estas sedes como lo que son: escenarios de las decisiones colectivas. Pocas atmósferas adquieren tal trascendencia.
34 junio 2018
INNOVACIÓN
Arquitectura mundialista LOS ESTADIOS RENOVADOS Y RECIÉN INAUGURADOS CON MAYOR ATRACTIVO ARQUITECTÓNICO DEL MUNDIAL DE FUTBOL DE RUSIA 2018.
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ño mundialista y, como todo anfitrión, Rusia estrena estadios este 2018. Entre algunas arenas de la década de los cincuenta remodeladas y otras más construidas expresamente para la ocasión, se han gastado más de 11 mil millones de dólares, la cifra más costosa de inversión para un evento de esta categoría. Aquí les muestro sólo los recintos recién inaugurados, 6 de 12 estadios que han sido sede en este torneo, además de dos edificios renovados en los que México ha jugado, uno de los cuales es el estadio principal: Luzhniki.
1. ESTADIO LUZHNIKI
5. ARENA SAMARA
Este estadio se construyó en 1955 y tardó sólo 450 días en erigirse, un reflejo en ese tiempo de la ambición de la Unión Soviética, que recién regresaba de sus primeras olimpiadas con 71 medallas. Fue remodelado en el 2017 para esta ocasión. Tiene una capacidad para 81 mil espectadores y es el estadio principal del evento. México celebró ahí su primer juego en donde venció a Alemania.
Igualmente concluida este año, cuenta con 45 mil asientos y fue el recinto que más dolores de cabeza causó a la FIFA debido a sus retrasos. Con un diseño de carácter espacial, hace honor al sector aeroespacial desarrollado en la región. Terminando el mundial será sede del equipo local Krylia Sovetov y será renombrada como Cosmos Arena.
2. ARENA VOLGOGRADO
6. ARENA MORDOVIA
Ubicado en Volgogrado, tiene una capacidad de 45 mil localidades y fue construido expresamente para este año. De los estadios con mayor atractivo arquitectónico, su fachada se compone de una celosía que nos recuerda al Nido de Pájaro de Pekín, y cuenta con una cubierta estructurada mediante un sistema de cables. Cuando concluya la Copa Mundial su capacidad será reducida a 35 mil asientos, y será la nueva casa del Rotor de Volgogrado.
Ubicada en Saransk, cuenta con 44 mil localidades y, tras el mundial quedará con sólo 28 mil. Uno de los estadios más coloridos y, habiendo empezado trabajos de construcción desde 2010, tuvo numerosos retrasos por la falta de financiamiento. Se convertirá en la casa del FC Mordovia Saransk.
3. ESTADIO NIZHNI NÓVGOROD
7. ARENA BALTIKA
Ubicado en la confluencia de los ríos Volga y Oka, este estadio fue inaugurado en abril pasado. Su construcción empezó en 2015 y evoca temas de viento y agua en su forma circular. Será el nuevo hogar del club de futbol FC Olimpiyets al terminar el mundial.
Se localiza en Kaliningrado y alberga a 35 mil espectadores. A orillas del mar Báltico, el estadio está erigido sobre un pantano, tema que complicó los trabajos de edificación. Su diseño vagamente evoca al Allianz Arena de Herzog & De Meuron.
4. ARENA ROSTOV
8. ARENA EKATERIMBURGO
Con capacidad para 45 mil espectadores y ubicada a la orilla del Río Don, fue terminada este año y fue sede del partido entre México y Corea del Sur. Este estadio es el primer desarrollo de un nuevo ‘city center’ que será construido en los siguientes años.
Este estadio de 1957 fue renovado este año y cuenta con 35 mil localidades. Ubicado en la frontera de Europa y Asia, Ekaterimburgo se enfrentó con la exigencia de la FIFA del mínimo de asientos requeridos, por lo que se montaron gradas adicionales temporales hasta el exterior del estadio para el evento. Esta joya de la arquitectura soviética fue sede del partido entre México y Suecia.
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EN PORTADA
Inspiración regia ¿QUÉ ES LO QUE CONVIERTE A UNA PIEZA DE MOBILIARIO EN UN REPRESENTANTE DEL DISEÑO?
40 junio 2018
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onterrey puede presumir de ser la sede de emprendedores que se han encargado de poner a nuestra ciudad en el mapa del diseño de mobiliario. Empresas como la casa de diseño MONA Mx se distinguen por crear diseños que no fallan en atraer las miradas asombradas de clientes, usuarios de redes sociales, arquitectos e industriales del ramo, gracias a sus singulares proyectos y acabados de calidad. Tal es el caso de sus más recientes piezas, las mesas Layer 01 y Layer 02, ambas mesas de madera –una de centro y una lateral– que fueron un pedido especial que una firma arquitectos solicitó para el área social de las torres residenciales Las Huastecas, ubicadas en Valle Poniente. La forma del par de mesas evoca a las siluetas de la Sierra Madre Oriental, que enmarca la vista de los prestigiosos condominios. “Se nos acercó un cliente, una arquitecta que deseaba construir un diseño que ya traía en mente, pero con nuestra ‘sazón’. El presupuesto y diseño de la pieza nos orilló a resolverla de una forma diferente, llevó a la forma que ahora tiene, una construcción modular donde la función y la economía llevaron a ciertas formas. Este es un ejemplo de cómo el factor económico afecta la estética del producto”, dijo Raúl González III, director creativo de MONA Mx. Por el momento el producto es una pieza única, pero que seguirá realizándose bajo pedido y en la que tienen mucha confianza para el mercado nacional e internacional. “Por el nivel de complejidad que tiene el ensamblado, la cantidad de tiempo de mano de obra que lleva pegar cada capa y demás, es un producto de nicho. No es de línea, porque su tiempo lleva unas 3 o 4 semanas en realizar. Pero está ahí para quien guste solicitarlo y esperar un poco”, indicó.
