quebec, canadĂĄ
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aĂąo 3 #28 marzo de 2016
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Redpath - Les Ensembliers
Industrial character
DIRECTORIO
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR
Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR
Rubén Jordán García
DIRECTOR GENERAL
Vicente Díaz Charles
ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE
DIRECTOR ADMINISTRATIVO
Iván Caloca Rodríguez
@ESTILODEVIDAMX
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
Francisco Cortés Cerda
ELHORIZONTE.MX/ESTILO
DIRECTOR DE SISTEMAS
Marco González Zamarrón DIRECTOR DE LOGÍSTICA
Érick Guerra Carvajal DIRECTOR COMERCIAL CORPORATIVO
Angel González Reynoso DIRECTOR DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO
Pablo Rodríguez Uranga DIRECTOR DE VENTAS PRENSA Y CUENTAS CLAVE
EDICIÓN ANTERIOR
Sergio Montañez Martínez DIRECTOR DE VENTAS SUPLEMENTOS
Dafne Pulido Barrón GERENTE ADMINISTRATIVO DE VENTAS
Francisco Guzmán Colín GERENTE DE MARKETING A VENTAS
Melissa Rendón Narváez COORDINADORA DE DISEÑO COMERCIAL
Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx EDITOR
Angel Treviño angel_trevino@elhorizonte.mx COEDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
ÓN
ICI
ED
Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA
SA
RE
IMP
HOJEA TU REVISTA
Alejandra Bendeck Arlen Cortez Fernanda Ramón Poleth Velazquez
CASAS & INTERIORES EN SU EDICIÓN DIGITAL EN
elhorizonte.mx
REPORTERAS
ENCUÉNTRALA EN NUESTRA SECCIÓN DE SUPLEMENTOS
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
erwin ortega COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA
Alejandra Sánchez Jesús Sánchez Nohemí Domínguez
CONTACTO: estilodevida@elhorizonte.mx
COLABORADORES
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CASAS&INTERIORES AÑO 2, NÚMERO 28, MARZO DE 2016, ES UN SUPLEMENTO MENSUAL EDITADO Y PUBLICADO POR EL HORIZONTE MULTIMEDIA S.A. BATALLÓN DE SAN PATRICIO 109, PISO 23 COL. VALLE ORIENTE SAN PEDRO, GARZA GARCÍA. TELÉFONO: 19-300-700.
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CONTENIDOS
EN PORTADA
Redpath
Loft exclusivo
42 Interiores
ARQUITECTURA
Open House Monterrey
PIEZAS DE METAL
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ESPECIAL
EMINENCIAS DEL DISEﾃ前
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PERFIL
RIGOBERTO ALMAGUER
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INSPIRACIÓN
Máquina del tiempo :
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El reloj es un accesorio único en la vestimenta de un hombre, este acentuá y expresa la personalidad de quien lo usa. La decoración de interiores tiene la misma función en el hogar, por esta razón te dejamos algunas piezas claves para lograr un estilo varonil, interesante y funcional. A un espacio masculino lo componen colores neutros, materiales sólidos como el acero y metales, muebles de líneas rectas, puras y formas lisas. 1. Baccarat / 2. Anna-Maija Jaatinen / 3. Crystal Pendant 4. Eichhoitz / 5. Black Faceted Vase / 6. Dom Edizioni / 7. L’Objet 8. Iimari tapiovaara / 9. Louis De Poortere
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PARA LEER
ARTE EN LA
BIBLIOTECA :
FLOWERS: ART & BOUQUETS Por: Sixtine Dubly y Carlos Mota En este compendio de arte y belleza floral participan más de cuarenta artistas contemporáneos de Londres, París y Nueva York. En las 250 ilustraciones de esta edición, el escritora Sixtine Dubly narra la evolución del diseño de arreglos florales y demuestra cómo la naturaleza es capaz de acentuar los interiores.
GYPSET LIVING Por: Julia Chaplin La tercera parte de la serie de libros de la columnista del The New York Times, Julia Chaplin, nos permite adentrarnos en los espacios predilectos de la vida de los ‘gypsetters’. A través de sus páginas cuenta historias ingeniosas y humorísticas, asimismo, muestra excelentes fotografías de los escondites más sofisticados de artistas y diseñadores que gustan del estilo ecléctico y bohemio.
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PORTRAITS OF THE NEW ARCHITECTURE 2 Por: Richard Schulman y Paul Goldberger El volumen dos de este exitoso libro presenta treinta y dos biografías de los arquitectos y empresas que han revolucionado el paisaje arquitectónico del mundo. El fotógrafo Richard Schulman ha seleccionado cuidadosamente proyectos, bocetos y diseños de arquitectos como David Adjaye, Annabelle Selldorf, Tatiana Bilbao y Dominique Perrault.
PIERRE PAULIN Por: Elisabeth Vedrenne La autora exhibe en ochenta páginas las piezas del reconocido diseñador francés Pierre Paulin. El mobiliario que este artista ha desarrollado ha sido expuesto en los museos más importantes del mundo como el Louvre, por lo que se han convertido en objetos de culto para los amantes del diseño industrial y, con el paso del tiempo, se han anclado en el gusto del público.
COLOR
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BOTÓN
de oro :
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1. Muuto Around / 2. Lux Arts Silks / 3. Pineapple Lamp / 4. Surya / 5. Verpan 6. Bright Morning Frame / 7. Bandhini Homeawear Desing / 8. Levtex / 9. Cyan Desing / 10. Worlds Away / 11.House of Harlow
Tal como lo dicta la gran casa del color, el tono Botón de Oro o Buttercup, trae en sus pétalos uno de los colores de temporada, además de los dos bien mencionados a principio de año. El amarillo brillante queda perfecto en acentos dentro del hogar, dándole un contraste interesante, además de luz y felicidad.
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APARADOR
‘Heelheight’ :
BFF es el nombre que recibe esta consola, parte de la colección Private Session del reconocido diseñador libanés Vicken Vanlian. Según el diseñador, esta refleja el amor por la moda y la belleza de la mujer. Su objetivo es mostrar piezas intemporales en colores brillantes y texturas finas, simulando prendas de alta costura que quedarán presentes aún con los cambios estacionales de un armario. Cuenta con un estilo neopop y rinde homenaje a la lengua de Jeff Koons y Takashi Murakami.
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NOTICIAS & MÁS
INNOVACIÓN
FUNCIONAL :
REFUGIOS DE EMERGENCIA CUBIERTA IMPRESIONANTE GilBartolomé Architecture fue el despacho encargado de hacer realidad la Casa del Acantilado. La vivienda es una combinación de ambiciosas ideas por parte de los clientes y los arquitectos. Además de su audaz ubicación, esta residencia localizada en Granada, España, cuenta con una cubierta fuera de lo convencional, compuesta de tejas de zinc hechas a mano. Hecho que la hace muy llamativa pues emite un brillo metálico.
El huracán Katrina inspiró al diseñador gráfico Michael McDaniel a encontrar una solución para los afectados por los desastres naturales. De esta forma nació Exo, un prototipo de refugio de emergencia compuesto por una estructura de aluminio en forma de trapecio. El diseño estuvo inspirado en los vasos de café y en los tipis de los nativos americanos.
