Casas & Interiores # 56 by Estilo de Vida El Horizonte

Ladrillos y creatividad ESPACIOS SENCILLOS Y

PERFECTAMENTE DECORADOS.

Torre Jeddah

AÑO 5 #56 JULIO DE 2018

ARQUITECTURA DE ALTURA.

500326

253911

ODA FABRIL

RENOVACIÓN DE ESENCIA INDUSTRIAL.

ÍND I C E

Nº56 EN PORTADA

Esencia industrial ESTE EDIFICIO PATRIMONIAL DE TORONTO FUE RENOVADO POR LA FIRMA DE DISEÑO DE INTERIORES CECCONI SIMONE, QUE SE INSPIRÓ EN SU PASADO INDUSTRIAL Y LA ELEGANCIA MODERNA.

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Cálido protagonista

ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE @ESTILODEVIDAMX

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GRACIAS A SU SOLIDEZ, COLORES Y TEXTURA, EL LADRILLO

ELHORIZONTE.MX/ESTILO

PROVEE UN ESTILO CÁLIDO EN CADA ESPACIO DEL HOGAR.

Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán

ricardo gonzález

DIRECTOR GENERAL

Vicente Díaz

DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE

DIR. ADMINISTRATIVO

Angel González

Iván Caloca

DIRECTOR DE COMERCIAL CDMX

DIR. DE PRODUCCIÓN

Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS

ricardo morales

Pablo Rodríguez DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE

érick guerra DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES

DIR. DE LOGÍSTICA

Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx EDITOR

Aleida Salmerón aleida_salmeron@elhorizonte.mx COEDITORA

Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO

alondra yáñez rubén magaña DISEÑADORES CREATIVOS

Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO

Alejandro Santana osvaldo coronado REPORTEROS

Alejandra Gálvez Christian Flores Enrique Serrano

Jesús Sánchez Karina Lozano Rubén Garza

COLABORADORES

06 julio 2018

26 RESTAURANTE SUBMARINO

Del olvido al arte

EUROPA TENDRÁ SU PRIMER

CON UNA TÉCNICA PROPIA, PEDRITA

RESTAURANTE BAJO EL AGUA CON

STUDIO COMPONE CUADROS

TODAS LAS COMODIDADES DE UN

DECORATIVOS CON AZULEJOS

ESTABLECIMIENTO DE PRIMER NIVEL.

INDUSTRIALES DESCONTINUADOS.

+DISEÑO

PERCHEROS CONTEMPORÁNEOS P O R

M A N U E L

PLANTA Por: Anna Dandyego para Llil Design Studio (España) Un diseño conceptual en partes, en el cual la estructura está formada por brazos de madera y uniones realizadas con impresión 3D. Busca con su sencillo diseño, como lo dice su nombre, simular la silueta vegetal. Todas sus partes son removibles, por lo que este perchero es versátil y se adapta a las necesidades de cada usuario.

CANA Por: Marlon Motta (Brasil) Otro proyecto basado en la naturaleza que combina los materiales y colores contemporáneos con formas orgánicas que asemejan una planta. Esta pieza es desmontable y no requiere ninguna herramienta para ser ensamblada. Está disponible en varios colores, por lo que combina con cualquier espacio del hogar y aporta tanto funcionalidad como estética.

08 julio 2018

S A N C H O

PERCHERO WUMUL Por: Pablo Llanquin (Chile) Una pieza sumamente compacta pero de gran utilidad y personalidad. Su diseño bastante simple se inspira en los huemules, ciervos andinos que se pueden encontrar en la cordillera de los Andes chilenos y actualmente protegidos al ser una especie en peligro de extinción. Funciona tanto como colgador como simplemente decoración.

CIRCLE RACKS Por: Julian Bond y Sara Mellone (Reino Unido) Con un diseño mucho más industrial, este perchero es compacto y adaptable al espacio en el que se necesite colocar. Cuenta con piezas de varios tamaños, desde colgadores individuales hasta una larga serie de ellos. Está elaborado con metal de color dorado, lo que lo hace resistente y fácil de combinar con el resto de la decoración.

PARA NAVEGAR

CREATIVOS EN LA RED

LA FOTOGRAFÍA Y LA ARQUITECTURA FORMAN UNA DE LAS MEJORES PAREJAS QUE EXISTEN ENTRE LAS ARTES: UNA COMPLEMENTA A LA OTRA Y LA FORTALECE. AQUÍ TE OFRECEMOS CUATRO ESPLÉNDIDAS CUENTAS DE INSTAGRAM QUE HONRAN A LA ARQUITECTURA BIEN RETRATADA. P O R

A L E J A N D R O

AC O S TA

ARCHITE DESIGN

ARQUITECTURA EN BLANCO

Más de 127 mil seguidores no pueden estar equivocados, pues esta cuenta exhibe las casas más espectaculares y novedosas del mundo. Algunas de estas construcciones son verdaderos palacios del diseño moderno, y otras son sencillamente los espacios más cálidos que verán tus ojos.

Ideal para multiplicar el apetito de perfección propio de la gente que adora el blanco y los espacios inmaculados. En cada una de sus fotos se respira amplitud, desahogo, holgura y cualquier color ajeno al protagonista (el blanco, obvio) es sólo un accesorio.

@archite_design

MINIMAL PEOPLE Aquí el tamaño sí importa, pues de lo que se trata es de contrastar la suntuosidad y belleza de construcciones deslumbrantes con la menudencia de personas que figuran en las fotos como alfileres frente a muros, columnas, torres, pasillos y plazas. @minimal_people

@arquitecturaenblanco

MAURICIO TUFIÑO Arquitecto, fotógrafo y viajero: tres ingredientes para cocinar una cuenta de Instagram alucinante. Así como Tufiño conserva dos nacionalidades (mexicana y española), también sabe mezclar sus dotes en la lente y su gusto de constructor para regalarnos imágenes que son como poemas inspirados en la simetría. @mauriciotufino

10 julio 2018

NOTICIAS Y MÁS

CREACIONES INSÓLITAS P O R

A L E J A N D R O

S A N TA N A

MEZZO ATELIER

LA SILLA DICROICA

Es un pabellón temporal creado por Mezzo Atelier para el octavo festival anual de arte Walk & Talk, que se convierte en un espacio público. Es una estructura de madera en varios módulos que brinda diversas funciones, en especial un techo y protección del sol a los asistentes. El festival Walk & Talk se realiza en São Miguel, la isla más grande del archipiélago portugués de Azores.

La firma de diseño coreana Taehwan Kim ha fabricado una silla ligera con una película dicroica que captura la luz y refleja un arcoíris, no sólo en ella, sino en la sombra que proyecta este mueble. Para fabricar esta pieza se requirió de una serie de ojales para sujetar así sus diversas extensiones sobre los brazos de la silla.

TENDO

PORTSOKEN PAVILION

Ultraligera, fácil de instalar y de transportar, y a la vez muy cómoda, son algunas de las características que la firma Paul Van Laar integró a su nuevo proyecto: Tendo. Esta es una casa de campaña que, a pesar de parecer pequeña, se extiende y se transforma en una tienda no sólo para dormir, sino como resguardo para admirar desde adentro la puesta del sol. Una de sus extremidades se levanta como un capacete.

Londres cuenta ya con nuevo pabellón. Y es que el estudio de arquitectura Make reveló el Portsoken Pavilion, una estructura escultórica monocasco, esto como parte de la renovación de la ciudad que pretende lograr un espacio público de mayor calidad. La edificación estuvo a cargo de la arquitecta Sarah Shuttleworth.

12 julio 2018

MI D M O D L I V I N G

P O R

R U B É N

G A R Z A

.MIDMOD.M F OTO : E N R I Q U E

W W W

C A P I TA L

O F

X S E R R A N O

PA R A

M O D E R N I A

M O D E R N I S M

ay muchos diseñadores de mediados del siglo pasado cuyos nombres se olvidan lentamente a lo largo de los años, y algunos otros que han resurgido para convertirse en los más reconocidos en el diseño del ‘MidCentury modern’: Vladimir Kagan, Adrian Pearsall y Hans Wegner, por mencionar algunos. Sin embargo, generalmente los diseñadores que se han desvanecido en la oscuridad son los que demuestran tener el trabajo más atemporal e importante. Edmond J. Spence es uno de ellos.

Modernismo mexicano EDMOND J. SPENCE FUE UN DISEÑADOR ESTADOUNIDENSE QUE CONTRIBUYÓ A POSICIONAR ESTA TENDENCIA EN EL MUNDO DEL INTERIORISMO. 14 julio 2018

Aunque no es claramente reconocible a primera vista, Edmond J. Spence fue un diseñador estadounidense que se hizo famoso interpretando el modernismo danés a su manera y combinándolo con las influencias de la ‘Atomic Era’ y orgánicas de mediados y finales de los cincuenta. Un poco de ‘déco’, un toque ‘tiki’, con una fuerte influencia de la Era Atómica y danesa, son la mejor manera de describir la mayoría de sus diseños. Gran parte del trabajo de Edmond J. Spence parece haberse realizado desde principios hasta finales de la década de 1950, y fue contratado por fábricas de muebles suecas e incluso mexicanas, como es el caso de Industria Mueblera S. A., que tenía su planta en la Ciudad de México. La línea que diseñó para Industria Mueblera se llamaba ‘Continental-American Collection’, a la cual pertenecieron las sillas de la imagen, bautizadas como “Yucatán”. Dicha línea tenía como ‘target’ el mercado estadounidense, así que encontrar una de estas aquí en México sería de mucha suerte. Un artículo del 2010 en el blog de la revista Interior Design aconsejó a los lectores comprar cualquier pieza que se llegaran a encontrar, al predecir que el modernismo mexicano sería la próxima gran tendencia… y estaba en lo cierto.

