creatividad sin fronteras
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a単o 3 #29 abril de 2016
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Christian vivanco
Una promesa nacional del dise単o nos comparte en exclusiva su experiencia profesional dentro del mundo del interiorismo.
CONTENIDOS
EN PORTADA
Christian Vivanco:
diseño mexicano : C
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BALUCHON-PETITE MAISON
Proyecto francés 24
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
Érick Guerra
DIRECTOR GENERAL
DIR. COMERCIAL CORPORATIVO
Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO
Angel González
Iván Caloca
DIR. DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO
DIR. DE PRODUCCIÓN
Francisco Cortés DIR. DE SISTEMAS
Marco González DIR. DE LOGÍSTICA
Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx
EDITOR
Angel Treviño angel_trevino@elhorizonte.mx
Pablo Rodríguez DIR. DE VENTAS CUENTAS CLAVE
Sergio Montañez DIR. DE VENTAS SUPLEMENTOS
Alejandro Santana Arlen Cortez Isabel Vázquez Poleth Velazquez REPORTEROS
COEDITOR
Hebert Garza Manuel Sancho
COORDINADOR DE ESTILO
manuel_sancho@elhorizonte.mx
JEFE DE DISEÑO
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
Tania Reyes
Alejandra Sánchez Jesús Sánchez José Rasso Mario Cantú Raúl González COLABORADORES
DISEÑADORA CREATIVA
Edgar Chávez FOTOGRAFÍA
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Clásico que enamora
SOFÁ EAMES
10 ESPACIOS 30 RESTAURANTE ÊTRE AVEC TOI
HIGHLIGHTS
LOS ‘MUST-HAVE’ DEL DISEÑO
Mobiliario vanguardista
92 DAVID POMPA
Diseño Industrial
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Interiores
PISOS DE MADERA
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LEJEUNE RESIDENCE
Vivienda contemporánea
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DECORACIÓN
JARDÍN HERMOSO
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PARA LEER
EL DISEÑO
EN TUS MANOS :
DESIGN AS ART Por: Bruno Munari Uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX, Munari es calificado por Picasso como “el nuevo Leonardo”, ha motivado a los diseñadores a que se atrevan a ir más allá de lo convencional y los estereotipos. En este libro encontrarás claves sobre el diseño visual, gráfico e industrial, además de hablarnos acerca del rol que el diseño juega en los objetos que utilizamos día a día.
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISEÑO DE INTERIORES Por: Simon Dodsworth Si de decorar una casa se trata, en este libro podrás encontrar un sinfín de técnicas, estilos, mobiliario, revestimientos, colores y formas; así como los elementos clave que necesitas para que la decoración de una casa sea excepcional. Hallarás desde la búsqueda inicial de conceptos hasta su materialización en un espacio tridimensional.
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LAS LEYES DE LA SIMPLICIDAD Por: John Maeda En “Las leyes de la simplicidad”, John Maeda proporciona diez leyes que equilibran la sencillez y la complejidad en los negocios, la tecnología y el diseño; pero también en la vida, ya que según Maeda, este libro expresa su lucha por comprender el sentido de la existencia desde su condición de tecnólogo humanista. “La simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico”, reflexiona el autor.
EL GRAN LIBRO DE LOS APARTAMENTOS Por: Jordi Miralles Si eres de los amantes del diseño contemporáneo, este es un libro que no puedes perderte. Con estética industrial, minimalista y moderna, incluye muchas fotos e ideas para decorar edificios, departamentos grandes y pequeños, así como estudios.
VANGUARDIA
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NOSTALGIA
y sofisticación C :
Rubén Garza, gerente de Mid Mod Living nos presenta una pieza vintage de gran valor en el diseño industrial.
on una mentalidad de llevar el confort a todos los espacios, Charles y Ray Eames fueron considerados como “Los diseñadores más influyente del siglo XX” por la Sociedad de Diseñadores Industriales de América (IDSA), por sus siglas en inglés. Este título gracias a su diferentes creaciones, como lo fue el sofá Eames. Un perfecto y encantador complemento; elegancia para una oficina, descanso en el hogar y comodidad en la biblioteca. Sin duda, un elemento excepcional que combina comodidad, soporte y un diseño sofisticado de madera de nogal maciza, teca, piel genuina y acero pulido. Un indiscutible y afortunado diseño. Fue la última pieza que se produjo en el despacho de los Eames, por lo mismo, se considera un sofá que no podía salir a la luz sin llevar el nombre
de sus diseñadores. Los Eames fabricaron esta pieza para complementar sus sillas de almohadilla y su ‘chaise lounge’. Sin duda, este clásico es un recordatorio del ingenio de estos esposos unidos por el amor y la creatividad. El mueble se terminó de complementar después del fallecimiento de Charles Eames en 1974; pero entró en su producción en 1984 y actualmente es Herman Miller quien los sigue fabricando.
REFERENCIA DEL EXPERTO
“Esta pieza perteneció al activo fijo de uno de los corporativos más importantes de Nuevo León; estaba en la oficina de un alto ejecutivo y, sin duda, esta pieza coleccionable fue testigo de importantes decisiones. Hoy en día, tener una obra diseñada por la pareja Eames es algo que para muchos y sobre todo para los amantes del diseño, es un sueño”.
La pieza que ilustramos ‘circa’ de 1986, su piel ha tomado carácter y nos sentimos orgullosos de tenerla aquí en nuestro piso.” –Rubén Garza 10
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CONSEJOS
Piscina lista
Nadar en agua pura es sumamente relajante y benigno para la salud. Te presentamos una serie de pasos para realizar de forma eficaz la limpieza de la alberca.
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as altas temperaturas en la ciudad invitan a refrescarse y divertirse en el agua. Los afortunados en tener una piscina en casa deben de acondicionarla para disfrutar al máximo del clima cálido; y los que aún están en etapa de decisión para instalar una, deben conocer cuál es el mantenimiento de este espacio recreativo, deportivo o con un fin meramente decorativo. Enseguida encontrarás los procesos que se deben realizar para la correcta manutención de las albercas.
PASO 1 El clima de las estaciones anteriores pudo haber desgastado la estructura de tu pileta, por tal razón, se recomienda comprobar que el revestimiento no tenga azulejos rotos o fisuras, de ser así, utiliza una pasta epóxica, un compuesto de alto poder y anticorrosivo.
PASO 2 Las claves para mantener el agua de la alberca pura y transparente son: filtración, limpieza física y química con el tratamiento adecuado. Para la filtración es necesario revisar que la arena se encuentre completa y en buen estado, debido a que esta permite la
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separación de sólidos que provocan suciedad y consumen químicos de forma innecesaria. El aseo físico consiste en recolectar las hojas o elementos grandes y aspirar polvos de pisos y paredes. El ácido tricloro se utiliza para la esterilización de las piscinas debido a que elimina bacterias, virus, hongos, algas y otros contaminantes.
PASO 3 Cada vez que la utilices debes retirar los restos de hojas o demás materiales sólidos que se encuentren en la superficie y en el resto de la bomba, lo anterior ayudará a controlar la higiene de la piscina. El pH del agua debe encontrarse entre 7.2% y 7.6 %. Para evitar la evaporación del agua y mantener la temperatura ambiente puedes utilizar una lona que cubra la piscina. Si tienes niños en casa toma como alternativa instalar una valla de madera que rodee la piscina, así evitarás accidentes. No está de más tomar alternativas de prevención, asegúrate de disponer de un botiquín de primeros auxilios cerca del área, una tabla y un flotador.
COLOR
SOFISTICACIÓN
vibrante :
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1. MacKenzie-Childs 1 MacKenzie Childs / 2 2. Leitm Leitmotiv / 3. Anya Tray 4 4. Tudor Man / 5. SOPHIA ARM / 6. Out There IInteriors / 7. polly pink / 8. Diana Vreeland / 9. Etsy 1 10. Anna New York /11. SoLo / 12. Fatboy
El fucsia es un color que brinda femineidad, sofisticación y alegría. Conjuga muy bien con todos los colores, desde el blanco hasta el negro, combinaciones con las que los espacios lucen más cosmopolitas. Si se combina con otros colores vibrantes como el amarillo, azul o verde, suele irradiar luz y felicidad.