MUROS VERDES La estudiante de la IaaC, Elena Mitrofanova, y el bioquímico, Paolo Bombelli, crearon una fachada compuesta de una serie de ladrillos de huecos modulares de arcilla con musgo. Se podría pensar que esto no tiene nada de sorprendente. Sin embargo, las apariencias engañan, pues gracias a un tipo de bacteria simbiótica que vive en el musgo, este sistema puede producir electricidad. El prototipo de la imagen fue capaz de producir tres voltios con un conjunto de 16 módulos.
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DE ASTROS E INSTALACIONES Moonolith es el nombre que recibe el monumento del artista esloveno Martin Bricelj Baraga, ubicado en Liubliana, Eslovenia. Esta instalación es un homenaje a la luna y las estrellas, y está basada en la cúpula geodésica de Buckminster Fuller. Además de su increíble diseño, la estructura utiliza la luz y el sonido para visualizar las fases de la luna y las constelaciones estelares.
CONSEJOS
Aumenta el valor
de tu hogar Modernizar ciertos espacios de tu casa es una buena inversión que rendirá frutos a futuro.
S
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i buscas vender tu residencia toma en cuenta las siguientes recomendaciones y aumenta su valor. No necesitas hacer una gran inversión, solo tendrás que remodelar elementos clave como la fachada, el pasillo principal y áreas imprescindibles, como la cocina y el baño. Con unas cuantas actualizaciones la residencia deslumbrará a los potenciales compradores.
REVESTIR SUPERFICIES
El piso influye mucho en la estética del hogar. Asegúrate que el piso esté impecable antes de que un posible comprador llegue a la residencia. Cabe mencionar que los suelos de la cocina y el baño son los que sufren mayor desgaste; si los pisos de estas áreas están muy 18
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deteriorados y decides cambiarlos, te recomendamos revisar aspectos como instalación, durabilidad y resistencia.
PUERTA FRONTAL
La fachada es la cara del hogar, por ende, debe lucir perfecta. Uno de los elementos esenciales es la puerta principal, es normal que con el paso de los años y las inclemencias del tiempo esta se deteriore. Para sumar valor a la propiedad, te recomendamos actualizarla con una capa de pintura o instalar una nueva.
ÁREA DE BAÑO
Para lograr que el espacio luzca pulcro e intachable, es recomendable renovar el inodoro y el lavabo, estos cambian por completo la apariencia del baño. Recuerda que un espacio limpio y reluciente es agradable a la vista de los posibles compradores.
+DISEÑO
JA R D Í N
contemporáneo :
LANNA GARDEN SCREEN POR: ARKO FURNITURE
Una pantalla inspirada en la ciudad tailandesa de Chiang Mai, la cual funciona perfectamente para espacios tanto interiores como exteriores. Es una gran idea para los amantes de la jardinería, se puede adaptar a espacios reducidos y funciona excelentemente como cortina para darle privacidad a un balcón o simplemente, como una bella decoración en nuestro jardín.
WRINKLE FLOWER POT POR: WYATT LITTLE
El diseñador texano piensa que la belleza de los objetos está en sus imperfecciones y que este concepto puede ser aplicado a cualquier cosa. Con este principio nos presenta una maceta con arrugas intencionales, las que son creadas por medio de un molde, permitiendo así que cada una de ellas tenga las mismas “perfectas imperfecciones”.
INDUSTRY GARDEN FURNITURE POR: STUDIO JOB PARA SELETTI
Un trabajo que claramente nos recuerda a esos antiguos muebles de metal en los jardines de nuestros abuelos. La firma dirigida por los artistas Job Smeets y Nynke Tynagel reimaginó este clásico del mobiliario para exteriores solo en aluminio ligero para hacerlo fácil de transportar.
PICTO POR: YANKO DESIGN
Otro rediseño de un elemento clásico de los jardines es Picto, una casa para aves completamente modernizada tanto en su forma como en sus colores; además cuenta con una pequeña puerta de vidrio en la parte trasera para observar a las aves sin molestarlas. Utilizable tanto de manera colgante como con un poste en el suelo, esta casita le da un toque contemporáneo a nuestro patio.
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PERFIL
ARQUITECTURA
sin escalas
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El arquitecto Rigoberto Almaguer narra para Casas & Interiores cómo fue que construyó su identidad regional.
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n los últimos años, el desarrollo económico de Monterrey ha producido una increíble tendencia en el ámbito visual. De allí que una nueva generación de jóvenes arquitectos hayan aparecido deseosos de incorporarse al nuevo impulso de la ciudad con principios como el minimalismo, la limpieza y las tradiciones modernas. Dentro de esta nueva ola regida por los intentos más interesantes por transformar nuestro entorno, se encuentra el arquitecto Rigoberto Almaguer. Rigoberto tiene una palabra para definir su trabajo: simpleza. Esto no quiere decir que se atribuya una falta de experimentación y vanguardismo. Más bien tiene que ver con su intención de no dejarse vislumbrar por las tendencias pasajeras y alocadas que rompen con el ritmo de la ciudad para en vez, proponer algo sustancial. Porque lo cierto es que las modas pueden ir y venir en la fachada de una vivienda, pero la funcionalidad y las necesidades de un hogar nunca pasan de moda. Desde la apertura de Wrkshp, su despacho desde hace casi una década, el arquitecto regiomontano se ha enfocado en buscar soluciones que se adapten a las necesidades del cliente, a través de nuevas tecnologías, sistemas sustentables y diseños atemporales que siempre se vean bien. “Somos una oficina pequeña que hace grandes proyectos. Cada proyecto que entra en la oficina se estudia minuciosamente durante todo el proceso”, comenta Almaguer. “Hacemos proyectos entendiendo perfectamente el lugar donde estarán ubicados, sus bondades territoriales y naturales. Dichos proyectos son ordenados, funcionales, atemporales y con una clara lectura de sus partes”, agrega. A través de algunas influencias de grandes arquitectos como Mies Van Der Rohe, Kahn, Wright y contemporáneos como Marcio Kogan y Alberto Kalach, entre otros, Rigoberto ha logrado entender cómo debe expresarse y funcionar realmente la arquitectura para encontrar así su propio estilo.
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PERFIL DE CERCA CON...
“Tratamos de simplificar todo el proceso, modular y hacer un proyecto más sencillo y mas barato para los clientes”, explica el arquitecto. Para el egresado de la UANL con máster en la Universidad Iberoamericana, una de sus prioridades es aprovechar lo que se produce en la ciudad, de allí que sus materiales favoritos para trabajar sean el concreto, el acero y el cristal. Aunque actualmente su especialidad son los proyectos residenciales, a lo largo de sus más de 18 años de experiencia el arquitecto ha colaborando con despachos y arquitectos a nivel nacional e internacional, elaborando proyectos de muchas tipologías y escalas, desde proyectos urbanos, comerciales y de oficina, hasta interiores y mobiliario. Probablemente una de las grandes pasiones de Rigoberto ha sido formarse como catedrático del taller Avenida de Diseño en la escuela de Arquitectura del Tec de Monterrey, por invitación de Agustín Landa. Desde entonces, el arquitecto se ha convertido en director de proyectos como el de capítulo Monterrey de Architecture for Humanity del 2010 al 2013 y participado en distintos congresos y exposiciones entre las que destacan Design Like you Give a Damn LIVE de Architecture for Humanity en la ciudad de Nueva York en el 2010.
