Casas & Interiores #34 by Estilo de Vida El Horizonte

lli design, londres

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año 3 #34 septiembre de 2016

‘Best Interior Design Private Residence’

CONTENIDOS

INSPIRACIÓN

NYC en tu decoración 10 MIDMOOD LIVING

Silla de historia 12

EN PORTADA

Southwood

Lo mejor del interiorismo Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán

Érick Guerra

DIRECTOR GENERAL

DIR. COMERCIAL CORPORATIVO

Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO

Angel González

Iván Caloca

DIR. DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO

DIR. DE PRODUCCIÓN

Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS

ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA

Pablo Rodríguez DIR. DE VENTAS CUENTAS CLAVE

Sergio Montañez DIR. DE VENTAS SUPLEMENTOS

5TO PREMIO AAI MÉXICO

LO + EN ARQUITECTURA E INTERIORISMO

Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx

EDITOR

Angel Treviño

Hebert Garza DE ESTILO

COEDITOR

Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx

JEFE DE DISEÑO

Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO

Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA

Alejandro Santana Arlen Cortez Poleth Velazquez REPORTERAS

Teodoro

COMPRA MOBILIARIO 65

González de León, un gran arquitecto

Alejandra Sánchez COEDITORA WEB

Alejandra Sánchez andrea fernández jesús sánchez karina lozano raúl gonzález roberto garza rubén garza COLABORADORES

SEPTIEMBRE 2016

PERFIL

CONSEJOS PRÁCTICOS

COORDINADOR

angel_trevino@elhorizonte.mx

valencia Lounge Hostel

HOSPEDAJE PERSONALIZADO

JELLY BUTTON GAMES

UNA GRAN OFICINA 60 TENDENCIAS

DECORACIÓN FRANCESA

Nvbola Tower

LA TORRE MÁS 80 ALTA DE MÉXICO 70

SEPTIEMBRE 2016

+DISEÑO

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ALMACENES

impresionantes :  

IN THE FOG POR: DMITRY KOZINENKO (UCRANIA)

Una colección increíble de muebles y libreros cuya principal característica es un diseño en “degradado”, formado por medio de círculos que le dan su particular esencia a esta serie. Como en cada colección presentada por este diseñador, esta juega con la percepción y nos da la impresión de que los objetos se desvanecieran en el espacio en el que están colocados; efecto que le da nombre a la colección.

VERTICAL MINI LIBRARY POR: OEUF (ESTADOS UNIDOS)

EÑ

Este bello librero minimalista es parte de una extensa colección de muebles enfocadas a los niños. Los diseñadores Michael Ryan y Sophie Demenge se han enfocado en lograr piezas de gran valor estético y bajo valor económico. De esta forma nos presentan este y otros diseños ideales tanto para el cuarto de un niño, como para cualquier espacio, como una oficina en casa que requiera de un espacio de almacenamiento compacto y con un diseño sencillo y contemporáneo.

JUGUETERO TORTUGA

POR: BENARAMI STUDIO PARA IMPERIAL (MÉXICO)

Un diseño original y muy bien cuidado es el que nos presenta el diseñador regiomontano Alex Benarami con esta pequeña cajonera para guardar los juguetes de los pequeños del hogar. La pieza no solamente busca ser funcional al almacenar objetos, sino que tiene como objetivo estimular los sentidos de los pequeñines por medio de sus relieves en forma de caparazón de tortuga, ayudando así al desarrollo del niño.

MIMICO STORAGE OTOMAN POR: GUS* DESIGN GROUP (CANADÁ)

Con una notable influencia escandinava, esta compañía nos trae una pieza multifuncional y muy agradable a la vista. Una banca que no solo puede lucir increíble en cualquier espacio del hogar, sino que permite guardar cosas debajo de su asiento para todos esos objetos que no queremos tener a la vista, pero sí a la mano.

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INSPIRACIÓN

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CitySCAPE :  

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La ciudad de los rascacielos y la moda. El lugar perfecto para adquirir inspiración en todos sus espacios. NYC ha sido desde hace tiempo el lugar donde grandes diseñadores se reúnen para entregar su arte, por eso mismo es perfecto para tomarlo como referencia para decorar cualquier habitación del hogar. La tendencia de hoy es utilizar tonos metálicos, monocromáticos y algunos vivos.