www.mona.mx @monamxmuebles
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EN PORTADA
LA EMPRESA MONA Mx es un despacho regiomontano que se dedica al diseño y producción de mobiliario e interiores arquitectónicos que se destacan por mostrar interés en la funcionalidad del objeto-arte. “Nuestro interés siempre ha sido el diseñar objetos funcionales y útiles, pero que también conlleven un lenguaje interesante en el aspecto estético y en su concepto”, afirmó Raúl González III. “Tratamos de hacer que el objeto no sea una copia que hayamos visto en algún sitio web, o una mesa que está de moda y la hicimos a nuestra forma”. “Buscamos una complejidad o un nivel más allá de la función, que el objeto cuente una historia o que por su forma de construirse esté relatando una historia. No somos una carpintería, sino que fusionamos conceptos y significados que pueden ser de origen mexicano o nacional, y los trasladamos a la forma, por eso somos Morfológica Nacional. Trabajamos mucho con la madera porque es uno de los medios más comunes, de más fácil trabajo, pero también ya utilizamos metales y plásticos, que son materiales que en el mobiliario se usan completamente, por lo que no estamos casados con la madera”, afirmó.
UN MUEBLE EMBLEMÁTICO En el ámbito de la decoración y el diseño de interiores existen piezas representativas que han trascendido el ámbito del diseño para convertirse en piezas que simbolizan algo en especial y que, incluso, se llegan a exhibir con orgullo como obras de arte en el hogar, pero, ¿qué las vuelve así? “Una pieza se vuelve emblemática en el momento en el que rompe con un paradigma, pero no necesariamente estético, sino también un paradigma técnico o tecnológico”, afirmó González. “Unos muebles en 1930 que revolucionaron y que se hicieron significativos para el rubro, fueron los hechos de fibra de vidrio, ya que jamás se había utilizado este material en la historia del mobiliario. Cuando hay nuevos materiales también se puede volver único. Cuando un mueble nace a raíz de una necesidad sociocultural de su tiempo, su entorno es muy interesante pues no pudo haber surgido antes, sino que está sujeto a ese tiempo en que fue creado. Un mueble representativo nace si lleva algún tratamiento de sustentabilidad o ecología en combinación con factores culturales, creo que así nace la peculiaridad de un objeto”, agregó.
BUSCA SU LUGAR Aunque no fue el objetivo para el que se realizaron las mesas Layer 01 y Layer 02, Raúl González III indicó que se buscará inscribir las piezas en concursos nacionales, en busca de colocar las piezas en tendencia. “Posiblemente inscribamos el proyecto, tal vez a algún premio al diseño
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mexicano para ver si aplica o logra llegar a alguna categoría. Ya veremos qué tanto éxito llega a tener”.
¿CUÁNDO SE PUEDE DECIR QUE UN MUEBLE O PIEZA HA SIDO EXITOSO? “Creo que radica en qué tan disponible está para las masas y su utilización. En la cultura popular qué tanto está mezclado o envuelto, si el diseño industrial o mobiliario en cuestión está disponible al público, si se puede conseguir fácil y brinda un nivel de status o de diferenciación de entre los demás muebles, creo que eso lo puede volver reconocido”.
INDUSTRIAL MOBILIARIA NACIONAL México tiene todo lo indispensable para sobresalir en el ramo del diseño y González afirma que México tiene todo lo necesario para lograrlo. “El escenario está puesto para que México empiece a destacar como una potencia del diseño. Si algo tenemos de ventaja en este país, es que la industria está cercana a los diseñadores. Si hay una buena idea, siempre hay alguien en la esquina que te puede ayudar a generarla”, afirmó. “En vez de pensar en la competencia como una desventaja, debemos verla como una oportunidad. En cada calle hay un herrero o un carpintero, y tener una ‘fábrica’ en cada esquina le permite al diseñador industrial tener a su disposición mano de obra con capacidad casi de inmediato. Esta es una gran ventaja que no tienen los países de primer mundo, donde el proceso de desarrollo es muy largo e involucra muchas negociaciones”, señaló Raúl González III.
SER UN EMPRENDEDOR Aunque el director de MONA Mx indica que en el país existen bastantes oportunidades y la calidad de diseño suficientes para volverlo una potencia del rubro, lo cierto es que muchos diseñadores no se atreven a llevar a cabo sus proyectos por diversas razones. “No hay que tener miedo a las críticas, estas llegan de un modo u otro. Es peor que no lleguen las críticas por no hacer nada”, dijo González. “Si estás empezando algún proyecto yo recomendaría que tengan retroalimentación inmediata de sus potenciales usuarios, así evitarás problemas antes de lanzar un producto. Muchas veces los diseñadores o emprendedores no prueban sus ideas antes. A veces te emocionas, lo sacas al mercado y, si no has consultado con tu cliente sobre su recepción, probablemente obtendrás comentarios negativos. No debes tener miedo a las críticas, pero siempre debes tomar en cuenta a los usuarios finales de los productos, sus hábitos y conductas”, afirmó.
Mesa Layer 01
Mesa Layer 02
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EN PORTADA PIEZAS EMBLEMÁTICAS
Silla bola de Eero Aarnio (1963) El diseñador finés de mobiliario Eero Aarnio ideó este “espacio dentro de un espacio” después de mudarse de casa y darse cuenta de que no tenía ningún sillón. Tras muchos bocetos dio con esta sencilla silla esférica. Su esposa trazó su cabeza en una pared mientras él estaba sentado al lado, para así determinar la altura del asiento. El mueble pasó de ser un concepto a un emblema del diseño.