ARQUITECTO RIGOBERTO ALMAGUER
Libro ‘Delirious NY’ de Rem Koolhaas
Obra de inspiración Casa Farnsworth de Mies Van Der Rohe
Estilo que lo distingue Sencillo
Material predilecto Concreto
Bebida para festejar un proyecto Mezcal
Película ‘The Matrix’ de los hermanos Wachowski
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PROYECTOS
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COMPARTE
y disfruta : . :
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a idea principal del diseño del restaurante Comuna es traer el concepto de la comida regional norteña al diseño del lugar: todo local, casual, invitando a los comensales a ser parte de una experiencia culinaria única. El cliente fue la chef Andrea Martínez y Rivero González, productores de vinos y productos culinarios de Parras, Coahuila. No se quería nada ostentoso, al contrario, algo casual que dejara ver la belleza de lo regio. El poderte sentir en casa una vez entraras al restaurante. El corazón del proyecto es la terraza, y para tal fin, el despacho Spacio Arquitectos Asociados de la Arq. Sonia Gómez de Toussaint y la Arq. Sharon Milgrom, parten el resto de las amenidades de este lugar.
En este proyecto la utilización de elementos locales y materiales tradicionales fue básica: madera, hierro, yute, concreto pulido y otros. Se utilizó el yute para revestir las paredes, se contrataron artesanos locales para hacer las sillas tejidas a mano y se usaron macetas hechas por locales. El piso de los baños es de pasta tradicional mexicana, cien por ciento hecho a mano. Las mesas de tronco fueron cortadas en Parras de la Fuente, Coahuila, en el rancho de los Rivero González, estas nos invitan a ser partícipes del lugar con grupos grandes de amigos. En la terraza se pensó en crear un ambiente de lo más casual para que los comensales se sintieran en casa. Un candil de estructura de hierro fue diseñado especialmente para Comuna, inspirado en la cultura de Monterrey. Asimismo, elementos que suben y bajan en esta estructura dibujan rectángulos iluminados por luz neón.
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PROYECTOS
El ‘landscape’ propuesto por las arquitectas se compone de plantas locales y de bajo mantenimiento. Cada mesa tiene un centro con tazas de café de mercados locales con una suculenta en medio. El segundo piso de Comuna es un verdadero deleite, está pensado como un ‘lounge’ con dos salones privados. El primero de ellos presume un candil hecho a mano, una colaboración de la artista venezolana Rosi Milgrom y Sonia Gómez. En el interior de la pieza se narran en carboncillo y acuarela la historia de Rivero González. La mesa de este salón está realizada en resina con el patrón de Comuna, también hecha en Monterrey por productores locales de resina. Los baños de la segunda planta tienen su toque único, utilizando lavaderos de piedra como lavabos; así como una imagen de 1957 de un artista anónimo en donde se muestra la escena típica de unos señores suspirando al ver una dama. Comuna es un proyecto donde se intervino con un estilo mexicano industrial original, desde el destalle más pequeño hasta la totalidad del lugar, buscando que los comensales compartan de una manera casual mientras deleitan su paladar.
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VANGUARDIA
Edificios al descubierto
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Estamos a unos días del arranque de la segunda edición de Open House Monterrey, un evento que celebra lo mejor de la arquitectura local.
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pen House Monterrey continúa con el firme objetivo de establecer una conexión entre los ciudadanos y los espacios arquitectónicos más importantes de Nuevo León. El concepto de este colectivo a cargo de expertos y apasionados de la arquitectura inició en Londres en 1992, cuando Victoria Thornton tuvo la inquietud y la intención de romper las barreras entre los profesionistas de la edificación y los habitantes de la ciudad. A partir de ese año, el festival Open House se ha extendido en diversas ciudades, entre las que se encuentran Nueva York, Chicago, Helsinki, Roma, Barcelona y Buenos Aires. Monterrey se unió a esta fiesta de arquitectura en el año 2015, siendo la primera ciudad en México en formar parte de esta iniciativa. En la primera edición se lograron reunir alrededor de tres mil 200 personas que pudieron contemplar las riquezas arquitectónicas del estado. Este año se esperan seis mil visitantes y 450 voluntarios. El evento se realizará del 22 al 24 de abril, durante el cual se llevarán a cabo exhibiciones, conferencias, así como concursos de fotografía y arte urbano.
Open House Monterrey lleva a los habitantes de Nuevo León a un recorrido gratuito de inmuebles como Zambrano Hellion, HIGHPARK, Centro R.G. Sada y Niños Conarte, entre otros.
La segunda edición de Open House Monterrey se llevará a cabo del 22 al 24 de abril. Más Información en: www. openhousemonterrey.org y www. openhouseworldwide.org.
En entrevista con Daniel Fernández, presidente de Open House Monterrey, nos comparte que en esta edición se espera abrir las puertas de 55 inmuebles de vivienda unifamilar, vivienda multifamiliar, museos, comercios y edificios de usos mixtos; entre los que se encuentran Horno3, KOI, La Purísima, Arboledas, Casa RM y Casa Eugenio G. Sada, entre otros. Una de la actividades más importantes del evento es Open Panel. En esta ocasión abordarán el tema “Retos de movilidad”, en el que expertos de este rubro podrán aportar su opinión y discutir aspectos como la imagen, la movilidad, la identidad y la contaminación visual en Nuevo León. Los invitados a este encuentro de opinión son: David Pulido integrante del colectivo Pueblo Bicicletero, Álvaro Govela director de UBER, Jorge Arrambide de Metrorrey y los urbanistas María Elosúa y Juan I. Barragán. El evento que se realizará por segunda vez en la ciudad es dirigido por un grupo multidisciplinario conformado por Daniel Fernández, Carlos Ortiz, Moisés Morales, Mariangeles Martin y Christian Flores. Este año se dieron a la tarea de reunir a grandes personalidades del ámbito como Mauricio Rocha, Martín Landa, Oscar Bulnes, Ricardo Padilla, Vicente Tapia y Pedro Pacheco –por mencionar algunos– con la finalidad de que el público en general pueda interactuar y dialogar con los expertos sobre el auge en el sector inmobiliario, asimismo, para que los asistentes obtengan distintas formas de ver la arquitectura y su historia.
Daniel Fernández, presidente de Open House Monterrey, es licenciado en Administración Financiera por el ITESM, tiene una maestría en Administración de Barcelona y maestría en Vivienda y Urbanismo por el Politécnico de Catalunya (ETSAB).
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ESPACIOS
Mexicana
a la italiana
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El despacho de arquitectos ArqMov Workshop dejó su huella en este restaurante neoyorquino lleno de color y ritmo contemporáneo.
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entro de un edificio de estilo neoclásico, situado entre la 5ª avenida y Madison en la ciudad de Nueva York, se encuentra este restaurante italofrancés de apenas 210 m² diseñado por el despacho mexicano, ArqMov Workshop. Aunque quizá su exterior sea sencillo y no proclame muy bien una invitación para entrar, el interior es una sorpresa inigualable, lleno de colores, texturas y sensaciones de otro nivel. En este proyecto, el cliente quería ampliar el horario de su servicio y aprovechar el tráfico de peatones a lo largo de la mañana. Por ello, el nuevo diseño incluye una barra de pan y café que pueden ser atendidos sin la necesidad de abrir el resto del restaurante. Como podemos observar, uno de los objetivos principales era simplificar la distribución de espacios al máximo. Esto se tomó en cuenta hasta en las paredes, que se convirtieron en parte integral del diseño funcional de la bodega. También fueron sugeridas butacas, bancos y una barra que acciona como bar dentro de su propio bar para dar cabida a mayor número de clientes. En cuanto al diseño estético, se utilizaron materiales que limitan a homogeneizar tonos como el naranja y el café con un par de texturas. El uso del mármol en combinación con diferentes tonos de madera se usó para un acabado elegante y contemporáneo, así como el paladio en el techo para causar la ilusión de un espacio más amplio y luminoso. Asimismo, se optó por una iluminación cálida diseñada de tal manera que diera sombras repetitivas a lo largo de la bodega, además de exquisitos detalles arquitectónicos acentuados en la barra y figuras poligonales de la pared donde se exhibe el vino. En cuanto al espacio exterior, la terraza se ambientó con revestimientos de madera natural para un acabado visual más natural en contraste con la pared continua de ladrillo que completa el plano posterior de la propiedad. Un pequeño jardín vertical se integró al ambiente junto a un gran árbol vecino muy romántico y pacífico.