1. Deny Designs / 2. Bert Frank / 3. Luxdeco 4. White Mint / 5. Kate spade new york / 6. Oliver Gal / 7. Kate Spade New York / 8. Barney’s NY / 9. Casamilano Eaton

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MIDMOOD LIVING

  

Más de 70 años

de historia :    : 

ens Risom nació en Copenhague en 1916, y a pesar que ya carga con cien años de edad sobre sus hombros, apenas hace siete años terminó su último diseño. Influenciado por su padre –de profesión arquitecto, Risom se consolidó como el primer diseñador en introducir al mercado estadounidense el mobiliario escandinavo. Su decisión de viajar a Nueva York a sus 23 años de edad le valió la suerte de conocer a Hans Knoll, y juntos emprenderían un viaje junto a sus esposas por gran parte de los Estados Unidos, con el fin de conocer las necesidades y lo que prevalecía en el mercado del mueble. Sorprendido por no haber encontrado mobiliario moderno en su viaje, empieza

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a diseñar para Knoll una serie de muebles llamada “600” , así se convierte en el primer diseñador para esta firma internacional. Esta serie, además del ingenio en el diseño, tenía que hacer gala con los materiales escasos por la guerra, de hecho, para estos modelos llegó a utilizar las correas de los paracaidistas que el ejercito desechaba. El sillón ilustrado es de la serie 650 “Lounge Chair” y se diseñó en 1943, por la etiqueta y logotipo de Knoll que trae en su parte inferior se intuye que es de principios de los cincuentas, recuperado en una venta de garaje y puesto en manos de un restaurador profesional. Se fabricó en madera de abedul, original en tela pero se decidió tapizarlo en piel genuina, el asiento trae sistema de zigzag que realza su confort, y sus curvas exquisitas provocan el deseo de sentarse y disfrutar el momento.

COLOR

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TONALIDAD

cielo :

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6 7

1. Natural life / 2. RFA Fine Art / 3. Bloomingdale’s 4. Tate / 5. Seiko / 6. Levtex / 7. Maison la bougie 8. Vietri / 9. Layla grayce

El celeste es uno de los colores que más vemos en el día a día, empezando por el color del cielo. Esta tonalidad puede ser acompañada por una variedad de colores que permiten crear espacios con distintas personalidades. Al ser un tono frío, irradia una sensación de frescura y serenidad, recomendado para climas cálidos. También es favorable en espacios donde se quiera incitar relajación, descanso y concentración.

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PARA LEER

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ESTUDIOS

ARQUITECTÓNICOS :  

ARQUITECTÓNICA: SOBRE LA IDEA Y EL SENTIDO DE LA ARQUITECTURA Por: José Ricardo Morales Es un libro que, como su título lo dice, muestra el sentido que tiene la arquitectura. En este ejemplar el autor expone sus ideas sobre la arquitectura formal, clásica, funcional y espacial; además de hacer una crítica a las tendencias de la arquitectura actual.

ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA Por: Ernst Neufert El libro es en sí es un manual basado en las dimensiones, experiencias y conocimientos a la hora de proyectar edificios. Aquí también se encuentra la respuesta a las expectativas que hay alrededor de la construcción. Por otro lado, hay otras ediciones de este ejemplar que también recomendamos leer.

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REGLAS DE LOS CINCO ÓRDENES DE ARQUITECTURA DE VIGNOLA Por: C.M. Delagardette En este material, el autor introduce los estudios arquitectónicos y las construcciones romanas de Giacomo da Vignola apoyándose en sus tratados del siglo XVI; con la finalidad de mostrar sus ideas desde la prospectiva práctica.

COLOR, ESPACIO Y ESTILO Por: Mimi Love y Chris Grimley Dentro de este ejemplar se habla sobre las referencias necesarias para los diseñadores de interiores, pues comprende técnicas de dibujo, características del color, materiales, organización de espacios y texturas, además de mostrar como utilizar la iluminación artificial y natural, es decir, un tomo con las ideas que todo diseñador requiere.

