5º ANIVERSARIO
AÑO 6 #59 OCTUBRE DE 2018
CINCO ELEMENTOS QUE PLASMAN NUESTRA FORMA DE EXPRESAR EL DISEÑO.
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Nº59 CELEBRACIÓN AL DISEÑO EN PORTADA
CINCO AÑOS, CINCO ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DECORACIÓN.
32 síguenos en nuestras redes sociales
Entrevistas destacadas
ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE @ESTILODEVIDAMX
PERSONAJES QUE DEJARON
visita nuestro sitio web
HUELLA EN NUESTRAS PÁGINAS.
ELHORIZONTE.MX/ESTILO
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Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán DIRECTOR GENERAL
Vicente Díaz
Angel González
DIR. ADMINISTRATIVO
DIRECTOR DE COMERCIAL CDMX
Iván Caloca
Pablo Rodríguez
DIR. DE PRODUCCIÓN
DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE
Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
ricardo gonzález DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE
érick guerra DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES
Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx EDITOR
Aleida Salmerón aleida_salmeron@elhorizonte.mx COEDITORA
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO
COLABORADORES CONOCE A LOS EXPERTOS
EN ESTA NUEVA SECCIÓN TE
QUE APORTAN FUERZA
PRESENTAMOS UNA CIUDAD
AL CONTENIDO EDITORIAL
QUE LOS AMANTES DE LA
DE CASAS & INTERIORES.
ARQUITECTURA NO SE
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DEBEN PERDER.
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
Alondra yañez rubén magaña DISEÑADOR CREATIVO
monserat vega COMMUNITY MANAGER
Alejandro acosta Alejandro Santana osvaldo coronado REPORTEROS
08 octubre 2018
MARIO CANTÚ ALEJANDRA GÁLVEZ RUBÉN GARZA RAÚL GONZÁLEZ III KARINA LOZANO JESÚS SÁNCHEZ COLABORADORES
Destinos arquitectónicos
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+DISEÑO
WE ALL BELONG IN THE KITCHEN! P O R
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M A N U E L
S A N C H O
NETTO KITCHEN SCALE
CACTUS CITRUS JUICER
Por: Aldo Mazzoni (Bélgica)
Por: Alexandru Ionita (Rumania)
Una obra artesanal de diseño industrial que no sólo se ve bien, sino que trabaja perfectamente con la física. Esta escala para ingredientes de cocina funciona de manera tradicional con el peso de lo que se pone en ella. Está fabricada en madera y cuenta con un mango de metal, una base también en metal y un recipiente de cerámica blanca. Completamente minimalista, contemporánea, funcional y muy fácil de guardar.
La idea central de este exprimidor de jugos es mantener una imagen sencilla y limpia, mientras ofrece una experiencia sensorial placentera por medio de sus formas y materiales. Está hecho en porcelana y formado de dos piezas removibles: la parte superior busca la mejor forma para exprimir una fruta mientras la inferior logra un agarre fuerte y firme, además de ayudar a su uso como vaso o simplemente para servir el jugo de una manera sencilla.
HEXAGON
PAN MAN
Por: Giulia & Ruggero (Dinamarca)
Por: Lior Rokah-Kor para Ototo (Israel)
Parte de la colección Design Bite, este divertido utensilio hexagonal permite múltiples combinaciones en su diseño. Es muy flexible y adaptable al espacio y tarea a realizar, además sirve para espacios donde se necesiten colocar objetos, ya sea por almacenamiento o adorno como una sala, comedor o alcoba.
Un diseño divertido para esos desayunos de fin de semana con los pequeños del hogar. Esta espátula está hecha de plástico con una forma suave que ayuda a un manejo más fácil de la comida, además posee un imán en la parte superior para colocarla sobre cualquier barra de metal y facilitar su almacenamiento.
10 octubre 2018
MI D M O D L I V I N G
OBJETOS DE CULTO LAS PIEZAS CREADAS POR EL MEXICANO JOSÉ MENDOZA HACE MÁS DE MEDIO SIGLO SON DE LAS MÁS BUSCADAS Y AÑORADAS EN EL MERCADO.
P O R
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R U B É N
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F OTO S
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n el modernismo mexicano –visto en redes como #mexicanmodernism– existen piezas u objetos considerados de culto creados por el mexicano José Mendoza, que son de los más buscados y añorados. Generalmente escribo de mobiliario, pero en el caso de Pepe Mendoza estamos hablando de piezas decorativas y herrajes como complementos inherentes a piezas de mobiliario de renombrados diseñadores. En los años cincuenta, a través de su propia fábrica de fundición, Mendoza produjo piezas limitadas de objetos decorativos y piezas para el mobiliario de diseñadores como Frank Kyle, David T. Williams, Jerome y Evelyn Ackerman, entre otros grandes. Trabajaba el bronce con técnica de incrustación de malaquita, que hacía que el color turquesa en sus piezas fuera el común denominador.
M I D M O D
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G A R Z A
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M O D E R N I A
La edición de junio de 1957 de la revista Interior Design hace honor a Mendoza con un artículo, de un par de páginas, en el cual alababan el trabajo que realizó junto con el interiorista estadounidense David Williams para el hotel Hilton Continental de la Ciudad de México. Recalcan la belleza de sus piezas con diseños abstractos tanto en motivos precolombinos así como de peces, pájaros, piñas, soles y su singular flor de lis, que lo caracteriza en muchas de sus obras, tales como ceniceros, lámparas, portavelas, mesas, herrajes para muebles, entre otras. En la foto ilustrada tenemos un par de jaladeras de puertas de cristal. Mendoza se inspiró en el mitológico Quetzalcóatl para crear estas estupendas piezas, que pertenecieron a una galería de arte de nombre Forma, ubicada sobre la calle Hidalgo en Monterrey a principios de los sesenta, donde tenían piezas de Genaro Álvarez, Giorgio Belloli y Gene Byron, entre otros.
Jaladeras de puertas de cristal, cuyo diseño está inspirado en el mitológico Quetzalcóatl, dios prehispánico.
12 octubre 2018
COLOR
AMARILLO TOSTADO
LA TEMPORADA OTOÑAL YA LLEGÓ, Y CON ELLA LOS COLORES PROTAGONISTAS DE ESTA. OPTAMOS POR HABLARTE DEL AMARILLO TOSTADO, UN TONO INTENSO CON UN TOQUE DE MOSTAZA QUE, AL COMBINARSE CON ACENTOS OSCUROS COMO MARRONES, GRISES, NEGROS Y CHEDRÓN, LOGRA UNA GAMA CÁLIDA Y OTOÑAL. P O R
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A L E J A N D R O
S A N TA N A
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1. Luxdeco · 2. Koket Love Happens · 3. Hermès · 4. Baccarat 5. John-Richard · 6. MacKenzie-Childs · 7. Lalique
14 octubre 2018
INTE R I O R I SM O
EN EL ÚLTIMO LUSTRO, ESTOS COLORES HAN SIDO LOS PROTAGONISTAS DE LA INDUSTRIA DEL DISEÑO Y LA MODA AL SER ELEGIDOS POR EL PANTONE COLOR INSTITUTE. P O R
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A L E J A N D R O
AC O S TA
Tonos revolucionarios
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esde el año 2000, un grupo de expertos del Pantone Color Institute, la autoridad global del color, selecciona el Color del Año de acuerdo a las tendencias sociales en diferentes ámbitos e industrias. En el 2018 fue el turno del Ultra Violet (Pantone 18-3838), un púrpura a base de azul, que tiene connotaciones tecnológicas, espirituales y artísticas. Ve aquí los colores que han sido los estelares en los últimos cinco años y no olvides decorar tus espacios con ellos.
16 octubre 2018
2014 RADIANT ORCHID (Pantone 18-3224) Lo califican como el púrpura más seductor que enciende en quien lo mira sensaciones de felicidad, amor, confianza y salud. También se le otorgan a este tono bondades como la innovación, la creatividad y la originalidad. Sin duda, es un color para los arriesgados.
2015 MARSALA (Pantone 18-1438) Está asociado con los placeres que se le atribuyen al vino tinto: gozo robusto y terrenal que enriquece cuerpo y alma. Y así como la buena comida, la buena charla y los placeres, también emana un gusto sofisticado de belleza exigente.
2016 ROSE QUARTZ & SERENITY (Pantone 13-1520 y 15-3919) Expresa serenidad, buenas noticias y un confort con cierto tono infantil. Es el color que eligen quienes gustan que los espacios y los accesorios exterioricen equilibrio y tranquilidad. Representa lo que todo mundo parece buscar en esta década: conexión con uno mismo.
2017 GREENERY (Pantone 15-0343) Este tono verde-amarillo fue creado para evocar los inicios de la primavera cuando la naturaleza reinicia su trámite para florecer de nuevo; por eso está asociado con las ventajas de respirar hondo, oxigenarse y revitalizarse. Provoca una sensación de renacimiento.
2018 ULTRA VIOLET (Pantone 18-3838) Este púrpura es radical, provocador y celebra la mentalidad revolucionaria que rompe con lo establecido. Está asociado con la exploración de nuevas tecnologías, la inmensidad de universo, la expresión artística y la reflexión espiritual.
octubre 2018 17
ARQ UI T EC T UR A
Protagonistas por excelencia RECORDAMOS A ALGUNOS DE LOS ARQUITECTOS Y FIRMAS QUE APARECIERON EN NUESTRAS PORTADAS. P O R
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A L E J A N D R O
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lo largo de la existencia de Casas e Interiores hemos platicado en exclusiva con arquitectos reconocidos y originarios de la ciudad de Monterrey, así como de otras partes del mundo. Entre ellos no podemos olvidar nuestra conversación con Bernardo Hinojosa, creador de proyectos locales; así como nuestro encuentro
S A N TA N A
con Christian Vivanco, diseñador industrial que nos platicó sobre sus comienzos y experiencias. Entre otros, hablamos con el diseñador de interiores preferido por los artistas, Shawn Henderson y con Bernardo Pozas, un experto que ha alcanzado fama al involucrarse en obras como Torre Meridiano. Asimismo, recordamos nuestra conversación con el despacho de LOL Arquitectos, quienes nos hablaron de su trayectoria y sus proyectos más representativos.