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ESPACIOS
SOBRE ARQMOV WORKSHOP
ArqMov Workshop es una práctica dinámica y ambiciosa con 20 años de experiencia en diversos tipos de actividades, incluidos los complejos de viviendas, apartamentos de lujo, edificios comerciales, oficinas, locales de ocio y hoteles en México, los EE.UU., la India y otros países. Una de sus principales prioridades es concentrarse en el servicio “llave en mano”, donde los clientes reciben su hogar o su negocio listos para ser habitados y puestos en marcha. Esto se logra mediante un proceso en el que priorizan resolver cada una de las necesidades y requerimientos de sus clientes, por lo que cada diseño es hecho a la medida. Sostenibilidad, alto nivel de vida, ergonomía y originalidad son algunos de sus enfoques más ambiciosos, no solo para crear productos estéticos y funcionales –ya que para este despacho estos son solo valores intrínsecos que no deberían determinar el objeto en sí–, sino para ser parte de la búsqueda de la resolución de un problema, para mejorar una vida, un entorno y un ambiente urbano.
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EN PORTADA
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‘Urban
confort’ La transformación de una antigua refinería de azúcar dejó como resultado un increíble loft de lujo ganador de múltiples premios.
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EN PORTADA : :
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as renovaciones arquitectónicas que ha recibido este edificio son dignas de presumirse en cualquier revista o edición especializada. Antiguamente, fungía como una refinería de azúcar de una reconocida empresa canadiense llamada Redpath Sugar, establecida en 1854. La antigua fabrica se convirtió en un loft de lujo, marcando el inicio del proceso de revitalización en el distrito ubicado al suroeste de Montreal, cerca del Canal de Lachine, lo que lleva a la gentrificación gradual de la zona. La notable transformación de este histórico edificio industrial ganó varios premios, entre ellos uno de Héritage Montréal (herencia de Montreal) en la categoría de reutilización; así como el Premio Wawanesa por valorización de patrimonio. El complejo unió tres unidades separadas en una estructura única, cada uno con un piso diferente. El estudio encargado de la renovación fue Les Ensembliers, quienes le dieron vida a cada uno de los espacios de una forma innovadora y personalizada tanto en diseño como en arquitectura. Los diseñadores optaron por dos declaraciones arquitectónicas, una vertical y otra horizontal. La primera tiene una abertura central que crea un atrio que une los tres pisos, logrando así una mejor iluminación natural a la tercera planta. El segundo es un eje dinámico en forma de un piso elevado por tres pasos, que une las dos escaleras en el cuarto piso y en la quinta planta, con un pasillo que lleva a la sala de estar y a la habitación de invitados.
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EN PORTADA
No queríamos que el nuevo espacio fuera una simple combinación de tres unidades diferentes. También queríamos aprovechar la potencia visual de carácter industrial del edificio, alejándonos de la conversión original”, explicó el arquitecto Maxime Vandal.”
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Cada habitación fue diseñada como una obra de arte, con toques impresionistas calculados para inspirar respuestas emocionales únicas y complejas.
AMBIENTES CONTRASTANTES
La forma en que los pisos se dividieron hicieron posible la creación de una clara división de zonas con funciones distintas: entre el vestíbulo, comedor y cocina, y el área de los niños en el cuarto piso; asimismo, entre las áreas públicas entre el cuarto y quinto piso y los espacios privados (habitaciones), ubicados en el tercer y el quinto piso. Estas remodelaciones crearon una transición fluida entre espacios con distintas decoraciones y diseñados para sugerir sociabilidad. Para hacer las “divisiones” entre estas áreas se utilizaron materiales y una selección exquisita de muebles para lograrlo. El comedor se expresa a través de su impresionante chimenea central de acero, su techo alto, una gran mesa ovalada, amplias ventanas y accesorios de iluminación que consisten en pequeñas bombillas que cuelgan en un marco hecho de varillas de metal. Todo estaba diseñado para resaltar los volúmenes impresionantes de estos antiguos espacios industriales. Mientras tanto, la cocina se alinea con el enfoque minimalista al ser reducida a sus elementos esenciales: tres islas, alacena y electrodomésticos ocultos detrás de las paredes barnizadas. Por el contrario, el dormitorio principal en el tercer piso expresa un cálido confort doméstico, con algunos acentos de elegancia urbana. A medida que se adentra en esta área, dos paredes de madera enmarcan las escaleras que forman una señalización de la entrada a un refugio íntimo. Más allá, las comodidades del hogar sobresalen: colores cálidos, superficies que son una delicia al tacto, muebles y materiales especialmente seleccionados. Tal es el caso de paredes de seda color turquesa, una chimenea de mármol y un sofá de dos plazas de terciopelo en forma de luna creciente. “Hemos sido capaces de llevar este proyecto mucho más lejos de lo que habíamos imaginado al principio, gracias a la excepcional relación que nuestros clientes nos permitieron construir con ellos. Cuando se trataba de definir la nueva arquitectura de interiores y la composición de los diferentes ambientes visuales, estaban ansiosos de hacer hincapié en el carácter industrial de la antigua azucarera, mientras que diéramos al espacio una sensación que encarna su acercamiento a la vida cotidiana. Un matrimonio lleno de visión, de mente abierta y personalidad hizo posible completar este proyecto complejo”, aclararon el arquitecto Maxime Vandal y el diseñador de interiores Richard Ouellette, socios fundadores de Les Ensembliers.
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EN PORTADA El baĂąo estĂĄ recubierto de monedas descontinuadas de un centavo.
Se trataron de utilizar materiales brillantes en todos los espacios para darle vitalidad.
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La transformaci贸n de este edificio logr贸 acaparar el premio H茅ritage Montr茅al y el Wawanesa Award.
El espacio remodelado fue de seis mil pies cuadrados.
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DISEÑO INTERIOR
Además de conservar el espíritu de origen industrial, la personalidad de los dueños hizo que se crearan los espacios interiores, estos se construyeron como un juego de contrastes entre carácter industrializado en bruto y el gusto por el lujo y el confort urbano. En el salón principal, los sillones, las paredes angulares de vidrio cortado y la alfombra de líneas rotas dan un contraste con los cojines redondeados, mientras que una estantería de metal negro cubre toda una pared. Se utilizaron materiales cómodos que alternan como reflectores en todas las áreas para darle más iluminación: acero, hormigón pulido, seda, vidrio y terciopelo. En las zonas privadas de la tercera planta se utilizaron cortinas metálicas cubiertas de seda, tabiques móviles y acrílico transparente en los tocadores del cuarto de baño. Esta interacción de referencias, característica de enfoque de Les Ensembliers, también se observa en la selección de los elementos decorativos. Por ejemplo, las venas de mármol de Verona de la chimenea en el cuarto principal son inspiración de la pintura japonesa. Las patas de una silla se parecen a los zapatos de tacón de la propietaria. En el cuarto de baño, las paredes cubiertas con monedas de un centavo son un tributo a la moneda discontinuada de Canadá. “Cada objeto se ha escogido por su personalidad y la forma en que se inscribe en el conjunto. Ya sea que se esté buscando un marco de época o un pedazo de muebles a medida, no hay nada allí por casualidad”.
