parís, francia
hôtel du ministère
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año 3 #30 mayo de 2016
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Diseñado para los viajeros sofisticados, un espacio que combina el estilo industrial con el arte modernista del siglo XIX.
CONTENIDOS
EN PORTADA
+El rincón de los artistas
Hôtel du Ministère 42
Vanguardia
ELLEN DEGENERES COLLECTION
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Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
Érick Guerra
DIRECTOR GENERAL
DIR. COMERCIAL CORPORATIVO
Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO
Angel González
Iván Caloca
DIR. DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO
DIR. DE PRODUCCIÓN
Francisco Cortés DIR. DE SISTEMAS
Marco González DIR. DE LOGÍSTICA
Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx
EDITOR
Angel Treviño angel_trevino@elhorizonte.mx
COEDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx
JEFE DE DISEÑO
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA
MOBILIARIO MULTIFUNCIONAL
58
Pablo Rodríguez DIR. DE VENTAS CUENTAS CLAVE
Sergio Montañez DIR. DE VENTAS SUPLEMENTOS
Alejandro Santana Arlen Cortez Isabel Vázquez Poleth Velazquez REPORTERAS
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
Alejandra sánchez andrea averbach andrea fernández Jesús sánchez raúl gonzález roberto garza rubén garza COLABORADORES
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INTERIORES
MAYO 2016
ESPACIOS
ARQUITECTURA ORGÁNICA
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VANGUARDIA
Símbolo del diseño
regiomontano :
Te presentamos una de las piezas más apreciadas en la ciudad, hecha en la emblemática fábrica de muebles La Malinche.
E
n la década de los cincuenta la Compañía Manufacturera de Muebles La Malinche destacaba en Monterrey por su alta calidad en la fabricación de artículos para la decoración del hogar, fue en este establecimiento donde surgieron diseños que hoy en día son considerados como tesoros y parte de la historia de Nuevo León. Entre ellos encontramos el Sillón Malinche Escandinavo. Este modelo se empezó a fabricar justo cuando el modernismo estaba en su “boom”, la línea completa contaba con sofá, ‘love seat’ y todas las piezas de una recámara, es decir, burós, tocador, cabecera, base, ropero y hasta el poco conocido secreter. El éxito de esta línea fue tanto que llevó a varias carpinterías y talleres pequeños de
la ciudad a tratar de imitarlo o copiarlo; por ello, los dueños de La Malinche decidieron renovar el modelo y realizar algo que solo ellos podían hacer en aquél entonces: “domar” la madera. Es decir, doblar la madera a base de humedad y calor con maquinaria que solo ellos poseían, el resultado fue el que esperaban, una pieza de alto diseño que no pudo ser imitada. El sillón está fabricado en madera de olmo, una madera que solo La Malinche importaba de los Estados Unidos y de la que se fabricaban la mayoría de sus piezas; asimismo, importaban desde Italia los “cinchos” (cinto que sostiene el cojín del asiento) de la famosa Pirelli, actual fabricante de llantas. Actualmente, estos sillones tienen gran demanda debido a que se usan como complemento de la sala principal o para decorar recepciones de oficinas modernas y hasta restaurantes.
Mueble manufacturado en la década de los cincuenta, en la ciudad de Monterrey, por la renombrada fabrica de muebles La Malinche. Dicha manufacturera se fundó en 1907 y cerró sus puertas a finales de los años setenta.
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PARA LEER
Y SE HIZO
LA LUZ :
ILUMINACIÓN EN INTERIORISMO Por: Malcolm Innes Porque sin luz no podríamos disfrutar completamente de la arquitectura y el diseño de interiores, en esta obra podrás descubrir la introducción al especializado campo del diseño de iluminación. En él podrás conocer los principios técnicos de la física de la luz con una serie de fotos y diagramas; así como con planos detallados e ilustraciones que enseñan cómo representar los proyectos de iluminación mediante CAD y modelos tridimensionales.
200 TRUCOS: ILUMINACIÓN Por: VV. AA. Existen diferentes sistemas de iluminación, intensidad o diseño de lámparas y focos, ya que cada espacio requiere de un tipo de iluminación específico. Un libro demasiado visual, en el que con múltiples fotos, te ayudará a elegir la iluminación idónea para cada sitio y para que cada espacio se vea excepcional.
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LUZ Por: Joachim Fischer La iluminación es vital en el interiorismo y es uno de los temas más impactantes. En este libro se muestran un sinfín de fotografías donde se ilustran todas las posibilidades que ofrece la iluminación, soluciones prácticas y los últimos avances en el diseño de luces y lámparas. Podrás encontrar soluciones para casas, edificios y restaurantes con tendencias innovadoras.
ILUMINACIÓN. ARQUITECTURA Y PAISAJISMO Por: Jacobo Krauel El autor propone una visión muy interesante acerca de la iluminación. Expone distintos ejemplos de cómo aprovechar la luz en diferentes espacios y sacando partido a cada función. Los proyectos seleccionados muestran el importante papel que tiene la iluminación en cualquier diseño: la luz da forma al espacio, crea ambientes y cambia la percepción de los volúmenes.
+DISEÑO
EN BLANCO
y madera :
COWBOY COFFEE KETTLE POR: UMBRA SHIFT
Es una pieza creada por el diseñador Castor para la marca canadiense, la cual está inspirada en las cafeteras tradicionales de antaño. Está realizada con metal esmaltado en color blanco y cuenta con un mango y base de madera para poder tomarla y colocarla en cualquier superficie sin que el calor sea problema.
ANALOG MEMORY DESK POR: KIRSTEN CAMARA
Con la intención de registrar los pequeños detalles del pasar de los días, la diseñadora norteamericana desarrolló esta mesa que cuenta con un rollo de mil metros de papel en el cual se pueden ir haciendo anotaciones o dibujos, e ir avanzando conforme se necesite. “Me di cuenta que de alguna manera estaba obsesionada por la forma en que recordamos el pasado”, es lo que nos cuenta la creativa como impulso para el desarrollo de este proyecto.
DANN 135 TV TABLE POR: TEMAHOME
Una pieza elegante y funcional es la que nos presenta Rodolphe Castellani para la firma portuguesa de diseño industrial. Esta mesa para televisión cuenta con dos gabinetes inferiores y es una versión más pequeña del proyecto Dann Sideboard con la intención de caber en los espacios reducidos de las casas o departamentos actuales.
WOOLSEY DINING PING PONG TABLE POR: SEAN WOOLSEY
El diseñador estadounidense nos presenta una pieza bella y multifuncional la cual le dará un aspecto sofisticado al espacio donde se coloque. Este mueble puede ser usado como mesa regular o bien se puede montar fácilmente una red de acero recubierto de tamaño reglamentario y organizar un partido de tenis de mesa en los ratos libres. Una excelente opción para optimizar un área del hogar o mejor aún, una idea genial para esos ratos de ocio en la oficina.
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INSPIRACIÓN
BU L L S
style :
Ya sea para una casa de campo o de soltero, la inspiración de la moda texana es del gusto de muchos, incluso fuera de dicho estado. Los colores prominentes son los beige y cafés, con utilización de materiales naturales como la madera y el cuero. Para darle un toque más moderno se puede combinar con accesorios de fierro o acero. Un toque sutil, hogareño y b as y frazadas cálido, puede lograse con la utilización de imitación de pieles en alfombr alfombras frazadas.
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1. Parrot uncle / 2. Parrot uncle / 3. Allstate / 4. Organic sheep / 5. Old Hickory Tannery / 6. Montana Deer 7. Rosanna / 8. Novica
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APARADOR
Wave city :
Tomando como inspiración los escenarios de la película ‘Inception’, el diseñador Stelios Mousarris ha creado una mesa de centro con una ciudad que se dobla en un paisaje de edificios. Esta mesa está hecha de madera, acero y tecnología de impresión 3D. La pieza ilustra una acera urbana dispersa con rascacielos que aparentemente levitan en el aire, para finalmente replegarse sobre sí misma en una sola curva continua. La serie de edificios meticulosamente tallados añaden una sensación de realismo al diseño surrealista.
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VANGUARDIA
Proyectos
de escala
Vardehaugen creó una casa residencial a escala real en el patio trasero de su empresa.
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Para una mejor visualización en cuanto a los planos de proyectos arquitectónicos, se crean los dibujos a escala.
Además de visualizar las dimensiones, la escala contribuye a posibles soluciones.