BERNARDO HINOJOSA RODRÍGUEZ Fotos: Enrique Serrano y Francisco Lubbert El arquitecto Bernardo Hinojosa Rodríguez fundó Buró de Planificación y Arquitectura S.C. en 1977, conocido comercialmente como Arquiplan. Con la ayuda de su equipo así como de sus socios Juan Carlos Colorado y Aurora Delgado, se han colocado como un despacho protagonista de la ciudad de Monterrey. Hinojosa adquirió su grado en Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y, tras graduarse con mención honorífica, viajó a Berkeley, California, para estudiar una maestría en Planificación Arquitectónica en la universidad de dicho estado. Con 40 años de trayectoria, Hinojosa utiliza una aproximación “funcionalista” para cada proyecto, comenzando por una exhaustiva investigación sobre las necesidades de su cliente, la morfología del terreno sobre el que se construirá y el uso de volumetrías y soluciones estéticas. Su filosofía arquitectónica se resume en que no todo lo bello es funcional, y más vale lo último sobre lo demás. “Somos muy racionales e intentamos evitar los diseños arbitrarios”, dijo el arquitecto regiomontano.
18 octubre 2018
PROYECTOS • Gimnasio Nuevo León • Edificio Plaza Internacional CEDETE • Cafetería de Empleados Metalsa • Centro Comercial San Agustín • Auditorio de la Facultad Libre de Derecho de Monterrey • Hospital San José • Capilla del Señor de la Misericordia
• Casa Club y Campestre del Club Campestre de Monterrey • Residencias del Sorteo Tec • Casa Cáritas • Plan Maestro de la Ciudad del Conocimiento • Campus de la Universidad de Monterrey • Campus de la Universidad Regiomontana
Buró de Planificación y Arquitectura S.C. cuenta con ocho premios internacionales, 33 premios en las Bienales de Arquitectura locales y nacionales, así como con diversos Premios Cemex.
BERNARDO POZAS Fotos: Peter Hurley Egresado del Tecnológico de Monterrey en 1996, Bernardo Pozas creó el estudio de Arkimedia en el 2000, proyecto con el que comenzaría su carrera y antesala para Pozas Arquitectos, un despacho creativo consolidado desde el 2006 y con el que se involucró en proyectos locales como Torre Meridiano y Connexit. Actualmente, Pozas Arquitectos se divide en tres grupos: Pozas Residencial, Pozas Comercial y PCG Design, este último ofrece servicios de diseño de interiores junto a sus socios Cristina Coppel y Daniel García. Su trabajo se ha extendido tanto que ya puede considerarse como un despacho internacional, pues han concretado proyectos en diversas partes de la república, así como en los Estados Unidos. El trabajo de Bernardo Pozas se enfoca en comprender íntegramente las circunstancias del terreno sobre el que se construirá, los reglamentos de la ciudad y la dinámica familiar de sus clientes, en el caso de proyectos residenciales. En entrevista, nos habló sobre la nueva arquitectura de Monterrey y la escena del diseño nacional. “Monterrey está despertando de una forma fuerte en arquitectura, antes nos ganaban en diseño en la Ciudad de México y Guadalajara, pero las escuelas de diseño de Monterrey están creciendo, y se está produciendo una camada de diseñadores muy importante; brillante en productores de diseño nacional y probablemente internacional”, dijo para nuestros lectores. “El arquitecto de Monterrey no es tan localista, tiene una mente más global. Hay que buscar desarrollar algo propio, inspirarnos en otros lugares del mundo, pero adaptar lo que nos inspira de otros lugares”, agregó.
CONSEJOS PARA ESTUDIANTES Viaja lo más posible. Para el arquitecto no hay nada mejor para alimentar el alma arquitectónica que viajar, viendo y observando.” –Bernardo Pozas • Desarrolla tu propio proyecto • Sé autodidacta • Aprende a desarrollar un negocio de arquitectura • Descubre cómo crecer como un prestador de servicios
octubre 2018 19
ARQ UI T EC T UR A
CHRISTIAN VIVANCO Fotos: Edgar Chávez Graduado con honores de la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en Diseño Industrial, Christian Vivanco realizó un máster en Conceptualización y Desarrollo de Producto por la Escuela de Diseño Elisava, en España. Posteriormente colaboró en la firma del diseñador japonés Hiroshi Tsunoda como Senior Designer en Barcelona, donde desarrolló más de 150 proyectos distintos. En el 2009 elaboró la lámpara Alux para la empresa española Almerich, diseño que se exhibió en la Tokio Design Week y en el Salone del Mobile de dicho año. Asimismo, fue reconocido por la revista Wallpaper, una publicación anual que establece a los más prometedores jóvenes diseñadores emergentes, donde sobresalió como el primer diseñador latinoamericano en unirse a su directorio de graduados. Su trabajo y trayectoria ha sido publicada en diversas revistas especializadas de corte internacional, y fue mencionado en el libro ‘Once Upon a Chair: Design Beyond the Icon’ de Grupo Gestalten. Se ha involucrado en investigaciones sobre los procesos de participación en el desarrollo de la artesanía mexicana junto con familias y comunidades de México, esto a través del Centro de Diseño de Oaxaca, lo que le permitió educarse respecto la relevancia de la cultura del país y así crear modelos de cooperación centrados en la experiencia del productor artesanal. Asimismo, fue nombrado director del Departamento de Diseño Industrial del CEDIM en el 2013. “Ha sido una gran oportunidad, aunque al inicio fue una sorpresa muy grande, pues me incorporé cuando apenas tenía 29 años. No lo podía creer y tuve que aprender muchas cosas para estar preparado. Han sido tres años increíbles rodeado de grandes profesionales y estupendos estudiantes”, dijo para Casas e Interiores en el 2016.
Conoce más de su trabajo en www.christianvivanco.com.
20 octubre 2018
SHAWN HENDERSON Desde muy chico, Shawn Henderson tenía claro lo que quería ser, hoy es uno de los diseñadores de interiores preferidos por las estrellas. Y su crecimiento y reconocimiento en el medio ha sido rápido, pues su ojo infalible para crear diseños sofisticados y limpios se fueron puliendo desde que era un niño, pues comenzó realizando trabajos en su casa, al reorganizar los muebles de la sala de estar de sus padres y posteriormente, en la taberna local de la cual estos eran dueños, cerca de Albany, Nueva York. Más tarde concluyó sus estudios y recibió un BFA en diseño de interiores, por parte del Instituto de Tecnología de Rochester. Hoy en día, tiene la responsabilidad de crear espacios con integridad. Eso significa con respeto al medioambiente, en todos los sentidos de la palabra, pues utiliza productos de artesanos como arte y materiales sostenibles, muebles de época y productos que se produzcan con honestidad y buenos hechos. Su proceso creativo comienza al escuchar principalmente a sus clientes, contemplando cómo el diseño puede hacer su vida más bella. La belleza la refleja en los detalles: ligereza, flexibilidad y limpieza. Además en materiales y muebles viejos, los cuales trata muy a menudo de recuperar. Sin embargo, su inspiración una vez ya trabajando directo con el proyecto, proviene de la creencia de la buena conexión que se crea con los dueños, pues se da el tiempo de entrevistarlos con gran detalle así como lo hacen con él, esto con la sola intención de estar en el mismo canal. “A menudo me siento atraído por las paletas de colores serenos salpicado de ricos toques de color. Ningún elemento se destaca, las capas y la combinación inesperada logra un equilibrio armonioso”, expresó Shawn al preguntarle sobre su inspiración.
Mi mobiliario refleja formas familiares, con líneas reducidas y puras. –Shawn Henderson, diseñador
Su forma de trabajo, sus principios y el mundo de diseño que lo acompaña lo ha hecho ser reconocido por grandes artistas que poco a poco empiezan a solicitar más de su trabajo, entre los más reconocidos están: Will Ferrell, Glenn Close y el cinco veces campeón de la Nascar, Jimmie Johnson. Asimismo, su trabajo ha sido publicado por grandes revistas internacionales especializadas en el tema como Luxe, House Beautiful, The New York Times y NY Spaces.
Aunque recibe elogios por todos lados, su mayor satisfacción es la creación de los hogares que son cómodos, táctiles y acogedores para vivir, los cuales encarnen en la maravillosa personalidad de sus clientes. Por último, nos comenta que aunque nunca ha realizado un trabajo en el país, le encantaría hacerlo, pues además es admirador de Luis Barragán y de México en general, ya que dice que es uno de sus países favoritos para vacacionar. Uno de los trabajos más reconocidos de Henderson es el apartamento que realizó para el actor Will Ferrell, al cual llamaron Donwtown Loft. Este es un loft ubicado en Manhattan, el cual sirve como un refugio sofisticado y relajado, con muebles entre modernos y clásicos con arte contemporáneo, en el que el actor suele pasar tiempo con su familia. El actor compró este departamento en el 2010, pero en ese entonces tenía un aspecto muy pesado, con poca luminosidad, y nada habitable para su esposa Viveca PaulinFerrell y sus tres hijos.
octubre 2018 21
ARQ UI T EC T UR A
LOL ARQUITECTOS
EL EQUIPO DE LOL ARQUITECTOS
Fotos: Adrián Llaguno y Enrique Serrano
Cuentan con más de 15 años de experiencia en el ámbito arquitectónico, del interiorismo y el diseño de mobiliario y de objetos. Antes de su sociedad, María Sada, Francisco Rodríguez y Celso Álvarez se desempeñaron en diferentes áreas de la arquitectura.
Enfocados en la esencia de los materiales, así como en sus texturas y colores, esta firma se distingue por sus espacios cálidos y amenos. Conformado por Francisco Rodríguez, María Sada y Celso Álvarez, LOL Arquitectos comenzó como una colaboración entre amigos que poco a poco se transformó en un proyecto dedicado al regocijo de un espacio bien balanceado. “Comenzamos por casualidad, Celso por su lado, y María y yo por el otro. Nos visitábamos en nuestras respectivas obras porque nos gustaba mucho que estaba haciendo el otro. A partir de ahí nos gustó mucho trabajar juntos, empezamos a ver las fortalezas de cada uno de los socios y lo más natural fue formalizar nuestra sociedad”, expresó Rodríguez en entrevista. En conjunto, LOL Arquitectos cuenta con poco más de 15 años de experiencia en arquitectura, interiorismo, diseño de mobiliario y de objetos. Gracias a su profesionalismo y entrega, esta firma ha logrado participar en obras urbanas en Monterrey y en otras ciudades de México. Estos proyectos se distribuyen en diferentes sectores como residencial, comercial, institucional y restaurantero, de los que sobresalen Pangea, La Buena Barra, Amalia, Vasconcelos, George, Hyatt Villahermosa, Casa Club Arboleda, Brugge en Plaza Nuevo Sur e Indio Azteca, en San Pedro Garza García, entre otros. .