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+DISEÑO
REGRESIONES
con estilo :
ARRAY POR: TIJS GILDE
El diseñador neerlandés nos presenta una colección de mobiliario muy moderno y llamativo. Con la intención de reflejar lo flexible que se ha vuelto el estilo de vida después del internet, estos muebles carentes de esquinas dan una sensación de suavidad y relajación. Sus colores intensos hacen que resalten a la vista en cualquier espacio convencional.
DANDO VUELTAS JUNTOS POR: VÍCTOR HERMOSILLO
Un proyecto que desafía el diseño del juguete artesanal para reinventarlo y, al mismo tiempo, acercarse a las tradiciones prehispánicas. El creador busca por medio de esta colección de personajes originales ayudar a entender mejor el presente por medio de la observación de las formas. Para la realización de este proyecto se tomó el tiempo de observar el trabajo de maestros artesanos y así, entender mucho mejor el concepto de esta forma de arte.
LEGO SQUARE STORAGE BRICK POR: LOVETHESIGN
Un producto nostálgico que no solo es visualmente original, sino muy funcional. Esta firma de diseño nos ofrece una amplia variedad de cajas en forma de Lego –tanto en color como tamaños– las cuales servirán para adornar y guardar cosas en cualquier espacio de nuestro hogar, dándole un toque casual y haciéndonos recordar nuestra niñez.
PLAY PLAY POR: LANZAVECCHIA
+ WAI
Una colección de muebles creada por este par de diseñadores quienes literalmente juegan con la funcionalidad de los objetos, logrando piezas útiles y divertidos. Sus productos cuentan con elementos tradicionales de Singapur e Italia, y fueron fabricados en el sudeste asiático de donde se extrajeron todos los materiales usados. Dentro de la colección destaca una pieza que funciona como comedor y como mesa de ping-pong.
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INSPIRACIÓN
Gypsy Chic :
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1. Janice Minor / 2. Loloi Rugs / 3. JohnRichard Collection / 4.Hamilton Conte / 5. Stuart Scott / 6. AERIN / 7. Julia Buckingham / 8. Michael Aram
Más que un estilo de decoración es una manera de pensar y de vivir. Gypsy es la apariencia que surge de una combinación de influencias, entre ellas la vibra bohemia, hippie, vintage, india y beatnik. En esta tendencia se aprecia una infusión de elementos que bien pueden ser recuerdos de los países o ciudades que has visitado. El estilo es reflejo de un espíritu libre que al expresarse ofrece una mirada audaz a un interior colorido y vanguardista.
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APARADOR
LP 160 :
Lo nuevo y lo viejo se han unido, creando así un diseño ganador de un reconocimiento en la última edición de los premios Red Dot Design. Fue una idea del diseñador francés Timothée Cagniard, de la empresa La Boite Concept. Consta de un altavoz que alimenta a dispositivos de audio tradicionales (tocadiscos y discos compactos), así como a dispositivos inalámbricos (tabletas, smartphones y laptops). LP 160 es una interpretación innovadora de los elementos del sistema Hi-Fi. Su todo-en-uno significa que tiene un óptimo rendimiento, a la medida de la gama superior de altavoces, amplificadores y convertidores.
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NOTICIAS & MÁS
NUEVOS
COMPLEJOS :
RITZ CARLTON RESIDENCE La reconocida empresa de hoteles contará en el 2018 con una torre de 52 pisos con 212 departamentos lujosos, ubicada en Sunny Isles Beach. Esta torre tendrá un estilo muy orgánico, lleno de detalles como el signo del infinito en la alberca, la cual se encuentra al mismo nivel de la playa, una jardinería espectacular, entre otros. El diseño interior fue a cargo de Michele Bönan y la arquitectura por Arquitectonica. Las residencias contarán con: casa club, bar, lounge para invitados, servicio de niñera, área para desayunar, business center, biblioteca, autolavado, gimnasio con vista al mar, playa privada, restaurante y bar con servicio en la playa, spa, concierge, además de catering privado para los residentes.
LA ISLA PRIVADA EL MÁS EXCLUSIVO Elysee es un edificio de condominios boutique de 57 pisos que será ubicado en el área de Edgewater, zona céntrica cerca del Design District, la cual promete ser la más exclusiva, ya que contará con solo 100 unidades en total, dos por cada piso. Los complejos tendrán tres habitaciones convertibles a cuatro, todas con vistas al mar, además de amenidades en áreas comunes en el lobby y en el piso 30. La terminación de este proyecto se pretende sea en el 2018 a cargo de Arquitectonica.
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Dentro del área de Aventura se encuentra ubicada una isla privada de 3.3 hectáreas, donde ahora se realiza un complejo habitacional llamado Privé, el cual consiste en dos torres de 16 pisos y 160 unidades con doble vista hacia Sunny Isles (playa y ciudad), conocido como el nuevo Dubái. Entre sus amenidades se encontrará un sendero para trotar, canchas de tenis, alberca, parque infantil, área de mascotas, gimnasio, spa, cava, restaurantes, playa privada, espacios de marina y muelle en cada torre. Una de las cosas que más llama la atención de estos departamentos es que son totalmente inteligentes, es decir, desde un teléfono o tableta se puede controlar todo el departamento.
ESPACIOS
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PEQUEÑA CASA
A LA FRANCESA
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riginario de Francia, el proyecto Baluchon tiene como objetivo demostrar que existe una alternativa real a la vivienda tradicional. Actualmente existen dos maneras de tener una vivienda, alquilando una casa o departamento, o comprando a través de un crédito financiero, que a veces nos puede llevar demasiados años pagarlo; por ello resulta esta novedosa eco-solución europea, con opción a ser movible. El proyecto Baluchon comenzó con la construcción de la Tiny House, una pequeña casa de Laëtitia, diseñadora y fundadora de Baluchon este 2016, junto con Charles, carpintero, y Vincent, técnico de ecoconstrucción, quienes en sociedad son responsables de este creativo proyecto. Construida en la ciudad de Nantes y hecha totalmente a mano con algunas herramientas eléctricas y un presupuesto de solo 16 mil euros, fue financiada en su totalidad con sus ahorros y completamente personalizada a sus necesidades.
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ESPACIOS Las ventajas que encontramos de la pequeña casa de Baluchon es que es de bajo mantenimiento (comparado con una casa tradicional), es ecológica, no requiere permiso de construcción, y se puede mover de un lugar a otro para viajar en ella a otros países. Ideal para personas de espíritu libre y viajero, que desean vivir con sencillez, cerca de la naturaleza y con un bajo costo. Debido a que vivir en una casa pequeña exige un verdadero reto para nuestras necesidades de todos los días, Laëtitia decidió hacer una lista de sus propias necesidades, pues vivir en un pequeño hábitat no significa vivir menos confortable. “Seducida por este hábitat ecológico, comencé la construcción de la casa, la cual en 6 meses me dio el tiempo para documentar suficiente y para realizar el proyecto en las mejores condiciones; ninguna vertiente o máquinas sofisticadas, pero con unas ganas locas de materializar este sueño y sobre todo, un campo para recibirlo”. Esta pequeña casa está construida con materiales ecológicos y renovables en la misma forma que una casa de estructura de madera tradicional. Consume muy poca energía y pronto será independiente gracias a un sistema fotovoltaico. El objetivo es mejorar la movilidad de la casa mediante la instalación de estaciones en la sombra o al sol, mirando hacia el norte o hacia el sur, para optimizar el aislamiento de fibra de cáñamo y sus numerosas ventanas de doble vidrio. Técnicamente, el obstáculo más difícil para el proyecto fue que el peso para que se pudiera mover en Francia, ya que “la casa pequeña” no debía exceder de 3.5 toneladas. La complejidad fue entonces desenterrar los materiales que son a la vez del medioambiente, ligeros y a un precio razonable. La pequeña casa de “mochila” pesa alrededor de 3.2 toneladas. La casa también cuenta con su propia tarjeta de registro y su propio seguro.