La capacidad de visualizar lo no construido es una parte importante de la profesión del arquitecto.” –Håkon Matre Aasarød
L
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as visualizaciones 3D o los modelos a escala de planos arquitectónicos, dejan ver cada detalle por el cual estará conformado el hogar o lugar de trabajo antes de ser construido. Y al ver estos proyectos sobre la mesa, la imaginación y sensación que envuelven son únicas, ya que la mente comienza a viajar para idear la decoración o estructuración de lo que compondrá el lugar. Sin embargo, existe otra manera en la que el cliente puede adentrarse aún más y caminar por lo que será la recámara, sala, comedor, (hablando de una casa) o sala de juntas, oficinas (área de trabajo), antes de que estén terminadas, y de esta manera, se forma una sensación corporal y no visual. Es la empresa noruega Vardehaugen quien creó una serie de planos a escala real en el patio de sus oficinas, en los que deja ver la habilidad arquitectónica de visualizar lo que aún no se construye. Vardehaugen tiene sede en Oslo y está a cargo del arquitecto Håkon Matre Aasarød, su especialización son los proyectos a escala, esto debido a que desean visualizar mucho mejor su trabajo, y de ahí la razón por la cual desarrollaron los dibujos a escala 1:1, y lo hacen utilizando solamente rayos láser, tiza y cinta adhesiva; así, la comprensión es mayor en cuanto a la proporción del espacio. Uno de los puntos a favor de este tipo de planos es que se realiza con la medición adecuada de proporciones, y por ende, la experiencia de conocer a fondo un diseño más allegado a lo que podría ser el resultado final. “Tiene como fin evaluar y comunicar los conceptos y las soluciones. Sin embargo, la sensación corporal de la escala, o la noción de simplemente estar caminando a través de una habitación no puede ser experimentada a través de las visualizaciones 3D tradicionales o modelos a escala. La arquitectura no es un tamaño geométrico abstracto, sino algo concreto que se refiere a nuestra experiencia corporal y al mundo que nos rodea”, expresó el vocero de Vardehaugen.
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DISEÑO Y TECNOLOGÍA
La tradición
italiana S
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i has tenido la oportunidad de viajar a Italia, estarás de acuerdo conmigo que es una experiencia completa. Es como estar en un museo al aire libre, donde la historia, la arquitectura, la gente y la gastronomía se funden en un solo panorama. Italia es famosa no solo por sus platillos y milenarias tradiciones familiares, sino por los objetos y productos que nacieron de ella, como el cristal Verona, y el mobiliario tradicional de ebanista, que forman parte de la herencia italiana al mundo del arte-objeto. Sin embargo, aunque muchos de estos artículos son preciosos por su calidad, proceso artesanal y finos acabados, cada vez más parecen pertenecer a museos y no a hogares regulares, por lo que la industria que genera estos objetos está en peligro. ¿El resultado? Muchas compañías del Distrito Italiano de Mobiliario tuvieron que cerrar debido a la crisis económica. Memobilia es un proyecto que liga al mueble clásico con la tecnología de fabricación digital, tal como impresión 3D, corte CNC y corte láser. El objetivo es reactivar la industria del ebanista clásico italiano, en conjunción con las nuevas tecnologías que le agregan un toque “fresco” a las piezas, con lo que nuevas generaciones se pueden sentir más inclinadas a invertir en ellas.
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El proyecto de Emanuela Corti, Ivan Parati, Davide Scarpa, Andrea Ballabio y Filippo Corrado, toma piezas directamente de los talleres familiares que han sido abandonados y los “rescata” agregándoles acabados digitalmente, sustituyendo o actualizando partes, o incluso tomando piezas inconclusas a las cuales terminan agregando nuevos elementos digitales. Es de especial atención el hecho de que no buscan crear un contraste marcado o abrupto, entre las partes nuevas y las antiguas, por lo que el espectador debe de concentrar su mirada para determinar qué sección es la alterada; esto manteniendo una forma fresca en general. Entre los elementos que más me gustaron personalmente, son la Mesa Contarlo, cuya pata faltante
fue sustituida por una impresa en 3D, resultado de un previo escaneo tridimensional y posterior impresión en filamento de madera; la Silla Poltrada, a la cual le fue agregada una “sábana” de piel ranurada a máquina de corte láser computarizado, con la que puedes cubrirte en la noche y la Cajonera Comero, la cual consta de un set de cajones intervenidos con láminas y fórmicas recortadas a láser, combinando lo tradicional de la madera rústica cruda con la modernidad de los materiales ranurados digitalmente. Será cuestión de tiempo para que empiece a suceder lo mismo con la carpintería y ebanistería en México. ¿Habrá algún despacho de diseño capaz de reactivar a la industria nacional? Habrá que esperar para descubrirlo.
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VANGUARDIA
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El accesorio
perfecto
No solo es una famosa conductora de TV, también mbién se defiende en el área del diseño.
C
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uando no está bailando, conduciendo su programa, haciendo bromas o entrevistando a celebridades, Ellen DeGeneres se encuentra diseñando ropa para cama de su colección ED Ellen DeGeneres para Bed Bath & Beyond. Recientemente, ha lanzado una colección que ofrece seis modelos que van desde cubrecamas con estampados geométricos, almohadas con palabras inspiradoras e ilustraciones de animales, una combinación perfecta entre sentimiento, ternura y estilo. “He creado esta hermosa, cómoda y sofisticada colección para todos”, dijo DeGeneres en un comunicado. El diseño de interior es una pasión de la conductora, la cual no puede crear sin la inspiración de Axel Vervoordt, su interiorista preferido, el cual utiliza antigüedades y compras que hace en la ciudad de Los Ángeles y otras localidades.
Junto con su nueva colección de accesorios para la cama, DeGeneres pretende brindar un poco de confort a la hora de dormir, además de añadir un poco más de personalidad y estilo al hogar. Además de crear diseño para el dormitorio, Elle diseña otros accesorios para el resto del hogar, como la cocina, el bar, el comedor y la sala. Ahí no termina la cosa, Elle ofrece más diseños en ‘apparel’ y accesorios de moda, los cuales se pueden encontrar en su página edbyelle.com. Si eres una gran fanática de su show, dale un vistazo a sus diseños con los cuales también quedarás encantada.
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VANGUARDIA
Un mundo
de creatividad Lo más destacado de las industrias del diseño y la decoración reunidos en un mismo lugar.
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irviendo como una plataforma de exhibición para el diseño de interiores y la decoración del hogar, y convertido en el punto de encuentro para los nuevos diseñadores, arquitectos, desarrolladores y minoristas que se dirigen a los mercados del Norte y América del Sur, Maison & Objet Americas 2016 se llevó a cabo con gran éxito en París, Singapur y Miami. El evento con sede en Miami, los visitantes tuvieron la oportunidad de conocer expositores de todo el mundo y de reconocer la calidad de los productos, los conceptos creativos y las tendencias más innovadoras que las firmas traen preparados para mostrar en dicha plataforma. Además de presentar los mejores diseños, creaciones y tendencias del momento, en Maison & Objet se reconocen a los nombres más destacados de la industria del diseño y la decoración; así como a los talentos que van en ascenso. Y en esta ocasión, fue Rafael de Cárdenas a quien se reconoció como el arquitecto y diseñador del año, esto gracias a su carrera en la que ha realizado diferentes proyectos en todo el mundo. A continuación presentamos algunas de las firmas que se dieron cita para exhibir sus innovadores diseños.
VICTORIA LEKACH La marca presentó su nueva línea de accesorios para mesa y decoración de acrílico. Una gran variedad de los mismos con colores que pueden llegar a reflejar la personalidad de quien los adquiera.
BLACKBODY Este es uno de los nuevos expositores, y es una marca que ofrece una experiencia de iluminación única al utilizar la última tecnología OLED.
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Vamos a ver un público diferente de los visitantes y muchas más personas de todas partes de los EE.UU. y América Latina.” –Gastón Isoldi, director de Maison & Objet Americas 2016
DISEÑADOR PAULO ALVES Paulo Alves es un diseñador brasileño que llegó para presentar su línea de muebles y almacenamiento.
En cuanto a los diseñadores que van es ascenso, a continuación te presentamos la lista de ellos, asimismo sus creaciones.
BOSA Para esta ocasión, la firma exhibió piezas de diseño decorativo ideales para plasmar la elegancia en donde sean colocadas.
WENTZ GUILHERME Es un diseñador contemporáneo y sus creaciones son hechas para que se acoplen al estilo de vida de las personas.
ADHOC Esta marca es representada por Juan José Nemer y Mauricio Álvarez, juntos hacen una creación apegada a la artesanía mexicana, donde las piezas son elaboradas de materiales naturales y procesos manuales. MAYO 2016
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VANGUARDIA
JAVIER GÓMEZ Artista y fotógrafo que refleja la arquitectura urbana y los objetos orgánicos de manera surrealista gracias a su lente.
SAMUEL AMOIA Artista que se especializa en el uso de materiales naturales llevándolos a una figura totalmente innovadora.
BEN MEDANSKY Ceramista que explora variaciones de simetría radial y en rejillas, trabajo que se vio reflejado en la línea que presentó y que fue inspirada en los paisajes.
GRANDES COSAS A LA GENTE La firma presentó la Lámpara Gudpaka, con la cual representan una mezcla de fabricación digital.
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PERFIL
Revoluciona
el diseño 26
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El mexicano Mauricio Valdes tiene 24 de años de experiencia en el diseño. Su firme propósito de rebelión le ha otorgado grandes conquistas y nuevos retos por vencer.