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HISTORIA
El artista rebelde
El artista callejero que nadie conoce pero que todos han visto.
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ay quienes responden al llamado del momento histórico que les toca vivir y se sumergen a tal grado que, con el paso del tiempo, terminan convirtiéndose en los representantes que sobreviven a todos los cambios del mismo. Se cree que Banksy era un adolescente que se inició en el graffiti justo cuando este vivía su boom en la década de los ochenta. Muchos años después, y ya en otro siglo, Banksy es uno de los representantes más conocidos del graffiti como movimiento. Sus “obras” las encontramos principalmente en ciudades como Bristol, Los Ángeles, Nueva York y Londres. Me gustaría poder escribir una articulo más extenso sobre quién es Banksy, pero la información que tenemos sobre su vida personal es muy limitada o mejor dicho, nula. De hecho, su nombre real se desconoce, es prácticamente un fantasma, algo increíble en una época en que la información circula por todas partes haciendo el anonimato algo imposible. Incluso se han realizado estudios forenses con las huellas que deja en sus murales, en un intento por revelar la identidad del artista. Lo único que parece ser cierto entre tantos rumores es que nació en Bristol, Inglaterra en la década de los setenta.
Puesto que el graffiti siempre va acompañado de ilegalidad se pueden tener opiniones encontradas en cuanto a lo que es: acto vandálico, una forma de expresión o un movimiento artístico. Para Banksy, el grafitti es un movimiento revolucionario y rebelde que tiene un compromiso con la sociedad. Más allá de estampar su nombre en las paredes, Banksy estampa imágenes capaces de cuestionar los valores sobre los que la sociedad actual descansa. El consumismo, la desigualdad, el poder de la mercadotecnia y la manipulación mediática son temas frecuentes en sus trabajos. Niños, monos, soldados, políticos y ancianos son sus figuras recurrentes.
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HISTORIA Dismaland fue un parque de atracciones creado por el artista británico ubicado en el complejo Weston-super-mare en Somerset, Inglaterra.En la construcción se pueden encontrar obras inéditas de artistas como Damien Hirst, Jenny Holzer y Jimmy Cauty, además de Banksy.
Banksy es hoy en día uno de los artistas callejeros más famosos del mundo. También ha publicado libros sobre sus ideologías y trabajos, incluso presentó una película. El último mural que ha realizado fue en enero de este año y se encuentra frente a la embajada francesa en Londres: la imagen de Cosette, una de las protagonistas de “Los miserables”, llorando con una bandera de Francia desgarrada a sus espaldas y un gas lacrimógeno a sus pies. Todo esto en protesta por el trato que los refugiados reciben en Francia; junto a la imagen hay un código QR que dirige a un video en YouTube donde se ve la brutalidad con la que la policía irrumpe en un campo de refugiados en Calais, Francia. Este es, por decirlo así, el primer trabajo interactivo de Banksy. Su extensa obra cautiva a miles. Hecho que no escapa del ojo de las grandes galerías y casas de subastas, las que sustraen de las paredes sus trabajos en contra de la voluntad del artista, quien considera repulsiva y absurda aquella práctica. ¿Realmente importa saber quién es Banksy? Al final, todo lo que necesitamos saber de él como persona y artista esta ahí en las paredes de las grandes ciudades o en la sala de algún rico que, como el absurdo más grande, compró su obra en subasta. 54
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VANGUARDIA
Bienvenida
la versatilidad 56
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Conoce los diferentes tipos de metales que llegan para apoderarse de la decoración de los hogares, implementándolos de una vibra más urbana.
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os metales preciosos son codiciados por muchos hombres y mujeres. Los predilectos son el oro, con su suntuoso color dorado, y la plata, con su opulento brillo. Sin embargo, en el diseño interior los más demandados son el acero, el hierro y el aluminio. Metales que no tienen nada de lujosos, pero que aportan un toque actual a los espacios. Desde siempre han hecho buena mancuerna con la cocina, pues es un material fácil de limpiar, y con el exterior, pues es resistente a distintas condiciones climatológicas. Sin embargo, de un tiempo acá han demostrado ser excelentes compañeros de muchas otras áreas del hogar. A continuación te damos los motivos por los creemos que debes plantearte implementar mesas, sillas, cómodas y accesorios metálicos en tu decoración.
SU CALIDAD ES EXCELENTE
El mobiliario metálico posee características únicas, como una gran resistencia a la intemperie y excelente durabilidad. El tiempo de vida útil supera por mucho a los de la madera, fórmica, melamina y plástico.
NO LES IMPORTA COMPARTIR PROTAGONISMO
Resaltan sin problema. Sin embargo, cuando están acompañados su impacto en el ambiente es más grande. Al ser “fríos” hacen excelente mancuerna con la madera, que es considerada “cálida”. Otro fiel compañero de ellos es el cristal, pues juntos aligeran los espacios, dan la sensación de amplitud y aumentan la luminosidad. Además, estos dos materiales exudan elegancia. MARZO 2016
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SON ALTAMENTE ADAPTABLES
No importa tu estilo decorativo, pues los metales se integran con éxito a cualquiera. En las decoraciones ‘vintage’ es normal ver camas de metal, así como accesorios como cazuelas y botes de cobre, entre otros. Si el ambiente de tu casa es más glamouroso no te preocupes, pues el oro y la plata aportan lujo de forma inmediata. En los estilos minimalistas el mobiliario metálico da una sensación de pulcritud a los espacios. Sin embargo, es en la decoración industrial donde los metales encuentran su razón de ser. Esto porque en este estilo el uso de estos materiales está a la orden del día. El hierro y el acero son clave para lograr esta decoración.
SON BUENOS AMIGOS DE LA LUZ
Al igual que Ícaro, los metales no temen volar muy cerca del sol. Decimos esto porque últimamente muchos accesorios de iluminación se han inclinado por emplear metales. Esto dio por resultado piezas únicas e impresionantes como lámparas en hierro y acero con diseños en innovadores. Los que más nos gustan son los de formas geométricas.
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Objetos
exclusivos La diseñadora Áurea Sian-ka’an presenta asombrosas piezas de acentuación para interiores.
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urea es un estudio liderado por la diseñadora industrial Áurea Sian-ka’an, ubicado en la ciudad de Mérida, Yucatán. Desde la fundación del despacho en el 2013, la emprendedora se ha dedicado a desarrollar proyectos vinculados al arte y al diseño. La creativa trabaja importantes piezas decorativas en colaboración con maestros artesanos mediante procesos experimentales que conectan el carácter del diseñador con la naturaleza del material que se está utilizando. La diseñadora ha presentado sus colecciones en exhibiciones internacionales como el Design Week Milan 2015 y el Wanted Design NYC 2015. También ha expuesto su trabajo en eventos nacionales como Design Week México, y en el Enlace Regional del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) del estado de Yucatán. La casa de diseño cuenta con extraordinarias colecciones que se desprenden de “Materia”, un ejercicio que transforma los materiales primordiales como la cerámica y la madera en objetos utilitarios y de decoración. Enseguida conoceremos las creaciones que han llevado al estudio a estar presente en los escenarios más importantes del mundo del diseño.