NOTICIAS & MÁS

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ACONTECIMIENTOS

C R E AT I V O S :  

NOVENA EDICIÓN DE PROYECTO POSH

MOBILIARIO HECHO ARTE El fabricante de muebles IKEA inauguró recientemente un museo que exhibe sus piezas más destacadas, desde su fundación en la década de los cuarenta. La infraestructura que alberga la historia de la compañía se ubica en la localidad de Älmhult en Suecia. El museo posee la fachada proyectada por el arquitecto Claes Knutson para la primera tienda de IKEA en 1958; y aloja a más de 20 mil objetos.

El Festival de Expresiones Culturales de la Nueva Generación, Proyecto Posh, es un evento multidisciplinario anual que se realiza desde 2008. Este año abrió una convocatoria para seleccionar el diseño arquitectónico para el Centro Internacional de las Artes de San Cristóbal de las Casas, que se edificará en coordinación con el ayuntamiento municipal. La exposición de los proyectos ganadores será del 16 al 20 de noviembre en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

RECREACIÓN DE LAS RUINAS ROMANAS El arquitecto y fotógrafo brasileño Olympio Augusto Ribeiro llevó a cabo un análisis comparativo de los grabados arquitectónicos del arqueólogo y arquitecto italiano Giovanni Batista Piranesi. El objetivo de Ribeiro fue retratar minuciosamente los dos mil años de transformaciones de la arquitectura romana. Ribeiro recreó en sus fotografías las imágenes de Piranesi en su estadía de dos meses en las ciudades de Roma, Villa Adriana y Tivoli.

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MURAL DINÁMICO SOLAR Daku es el artista urbano que le ha dado vida al mural “El tiempo lo cambia todo”, ubicado en la zona de Lodhi Colony, en Delhi. Esta obra –en la que se trabajó durante tres años– expone un juego de palabras vinculadas con las emociones y el tiempo. Cuando el sol sale se proyectan sombras que van tomando fuerza conforme las horas del día avanzan, y desapareciendo con el atardecer.

APARADOR

COLECCIÓN

‘Raízes’ :  

El otoño ya está aquí y no solo las prendas y cobijas abrigadoras se antojan, la colección de la compañía de iluminación brasileña Bertolucci, por Nicole Tomazi, creó lámparas de punto de gran tamaño hechas con cuerda náutica. Estas están inspiradas en la naturaleza y en la forma de las raíces que crecen en la tierra. La diseñadora elaboró a mano los tejidos de estas piezas, técnica que aprendió de su abuela. Las lámparas están hechas de cuerdas de metal y algodón, vienen en tres tamaños y colores.

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PERFIL

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Trayectoria

emblemática 24

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En homenaje a uno de los mejores arquitectos mexicanos, te recordamos algunos de sus trabajos, estudios y premios a lo largo de su carrera.

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n este espacio hablaremos de uno de los arquitectos más importantes y reconocidos de México y creador de espacios contemporáneos en diferentes estados de la República, y nos referimos a Teodoro González de León, quien demostró su técnica y creatividad en el diseño de cada construcción. Por lo que se ganó una reputación por el uso de bloques grandes de concreto cincelado, así como por su uso del minimalismo; trabajos por los que siempre será recordado. Inició fuertemente a finales de la década de los cuarenta dentro del urbanismo y de la vivienda popular; continuó con grandes proyectos, edificios públicos y privados. Sus estudios los realizó en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México; y gracias a una beca obtuvo la oportunidad de viajar a Francia y trabajar en el taller de Le Corbusier. Muchas de sus obras le han dado a la Ciudad de México esa referencia y marca personal, la cual lo llevó a tener reconocimiento a nivel internacional, tanto que fue nombrado miembro honorario del American Institute of