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o cabe duda que México es cuna de creativos, los cuales año con año adquieren mayor experiencia y se hacen merecedores del reconocimiento de todos los países del mundo. Tal es el caso de Mauricio Valdes Orozco, quien forma parte del grupo de diseñadores mexicanos comprometidos con la sociedad, que revelan su necesidad de innovar y de elaborar piezas emblemáticas para el área del diseño industrial. Originario de la Ciudad de México, a muy corta edad mostró gran creatividad, lo que lo llevó a decidirse por la carrera de Diseño Industrial. Mauricio empezó sus estudios en los inicios de los años noventa y en la actualidad tiene casi 25 años involucrado en dicha área. Mauricio Valdes es un embajador del diseño, su trabajo ha sido expuesto en las sedes internacionales más importantes, entre ellas se encuentran: Las Vegas, San Francisco, Nueva York, Londres, España, Holanda, Bélgica, Alemania, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Francia y Luxemburgo. Asimismo, sus obras han sido publicadas en diversas editoriales y ha participado como juez y conferencista en eventos de prestigio. Recientemente participó como exponente en Territorio Creativo Inédito en el marco del evento Design Week México.
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PERFIL DE CERCA CON...
DISEÑADOR INDUSTRIAL MAURICIO VALDES OROZCO
El reconocido diseñador cuenta con su propio estudio y sala de exhibición en el corazón de la capital. Su constante búsqueda de nuevos desafíos le han permitido especializarse en diferentes áreas como: diseño de mobiliario, diseño textil, diseño gráfico, diseño de joyas, interiorismo, diseño de iluminación, desarrollo y diseño de productos, así como consultoría, sustentabilidad e innovación. En su larga trayectoria, el experto en diseño ha sido galardonado en múltiples ocasiones, entre ellas destaca el premio internacional Red Dot Design Award en la categoría de Diseño de Producto, con el Frutero Nova; dicha premiación se llevó a cabo en la ciudad de Essen, Alemania. Cabe mencionar que el diseñador fue el primer mexicano en recibir este importante reconocimiento. La pieza acreedora del gran premio fue nombrada como una virtuosa expresión de diseño contemporáneo mexicano, misma que fue elaborada con técnicas artesanales; para su confección se utilizó madera de caoba y polietileno de varios colores. Mauricio Valdes ha logrado posicionarse entre los mejores diseñadores del país gracias a sus cualidades de liderazgo, su capacidad de análisis e investigación, su manejo eficiente de toma de decisiones y gran habilidad para comunicar y motivar; características que fortalecen a su equipo de trabajo. Su productividad e iniciativa de organización son parte de su personalidad, estas le han permitido posicionarse como profesionista de excelencia en el ámbito del diseño.
Libro ‘The Vitra Campus: Architecture Design Industry’ por Mateo Kries
Obra de inspiración Vitra Design Museum, Rhein, Alemania
Estilo que lo distingue Futurismo, funcionalidad y originalidad
Material predilecto Cristal, acero inoxidable y polipropileno
Bebida para festejar un proyecto Vino tinto
En entrevista exclusiva Mauricio Valdes, nos compartió que actualmente trabaja en una obra confidencial de mobiliario urbano a favor de la protección de bosques, playas y ciudades. Mencionó que muy pronto dará la primicia para Casas & Interiores. 28
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Película “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick
VANGUARDIA
Sillas CLÁSICAS Conoce algunas de las sillas más clásicas y los diseñadores más destacados del mundo del diseño industrial.
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u
n clásico es una pieza indispensable, básica, que en el espacio donde decidas colocarla se verá bien. Desde piezas estéticamente muy complejas hasta sencillas que combinan y armonizan con todo. Te presentamos algunas sillas que se convirtieron en clásicos del diseño industrial.
SILLA LILLA ÅLAND Por: Carl Malmsten, Stolab (1942) Vuelve con fuerza en los interiores nórdicos más estilizados. La silla Lilla Åland de la casa Stolab es elaborada en madera sólida de abedul, con una novedosa propuesta cromática.
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SILLA ZIGZAG Por: Gerrit Rietveld, Knoll, Cassina (1934) Obra del arquitecto Gerrit Rietveld utilizando únicamente cuatro planos remachados, alcanzando la cumbre de la abstracción geométrica.
SILLA HILL HOUSE Por: René Macintosh, Cassina (1902) Con más de un centenario de antigüedad, la silla Hill House o Macintosh, continúa siendo muy actual y del gusto de muchos, denominada como “la máxima expresión del espíritu de la escuela de Glasgow”.
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VANGUARDIA
SILLA THONET 209 Y 140 Por: August Thonet (1904) La silla Thonet de madera curvada marcó un hito en la época, es otro clásico muy de moda de las sillas clásicas más actuales. El modelo 140 nace en 1910 por el carpintero Michael Thonet, con la intención de crear un diseño ligero y cómodo.
SILLA WRIGHT Por: Egmont Arens, General American Transportation Company (1951) Podemos apreciarla como todos los diseños de Arens, cuyos atributos son de gran personalidad y carácter, muy ad hoc a la línea y diseño de esa época. También diseñó la batidora Artisan de Kitchen Aid.
SILLA PANTON CHAIR Por: Verner Panton, Vitra (1967) No pasan de moda, es actual, brillante y divertida. Icono de la década de los sesenta, cuenta con respaldo, asiento y pie de polipropileno teñido, superficie mate. Apta para uso en exterior.
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SILLA CANTILEVER Por: Mart Stam, Thonet (1926) Es una silla que no tiene las dos patas traseras y se usó por primera vez en Weissenhofsiedlung de Stuttgart. En 1925, Mart Stam empezó a trabajar con tuberías de gas, lo que le sirvió de base para desarrollar e innovar el principio de las sillas en voladizo.
SILLA TULIP CHAIR Por: Eero Saarinen, Knoll (1955) El diseñador danés Eero Saarinen diseñó esta silla en material plástico rotomoldeado, siendo su esqueleto de aluminio. Rompiendo paradigmas con esta innovación técnica, forma parte de una serie de muebles denominada Tulip que cuenta con mesa, taburetes, mesa de café y mesa auxiliar.
SILLA TOLIX Por: Xavier Pauchard, Tolix (1934)
SILLA DIAMOND
El éxito de su diseño le ha permitido entrar a formar parte de las colecciones de diseño del MoMA y del Museo Pompidou. Como parte de las decoraciones retro en todo el mundo, las podrás encontrar en tus vacaciones, en cafés, en un jardín mediterráneo o frente al mar.
Por: Harry Bertoia, Knoll (1952) Diseñada por el italiano para la firma Knoll, su material es malla de acero enganchada a una base tubular también de acero. “Las sillas están hechas básicamente de aire”, solía decir Harry Bertoia.
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VANGUARDIA
Modernidad
accesible
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Gracias a una tormenta, el hogar de una empleada doméstica recibe el premio internacional a Mejor Casa.
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La vivienda tiene los requisitos de un edificio ideal.
i bien es cierto que cuando una tormenta afecta directamente tu vivienda, se convierte en una situación de tristeza y desesperación; pero en ocasiones, para otros esto es algo que verdaderamente cambia la vida. Tal es el caso de una empleada doméstica de Brasil, quien adoptó la frase de “después de la tormenta viene la calma”, ya que por esta razón, tuvo que renovar su espacio y ¡oh sorpresa! Recibió el premio Building of the Year (edificio del año) en la categoría a Mejor Casa. Todo comenzó cuando en 2013 una tormenta provocó que medio techo de la casa de la brasileña Delvina Borges Ramos, cayera y dejara a la mujer y a su hijo desprotegidos. Al ver que gran parte de su vivienda estaba destruida, comenzaron a buscar una especialistas para la reconstrucción. El arquitecto a cargo de la obra le advirtió a Borges que tendrían que derrumbar la casa en su totalidad, por lo que ajustados al presupuesto de Delvina, el diseño del nuevo hogar de la familia logró ser tan bueno que se ganó el premio internacional de arquitectura. Los aspectos que resaltaron la vivienda y por lo cual se hizo acreedora del reconocimiento fueron su modernidad, comodidad, iluminación y accesibilidad; además de haber sido construida en tan poco tiempo (seis meses) y con un presupuesto mínimo.
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VANGUARDIA
Tiene una decoración minimalista que hace ver el espacio más grande de lo que realmente es.
La casa cuenta con un pequeño jardín.
El techo fue la parte de la casa más reforzada.
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INNOVACIÓN
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Coexistiendo : . :
L
con el sol
a necesidad por una sombra que nos proteja de los rayos del sol siempre ha sido existente, y fue gracias a la arquitectura que logramos descubrir una gran diversidad de soluciones para una sola inquietud, que nos permiten controlar y distribuir la iluminación natural. El término ‘brise-soleil’ proviene de francés, que significa “ruptura del sol”, y refiere a los elementos arquitectónicos también llamados parasoles o celosías, que asisten en la reducción de calor y luz directa en los espacios interiores, dan vida a nuestras fachadas, e incluso nos dan la posibilidad de cerrar huecos entre muros, brindarnos privacidad y cubrir instalaciones a manera de ocultarlas. Desde la antigüedad, en la arquitectura islámica los ‘brise-soleil’ o celosías, eran utilizados muy comúnmente con el propósito de ocultar, para no ser observados desde el exterior. En ese entonces eran muy relacionadas con el credo religioso, donde se escondía en la intimidad lo que no se quería mostrar hacia afuera. Hoy en día su principal función es la de reflejar y disipar la radiación del sol fuera del espacio habitable para reducir la demanda energética de los climas y alcanzar el confort térmico interior. Suena muy técnico, pero en realidad no lo es. Estos sistemas de parteluces son soluciones muy simples a problemas recientes causados por la moda de fachadas de cristal y falta de consideración de asoleamiento que se ha generado en los últimos años.