PERF I L

Abierto y receptivo EN LOS ESPACIOS HÍBRIDOS DE MICHEL ROJKIND CONVIVEN LA ARTESANÍA, LA MODERNIDAD Y LA RECUPERACIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO.

16 julio 2018

CREACIONES INSIGNIA Foro Boca (2014-2017) Boca del Río, Veracruz P O R

A L E J A N D R O

ualquiera que haya ido a comer al Mercado Roma en la Ciudad de México sabrá que el goce que allí se experimenta va más allá del paladar, pues el espacio involucra a todos los sentidos y logra esa magia que combina el espíritu de barrio con las comodidades de la vida industrializada. La mente creativa detrás del Mercado Roma es del arquitecto mexicano Michel Rojkind, quien apenas el año pasado recibió elogios con el imponente Foro Boca, actual casa de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, en Veracruz.

AC O S TA

facilitar las cosas a los habitantes de las ciudades. La creatividad surge de observar las grandes necesidades de los habitantes”, señaló a La Nación el fundador en 2002 de Rojkind Arquitectos.

Las ideas de Rojkind se han calificado de ejercer una arquitectura incluyente porque incorpora elementos de la artesanía en sus diseños. “Nos encanta la tecnología y nos encanta el balance que pueda tener esta con el oficio del artesano”, comentó a La Nación. Para el arquitecto de 48 años, México vive actualmente un proceso de ebullición creativa que se refleja tanto en la arquitectura como en la gastronomía y en el cine. Otro de sus proyectos es AGENT. Su bandera de batalla, ha dicho en varias Strategic Intelligence Embassy, firma entrevistas, es lograr que sus obras híbridas enfocada en el diseño industrial y por la que de arquitectura no sean sólo espacios ganó el Red Dot Design Award en 2010, y el “bonitos” en donde la gente vaya y se tome Premio Braun por el diseño una ‘selfie’, sino que la del balón de fútbol Ctrus obra brinde una utilidad Siempre me he C1 en 2013. a la comunidad. En otras preguntado los palabras, que la arquitectura ‘porqués’, pero impulse la creación y ahora me resulta mejor PASADO renovación de los espacios averiguar los ‘cómos’: cómo MUSICAL públicos. Algo así como el facilitar las cosas a los arte entregado al provecho Cuando tenía 13 años a habitantes de las ciudades.” de la gente. Bajo esta idea Michel le regalaron una –Michel Rojkind, arquitecto su despacho se encargó en batería, instrumento que le 2012 de integrar más salas, iba a cambiar la vida y le jardines, estancias al aire iba a dar la posibilidad de viajar por el mundo libre y corredores peatonales como parte de a principios de la década de los noventa, la renovación que se le hizo a la Cineteca como parte de la banda Aleks Syntek y Nacional. “Nos interesan los proyectos que La Gente Normal. “El viajar como baterista tengan un valor de cambio a la sociedad y me dio la posibilidad de ver otro tipo de que sean capaces de aportar algo”, señaló en sociedades, de críticas hacia los gobiernos, entrevista para La Nación. de interacción entre los espacios públicos y la gente, otras experiencias que te van dando Otro ejemplo de su visión es el ya citado mucho criterio para poder hacer arquitectura Foro Boca, en el que adaptó un área en en tu propio país”, dijo a la revista Líderes. donde la orquesta puede ofrecer conciertos gratuitos al aire libre. “Hoy los arquitectos Por recomendación de su madre eligió somos más multidisciplinarios e incluimos estudiar la carrera de Arquitectura, aun en nuestros equipos de trabajo a sociólogos, cuando sus compromisos con la banda le financieros y urbanistas; gente que nos demandaban mucho tiempo. “Desde chicos, muestra otra perspectiva para entender que mi madre nos decía: ‘Tienes que ser abierto y existen otros modelos, que se puede generar receptivo, abrir los brazos a la vida. Trabaja y más valor y producir cambios radicales”, la vida te dará lo que estés listo para recibir’”, comentó a la revista Forbes. recordó. Ni la música ni la arquitectura fueron Una de las motivaciones creativas de Rojkind es vivir en la Ciudad de México, esa desmesurada mancha urbana que ya supera los 22 millones de habitantes. “Siempre me he preguntado los ‘porqués’, pero ahora me resulta mejor averiguar los ‘cómos’, cómo

sólo un pasatiempo, afirma, sino dos carreras que por un momento pudo combinar hasta elegir dedicarse a la segunda de manera permanente. Hoy Michel está destinado a inmortalizarse en sus obras híbridas, incluyentes, hermosas y utilitarias.

5,410 metros cuadrados

Cineteca Nacional (2012) Ciudad de México 49 mil metros cuadrados

Mercado Roma (2014) Ciudad de México mil 750 metros cuadrados

High Park (2015) San Pedro Garza García 35 mil metros cuadrados

Liverpool Interlomas (2011) Huixquilucan, Estado de México 18 mil metros cuadrados

BIEN RECONOCIDO… La revista Architectural Record seleccionó al suyo como uno de los diez despachos de arquitectura de vanguardia mundial (2005). Fue seleccionado por The Architectural League New York como una de sus ‘Emerging Voices’. La revista Wallpaper lo nombró uno de los 150 creativos que ha influenciado el mundo en los últimos 15 años.

julio 2018 17

APARADOR

INSPIRACIÓN RENACENTISTA

P O R

A L E J A N D R O

F OTO G R A F Í A S

S A N TA N A

J O R DA N

D E R Y

LA FIRMA DE DISEÑO KARICE ENTERPRISES LANZÓ UNA COLECCIÓN DE ILUMINACIÓN DE LUJO BAJO EL NOMBRE “DA VINCI”, INSPIRÁNDOSE EN CÓMO INCORPORARÍA LEONARDO DA VINCI LA TECNOLOGÍA DEL SIGLO XXI A SUS DISEÑOS. COMO PARTE DE ESTA LÍNEA TE PRESENTAMOS EL MODELO LEONARDO 1482, UNA LUMINARIA VANGUARDISTA QUE SIMBOLIZA LA PUESTA DEL SOL. SE COMPONE DE UN NÚCLEO O CÁPSULA ANILLADA DENTRO DE

LA MÁQUINA DE LA LÁMPARA DE

UNA LÁMPARA DE MESA DE MEDIA

MESA, ASÍ COMO EN LAS LUPAS

LUNA. EL DISEÑADOR Y FUNDADOR

ENCARGADAS DE INTENSIFICAR

DE LA MARCA, MAURICE DERY, SE

LAS FUENTES DE LUZ HACIA LOS

ENFOCÓ EN EL ENGRANAJE DE

ESPEJOS QUE DIRIGEN LA LUZ.

18 julio 2018

O PEN H O USE M O NTE R RE Y

Casa Espigas 41 ESTE PROYECTO RESALTA LA NATURALEZA QUE LE RODEA, CONSERVANDO EL PROTAGONISMO DE SU UBICACIÃ&#x201C;N.

20 julio 2018

Ubicación: Valle Poniente, Santa Catarina, Nuevo León, México. Terreno: 496 m2 Área construida: 548 m2 Año: 2013-2016

P O R

C H R I S T I A N

F OTO S

O N N I S

F L O R E S

L U Q U E

D ÁV I L A C H R I S T I A N

F L O R E S

D ÁV I L A

lo lejos, entre montañas y viviendas, la encontramos. Una construcción de 548 metros cuadrados que se distribuye volumétricamente en tres partes, localizada en la base de la Sierra Madre Oriental y diseñada por el despacho de arquitectos Dear Architects. No fue difícil dar con ella, desde Casa Roja –otro de los proyectos de los mismos arquitectos– se puede apreciar su color amarillo, como espigas, que se distingue entre el resto de lo construido. Una vez cerca y frente a su fachada, da la sensación de flotar; claramente da un mensaje a quienes acceden por la gran puerta. Toda la casa se encuentra en un terreno que se inclina hacia abajo, con una vista espectacular hacia la Sierra Madre Oriental. La casa está compuesta por La Corona en amarillo, donde se ubican las habitaciones y áreas privadas. En azul oscuro, El Pabellón atiende las actividades sociales, y es el punto de encuentro entre el interior y el exterior. Las montañas enmarcadas y su entrada de luz directa lo hacen un punto clave del proyecto. El ‘hall’ de entrada une las áreas horizontalmente. La recepción crece hacia un jardín lateral y se extiende hacia el sótano, un medio baño, el área social formal y el área familiar que se conectan al jardín, abriéndose a través de un conjunto de puertas corredizas de vidrio ofreciendo una imponente vista de la ciudad; a mi parecer, protagonista del proyecto. El área privada en el segundo piso es íntima y vigilada. Después de haber subido por la escalera de nogal, que se coloca en el espacio vacío, llegamos a un pasillo distribuidor que une cada una de las habitaciones, y desde donde apreciamos que atraviesa la doble altura de la sala familiar, definida por los arquitectos como el “verdadero corazón” de la casa.