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Para el diseño de una ‘Tiny House’, lo más importante es cuidar los detalles, porque en una pequeña casa estos son las pequeñas cosas que más se notan” –Laetitia, diseñadora
Cada herramienta y cada máquina tiene su lugar, es la mejor manera de ahorrar tiempo y eficacia” –Charles, carpintero
Vive más sencillamente para que otros puedan sencillamente vivir.” –M. Ghandi. Vincent, técnico de eco-construcción
Para vivir un estilo de vida ligero y diferente, te invitamos a que visites su página y descubras “la tiny house à la française”: www.tinyhouse-baluchon.fr
Un palo bien masticado es la felicidad asegurada” –Apex, compañero del taller ABRIL 2016
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DISEÑO Y TECNOLOGÍA
Proceso SOBRE PRODUCTO :
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l proceso de diseño típico es de cierta manera rígido. Aunque algunas partes de él cambian según la escuela donde se aprenden, el proceso comúnmente tiene el objetivo de traducir las necesidades de nuestro cliente en objetos útiles, versátiles y altamente estéticos. El proceso comienza con una idea abstracta, este concepto empieza a tomar forma por medio del bocetaje a mano alzada, la fotografía y la ilustración. Después se pasa a la computadora, donde con la ayuda del software se detalla una y otra vez más el diseño. Toda la información para que “nazca” el producto se genera y, finalmente, se pasa a producción. Y entonces, nace un objeto. Son pocos los que retan al sistema, y en esta ocasión queremos introducir al lector al trabajo de Studio Ilio, compuesto de dos diseñadores: Fabio y Seongil, graduados del Royal College of Arts de Londres. Su más reciente colección, que llegó al Milan Design Week 2016, consta de una serie de bancos y objetos generados a partir de la reutilización del “polvo” que sueltan las impresoras 3D con cada uso.
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En su taller, Studio Ilio colecta todo el polvo que puede de las impresoras 3D que se utilizan en su ciudad. Mientras, generan formas experimentales al hacer estructuras de cable de acero especialmente conductor del calor y electricidad. Seguido de esto, hunden la figura de alambre en el contenedor de polvo, y le pasan calor por medio del cable. El resultado es asombroso, ya que el polvo solidificado da forma a figuras que no habrían sido posibles por medio de procesos de manufactura tradicionales. Studio Ilio reta al sistema al generar nuevos productos a partir de la exploración de procesos de manufactura –no de conceptos ni formas– los cuales, como indican los socios, “Hacen que un producto sea más original que nada, cuando su proceso de manufactura también es completamente innovador e irreverente como el nuestro”. Los diseñadores asignan una función al objeto mientras se experimenta con él, lo cual rompe el paradigma del proceso escalonado de producción de nuevos diseños. Puedes conocer su trabajo visitando su página web: www.studio-ilio.com.
“Creemos que la originalidad en función y estética proviene de un proceso de manufactura –ya lo adivinaron–, original.” –Studio Ilio ABRIL 2016
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ESPACIOS
Arte a la mesa
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Cada espacio de este restaurante cuenta con una obra de arte.
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tre Avec Toi es el resultado de un trabajo en conjunto entre MASSIVart, bpc, Jean Pelland y Martin Lebanc de Sid Lee Architecture. Este singular restaurante situado en la planta baja del edificio W, en Montreal, Canadá, mezcla el arte y estilo de vida de sus dueños. Todos los espacios están difuminados con diferentes tipos de pinturas y vinil, ofreciendo a sus clientes arte en su mesa. El espacio se puede considerar como un estilo inesperadamente minimalista, con paredes blancas, pisos de concreto, arte, música y buen ambiente. Los murales, las pinturas, las esculturas y demás variedad de las instalaciones proviene de diferentes artistas de la localidad, que van desde el estilo contemporáneo hasta el ‘street art’. Entre los más reconocidos están: un mural y techos de la zona del bar y la entrada creada por Stikki Peaches y WIA, así como obras de Jean Labourdette, Kevin Ledo, Jason Wasserman, entre otros. A través de este restaurante se refleja la cultura y diversidad innegable de Montreal, llena de símbolos y gran historia, con inclusiones de piezas a gran escala y paredes llenas de arte que evolucionan con el tiempo y se suman para crear una narrativa sobre las culturas históricas y sociales de Canadá. A medio camino entre una galería y el restaurante, las piezas se convierten en muebles y los camareros en mediadores artísticos. El personal ha sido entrenado para responder a las preguntas de los clientes sobre el contenido artístico. Pero no solo el arte influyó en la decoración, este también está de la mano con la música, seleccionada para armonizar junto con visuales. Como parte de su programa Young Artist, todos los meses cuentan con diferentes DJs locales que armonizan el espacio en el desayuno, el almuerzo, la comida, la cena y la tarde noche.
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ESPACIOS El menĂş es a base de mariscos realizados por el chef Alan Ashkinaze y el chef ejecutivo SĂŠbastien Giannini.
Los murales fueron realizados por WIA y Stikki Peaches, las ventanas por Scaner.
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El restaurante tiene capacidad para 160 personas. ABRIL 2016
Los empleados fueron vestidos por un dise帽ador de moda local llamado Travis Taddeo en colaboraci贸n con BPC.
En algunas ocasiones los clientes pueden ver c贸mo artistas locales hacen sus obras de arte en vivo.
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VANGUARDIA
De un mundo
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arim Michel Zerguine y Luzma Villarreal nos llevan a un viaje de diferentes culturas y diseños coloridos, a través de diferentes piezas de decoración y espacios de Oriente y Occidente, contando con una muestra muy vistosa en Monterrey, desde el año 2000 y otra en el paradisiaco lugar de Playa del Carmen a partir del 2002. Karim, después de muchos años enfocado al mundo de la construcción en París, remodelando edificios para convertirlos en lofts, tuvo un decisivo impulso de abrir sus inspiraciones creativas a otras culturas y enriquecer su “savoir faire”. Fue el encuentro con Bali, Java, Lombock y para finalizar Tailandia, que le abrieron las puertas hacia la esencia de la materia y de las formas, tomando la naturaleza como inspiración. Actualmente expone las tradiciones artesanales que combinan con el diseño contemporáneo y exclusivo, creando el diseño de muebles originales y de espacios. Luzma nos propone una fusión muy interesante del arte árabe con el mundo occidental, inspirada en la belleza, los colores profundos y los aromas de Marruecos. Por ello, los muebles y objetos que traen de todo el mundo reflejan su incansable gusto por los viajes, la emoción, el detalle y la pasión por el trabajo de la mano del artesano; buscando desarrollar un resultado funcional, estético, original y único. El espíritu nómada que los caracteriza los motiva a una búsqueda constante de nuevos ambientes y de piezas que refleje y “hablen” por sí mismas, llevándote a un momento irrepetible de una tierra lejana. Entre las colecciones encontrarás piezas únicas como la Mesa de Suaz, Mesa de Centzo, piezas y esculturas muy creativas. En muebles de interiorismo exhiben una mesa de centro de madera de teca y un armario típico de la Isla de Java. Muebles de fibra natural (hoja de plátano o jacinto natural), así como bancos y mesas de madera de acacia y sillones de piel con incrustaciones de hueso.
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VANGUARDIA Entre los objetos podemos deleitarnos con floreros de resina pintados a mano (arte aborigen de Australia); lámparas de madera y vidrio de Bali; espejos marroquíes con incrustaciones de hueso y piel; una lámpara de resina con piedritas de la Isla de Bali; cerámicas labradas a mano en Tailandia; tapetes de Marruecos tejido a mano en lana; así como candiles de tela de seda, provenientes de Vietnam, por mencionar algunos. También encontramos objetos y muebles de diseñadores reconocidos internacionalmente como:
BUDJI
El más destacado diseñador del moderno mueble filipino. Utiliza los materiales autóctonos: bambú, madera, cuero, rattán y ábaca. Los cuales son manejados por artesanos.