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PUNTOS A TOMAR EN CUENTA Aunque es cierto que existen una gran variedad de sistemas para la protección de nuestras fachadas que varían tanto en tamaño, geometría y material, es necesario ubicar cuál de todas las opciones se adecua mejor a nuestro caso. Por ejemplo, para climas como el de Monterrey donde experimentamos temperaturas muy extremas, siempre es recomendable utilizar este tipo de recurso para la protección contra el sol, pero existen ciertas limitantes para su instalación. Para un buen funcionamiento es necesario tomar en cuenta la trayectoria del sol a lo largo del año, así como la ubicación de las ventanas en nuestra fachada. Después es necesario definir el tipo de protector solar que más nos convenga; en Monterrey por ejemplo, una fachada orientada al sur recibe sol la mayor parte del día, por esto se recomienda el uso de aleros horizontales o voladizos, a comparación de las fachadas este-oeste que reciben el sol por la mañana y por la tarde respectivamente, recomendamos el uso de protección solar vertical. El repertorio de soluciones es muy amplio, para todo tipo de gusto y presupuesto: toldos, aleros, carpas, celosías, lamas orientables o móviles, son una gran cantidad de recursos los que nos permitirán no solo protegernos contra el sol, sino de vientos o lluvias de forma sencilla, moderna y versátil ya que casi cualquier tipo de material puede adaptarse como una segunda piel para nuestras fachadas: aluminio, concreto, madera, tela, vidrio o policarbonato. Además de protegernos al regular la luz natural y el calor generado por esta, estos mecanismos de control de radiación solar en la fachada constituyen un recurso estratégico de diseño pasivo y amable ambientalmente que nos da respuesta a la necesidad milenaria de la sombra para el ser humano.
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EN PORTADA
Deleite
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El prestigiado arquitecto de interiores y diseñador, François Champsaur, ha creado un apartamento totalmente confortable para los viajeros hedonistas que visitan París.
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EN PORTADA : :
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ôtel du Ministère es un hotel boutique ubicado en la mejor zona de la capital francesa, el hotel que iniciara en el 2011 con 24 habitaciones, recientemente incluyó 18 nuevas recámaras y un apartamento sofisticado para consentir a los turistas más exigentes que gustan de la creatividad y el confort. El hostal de lujo presume un ambiente acogedor y el estilo contemporáneo sello del distinguido diseñador de interiores francés, François Champsaur. El lienzo arquitectónico está inspirado en los talleres –o atelier– de los artistas de finales del siglo XIX. El diseñador claramente se enfocó en el arte moderno y el legado histórico de la conocida “Ciudad de la Luz”. Este renovado edificio con restos del estilo industrial, donde ahora se encuentra el íntimo hotel, fue punto de reunión y estudio de pintores vanguardistas. El proyecto muestra la capacidad del creativo para transformar cualquier espacio, todo el diseño interior es un juego de luces, volúmenes, efectos geométricos y mobiliario que empata a la perfección con telas elegantes y contemporáneas. Hôtel du Ministère es un tributo al arte actual que parte de un concepto completamente vanguardista. En este edificio destacan accesorios lineales que van de la mano con el mobiliario básico en colores primarios. Los marcos de acero y paneles de cristal que dividen cada área acentúan el espacio, mientras que las maderas en tonos cálidos suavizan el ambiente. Cada habitación se complementa con alfombras, paredes en color blanco y detalles en negro, además de las líneas y ángulos rectos inspirados en la obra del pintor holandés Piet Mondrian. El mobiliario que se añadió al lujoso espacio son piezas manufacturadas por grandes del diseño industrial, entre ellas se encuentran los sillones emblemáticos Gilda de Carlo Mollino y Tre Prezzi de Franco Albini. La iluminación quedó a cargo de Serge Mouille, con las hermosas lámparas colgantes.
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‘LA TÊTE DANS LES ÉTOILES’ El departamento consta de cien metros cuadrados distribuidos en dos espaciosas suites, dos baños, un salón con chimenea, un cuarto de lavandería, un área de comedor y cocina completa. El excepcional piso nombrado ‘La Tête dans les Étoiles’ –traducido al español como “La cabeza en las estrellas”– se ganó su seudónimo por sus techos de cristal a través del cual puedes se ve el firmamento; este especial detalle de la infraestructura hace de la estadía una experiencia incomparable. La ubicación del cosmopolita espacio es privilegiado, pues se encuentra en pleno centro histórico de la ciudad, a algunos pasos de los Campos Eliseos, de la calle del Faubourg-Saint-Honoré y de la Madeleine. Esta asombrosa sección del Hôtel du Ministère es un claro ejemplo del estilo ‘midcentury modern’, mismo que surgió en la cúspide del desarrollo industrial. El concepto de este apartamento es un juego de materiales en el que encontramos el vidrio, el metal, el hierro forjado y variedad de maderas de la más alta calidad. De la misma forma que marca la tendencia de ‘mid-century modern’, la estética es innovadora pero no descuida la funcionalidad de cada parte del mobiliario y accesorios.
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CONSEJOS
Patrimonio
inmobiliario Es importante informarte sobre los beneficios que una póliza para asegurar tu patrimonio puede hacer en caso de un percance y contratar la que más se adecue a tus necesidades.
: .. .
A
segurar nuestro patrimonio inmobiliario nos protege de muchos accidentes, que a veces pensamos que nunca sucederán, pero es mejor prevenir cualquier tipo de contingencia. Según las estadísticas, los seguros de vida, los de gastos médicos mayores y de casa habitación tienen menor demanda que los de automóviles, ya que no le damos la importancia y necesidad que merecen, pues solo el 3% de los hogares en México están asegurados, contrariamente al porcentaje de los vehículos que cuentan con un Seguro de Responsabilidad Civil. Es más probable tener un accidente de auto, ya que a diario transitamos en la vía pública y estamos expuestos, pero resulta igual o peor de catastrófico para una familia cuando pierde su casa por un desastre natural o un incendio. El robo es otro peligro permanente. Por ello debes contar con una póliza para asegurar tu patrimonio, con ella te estás cubriendo
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contra muchos incidentes como incendios, explosiones, inundaciones, daños por huracanes, terremotos, erupciones volcánicas y robo; también podrás contar con cobertura para equipo eléctrico y electrodoméstico, entre otras coberturas, así como asistencias en tu hogar. La inversión en un seguro de casa habitación no es tan elevado como se cree, ya que oscilan entre los mil y los ocho mil pesos. Varía dependiendo de las bondades que contrates, la suma a asegurar, la ubicación del inmueble y otras coberturas adicionales como: asistencias en tu hogar, robo de objetos de valor, responsabilidad civil familiar y, si eres amante de las mascotas, asistencia funeraria para tus mascotas. Algunas de las principales aseguradoras que manejan este tipo de seguros con excelentes condiciones y primas son Chubb, Primero Seguros y Zurich. También te recomendamos que antes de contratarlo, preguntes tus derechos, obligaciones, tarifas, recargos y restricciones, de manera que en el futuro no tengas sorpresas desagradables. En Holding Grupo Asegurador con gusto podemos apoyarte para revisar las mejores opciones para proteger tu patrimonio y el de tu familia.
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War Memorial
Veterans Building
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El proyecto de restauración histórica de San Francisco, fue honrado con una especial mención AIA SF.
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ientos de arquitectos y diseñadores se reunieron en el War Memorial Veterans Building en San Francisco para averiguar quién ganaría el aclamado American Institute of Architects, Capítulo 2016 de los Premios de Diseño de San Francisco. Lo que no sabían, es que el edificio en el que la entrega de premios se llevaba a cabo, sería reconocido con uno de los premios más prestigiosos, una mención especial para la preservación histórica. Situado en el distrito histórico de San Francisco Civic Center, el edificio de Veteranos es considerado como uno de los mejores y más completas manifestaciones de la arquitectura ‘Beaux Arts’ y de diseño urbano en los Estados Unidos. El proyecto de renovación implicó mejoras integrales para reparar los daños sísmicos, así como modernizaciones en la energía, accesibilidad, y mejoras en el interior. El Veterans Building fue dedicado formalmente al Día del Armisticio, un 11 de noviembre de 1932. Desde entonces, el edificio ha sido escenario de numerosos acontecimientos históricos, el más notable de los cuales fue la firma de la Carta de las Naciones Unidas en 1945. El edificio fue dañado en el terremoto de 1989 en Loma Prieta, pero se mantuvo abierto hasta el inicio del proyecto de mejora en julio de 2013 y concluyó en septiembre de 2015. Obras Públicas de San Francisco gestionó el proyecto desde la planificación hasta la finalización y proporcionó servicios de arquitectura y construcción. El jurado de estos premios comentó que lo que hace un proyecto de preservación con éxito tan grande es la pasión que un equipo de conservacionistas e historiadores trae a la mesa. “Cada uno de los trabajadores de la construcción no eran solo los trabajadores, eran artistas”, dijo el alcalde de San Francisco, Ed Lee, en la ceremonia de dedicación. “Cuando los empleados de Obras Públicas hacen un edificio, ponen sus corazones en él”, agregó. El Instituto Americano de Arquitectos y los Premios San Francisco en Arquitectura reconocen y celebran los logros sobresalientes de la arquitectura. Las obras presentadas son juzgadas por la calidad del diseño, la resolución del programa o idea, la innovación, la consideración y la técnica.