La petición de los clientes para lograr esta casa era simple y contradictoria: “Queremos una casa abierta, pero cerrada”.

Ya dentro de las habitaciones nos encontramos con la vista a la Sierra de las Mitras desde la recámara principal, enmarcada por una ventana rectangular, limpia, y que a la vez mantiene la privacidad y justifica con razón la falta de cortinas. Lo mismo pasa con las habitaciones secundarias, que concentran la vista a la Sierra Madre Oriental. Los arquitectos nos transmiten un mensaje claro al dejar que la luz juegue al interior y cree escenarios dramáticos de luz y sombra, con aberturas distintas en cada nivel de la casa. Sin duda, el proyecto resalta la naturaleza donde se ha construido, manteniendo el protagonismo de su ubicación.

julio 2018 21

PROY E C T O S

El fenónemo Airbnb LAS POSIBILIDADES SON TAN DIVERSAS COMO LO SON LOS ANFITRIONES Y SUS HUÉSPEDES, Y LA CLAVE ES LA CONFIANZA QUE EXISTE ENTRE ELLOS.

: ALEJANDR : @AAIMEXICO

P O R

as ‘startups’ o empresas “millenials-emergentes” apuestan por una nueva especie de usuario, por un consumidor que usa Internet, que se mueve con Waze, que usa Uber, que compra con Rappi, que escucha música en Spotify y que sólo ve televisión en Netflix. Este tipo de personas no tienen tiempo para ocuparse de servicios ineficientes ni trámites engorrosos, ellos quieren una atención cinco estrellas sin vaciar el bolsillo. A un par de amigos (Joe Gebbia, Nathan Blecharczyk y Brian Chesky) se les cruzó una idea en el verano de 2008 cuando una ciudad californiana sería la anfitriona de un encuentro de diseño y de la convención demócrata en la que se eligió a Barack Obama como candidato a la Presidencia de Estados Unidos. Varios de sus habitantes querían irse de ahí para evitar aglomeraciones y muchos más querían llegar a atestiguar el evento. Pero principalmente, porque a Chesky y Gebbia ya no les alcanzaba el dinero para pagar la renta de su departamento, decidieron comprar colchones inflables y alquilar el espacio que les sobraba. Lanzaron una sencilla página web en la que personas con espacios vacíos en sus hogares podían alojar a viajeros en busca de un espacio a corto plazo y sobre todo, que no fuera tan caro como los hoteles, que habían subido los precios por la alta demanda en esas fechas por el evento. Se dieron cuenta que el modelo funcionaba, y que la clave era la confianza y seguridad entre anfitrión y huésped, y así fue como nació Airbed & Breakfast. Las posibilidades son tan diversas como lo son los anfitriones y sus huéspedes, desde una casa del árbol en Nicaragua a la hacienda que habitó el compositor Pedro Vargas en

22 julio 2018

G Á LV E Z

San Miguel de Allende, Guanajuato; una creación del arquitecto Frank Lloyd Wright en Wisconsin o un iglú plastificado con vista a las estrellas de Limousin, Francia. México es el segundo mercado más importante para la compañía después de Brasil, pues la firma cuenta actualmente con más de 37 mil propiedades repartidas en toda la república, con la mayor concentración en Playa del Carmen, con 8 mil; 6 mil en la Ciudad de México, 4 mil en Puerto Vallarta, 2 mil 200 en Cancún y mil 400 en Cabo San Lucas. Solamente entre 2014 y 2016, el número de viajeros en México aumentó un 160 por ciento y el número de alojamientos creció en 144 por ciento. Estos datos fueron brindados por Jordi Torres Mallol, director de Airbnb en América Latina. A inicios del año pasado, Gabriel Escarrer, vicepresidente y consejero delegado de la cadena de hoteles Meliá, declaró que Airbnb “Es el mayor riesgo que tiene la industria turística a nivel mundial”. Encontraron también que en las ciudades en donde la ocupación hotelera es muy alta, es también en donde la aplicación tiene altos números y concluyen que la plataforma puede estar atendiendo el exceso de demanda turística. Como sea, Airbnb y sus usuarios defienden sus principios. Sus cifras indican que el 4 por ciento de sus lugares listados están fuera de los distritos hoteleros y que el 91 por ciento de sus viajeros quiere “vivir como un local”, mientras que el 79 por ciento de ellos ha expresado sus ganas de explorar un barrio auténtico y no los lugares típicamente turísticos. Aquí en Monterrey las ofertas son pocas en comparación con otras ciudades de México, pero creo que vale la pena pensar en esta opción como una inversión o como una forma de obtener ingresos extras, pues la ciudad está expandiéndose y generando nuevos “núcleos” de diversión y turismo.

COLOR

LUMINOSIDAD EN CASA

EL COLOR BLANCO ES FÁCIL DE COMBINAR Y EN ÉL PUEDES ENCONTRAR UNA INFINIDAD DE ARTÍCULOS PARA AMUEBLAR O DECORAR TU HOGAR. PARA NO DIFICULTAR LA DECORACIÓN, LOS DISTINTOS TONOS DE BLANCO SON SENCILLOS DE ACOPLAR EN EL INTERIORISMO, AUNQUE SE DEBE TENER CUIDADO CON LOS MUEBLES DE ESTE COLOR, PUES TIENDEN A MANCHARSE Y OPACARSE CON FACILIDAD. SIN DUDA, EL BLANCO LE BRINDA AMPLITUD Y LUMINOSIDAD A TU HOGAR, LO QUE SE TRADUCE EN MAYOR CONFORT Y TRANQUILIDAD PARA TU FAMILIA. P O R

O SVA L D O

C O R O N A D O

8 9

1. Eichholtz Sofa · 2. Bernhardt Coffee Table· 3. John Richard Sculpture · 4. LuxDeco Chic Wardrobe · 5. Little Neck Table Lamp 6. Vista Alegre Matrix · 7. Wyatt Ice Bucket · 8. Sansone Classic King Size Bed · 9. Ivory Glow Plate

24 julio 2018

INTE R I O R I SM O

Texturas clásicas AMBIENTES CÁLIDOS, ROMÁNTICOS, RÚSTICOS Y DINÁMICOS, ESO Y MÁS LOGRAN LOS MUROS CUBIERTOS DE LADRILLO, MATERIAL CARGADO DE BUENA VIBRA QUE NUNCA CAE MAL A LA VISTA.

P O R

A L E J A N D R O

AC O S TA

i estás pensando en renovar un espacio de tu casa, el ladrillo es un aliado para ti. Y es que con este material no es necesario recubrir todos los muros, con que le otorgues a uno su textura, color y calidez, bastará para transformar la atmósfera. Cuando se trata de decorar con ladrillo cualquier color funciona: blanco, gris, rojo o marrón; el límite es tu imaginación y la zona a la que le quieres dar un giro. Aquí te presentamos evidencias de que el ladrillo va muy bien en cualquier zona de tu hogar.

26 julio 2018

EN LA RECÁMARA Las cuatro paredes de tu dormitorio cubiertas sólo con pintura, ¡qué aburrido! Prueba cubrir una de ellas con ladrillo, generalmente la que sirve de marco a la cama, y verás que inmediatamente el espacio muestra un lado más romántico. Y si a ese muro le instalas luz tenue y dirigida, habrás logrado un refugio altamente estimulante.

EN EL RECIBIDOR Como su nombre lo indica, es la parte de tu casa que da la bienvenida a tu familia y a tus visitas. Esta zona es la encargada de dar la primera impresión y un muro de ladrillo es una acogedora invitación a la calidez. No falla la decoración del ladrillo junto a unas escaleras.

EN LA SALA En las áreas sociales de tu casa una pared cubierta con este material sirve muchísimo para brindar una sensación de dinamismo al espacio. Incluso puedes convertir esa pared en un muro especial en donde coloques los momentos más especiales a través de retratos familiares. También puedes colgar una pintura, pues está comprobado que el ladrillo combina muy bien con las obras de arte.

julio 2018 27

INTE R I O R I SM O EN EL BAR Echar la copa y reír de las mismas anécdotas de siempre con tus amigos en la barra del bar de tu casa frente a un muro de ladrillo, piénsalo. El ladrillo además es aislante acústico, así que puedes subirle un poco más al partido de futbol y no molestar a nadie.

EN EL BAÑO Sí, el ladrillo también funciona en el área más íntima del hogar. Lo puedes ubicar frente al lavamanos o pegado a la tina para aumentar en el entorno una sensación de calidez.

…Y HASTA EN LA COCINA Recuerda que muchas cosas pasan en la cocina, y de hecho para algunas familias es el único lugar en el que coinciden todos sus integrantes al menos una vez al día. Por eso, una cocina embellecida con ladrillo es una excelente opción para este espacio de convivencia.