AQUA CREATIONS
Taller neoyorquino que crea y diseña objetos como piezas de arte. Las luces son hechas a mano utilizando los avances y la tecnología de iluminación sostenible.
Te invitamos a que descubras las exclusivas colecciones, transportándote de un mundo al otro con cada detalle, diseño, espacios, piezas y aromas.
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PROYECTOS
LA SOMBRA DE
un almendro
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espacho a la Sombra de un Almendro es una obra que se encuentra en la ciudad de Mérida, Yucatán, y nos muestra cómo la arquitectura no necesita ser monumental para trascender. Se trata de un edificio pequeño y acogedor donde la naturaleza ha sido respetada, ya que este gira en torno a un gran árbol de almendro. El proyecto llevado a cabo por el despacho del arquitecto Arturo Campos tenía el desafío de un costo limitado, por lo que se emplearon materiales de bajo costo, aparentes, resaltando únicamente los puntos más importantes del edificio, mediante espacios abiertos y sonidos del agua y la vegetación. Así, se planteó el valor de los espacios sencillos y la arquitectura social responsable. El gran árbol de almendro pre-existente en el terreno se convierte en el símbolo de la obra, en una búsqueda
por conservar y respetar la naturaleza y logrando que el edificio mire siempre hacia el gran árbol, el que sirve como elemento de protección solar en la fachada sur. Se emplearon varias técnicas de diseño bioclimático para combatir las altas temperaturas, tales como techos altos, patios interiores y materiales austeros. El proyecto también es resultado de la reutilización y remodelación de una casa de un nivel, la cual se remodeló cambiando su fisonomía original y aumentando un segundo nivel y tercer nivel de mezzanine. Se abrieron paredes en la planta baja para crear espacios más limpios y ventilados siguiendo preceptos de arquitectura bioclimática. La casa originalmente de un solo piso en mal estado de conservación era muy cerrada y oscura, en la intervención de planta baja se buscó ampliar la casa y abrirla a la luz y al aire, se creó un patio interior con jardín y fuente de agua que además crea un confort sonoro en el espacio de trabajo.
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PROYECTOS
En la planta del segundo nivel se creó un gran espacio de planta libre donde se ubica la oficina principal, este tiene una vista hacia las ramas de los árboles, integrando así el verde del follaje hacia la oficina y creando una sombra natural al interior. Esta área está adornada también por unas “x” metálicas de 5 metros de altura, las cuales sirven no solo estructuralmente, sino como enmarque del espacio y del árbol; asimismo, generan un eje de escaleras desde la planta baja hasta la tercera planta de la biblioteca. Desde el tercer nivel se observan las altas “x” enmarcando el almendro. Los materiales empleados en el edificio fueron básicamente cemento blanco pulido en paredes y pisos, y perfiles metálicos en vigas y columnas. Los colores son blancos y grises combinados con el verde de la vegetación y el azul del agua de la fuente exterior.
Ha sido un proyecto muy aceptado por su sencillez y buenos resultados de confort climático interior, muy respetuoso con el entorno y asimilador de técnicas pasivas de control ambiental.
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VANGUARDIA
Colecciones
de valor Studio David Pompa: Un despacho interdisciplinario que se atreve a reinventar respetuosamente las artes mexicanas.
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o cabe duda que México es un territorio creativo, prueba de esto son los múltiples estudios de diseño industrial que cada temporada proponen colecciones de alta calidad, donde presumen diseños excepcionales hechos con materiales típicos de la región y fabricados con técnicas ancestrales. Los despachos de diseño mexicanos han figurado en todo el mundo gracias a su creatividad y al compromiso por promover el diseño como motor de cambio social. Entre ellos se encuentra el Studio David Pompa, el cual tiene el firme objetivo de mostrar lo que México es y poner en alto la artesanía mexicana.
EL ESTUDIO
Las colecciones del estudio ubicado en el corazón de la Ciudad de México son un conjunto de objetos contemporáneos y vanguardistas que nacen de la mezcla de componentes tradicionales. Studio David Pompa es liderado por David Pompa Alarcón, quien nació en Austria –de madre austriaca y padre mexicano– y creció en México, tiene una maestría en Artes y Diseño en la Universidad de Kingston, Londres. Al terminar sus estudios fundó la casa de diseño que lleva su nombre, esto en su ciudad natal pero con grandes influencias de nuestro país. En el año 2013 lanzó su primera colección y abrió una tienda en la Ciudad de México.
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ARTE MEXICANO
La idea de trabajar con la artesanía mexicana comenzó con un viaje a Oaxaca en el año 2009, cuando David vio a los artesanos moldear piezas extraordinarias en barro negro. Desde entonces, el estudio se ha comprometido con la cultura y la artesanía mexicana. Los creativos y artesanos tienen el desafío de realizar piezas que respeten la cultura, el producto y el material. El despacho se encuentra en un viaje constante a la creatividad al combinar tradición e innovación, cuidando ante todo la calidad de la pieza.
LA COLECCIÓN
El reconocido diseñador ha trabajado –en conjunto con manufactureros mexicanos– una serie de artículos de iluminación en las que identificamos características minimalistas, la esencia de metales puros como el cobre y el barro negro, y siluetas simples conformadas por líneas rectas. Cabe mencionar que cada una de las piezas asienta finamente la belleza de nuestra cultura.
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CRUZANDO LAS FRONTERAS
del diseño 50
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En entrevista exclusiva para Casas&Interiores, el reconocido diseñador industrial nos platica acerca de su comienzo y experiencia.
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unca es tarde para cambiar y hacer lo que más te gusta. Eso es lo que nos demuestra Christian Vivanco, uno de los principales representantes del diseño industrial mexicano en el extranjero. Comenzó sus estudios en Diseño Gráfico, carrera que cursó durante un año antes de cambiar a Diseño Industrial, cuando sus profesores lo convencieron de que tenía más futuro como diseñador industrial que como gráfico.
El cambio vino gracias a algunos de mis profesores, quienes se sinceraron conmigo dejándome ver que tenía más futuro como diseñador industrial que como gráfico.” –Christian Vivanco
Actualmente ya no colabora con Panorámica, pues se encuentra enfocado en sus nuevos proyectos.
Christian nació y estudió en San Luis Potosí, graduado con honores de la Facultad del Hábitat de la UASLP. A su corta edad inició un máster en Conceptualización y Desarrollo de Producto por la Escuela de Diseño Elisava, en España. Lugar donde vivió durante tres años y por el cual comenzó su carrera profesional como diseñador industrial, al convertirse en Senior Designer para el diseñador japonés Hiroshi Tsunoda, donde desarrolló más de 150 proyectos distintos que le llevaron a practicar más su estilo. En el 2009 y con tan solo 26 años de edad, tuvo su primera experiencia en una exposición importante, donde participó con la lámpara Alux diseñada para la empresa española Almerich, la cual fue exhibida durante la Tokio Design Week y en el Salone del Mobile, entre otras exposiciones. Ese mismo año fue reconocido por la revista Wallpaper como uno de los diseñadores a seguir, así como en ser el primer diseñador latinoamericano en unirse a su directorio de graduados, una publicación anual que establece a los más prometedores jóvenes diseñadores emergentes. Su trabajo y trayectoria hasta el momento ha sido publicada en grandes revistas internacionales especializadas; asimismo, fue mencionado en el libro ‘Once Upon a Chair: Design Beyond the Icon’ del grupo Gestalten. Aunque el diseñador nos comenta que fue difícil comenzar, su trabajo ha rendido frutos tanto en el extranjero como en México, pues junto con otros talentosos diseñadores mexicanos fundó el colectivo Panorámica, proyecto multidisciplinario que desarrolla productos en comunidades locales del país, sobre todo en Oaxaca. Además, su trabajo ha sido exhibido en ciudades como Milán, París, Tokio, Frankfurt y Nueva York. ABRIL 2016
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Lo más difícil fue ir aprendiendo a la marcha; reconocer que no tenía idea de cómo podía resolver mil temas que jamás contemplé, y saber pedir ayuda de aquellas personas que tenían más experiencia que yo. Ese paso me salvó de muchísimas caídas.” –Christian Vivanco
Una de las características más sobresalientes de Vivanco es su sencillez y carisma, carácter que ha transportado a sus proyectos, pues también se ha involucrado en investigaciones sobre los procesos de participación en el desarrollo de la artesanía mexicana, junto con familias y comunidades de México e invitado por el Centro de Diseño de Oaxaca, lo que le permitió encontrar información valiosa respecto a la relevancia de la cultura del país y así crear modelos de cooperación centrados en la experiencia del productor artesanal. Este trabajo duro también lo llevó a ser nombrado –en el verano del 2013– como director del Departamento de Diseño Industrial en el CEDIM, donde se ha fortalecido en otras ramas que nunca imaginó. “Para mí ha sido una gran oportunidad; fue al inicio una sorpresa muy grande, pues me incorporé cuando apenas tenia 29 años. No lo podía creer y tuve que aprender muchas cosas para estar listo y preparado. Han sido tres años increíbles rodeado de grandes profesionales y estupendos estudiantes. Es una enorme responsabilidad, pues si lo pienso de alguna manera, ya no solo diseño productos, sino también diseñadores, y eso es enorme. Intento dar lo mejor de mi cada vez y contagiar a todos aquellos con quienes trabajo”, explicó Vivanco.