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Sala Verde (Green Room) en construcción.
Sala Verde (Green Room) restaurada.
Galer铆a de Arte de Nueva Comisi贸n de San Francisco.
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“Somos uno de los pocos organismos de obras públicas con una división de arquitectura completa”, dijo el director de Obras Públicas de San Francisco, Mohammed Nuru. “El Veterans Building es el tercer edificio de Bellas Artes que hemos restaurado en el centro municipal de San Francisco. Es verdaderamente un honor tener nuestro proyecto reconocido de la ciudad por la comunidad de la arquitectura”, concluyó. El Veterans Building es administrado por el San Francisco War Memorial & Performing Arts Center y alberga el Teatro Herbst y el espacio de recepción Sala Verde. La instalación ahora también alberga las oficinas de la Comisión de Arte de San Francisco, Centro de Ayuda para las Artes, una nueva galería de 4, 400 pies cuadrados y el nuevo espacio de rendimiento y facilidad para la Ópera de San Francisco. El proyecto moderniza y conserva el edificio para continuar sirviendo a los veteranos, a las artes y al público, así como a fortalecer la vitalidad cultural del centro municipal, para las generaciones futuras. El costo total del proyecto de mejora fue de $156. 369 millones de dólares y fue financiado por certificados de participación, fondos municipales, subvenciones y fondos de regalo.
Teatro Herbst en construcción.
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COLOR
LA RIQUEZA
del dorado :
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1. Argento SC / 2. Easy Tiger / 3. Versace / 4. Fornasetti / 5. Barneys New York / 6. Skogsberg and smart / 7. Oliver gal / 8. Pols Potten / 9. Kevin O’Brien / 10. D.L. & CO / 11. Fornasetti
Inmediatamente al pensar en el color dorado se piensa en oro, artículos cromáticos, brillo, riqueza, belleza, glamour y felicidad. Este color es predominante y tiene muchos significados desde hace siglos, pues precisamente se le atribuía a la riqueza. Es un color ideal para combinarse con negro, tonalidades beige, café e incluso colores vivos como el fucsia.
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Función
al doble :
Un espacio pequeño también es apto para contar con elementos esenciales y más aún si son multifuncionales.
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a comodidad es algo que todos desean tener, y es por ello que siempre a la hora de comprar artículos para el hogar es lo primero que buscamos. Más cuando el espacio no es lo suficientemente grande, cuando pasa esto, queremos meter a la sala, comedor o cocina todo lo que vemos en las tiendas porque todo nos gusta, pero desafortunadamente, no todo cabe. Sin importar el tamaño de tu casa, te podemos ayudar a encontrar muebles y artículos que tal vez no creías que no existían. Piezas que pueden ser un escritorio, pero en un abrir y cerrar de ojos se convierten en una cama; así de increíbles son y lo mejor es que te harán la vida mucho más fácil.
SOFÁ SOSIA Para comenzar, te presentamos un sofá, cama y vestidor. Realmente tiene tantas funciones que tiene que no sé cómo llamarlo, lo que sí te puedo decir es su nombre y es Sosia. Un asiento de usos múltiples diseñado por la firma italiana Camppegi puede ser usado como una alternativa poco tradicional, pero muy flexible y completa. Está compuesto por una funda y cremalleras a los lados, es de poliuretano expandido y revestido de licra. Las formas son de un sofá y se puede acomodar en tres formas diferentes: como un sillón de cara a cara, como cama encerrada o vestidor. Con su funda puesta puedes echar a volar tu creatividad, ya que es fácil de darle la forma que tú desees.
OVERDOOSE Si eres de esas personas que les gusta tener sus cosas de la manera más ordenada posible pero a tu manera, sin duda este mueble es para ti. Su nombre es Overdoose y es un sistema de almacenaje único en diseño, ya que puede tomar la forma de una estantería o de un escritorio. Es muy fácil de utilizar como este último, pues cuenta con los organizadores adecuados para guardar tus materiales. Elaborado por la firma Bulo, este diseño es perfecto para aquellos que trabajan en distintos proyectos a la vez, esto debido a los espacios y acomodos brindados. La mesa que compone este mueble está sobre cuatro patas de acero laqueado en blanco, cuenta además con un tablero de MDF de 50 mm de grosor también laqueado, además de cuatro cajas en diferentes dimensiones en chapa de roble europeo y acabado en aceite.
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QUIBIC Pensando en los apartamentos pequeños, el estudio de interiorismo Lanea ha creado la cocina Quibic, una idea muy flexible y moderna adecuada para cubrir las necesidades en un espacio mínimo. A simple vista es un aparador con un buen diseño, pero al ver más allá te darás cuenta que cuenta con puertas abatibles superiores, mientras que el fregadero, cafetera incorporada y baldas de cristal iluminadas quedan al descubierto. En la parte inferior guarda un pequeño refrigerador y espacios para almacenar artículos básicos.
1,6 SM OF LIFE Debido a las imparables noches sin poder descansar en los estudios de posgrado, es como nace la idea de la diseñadora Athanasia Leivaditou, al crear un escritorio que, al verlo no tiene nada fuera de lo común, pero al caer la noche y al apoderarse el sueño del estudiante, la innovación se muestra y el escritorio te da la oportunidad de dormir en él. Así como lo escuchas, la tapa del escritorio se desliza hacia delante para generar más espacio, la parte delantera se baja para formar la base y el colchón de la cama, una de las partes laterales se inclina para hacer a función de cabecera y apoyar la cabeza, mientras que, por el otro lado, puedes colocar la pantalla del ordenador.
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Modern Explorer
Community
Feel ¿Recuerdas aquellos aviejados y aburridos restaurantes de Taco Bell? Prepárate para ver lo mejor de su renovación.
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na empresa que si bien no es mexicana, ha sabido posicionarse dentro del mercado estadounidense con platillos “mexicanos”. No solo su comida es innovadora, su diseño arquitectónico ha cambiado conforme a las expectativas del cliente. El diseño arquitectónico clásico redefine la experiencia de comida rápida para las generaciones venideras. Hoy en día, Taco Bell anunció una nueva línea de diseños de restaurantes que harán lo mismo: con un guiño al futuro y uno al pasado. Como parte de sus planes de expansión para abrir dos mil nuevos restaurantes para el 2022, Taco Bell está presentando a modo de prueba cuatro nuevos diseños de restaurantes construidos para reflejar las vibrantes comunidades en las que operan. “La construcción de nuevos restaurantes es un componente clave para el crecimiento global y la evolución de Taco Bell,” dijo Brian Niccol, CEO de Taco Bell Corp. “El gran diseño, buena comida y una gran economía está en el corazón de nuestro crecimiento”. Los cuatro diseños harán su debut en el Condado de
Orange, California, este verano a través de remodelaciones de restaurantes existentes, con el más amplio despliegue previsto en el año 2016, incluyendo planes de expansión en los centros urbanos con concepto de Taco Bell Cantina.
LOS DISEÑOS HERITAGE Inspirado por sus raíces culinarias con un toque de la comida mexicana, este estilo es una interpretación moderna del estilo original del Taco Bell, se caracteriza por paredes de color blanco cálido con materiales clásicos en las baldosas y maderas pesadas.
MODERN EXPLORER Este estilo moderno rústico es una versión refinada de los restaurantes de la marca Cantina Explorer y puede establecerse fácilmente en un entorno suburbano. Inspirado por las fincas donde hacen sus ingredientes, este estilo refuerza el compromiso de Taco Bell de entregar los mejores ingredientes, la autenticidad y la transparencia de los materiales y preparación culinaria.
Heritage
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CALIFORNIA SOL Inspirado por las raíces de Taco Bell en California y el estilo de vida de la entidad, este diseño borra los límites entre interior y exterior. Es una celebración de comer al aire libre y abraza un estilo playero y relajado que se siente por dentro y por fuera.
URBAN EDGE Este diseño representa una mezcla ecléctica de estilo internacional y de la calle, muy al estilo de Taco Bell. Esta decoración está inspirada en un diseño atemporal, complementado con elementos de vanguardia del entorno urbano.