28 julio 2018

ARQ UI T EC T UR A

‘Steel framing’ EL USO DE CHAPAS LAMINADAS DE ACERO GALVANIZADO ES UNA TENDENCIA CADA VEZ MÁS USADA EN LA INDUSTRIA DE LA CONSTRUCCIÓN.

P O R

O SVA L D O

C O R O N A D O

as nuevas tecnologías van cambiando a pasos agigantados en cada momento y en la industria de la construcción no podía ser distinto, tal es el caso del ‘steel framing’, que actualmente comienza a ser muy popular en los países desarrollados. Esta es una de las tendencias en arquitectura más importantes del año, según sitios especializados, ya que en esta nueva forma de construcción se genera un gran ahorro económico, de tiempo y de mano de obra, lo que le proporciona una gran ventaja a la industria. El ‘steel framing’ consiste en el uso de estructuras de chapas laminadas en frío de acero galvanizado. De esta forma se crea un esqueleto de vigas y columnas unidas entre sí, que son más manejables y rápidas de montar para llevar a cabo construcciones habitacionales resistentes. El uso del acero supone apostar por un material de alta durabilidad, baja corrosión y de gran facilidad para su reciclado. Debido a que el esqueleto de acero es mucho más ligero que el hormigón, la ventaja es mayor. El montaje es más barato y rápido, ya que permite trabajar con varios tipos de materiales a la vez. A su vez, esta capacidad implica una mejor optimización de los recursos y del equipo de trabajo. Otro beneficio es que su estructura interior permite una aplicación más sencilla de materiales de aislamiento térmico y acústico. Además, es aplicable en cualquier tipo de climatología.

BENEFICIOS DEL ‘STEEL FRAMING’ • No existen restricciones respecto a las características arquitectónicas ni de la situación geográfica de la obra. • Cualquier proyecto pensado en sistemas tradicionales puede realizarse mediante este sistema. • Su estructura se compone de un conjunto de perfiles de acero galvanizado de muy bajo espesor, separados entre sí generalmente cada 40 o 60 centímetros. • El montaje se realiza sobre fundaciones tradicionales, con la ventaja de que las cargas por peso son mucho menores, contrario al hormigón o la mampostería.

30 julio 2018

INTE R I O R I SM O

Tres estilos, un jardín LO CLÁSICO, SIMPLE Y ELEGANTE ES UNA BUENA OPCIÓN PARA LLEVARLO A LAS ÁREAS VERDES DE LA CASA. P O R

A L E J A N D R O

S A N TA N A

os exteriores del hogar también merecen atención en cuanto a la decoración, por ello te compartimos una serie de elementos, piezas y muebles que pueden transformar ese espacio olvidado en uno muy ‘chic’. Sea un terreno pequeño o grande, lo importante es sacarle el mayor provecho siempre y cuando se impregne la personalidad de los habitantes, por ello nos enfocamos en tres estilos diferentes que pueden embellecer cualquier rincón.

Knightsbridge

RÚSTICO

Skargaarden Smania

Luxdeco

Nambé

Varaschin

Harbour

32 julio 2018

MINIMALISTA

Ralph Lauren

Harbour

Veraschin

Harbour

Skyline Design

Luxdeco

Elementi

Rรถshults

julio 2018 33

INTE R I O R I SM O CONTEMPORĂ NEO

Skyline Design

Westminster

Mingling Circles Wall Decor

MacKenzie-Childs

The Phillips Collection

Luxdeco Varaschin Varaschin

Harbour

34 julio 2018

ARQ UI T EC T UR A

Para un ‘date’ bajo el mar EUROPA TENDRÁ EN UNDER SU PRIMER RESTAURANTE SUBMARINO. P O R

A L E J A N D R O

AC O S TA

i usted padece claustrofobia será mejor que no lea esta nota, pero si le llaman la atención las experiencias nuevas no deje pasar la oportunidad de conocer Under, el primer restaurante de Europa en el que sus comensales podrán comer y beber debajo del agua. El establecimiento, que abrirá sus puertas durante el primer trimestre del 2019, está en la región de Lindesnes, en la costa meridional de Noruega. La experiencia de comer o cenar allí será parecida a la de meterse en un contenedor al mar a cinco metros de profundidad, pero con todas las comodidades de un restaurante de primer nivel. Durante las temporadas bajas el sitio se convertirá en un espacio para la investigación marina y, como está construido con hormigón, sus creadores han pensado que con el paso del tiempo se convertirá en una especie de arrecife artificial en el que mejillones y otras especies harán su hogar. “Uno de los beneficios de esta estructura es cómo une la naturaleza y la tierra; puedes salir a salvo y caminar al suelo marítimo de una forma muy dramática a través de un túnel de concreto, y experimentar algo que usualmente no es posible”, señaló a la cadena CNN el arquitecto en jefe del proyecto, Rune Grasdal, de la firma Snøhetta. Under tendrá tres niveles. En el tercer nivel alrededor de 80 comensales estarán sentados frente una ventana panorámica de casi 11 metros. Obviamente la especialidad tanto en la vista como en el menú serán los mariscos. El chef Nicolai Ellitsgaard ha prometido ofrecer varios platillos tradicionales de la cocina noruega, antigua tierra de vikingos. En el primer nivel se alojará un bar, quizá para que los visitantes entren en calor con una copa y se hagan de valor, mientras que en el segundo nivel se encontrará un salón para eventos privados. Para Grasdal una de las partes fundamentales del diseño fue usar materiales cálidos y buena iluminación para evitar una sensación de encierro o claustrofobia. “La experiencia debería ser emocionante pero los comensales también podrán sentirse a salvo al momento de sentarse a comer”. Las paredes de Under son de un metro de ancho y la decoración será en colores azules y verdes para darle un aspecto más cálido. La firma Snøhetta es conocida por sus diseños para la sede de la Ópera y Ballet Nacional de Noruega y la Biblioteca Alexandrina en Egipto. En su portal presumen que Under será más que un acuario y que la estructura se volverá parte del ecosistema marino, descansando directamente cinco metros bajo el agua.

36 julio 2018

Durante las temporadas bajas el sitio se convertirá en un espacio para la investigación marina.

Under tendrรก tres niveles.

Y contarรก con una ventana panorรกmica de casi 11 metros

Abrirรก sus puertas en el primer trismestre del 2019.

julio 2018 37

EN PORTADA Respetar y destacar la arquitectura del edificio fue primordial en este proyecto

Homenaje fabril LA FIRMA CECCONI SIMONE INC. APROVECHÓ UNA ANTIGUA EDIFICACIÓN Y LA TRANSFORMÓ EN UN MODERNO PROYECTO MULTIUSOS. 40 julio 2018

P O R

O SVA L D O

as tendencias globales apuntan a que el reciclaje debe ser parte de la vida cotidiana en un futuro cercano, y por ello, en la rama de la construcción, diseño y decoración, esta misma visión no podía quedar fuera. Con esta consigna, la firma Cecconi Simone Inc., reciente ganadora de los World Interior News Awards, creó el proyecto Waterworks, que se forjó en uno de los antiguos edificios de Toronto, para convertirlo en un moderno condominio de usos mixtos ubicado en el centro de la ciudad. El espacio era antiguamente un mercado de alimentos y una planta de filtración de agua en la que los desarrolladores Woodcliffe Landmark Properties y MOD Developments Inc. planearon la construcción de condominios residenciales, así como un centro de la Asociación Cristiana para Hombres Jóvenes

C O R O N A D O

(YMCA por sus siglas en inglés) de vanguardia y un comedor comunal. La firma de diseño de interiores Cecconi Simone tuvo la tarea de convertirlo en un atractivo espacio para el futuro estilo de vida de los residentes, todo ello sin realizar ningún cambio estructural en el edificio, pero sí con una renovación de 360 grados que elimina totalmente la antigua arquitectura interior. Entre los cambios realizados incorporaron señales visuales que insinuaban los atributos únicos del diseño final del proyecto, inspirados en el edificio original. “Hubo un matrimonio realmente interesante entre el ‘art déco’ y el industrial en el edificio original, y queríamos honrarlo y trabajar con él”, dijo Anna Simone, directora de Cecconi Simone en un comunicado. “No queríamos que fuera visto como algo industrial, pero sabíamos que aún podíamos inspirarnos en eso”, agregó.

julio 2018 41

EN PORTADA

¿QUÉ ES EL DISEÑO INDUSTRIAL DE INTERIORES? Esta es una tendencia en el diseño de espacios que busca asemejar el interior de un inmueble con una fábrica, siempre adaptando diversos elementos a utilizar para la funcionalidad del hogar. Lo que diferencia a este diseño de los demás es la desnudez de sus espacios y la predominancia de colores oscuros y materiales visibles en su versión más sencilla, como metal pulido, ladrillo, madera, aluminio y concreto. Este es un estilo que nació en la década de los cincuenta en Nueva York ante la necesidad residencial de adaptar antiguas fábricas en zonas habitacionales. Con esta tendencia se puede jugar con elementos presentes en todas las casas, como tuberías, vigas visibles de madera o acero, y con paredes de ladrillo sin emplastar. Los muebles son por lo general antiguos, hechos de madera, hierro o acero para darle un acabado ‘vintage’ a los espacios. Una de las ventajas más significativas de este estilo es que nos permite utilizar muebles de vanguardia en combinación con elementos avejentados.