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PORTADA
Actualmente se encuentra trabajando en varias líneas de mobiliario para una empresa local llamada Los Patrones, así como en nuevos productos para clientes con los que ya ha trabajando antes. Desgraciadamente no nos puede adelantar mucho sobre este trabajo, ya que aún se encuentra en desarrollo, pero pronto podremos saber más al respecto. Como diseñador industrial no sabe muy bien hacia donde depara el destino, pero entre seguir diseñando y dirigiendo a los próximo legendarios del diseño
mexicano, se encuentra disfrutando enormemente de lo que hace. “Si te soy sincero no tengo mucha idea; estoy en medio de una etapa de reflexión que justo intenta responder esa pregunta, y lo estoy disfrutando enormemente. He vuelto a cuestionar muchas cosas de mi disciplina, mi carrera y mi futuro, y las responsabilidades que quiero asumir a lo largo de mi vida profesional. Sé que quiero seguir diseñando, pero sinceramente es todo lo que sé en este momento. Ya lo iré descifrando”, concluye el diseñador.
Su trabajo ha sido exhibido en ciudades como Milán, París, Tokio, Frankfurt y Nueva York.
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DE CERCA CON...
CHRISTIAN VIVANCO Mis primeros proyectos como diseñador industrial fueron trabajando para el diseñador japonés Hiroshi Tsunoda, afincado en la ciudad de Barcelona. Fui Senior Designer en su despacho por casi tres años, desarrollando más de 150 proyectos distintos en ese periodo de tiempo.” –Christian Vivanco
Libro “Rayuela” de Julio Cortázar
Fuente de inspiración La gente
Estilo que lo distingue “No creo en el estilo.”
Material predilecto No tiene un material predilecto; suele trabajar con los materiales que la comunidad o empresa para quien trabaja tienen a mano.
Bebida para festejar un proyecto Mezcal oaxaqueño tradicional
Película ‘The Darjeeling Limited’ de Wes Anderson
Con tan solo 29 años se incorporó como director de una de las escuelas más prestigiadas en diseño en el país. ABRIL 2016
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VANGUARDIA
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TRANSFORMACIÓN
de impacto Dale un vistazo a la transformación de un edifico de 125 años a una hermosa casa contemporánea.
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bicada en el corazón del distrito de PlateauMont-Royal en Montreal, se encuentra LeJeune Residence, una vivienda construida en 1890. Su transformación tuvo lugar en 2013 y estuvo envuelta en un juego entre las restricciones municipales y la visión de los clientes. Esto porque los estatutos del distrito dictaron que se tenían que preservar y reconstruir los componentes originales de la fachada y los clientes querían un proyecto totalmente contemporáneo. Architecture Form fue la firma arquitectónica que llegó a una solución creativa que escuchó a ambas partes, con demandas aparentemente contradictorias.
LOS CLIENTES
En el año 2012, una pareja de profesionistas establecida con una inclinación hacia la fotografía, el arte y la arquitectura, decidió vender su moderno hogar en los suburbios para regresar a vivir al distrito de PlateauMont-Royal en Montreal. Compraron un dúplex, que originalmente era la sede de mozos que cuidaban de los caballos y los carruajes de los ciudadanos que vivían cerca del prestigioso Saint Joseph Boulevard. Su objetivo era transformar el edificio que estaba en un avanzado estado de deterioro, en una residencia familiar con espacios abiertos, flexibilidad en el uso de las habitaciones y una arquitectura interior que abriera a un jardín exterior. Querían un diseño que reflejara su estilo de vida minimalista y su gusto simple pero elegante. No obstante, imaginaron un enfoque arquitectónico que fuera sostenible, audaz y de alta calidad, que al mismo tiempo fuera respetuoso de las características históricas del edificio de 125 años.
EL MUNICIPIO
La ciudad requirió el regreso de la madera original en la fachada. Asimismo, ordenó la restauración de la cornisa de madera y sus seis secciones de ventanas.
LA SOLUCIÓN
El arquitecto Maxime Moreau consideró la fachada como un experimento que respetaría y rejuvenecería las características existentes con nuevas y audaces intervenciones. Propuso entonces que los componentes arquitectónicos originales fueran restaurados y teñidos en negro. Esto cumplió con los requerimientos de preservación de la ciudad y los gustos aventureros de los dueños.
LA FACHADA
Durante el día, los detalles son difíciles de distinguir debido al color negro. No obstante, sus formas más elementales son evidentes. Las mosquiteras, que producen un efecto atemporal con diferentes tonos de negro, ocultan las ventanas. Sin embargo, por la noche el edificio se transforma en una casa histórica y las ventanas cobran vida, pues la luz interior expone sus divisiones y la iluminación exterior revela sus detalles.
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EL INTERIOR
Fue una colaboración con la firma Christian Bélanger Design. Debido a que el inmueble era muy pequeño, la optimización de sus espacios interiores fue una parte crucial en el proceso de diseño. El deseo de los clientes de “vivir afuera” durante las estaciones cálidas llevó a los arquitectos a extender varias áreas interiores para que fueran una terraza. La pared exterior trasera se abrió a lo largo de todo el ancho del salón gracias a una puerta de 13 pies de ancho deslizante que va del techo al suelo. Esta extensión natural del espacio de la casa permite a los propietarios disfrutar de la vida aire libre. Architecture Form creó un sitio minimalista con poca decoración que cumple con las diferentes necesidades de su cliente. La simplicidad del lugar no limita de ninguna manera la calidad y la comodidad del hogar. Todo lo contrario, pues va acorde con el estilo de vida de sus dueños.
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VANGUARDIA
El contemporáneo mobiliario blanco contrasta a la perfección con la terraza de madera.
Una variedad de accesorios de iluminación fijos y móviles se instalaron en el techo y en las paredes para crear varios ambientes de iluminación, ajustables de acuerdo al uso del espacio y el ánimo de sus residentes. Estos ambientes van desde iluminación completa para el trabajo hasta iluminación suave para relajarse.
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Cada sitio y cada mueble tiene funciones que rompen con lo tradicional. Por ejemplo, en lugar del tĂpico comedor, hay un espacio abierto entre la cocina, la sala de estar y la terraza, con muebles adaptados a las necesidades de los clientes.
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VANGUARDIA
Los materiales y colores de los muebles definen diferentes zonas y realzan la sensaci贸n de grandeza y fluidez de las 谩reas interiores.