Silla Barcelona (1929) Diseñada por Ludwig Mies van der Rohe y Lily Reich para la Exposición Universal de 1929 en Barcelona, es resultado del lema “menos es más”, lo que se puede ver claramente en su diseño funcional, elegante y minimalista. La silla va acompañada de un taburete y, aunque originalmente sólo se fabricaron dos sillas blancas en piel de cabra, se ha fabricado en diferentes colores desde entonces.
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APARADOR
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COMO UN TRIBUTO A COCO CHANEL, QUIEN FUE LA PRIMERA MUJER EN LANZAR UNA COLECCIÓN DE JOYAS FINAS Y COMBINARLAS CON PIEZAS DE FANTASÍA, EL TALLER CANADIENSE LAROSE GUYON TRANSFORMÓ ESA INSPIRACIÓN DE LA DÉCADA DE LOS TREINTA EN ESTA LÁMPARA EN FORMA DE CADENA DE PERLAS, QUE EVOCA FLEXIBILIDAD, ELEGANCIA Y UNA PERFECTA COORDINACIÓN ENTRE JOYERÍA Y LA LUZ. LOS GLOBOS ESTÁN HECHOS DE VIDRIO SOPLADO A MANO, LO QUE LE DA LIGEREZA A PESAR DE SU GRAN FORMATO. ESTA PIEZA CUENTA CON DIVERSAS CONFIGURACIONES PARA ADAPTARSE AL ENTORNO EN QUE SE DESEA INSTALAR.
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Luis Barragán: ilustre trayectoria
EL ARQUITECTO TAPATÍO DEJÓ SU HUELLA EN MONTERREY Y OTRAS CIUDADES DE MÉXICO, CON UN LEGADO RECONOCIDO MUNDIALMENTE.
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Luego de la muerte de su padre en 1930, se hizo cargo de negocios familiares y realizó otros viajes a Europa. En 1936 se trasladó a la Ciudad de México, donde se instalaría definitivamente. Ejerció su profesión hasta 1940 construyendo algunos edificios de apartamentos en la colonia Cuauhtémoc y otras pequeñas residencias. En la década de los cuarenta dedicó parte de su tiempo a estudios de planificación y a negocios en bienes raíces, entre los que desarrolló el proyecto total de planificación y urbanismo para la firma Jardines del Pedregal de San Ángel, nombre que le dio a esta sociedad. En ese mismo fraccionamiento diseñó varios jardines y obras ornamentales, y estableció normas de construcción a fin de crear un ambiente armónico en términos arquitectónicos y evitar destruir la belleza del paisaje. El desarrollo Jardines del Pedregal ocupó a Barragán de 1945 hasta 1952, cuando se separó de dicha empresa. Durante esa época realizó más viajes a Europa y al norte de África.
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as noches en Monterrey no son las mismas desde que la luz del láser que sale del Faro del Comercio recorre el cielo de la ciudad todos los días cuando el sol se esconde en el horizonte. Esta edificación, designada Monumento Artístico Nacional, es un proyecto emblemático del arquitecto Luis Barragán, y construido entre 1983 y 1984 para conmemorar el centésimo aniversario de la fundación de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de Monterrey. La idea de su construcción surgió con el fin de aportar un monumento que simbolizara el comercio organizado de la localidad y, para ello, se eligió al ilustre arquitecto tapatío, quien ha dejado su reconocido legado para la posteridad en esta y otras ciudades del país. Luis Ramiro Barragán Morfín nació en Guadalajara en 1902, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925. Al término de sus estudios vivió en Europa durante dos años, en viaje de estudios y placer, pero sin haber estado en academia o institución alguna. El viaje dejó huella en él, pues quedó impresionado de la belleza de jardines como el Generalife de Granada o los de las villas italianas y de la costa del Mediterráneo. Desde entonces conservó su interés por la arquitectura del paisaje. De regreso a Guadalajara construyó algunas residencias, varias de las cuales fueron publicadas en revistas de los Estados Unidos, como el Architectural Record y en publicaciones italianas.
Luis Barragán fue un ingeniero y arquitecto mexicano del siglo XX, ganador del Premio Pritzker en 1980. Fue el segundo ganador de dicho reconocimiento, el llamado “Nobel de la arquitectura”.
En la década de los cincuenta, además de seguir viajando, construyó algunas residencias y atendió sus negocios personales. Comenzó también la reconstrucción del convento de las Capuchinas en Tlalpan, donde edificó una capilla nueva; además desarrolló la planificación completa para el Banco Internacional Inmobiliario, con jardinería y obras de ornato, del fraccionamiento residencial Jardines del Bosque, en Guadalajara. También proyectó y supervisó los jardines del hotel Pierre Marques, en Acapulco. En 1957 fue invitado por la empresa que desarrolló ciudad Satélite para constituir el símbolo de la urbanización, al que Barragán, ya con la idea definida de que consistiera en un grupo de elementos verticales de gran proyección publicitaria, invitó al escultor Mathías Goeritz a colaborar en el desarrollo del proyecto. Al final de la década de los sesenta e inicios de los setenta, Barragán realizó entre otros proyectos la Casa Gilardi, la última obra que llegó a terminar íntegramente. En 1976, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la primera exposición sobre su obra y publicó el libro catálogo de Emilio Ambasz. Esto lanzó a Barragán a la fama internacional. Ese año recibió también, en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes. En 1979 proyectó el Faro del Comercio para la ciudad de Monterrey, así como la Casa Bárbara Meyer, para luego recibir en 1980 el Premio Pritzker, un reconocimiento concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt. Es el premio de mayor prestigio internacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto en el mundo, mencionado comúnmente como el “Nobel de la arquitectura”. Para ese entonces, ya la enfermedad de Parkinson lo había ido minando y le impedía trabajar. Volvió por última vez a Guadalajara en 1985, donde recibió el Premio Jalisco. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Museo Tamayo de la ciudad de México y en 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura. Luis Barragán murió el 22 de Noviembre de 1988 en su casa de Tacubaya, en la Ciudad de México. Sus restos fueron trasladados al día siguiente a Guadalajara y ahora reposan en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres.