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MATERIA EN CERÁMICA
En esta colección, el artesano Francisco Arévalo fue el encargado de darle vida a los diseños de Áurea Saian-Ka’an. La serie está compuesta por 20 piezas que se distinguen por su estética perfecta entre texturas orgánicas en color beige neutro con detalles aplicados sutilmente en tonos rojos metalizados.
MATERIA EN MADERA
Este muestrario se desarrolló en base a materiales de madera y barro, mediante un proceso que aplica técnicas tradicionales de torno y talla en un acabado natural. La colección expresa la identidad cultural maya y los ritos para el desarrollo manual de cada pieza. Los objetos fueron expuestos durante el Design Week Milan 2015.
SOBRE LA MESA
Esta serie de objetos utilitarios fueron creados con el propósito de enfocar la mirada hacia el hecho de comer: un acto básico y de subsistencia. “Sobre la mesa” se trata de una vajilla hecha de madera de katalox y de granadillo, que resalta la sutileza y la arquitectura orgánica de cada elemento, que van desde platos hasta cubiertos. La compilación tuvo presencia en la PopShop Territorio Creativo durante el Wanted Design NYC 2015.
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TALENTO
impresionante La creatividad, esfuerzo y trabajo de los norteños fue reconocido en esta premiación organizada por la Asociación de Arquitectos e Interioristas de México.
GANADORES PRIMER LUGAR EN LA CATEGORÍA DE INTERIORISMO RESIDENCIAL Creadora de Arquitectura por el Departamento MT18
SEGUNDO LUGAR EN LA CATEGORÍA DE INTERIORISMO RESIDENCIAL
Márquez Quevedo Arquitectos por el PenthouseVilla de Santiago
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a rutina diaria muchas veces impide que apreciemos las casas y edificios de nuestro entorno. Sin embargo, cuando se presta atención el resultado siempre es el mismo: asombro. Y es que no se puede negar que hay obras arquitectónicas dignas de admiración, esto no es de extrañar, pues México está repleto de hombres y mujeres inmersos en la arquitectura y el diseño interior. El norte del país es cuna de muchos de estos talentos, por lo que no es sorpresa que la AAI llevara a cabo la segunda edición del Premio Norteño de Arquitectura e Interiorismo el pasado 29 de febrero. La cita se dio en las instalaciones de la tienda de decoración Home Link. Alejandra Sánchez Gálvez, presidenta de la AAI México, fue la organizadora de este evento. En esta ocasión hubo seis categorías: Residencial, Restaurantes, Corporativo, Comercial, Hotelería y Espacios Lúdicos. Sin embargo, en esta convocatoria se registraron 35 obras que se distribuyeron únicamente en las categorías de Residencial, Restaurantes y Corporativo. Cabe destacar que dentro de estas categorías había una sección de interiorismo y arquitectura. En la ceremonia se reunieron los despachos ganadores, quienes formaron parte de la rifa de una silla ejecutiva de la marca Riviera. Una vez más, la creatividad norteña fue homenajeada en esta premiación que enfatiza que en el norte del país se realizan proyectos soberbios.
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PRIMER LUGAR EN LA CATEGORÍA DE ARQUITECTURA RESIDENCIAL GLR Arquitectos por la Casa MT
SEGUNDO LUGAR EN LA CATEGORÍA DE ARQUITECTURA RESIDENCIAL Arq. Agustín Landa Ruiloba, Arq. Agustín Landa Vértiz y Arq. Rosa Ma. Cárdenas por la casa Las Calzadas 4
TERCER LUGAR EN LA CATEGORÍA DE ARQUITECTURA RESIDENCIAL Arq. Guillermo Tirado González por la Casa Laurent
PRIMER LUGAR EN LA CATEGORÍA DE RESTAURANTE
Spacio Arquitectos Asociados: Arq. Sonia Gómez y Arq. Sharon Milgrom por Comuna.
PRIMER LUGAR EN LA CATEGORÍA DE CORPORATIVO
BEA: Ing. César Ulises Treviño por las Oficinas BEA Monterrey.
Departamento MT18
Penthouse Villa de Santiago
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Casa MT
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Casa Laurent
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DISEÑO MEXICANO
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El talento mexicano no pasa de largo, en Casas&Interiores nos gusta adular la agudeza del diseñador nacional. En varias ocasiones hemos tenido la oportunidad de platicar con algunos de estos grandes profesionales, logrando profundizar más en su trabajo y experiencia laboral desde sus comienzos. Estamos conscientes que la mayoría tiene las habilidades para hacerse de renombre, y en esta ocasión, hemos decidido presentarte los trabajos de diez estudios de diseño nacionales y una entrevista exclusiva con el diseñador industrial Jorge Diego Etienne.
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DISEÑADORES MEXICANOS
CECILIA LEÓN DE LA BARRA CIUDAD DE MÉXICO
Diseñadora y co-fundadora de MOB y colectivo experimental NEL, es reconocida internacionalmente por el diseño de la alfombra Global Warming, los libreros Jauría de Perros para Pirwi y la inspiración en la famosa silla Acapulco, para su revistero llamado de la misma forma. Actualmente trabaja como profesora de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana y Centro de Diseño,, Cine y Televisión en la Ciudad de México.
ARIEL ROJO DESIGN STUDIO CIUDAD DE MÉXICO
Perteneciente a la firma de diseño ARDS, Ariel es un diseñador industrial que brinda diseños de productos, espacios y servicios. Su estilo lo podríamos definir como conceptual y urbano. Guía la mayoría de sus obras en la cultura popular mexicana. Ha trabajado en remodelaciones de lugares icónicos en el país, como el Zócalo, el Monumento a la Revolución y los ‘racks’ de bicicletas de CDMX.
CHRISTIAN VIVANCO MONTERREY, NUEVO LEÓN
Director de la carrera de Diseño Industrial en el CEDIM, fue reconocido en el 2009 por la revista especializada Wallpaper como diseñador emergente internacional, además forma parte del estudio colaborativo Panoramica. Su estilo se define como simple y moderno, siempre acentuando con colores vibrantes y sólidos.
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EMILIANO GODOY CIUDAD DE MÉXICO
Los materiales orgánicos y sustentables son los favoritos de este diseñador, que aparte de tener su firma bajo su nombre, es director de diseño y co-fundador del estudio Pirwi. Además imparte clases de diseño industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión y es parte del Colectivo NEL. Sus muebles son utilizados en varios restaurantes de la Ciudad de México, los cuales son por lo general de triplay transformado en un estilo contemporáneo.
COLECTIVO 1050° OAXACA DE JUÁREZ, OAXACA
EOS GUADALAJARA, JALISCO
Empresa oaxaqueña especializada en productos hechos a mano y realizados con la ayuda de artesanos mexicanos. Sus piezas son por lo general objetos de cocina y decoración, como mezcaleros, ollas, platos, salseras y otros, todos hechos con barro oaxaqueño libre de plomo. Además de ayudar a los artesanos del país, forman parte de la organización sin fines de lucro Innovando la Tradición, enfocada en mantener activa la alfarería oaxaqueña.