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PERFIL
LEGADO
arquitectónico 64
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ara Zaha Hadid nunca existieron imposibles, la profunda convicción de lo que quería ser desde los diez años junto con la ambición de serlo, nos dejó un legado en continuo movimiento, retando al entorno y al mismo tiempo fluyendo con él. Sus obras abrazadas del viento y firmes en la tierra son esa fuente inagotable que inspira a lo exterior a ser parte de la obra e interiorizarse; y al interior, a salir a buscar más allá de sus ventanas para ser parte de un todo más grande. Una mujer temperamental y controvertida, muchos la consideraban una “diva”, a lo que Zaha contestaba con firmeza y sarcasmo: “¿acaso dirían lo mismo si fuera hombre?” Una mujer fuerte que vivió y luchó contracorriente; nacida en Iraq en una cultura donde no se le concedía ni respetaba el espacio a la mujer y menos a la mujer profesional con alas en pleno vuelo. Vivió y estudió en Líbano para después mudarse a Londres, donde, dicho por ella misma: “A nadie le importa quién eres, solo te acepta y te da el espacio para ser.” Al principio nadie creía que su trabajo pudiera realizarse, pero es a través de sus sueños, sus dibujos retando lo establecido, la perspectiva y luchando sola, que logró ser lo que quiso ser y hoy nos deja una huella profunda en un discurso arquitectónico que nunca dejará de hablar.
Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, EE.UU.
Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia ABRIL 2016
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PERFIL
Fue fiel representante del deconstructivismo arquitectónico junto con otros grandes arquitectos como Frank Gehry, Daniel Libeskind o Rem Koolhaas; este último no solo fue su profesor y su primer socio, sino que fue una de sus mayores influencias en su trabajo. En 1979 estableció su propio estudio donde siempre tuvo como principios respetar la integridad de la arquitectura, buscar optimizar los espacios y la relación entre la belleza y la practicidad de sus proyectos. Fluir en la vida y en la arquitectura. Para ella, la arquitectura tenía que ir de la mano del buen diseño y la naturaleza. Le era muy importante la aportación de dibujar en la arquitectura, pero al mismo tiempo se
asombraba y veía las grandes virtudes de los modelos 3D en la actualidad. No encontraba verdadero valor en esa arquitectura que se vendía a la especulación inmobiliaria, Zaha era creyente del alma del proyecto arquitectónico. Acreedora de distintos reconocimientos en su carrera, fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker, considerado como el Nobel de la arquitectura. Aquí la mejor muestra de que lo impensable es posible. Entre otros premios destacan el Mies van de Rohe, el Praemium Imperiale y el reconocimiento general, que empezó siendo un reconocimiento personal desde los años en que nadie creía en ella y sus sueños que descansaban en planos.
Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca
Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania 66
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Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
PERFIL
(Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania
Más allá de su obra, Zaha Hadid nos entrega una enseñanza de vida, nacida en un país que todavía se reconstruye por pasados bélicos recientes, ella siempre tuvo claro que la mejor obra es creer en lo que se quiere ser. Crear lo que todavía no existe a partir de la convicción de lo que puede existir porque ya vive dentro de ti. Sí, hace menos de un mes que Zaha Hadid murió pero su obra en continuo movimiento y dinamismo nunca morirá, seguirá creando historias a pesar de ya no estar, porque como ella siempre quiso, su obra también era inspirar a otros y no me cabe la menor duda que esa inspiración será la continuación de una vida y un legado que nunca habrá de morir. Zaha Hadid (1950-2016) nació en la ciudad iraquí de Bagdad, aunque su vida profesional se desarrolló en Londres, Reino Unido.
Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza, España
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ESPACIOS
DISEÑO
DE ENSUEÑO
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Un estilo hippie-chic, elegante y vanguardista, es lo que vivirás en este increíble hotel boutique.
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l Hotel Cacao, ubicado en la 5ª avenida de Playa del Carmen, te ofrece una experiencia única en cada detalle, con sus originales diseños, amenidades, su novedosa terraza y exclusivo bar. Su estilo es muy relajado, hippie-chic y a la vez elegante y vanguardista. En Cacao, que apenas abrió sus puertas a los huéspedes en el 2014, encontrarás un diseño limpio y contemporáneo. Cuenta con acentos distintivos y elementos arquitectónicos de gran detalle con toques atrevidos de color, incluyendo un patio central con un estanque de lirios. Este funge como el corazón del complejo, el cual a su vez destaca por su especial cuidado en la geometría del edificio y el uso de los materiales naturales, todo ello diseñado por el arquitecto Rodrigo de la Peña, inspirado en los valores estéticos de la cultura mexicana.
También hallarás una pared de agua que fluye entre la recepción y el restaurante. Podrás disfrutar de sillas de nogal cubiertas de mármol de Carrara diseñadas por Namuh.
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ESPACIOS
Mural que evoca a la selva y cuyo autor es el muralista brasile単o Eduardo Kobra.
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Sus 60 amplias y modernas habitaciones están vestidas de sábanas de algodón egipcio. Dentro de los baños hallarás amenidades de la marca italiana Missoni. Al frente del bar, localizado en la terraza, está el chef Alejandro Cuatepotzo, cuya especialidad son los ceviches, dándole un toque muy especial de la cocina maya. También dentro de la terraza podrás disfrutar de una piscina con una maravillosa vista al mar y a la isla de Cozumel. Otros datos importantes de este peculiar hotel boutique son que cuenta con espacios comerciales y que será del agrado de muchos, pues es un establecimiento ‘pet-friendly’. Hablando arquitectónicamente, al estar localizado en una zona con vientos continuos, cuenta con unos módulos cuadrados que albergarán las habitaciones del hotel ubicadas del segundo al cuarto nivel, separadas por andadores abiertos de 1.5 m de ancho, lo que permite generar la circulación de acceso a las habitaciones y el libre paso del viento. Dejando que el viento refresque las habitaciones a manera de ventilación cruzada, a través todo el hotel. La superficie construida del edificio es de 9,067 m2 sobre un terreno de 3,200 m2. Es un lugar de ensueño que indudablemente tienes que conocer si visitas Playa del Carmen.
Auto VW donado por Tommy Hilfiger México.
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Decoración
con espejos El espejo se ha convertido en uno de los elementos decorativos favoritos en el diseño de interiores por sus múltiples usos creativos.
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ctualmente, encontramos espejos en un sinfín de formas y tamaños. Normalmente, solemos utilizarlos como aliados que nos ayudan a arreglarnos por la mañana. Sin embargo, son excelentes objetos para decorar nuestro hogar, pues aportan un toque brillante a interiores, funcionan como arte en las paredes y amplifican la luz y el espacio. A continuación te presentamos algunas maneras en las que puedes usarlos y sacar su máximo potencial.
COMO ARTE
Los espejos grandes con diseños sobrecargados implementan personalidad a cualquier espacio. Además, sirven como punto focal y resaltan las áreas de transición como pasillos y corredores. Los espejos de diseño ‘sunburst’ son perfectos para lograr que nuestras paredes tengan un sentido artístico.
PARA CREAR IMPACTO
Si buscas crear impacto en algún área de tu hogar, los espejos con formas geométricas son ideales. Además, son excelentes para decorar residencias con diseño contemporáneo, pues realzan su estética. Sin embargo, la colocación es vital para lograr que el espejo llame la atención sin mucho esfuerzo. Busca espacios vacíos encima de cómodas o chimeneas.
COMO UN ACABADO LUJOSO
Si quieres ostentación sin límites, prueba con superficies reflectantes individuales que vayan del techo al suelo y combínalas con espejos. El resultado final será un efecto mosaico que dará la sensación de espacio y altura. Otra cosa que puedes hacer para darle a tus espacios un toque de elegancia es crear una pared de espejos. Lo anterior creará un efecto tipo panel que enaltecerá cualquier diseño.
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PARA EMBELLECER UN ÁREA DEL HOGAR
La repetición de objetos crea estética, y te obliga a voltear la mirada para admirarla. Además, si te inclinas por espejos que sean grandes e idénticos, lograrás dar la impresión de mayor espacio. Sin embargo, la alineación lo es todo, por lo que deberás colocarlos con la separación adecuada entre ellos para revelar un poco del color de la pared. Menos es más, así que inclínate por unos espejos que tengan un marco delgado en algún tono metálico, pues brinda un toque sofisticado.