OBRAS DESTACADAS • La Casa Luis Barragán • La Casa Gilardi • El Faro del Comercio • Torres de Satélite • Jardines del Pedregal
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ARQ UI T EC T UR A
Espacios acústicos ESTOS RECINTOS CULTURALES ENGLOBAN UN DISEÑO Y UNA ARQUITECTURA DE GRAN RECONOCIMIENTO. P O R
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xisten muchos espacios culturales alrededor del mundo, pero en esta ocasión decidimos presentarte dos que, además de tener excelentes instalaciones, destacan por su arquitectura y diseño, acreedores de reconocimiento internacional.
50 JUNIO 2018
ROYAL ACADEMY OF MUSIC La renovación siempre beneficia a la atmósfera de cualquier sitio, y un claro ejemplo de ello fue la inclusión y transformación que sufrieron los espacios que integran a la Royal Academy of Music: el Teatro Susie Sainsbury y el Recital Hall de Angela Burgess. Dentro de las mejoras se encuentran los rediseños de los cinco estudios de percusión, una sala de jazz y una sala de control audiovisual, además de la renovación de 14 salas de vestuarios y vestidores. Para la nueva cara del recinto, las curvas de los instrumentos de cuerda sirvieron como inspiración, el Teatro Susie Sainsbury cuenta con un revestimiento de madera de cerezo, muros de hormigón y, para la iluminación, la luz de la araña tradicional se deshace para expandirse con la ayuda de 600 cristales de fibra óptica sobre el salón. Se incluyeron 309 asientos, un foso de orquesta grande, un ala de escenario y una torre de vuelo; asimismo, el espacio se refinó acústicamente para lograr un excelente sonido. Por su parte, el salón de Recital Hall de Angela Burgess, de un espacio de 230 metros cuadrados, se encuentra forrado en roble pálido lavado con cal y tiene capacidad para 100 personas. Entre las salas que la integran está el área de grabación, una sala para conciertos públicos y otra para clases magistrales. Para dar una luz natural a su interior, cuenta con un óculo. “Los espacios son increíblemente hermosos, acústicamente brillantes e inspiradores. Elevarán el listón y desafiarán a los estudiantes y al personal en todas las formas posibles de la música para llegar más lejos y buscar más”, dijo el director de la Real Academia de Música, Jonathan Freeman-Attwood, durante una entrevista en BBC Radio3.
RECONOCIMIENTOS • Premio del edificio RIBA Award (2018) • Premio RIBA (2018) • Premio RICS Turismo y ocio (2018) • Premio AIA de excelencia en diseño (2018) • Premios NLA - Conservación y adaptación (2013)
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ARQ UI T EC T UR A PALACIO DE LA MÚSICA CATALANA Una edificación construida por el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner entre 1905 y 1908, y nombrada como una perla arquitectónica del modernismo catalán por ser la única sala de conciertos declarada patrimonio cultural por la Unesco, esto el 4 de diciembre de 1997. Dentro del diseño arquitectónico sobresale su estructura central metálica recubierta de vidrio, lo que ayuda a absorber la luz natural para iluminar de manera única la construcción escultural, desde sus mosaicos, vitrales e incluso la forja. Turistas y locales han convertido a este lugar ubicado en el barrio Sant Pere, en Barcelona, en un punto de reunión cultural. Fue sede del coro Orfeón Catalán y su construcción se realizó con fondos procedentes de suscripción popular.
COMPONENTES • Sala de conciertos • Petit Palacio • Sala de ensayo del Orfeón Catalán • Sala Lluis Millet • Vestíbulo • Plaza del Palacio
52 JUNIO 2018
D I S EÑO
Baños espaciales LA PROPUESTA DE ESTOS BAÑOS PARA LAS CALLES DE SAN FRANCISCO HA DESATADO UNA OLA DE APLAUSOS EN REDES SOCIALES.
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unque parezcan naves espaciales, lo cierto es que se trata de innovadores diseños de baños públicos para las calles de San Francisco, en California. Los elegantes diseños plateados de la nave espacial han ganado una competencia para reemplazar los inodoros públicos JCDecaux de la ciudad californiana, hogar de compañías tecnológicas como Google, Apple y muchas otras, por lo que se buscó que estos fuesen más acordes con la ola tecnológica que caracteriza a esta ciudad. Instalados por SmithGroup JJR, estos baños públicos tienen tecnología verde incluida: las plantas y los bancos que rodean al baño, así como de un jardín vivo en la azotea que se nutre del sol, son parte de su distintivo. “El diseño combina la escultura con la tecnología de una manera que conceptual y, literalmente, refleja
los vecindarios únicos de San Francisco”, dijo Bill Katz, director de SmithGroup JJR. “Juntos, los variados quioscos y los espacios públicos contarán una historia de sostenibilidad a través de la reutilización del agua y los paisajes nativos”. “En SmithGroup JJR el diseño es progresivo, combinando elementos naturales y sostenibilidad ambiental con tecnología y materiales modernos. Este mobiliario urbano del siglo XXI refleja nuestros valores en San Francisco, ya que invertimos en un ámbito público diseñado para la dignidad, la inclusión y la belleza“, dijo el director de obras públicas de San Francisco, Mohammed Nuru. El rediseño de los inodoros públicos y quioscos de San Francisco se llevó a cabo como una competencia exclusiva de obras públicas. Las entradas se redujeron a tres finalistas a través de un jurado en abril de este año, antes de finalmente seleccionar un diseño ganador ante la respuesta de la comunidad.
junio 2018 53
INTE R I O R I SM O
La pieza esencial TE MOSTRAMOS DIVERSOS ELEMENTOS PARA COMBINAR CON LOS MUEBLES DE CASA. P O R
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A L E J A N D R O
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ás que sólo un mueble que ocupe un espacio en el hogar, estos accesorios se presentan como el acento perfecto para cada rincón, en especial la sala. Estos son ideales para combinar armoniosamente con los muebles que ya estén en casa. Tomamos como ejemplo los modelos de la firma BESSA, puesto que cada uno de sus productos refleja la elegancia y vanguardia que las familias modernas necesitan en sus hogares.