22 octubre 2018
ARQ UI T EC T UR A
Talento editorial
24 octubre 2018
LA EXPERIENCIA DEL CONSEJO EDITORIAL DE CASAS E INTERIORES NOS HA RESPALDADO PARA OFRECER CADA AÑO, UN VALOR EDITORIAL DE MAYOR FUERZA. P O R
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O SVA L D O
A
lo largo de cinco años nuestra publicación ha contado con grandes colaboradores que, con sus propuestas, han reforzado los diversos temas editoriales que en este tiempo el lector ha encontrado en nuestras páginas. Gracias a su trabajo profesional
en sus respectivos rubros, estos generan la experiencia que nos brinda ideas para complementar los reportajes, editoriales y notas que mes con mes presentamos a los lectores. En base a sus sugerencias, opiniones y guía en sus respectivas especialidades, se han logrado interesantes artículos exclusivos que año con año han ido acrecentando el valor editorial de la revista que hoy celebra un lustro de vida.
C O R O N A D O
RUBÉN GARZA CEO de Mid Mod Living y Modernia Diseña, fabrica, recupera y restaura mobiliario de Midcentury Modern. Columna: Mid Mod Living
KARINA LOZANO Directora de Arquitectura Entorno Energía Consultora en diseño arquitectónica y selección de bienes raíces de acuerdo a criterios biomagnéticos.
RAÚL GONZÁLEZ III Director Creativo de Mona Mx Casa de Diseño Mexicano Diseñador de mobiliario e interiores arquitectónicos. Columna: Diseño y tecnología
MARIO CANTÚ Senior Partner en Creadora de Arquitectura Desarrollador de proyectos arquitectónicos y de interiorismo. Columna: Innovación
Columna: Entorno y bienestar
ALEJANDRA GÁLVEZ Presidenta de la Asociación de Arquitectos e Interioristas México Promueve y profesionaliza el valor estratégico de la arquitectura e interiorismo a nivel nacional.
JESÚS SÁNCHEZ Director de Livet Bienes Raíces Asesor inmobiliario dedicado a la venta y renta de inmuebles. Columna: Bienes raíces
Columna: Proyectos
octubre 2018 25
INNOVACIÓN
SIMPLE Y VERDE KENGO KUMA DA MUESTRA DE LO QUE UNA PROPUESTA VERDE, DE LA MANO DE LA CREATIVIDAD, PUEDE PRODUCIR.
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M A R I O
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C A N T Ú F I R M A
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l factor creativo en el diseño no tiene límites para un arquitecto de primer nivel cuando se trata de innovar en arquitectura comercial sustentable, tal como lo ha demostrado Kengo Kuma. Conocido por su Museo de Arte de la prefectura de Nagasaki, por el museo V&A Dundee –su última obra inaugurada– y por ser elegido para diseñar el estadio olímpico de Tokio que albergará los juegos del 2020, este arquitecto japonés de talla mundial, con oficinas en Tokio y París, recientemente nos dio una muestra de lo que una propuesta verde, de la mano de la creatividad, puede resultar. Inspirado en el follaje irregular de los árboles de café, Kuma concibió la sucursal de Starbucks en Taiwán considerando la temática de la compañía y de los tradicionales arcos de cubo chinos, que evocan palacios y templos históricos, combinado con la implementación de varios tragaluces a lo largo de las estructuras, lo cual crea un espacio agradable y funcional al contar con un ‘drive thru’ para comodidad del consumidor. El arquitecto echó mano de 29 contenedores para crear un espacio para los clientes de la cadena, que bajo sus políticas ecológicas y compromiso sustentable, ya suma 40 tiendas hechas a base de estos elementos metálicos. Dicha sucursal es la primera en Asia-Pacífico, con lo que la firma de café logra su segunda tienda abierta con autoría de Kuma, junto con la de Fukoka, y la próxima a abrirse en Tokio, bajo el concepto de Reserve Roastery. Por sus características y bondades, el contenedor ha tomado un papel importante como elemento arquitectónico sustentable en la actualidad, considerándolo menos invasivo al medioambiente que la construcción tradicional. Consideremos hacer uso de este sistema espacial siempre y cuando nuestras necesidades prácticas y funcionales lo permitan, seguros de que estaremos contribuyendo a un mejor entorno ambiental reutilizando recursos industriales.
26 octubre 2018
D I SEÑ O Y T E C N O LOGÍ A
EL FUTURO ES OSCURO EL NEGRO MARCÓ UNA TENDENCIA ENTRE LOS PARTICIPANTES DEL DESIGN WEEK MÉXICO 2018.
P O R
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: RAÚL @RG_T
ara muchos, el futuro puede parecer oscuro. Grandes cambios en la manera en que los países hacen negocios, cambios bruscos en el panorama político mundial y no se diga el daño medioambiental, son razones para que muchos asocien la tendencia mundial a algo oscuro, para mal. Sin embargo, el futuro para los participantes de Design Week México 2018 es oscuro, para bien. Grandes despachos de diseño industrial y de interiores se dieron cita para mostrar piezas únicas y de producción industrial (algunas disponibles al momento) que
G O N Z Á L E Z
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E R C E R O
dejaron entrever entre muchas tendencias, una muy destacada: el futuro es de color negro. La tendencia apunta a un entorno que es 100 por ciento adaptable e inclusivo. El color negro (y sus derivados) son un telón de fondo para ambientes de naturaleza dual. Las piezas de este color pueden convivir con prácticamente cualquier tono, siendo utilizadas en un entorno dinámico y joven para un ambiente privado y laboral. Sólo basta personalizar un espacio alrededor de estas piezas para darle prácticamente cualquier estilo que uno desee. Para muestra seleccioné tres trabajos que ejemplifican este punto.
MEMORIA DE EWE Memoria es tanto para México y para el mundo un mensaje claro: el futuro no sólo es negro, sino mexicano de raíz. Memoria es un homenaje a un personaje mexicano tradicional en vías de extinción: el artesano. EWE tomó los bancos típicos de estos (comúnmente fabricados precariamente con troncos y palos, entre otros materiales) y los produjo con moldes en bronce. El resultado son piezas típicas mexicanas fabricadas con un proceso que inmortaliza la “memoria” de los artesanos mexicanos. Las piezas son sólidas, pesadas y prácticamente eternas. El acabado con patina negra eleva a un nivel alto el comúnmente ignorado banquito mexicano.
28 octubre 2018
MURA DE BANDIDO STUDIO Mura es un juego de dos mesas auxiliares que gritan “autenticidad” gracias a su base fabricada en mármol negro original de Orizaba, producido artesanalmente para brindar la forma de una gota de agua. La cubierta útil es de vidrio ahumado, mismo que le da una sensación de misterio al objeto. Una pieza de aluminio torneado y terminado en negro corona al diseño en la misma paleta de colores.
INTERVALO DE HÉCTOR ESRAWE La exhibición del reconocido diseñador industrial y de interiores Héctor Esrawe, nombrada Intervalo, brindaba monumentalidad a una pieza en particular. El librero Cartela es grande y robusto, pero flexible para diversas configuraciones. La madera sólida de roble ennegrecida a través de un proceso de entintado y posterior aplicación de aceites oscuros, brinda una sensación de que la pieza es en sí misma un performance. Habrá que esperar el transcurso del 2019 para determinar la fuerza de esta tendencia y cómo acaba permeando las demás actividades creativas en México y el mundo.
octubre 2018 29
ENTO R N O Y B I EN E S TA R
HOGAR EN EL SIGLO XXI CASA Y HOGAR YA NO SIGNIFICAN LO MISMO. P O R
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K A R I N A
C O N S U LTO R A PA R A
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LOZ A N O E N
D I S E Ñ O
B I O E N E R G É T I C O
A R Q U I T E C T U R A R Q K A R I N A LOZ A N O
ste año Ikea rompe paradigmas de lo que tradicionalmente se ha considerado un hogar. El gigante sueco del diseño, manufactura y venta de muebles dio a conocer los resultados de su investigación 2018, en que se vislumbra un cambio grande y revelador que nos concierne a todos. El estudio ronda el concepto de “hogar” para 22 mil personas en 22 países.
PERO, ¿QUÉ ES UN HOGAR?
Acorde al estudio, la sensación de hogar se da con estos cinco factores o necesidades emocionales, pero el hallazgo es que ya no son exclusivas de la casa:
PRIVACIDAD
SEGURIDAD
La tranquilidad de decidir cuándo descansar, desconectarse y poder llevarlo a cabo.
Sentirse cómodo, no sólo en el aspecto de protección.
PROPIEDAD Sin importar si se vive en un espacio propio o rentado, es sentirse en control del lugar.
CONFORT PERTENENCIA Son las conexiones humanas, sentirse parte de un grupo, familia o comunidad.
30 octubre 2018
Sensación de plenitud en el propio ambiente, más allá de la comodidad de la cama o sofá.
“La noción del espacio privado es clave para nuestra sensación de bienestar y libre expresión”, considera Simon Moore, psicólogo ambiental de la Universidad Metropolitana de Londres, “el espacio personal permite la reflexión personal”. Y, sin duda, esto es fundamental para la salud mental. En la búsqueda de ese espacio personal, casi la mitad (45 por ciento) de los estadounidenses reconocen haber ido a su coche para tener un momento de tranquilidad. Las diferencias pueden ser regionales, porque los ingleses mencionan hacer lo mismo, pero caminando hacia un parque. Por otra parte, la sensación de confort, privacidad y propiedad varía según la edad: para los más jóvenes esto bien puede ser espacio a solas donde consultar cómodamente su teléfono móvil. Para un altísimo 35 por ciento de los entrevistados, los cinco factores que hacen un hogar bien pueden hallarse fuera de las paredes de la casa, y es que la línea entre lo que hacemos fuera y dentro de ella están cada vez más borrosas: •
6 de 10 llevan trabajo a casa
•
1 de 3 se bañan fuera de casa más de una vez a la semana
•
1 de 4 viven con alguien más y alquilan su propiedad
María Jonsson, una de las personas al frente del estudio, dijo que para una gran cantidad de personas, la casa ya no se siente más como un hogar. “Estamos descubriendo un nuevo comportamiento en que las personas están haciendo redes dentro y fuera de esas cuatro paredes para armar la experiencia total del hogar”. Para los expertos en bienes raíces está claro que mucha más gente busca vivir sola, y las amenidades que permitan convivir y desarrollar actividades sociales son un plus que los compradores valoran. Es justamente eso lo que equilibra la sensación de aislamiento y promueve la reducción de tristeza crónica o mala salud. Por eso es una nota optimista que las tendencias en el estudio 2018 siguen privilegiando la calidad humana, porque un 64 por ciento afirma que preferiría vivir en una casa pequeña pero en un vecindario agradable, contra una propiedad grande con una ubicación apartada o no tan ideal. Esto puede significar que vivir en una comunidad que te haga sentir “en casa” es fundamental para ser feliz, vivir más, y tener salud física y mental.