42 julio 2018

MATERIALES DE DISEÑO INDUSTRIAL HABITACIONAL El proyecto resalta los metales, la piedra y la madera, que son parte esencial de esta propuesta. Los arquitectos decidieron mantener las paredes y metales expuestos para ofrecer un contraste con la madera de los muebles, de sus grandes mesas y rústicas sillas. A su vez, estas son adornadas con pieles en diversas texturas para acentuar los contrastes.

RESALTAR SU VALOR HISTÓRICO Para crear una experiencia residencial íntima que enfatizara la gran escala del espacio de 355 metros cuadrados y techos de 9 metros de alto, el equipo de diseño combinó un diseño rústico con metales crudos y acentos elegantes en cuero gastado. La fotografía de naturaleza muerta a gran escala, montada en el edificio y en las paredes detrás de los cristales, agregó una sensación de espacios sin descubrir, mientras que las viñetas, el modelo de cocina y el baño se mezclaron a la perfección para mostrar los acabados únicos que se ofrecen en el condominio. “La firma que desarrolló este proyecto estaba muy arraigada con la historia del edificio”, dice Simone. “Los desarrolladores querían celebrar la historia del edificio, que también fue lo que inspiró el nombre del edificio, así como su diseño”, agregó. El centro Waterworks de Cecconi Simone ya ha comenzado a dar de qué hablar, pues de entre un panel de expertos internacionales que preseleccionaron siete proyectos, este recibió los máximos honores en la categoría “Interiores minoristas: más de 200 metros cuadrados” en los World Interior News Awards de febrero en Londres, Reino Unido.

SOBRE LA FIRMA CECCONI SIMONE Este galardonade despacho de diseño de interiores con sede en Toronto, Canadá, fue fundada en 1982. Es operada por Elaine Cecconi y Anna Simone, y la firma ha diseñado algunos de los ambientes interiores más bellos y exitosos para los sectores minorista, corporativo, hotelero y residencial en Canadá, Estados Unidos, Italia, Emiratos Árabes, Qatar, India y China, incluidas aproximadamente 80 comunidades residenciales en el área metropolitana de Toronto.

Los materiales utilizados, como madera y metales, añaden dramatismo y calidez.

Elegantes áreas para sentarse se adptan de forma natural al interior.

julio 2018 43

EN PORTADA Elegantes áreas para sentarse se adptan de forma natural al interior.

CONOCE EL PROYECTO Nombre: Centro de presentación de Waterworks Ubicación: Toronto, Canadá Cliente: Woodcliffe Landmark Properties & MOD Developments Inc. Diseño de interiores: Cecconi Simone Inc. Equipo de Diseño: Anna Simone (directora), Pauline Ayoub (asociada), Megan Pritchard (diseñadora intermedia), Jerry Yoo (diseñador intermedio) y Han Seo (diseñador intermedio).

ELEMENTOS DE LA CONSTRUCCIÓN INDUSTRIAL • Piso de concreto pulido en áreas de comedor y andadores • Paredes de ladrillo y concreto • Metal en columnas y ventanales • Mármol en baños y cocinas

COLORES Para la combinación de colores en los espacios de Waterworks se utilizaron básicamente tres: gris, café y blanco. En diversas tonalidades, estas tres gamas de color fueron usadas para crear una armonía que brinda tranquilidad en el lugar. Los grises para los pisos, metales y paredes. El café para los muebles, y el blanco para los accesorios del baño. Colores sobrios y en tonos tierra como el marrón, gris y negro, son también parte de esta tendencia.

TEXTURAS Las paredes y muebles respetan su originalidad. Las paredes no se recubren y dejan el ladrillo expuesto. Los muebles son de metales ‘vintage’ que reflejan el paso del tiempo sobre ellos. El piso es un vaciado de cemento en algunas áreas y con apariencia a madera en otras.

44 julio 2018

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ARQ UI T EC T UR A

Casa 3D: vanguardia en construcción PROMUEVEN EN PAÍSES BAJOS LA CREACIÓN DE CASAS HECHAS CON IMPRESORAS DE TERCERA DIMENSIÓN.

CONOCE UN POCO MÁS… • El proceso 3D es más costoso que los métodos tradicionales. P O R

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C O R O N A D O

n Países Bajos las casas serán muy diferentes dentro de poco, pues la ciudad de Eindhoven se convertirá en la primera en poseer residencias construidas mediante impresión 3D. El proyecto, llamado Milestone, contempla la construcción de cinco casas de concreto que tengan todos los elementos necesarios para ser habitables y comercialmente viables. El diseño de estas simula rocas en color gris, y se basa en capas y bloques de concreto que tomarán forma gracias a la impresión 3D. La idea surgió tras la asociación de la alcaldía de la ciudad con la Universidad de Eindhoven y diversas empresas constructoras, todos bajo la dirección del despacho de arquitectos Houben & Van Mierlo. Aunque esta técnica ya se ha utilizado con anterioridad, las casas diseñadas con impresoras 3D por lo general no están destinadas para uso residencial, esto será una primicia en

46 julio 2018

Países Bajos, pues las viviendas de este nuevo complejo inmobiliario serán alquiladas. La renta mensual oscilará tentativamente entre 900 y mil 200 euros, lo que corresponde a los precios medios de alquileres en Países Bajos. El proyecto se llevará a cabo en diversas etapas, inicialmente utilizarán elementos de hormigón prefabricados. Uno de los objetivos será imprimir, por lo menos, todas las casas en esta zona, para después avanzar a una segunda etapa. El complejo estará compuesto por cinco casas de tamaños diferentes, serán compactas y estarán colocadas en un semicírculo. El complejo habitacional tendrá un parque y un espacio para las reuniones vecinales. Cada edificación requerirá de entre seis meses y un año para su construcción. Se estima que el proyecto será terminado en su totalidad antes de cinco años, y la primera casa –de tres habitaciones– estaría lista alrededor de junio de 2019.

• Se estima que los precios bajarán a medida que avance la tecnología de las impresoras 3D. • En Francia ya se realizó una innovación similar este año con una casa diseñada por la Universidad de Nantes. • Entre diversos factores como los ecológicos, esta iniciativa también se promueve en Países Bajos ante la escasez actual de albañiles.

BI ENES R A Í C ES

Asesor integral LA IMPORTANCIA DE QUE UN ASESOR INMOBILIARIO TENGA CONOCIMIENTO DE ASPECTOS LEGALES.

P O R

L I V E T

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: @L

n artículos anteriores les hemos comentado algunas ventajas y funciones de los asesores inmobiliarios. En este artículo platicaremos de la importancia de que tu asesor inmobiliario tenga conocimientos legales. Como introducción, es conveniente decir que la mayoría de las operaciones en que participa un asesor inmobiliario son compraventas y arrendamientos, y en menor porcentaje traspasos. Todas ellas son cuestiones que tienen implicaciones legales y fiscales. En un arrendamiento se le permite el goce y disfrute de un bien inmueble a un tercero, y el tercero se compromete a las obligaciones contenidas en el contrato, como lo son el destino que le debe de dar al bien inmueble, el pago que va a hacer por el mismo, el lugar y forma de pago de la contraprestación, entre otras cuestiones que son relevantes; pero, ¿qué sucede cuando el contrato no incluye de manera clara las obligaciones para cada una de las partes y comienzan a haber conflictos entre el arrendador y el inquilino? Es claro que en este caso a una de las partes la estamos dejando – de cierta forma– indefensa en esta operación. Por lo regular, cuando se va llevar a cabo un arrendamiento se parte del principio de buena fe, es decir, que ambas partes quieren cumplir con lo comentado de forma verbal y previo a la celebración del contrato; pero cuando el contrato no incluye los acuerdos, es difícil que se pueda exigir el cumplimiento de algo no estipulado, o bien, cuando no se establece cuáles serán las penas en caso de incumplimiento por alguna de las partes, o peor aún, que los contratos estén mal elaborados. Como estos nos podemos encontrar muchos más ejemplos.

48 JULIO 2018

S Á N C H E Z D E

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En el caso de una compraventa, en la que interviene un fideicomiso, hay ocasiones en que el asesor no tiene ni la menor idea de qué es este instrumento legal, por lo que es claro que no va a poder asesorar debidamente a su cliente. O bien, en la mayoría de las operaciones de compraventa también se detonan ciertas obligaciones legales para el propio asesor inmobiliario, como informar ante las autoridades correspondientes las actividades que la Ley Federal para la Prevención e Identificación de Operaciones con Recursos de Procedencia Ilícita, comúnmente conocida como Ley Antilavado de Dinero, considera como vulnerables. El no saber de los mínimos aspectos legales pone en riesgo a los clientes de los asesores inmobiliarios, sin embargo, desafortunadamente en México cualquier persona se hace llamar asesor sin que tenga las bases para brindar una buena asesoría (entre ellas legales), perdiendo de vista que cobran una contraprestación –comisión por venta o renta– no por vender o rentar un inmueble, sino por asesorar a su cliente en dicho proceso, incluidos los aspectos legales mínimos y necesarios para este tipo de operaciones. Con lo anterior, no quiero concluir que sólo los abogados sean asesores inmobiliarios, pero sí es conveniente que dentro del ramo inmobiliario trabajen los asesores con un departamento legal que los apoye en estos temas, en beneficio de sus clientes. Por lo que, si van a requerir este tipo de servicios, pregunten a sus asesores si dentro de la empresa en la que trabajan existe personal de apoyo para ver dichos asuntos.