54 junio 2018
Lรกmpara de pared Mesa consola
Sofรก de respaldo alto Accesorio de pared
Espejo
Reloj de piso
Mesa auxiliar
Mesa de centro
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ARQ UI T EC T UR A
Chicago en miniatura EN EL NUEVO CHICAGO ARCHITECTURE CENTER LOS PASEANTES PODRÁN VER UNA IMPRESIONANTE MAQUETA MULTIMEDIA DE LA CIUDAD, ENTRE MUCHAS COSAS MÁS.
56 junio 2018
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omo apasionado de la arquitectura es tu deber darte una vuelta por “la Ciudad de los Vientos” para que seas parte de la apertura de la nueva atracción. Será este 31 de agosto que la Chicago Architecture Foundation inaugure el Chicago Architecture Center, su nueva casa en el corazón de la ciudad. Ubicado cerca de la intersección de Michigan Avenue y Wacker Drive, el CAC será un centro y puerta de entrada para descubrir todo lo referente a la arquitectura de esa ciudad por medio de recorridos dirigidos, programas emocionantes e imaginativos, así como exhibiciones interactivas. “No podemos esperar a que la gente visite el CAC y experimente cómo los arquitectos de Chicago han influido en el mundo a través de su innovación y visión”, dijo Lynn Osmond, presidenta y directora ejecutiva de CAF. “Hemos diseñado un espacio estimulante e inmersivo donde los visitantes pueden divertirse descubriendo la arquitectura pionera de Chicago y apreciar su profundo impacto en el mundo”. El lugar tiene áreas diseñadas para la orientación turística, educación de diseño, programas públicos y exposiciones innovadoras desarrolladas en asociación con la firma de planificación y diseño de museos, Gallagher & Associates.
C O R O N A D O
Una de las exhibiciones más importantes de CAC se encuentra en la Galería Skyscraper en el segundo piso, en un espacio con ventanas de 3.7 metros de altura con vista al río Chicago y al puente de Michigan Avenue. La exposición ‘Building Tall’ estará llena de maquetas a escala de famosos rascacielos de Chicago y de todo el mundo, incluido un modelo de casi 3.8 metros de alto de la Torre Jeddah de Arabia Saudita, que será el edificio más alto del mundo cuando se termine en 2020 . En el primer piso, la Galería de Chicago contará la historia de cómo la ciudad se convirtió en el epicentro de la arquitectura moderna. La pieza central de la galería es la popular Chicago Model Experience, ahora más grande y mejor que nunca, ampliada de mil 300 a tres mil edificios. Una película y un espectáculo de luces interactivas iluminan el modelo para mostrar el crecimiento temprano y el renacimiento de Chicago después del Gran Incendio de 1871. La galería también destaca a los arquitectos más notables de la ciudad, sus diversos vecindarios, su arquitectura residencial única y proyectos innovadores actuales. Otras características del CAC incluyen el diseño personalizado de Joan y Gary GandLecture Hall y ArcelorMittal Design Studio, que ofrece experiencias prácticas de arquitectura para estudiantes y familias.
junio 2018 57
ARQ UI T EC T UR A
‘Grand little homes’ CONFORME CRECE LA URBE SE HACE CADA VEZ MÁS DIFÍCIL ENCONTRAR TERRENOS AMPLIOS EN CIUDADES COMO LA NUESTRA, ESTO HA CONCEBIDO UNA NUEVA CORRIENTE DE ARQUITECTURA EN LA QUE SE UTILIZAN LOS ESPACIOS DE MANERA VERTICAL PARA SACARLES EL MAYOR PROVECHO POSIBLE. P O R
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i bien a todos nos gustaría ser dueños de una espaciosa mansión, la realidad de la urbanización moderna nos obliga a elegir entre adquirir una residencia espaciosa pero alejada de la urbe, o bien, una casa compacta en sus dimensiones –o un departamento–, aunque cercano al centro de la ciudad. Es por esta razón que en los últimos años ha tomado mucha fuerza una tendencia arquitectónica que busca aprovechar cada centímetro cuadrado de un terreno pequeño, logrando así una casa con todas las áreas y necesidades que normalmente buscaríamos en un espacio mucho más compacto y conservando una buena ubicación. Este tipo de proyectos los podemos encontrar en varios países del mundo donde los lotes disponibles son igual de escasos y la población busca estar cerca de los lugares que forman parte de su vida diaria. No sólo es el hecho de localizarse mejor en la ciudad, sino por la accesibilidad económica de un terreno pequeño y por los materiales que se pueden llegar a utilizar. Por estos y otros motivos esta alternativa suena bastante bien para resolver la problemática de la vivienda accesible en costo y ubicación, es por ello que echamos un vistazo a algunas construcciones de este estilo en distintas ciudades del mundo.