EN PORTADA
Elementos que predominan CONOCE CINCO ELEMENTOS BÁSICOS PARA LA DECORACIÓN DE UN ESPACIO.
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A L E J A N D R O
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F OTO G R A F Í A S LO C AC I Ó
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S A N TA N A
R O B E R TO B AO
urante cinco años Casas e Interiores nos hemos dedicado fielmente a compartir el gusto por el diseño, la decoración y arquitectura, enfocados siempre en acercar las mejores piezas decorativas sin importar si el estilo es contemporáneo, minimalista, industrial o cualquier otro. La versatilidad en
A LVA R A D O
S H OW R O O M
el diseño ha sido mucha, y nuestro interés siempre se centra en compartir artículos y proyectos de calidad, reconocidos y exclusivos. Es por ello que para la edición de nuestro quinto aniversario colaboramos con Bao, especialistas en decoración y arquitectura, y traemos un concepto que refleja en cinco elementos, la autenticidad de la decoración en el hogar y la pureza del diseño en cada uno de ellos.
TAPETE NANIMARQUINA Es hecho a mano bajo la técnica ancestral de Pakistán, su estampado geométrico en blanco y negro representa una combinación entre tradición y modernidad. Además de ser un diseño clásico, cuenta con ese sello artesanal que entrega elegancia entre el pasado y presente. En cuanto al material, es 100 por ciento lana afgana hilada a mano, por lo que se coloca como una pieza ideal para lucir en el hogar, pues entrega calidez y decoración. Modelo: Mélange
32 octubre 2018
PERCHERO LIVING DIVANI Los encargados de diseñar esta pieza son Annalisa Dominoni y Benedetto Quaquaro, representantes del estudio a+b. Nos presentan el modelo Mate como un artículo versátil elaborado con un marco tubular cuadrado de acero de un revestimiento de polvo negro (pintura en polvo); es una pieza muy versátil e ideal para lucir a la entrada de la vivienda, ya sea un apartamento o una residencia. Modelo: Mate
octubre 2018 33
EN PORTADA
ESPEJOS GALLOTT & RADICE La marca decidió bautizar a este juego de espejos como Zeiss, un modelo con estructura de madera lacada en blanco con bordes sobresalientes. Es un cristal pulido a mano y biselado en dos formas y tamaños diferentes, trabajados bajo una técnica extralight. El diseñador a cargo de esta pieza decorativa de pared es Luca Nichetto. Modelo: Zeiss
Puedes encontrar cada una de las piezas en www.baoshowroom.com, un espacio dedicado a la arquitectura y diseño interior.
34 octubre 2018
MESITAS LIVING DIVANI Para una decoración elegante y alegre no se requiere de un artículo muy grande, y el claro ejemplo es este set de tres mesas pequeñas fabricadas de chapa de acero en corte láser de 3 mm. Cuenta con un recubrimiento en polvo rojo (pintura en polvo), mientras que las patas son de acero tubular de 12 mm atornilladas en la parte superior. La firma a cargo es el Studio Juju. Modelo: Rabbit & Tortoise
REDES SOCIALES @BAOShowroomMTY bao_showroom @BAOshowroom
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EN PORTADA
PELTRONA B&B El diseñador Gaetano Pesce creó este, uno de los muebles más simbólicos del diseño de B&B Italia. Se presenta bajo una estructura de espuma de poliuretano flexible en frío, con un acabado barnizado negro y tejido 100 por ciento de yute. Una pieza cómoda y atrevida, que a su vez entrega modernidad y glamour al ambiente de cualquier espacio. Modelo: Up 2000
36 octubre 2018
INTE R I O R I SM O
INSPIRACIÓN
INTERIORISMO MUY MEXICANO EL DÍA DE MUERTOS ES UNA DE LAS TRADICIONES MEXICANAS MÁS
REPRESENTATIVAS DE NUESTRO PAÍS, QUE HA PASADO DE SER SÓLO UNA CELEBRACIÓN LOCAL A TODA UNA INSPIRACIÓN CULTURAL. POR ELLO DECIDIMOS LLEVAR ESTA FESTIVIDAD AL INTERIORISMO Y MOSTRARTE ALGUNAS PIEZAS QUE NOS RECUERDAN A LOS ELEMENTOS MÁS EMBLEMÁTICOS DEL 2 DE NOVIEMBRE. P O R
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1. Amara · 2. Baccarat · 3. John Richard · 4. HTdeco 5. Hermes · 6. Robert Graham · 7. Trina Turk 8. Michael Aram · 9. Gufrum
40 octubre 2018
ARQ UI T EC T UR A
Pasión por el oficio LA CREATIVIDAD, ELEGANCIA Y EL AMOR A LA NATURALEZA SE REÚNEN EN ESTE ARTÍCULO, DONDE ARQUITECTOS, DISEÑADORES, ARTISTAS E INTERIORISTAS NOS MOSTRARON SU TRABAJO Y TRAYECTORIA. P O R
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A L E J A N D R O
ara esta edición de aniversario recopilamos algunas de las figuras más sobresalientes de la industria del diseño y la arquitectura que nos contaron en exclusiva su pasión por el oficio. Entre ellas se encuentra Ad hoc, una firma mexicana de diseño que brinda perfección por medio de diversos muebles, accesorios y
S A N TA N A
espacios; Larose Guyon, un estudio canadiense de diseño dedicado a la iluminación de gama alta; Javier Senosiain, arquitecto mexicano que denomina su trabajo como “bioarquitectura”; Rodrigo Alonso, diseñador gráfico, interiorista y artista chileno creador de piezas a base del reciclaje, y Óscar Bulnes, uno de los arquitectos regiomontanos y urbanistas que diseñaeon gran parte del rostro actual de Monterrey.
OBRAS REPRESENTATIVAS • Nido de Quetzalcóatl • Nautilus • Conjunto Satélite • Casa Flor • El Tiburón
JAVIER SENOSIAIN Utilizar materiales como la arcilla, la piedra y la madera es parte del sello que caracteriza al arquitecto mexicano Javier Senosiain, quien denomina su trabajo como “bioarquitectura”. “Este tipo... (y todo lo demás).“Este tipo de arquitectura es el resultado de la búsqueda de crear espacios adaptados al hombre, hecha para facilitar una armonía entre el hombre y la naturaleza”, dijo Senosiain. “Cada obra tiene su historia. En el Nido de Quetzalcóatl la idea de crear este proyecto surgió después de ver que el terreno en el que se planeaba construir era de 5 mil metros cuadrados e irregular, una topografía no muy favorable ya que el lugar se ve atravesado por una cañada con encinos” explicó. En la siguiente lista te mostramos algunos de sus proyectos más sobresalientes bajo el concepto de “Arquitectura orgánica”.
42 octubre 2018
• Ballena mexicana • El Cacahuate • La Serpiente • La Casa Orgánica • El Kiss • Sarape y Sombrero
PREMIOS DE AD HOC En el 2016 recibieron la distinción ‘Talents à la carte’ por la Feria Internacional Maison & Objet, en su segunda edición de Maison & Objet Americas, la cual se celebró en Miami, Florida. En esta ocasión se escogieron seis talentos emergentes del continente americano y Ad hoc representó a México.
AD HOC Con el fin de mostrar el legado artesanal que existe en México a través de espacios y piezas, los fundadores de Ad hoc, Mauricio Álvarez y Juan José Nemer, decidieron dedicarse al diseño de mobiliario e interiores. En esta entrevista hablaron del comienzo de la firma, sobre los muebles y accesorios que realizan, así como de algunos materiales incluidos en sus creaciones. El despacho inició trabajando con diferentes artesanos del Estado de México, Michoacán y Puebla. “Para nosotros cada cliente es un proyecto, pero nuestros favoritos son en los que tenemos libertad creativa para volvernos locos con técnicas artesanales, materiales y procesos; aquellos proyectos que nos permiten experimentar y que consideramos muy enriquecedores. Nos encanta probar cosas nuevas”, expresó Álvarez. Sus objetos pueden nacer de una técnica, material, color o forma, sin embargo, la inspiración les llega cuando menos se lo esperan; a través de ella le otorgan los mejores acabados y detalles a sus piezas. El material predilecto del despacho es la madera, pues posee la versatilidad de trabajarse en conjunto con materiales naturales como piedras, metales, pieles y telas. Durante su trayectoria, Mauricio y Juan José han plasmado sus ideas en diferentes muebles como mesas, bancos, armarios, aparadores, gabinetes y libreros. Asimismo, han creado accesorios como lámparas, espejos, juegos de mesa de backgammon y macetas de barro. Pese a la amplia gama de productos con toques especiales y procesos creativos, los diseñadores de mobiliario e interiores tienen su favorito, al cual titularon Credenza Huixcolotla, elaborada con madera de encino, latón, mármol y piel picada con la técnica del papel picado, con unas medidas de 266 centímetros de largo, 45 centímetros de ancho y 70 centímetros de altura.
octubre 2018 43
ARQ UI T EC T UR A PROYECTOS • Otéro Small • Le Royer Chandelier • Perle 1 • Liane • Perle 3
La firma Larose Guyon ha trabajado con reconocidas firmas de arquitectos como Meyer Davis y Rockwell Group, y en diversos proyectos alrededor del mundo.
Somos muy sensibles a nuestro entorno y nos encanta ir al bosque e inspirarnos en las texturas y los colores.” –Félix Guyon, cofundador de Larose Guyon
LAROSE GUYON Audrée L. Larose y Félix Guyon, fundadores del estudio Larose Guyon, una firma de Verchères, Canadá, encuentran la sinergia perfecta entre creatividad y ejecución. El enfoque de la firma siempre ha sido dar a las personas esa iluminación necesaria para cada espacio del hogar. Y fue a principios del 2016 cuando lanzaron su primera colección: ‘La Belle Époque’. “Nuestra primera colección es el ejemplo perfecto de cómo crear algo mágico y único, y cómo queremos contrastar la feminidad con la masculinidad. La colección ‘La Belle Époque’ vuelve a la elegancia de finales del siglo XIX como una suave nostalgia, cuando la máquina en toda su fuerza y poder también supo hablar con voz suave y poética”, dijo Audrée L. Larose. “Elegimos trabajar con cobre al principio porque pensamos que le aportaría mucha suavidad a un material industrial como el acero”, agregó. Sobre su filosofía de trabajo, Audrée mencionó: “Creemos en la magia y en la poesía; esa es nuestra filosofía. Tenemos la oportunidad y el privilegio de trabajar con un material increíble, que es la luz en sí misma, por lo que queremos utilizarla tanto como podamos para llevar el romance, la calidez y la poesía a los espacios y a la vida de las personas”.