California Sol
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“Mientras que los cuatro diseños de restaurantes tienen cada uno una personalidad y contexto diferente, todos ellos comparten un elemento común en la expresión de la marca de Taco Bell, como nunca antes”, declaró Marisa Thalberg, directora de marketing de Taco Bell Corp. “Desde la cocina abierta que muestra nuestros alimentos recién preparados, a las mesas de la comunidad diseñados para que los amigos puedan pasar el rato, cada uno de estos formatos fomenta una experiencia moderna, única”, agregó Thalberg. “Ya no es un restaurante para todos”, declaró Deborah Marca, VP de Desarrollo y Diseño en Taco Bell Corp. “Los consumidores están buscando un restaurante a medida y personalizado, con experiencias que reflejan la diversidad de sus comunidades. La flexibilidad en traer estos cuatro diseños a la vida nos da precisamente eso”, añadió. La reducción del impacto ambiental en las tiendas es superior en el desarrollo de estos nuevos diseños de restaurantes, que cuentan con luces led y calefacción eficiente en cuanto consumo de energía, así como equipos de refrigeración ecológicos. Todas las poblaciones locales de California aprovecharán madera recuperada de los puertos de la localidad y, cuando sea posible, los restaurantes de nueva construcción se incorporarán a las características de las reglas sostenibles con marquesinas de paneles solares en los ‘drive-thru’ y agua reutiliza para el riego.
En 2015 Taco Bell abrió más de 275 nuevos restaurantes, remodeló alrededor de 600 y actualmente se encuentra en camino de superar ambos números en 2016. De los dos mil restaurantes previstos para construcción en el año 2022, habrá 200 lugares urbanos, un área geográfica normalmente subrepresentada para la marca. En 2015, Taco Bell también abrió el primero de sus dos restaurantes Cantina en San Francisco y Chicago. Estos restaurantes de concepto urbano tienen cinco que los diferencian de los restaurantes Taco Bell estándar: decoración,
obras de arte, disposición de la cocina abierta, entrada abierta y menús que se pueden compartir. Además, los restaurantes Cantina también pueden servir bebidas alcohólicas, que pueden incluir cerveza, vino, sangría y ‘Twisted Freezes’. Varias ciudades de los EE.UU. se están tomando en consideración para tener futuras ubicaciones, la más próxima es Atlanta. Mientras, se estudian las principales áreas metropolitanas de Nueva York, Boston y Ohio, así como ciudades más pequeñas como Berkeley, Austin y Fayetteville.
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CONSEJOS
Hogar sano
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a esencia que emana del hogar es también la carta de presentación de quien lo habita. Los aromatizantes en aerosol aseguran un ambiente limpio, perfumado, fresco y saludable, por lo que con mayor frecuencia se utilizan en los hogares y espacios interiores. Sin embargo, la mayor parte de ellos contienen componentes químicos tóxicos y nocivos para la salud y el medioambiente, asimismo, son costosos y no aseguran su durabilidad. En esta edición te presentamos una alternativa casera para aromatizar el hogar de manera natural. 1 Para olvidarte de los aerosoles tóxicos puedes utilizar una sencilla fórmula a base frutas. Los aromas de los cítricos son los más duraderos, resistentes y frescos, te sugerimos usar limones y naranjas. 2 La cocina es una de las áreas de las que más se desprenden olores. En este sitio utiliza
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plantas aromáticas como albahaca, romero, tomillo y lavanda; además te servirán como ingrediente. 3 La forma infalible de neutralizar los olores es usando bicarbonato de sodio combinado con aceites de esencias. La fórmula exacta para este remedio casero es colocar en un frasco media taza de bicarbonato de sodio y agregar de 8 a 12 gotas de la esencia que más te agrade. 4 Uno de los procedimientos más efectivos y económicos para mantener tu hogar perfumado es hervir ingredientes de cocina como clavo de olor, granos de café, canela, esencia de vainilla, cáscaras de limón o naranja. Cuando hiervas los ingredientes puedes vaciarlos en un frasco que hayas decorado y colocarlo en el espacio que desees. 5 Los armarios y los cajones de la ropa interior también deben tener un olor peculiar. Para esto utiliza una barra de jabón de baño y córtala en trozos pequeños, luego colócalos en una bolsa de tela o de gasa.
Erradica los olores desagradables que se producen en el hogar utilizando insumos orgánicos y benignos para la salud.
VANGUARDIA
Hotel Awards
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TROPICAL GETAWAY Las mejores escapadas a la playa las podrás vivir intensamente en estos complejos. • Nizuc Resort & Spa • Four Seasons Punta Mita • Ventanas al Paraíso • Rosewood Mayakobá • Viceroy Riviera Maya • One&Only Palmilla
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ste 27 de mayo, la revista Travel+Leisure entregará los Hotel Awards 2016 en Morelia, Michoacán. Estos reconocen a los mejores de la industria hotelera en México, estando en la terna marcas nacionales como extranjeras. Te invitamos a conocer los 45 hoteles nominados en cada una de las 17 categorías por su calidad y servicio, donde tus próximas vacaciones podrán ser inolvidables y disfrutarás de las mejores amenidades, servicios y localidades. La evaluación fue realizada por 15 jueces, quienes visitaron cada inmueble para experimentar las bondades de cada uno y hacer fidedigna su valoración.
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BEST OF THE BEST Como la terna se denomina, aquí encontrarás lo mejor de lo mejor. • Ventanas al Paraíso • Rosewood Mayakobá • One & Only Palmilla • Regis Punta Mita • Viceroy Riviera Maya • Nizuc Resort & Spa • Belmond Maroma Resort and Spa
PET FRIENDLY
Si eres amante de las mascotas, estos hoteles permiten su estancia; así como las comodidades para que tú y tu mascota pasen unas vacaciones muy agradables. • W Mexico City • Ventanas al Paraíso • Rosewood San Miguel de Allende • Four Seasons Punta Mita
MERIT AWARD
Hoteles que muestran una preocupación y apoyo al desarrollo de la comunidad en donde residen. Con un alto espíritu de responsabilidad social. • Maison Couturier • Hacienda Temozón • Hacienda Puerta Campeche • Hacienda Uayamón • Hacienda Santa Rosa • Hacienda San José
BEST BEDS
El descanso es una de las mejores partes que buscamos en un hotel y qué mejor que una cama donde tengamos un sueño reparador. • Belmond Resort and Spa • St. Regis Mexico City • FourSeasonsMexico City • Nizuc Resort & Spa • Hacienda San José • Thompson Playa del Carmen • Rosewood Mayakobá
NOT JUST BUSINESS
Que tu viaje de negocios sea tan placentero que no sepas diferencias si estás de viaje de negocios o vacaciones. • Grand Luxxe by Vidanta (Riviera Maya) • St. Regis Mexico City • Four Seasons Mexico City • Live Aqua Mexico City
READER’S CHOICE (FINALISTAS SIN REVELAR)
En esta categoría los jueces serán los lectores, al evaluar servicio, comodidad, spa, amabilidad del staff, restaurantes y bares, experiencia en familia, en pareja, con mascotas y de habitación.
ECO FRIENDLY
Preocupados por el medioambiente, estos hoteles buscan operar de la manera más responsable, pues la sustentabilidad es su prioridad. Entre sus actividades está reciclar, ahorrar agua y luz, además de utilizar materiales biodegradables. • Escondido • Misión del Sol • Hacienda San José • Hacienda Santa Rosa • Hacienda Temozón
DESIGN+DECO
Esta terna es de mis favoritas, ya que de la vista nace el amor y todo el diseño y la decoración está perfectamente pensada para que cada espacio y sitio sea totalmente agradable. • Dos Casas • Nizuc Resort & Spa • Las Alcobas • Ventanas al Paraíso • Grand Luxxe by Vidanta (Riviera Maya)
RELAXINGEXPERIENCE
Si lo que buscas es relajación al máximo, no dudes en visitarlos. • Belmond Maroma Resort and Spa • Nizuc Resort & Spa • Banyan Tree Mayakobá • Hacienda San José
BEST VIEW
Si buscas deleitarte con una vista de postal, aquí te presentamos las mejores opciones. • La Casa que Canta • Capella Ixtapa • Four Seasons Punta Mita • Encanto Acapulco • BanyanTree Acapulco • Escondido • One&Only Palmilla
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BAR EXPERIENCE
GOURMET EXPERIENCE
ROOM EXPERIENCE
Una combinación entre el ambiente, degustar de bebidas con un mixólogo experto, la música y el ambiente, sean idóneos para que tu visita al bar sea de las mejores experiencias. • Las Alcobas • FourSeasons Punta Mita • Rosewood San Miguel • Dos Casas • St. Regis Mexico City • Rosewood Mayakobá • St. Regis Punta Mita
Para paladares exigentes, los mejores chefs, catas, clases y talleres, una experiencia inolvidable para los que gustan del buen comer. • The Cape Thompson • Dos Casas • One&Only Palmilla • St. Regis Mexico City
Cada elemento, rincón, amenidad y experiencia en el servicio en cada espacio es muy importante. Las mejores habitaciones donde querrás que tus vacaciones nunca terminen. • Hacienda Uayamón • Viceroy Riviera Maya • Belmond Maroma Resort and Spa • One&Only Palmilla • BanyanTree Mayakobá • Rosewood Mayakobá • Nizuc Resort & Spa
WELLNESS
MY HOUSE IS YOUR HOUSE
MEJOR HOTEL LOCAL (MORELIA)
Los hoteles con los mejores spas, aromas y amenidades que hacen tu experiencia única y revitalizante. • Banyan Tree Mayakobá • W Mexico City • Rosewood San Miguel • Matilda • Ventanas al Paraíso
Que la bienvenida se inolvidable y el inicio de una experiencia maravillosa. • Encanto Acapulco • Hacienda Temozón • Hacienda Santa Rosa • Rosewood Mayakobá • One & Only Palmilla • Ventanas al Paraíso • Viceroy Riviera Maya
Por ser la ciudad anfitriona de los Hotel Awards 2016 se premiará al mejor hotel local. • Cantera 10 • Juaninos • Casa Madero • Hotel La Soledad • Hacienda Ucazanaztacua • Casa Grande
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Vivir al
natural Un espacio para el hombre donde la armonía entre él mismo y la naturaleza se unen.