58 junio 2018
SLIM FIT Arquitectura: Ana Rocha Architecture Ubicación. Almere Poort, Países Bajos Con 4 metros de ancho, esta casa tan sólo requirió de dos días para montar su estructura. Su frente ocupa menos espacio que una cochera doble y su plano cuenta con tan sólo 16 metros cuadrados, los cuales se aprovechan en tres pisos logrando 50 metros cuadrados de construcción. El exterior fue hecho con madera de Ayous y los interiores con paneles de abedul, los cuales fueron decorados con muebles de discreto tamaño. Las escaleras que corren por un lado de la casa cuentan con puertas corredizas para tener independencia de espacios si es necesario, además que posee varias repisas en las paredes para propósitos de almacenaje. La planta baja cuenta con un comedor y una cocina compacta, mientras que el primer nivel tiene una sala de estar con vista al parque. En la última planta se ubican la habitación, el vestidor y un baño. En este proyecto la arquitecta se dio cuenta que hacer las cosas a la medida para una microcasa era muy caro, por lo que utilizó cosas en tamaño estándar como la escalera de madera, y los muebles de cocina y baño. La Slim Fit le valió a Ana Rocha el premio 2016 de la competencia de casas pequeñas de la BuildingExpo organizada en Almere y fue terminada como un prototipo en enero de 2018.
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ARQ UI T EC T UR A THE LINEAR HOUSE Arquitectura: Green Dot Architects Ubicación: Toronto, Canadá Este es un proyecto contemporáneo de siluetas limpias y de un estilo sencillo. El terreno posee un área de 155 m2 con un frente de 6 metros, lo que no fue un impedimento para lograr una construcción funcional y de un diseño envidiable. La estructura es de hormigón con acabados en ladrillo caravista y concreto tarrajeado calados con grandes ventanas que permiten la entrada de luz natural. Para disponer de mayor espacio se construyó un sótano que funciona como sala de juegos y provee de áreas adicionales a sus inquilinos. En el primer piso se encuentran sala, comedor, sala de estar, cocina, medio baño y una terraza, mientras que en el segundo están la recámara principal y otras dos habitaciones, un par de baños completos y un balcón. Los interiores son claramente minimalistas, lo que da una impresión de espacios más amplios, apoyado también en sus colores blancos y luz natural.
60 junio 2018
TIEN’S HOUSE Arquitectura: 23o5studio Ubicación: Distrito 7, Vietnam Edificada sobre un terreno con tan sólo 4 metros de ancho y un área total de 100 m2, este proyecto utiliza zonas abiertas en el interior, logrando que los espacios no se sientan encerrados. Además de las habitaciones, cocina, comedor y espacios básicos que conforman los tres pisos de la casa, esta cuenta con un techo de vidrio en casi toda la casa, a excepción de un pequeño espacio donde se encuentra el tanque de agua, todo esto combinado con lo abierto de sus interiores, logra una luminosidad increíble que por las noches se provee de una vista única del cielo estrellado de Vietnam. Su diseño es mucho más urbano, con materiales rudos como paredes y techos de concreto, pisos de madera y escaleras, ventanas y demás detalles en metal, que después convergen con plantas tanto dentro como fuera de la casa. El mayor reto, según los arquitectos, fue cumplir los requerimientos de cada miembro de la familia, que pedían amplitud en un terreno tan compacto, al final el resultado habló por sí solo, con un hogar totalmente integrado y funcional.
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ARQ UI T EC T UR A NAKED HOUSE Arquitectura: Taller Estilo Arquitectura Ubicación: Mérida, México México tiene décadas con un problema de urbanización, y esta construcción es un ejemplo excelente de cómo resolverlo. Su ancho de 6.5 metros no ayudaba mucho a los requerimientos que los arquitectos buscaban cumplir, quienes trabajaron con un terreno de 100 m2 subdividido entre familiares. Una de las principales consignas fue hacerle honor al nombre de la casa y no utilizar materiales complejos y caros, sino más bien usarlos en su más puro y “desnudo” estado. Una constante en este diseño es la convivencia de espacios, no sólo las habitaciones del interior, sino también con las áreas exteriores, sus techos altos y carencia de muros en áreas comunes, que logran una amplitud en un lote tan estrecho. Además de ello, cuentan los arquitectos, un reto importante fue conseguir que en un área tan alargada existiera una buena corriente de aire para tener un clima adecuado, lo cual se hizo dejando una barrera para servicios de 80 cm de ancho, que funcionó como una “chimenea de aire”, que cumple a la perfección con su función. En su diseño podemos observar una tendencia “México-urbana” que combina los materiales de un estilo moderno con elementos como blocks pintados en blanco y acentos decorativos locales.
62 junio 2018
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¿Compra física o en línea?
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l ser humano siempre le gusta etiquetar o catalogar: a las cosas, a las modas, a los cantantes o a las arquitecturas. Y para no variar, también etiquetar al groso de la población por épocas o etapas. Este andar se empezó de manera oficial desde la década de los treinta del siglo pasado, gracias a la industrialización. La primera generación oficial fue la de los ‘Baby boomers’, que son las personas que nacieron entre los años 1946 a 1964. Después les siguió la “Generación X” y hoy prevalece, con bombo y platillo, la generación ‘Millennial’. Esta generación abarca las personas que nacieron entre 1980 y 1999. Hoy hablaré de estos últimos, pues de los casi 150 millones de habitantes mexicanos que somos hasta hoy, el 37 por ciento son jóvenes en edades de los 15 a los 29 años, dando paso a una de las masas más dinámicas de la sociedad. Y lo más importante: están superconectados a Internet y a las redes sociales; razón por las que los llamamos también “nativos digitales”. Esto lo he traducido al tema del diseño y de la arquitectura, principalmente en un punto muy interesante: ¿cómo es la actividad de compra de muebles de esta generación hoy en día? Después de hacer una encuesta formal sobre el tema entre un público meta de 100 personas, los resultados son demasiado interesantes, y me gustaría compartirlos hoy en mi columna, esperando puedan servir a la gente que se dedica a este negocio. • Aunque las redes sociales influyen en sus decisiones de compra, los ‘millennials’ todavía son reacios a comprar a través de ellas. • El 38% prefiere comprar en locales físicos porque buscan la gratificación instantánea y no están demasiado dispuestos a esperar para recibir la entrega. • El 83% asegura haber realizado algunas compras ‘online’ durante el último año. • El 67.1% de estos jóvenes todavía viven con sus papás. • El 28.7% viven en pareja (no necesariamente casados legalmente). • El 4.2% viven solos. • El 50% prefieren muebles con diseño interesante o propositivo. • Al 60% les gustaría mandar a hacer sus muebles de manera particular y no en masa. La encuesta arrojó mucha más información, pero podemos resumir que los ‘millennials’, aunque sumamente “digitales”, siguen prefiriendo ver muebles físicos antes de hacer su compra, ya sea en locales o en páginas de Internet. Les gusta comparar mucho y lo hacen digitalmente, primero tomando en cuenta por lo menos tres fuentes similares. Esta generación no es una generación de mucha compra de muebles, por lo que se tendrá que seguir impactando a los consumidores ‘Baby boomers’ y a los de la “Generación X”.