PARA BRINDAR ILUSIÓN DE MÁS ESPACIO
El clóset suele ser un sitio pequeño al que no le caería nada mal aparentar ser más grande. Los espejos son esenciales para este cometido. Lo más recomendable es ponerlos en las puertas deslizantes de forma que la abarquen completamente. Otra cosa que ayuda es una paleta de colores en tonos neutros y la iluminación.
PARA TUS MUEBLES
Si tus paredes tienen papel tapiz u otros ornamentos, comprar muebles con superficies reflectantes es la alternativa perfecta para disfrutar de los beneficios de los espejos. Las cómodas y los burós son los muebles más comunes con este diseño, pues crean la ilusión de que el piso se extiende y brindan un toque de elegancia. 76
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DIÁLOGO CON
la naturaleza
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Te presentamos una guía para mantener impecable tu terraza o jardín.
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o permitas que la terraza o patio se convierta en un almacén. Elimina la barrera que existe entre el interior y el exterior al acoplar elementos que hagan confortable tu estadía en esta zona. Un comedor en el jardín te hará disfrutar de la hora del desayuno o la merienda, mientras que una zona de juegos para niños te hará vivir momentos excepcionales con la familia. Recuerda que el contacto con el hábitat natural brinda momentos de descanso, concentración y además tiene un gran impacto positivo en la salud. Enseguida te proporcionamos tres sencillos consejos para una terraza de ensueño.
DISEÑO
Antes de iniciar con el proyecto de tu jardín o terraza valora minuciosamente la funcionalidad que deseas para este espacio. El segundo paso es aterrizar la idea en un plano y establecer las proporciones exactas para el proyecto. Seguido del punto anterior debes tomar las decisiones de obras, que van desde ampliaciones, elevaciones y cerramientos; cuando lo tengas listo podrás hacer la selección de materiales para los suelos y muros. Deja para el final los elementos de decoración y plantas.
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ELECCIÓN DE PLANTAS
Cuida que la vegetación que coloques en tu terraza o patio sean propicias para el clima de la ciudad. Los geranios son predilectos para zonas de abundante sol, asimismo, las alegrías de la casa crecen muy bien en las terrazas. Entre otras de las plantas que se pueden agregar se encuentran las hortensias, las azaleas, las buganvillas o santa ritas, las petunias, las zinnias, las margaritas y por supuesto, los cactus, aloes y sedum.
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MOBILIARIO
Inyecta carácter a los exteriores de tu residencia con el mobiliario adecuado, se recomienda que sean de tamaño pequeño o mediano para que resalten sin sacrificar espacio. Al elegir los muebles debes inclinarte por materiales como la fibra, el metal, la piedra o la madera que resistan a las variantes del clima. Recuerda que debes lograr armonía con la naturaleza por lo que los colores neutros o tierra son los más recomendados, si deseas agregar colores más vibrantes puedes hacerlo en los accesorios.
Te presentamos una alternativa para vestir tu jardín en primavera.
JARDÍN ACUÁTICO
Los estanques con plantas acuáticas son una buena opción para dar vida a las terrazas, patios o balcones. Esta temporada amerita disfrutar de la naturaleza en compañía de la familia y qué mejor que sea en casa. Si estás por remodelar tu residencia te invitamos a separar un pequeño espacio para un lago rodeado de vegetación. Te aseguramos que obtendrás un lindo jardín, solo necesitas mucha creatividad y dejarte inspirar por la estación. El agua genera calma, da luz y frescura, asimismo, conecta a cualquiera con la naturaleza, por esta razón este elemento es ideal para ambientar los espacios exteriores. No dudes incluir en tu patio algún estanque, fuente, cascada o arroyo para lograr un efecto de calma. Las plantas que puedes incluir para lograr un jardín acuático son: nenúfar, lirio, junco fino, potederia, milhoja acuático, centella y alocasia. Para oxigenar el agua y mantener el agua sana están las algas oxigenantes o peste. Cabe mencionar que la mayoría de las plantas acuáticas se cultivan en aguas poco profundas. La planta por excelencia son los nenúfares, sin embargo, encontramos otras opciones como la flor del cardenal, lobelia azul, el esquiseto de invierno o hyemale. En los estanques acuáticos también se pueden incorporar otras especies naturales como peces, tortugas y otras faunas. Los peces también ayudan a terminar con los mosquitos que pudieran afectar el bello jardín. Para finalizar, la decoración del exterior solo incluye el mobiliario necesario para pasar hermosos días deleitándote con la belleza natural.
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Magnificencia
natural Conoce lo nuevo en materiales para el suelo de tu hogar de la mano de Mirage para este 2016.
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a madera es uno de los materiales más utilizado en el diseño y la decoración. Esto no es de extrañar, pues es una materia prima que aporta calidez y elegancia a cualquier espacio. Durante un tiempo cedió su lugar para que otros elementos tuvieran protagonismo en la decoración del hogar. Sin embargo, este año está de regreso. “Las tendencias actuales de diseño interior prueban una vez más que los pisos de madera son el punto focal de los interiores modernos”, declaró Luc Robitaille, vicepresidente de marketing de Mirage, compañía que diseña y fabrica sus pisos de madera en América del Norte. Además de tener pisos de excelente calidad, la empresa lleva ser socialmente responsables en sus raíces. Decimos esto, porque todo lo que hacen lo realizan con un ojo puesto sobre el desarrollo sostenible; por ejemplo, el 100 % de los residuos de madera generados en la fabricación de pisos son reutilizados. No es de extrañar que reducir, reutilizar y reciclar sea su mantra diario.
Handcrafted Red Oak, Tree House – Sweet Memories Collection
Maple Light Character, Dark Leaf – Flair Collection
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Este año, la organización trae algunas novedades que decidimos compartirte para inspirarte e implementes este material en el suelo de tu residencia. Mirage cuenta con las renovadas colecciones de Imagine, Flair y Sweet Memories. Dentro de ellas puedes encontrar tablas de 7-¾ pulgadas que pueden alcanzar longitudes de hasta 82 pulgadas, que satisfacen los criterios de diseño y originalidad más exigentes. Cabe destacar que estas tablas cuentan con una amplia gama de características naturales de la madera de arce, roble rojo y roble blanco. Mirage presenta una amplia variedad de tonalidades en sus pisos que van desde blanco, arena, café claro y café oscuro. Cualquier color de este material complementa la decoración que hayas elegido para algún área de tu hogar. Las que son de tono gris son perfectas para quienes tienen una paleta fría de colores. Este tipo de madera luce espectacular cuando tienes mobiliario en una tonalidad vibrante que siga el tono frío. Las que son de un acabado más natural como café claro son elementales para los que buscan crear calidez. Si tienes mobiliario en color beige, café o naranja, este color es perfecto. Las que son de un tono café oscuro son ideales para aquellos que buscan crear un ambiente elegante. Queda excelente con muebles negros o con detalles metálicos.
Maple Light Character, White Mist – Flair Collection
Maple Light Character, Sand Dune – Flair Collection 84
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Handcrafted Red Oak, Treasure – Sweet Memories Collection
Maple Light Character, Grey Drizzle – Flair Collection 86
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BIENES RAÍCES
ESPACIOS DE USO
de suelo comercial Exploremos la importancia de contar con una autorización de uso suelo comercial cuando rentamos un terreno para tales fines.
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i estás contemplando rentar un terreno para hacer uso del mismo para el comercio, antes de celebrar el contrato correspondiente te sugerimos que analices varios aspectos que más adelante comentamos. Cuando eres nuevo en el sector empresarial, en algunas ocasiones se te pueden pasar ciertos aspectos importantes que, de no hacerlo, te pueden representar pérdidas considerables de dinero. Los ejemplos que daré en este artículo son solamente relacionados a la renta de un local para uso comercial.