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ucho se ha visto de las grandes construcciones y edificios perfectamente estructurados y diseñados, proyectos que verdaderamente muestran una gran personalidad y elegancia en su infraestructura, con la cual los seres humanos expresan su completo acuerdo, ya que son a ellos a quienes se pretende convencer. Pero en cuanto a la arquitectura orgánica, lo principal es agradar a la naturaleza. Es por eso que aquí te mostramos una lista de los proyectos más importantes y sobresalientes creaciones de la arquitectura orgánica, proyectos a cargo del arquitecto mexicano Javier Senosiain, quien denomina su trabajo como bioarquitectura. Algunos de los materiales que se utilizan son arcilla, piedra y madera, por mencionar algunos.
NIDO DE QUETZALCÓATL La idea de crear este proyecto surgió después de ver que el terreno en el que se planeaba construir cinco mil metros cuadrados e irregular; una topografía no muy favorable ya que el lugar se ve atravesado por una cañada con encinos. Se tomó la decisión de eliminar las cuevas que se encontraban en el lugar, ya que no eran muy seguras; sin embargo, se dejó solamente una, la que reflejaba buen estado. Finalmente, se colocó un flotador de niños simulando la envolvente de los departamentos. Y en cuanto al nombre, nació cuando en la entrada de la cueva se pensó colocar la cabeza de una serpiente, y cuando se vio terminada la construcción, esta misma daba la ilusión de que una serpiente entraba y salía por el terreno, por lo que una cola era lo único que le faltaba a Quetzalcóatl. La obra tiene diez departamentos en la parte de abajo, los que cuentan con una pequeña bodega, asimismo, hay un cuarto par aguardar maquinaria; en la parte media de la casa se encuentra el espacio para la conserjería, mientras que en la parte alta del crótalo se colocó un depósito de agua.
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NAUTILUS Un espiral es el que conforma esta construcción, ya que al entrar la vivienda se debe subir por una escalinata, por lo que al estar adentro de la misma se encuentra un vitral de gran tamaño que ayuda a dar una experiencia única, gracias a que nada en esa área es paralelo. La casa cuenta con un vestíbulo, una sala de televisión completamente cobijada y situada en el crustáceo de esta; tiene un estudio con vista al paisaje, además de su sala, comedor y cocina, mientras que en la parte baja se encuentran las recámaras y la zona de servicios.
CONJUNTO SATÉLITE Es un conjunto de cuatro casas en un terreno desnivel de aproximadamente 30 por 30 metros, está ubicada en Ciudad Satélite, México, de ahí el nombre del proyecto. La fachada de esta construcción es de forma ondulada debido a que las casas quedaron enterradas en el terreno en diferentes niveles, lo que le da un toque de otro mundo haciendo honor a su nombre. En la parte superior se encuentran los depósitos de agua y los tanques de gas estacionarios para cada casa.
Otras de las obras de Senosiain son El Cacahuate, La Serpiente, La Casa Orgánica, El Kiss, y Sarape y Sombrero.
EL TIBURÓN CASA FLOR Es un proyecto creado en forma de flor de seis pétalos, en la corola tienen un estrella de azulejos que encierra al centro un jacuzzi. La entrada de la casa se encuentra al nivel de la banqueta, el acceso que comunica a las habitaciones es un espiral ascendente, y el resto de la casa en vista aérea asemeja un jardín con decoración de muy buen gusto.
El arquitecto denomina a este tipo de arquitectura como el resultado de la búsqueda de crear espacios adaptados al hombre. Con esto, el arquitecto mexicano dice facilitar armonía entre hombre y naturaleza.
La construcción en sí es un túnel, el cual tuvo una modificación después de haberse terminado, ya que en un inicio fue diseñada solamente con una recámara; tiempo después se tomó la decisión de agrandarla. En la parte baja de la casa tiene una terraza semicubierta, mientras que en la parte alta tiene un estudio con vista a un parque muy conocido por la zona. La estructura de la casa es de ferrocemento, las recámaras se encuentran semienterradas quedando como función de cimiento.
BALLENA MEXICANA Para la construcción de esta casa, el uso del poliuretano por aspersión sobre una estructura neumática se procede al inflado de la misma y, cuando se llega a la precisión correcta, se esparce el poliuretano y se desinfla el globo. Para la cubierta y diseño de la casa se utilizaron partes de azulejo de cerámica.
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BIENES RAÍCES
Local para
escuela de baile Si estás considerando rentar un local comercial para poner una escuela de danza, te damos algunos consejos que te pueden ser útiles.
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i van a una escuela de baile es fundamental que cuentes con el espacio suficiente en el cual la gente pueda tener la movilidad que requieren para bailar, también dependerá de cada disciplina qué tan amplio será el espacio que requieras. La altura del local también es importante, si tiene buena altura te genera una sensación de amplitud visual, además de que hace que la temperatura del local sea más fresco y no se sienten sofocados los alumnos. Además es importante que el techo que no sea bajo, porque hay disciplinas que requieren un buen espacio a lo alto; imagina a las bailarinas de ballet que no puedan dar saltos por el temor de pegar con el techo. Lo comento porque me ha tocado ver locales adaptados que por hacerlos de “dos plantas” la altura es bastante reducida.
DIMENSIONES Y REQUERIMIENTOS BÁSICOS No elijas locales muy angostos, ya que no son muy funcionales para las escuelas de baile. Si el local es rectangular o cuadrado, va ser de gran ayuda, porque de esta forma puedes tener una mejor distribución de los espacios, además que la colocación de los espejos será más sencilla, y además de ser necesarios los espejos para las escuelas de baile, también te generará una amplitud visual importante. Si la escuela de baile va ser mixta busca un local que tenga baños tanto para hombres como para mujeres, sino, por lo menos que tenga el espacio y la preparación para poder hacer
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ese segundo baño. Un espacio recomendable es que sean locales de 90 a 150 metros, dependiendo de las clases y salones que quieran tener en el mismo local.
UBICACIÓN Por lo general, la ubicación de un negocio es básico para que este tenga éxito, pero en las escuelas de baile, no es el factor más importante, ya que los clientes por lo general no son aquellos que pasan, ven una escuela y se inscriben. La forma en que estos son captados es por otros medios y se les informa la ubicación de la misma, sin embargo, tampoco exageren y ponga la escuela de baile en el lugar más escondido y difícil de llegar. Si la academia de baile la pones cercana a escuelas puede ser buena idea, ya que las madres y padres de familia les será más poder dejar a sus hijos en las mismas. Busca que el local tenga lugares de estacionamiento, o bien, que cerca del mismo haya espacio en donde estacionarse. Otro punto importante es que haya lugar para el ascenso y descenso de los niños que van y los dejan sus mamás a la escuela de baile.
VECINOS Antes de rentar pregunta al propietario que si no hay problema con los demás locatarios por el ruido que se va generar, ya que puede que los demás locatarios estén inconformes por el ruido que se generará en la escuela de baile, y puede ser agobiante para ti tener que estar escuchando a cada rato quejas de los mismos. Son solo algunos de los consejos más básicos que te podemos dar, y esperamos que hayan sido de tu utilidad.
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POSADA
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átzcuaro es el edén Michoacano, una verdadera joya de la arquitectura colonial y patrimonio mundial de la humanidad por la Unesco, construida sobre el antiguo centro ceremonial purépecha. Se pueden apreciar monumentos religiosos de estilo barroco y neoclásico en excelente estado de conservación. La Posada Yolihuani tiene una ubicación privilegiada, ya que se encuentra cerca de la Pila de San Miguel, en el Centro Histórico de Pátzcuaro, a tan solo una cuadra de la plaza principal “Vasco de Quiroga”, de este Pueblo Mágico. Conservando las estructuras y esencia colonial, construida en 1920, donde habitó la familia Guzmán Calderón, antiguos propietarios y ahora convertida en la Posada Yolihuani. En un terrero acogedor de 25x50 m2. Los techos de la Posada Yolihuani son de tejas, vigas y tejamanil, sostenidos por bellas columnas, todo tallado a mano por artesanos michoacanos. La posada cuenta con un restaurante, donde podrás degustar gastronomía de la región, una pequeña biblioteca con información turística local y nacional; fotografías y libros diversos en español, francés e inglés. En el jardín podrás leer, descansar, escribir, tocar música, soñar.