44 octubre 2018
OBRAS RENOMBRADAS Sus obras son conocidas por la mayoría de los regios, pero en ocasiones no por el nombre real, sino por el apodo. Por ejemplo, el CETEC del ITESM es conocido coloquialmente como “El servilletero” o la torre AVE como “El lápiz labial”, pero ello está lejos de incomodarle. “No lo veo mal, al contrario, así la gente lo hace suyo y lo recuerda”, dijo entre risas. En 1983 el gobernador lo invitó para hacer el que quizá sea uno de los proyectos más emblemáticos de la gran urbe regiomontana: la Macroplaza. “El gobernador me invitó un café y me preguntó, ‘¿qué haría usted?’, dije que la ciudad necesita jardines, sombras y áreas verdes, por sus cambios de calor”, recordó.
RECONOCIMIENTOS Ha recibido distinciones como la Medalla al Mérito Cívico por parte del Gobierno del Estado, la medalla al Mérito Diego de Montemayor concedida por el Municipio de Monterrey, el premio a la Excelencia en Desarrollo Profesional por la UANL y el México Design, entregada por Grupo México Design.
El desarrollo urbano debe hacerse por profesionales. No tiene que ver con la política, sino con el equipamiento de la ciudad sana.” –Óscar Bulnes, arquitecto
ALGUNAS DE SUS OBRAS
• Palacio Legislativo
• Museo de Historia Mexicana
• Edificio AVE
• Cortina Rompepicos
• Auditorio San Pedro
• La Pastora
• Teatro de la Ciudad
• La Macroplaza
• Puente La Unidad
• Parque Fundidora
ÓSCAR BULNES A lo largo de 50 años de profesión, el arquitecto Óscar Bulnes ha labrado el rostro de Monterrey y su área metropolitana. De joven tuvo una visión: que su ciudad fuera la mejor del mundo, y por ello decidió convertirse en arquitecto. Desde el día que se graduó de la Facultad de Arquitectura de la UANL a la fecha, han pasado 50 años en los que el arquitecto nunca ha dejado de trabajar en su visión, logrando cambiar para siempre a la ciudad de Monterrey. El arquitecto ha realizado más de 400 obras diseñadas de tipo humanístico, de investigación, industriales, comerciales, habitacionales, religiosas y diseño de interiores. Sus obras han sido publicadas en más de 70 libros especializados y revistas nacionales e internacionales.
octubre 2018 45
ARQ UI T EC T UR A PREMIOS • Premio Mejor de los mejores, en la categoría productos Chile Diseño en 2011 por los Zapatos ARMO • Premio Avonni a la innovación en 2011 en la categoría Diseño, por los Zapatos ARMO • Mejor Stand sobre 100m2: espacio de exposición hecho para ProChile de la Feria internacional Gul Food en Dubai 2012 • Premio al mejor Espacio Comercial Chile Diseño en 2013 por Jardín infantil OMBÚ • Premio Best Overall campaign for the 2016 creativity awards at the AFCI at 40th annual cineposium conference 2016.
El trabajo que hago es el que disfruto, amo en lo que trabajo. Lo disfruto cien por ciento y no lo cambiaría por nada del mundo.” –Rodrigo Alonso, diseñador gráfico, interiorista y artista
RODRIGO ALONSO El reciclaje de plástico puede tomarse como una oportunidad de aprovechar al máximo los residuos que ya no se utilicen, pero para otras personas es darle vida a un pieza y convertirla en una obra de arte; como es el caso de Rodrigo Alonso, un diseñador gráfico chileno con gran trayectoria en publicidad e interiorismo, y quien compartió cómo nació la idea de un mundo de creaciones hechas de lo inusual. El artista pensó en diferentes contenedores de desechos, donde se encuentran aparatos electrónicos, juguetes, bandejas de bebidas y asientos de autobús, entre muchos tipos de plástico más. Esto para crear la línea “100%”, mobiliario hecho de plástico de posconsumo, reciclado y rotomoldeado. De los desechos es que parte al reciclaje, ahorro de energía, reducción de costos productivos y proyectos sociales. “Me di cuenta que eran muchos los desechos que se encontraban en los contenedores y con el tiempo entendí que entre más los usara era mejor”, dijo Alonso al mismo tiempo que explicó que siempre está buscando la manera de aprovechar al máximo “lo que ya no se use”, y convertir esas pequeñas “sobras” en grandes obras gracias a su creatividad e ingenio. Rodrigo Alonso a trabajado en la imagen de diferentes marcas internacionales como Warner Bros, Sony, Lucky Strike y Renault. Además de crear un sinfín de mobiliarios, espacios de exposición, indumentaria y artículos de decoración, sus proyectos han aparecido en espectáculos de televisión como los MTV, los premios Emmy y el Show de Ellen Degeneres, además se presentaron en el Museo de Arte de Denvery, en ferias internacionales como IMM Cologne e ISPO Munich, ambas en Alemania; en TENT London, en Inglaterra; en la I y II Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid.
46 octubre 2018
TALE N T O EM E R G E NTE
Artífices de sueños JÓVENES TALENTOSOS EN EL ÁREA DE DISEÑO Y ARQUITECTURA QUE AL CABO DE ESTOS CINCO AÑOS HAN DESTACADO POR SUS INNOVADORES APORTES. P O R F OTO S
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lo largo de estos cinco años, en Casas e Interiores hemos brindado un espacio a los nuevos talentos de la industria del diseño y la arquitectura que con sus propuestas han sobresalido. Diseños innovadores de sillas para aviones, sillas multifuncionales, muebles decorativos y hasta obras hechas de cemento, son parte de lo que estos jóvenes exponentes han propuesto para estas competitivas industrias.
ANA CRISTINA PINEDA Como proyecto de final de licenciatura Ana Cristina Pineda presentó la remodelación del Centro de la Asociación Mexicana de Diabetes en Nuevo León, seleccionada como una de las mejores propuestas y fue presentada para su futura implementación. “Me gradué con mención honorífica en diciembre del 2016, siempre tuve un interés en el diseño y por ello quise estudiar esta carrera, ya que me permite hacer de todo, desde diseño gráfico, industrial y todo lo referente a las construcciones. Fue emocionante que me hayan tomado en cuenta. Me hace muy feliz y creo esto es sólo el comienzo”, dijo Ana Cristina Pineda, quien estudió arquitectura en el ITESM.
RECONOCIMIENTOS Mención honorífica en el simposium de Ingeniería Civil por el proyecto Ecovivienda. Segundo lugar en el concurso de arquitectura “Grupo especial de diseño” del ITESM en 2014, en el que ganó una estancia con el despacho OAB Carlos Ferrater Partnership de Barcelona. Primer lugar en el concurso de arquitectura “Grupo especial de diseño” del ITESM en 2016, con el que ganó una estancia con el despacho japonés Tezuka Architects de Tokio. Representó al ITESM en el concurso de arquitectura “Alberto J. Pani”, organizado por la UNAM.
48 octubre 2018
VERÓNICA CASTELLANOS, ALONDRA ELIZALDE Y PEDRO GUAJARDO Estos estudiantes de diseño industrial de la UDEM crearon la Zoot Multifunctional Furniture, una mesa modular que ganó el derecho a exponerse en el edificio Roberto Garza Sada, dedicado al arte, la arquitectura y el diseño. Este proyecto se compone de un elemento central con luces LED, dos mesas fijas y cuatro bancos móviles que se guardan dentro de la misma mesa. Estos son huecos y sirven para almacenamiento. La idea original se inspiró en el “art déco”, mencionó en aquella ocasión el creador de la idea original, Pedro Guajardo. Incluso dijo que la época de oro del cine mexicano y la corriente de los “pachucos” fueron parte importante para crear este proyecto. Representó al ITESM en el concurso de arquitectura “Alberto J. Pani”, organizado por la UNAM.
ZOOT MULTIFUNCTIONAL FURNITURE Largo: 130 cm Ancho: 110 cm Alto: 45 cm Contiene materiales como triplay, vidrio, herrajes, luces LED y ruedas. Está hecho totalmente de forma artesanal y está conformado por aproximadamente 120 piezas de madera.
IRIS GARCÍA Como estudiante de Diseño Industrial en la UANL, Iris García diseñó el proyecto Tempus, un péndulo oscilante que sirve para medir el tiempo por medio de un sonido y movimiento que genera. “Tiene una forma básica, pura y simple. Me inspiré en el día y la noche, por eso tiene una diferencia de color en su cuerpo principal”, dijo Iris García. “Esta fue mi primera colaboración con un estudio profesional de diseño, el C37. Ahí se exploró el material MAGMA 04, inventado por el mismo estudio que tiene un parecido a la piedra volcánica, pero MAGMA 04 cuenta con ventajas como el peso ligero”, dijo García. Entre los diferentes concursos que ha participado, destaca el Design Challenge, creado por el Centro de Innovación y Diseño, además de que resultó una de las cinco finalistas en el concurso nacional de diseño de muebles DiMueble en 2017 y diseñó una lámpara llamada “ES”, que fue seleccionada para exponerse en el Milan Design Week 2017.
TEMPUS Largo: 40 cm Iris García también diseñó la lámpara “ES”, misma que fue seleccionada para el Milan Design Week 2017.
Ancho: 20 cm Espesor: 5 cm Acabado MAGMA 04
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TAL E N T O EM E R G E NTE MANUEL GÓMEZ Como estudiante de Diseño Industrial en la UANL, Manuel Gómez creó un biombo llamado Azteca, una pieza que funciona como separador de espacios. “Su finalidad es crear y diseñar una pieza auténtica y de utilidad dentro del hogar, oficina o cualquier espacio”, indicó Manuel Gómez. El biombo está hecho por madera de triplay de 12 milímetros, tiene figuras triangulares grabadas hechas en router como referencias a la diosa lunar mexica Coyolxauhqui. Debido a que los colores que se utilizaban para representar a la diosa eran pálidos y sin matices, el color de la madera se dejó al natural. La estructura es a base de acero al carbono.
AZTECA Hecho en madera triplay de 12 milímetros. Tiene figuras triangulares grabadas hecha en router como referencias a la diosa lunar mexicana Coyolxauhqui. Medidas: 374.60 milímetros en cada hoja, y un total de 1,123.8 milímetros extendido; mientras que de largo posee 1,700 milímetros.