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LOS ‘MILLENNIALS’ Y SU EXPERIENCIA DE COMPRA DE MOBILIARIO.
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INTE R I O R I SM O
Rediseño monocromático DESCUBRE EL DISEÑO DE UN BAR UBICADO AL INTERIOR DE UN EDIFICIO NEOCLÁSICO EN MOSCÚ. 66 junio 2018
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on la finalidad de entregar una atmósfera que fomente una sensación de libertad e imaginación en el rediseño del Galaxy Bar y Bottle Shop, el estudio Monoloko Design trabajó para combinar la paleta de color monocromática del espacio con los principios fundamentales del suprematismo, un movimiento de vanguardia rusa del siglo XX creado por el pintor ruso Kazimir Malévich. “La idea era crear un espacio monocromático puro y brillante que facilitara la liberación de la mente y la expansión de las percepciones humanas como si caminara sobre un lienzo de arte no objetivo”, explicó un representante de Monoloko Design. El establecimiento promueve en su interior de 75 metros cuadrados lo último en tendencias estilísticas y tecnología de punta.
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S A N TA N A C H E B A N E N KOV
Presume paredes en un azul monocromo y formas geométricas de la cervecería artesanal, dando un resultado de libertad. De acuerdo con el arquitecto a cargo, se optó por un tono muy vivo para impulsar la creación de un espacio que influya en la percepción de las personas y su interacción con el entorno. “El color tiene una gran influencia sobre la percepción humana, y tiene una habilidad extraordinaria para influir en los estados de ánimo y las emociones”, explicó Maxim Kashin. Para crear la sensación de un espacio aún más amplio, se incluyó una barra que diera brillo y claridad; mientras que para lograr un movimiento de arte abstracto y crear las formas geométricas básicas, se integró el mobiliario geométrico tridimensional en el bar. La instalación de una iluminación de inspiración espacial incluye una luz flexible de neón envuelta en una cubierta de poliuretano.
junio 2018 67
INTE R I O R I SM O MONOLOKO Y SU DISEÑO Esta firma implementa en cada uno de sus proyectos las últimas tendencias estilísticas, tecnología de avanzada y tradiciones arquitectónicas. Combina elementos de la arquitectura y del diseño para lograr que el interior de los hogares, comercios y cualquier construcción permanezca íntegra por generaciones.
FICHA TÉCNICA Arquitecto: Maxim Kashin Ubicación: Moscú Proyecto: Abril 2018 Cliente: Zagover Brewery Fotografías: Dmitry Chebanenkov
68 junio 2018
D I SEÑ O Y T E C N O LOGÍ A
Fuimos modernos LECCIONES DE UNA EXPOSICIÓN IMPERDIBLE.
P O R
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G O N Z Á L E Z
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éxico es un país con una historia tan rica y variada como sus recursos naturales y su gente. De cada época en la historia, desde el periodo prehispánico y la Conquista, la Independencia y la Revolución, el país pasó siempre por una transformación intensa y profunda solamente conocida a través de los vestigios dejados por los antiguos pobladores. Sin embargo, esos sucesos son lejanos con respecto a nuestra cultura contemporánea del Internet, los memes y las compras en línea. Están tan lejos que los dejan fuera de toda relevancia. Sobre el diseño en México existe un “vacío” histórico donde las generaciones contemporáneas de diseñadores industriales, interioristas y arquitectos desconocen lo ocurrido en la época modernista de México (mediados del siglo XX), misma que propició todo para que llegáramos a donde estamos actualmente. Es por eso que llamó mi atención acudir el pasado martes 19 de junio al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México para visitar la exhibición “Fuimos Modernos. Diseño hecho en México 1940-1980”, y creo que ustedes también deberían visitarla.
70 junio 2018
LA EXHIBICIÓN Desde 1978 no existía una exposición colectiva sobre diseño modernista mexicano. Eso nos dice bastante sobre su relevancia popular. El recinto aloja productos de muchas categorías que “nacieron” entre 1940 y 1980: muebles, decoración, escultura, gobelinos, adornos, iluminación y revistas, entre otros, que tienen como común denominador ser testigos del impulso creativo de la industria mexicana cuando (casi) todo era producido en México para México. El recorrido inicia en la década de los cuarenta, cuando México ve florecer los campos de la arquitectura y el diseño de la mano de exescolares de la Bauhaus y otros refugiados políticos, para luego tomar la ola de la emoción durante los Juegos Olímpicos de 1968, brindando mucha más identidad mexicana a productos de consumo masivo. Todo esto culminando en una muerte agonizante del diseño original mexicano en 1973, debido a una fuerte crisis del petróleo, después de la cual el país se “abre” totalmente a los mercados extranjeros y dejamos de ser competencia. México en la década de los setenta pasó de ser una fortaleza de creatividad, identidad e industria mexicana para hacerse frágil y dependiente de la creatividad extranjera: ahora todo provendría del exterior. Sólo como detalle me gustaría indicar que en la muestra había un coche eléctrico mexicano que se conectaba a la corriente, décadas antes de Tesla Motors. Si eso no los deja asombrados, no sé qué lo hará.