ENTO R N O Y B I EN E S TA R

Diseño atemporal que conecta cielo y tierra LAS CASAS CON PATIOS INTERIORES CONSERVAN LA SIMPLEZA Y FUNCIONALIDAD, CUYOS DISEÑOS SON LOS MÁS REPLICADOS Y TAMBIÉN RENOVADOS.

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asi no hay soluciones en arquitectura que sean independientes al clima. Calor, frío, humedad, lluvia, luz y sombra son aspectos que se han ido resolviendo desde lo simple, hasta la tecnología moderna. Pero hay un diseño atemporal que prevalece desde las edificaciones más antiguas y seguirá estando vigente. Las casas con patios interiores que se ubican a lo largo del todo el mundo conservan la simpleza y funcionalidad, cuyos diseños son de los más replicados y también renovados. En un principio otorgaron un espacio seguro e íntimo para la convivencia, luego se convirtieron en centro económico y social de las comunidades, a la vez que hacían mas eficiente la ventilación natural y captación de agua de lluvia. Este silencioso conocimiento acumulado por generaciones de cualquier latitud no tiene fronteras, porque estas casas que datan de 6,400 a. de C. se encuentran por igual en la arquitectura islámica, los atrios romanos, los barrios hutong en China y jardines japoneses, hasta América en las culturas prehispánicas; y aun hoy en las haciendas mexicanas y latinoamericanas. Cualquier lugar donde el clima sea bastante benévolo, tiene su propia versión. Desde la óptica del diseño bioenergético, estas casas funcionan porque conectan cielo y tierra con el hombre como centro. Esto permite una constante fusión entre los elementos naturales y los espacios de residencia. Es vital que las casas “respiren”, y esto se consigue magistralmente en estos diseños. La casa es donde cielo, tierra y hombre se unen. De ese simple, pero sólido concepto, derivan numerosas técnicas para que esta interacción sea nutritiva. Actualmente no se requieren muchos metros cuadrados para conseguir estas aberturas en los proyectos, porque diseñar un patio interior, más que nada, requiere ingenio. Cualquier espacio libre dentro de la propiedad puede convertirse en un jardín interior que ventila, ilumina y serena.

50 julio 2018

D I S E Ñ O

A R Q U I T E C T U R A

A continuación breves comentarios acerca de los patios interiores y su ubicación dentro de la casa: Al centro La opción más tradicional, ya que permite visibilidad total, es la configuración más social de todas, la más eficiente en iluminación y ventilación. En esta casa nunca se percibirá estancamiento, sino que favorece a sus habitantes. Al noroeste Recomendada para espacios de meditación y contemplación, y para desarrollar autoridad. Incluso tragaluces en esta posición promueven estas actividades. Lo he visto en efecto en residencias de líderes, maestros muy destacados, jueces y otras personas en actividades gubernamentales y empresariales de alto liderazgo. Al sureste Dependiendo de otras cuestiones, como el eje en que se desplanta la casa, un patio interior en el sureste puede promover actividades sociales, y es muy apto para profesiones relacionadas a medios de comunicación, o que requieren visibilidad y fama, así como para familias que suelen recibir invitados y desean fomentar una buena experiencia para todos. Desde mi punto de vista, un patio interior debe guardar proporción a las dimensiones totales de la casa en alto y ancho, proporcionar puntos de luz y sombra, equilibrio de líneas rectas con curvas o líneas orgánicas de la vegetación, y presentar contrastes de acabados lisos y ásperos. El uso del agua debe estar en relación a las características particulares del proyecto. A la puerta de numerosos avances tecnológicos con nuevos métodos de sustentabilidad y materiales de ingeniería ecológica, a veces parece que, para bien, regresamos al punto de partida para obtener inspiración.

1 Patio interior tradicional siheyuan en China, empleando también el círculo para marcar el paso entre interior y exterior de forma ceremonial.

2 El atrio es una variante del patio interior que introduce sensación de luz natural y viento. Por ejemplo, el atrio cerrado de 180 metros en el Burj Al Arab en Dubái y el atrio abierto en la Casa Milá en Barcelona, ambos energizan cada unidad habitable.

3 Casa Hodgson de Philip Johnson, con la reinterpretación de los años cincuenta de estilo internacional.

4 Proyecto de DallasPierce-Quintero en Londres, muestra el ambiente que genera un patio interior, sin importar dimensiones.

5 Patio de las Doncellas en Sevilla fusiona herencia árabe y española.

6 Patio de Hacienda Sac Chich en México luce la vegetación de Yucatán.

julio 2018 51

ARQ UI T EC T UR A

MONTECITO BEACH VILLAGE,

lujo con pies descalzos REDACCIÓN

Las razones son infinitas. LO QUE ALGUNA VEZ FUE UNA JUNGLA COSTERA, HOY EMERGE UN DESARROLLO COMO NINGÚN OTRO. Montecito Beach Village, plan maestro del Arq. Diego Villaseñor, se ubica en una península privada de 5 hectáreas que se extiende en el extremo oriental de la bella Bahía de Conejos en Huatulco, Oaxaca. El diseño de sus espacios lo hacen verdaderamente único. Las vistas que brindan cada una de las villas te dejan sin aliento, y la abundante naturaleza que abraza cada una de ellas brinda privacidad para despejar la mente y restaurar el alma. El desarrollo ofrece villas en venta o renta desde 310, 420 y 446 m2, que van desde 3 hasta 5 habitaciones por villa, con baños privados en cada habitación y otro de visitas; cocina de lujo, comedor, sala de entretenimiento, sala de estar, terrazas, balcones, alberca inﬁnita, aire acondicionado y servicio de internet. Es un disfrute como el de estar al aire libre. Loma Lounge, ubicado en la parte más alta del complejo, es el lugar ideal para ver el amanecer sobre el Océano Pacíﬁco, y por la noche, contemplar la luna sobre el mar.

Servicios: Concierge Servicio diario de limpieza Restaurantes Albercas Seguridad 24/7 con video-vigilancia

Por respeto al medio ambiente, Montecito cuenta con subestaciones solares y piscinas de agua salobre, convirtiéndolo en un desarrollo de construcción sustentable. Ya sea en plan familiar, de luna de miel o de celebraciones entre amigos, Montecito Beach Village brinda una experiencia que va más allá de lo imaginario.

Estacionamiento Gimnasio Masajes

52 julio 2018

Para mayores informes visite su página www.montecito.mx, o llame al 01 800 141 0018 o escriba a more@montecito.mx

INTE R I O R I SM O

de diseño ENCUENTRA LA SOLUCIÓN INTEGRAL DE LA MANO CON LA EXCLUSIVIDAD Y CALIDAD EN CADA PIEZA.

54 JULIO 2018

P O R

A L E J A N D R O

F OTO G R A F Í A S

S A N TA N A

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ener en casa una cocina con diseño único aporta gran estilo, pero si cuenta con alta tecnología, entonces la exclusividad se apodera del espacio, algo que logra la firma Valcucine. Para conocer más sobre el diseño, la fabricación y los estilos, platicamos con Sofía Campos Cabañas, gerente de administración, y Cinthia Cavazos, gerente de diseño, ambas de Bao Showroom, un espacio que muestra ideas para la decoración de todo el hogar. “Las personas ya no tienen la necesidad de salir al extranjero para crear su diseño interior porque hemos hecho alianzas con marcas; tenemos marcas directas, importamos muebles y somos distribuidores”, dijo Sofía Campos.

De acuerdo a la Arq. Rosa Cárdenas, Valcucine es una de las tres mejores marcas de cocinas en el mundo.

Para sostener una cocina se necesita de una estructura muy ancha, y en el caso de estas el diseñador italiano optó por hacerlas muy ligeras para aprovechar el espacio de almacenado. Están hechas con una estructura de aluminio muy ligera y son materiales que se pueden reciclar, pues están comprometidos con la ecología. Las cubiertas y frentes están hechos de diferentes acabados como madera termotratada, vidrio y acero, entre otros. Con esto se combina una alta tecnología (característica principal de la firma italiana) en los materiales, pues se implementaron cubiertas de vidrio (generalmente no se utilizan de este material) resistentes a golpes, raspones y rayaduras, por lo que se presenta como un mueble innovador, funcional y útil. Cada cocina tiene una característica única, ya que sabe cómo oculta cada elemento estético y logra crear un objeto que parece obra de arte. Por otro lado, todo es personalizado, y debido a ello también se realizan diseños con la mejor opción de acuerdo a las especificaciones del cliente, y se fabrican con carpintería nacional. “La idea es que encuentren una solución integral en todo lo que se refiere al diseño y construcción. Además de encontrar mobiliario de cocina, también de clósets, iluminación, persianas, acabados y accesorios para baño; absolutamente de todo”, aseguró Cinthia Cavazos. En Bao es posible encontrar alrededor de 40 marcas provenientes de diversas partes del mundo (Italia, Estados Unidos, España, Alemania y Suiza) y de gran reconocimiento como B&B Italia, Valcucine, Rimadesio, Living Divani, Gallotti & Radice y Lema.