JUAN CARLOS ADIB AUDELO NAVARRO Egresado de la carrera de diseño industrial de la Facultad de Arquitectura de la UANL, ganó el Red Dot Award 2017 en la categoría Concepto de Diseño por su proyecto “Parabólico”, una silla dinámica para asiento de avión que se adapta a la postura y las medidas del pasajero para soportar la parte inferior de la espalda y las rodillas. El asiento distribuye el peso de manera uniforme gracias a la distribución de las cuerdas que integran su bastidor principal. El tejido de punto proporciona soporte en las áreas más críticas, como la parte inferior de la espalda, siendo una alternativa ideal para vuelos largos. “Tuve una pausa estudiantil y durante ese tiempo trabajé como ayudante general en el taller de fabricación de mobiliario de un Todas las ideas familiar, ahí obtuve un tienen valor, gran aprendizaje. En la iniciativa y este trabajo hice de todo compromiso son un poco, desde ayudar el motor para llegar lejos. Se con los planos hasta necesitan más diseñadores realizar tareas en el área mexicanos participando en de carpintería. Me sirvió premios de renombre.” para conocer más sobre –Juan Carlos Adib Audelo el diseño”, Adib Audelo. Navarro, ganador del premio Red Dot Award: Design Concept 2017.
50 octubre 2018
PERF I L E S IKER LANZAGORTA Y SU INÉDITO DISEÑO La pasión por la arquitectura y la industria del diseño es parte del ADN del jalisciense Iker Lanzagorta, pues sus padres son profesionales de estos rubros. El diseñador graduado de la Universidad de Guadalajara es fundador del estudio de diseño Mediamadera en Zapopan, Jalisco, desde 2012, en conjunto con su socia Ángeles Carrillo. En sus primeros años como profesional en la industria mobiliaria mexicana estuvo a cargo del departamento de nuevos productos de una firma de diseño, para después aventurarse a emprender su propia empresa. El estudio Mediamadera ha participado en proyectos de amueblado residencial y comercial, así como en el desarrollo de líneas de mobiliario para otras marcas.
La trayectoria sí se aplaude DESTACAMOS A CINCO PERSONALIDADES QUE COMPARTIERON CON NOSOTROS SU EXPERIENCIA, DISEÑOS Y PROYECTOS DIGNOS DE ADMIRAR.
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ara esta edición especial de Casas e Interiores nos enfocamos en recordar la trayectoria y el trabajo de arquitectos y diseñadores que han protagonizado nuestras ediciones a lo largo de estos cinco años. Primero nos adentramos en la trayectoria de Iker Lanzagorta, un profesional del diseño mexicano que superó diversos desafíos para acaparar un lugar dentro de este competitivo sector. Asimismo platicamos con Kenji López, líder de la empresa dedicada en mejorar los barrios en Monterrey y San Pedro Garza García; y conocimos que la dedicación y el esfuerzo hacen sólido a un equipo, como es el caso del Studio AM 11, fundado en 2007 y liderado por Alejandro Macías desde 2013.
DE CERCA CON... IKER LANZAGORTA Libro favorito ‘Design Thinking for Strategic Innovation’ de Idris Mootee
Espacio urbano Sistema de transporte urbano de ciudades como Londres, Barcelona o París.
Estilo que lo distingue Intemporalidad de la madera y de las líneas geométricas.
Material predilecto Madera y sus derivados
Bebida para festejar un proyecto Cerveza
52 octubre 2018
Iker Lanzagorta comentó que, entre las mayores satisfacciones de su carrera está el haberse lanzado como emprendedor en el sector del diseño. “Mis dos mayores satisfacciones laborales son la creación de las dos empresas en las que actualmente trabajo, Mediamadera y Punto Nodal, junto a mi socia Ángeles Carrillo”, explicó para Casas e Interiores. Agregó, no ha sido nada fácil posicionarse en el mercado del diseño industrial. “Para ganarse el reconocimiento en el sector hay que tocar diez puertas para que se abra una, requiere de mucha determinación. Los retos en el área son varios, pero aquí lo más importante es mostrar profesionalismo en todos los aspectos posibles. La gente no está acostumbrada a pagar por el diseño y, si a eso le sumas poco profesionalismo, va a ser muy difícil salir adelante”, añadió. Con el estudio Mediamadera, Lanzagorta ha logrado posicionarse en las ferias importantes de diseño, como Occidente en Guadalajara, en la Feria de Diseño de Hotel Demetria, en la Galería de Diseño Casa Gutiérrez Nájera en Zona Maco y en Wanted Design, así como en varias ediciones del Design Week México; en este último evento, participó en la edición 2016 en el apartado nombrado Visión y Tradición. También han contribuido como ponente en los foros ITESO y ESARQ, en este último impartió el curso “Madera para arquitectos”. En tanto su opinión sobre el crecimiento del trabajo de los diseñadores del país y del avance de la industria nacional, mencionó: “Me gusta que cada día haya más y quisiera verlos en áreas más diversas y no sólo en la industria del mueble e interiorismo. Creo que la industria nacional se está apoyando entre sí y eso resulta muy fructífero”, finalizó.
RECONOCIMIENTOS Creemos que los proyectos se deben de trabajar de forma holística, y para que un proyecto sea exitoso tiene que funcionar en el tema estético, de finanzas, constructivo y de ingeniería.” –Kenji Ulises López Rivera, director creativo de Greenfield y director en Urvita
• En 2015 el equipo fue acreedor a tres Premios Obra Cemex con el primer lugar cada uno gracias a su proyecto La Cueva, estos en Edificación Educativa y Cultural, en Sustentabilidad y Sustentabilidad Internacional. • Gracias al proyecto Urvita ganaron un reconocimiento en la revista Expansión como uno de los 10 despachos generadores de cambios en obras de expansión en 2016. • Segundo lugar en los Premios Obra Cemex por el proyecto Urvita en la categoría Vivienda Económica.
KENJI LÓPEZ: DISEÑO INTEGRAL Al darse cuenta de las necesidades de vivienda de los mexicanos, el ingeniero civil Kenji López Rivera, ganador del Premio Obra Cemex 2015, decidió convertirse en desarrollador y proveer a la ciudadanía con una vivienda digna. El también arquitecto compartió para Casas e Interiores datos de su trayectoria y de cómo se inició en este proyecto. “Antes de graduarme trabajé dos años en Vivienda de Interés Social, donde aprendí mucho de cómo estamos construyendo las ciudades. Al ver la forma en que estamos proveyendo de casas y de vivienda a la gente, me percaté que no es lo que merecen los mexicanos; es allí donde nació la necesidad de convertirnos en desarrolladores”, aseguró López. “Nos queremos especializar en el desarrollo inmobiliario, en el reciclaje urbano, en las zonas céntricas y en proveer vivienda para toda la clase media de la población, con mucho diseño y calidad. En una escala importante, nos queremos enfocar en que haya una vida muy vibrante”, agregó. El arquitecto nacido en Querétaro ha trabajado en proyectos como remodelaciones, departamentos, edificaciones como en el caso del Colegio Montessori o residencias en las colonias Colorines y Valle de San Ángel en Chipinque. Después pasó a formar parte de Greenfield, una empresa dedicada al desarrollo inmobiliario. Desde que se creó esta firma tuvieron presente que cada obra la construirían con muy buena calidad, y gracias a ello es como se ganaron la confianza de los clientes, pues, según López Rivera, comenzaron a llegar proyectos y diseños arquitectónicos resultado de que su trabajo ya estaba siendo visto, pues realmente entendían la necesidad que presentaban sus clientes. De acuerdo al arquitecto, se dice que en México la mano de obra no puede llegar a la calidad que tiene en otros países, y esa fue una de las dificultades, demostrar lo contrario. Kenji señaló que la mano de obra mexicana es muy buena y especializada
en sistemas constructivos locales. Un claro ejemplo fue en La Cueva, un proyecto acreedor a tres primeros lugares del Premio Obra Cemex en 2015. Kenji explicó que se obtuvo como resultado una arquitectura muy bella sin la necesidad de utilizar elementos muy delicados: “Dejamos que la mano de obra mexicana expresara lo que sabe hacer muy bien, como los muros de piedra o madera. Y creo que tenemos que aprovechar ese talento”. “La función de un desarrollador es proveer de espacios de vivienda, comercial, de servicios o de trabajo a la gente, y en ese contexto tienes que ver que la obra sea bella, estética y funcional, que realmente estés satisfaciendo una necesidad y que además económicamente funcione para que sea viable”, enfatizó. En 2007 nace Greenfield, una desarrolladora de proyectos con un grupo muy joven pero 100 por ciento comprometido que, a pesar de las dificultades para ganarse la confianza del cliente, demostraron tener la experiencia necesaria para crear proyectos acreedores del reconocimiento. Por otro lado, con la compañía hermana, Urvita, un fondo de inversión dedicado a reactivar zonas en abandono para ofrecer viviendas, la relación se convierte en un intercambio de experiencias, visión, creatividad y empuje. Cabe destacar que Urvita propone reactivar zonas céntricas en abandono para ofrecer viviendas para jóvenes profesionistas en las nuevas formas de vida, esto sin desplazar a la gente existente u originarios de los barrios, al contrario, pues esperan que estos activen su patrimonio y aprovechen el potencial con la que cuenta su domicilio y la zona. “Nos estamos especializando en desarrollar viviendas y espacios de comercio en los centros urbanos, en Monterrey, San Pedro y en la zona de Tampiquito; lugares donde la gente pueda vivir y trabajar en el mismo lugar y que promueva que la gente ya no utilice tanto el carro, porque de esta manera te ahorras una o dos horas en el tráfico y ya las puedes utilizar para realizar otras actividades”, aseguró. Además de en Monterrey y San Pedro, también han creado obras en otros estados y ciudades de la república como Querétaro, Ciudad de México, Cuernavaca, Coahuila, Los Cabos y Tamaulipas.
DE CERCA CON… KENJI LÓPEZ RIVERA Arquitecto que admira Le Corbusier
Obra arquitectónica favorita Casa Estudio Luis Barragán Obra arquitectónica propia favorita La Cueva
Libro favorito “Atmósferas” de Peter Zumthor
Autor favorito Fernando Savater, filósofo, novelista y autor dramático Bebida para festejar un proyector Yolixpa, bebida de Puebla Hobbies Alpinismo, kayak y bici de montaña
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PER FI L E S
ALEJANDRO MACÍAS Y LA FORTALEZA DE UN DESPACHO Con esquemas de alta calidad y con el objetivo de brindar servicios de gerencia de proyectos, Alejandro Macías inició Studio AM 11 en el año 2007. En ese momento, el diseño sólo era conceptual, es decir, apoyaban en los lineamientos, alcance y bocetos. Posteriormente, estos pasaban directamente a un despacho especializado y se llevaban a cabo las construcciones. En el 2013, Studio AM 11 se consolidó al demostrar su compromiso con sus clientes, buscando innovar de manera sustentable en cada proyecto y estableciendo una conexión cercana entre el cliente y el especialista.