Descubre la arquitectura y el diseño de las diferentes habitaciones de la posada boutique Yolihuani, con esencia mítica y colonial, en el maravilloso pueblo mágico de Pátzcuaro.
HABITACIONES TEMÁTICAS El hotel cuenta con diez habitaciones únicas, cada una con un diseño temático y detalles autóctonos. Son rústicas y coloniales, con vista al jardín y baños con azulejos de diseño de talavera. Todas las camas cuentan con edredones hipoalergénicos de pluma de ganso.
BALAM (“TIGRE” EN MAYA) Habitación en amarillo, en planta baja y con dos camas queen size. Sentado en sus “equipales” puedes admirar el jardín del aguacate.
ISAWARA (“ESTRELLA FUGAZ” EN AYMARA) Acogedora habitación pintada de verde, en planta baja y con una cama queen size, con ventana hacia el jardín del toronjo.
SAWA (“NACIMIENTO DE LAS HOJAS” EN YAQUI) Tranquila y espaciosa en planta baja, con dos camas queen size. Nada mejor para aprovechar una fresca tarde
sentado en el corredor y ver hacia los jardines.
TSINARINI (“DESPERTAR” EN PURÉPECHA) En tonalidades café, amplia, soleada, en planta baja y con dos camas queen size. Desde su ventana podrás admirar el gigantesco fresno.
HUÁNEERI (“LUZ DE LUNA” EN CORA) Con su techo de una altura impresionante, esta habitación en planta alta tiene dos camas queen size. Sentados en el corredor podrás disfrutar de la vista de los jardines y de los techos aledaños. MAYO 2016
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MINK’A (“RECIPROCIDAD” EN QUECHUA)
Esta amplia habitación es ideal para una familia, con dos camas queen size y en el precioso mezzanine, una cama matrimonial. Desde su ventana en planta alta podrás apreciar los ramales del hermoso fresno.
IYARI (“CORAZÓN” EN HUICHOL)
Acogedora habitación en planta alta, con una cama king size y una cama matrimonial en el mezzanine, desde la ventana tienes una vista de los jardines del toronjo y del fresno.
DONAJI (“ALMA GRANDE” EN ZAPOTECO)
Posee un agradable balcón para admirar el jardín del aguacate y los corredores interiores; también podrás sentarte en los “equipales” y disfrutar de la vista o simplemente admirar la complejidad de su techo, en planta alta con dos camas queen size.
PADIUSHI (“BIENVENIDO” EN ZAPOTECO)
Con su hermoso y soleado baño y su cama king size, esta habitación es ideal para pasar un fin de semana romántico.
SUCHITOTO (“LUGAR DEL PÁJARO FLOR” EN NÁHUATL PIPIL)
Tiene piso de madera encerado con sensación térmica, cama king size y equipales. Si abres las ventanas temprano podrás aprovechar de los primeros rayos de sol.
CONOCE PÁTZCUARO
Todas las construcciones en Pátzcuaro cuentan con tejas de barro y edificaciones de adobe. Como reglamento del ayuntamiento, en el centro de Pátzcuaro se deben conservar sus estructuras y pintar con colores rojo “quemado” en la parte inferior del exterior de las casas y establecimientos; en la parte superior podrás verlas pintadas de blanco. La tipografía es colonial y en color negro. Te dejo algunos lugares que puedes conocer para deleitarte de una arquitectura singular. Si decides visitar este Pueblo Mágico que tiene la lucidez de la historia y la cultura será un viaje inolvidable! Te verás rodeado de una atmósfera de encanto que te invitará a regresar. SITIOS DE INTERÉS • Antiguo Colegio de San Nicolás • Antiguo Convento de Santa Catarina (Casa de los Once Patios) • Templo del Sagrario, Basílica de la Virgen de la Salud • Santa Clara del Cobre donde podrás encontrar un sinfín de artesanías de cobre • Quiroga, donde podrás deleitarte de las mejores artesanías del estado; famosa por sus carnitas de puerco • El mirador “El estribo”, donde podrás apreciar la hermosa vista al Lago de Pátzcuaro y la Isla de Janitzio (“Cabello de elote” en purépecha); así como los pueblos aledaños • Antiguo Templo de San Agustín • Templo de la Compañía • Capilla “El humilladero” • Jarácuaro (“Lugar donde se adora al dios Xaracua”) • Pacanda (“Empujas algo en el agua”) • Tecuena (“Miel buena”) • Urandenes (“Batea”) • Yunuén (“Media luna”)
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NOTICIAS & MÁS
UN RECORRIDO
ARQUITECTÓNICO :
CONSTELACIÓN JAPONESA Como una completa reflexión sobre la sensibilidad arquitectónica, es la manera en que se creo la Constelación Japonesa, un proyecto compuesto por una red de arquitectos con la intención de mostrar, a través de una exhibición de diseños recientes, la visión de la carrera de aclamados arquitectos como Toyo Ito, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata, y Junya Ishigami. Algunas de las son la Mediateca de Sendai de Toyo Ito y el Museo del SANAA 21st Century of Contemporary Art. Kanazawa. La exhibición se encuentra en el MoMA de Nueva York hasta el 4 de julio.
CONEXIONES El Festival de Arquitectura Conexiones es un proyecto compuesto por importantes arquitectos que mostrarán cómo el diseño arquitectónico da forma al lugar en que vivimos. El evento se realizará del 8 al 11 de julio en el Centro de Convenciones de Nanaimo, en Vancouver, Canadá.
REPORTANDO DESDE EL FRENTE La Biennale di Venezia es la 15a Exposición Internacional de Arquitectura en la que se presentan proyectos de alrededor de 88 participantes de 37 países diferentes, quienes planean mostrar ejemplos en que diferentes dimensiones se encuentran sintetizadas e integran lo pragmático con lo existencial. En la bienal se presentan por primera vez cinco países: Filipinas, Kasajistán, Nigeria, Seychelles y Yemen. Se llevará cabo del 28 de mayo hasta el 27 de noviembre, el director artístico de este proyecto es el arquitecto chileno Alejandro Aravena.
HABITAT EXPO16 El encuentro nacional más grande de la industria del interiorismo llega a la Ciudad de México el día 28 de mayo; más de 285 empresas participan en esta exposición de interiorismo, diseño y arquitectura. El horario establecido es de las 11:00 a las 20:00 horas.
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esde el año pasado surgió como una inquietud de la AAI México (Asociación de Arquitectos e Interioristas de México) el crear un evento que aportara aún más a la escena del interiorismo y la arquitectura en la ciudad de Monterrey. Por tal razón se creó la Mty House Design. Un concepto acuñado de una idea que surgió hace más de diez años en Europa y siete en la Ciudad de México. Esta idea se basa en transformar e intervenir un espacio habitable, ya sea una casa habitación o departamento, de la mano de despachos y tiendas de diseño importantes. La primera edición se llevó a cabo en octubre del 2015, el espacio fue una casa habitación en el municipio de San Pedro Garza García, con la participación de tres despachos de arquitectura y diez tiendas de diseño. Debido al éxito y a la buena acogida del concepto y propuesta, se decidió montar la segunda edición de la Mty House Design en mayo de este año. Ahora, el espacio fue un departamento de 500 metros cuadrados en la zona residencial de Valle de Chipinque, en San Pedro Garza García. Parte de la intención de este tipo de proyectos, es que el espacio donde se monte sea siempre diferente, para así proponer verdaderamente conceptos, sorpresas e ideas.
Para esta segunda edición se invitó a los siguientes despachos: Atelier Interiorismo by Maria José Ortíz, Trendo by David Martínez Soto, Factor Recurso y Guillermo-Yolanda Tirado arquitectos. Quienes decidieron en conjunto montar un lenguaje más conceptual y onírico, a diferencia de la primera edición. Recámaras que no fueran recámaras, sino espacios de auto-reflexión y de introspección, ‘home offices’ que hicieran soñar a sus dueños en que todo se puede, por citar algunos ejemplos. Algo innovador en esta edición fue la inclusión de artistas locales de diferentes entornos, tales como: Alfresco Zertuche (arquitecto dedicado al diseño industrial), Memo Malo (ilustrador y grafitero) y Gabriela Rota (artista plástica). Gracias al apoyo de las tiendas y patrocinadores como Keu, Nambé, Ciento 11, Accents, Grange, Mid Mod, Insolit, Home Link, Tapetes Mustaki, Cobá, Pinturas Berel y Panel Rey; los despachos y artistas pudieron escoger un sinfín de objetos y mobiliario que dieron vida a siete sets tipo museo. Mty House Design estará cerrando sus puertas el 29 de mayo. Si no podrás visitarla no te preocupes, porque ya se está preparando la tercera edición, la cual promete sorprender por el sitio que están por definir, sigue su página: www.aai-mexico.com.
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