Los hermanos Mauricio y Sebastián Lara forman parte del colectivo de diseño Carlsberg en México y sus diseños han sido premiados en diferentes concursos, de los cuales también han sido jurados, como en el Premio Quórum. Su estilo está basado en la cultura urbana mexicana con aires divertidos. Sus proyectos se encuentran en hoteles, restaurantes y más. Aunque la empresa comenzó como EOS México, la unión de estos hermanos los llevó a crear lo que ahora se conoce como estudio LARA HNOS.
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DISEÑADORES MEXICANOS
EZEQUIEL FARCA CIUDAD DE MÉXICO Y SANTA MÓNICA, CALIFORNIA
Diseñador industrial, arquitecto y diseñador de interiores reconocido internacionalmente. Su trabajo ha sido utilizado en hoteles, centros comerciales y casas. Su diseño es un tanto contemporáneo, atemporal, confortable y de lujo, con detalles en su estética que caracterizan a su marca. Cuenta con más de 20 años de experiencia y se encuentra asociado a Cristina Grappin. Sus proyectos más reconocidos son el Hotel Habita y el Centro Comercial Parque Duraznos.
HÉCTOR ESRAWE CIUDAD DE MÉXICO
Otro diseñador más que forma parte del Colectivo NEL, del cual también es uno de los fundadores. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y ha ganado premios como el Good Design Award y el Green Good Design Award. Además, junto con otros arquitectos ha sido acreedor de premios por su trabajo de diseño de interiores. Esrawe e es uno de los pioneros del diseño co contemporáneo mexicano y ha colaborad olaborad do con grandes arquitectos colaborado co mo Rojkind Ro ojkind Arquitectos. como
LAURA NORIEGA GUADALAJARA, JALISCO
Tapatía ganadora de tres premios Quórum. Sus diseños han sido publicados en revistas reconocidas en el ámbito. Su estilo es una mezcla entre lo artesanal y lo contemporáneo, utiliza cada uno para consolidarlos y no solo haciendo abstracciones. Además es fundadora y directora creativa de la empresa tributo.mx y directora a o as co creativa en manosanonimas.com.
JOEL ESCALONA ONA CIUDAD DE MÉXI CIUD É CO
Dire Director creativo de NONO y co-fundador de Cooperativa Pan Panorámica. Su trabajo lo ha hecho merecedor de premios com como el Premio Iconos, de la revista AD y el 6° Bienal Nac Nacional de Diseño en México, entre otros. Sus piezas han sido exhibidas en Nueva York, París, Milán y Ciudad de M México. A pesar de ser joven en el medio, ha tenido gran grandes logros llegando a ser mencionado por libros esp especializados en la materia. 70
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DISEÑADORES MEXICANOS
Visiones de un
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l a i r t s indu En Monterrey, la ola ferviente de diseño está en ebullición. ¿Quiénes son los talentos detrás y qué es lo que le espera a la ciudad con su inmersión?
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reativo entusiasta y promotor del diseño, Jorge Diego Etienne ha logrado desafiar la escena creativa de la ciudad hasta colocarse hoy en día en el panorama internacional del diseño industrial. A sus 32 años, el joven tampiqueño está decidido a romper con pensamientos retrógradas que emanan nuestra sociedad y poner en discusión nuevos campos de oportunidad para el talento emergente. “Yo soy un fiel creyente de que tenemos que dejar de ser una economía de manufactura y empezar a ser una economía de diseño, una economía creativa”, confiesa el diseñador.
MARIDAJE ENTRE INDUSTRIA Y DISEÑO
Desde su estudio, colorido y lleno de energía como él, Jorge Diego dice que su intención es convertirse en ese “brazo” o “herramienta” de las empresas para hacer un buen proceso de diseño estratégico y funcional para todas las partes involucradas. Para Jorge Etienne, la verdadera misión de un diseñador industrial es ayudar a optimizar un proceso de negocios mediante la exploración de una idea: hacer más con menos. “Pocas empresas se toman el tiempo para decir: ‘Vamos a hacer las cosas diferentes, en lugar de hacer tubos, ¿qué podemos hacer con esos tubos?’. Pocos quieren ir más allá del ‘commodity’ y allí es cuando entra el trabajo del diseñador industrial”, comenta.
Desde mi perspectiva, hay una discrepancia entre ser una ciudad industrial como Monterrey y que esta industria no esté consumiendo suficiente diseño industrial”.
Más allá de diseñar “cosas bonitas”, su intención es analizar las capacidades productivas de la empresa y en base a eso, hacer proyectos de diseño que les permita ampliar sus mercados. “Todo siempre parte de un planteamiento estratégico: analizamos el mercado, el usuario y entendemos a dónde y cómo quiere llegar. Analizamos desde la ergonomía,hasta las tendencias del espacio y luego lo combinamos con las capacidades productivas de la empresa”, explica Etienne. Asadores, electrónicos, empresas que utilizan madera reciclada, lámparas con módulos led y pantallas fabricadas por impresoras 3D, el diseñador no escatima en explorar nuevos horizontes creativos. Actualmente, sus proyectos incluyen contratos con empresas internacionales como Tupperware y una exhibición en el Salón Internacional del mueble de Milán el próximo 12 de abril, el único espacio oficial curado que escoge a los mejores talentos del mundo y donde muy pocos mexicanos han tenido oportunidad de pisar.
Aquí no somos artistas, la creatividad es solo una parte de nuestro trabajo. A partir de la estrategia se plantean los objetivos y por medio del diseño llegamos a ellos”. MARZO 2016
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MÁS SOBRE JORGE DIEGO: Realizó cursos en reconocidas escuelas de diseño como Central Saint Martins de Londres, Domus Academy de Milán y Parsons the New School for Design en Nueva York. En 2008 realizó una estancia en el estudio Feiz Design Studio de Amsterdam. En 2011 realizó una estancia en Kyoto, Japón, participando en el programaModern Design and Traditional Craftsmanship organizado por el Conacyt de México y el Japan International Cooperation Agency (JICA).
OFIMODUL: “LA NUEVA OFICINA MEXICANA”
Ante la necesidad de nuevos espacios colaborativos y oficinas abiertas, la fusión de Jorge Diego Etienne con Ofimodul, una empresa que tiene más de 35 años en México, ha sido un parteaguas en la trayectoria del diseño industrial de la ciudad. La idea era simple: un buen diseño accesible pensado para el mercado mexicano. Desde entonces, juntos han realizado diez colecciones de muebles con un diseño intermedio entre lo hogareño y lo corporativo, o ‘home offices’ como también se les conoce.
LINEA 01 La primera de las colecciones fue la Linea 01. Cada mueble de la linea alimenta el ideal de una oficina colaborativa. Los sofás por ejemplo, cuentan con una estructura rígida que obedece a la costumbre de sentarse en las orillas y al mismo tiempo, permite utilizarlos para una sesión de trabajo informal por medio de accesorios como mesas de centro y banquitos fáciles de mover. Las mesas de la Línea 01 están disponibles en varios tamaños, de acuerdo a las diferentes necesidades de los espacios de trabajo. Un pequeño escritorio es ideal para una estación individual en un espacio reducido, mientras que la mesa colaborativa puede ser el epicentro de una oficina creativa. Las mesas pueden ser utilizadas por una o dos personas, dando flexibilidad al espacio de trabajo.