BAO SHOWROOM Es un centro de diseño que nace hace 24 años como un grupo especializado en arquitectura y diseño, pero que hace 5 años decidió innovar en el mercado y ofrecer a sus clientes soluciones integrales en servicios y productos de diseño de interiores, y que de esta manera no tengan que viajar a los ‘showrooms’ de Dallas, Miami o Nueva York.

Página web: www.baishowroom.com Facebook: /BAO

Además de atender las necesidades del cliente particular, la firma también trabaja con diseñadores independientes, arquitectos y desarrolladores.

Ahora se ha convertido en un espacio hecho para crear sensaciones y que el cliente viva una experiencia única, esto a través de su metodología de trabajo en tres fases: entendimiento, investigación y concepto; propuesta, evaluación y definición; así como el desarrollo, ejecución y el cierre.

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ARQ UI T EC T UR A E N I MA G E N

Texturas fotográficas EL CONTRASTE DE MATERIALES PARA EL REALCE DE LOS OBJETOS.

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na textura, como tal, es la estructura de la superficie de algún objeto. Conocemos la textura de una superficie principalmente por el tacto; es a través de este sentido que obtenemos la información real de dicho objeto, si es suave, áspero, granulado, filoso, frío, blando o resbaloso. Llevando las texturas al campo de la fotografía, una textura adecuadamente fotografiada nos puede llegar a transmitir buena parte de las sensaciones que obtendríamos como si la estuviésemos tocando; mejor aún, si combinamos objetos con diferentes tipos de texturas se pueden acentuar más las sensaciones contenidas en las imágenes, incluso como si pudiésemos tocar dichos objetos. La protagonista para resaltar las texturas en la fotografía es, sin duda, la iluminación. Colocada en los ángulos adecuados brinda la profundidad y la sensación de tridimensionalidad suficiente para recrear el realismo del objeto original. En las siguientes fotografías quise ejemplificar lo anterior. La intención durante la sesión fotográfica fue la de combinar las texturas de los muebles con las texturas de una nave industrial. Los muebles, generalmente con superficies lisas en maderas de tonos cálidos, contrastan con el ambiente de superficies metálicas rugosas y de tonos fríos, lo que resulta en esta oposición de materiales que realza las características del conjunto de muebles.

56 julio 2018

La protagonista para resaltar las texturas en la fotografĂa es la iluminaciĂłn.

julio 2018 57

ARQ UI T EC T UR A

Transparencia, ecología y calidad EL EDIFICIO DE LA OFICINA EUROPEA DE PATENTES ES UN PROYECTO QUE MEZCLA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA CON FUNCIONALIDAD Y RESPETO POR LA NATURALEZA. P O R

O SVA L D O

C O R O N A D O

s anunciado como el edificio más delgado de Europa, tanto que ya le dicen el “edificio pantalla”, como si se tratara de un inmenso monitor que puede verse a kilómetros a la redonda; pero, a pesar de su delgadez, alberga grandes dotes tecnológicos y ecológicos. La nueva sede de la Oficina Europea de Patentes (EPO por sus siglas en inglés), está ubicada en Rijswijk, cerca de La Haya, en Países Bajos, y se trata de un edificio de 27 pisos de altura, 156 metros de largo y 107 metros de altura; pero lo que lo distingue y por lo que ha ganado popularidad, son sus 24.6 metros de ancho. Su autor, el arquitecto y diseñador francés Jean Nouvel, tuvo como objetivo representar la innovación, la vanguardia y sostenibilidad en este diseño que llevó cuatro años de trabajo. Con una capacidad para albergar a 2 mil trabajadores, este edificio tuvo como socio para su creación al arquitecto holandés Diederik Dam. La construcción acristalada está hecha con un 90 por ciento de materiales reutilizados, transmitiendo un mensaje claro a sus clientes: transparencia, ecología y calidad. Dam indica que es la transparencia del diseño lo que permite ahorrar costos en electricidad, aunados a los 825 metros cuadrados de paneles solares ubicados en el jardín colgante de la azotea. La construcción está además dotada de mecanismos para almacenar agua de lluvia, lo que servirá para llenar los inodoros y las cisternas de los servicios y regar sus 2 mil 300 metros cuadrados de macetas. Asimismo, el interior de estas oficinas combina modernismo urbano y elementos naturales como la luz, la flora y el agua, en una superficie de 85 mil metros cuadrados. Por su parte, Nouvel se refiere a la doble fachada tipo sándwich para explicar el ahorro energético en un edificio construido con 100 mil metros cuadrados de vidrio y 10 mil toneladas de acero. Ambos arquitectos coincidieron en que la transparencia de su edificio remite a un sentimiento de dignidad y elegancia para la institución que representa, ofreciendo, a su vez, una superficie abstracta que se “camufla” con su contexto. La Oficina Europea de Patentes está considerada como la segunda institución de servicio público más grande de Europa y es la organización internacional más grande de Países Bajos, por delante incluso de la Corte Penal Internacional o de la Oficina Europea de Policía.

58 julio 2018

DIMENSIONES Y MATERIALES • 100 mil m2 de vidrio • 10 mil toneladas de acero • 156 metros de largo • 107 metros de alto • 24.6 metros de ancho • 27 pisos

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INTE R I O R I SM O

‘Lost and Found’ ESTA FIRMA DE DISEÑO UTILIZÓ UN MATERIAL MUY PARTICULAR PARA RECREAR FOTOGRAFÍAS Y PRESENTARLAS COMO PIEZAS DECORATIVAS PARA EL HOGAR.

Conoce más del trabajo presentado en Underdogs Gallery.

60 julio 2018

P O R

A L E J A N D R O

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mágenes que fueron perdidas por alguien pero encontradas por ellos o terceros, y que transmiten alguna historia de la vida cotidiana, es la inspiración de Pedrita Studio, una firma que se distingue por explorar azulejos industriales contemporáneos, pero descontinuados, para transformarlos en una bella pieza de arte para la decoración de cualquier rincón en el hogar. Los artistas Pedro Ferreira y Rita João, fundadores de la firma, colocan estas pequeñas piezas en un cuadro para ilustrarlo y darles formato de pinturas, fotografías y objetos perdidos. Recrean desde lo más simple hasta lo más difícil; sin duda, un trabajo minucioso que requiere de gran concentración. Todo inició por una fotografía en blanco y negro que encontraron en la calle. En la parte trasera tenía la inscripción “mi abuelo”. Fue entonces cuando decidieron traer el legado del pasado al presente y, con la ayuda de la técnica de Pedrita Studio que hace al azulejo parecer un grano o píxel, crean cuadros decorativos. “Para nosotros, estas imágenes análogas encontradas por casualidad en los diversos lugares de nuestra vida cotidiana contienen detalles y composiciones que apreciamos y, de las cuales, sin ninguna certeza, sólo podemos preguntarnos y tratar de adivinar sus circunstancias previas”, explicaron los autores para el portal internacional Designboom. “En este limbo de incertidumbre que, para nosotros es hermoso, hallamos una correspondencia con la historia del material que hemos usado en nuestra práctica artística, cruzando lo análogo con lo digital, y refinado a mano para crear una serie de nuevos paneles abstracto-figurativos”, declaró también Rita João.

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INTE R I O R I SM O EL ESTUDIO Pedrita Studio es una firma con sede en Lisboa, se distingue por explorar el uso de azulejos industriales contemporáneos, pero descontinuados, y llevarlos a un uso más decorativo. Los fundadores, Pedro Ferreira y Rita João, han realizado diversas exposiciones de este trabajo bajo el lema “Perdido y encontrado”.

LA EXHIBICIÓN La galería Underdogs abrió desde el pasado 29 de junio la exhibición ‘Lost and Found’ en solitario para Pedrita Studio en la capital portuguesa de Lisboa, donde estará disponible para el público hasta el 28 de julio. Sobre sus experiencias con los materiales se hallan los juegos de las perspectivas y las distancias, el uso de composiciones cromáticas y la exploración plástica. Una propuesta que desarrolla narrativas desde los nuevos lugares que pueden habitar aquellos objetos que dejaron de estar perdidos para ser hallados por nuevos ojos.

UNDERDOGS GALLERY Esta galería funge como una plataforma cultural en el corazón de Portugal, buscando crear nuevos espacios para la escena artística contemporánea y uniendo artistas y lenguajes visuales urbanos en un ambiente de colaboración y esfuerzos en conjunto. Se compone de una galería, un programa de arte público y la producción de ediciones artísticas originales y accesibles. www.under-dogs.net /UnderDogsArtPlatform @underdogs_gallery

62 julio 2018

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ARQ UI T EC T UR A

Espacios lúdicos TE PRESENTAMOS CUATRO PROYECTOS MULTIDISCIPLINARIOS QUE CONJUGAN LOS ESPACIOS AL AIRE LIBRE, EL COLOR, EL JUEGO Y LA ARMONÍA DE LOS MATERIALES PARA LOGRAR NUEVAS FORMAS DE EXPLORAR LA ARQUITECTURA.