DE CERCA CON… ALEJANDRO MACÍAS Libro favorito “El Manantial” por Ayn Rand
Obra arquitectónica favorita El Pabellón Alemán diseñado por Ludwing Mies van der Rohe y Lily Reich Arquitecto que admira Ludwing Mies van der Rohe
Material favorito Concreto aparente
54 octubre 2018
En Studio AM 11 se realizan cuatro tipos de proyectos: ejecutivos, arquitectónicos, de administración y supervisión de obra. Con el primero desean llegar a la solución constructiva, con la finalidad de mejorar espacios; en el segundo se involucran con la edificación para transformar las necesidades del cliente con ambientes únicos en cada área y facilitar el estilo de vida de los inquilinos; y el resto de sus servicios abarcan la etapa de construcción, administración de materiales y verificación de una conclusión satisfactoria con estándares de calidad. Gracias a ello, la oficina cuenta con más 30 creaciones durante su experiencia. Pese a la gran cantidad de diseños realizados, Alejandro Macías mencionó que su gusto se inclina más hacia los proyectos residenciales y multifamiliares, pues los disfruta más a la hora de llevarse a cabo. Al culminar cada obra, la mayor satisfacción para el equipo de Studio AM 11 es el reconocimiento y agradecimiento de sus clientes. Este resultado forma parte de los cimientos de Studio AM 11 para tener éxito, porque cuida y conserva el estilo en cada diseño. Además, califican como clave principal la comunicación y honestidad con el interesado. Los más de diez años de experiencia respaldan cada paso que da el maestro de obras en conjunto con sus colaboradores. Gracias a ello se hizo realidad la Casa V1, la cual fue la de mayor agrado de quien está al mando del despacho. “Nuestra principal función engloba la planeación, organización, dirección y control,” enfatizó Alejandro Macías.
JUSKANI ALONSO, REFERENTE EN EL DISEÑO En la última década el diseño industrial ha crecido a pasos agigantados, dándole oportunidad a los creativos mexicanos de aportar una nueva visión del diseño a las plataformas internacionales. Uno de los rasgos que caracterizan al talento emergente es su interés por el uso de técnicas artesanales y procesos de creación tradicionales que ponen en alto la identidad regional. Juskani Alonso es uno de los jóvenes mexicanos que están dando de qué hablar en Latinoamérica gracias a sus proyectos que combinan conocimientos, historias y experiencias, incluyendo los factores sociales, económicos, materiales y productivos que confluyen alrededor de las colecciones, creando soluciones integrales y experiencias únicas de diseño.
DE CERCA CON... JUSKANI ALONSO Libro favorito “Arte come mestiere” de Bruno Munari
Obra de inspiración Campus central de Ciudad Universitaria (UNAM)
Estilo que lo distingue Neo-regional
Material predilecto Madera
Bebida para festejar un proyecto
Alonso realizó sus estudios en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM. El joven originario de la Ciudad de México también tomó diplomados de Eco Diseño y Museografía en el Politécnico de Turín, Italia. Juskani se inició de manera profesional en el 2010 como interno en el Departamento de Desarrollo de Producto de Tupperware Brands ubicado en Orlando, Florida. El diseñador ha colaborado con importantes empresas, estudios y colectivos como Tupperware, Kikkerland, Ariel Rojo, Mob, Thierry Jeannot, Innovando la Tradición y Pekka-Harni, llevándolo a experimentar y ver el diseño desde diferentes perspectivas. Asimismo, ha participado y ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales como Dimueble, Salão Design, Grace Arts Center Design Competition, ABNUNAM y Tupperware Design Competition. El trabajo del mexicano ha formado parte de muestras nacionales e internacionales en ciudades como Milán, Bento Gonçalves, Torino, Guadalajara, Oaxaca y Ciudad de México, entre otras. Para afianzar su carrera profesional en el 2013 creó la firma Juskani Alonso, estudio dedicado al diseño de producto, mobiliario e interiores. Las obras, Zona infantil (2015), Silla Tlayacapan (2011) y El Principito (2010) son algunas de las creaciones que le han otorgado innumerables satisfacciones profesionales. Cabe mencionar que en el 2014 formó parte de la selección de Design House en el Design Week México como despacho promesa. En la actualidad se desarrolla como diseñador empresario dentro de su propia firma y es cofundador de Estudio Wayak.
Asti spumante bien frío Película favorita ‘Trainspotting’ de Danny Boyle
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INTE R I O R I SM O
estilos en 5 espacios
TE OFRECEMOS VARIAS OPCIONES DE DECORACIÓN APOYÁNDONOS EN LAS CORRIENTES ESTÉTICAS MÁS INFLUYENTES DE LOS ÚLTIMOS AÑOS.
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AC O S TA
l axioma más importante a la hora de decidir decorar espacios es hacerlo tal y como a ti te gusta, pero apoyándote con estilos ya establecidos con los que puedes orientar tus preferencias. A continuación te ofrecemos una probadita visual con los estilos predominantes de los últimos años con el objetivo de que disparen tu creatividad.
56 octubre 2018
NÓRDICO Cuarto de entretenimiento El también llamado estilo escandinavo es ideal para los amantes de la luz y de los espacios que transpiren orden porque la prioridad es el color blanco, razón por la cual en ocasiones es etiquetado como un estilo para personalidades frías. Las líneas limpias sin tantas complicaciones, con acabados minimalistas, suelos de madera y complementos decorativos de arte contemporáneo, son sus ingredientes principales. También se suman plantas discretas y objetos de vidrio.
URBANO CHIC Recibidor Estilo que se caracteriza por espacios que, sin importar su tamaño, tienen buena ventilación e iluminación. Generalmente mezclan texturas como pisos de madera, paredes de ladrillo y vigas de hierro acompañados de paredes blancas. Quizá lo más característico de este estilo es la inclusión de piezas de diseño, antigüedades y arte que puedes comprar en cualquier bazar urbano.
MEDITERRÁNEO Recámara Estilo ideal para recrear una atmósfera de calidez y romanticismo, como si tu recámara anidara una eterna vacación junto al mar. Su estética va de la mano de los suelos de terracota o alfombrillas color arena; tampoco faltan objetos de cerámica, muebles de madera desde donde reposan tejidos de lino, objetos artesanales y es muy válido abogar por incluir arcos y bóvedas. Elige tonos blancos, azules, beige y gris.
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INTE R I O R I SM O
MINIMALISTA Cocina Los minimalistas logran decorar con el menor número de elementos posibles y básicos porque priorizan la funcionalidad y la sobriedad, dejando a un segundo plano (y este es el desafío) la ornamentación excesiva, cuadros, adornos y todo aquello que pueda hacer “ruido”. Tampoco se puede saturar con muebles, pues la base es incluir estrictamente lo necesario y básico. Y aunque parezca esto muy estricto, el resultado son espacios en la casa que invitan a respirar y relajarse.
VINTAGE Baño Para lograr un espacio ‘vintage’ es fundamental incluir elementos o mobiliario que tengan (o parezcan tener) cierto tiempo, aunque tampoco se trata de que tu baño, en este caso, sea un rincón de antigüedades. Este es un estilo que en ocasiones le “pide prestado” elementos a otros estilos como el rústico, el ecléctico y al art-déco.
58 octubre 2018
D ES T I N O S A R Q UI TE C TÓNI C OS
Barcelona LA CIUDAD CATALANA OFRECE, ADEMÁS DE LAS OBRAS ARQUITECTÓNICAS DE ANTONI GAUDÍ, MUCHOS MÁS ATRACTIVOS. T E X TO
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F OTO S
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O SVA L D O
C O R O N A D O
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ealizar un viaje no sólo se trata de conocer las zonas turísticas, espacios culturales, y gastronomía, sino de sorprenderse de la belleza arquitectónica del destino en cuestión. Ciudades como Barcelona, en España, incitan a apreciar de primera mano el impresionante diseño, técnicas y obras arquitectónicas que le han valido su fama internacional. Metrópoli reconocida por las obras estructurales del arquitecto español Antoni Gaudí, –quien dejó plasmadas sus habilidades en la geometría y volumen de su trabajo, así como su gran capacidad imaginativa– Barcelona ofrece mucho más en cuanto a arquitectura se refiere. Construcciones únicas como el templo de la Sagrada Familia, el Parc Güell, la Casa Milá, la casa Batlló, el Palau Güell o la casa Figueras, entre otras obras de Gaudí, merecen una visita por el valor de su diseño. El gran Teatre del Liceu, el centro cultural CaixaForum, la Casa de les Punxes de Josep Puig i Cadafalch, las Casas Ramos de Jaume Torres i Grau, así como el Palau de la Música de Lluís Domènech y la Torre Glòries, antes conocida como Torre Agbar del arquitecto Jean Nouvel, son construcciones que valen la pena apreciar de cerca.
TORRE CALATRAVA Obra de Santiago Calatrava, construida con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.
60 octubre 2018
Albergar los Juegos Olímpicos de 1992 le dejó a Barcelona un gran sistema vial, así como espacios de gran envergadura como el anillo olímpico de Montjuïc, con un estadio y una torre de comunicaciones diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava; ambos ejemplos de la modernidad e innovación de esta ciudad.
Edificio modernista erigido entre los años 1906 y 1910 en la avenida Paseo de Gracia.
TORRE GLÒRIES
PEDREDA O CASA MILÁ
Rascacielos ubicado en la unión de la avenida Diagonal y la calle Badajoz, que marca la puerta de entrada al distrito tecnológico de la ciudad.
octubre 2018 61
D ES T I N O S A R Q UI TE C TÓNI C OS Parque público situado en la parte superior de la ciudad, en el Monte Carmelo.
PARC GÜELL
SAGRADA FAMILIA
Basílica católica iniciada en 1882 y cuya obra se planea terminar en 2026. Se considera la obra maestra de Gaudí.
62 octubre 2018
PROY E C T O S
Cambios (im)perceptibles LA CALLE RÍO COLORADO, EN LA ZONA DE CENTRITO VALLE, ESTÁ PASANDO POR UNA IMPORTANTE TRANSFORMACIÓN QUE CAMBIARÁ SU ESENCIA DE POR VIDA.