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BIENES RAÍCES
CONSIDERACIONES ANTES DE RENTAR
Para evitar estos riesgos que te generen pérdidas de dinero, te recomendamos que previo a la renta del mismo, lleves a cabo algunos pasos: • Revisa que el terreno cuente con autorización de las autoridades correspondientes para uso comercial. • Si piensas construir en el terreno, una sugerencia que te puedo dar es que busques negociar con el propietario de dicho terreno que la renta comience a correr a partir de la fecha en que tengas el permiso de construcción. O bien, que te haga una reducción en el precio del mismo hasta que cuentes con dicha autorización, o por lo menos uno o dos tres meses de gracia. • Analiza bien el giro del negocio que desear construir. Verifica que tan factible es la autorización
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del permiso, por ejemplo, si estás contemplando poner un restaurante bar pero hay una escuela muy cercana no te autorizarán la venta de alcohol en ese lugar. • Establece cláusulas condicionantes en el contrato. Pensando que, en caso de que las autoridades municipales no te autoricen un determinado permiso por las características del mismo, con base al proyecto que presentes, se pueda tener por rescindido el contrato sin ninguna penalidad para el arrendatario. • Revisa las colindancias del terreno, puede que el terreno esté ubicado en un punto en el que los vecinos sean un problema latente para tu negocio, no es lo más importante, pero tómalo en consideración.
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‘Must haves’
Reloj ‘Spider Clock’ por M.A.D Gallery (Suiza)
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e acuerdo a la última edición del Design Days Dubai 2016, patrocinado por su alteza el jeque Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, príncipe heredero de Dubái, elegimos algunas piezas contemporáneas y adquiribles muy deseables que cualquier amante del diseño de interiores desearía poseer en su hogar. Esta quinta edición se llevó a cabo el pasado 18 de marzo, con un récord de visitantes de 13 mil 500 personas, donde se presentaron 185 diseñadores de 37 países y más de 750 piezas de diseño de colección en exhibición.
Una de las ferias de diseño más importantes del Medio Oriente y Asia del Sur, presentó sus diseños más sobresalientes.
Librero ‘The Division Belt’ por Fadi Sarieddine (EAU)
Almacén ‘Mr Know’ por Stephan Siepermann (Países Bajos) Silla ‘Chair’ por Jumana Taha and Mentalla Said of Studio Muju (EAU)
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Columpios ‘Cocar’ por PaxArq en Colectivo Amor de Madre (Brasil)
Escultura ‘Coral’ por Zuleika Penniman (Líbano)
Lámparas ‘Dawn Lights’ por Victor Hunts Design Art Dealer (Países Bajos)
Pieza de arte ‘Marwoolus’ por Marco Guazzini (Francia)
Taburete ‘Unfolding Unity’ por Aljoud Lootah
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Celdas
solares En Alemania, 17 mil 500 celdas solares cubren una zona tan grande como dos canchas de futbol y abastece de electricidad a un balneario de aguas minerales. 94
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as celdas solares o fotovoltaicas tienen la capacidad de transformar la energía solar en electricidad gracias al efecto fotovoltaico, de allí su nombre. La energía generada por las celdas solares es completamente natural, y brinda la posibilidad de alimentar todos los aparatos electrónicos que tengamos conectados a estas. Además, las celdas solares no son perjudiciales para el medioambiente ni para los seres vivos. Tuvimos la oportunidad de platicar con Rogelio Leal Cueva, responsable SOLECO, una empresa fundada en 2008 y pionera en la energía solar en México. Rogelio nos comentó que han realizado un gran número de proyectos residenciales y comerciales. Son una empresa comprometida con el medioambiente, sin descuidar la estética de sus instalaciones. “Desarrollamos diseños arquitectónicos implementando tecnología solar fotovoltaica como parte del lenguaje arquitectónico de los proyectos de los clientes. Resultando en instalaciones limpias, visualmente atractivas y bien hechas”, explicó el arquitecto. La compañía de Leal Cueva ha realizado diversos estacionamientos solares en varias ciudades del territorio nacional. Cuentan con la capacidad de realizar este tipo de proyectos “Llave en mano” de forma satisfactoria para sus clientes. Se encargan de llevar a cabo todas las etapas del proyecto: diseño, ingenierías, financiamiento, excavaciones, obra civil, estructura metálica, paneles solares, instalación eléctrica, trámites, puesta en
marcha, monitoreo y todo lo necesario para su correcto funcionamiento. En este tipo de proyectos, los paneles solares se usan para dar sombra a los carros, al mismo tiempo que inyectan energía al edificio donde se encuentran.
LOS PRODUCTOS Y SERVICIOS QUE CUENTAN Y CUYA EXHIBICIÓN PUEDES ENCONTRAR EN CALZADA DEL VALLE SON:
• Productos: Paneles solares, inversores de corriente, optimizadores de energía, monitoreo, sistemas de anclaje y estacionamientos solares. • Servicios: Consultoría en energía, ingenierías, diseño arquitectónico, medición de datos meteorológicos, puesta en marcha, financiamiento y estudios de ahorro de energía.
LOS BENEFICIOS QUE NOS BRINDAN LAS CELDAS SOLARES:
• Cero emisiones de gases de efecto invernadero a nuestro planeta. • No genera daños a los seres vivos. • Es uno de los pocos productos que no se conoce que ocasione algún daño colateral hacia los seres vivos y el planeta. • Ahorro considerable en el consumo de energía eléctrica.
La integración de celdas solares tienen un costo inicial, pero los estudios indican que cualquier tamaño de proyecto de paneles solares es 100% recuperable dentro de un periodo de 4 a 5 años. En otras palabras, es un producto que reditúa su inversión inicial y le redituará 10 años más de beneficio económico.
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Espacios
Volantes L : . : .
íneas limpias, horizontalidad y gravedad son algunos conceptos que se vienen a la mente cuando pensamos en los voladizos. El voladizo o cantiléver es un recurso utilizado por algunos arquitectos para “volar” como su nombre lo dice, un volumen de la estructura principal de la residencia. A través de los años, el concepto del voladizo se ha ido transformando según las necesidades del cliente y sobre todo, gracias a las tecnologías en la construcción. En sus inicios, era un elemento recurrente que se utilizaba para conseguir un control climático óptimo, además de darle una mayor importancia y enfatizar los accesos principales de las residencias. Con el tiempo y debido a la necesidad de construir en terrenos con mucha pendiente, el voladizo cobró mayor fuerza. El uso de los voladizos ha trascendido en diversos espacios de una residencia, lo podemos ver con mayor frecuencia en terrazas –que tienden a ser abiertas o fungir como miradores, sobresaliendo por un lateral y estando totalmente acristalados–, sin embargo, este elemento se puede utilizar también para remodelaciones y extensiones en un segundo piso de la casa, comúnmente cuando esta extensión es construida sobre la cochera al frente de la residencia. Como ya mencionamos, cuando se cuenta con un terreno de pendiente importante y se desea preservar la naturaleza propia del entorno, el voladizo es una muy buena opción en cuanto a solución ambiental, además de su aporte estético. Es tan versátil este recurso que se utiliza también en espacios interiores, el uso más común se da en escaleras: vemos con frecuencia que los peldaños se empotran en el muro, quedando estos en voladizo, los escalones no están conectados entre sí de ninguna forma, lo que permite crear la sensación de estar flotando. También vemos elementos en voladizo en cocinas, en ocasiones y con el deseo generar amplitud visual y de estilizar las barras, se utilizan piezas ancladas de un solo punto, lo mismo pasa en elementos decorativos como bancas y escritorios.
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INNOVACIÓN
Estas estructuras usadas cada vez más tienen sus ventajas y desventajas, en terrenos con mucha pendiente es recomendable utilizarlos, ya que conlleva menores costos que trabajar el desnivel del terreno con terrazas en distintas plataformas. Otra ventaja la podemos aprovechar en ampliaciones de viviendas, ya que para obtener más metros esta solución es recurrente y más cuando la normativa no nos permite extendernos en un primer nivel. Por otra parte, hay ciertos riesgos que se toman al proyectar un voladizo; se tiene que poner especial atención en la parte estructural, ya que, si se ejecuta mal la unión o esta deja de funcionar correctamente, el voladizo pierde su condición estable y colapsará inmediatamente. Sin lugar a duda, este recurso arquitectónico genera la posibilidad de “volar”, la sensación de ingravidez y, bien ejecutado, genera esa continuidad a espacios diáfanos aligerando así la percepción estética de un diseño.
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