P O R F OTO G R A F Í A S M I K E

A D R I E N

B I N K

A L E J A N D R O W I L L I A M S

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L E M AY

S A N TA N A

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VA L E R I E

M É N A R D

A U B I N

S C H W E I T Z E R

l urbanismo y la arquitectura no sólo se tratan sobre construir espacios útiles, en cambio, ambas disciplinas tienen un papel importante en la construcción de una comunidad y el bienestar psicológico de sus habitantes. Los espacios lúdicos y de relajación como parques, centros culturales y jardines urbanos sirven para que los ciudadanos mantengan una conexión emocional con su contexto, dándoles paz y un momento de relajación. En esta ocasión te presentamos cuatro proyectos reconocidos por su creatividad y provecho para la comunidad, ejemplos de cómo el diseño y la arquitectura pueden mejorar la vida diaria de todos nosotros.

66 julio 2018

DISCOVERY HALTS

Discovery Halts fue concebido por la firma Civiliti, especializados en diseño urbano y paisajismo; con la colaboración de Julie Margot, una reconocida diseñadora que ha participado con marcas como La Poste, Cartier y Volvo.

Para lograr orientar a los ciudadanos y turistas que visitan el Parque MontRoyal, la directora de arte Julie Margot creó el proyecto Discovery Halts, esto con la colaboración de la firma Civiliti. Consiste en un método diferente de señalización, es decir, se construyeron tres tipos de objetos: mapas tridimensionales de bronce colocados de manera estratégica en 12 puntos de acceso; piedras cónicas que fungen como marcadores, agrupadas y en diferentes tamaños; y paradas tipo ‘belvedere’ en pequeñas lomas del parque, con un borde de granito adornado con versos y que sirven para admirar la vista de Montreal. Este proyecto ganó el Premio de Honor por la Sociedad de Diseño Gráfico Experiencial.

COACH

Tinker Imagineers es un agencia de diseño y construcción con un enfoque en psicología cognitiva, creatividad y tecnología. Han participado en proyectos como museos, centros de visitas y áreas de esparcimiento en hospitales.

Es un centro interactivo y lúdico para el cuidado de la salud de niños y adolescentes con sobrepeso en Maastricht, Países Bajos. Está compuesto por pabellones insonorizados, cada uno en diferentes formas, colores y con una decoración con muebles y detalles distintos y ubicados en dos cuadros centrales. En este espacio los médicos enseñan a los niños a vivir una vida más saludable y activa. Fue nombrado mejor proyecto de Diseño de Interiores y Artes en los European Healthcare Design Awards 2018. El diseño de interiores estuvo a cargo de la firma Tinker Imagineers.

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ARQ UI T EC T UR A LE ROCHER TRÈS PERCÉ Para la creación de este jardín arquitectónico efímero, la firma Humà Design Arquitecture colaboró con el arquitecto paisajista Vincent Lemay. Es una estructura de metal que asemeja una roca perforada, a distancia llega a ser un monumento majestuoso que se transforma en un juego para niños y grandes, y es posible escalarlo. En cuanto a sus dimensiones, tiene 20 metros de largo y cuatro de alto. Es uno de los siete jardines seleccionados para la 19 edición del Metis International Garden Festival, donde se presentan los mejores jardines arquitectónicos de todo el mundo.

Humà Design+Arquitecture es una firma con 12 años de experiencia representativa del diseño canadiense, con múltiples proyectos en Canadá y el resto del mundo. El grupo está conformado por talentos de distintas generaciones y con reconocimientos como el premio IIDA 2015 y la Medalla al Mérito de la Orden de Arquitectos de Quebec.

Valerie F. Schweitzer Architects posee una amplia experiencia en proyectos habitacionales que apuntan a mejorar la organización urbana a través de espacios originales y visualmente impactantes.

BUBBLE SHADE Es un proyecto creado por el despacho Valerie F. Schweitzer Architects, quienes se encargan de llevar a cabo espacios que comuniquen y sean útiles. Son cúpulas creadas con aros metálicos en diversos tamaños, mismos que se rellenan con telas coloridas. Estas asemejan burbujas, por ello el nombre, que están unidas formando así una secuencia de refugios del sol en un parque; cada una cuenta con dos entradas y un óculo. Gracias a su composición brindan buena visibilidad a los alrededores.

68 julio 2018

INTE R I O R I SM O

La cocina ideal LA FIRMA ABITALIA HOME HA LOGRADO DISTINGUIRSE POR LA CALIDAD Y DISEÑO ÚNICO DE SUS PROYECTOS PARA EL HOGAR. P O R

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F OTO S

C O R O N A D O

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a calidad y sofisticación, sumadas a la tecnología de punta con la que son fabricadas, conforman la fórmula perfecta para que la firma Abitalia Home continúe ganando terreno en el mercado regio y nacional. Y es que las cocinas y clósets de esta marca se han ganado poco a poco un lugar entre los consumidores, por ofrecer diseños de vanguardia realizados con materiales de primera calidad, traídos del extranjero para ofrecer el mejor servicio en el ramo. “Tenemos nuestra propia planta ubicada en Santa Catarina, que es sin duda la más grande y moderna de América Latina en el ramo. Hemos traído equipo italiano capaz de realizar cortes perfectos para generar formas y uniones que sólo nosotros podremos ofrecer”, afirmó Daniel Seemann, director comercial de la marca. “Con esta tecnología podemos garantizar los tiempos de entrega. Tenemos un diseñador italiano que supervisa la producción y el trabajo de empresarios regiomontanos para hacer este concepto y ofrecer el mejor servicio”, afirmó. La empresa, que cuenta con dos sucursales en la ciudad –ubicadas una en el sector

70 JULIO 2018

Valle en San Pedro Garza García y otra en la Carretera Nacional, en Monterrey–, se encuentra en un proceso de expansión, ya que gracias a los excelentes resultados y satisfacción de los clientes, están por abrir sucursales en la Ciudad de México, Querétaro, Veracruz, Guadalajara y Cancún. Cocinas con tecnología ‘touch’ y digital mediante un botón para abrir los gabinetes, diversos aditamentos y el cierre lento de puertas para evitar golpes y ruido, son algunas de sus características. Cubiertas de cuarzo, Corian, Neolith y granito, son sólo parte de la oferta que sus clientes pueden disfrutar en diseños en madera y MDF laminado. “Fabricamos en madera o laminado. El MDF laminado ofrece muchas ventajas, como su resistencia y durabilidad. Contamos con una amplia gama de colores, y los herrajes de las cocinas son de exportación, lo que te brinda una excelente calidad”, dijo sobre los materiales traídos de Alemania, Austria, España e Italia, entre otros, que brindan una garantía de 5 años. Los clientes pueden ver, a través de una imagen 3D, cómo será su cocina de forma detallada, la cual es entregada en seis semanas con la seguridad de que este tiempo de entrega es real.

Las cocinas son elaboradas con equipo italiano para realizar cortes perfectos, así como formas y uniones únicas.

ABITALIA HOME Además de cocinas, la empresa puede fabricar muebles para baño, lavanetas, puertas, clósets y muebles para televisión, entre otros más. Más diseños de la empresa pueden ser consultados en www.abitalia.com y en sus redes sociales. AbitaliaHome valle abitaliahomevalle

julio 2018 71

ARQ UI T EC T UR A

Belleza kilométrica EN EL 2020 SERÁ INAUGURADO EL RASCACIELOS MÁS ALTO DEL MUNDO: LA TORRE JEDDAH.

P O R

A L E J A N D R O

AC O S TA

esde que el hombre comenzó a construir edificaciones ha tenido la meta de alcanzar las nubes y lograr la vista más magnificente. Esta es la historia de las grandes metrópolis y sus rascacielos, misma que a partir del 2020 tendrá un nuevo campeón: la Torre Jeddah que medirá mil metros, ¡sí, un kilómetro de altura! Para que nos demos una idea, su altitud es igual a lo que mide el Empire State multiplicado por tres.

La megatorre –que costará unos mil 400 millones de dólares– estará ubicada en Arabia Saudita, en un barrio de ensueño y derroche conocido como Jeddah Economic City, cuya extensión abarca alrededor de 5.3 millones de metros cuadrados. En este espacio se alojarán hoteles, viviendas, centros comerciales, atracciones turísticas y oficinas de corporativos internacionales. Hasta hoy el edificio más alto del mundo es el emblemático Burj Khalifa en Dubái, que se alza a 828 metros. La Torre Jeddah tendrá el mirador más alto del mundo a 664 metros del suelo con un espacio de 500 metros cuadrados en exteriores. Sus cimientos alcanzan una profundidad de hasta 120 metros. Estar en sus elevadores será ya una experiencia extrema pues los visitantes subirán en 67 segundos de la planta baja al mirador, ubicado en los pisos 157 y 158. En varios de sus pisos se instalará un hotel Four Seasons y también habrá 97 apartamentos de lujo. La mente creativa que está detrás de esta kilométrica belleza es el arquitecto estadounidense Adrian Smith, responsable en el diseño de otros rascacielos notables como el Burj Khalifa y el Jin Mao Tower.

72 julio 2018

La torre Jeddah tendrรก mil metros de altura y costarรก alrededor de mil 400 millones de dรณlares.

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