: ALEJANDRA @AAIMEXICO R T E 2
P O R PA
G Á LV E Z
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l mes pasado escribí un artículo sobre los cambios en el municipio de San Pedro Garza García, en particular en la zona de Calzada del Valle. En esta ocasión y tal como lo prometí, continúo con el tema. Ahora, el análisis va sobre la calle Río Colorado en la zona de Centrito Valle. Me ha impresionado la transformación de esta calle, sobre todo del tramo que comienza en contraesquina de Río Moctezuma de Poniente a Oriente. No empecé cuadras atrás porque esa zona ya se encuentra completa en cuanto a minicentros comerciales, locales en casas habitación y una que otra casa abandonada. Justo entrando en la mencionada calle parece que se entra a una zona de combate, pues está repleta de baches, lodo y escombros. Por supuesto que –como lo comenté en un artículo del año pasado– las banquetas casi no existen en esta zona, de manera que los transeúntes que van hacia Centrito deben caminar sobre los carriles, por lo que uno debe ir con mucha precaución. Entre la gente que se atraviesa, los camiones que retiran escombro día y noche, así como los camiones revolvedores de concreto que no dejan de llegar, el tráfico se detiene por un buen rato. Lo que más me ha impresionado de este cuadro dantesco es la transformación que está sufriendo. Ojalá fuera un cambio positivo o agradable, pero no, lo que se ve es una miscelánea de construcciones, mas no de diseño ni de buena arquitectura. Pienso en todos los autos que arribarán a ese tramo de calle, porque evidentemente hay un mix de usos, desde departamentos habitacionales, oficinas y locales, y hasta consultorios. ¿Dónde se estacionarán? No lo sé. Dudo que cada uno de esos edificios cumpla con los requerimientos básicos de cajones, lo que resultará en una mayor densidad automotora y de caos en la zona. De acuerdo a mi caminata, lo que me encontré hasta el día de hoy en ese tramo fue lo siguiente: • 4 edificios en plena construcción • 3 casas en renta (casas antiguas que se están vendiendo) • 3 terrenos (no están en venta) • 3 torres ya construidas y terminadas recientemente • 20 casas habitación antiguas existentes de un piso (algunas son casas, otras oficinas) Mi conclusión va encaminada a que en un tramo tan corto hay muchas construcciones que cambiarán de por vida la esencia de esa calle. Habrá saturación, y sé que muchas de esas casas de un piso que todavía existen están a punto de desaparecer, pues sus dueños sólo están a meses de comenzar a vender o rentar. O ya están los inversionistas y sólo se está esperando el 2019 para comenzar con las demoliciones. Es triste ver una calle que tenía árboles convertida en una selva de concreto. Vuelvo a preguntar: ¿qué haremos con tantos locales en renta, locales y edificios vacíos? Ojalá se llenen y tengamos mucha bonanza para todos.
64 octubre 2018
octubre 2017 65
RENOVACIÓN
S I M P L E Z A V S. ELEGANCIA
DESDE 2009, LA FIRMA CANADIENSE DE DISEÑO SARAH GALLOP DESIGN INC. HA TRANSFORMADO NUMEROSOS HOGARES Y COMERCIOS CON EL FIN DE HACERLOS MÁS BELLOS Y FUNCIONALES. EL EQUIPO DE MÁS DE 10 DISEÑADORES DE INTERIORES QUE INTEGRAN LA COMPAÑÍA CON SEDE EN VANCOUVER, TAMBIÉN HA REALIZADO TRABAJOS EN DIVERSAS LOCACIONES DE ESTADOS UNIDOS Y ASIA. P O R F OTO S
66 octubre 2018
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S A R A H
R E DAC C I Ó N G A L LO P
D E S I G N
I N C
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octubre 2017 67
APARADOR
TRAZOS A LA VANGUARDIA
P O R
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A L E J A N D R O
F OTO G R A F Í A S
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S C OT T
S A N TA N A N O R S WO R T H
COMO UN ACTO DE EQUILIBRIO GRAVITACIONAL POR LA TENSIÓN ENTRE DOS PUNTOS Y UN CENTRO PONDERADO, ES COMO LA FIRMA CANADIENSE DE DISEÑO ANONY LANZÓ HIGHWIRE, UNA SERIE DE LUMINARIAS COMPUESTAS POR DISCOS QUE EMANAN LUZ POR AMBOS LADOS Y DIFUSORES DE ALUMINIO ANODIZADO Y MECANIZADO CORTADO CON LÁSER. EN CONJUNTO, LOS CABLES QUE SOSTIENEN CADA LUMINARIA SE ENTRELAZAN Y LOGRAN UNA INSTALACIÓN TRIDIMENSIONAL. ESTA PIEZA FUE GALARDONADA CON EL PREMIO BEST DECORATIVE CHANDELIER DE LOS PREMIOS DARC 2018. 68 octubre 2018
PARA NAVEGAR
DISEÑO EN LA WEB ADÉNTRATE EN LAS REDES DE ESTAS FIRMAS DE DISEÑO Y EXPERTOS EN EL DESARROLLO Y CONCEPTUALIZACIÓN DE PROYECTOS DE INTERIORISMO. P O R
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A L E J A N D R O
S A N TA N A
PIRWI
MARIE FLANIGAN INTERIORS
Alejandro Castro y Emiliano Godoy fundaron en 2007 esta firma con la intención de generar un cambio de diseño al elaborar productos bajo una investigación responsable. Ganaron el premio International Furniture Design Award con la silla Knit, así como con sus colecciones Piasa, Arbol, Arco y APC, que fueron premiadas en la Cuarta Bienal de Diseño México 2007.
La diseñadora de interiores Marie Flanigan hace la perfecta combinación entre simplicidad y sofisticación. En cada espacio que diseña imprime su característico estilo de elegancia atemporal a través del color, la textura y la luz. @marieflaniganinteriors
@pirwi | www.pirwi.com.mx
DÉJATE QUERER
MOB
El tejido en fieltro de lana es la principal característica de este sello de diseño encargado de hacer tapetes y tapices hechos a mano. Se especializan en crear piezas de decoración inspiradas en la naturaleza, ideales para embellecer espacios.
Dedicados al desarrollo de proyectos de mobiliario e interiorismo, el estudio MOB ha trabajado en la creación y conceptualización de diseño. Entre las firmas destacadas está Femsa, Club Canibal Royal, Restaurante Olives, Mazda Motor Company, Grupo Carso y Palacio de Hierro, por mencionar algunos.
@djtquerer | www.dejatequerer.mx
@mobestudio | www.mob.com.mx
70 octubre 2018
NOTICIAS Y MÁS
CONSTRUCCIÓN DEL FUTURO P O R
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O SVA L D O
C O R O N A D O
SECTOR INMOBILIARIO ROBUSTO El sector inmobiliario en México se encuentra con expectativas de crecimiento en beneficio, pues genera más de dos millones de empleo al año. Así lo afirmó Jesús Alberto Cano Vélez, director de la Sociedad Hipotecaria Federal (SHF) en el marco del MTY Summit Inmobiliario 2018, organizado por la Cámara Nacional de la Industria de Desarrollo y Promoción de Vivienda (Canadevi). “Es un sector institucional muy fuerte, genera el siete por ciento del producto interno bruto, es un sector muy robusto”, indicó.
PAVIMENTO ABSORBENTE La empresa irlandesa Tarmac creó una solución que previene los encharcamientos y que ayudará a la recuperación de mantos acuíferos al crear un concreto que absorbe el agua de la lluvia en pocos segundos. Gracias a su porosidad, el concreto permeable Topmix puede absorber cuatro litros de agua por minuto al permitir que el agua penetre a través de su microestructura.
CASAS DE PLÁSTICO RECICLADO
EL “ROBOTÑIL”
Una idea para reducir los residuos de plástico y brindar hogares a gente necesitada es la idea de la empresa Nevhouse, con sede en Singapur, que construye casas prefabricadas a partir de residuos de plásticos reciclados. Estas viviendas de bajo costo requieren de un mantenimiento mínimo, son resistentes al fuego y a los terremotos, además brindan refugio a familias con dificultades sociales y económicas.
El Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada de Japón, presentó un robot humanoide llamado HRP-5P diseñado especialmente para trabajar en el sector de la construcción. El robot prototipo trabajaría en obras de construcción donde la mano de obra sea escasa o represente peligro para los trabajadores. Aunque es lento, es preciso y sugiere que en un futuro podría reemplazar por completo al humano en esta labor.
72 octubre 2018
BI ENES R A Í C ES
Comprar en preventa TOMA EN CUENTA ESTAS RECOMENDACIONES PARA DISMINUIR EL RIESGO DE INVERSIÓN.
P O R
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J E S Ú S
S Á N C H E Z
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L I V E T
B O U T I Q U E
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n el segmento inmobiliario existen diversas opciones de inversión, entre ellas las propiedades que aún no comienzan a construirse o están en proceso, a las cuales denominamos preventas. Uno de los beneficios de estas es adquirir una propiedad a un precio entre 5 y 30 por ciento más bajo, en comparación del precio que tendrían si ya estuviesen terminadas. El porcentaje de “descuento” varía dependiendo del avance de obra y de la experiencia y consolidación del desarrollador. Si este ya se encuentra consolidado dentro del mercado no requerirá de tanto capital de preventa para realizar la construcción y, por lo tanto, sus proyectos no tendrán un descuento tan grande. Al contrario, un desarrollador sin tanta experiencia o capital propio, probablemente requiera del capital de la preventa para terminar el proyecto, por lo que están dispuestos a “sacrificar” un poco de su ganancia. Este último tipo de inversiones posee, en su mayoría, un posible rendimiento más alto, pero también un mayor riesgo, pues no conocemos la propiedad ya terminada y no tendremos seguridad en cuanto
74 octubre 2018
D E
B I E N E S
R A Í C E S
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L I V E R
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a la calidad que esperamos. Sin embargo, lo más preocupante es desconocer si la construcción del proyecto se terminará o no. Recomendaciones para disminuir el riesgo de inversión: • Revisa que el desarrollador sea el propietario del terreno sobre el cual se llevará a cabo la construcción. • Examina que en el contrato de adquisición se especifiquen de manera clara y precisa la forma y los acabados que tendrá la propiedad. • Revisa que en el contrato de adquisición se especifique la fecha de entrega y una penalidad al desarrollador en caso de lo contrario. • Ratifica el contrato ante un notario público. • Investiga otros desarrollos que haya realizado el vendedor, y visítalos para conocer la calidad de sus construcciones. • Busca instrumentos legales que garanticen el retorno de tus pagos en caso de que no se lleve a cabo la construcción, por ejemplo, la firma de un pagaré por la cantidad del anticipo. ¡Mucho éxito con sus inversiones inmobiliarias!