LINEA 02 Después del éxito rotundo de la Linea 01, Jorge Diego y Ofimodul se dieron cuenta de que las nuevas oficinas necesitaban espacios para diversas funciones, tales como colaborar, socializar, aprender y concentrarse. De allí salió la Linea 02, donde por medio de una pieza pequeña y fácil de producir, puedes decidir cómo utilizar la oficina. El ‘hub’ se monta en cualquier superficie y puede recibir patas, soportes, accesorios y otros elementos estructurales permitiendo conectar múltiples piezas como cajoneras y credenzas para generar un sinfín de soluciones escalables bajo un mismo lenguaje de diseño dinámico y placentero. Los puestos de trabajo pueden ser fijos o temporales, permitiendo la libertad de movimiento, su adaptación de acuerdo a los proyectos en curso e interacción dinámica gracias a la falta de divisiones y jerarquías.
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PRIMEROS PROYECTOS
PRIMER OBJETO Uno de los primeros proyectos que rápidamente le valdría reconocimiento a Jorge Diego fue esta colaboración con Savvy Studio para Casa Bosques en la que buscaron combinar las dos caras de México: lo industrial y lo artesanal. El objeto es entonces, la unión de estos dos mundos: la maceta de barro artesanal producida en Oaxaca y un pedestal de metal cuidadosamente doblado y detallado por talleres industriales de Monterrey. Ambos diseñados de tal manera que no puedan sobrevivir el uno sin el otro. “La maceta está sostenida por el pedestal y tiene la base redonda, entonces no puedes usar la maceta sola, y el pedestal solo, pues no tiene sentido”, comenta el diseñador. “El resultado fue y sigue siendo uno de mis proyectos favoritos y uno de los más premiados”, agrega.
SERVICE Ediciones Jalapa invitó a Jorge Diego a crear este objeto para su colección de muebles de servicio en colaboración con La Carpintería MX. Así surgió este carrito de madera sólida pensada para asistir al anfitrión con estilo. Partiendo de la típica forma de un carrito auxiliar construido por dos charolas colocadas verticalmente, JD desplaza estos elementos y transforma la estructura en un cantilever y añade llantas delanteras de gran tamaño para crear un lenguaje fresco y dinámico.
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COLABORACIÓN CON ARTESANOS LÁMPARAS MONTADAS
Dentro de la variedad de proyectos que Jorge Diego ha impulsado, el trabajo con artesanos locales se ha convertido en una de las mejores oportunidades para explotar el diseño. “Nos gustan los procesos, materiales y las cosas que no hemos hecho antes. No creemos en el artesano como mano de obra, intentamos que sean colaboraciones positivas para los dos desde el proceso creativo hasta el resultado final en términos económicos”. Su primer acercamiento se dio con el artesano Ismael Barrón durante la exposición “Arte/Sano entre Artistas” del Museo de Arte Popular de la Ciudad de México. Juntos idearon una pieza que busca generar un nuevo lenguaje para el oficio de la talabartería, a la vez que se proponía el consumo de “nueva artesanía”. “Lo que queríamos hacer con este proyecto era que ellos se dieran cuenta que pueden hacer objetos más contemporáneos sin perder su artesanía”, comenta. “La artesanía es anticuada y la modernidad va en contra de esto, y así es como se van perdiendo las artesanías y las tradiciones”, agrega. Las Lámparas Montadas están completamente forradas en cuero con patrones y dibujos resaltados. La piel pergamino en la parte superior permite que la luz pase creando un ambiente cálido. Los tres tamaños tienen una correa alusiva a los cintos producidos en el taller que facilita mover las lámparas de lugar. Su apariencia es el resultado de la combinación de artesanía y diseño que representa la relevancia de las tradiciones en los objetos contemporáneos
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Invierte en tu primer negocio : : . . .
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lgunos de nuestros clientes tienen la intención de adquirir un local comercial para su primer negocio, parte de nuestro servicio es brindarle las mejores opciones en cuanto a sus necesidades. Pero antes de iniciar la búsqueda, la primera pregunta de este tipo de clientes es ¿comprar o rentar la propiedad? En caso que la respuesta sea comprar, la segunda pregunta sería saber si previo a esta decisión se analizó la opción de rentar una propiedad. En estos procesos nos encontramos con respuestas muy variadas, desde aquellos que efectivamente contemplaron todos los escenarios y están convencidos que la mejor decisión es comprar; otros que
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han analizado parcialmente sus opciones y algunos más que no buscaron otras opciones. Asimismo, como parte de las respuestas de nuestros clientes se puede ver un interés por comprar un local comercial y así “no tirar el dinero a la basura en rentas”; lo que se traduce en una inversión en un inmueble. Es importante tener esto en claro: ¿deseas invertir en tu negocio? ¿en inmuebles? ¿o en ambas? Una vez conociendo esto es vital prestar atención a la ubicación, presupuesto y características del inmueble conforme a la inversión. Los clientes que analizaron todas las alternativas llevan un paso adelante, pues todo indica que valoraron sus opciones previo a realizar una inversión; sin embargo, no hay que darlo por sentado y reafirmar efectivamente los pros y contras de comprar un local en lugar de rentar. Por otra parte, cuando no existió un análisis profundo es necesario asesorar a los clientes sin llegar a inducir en una decisión, procurando el mayor número de datos.
Por ejemplo, si el factor a considerar es comprar un local por “no tirar el dinero”, el siguiente paso es considerar la forma de adquirir el inmueble. Ya sea capital propio, financiamiento o una combinación de ambas. Si se opta por un financiamiento, hay que tomar en cuenta el interés que se le pagará al banco –y cuyo gasto no representa la mejor inversión–, pues para efectos fiscales, en el mejor de los escenarios el pago por dicho concepto solo representa un “retorno” de un 35% del gasto efectuado. Otra aspecto es que propiamente dicho, el pago de una renta no es un desperdicio, sino un gasto operativo. Si lo vemos fríamente, la persona que inicia su negocio y adquiere un local tuvo que descapitalizarse, ya que realizó diversos gastos, entre ellos el enganche para la adquisición de una propiedad. Además de comisiones por apertura de crédito, remodelación y adaptación del local; aunado a los pagos mensuales del crédito adquirido.
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Otra pregunta que le hacemos a nuestros clientes es qué piensan hacer con el local si no resulta exitoso el negocio. No debemos perder de vista que este es un escenario posible, y aunque nos desagrade contemplarlo, lo más conveniente es prever esta situación. Asimismo, otros factores externos al éxito de la empresa pueden afectar de manera negativa su rentabilidad, como obras de construcción próximas. Por el contrario, si el negocio gana notoriedad habrá que lidiar con gastos de expansión o bien, venta del inmueble. Como asesores inmobiliarios, cuando apoyas a un cliente a comprar una propiedad por lo regular vas a obtener una mayor comisión a diferencia de si lo apoyas a rentar un local, sin embargo, nuestra función no es ganar comisiones, sino orientar a nuestros clientes a que busquen la mejor opción de acuerdo a sus necesidades particulares, sin que nosotros como asesores estemos pensando en dónde podremos obtener una mejor ganancia. Por lo que te recomendamos que busques asesores que realmente se interesen por brindarte una buena asesoría para tu inversión, y no aquellos que solo buscan obtener un beneficio de este tipo de operaciones, sin interesarles si el cliente está o no tomando la mejor decisión. Me gustaría poder precisar que no hay regla general para determinar cuál es la mejor decisión a la pregunta de nuestro artículo, pareciera que la conclusión a que llegamos es mejor el rentar que comprar, pero dependerá de cada caso, por lo que la intención de este artículo es analizar los pros y contras de cada alternativa antes de tomar una decisión. Espero que este artículo haya sido de tu interés.
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