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE? Más allá del valor museográfico de la muestra (que es bastante), esta tiene la capacidad de hacernos reflexionar como creativos mexicanos sobre nuestras obras actuales. Estamos en un tiempo muy interesante donde la gente está comenzando a consumir mobiliario, accesorios de interiores y arte producidos en México como parte de su día a día. El panorama mundial con el vecino país del norte nos está orillando como mercado en México a consumir más local, pero siempre está la amenaza de las importaciones, que en el sector del mobiliario son los reyes de las ventas masivas. El valor entonces del diseño mexicano es su originalidad, su autenticidad conceptual y su impecable ejecución. Agreguemos producción masiva y volveremos a ser modernos. La exposición puede visitarse del 2 de junio al 2 de septiembre en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
junio 2018 71
INTE R I O R I SM O
De belleza legendaria
EL USO DE MÁRMOL EN NUESTRO HOGAR ES SINÓNIMO DE ELEGANCIA, PERO A LA VEZ ES UN PRODUCTO QUE REQUIERE DE CIERTOS CUIDADOS ESPECIALES. 72 junio 2018
P O R
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O SVA L D O
S
on sinónimo de elegancia y muy resistentes, por ello los pisos y recubrimientos de mármol son una gran opción para tomar en cuenta a la hora de decidir qué queremos para nuestro hogar. El mármol es un material decorativo que desde la antigüedad era utilizado por grandes civilizaciones como la griega, para decorar sus templos, palacios y hogares. Esta hermosa piedra está formada a partir de rocas calizas, y su componente principal es el carbonato de cácico, que tiene un alto grado de cristalización. Existe una amplia variedad de mármoles que se dan en la naturaleza, dictando
C O R O N A D O
diferentes estructuras, colores, diversas vetas o matices de color. Entre esta amplia gama de colores están los blancos, que son los más conocidos y utilizados en todo el mundo. Según su pureza existe una amplia clasificación. El mármol blanco resulta muy elegante para revestir los suelos y regularmente presenta delicadas vetas grises que lo convierten en un material perfecto para ambientes clásicos. La decoración aprecia mucho el uso de mármoles de color crema, pues resultan cálidos y luminosos, pero también existen en colores mucho más llamativos como los rojos, verdes y los negros, estos se utilizan en fachadas, suelos y en espacios como la cocina y el baño.
BENEFICIOS Y DESVENTAJAS
MÁRMOLES De Carrara
Travertino
Rosado
Negro
Verde
Instalar mármol en casa resalta de sobremanera cualquier espacio, dándole un toque distinguido. Es un material bastante resistente y, con los cuidados necesarios, es fácil de limpiar y reparar. También tiene sus inconvenientes a tomar en cuenta, por ejemplo, si se coloca en la cocina o el baño este material absorbe las manchas de sustancias ácidas como el limón o naranja, así como perfumes y otros cosméticos. Mantenerlo limpio no debe ser una complicación, ya que para hacerlo debe barrerse o aspirar frecuentemente. Al igual que cualquier otro piso, debe limpiarse cuanto antes cuando alguna sustancia se derrame sobre él, ya que la mancha será más fácil de limpiar. A la hora de trapearlo, lo mejor es usar agua y algún producto específico para este material, los cuales se encuentran fácilmente en cualquier supermercado. Al igual que con los pisos de madera, no conviene empaparlo demasiado con agua, por lo que se sugiere exprimir bien el trapeador.
junio 2018 73
BI ENES R A Í C ES
¿VIVIENDA COMPARTIDA? UNA NUEVA MODALIDAD DE RENTA DE VIVIENDA DIRIGIDA SOBRE TODO A LOS ‘MILLENNIALS’.
P O R
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L I V E T
J E S Ú S
S Á N C H E Z
B I E N E S
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n nuevo modelo de renta ha tomado relevancia a nivel internacional, principalmente en algunos países de Europa y en los Estados Unidos, que ya se está comenzando a implementar en México. Dicho esquema consiste en rentar una vivienda de forma compartida con personas que no necesariamente se conocen. El mercado principal de este nuevo modelo de renta va dirigido a la generación de los ‘millennials’. En una propiedad en renta bajo esta modalidad se pueden tener los beneficios de utilizar las áreas comunes de la vivienda y poder tener un cuarto individual o compartido, según el esquema que se ofrezca. En su mayoría, en el precio de la renta ya te incluyen los costos de los servicios, lo cual facilita la administración de la propiedad, ya que el inquilino se tendrá que poner de acuerdo con sus otros compañeros de vivienda para que realicen el pago de su renta correspondiente, entre otros factores que son importantes al momento de vivir con otras personas que no forman parte de
74 junio 2018
la familia, y mucho más relevante si no son conocidos. Este nuevo modelo se suma a otras alternativas que se ofrecen de renta de oficinas compartidas como WeWork y hospedajes compartidos como Airbnb. En México, actualmente sólo se encuentra este modelo de renta en pocas ciudades como Tijuana y Ciudad de México, cuyo enfoque va dirigido a propiedades de mediano o alto costo, ubicadas en buenas zonas de dichas ciudades. Este tipo de modelo lo ofrecen empresas especializadas en el ramo de la renta compartida. Las ventajas que les ofrecen a los inquilinos es poder vivir en una vivienda de un alto costo a un menor precio, ya que se comparten los gastos de renta y servicios con los demás inquilinos, sin tener que batallar en que ellos busquen a los demás inquilinos, ya que eso lo hará la empresa que renta este tipo de propiedades. Las posibles desventajas será ver si se pueden respetar las reglas de compartir una vivienda con personas que no conoces, así como la sana convivencia con las otras personas que habitan en la propiedad.