Architects en 1983; por la Academia de Artes de México, en 1984; por la Academia Internacional de Arquitectura, en 1994 y por el Colegio Nacional en 1984. Asimismo, recibió el título de doctor ‘honoris causa’ por la Universidad Nacional Autónoma de México, en 2001. Por otro lado, también tuvo la oportunidad de colaborar con otros grandes arquitectos y participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria de la UNAM de la mano con sus colegas Armando Franco y Enrique del Moral. Además de trabajar con planos, González también fue pintor y presentó algunas exposiciones de sus obras arquitectónicas y plásticas, entre las que destaca la exhibición en el Museo Rufino Tamayo: “Ensamblajes y excavaciones. La obra de Teodoro González de León, 1968-1996”; mientras que la muestra “Teodoro González de León, Pintura y Escultura 1975-2006”, tuvo lugar en la Casa Lamm. De igual forma, en este año el Festival Internacional de Arquitectura Metrópoli mostró alrededor de 55 maquetas sobre los trabajos de este, con motivo de sus 90 años. Durante una entrevista para un medio nacional, González señaló que: “La arquitectura tienes que verla, que transmitirla para sentirla”.

Torre Arcos Bosques I, en 1996.

Torre Arcos Bosques II, en 2008.

VIDA DE TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN • Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México. • Murió el 16 de septiembre de 2016 a la edad de 90 años. • Reconocido como uno de los artistas más grandes del siglo XX. • En colaboración con Francisco Serrano, realizó la embajada de México en Alemania y Guatemala. • Construyó la embajada de México en Brasil junto a Abraham Zabludovsky. • El último diseño que realizó fue el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en 2008 a sus 82 años. Museo Rufino Tamayo, en colaboración con el arquitecto Abraham Zabludovsky, en 1981. SEPTIEMBRE 2016

PERFIL

PREMIOS • Premio Nacional de Artes, por el Gobierno Federal de México. • Gran Premio de la Academia Internacional de Arquitectura en la V y VII Bienales de Sofía, Bulgaria. • Gran Premio de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil. • Premio Mario Pani Darqui, por la Universidad Anáhuac. • Premio a la Vida y Obra, por el Premio Obras Cemex. • Premio a la trayectoria profesional en la V Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, en Montevideo. • Medalla de Oro de la UIA. • Premio Nacional de Ciencias y Artes. • Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires.

Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en 2008.

Remodelación del Auditorio Nacional, en 1992.

DE CERCA CON...

ARQUITECTO TEODORO GONZÁLEZ Estilo Geométrico y de colores vivos

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Arquitecto que admiró Le Corbusier

Gustos Pintura, fotografía y escultura

Materiales y sello Bloques grandes de concreto cincelado

MAGNETISMO

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Arquitectura Diferentes disciplinas enriquecen la arquitectura, en beneficio del ser humano y de la sociedad.

Holística C :   :    ..    

uando se diseña una casa, la arquitectura es el puente entre los sueños y los planes del usuario, y el espacio donde tales eventos sucederán. El arquitecto se convierte así en interprete, en co-creador de este edificio guiado por las necesidades y deseos de su cliente. Nunca más que ahora, se está estudiando el impacto que tiene el diseño en el comportamiento, su efecto en las emociones, el desarrollo, la salud e incluso la felicidad. Los arquitectos estamos en un momento en que hay que reconocer que se requiere el trabajo en equipo de varias disciplinas. La visión holística para abordar un diseño debe contemplar las nuevas áreas de estudio, desde la neuroarquitectura, la psicología ambiental y el diseño bioenergético feng shui, que están destinadas a colaborar pues tienen los mismos intereses.

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El feng shui auténtico, diferente de las corrientes nuevas y estandarizadas que se hicieron populares en los Estados Unidos, aporta lo que le corresponde. Siendo un estudio ambiental que parte de la observación y documentación; factores como el paisaje, el clima, la orientación cardinal y la distribución interior crean combinaciones únicas en cada edificio, y por lo tanto, requieren de un estudio individual. En una ciudad como Monterrey cobra especial importancia el considerar las montañas como dato clave para proyectar. No solo por su relación obvia al asoleamiento y temperatura, sino porque la presencia de montañas da identidad a esta urbe, y le imprime características a su gente. Las montañas pueden ser afiladas y porosas como La Huasteca, o curveadas y llenas de vegetación como el Cerro de la Silla, con una extensa gama entre ellas. Están correlacionadas a la calidad humana, la persistencia y la fuerza de trabajo. En la segunda parte de este escrito hablaremos más de las montañas, y de su opuesto complementario, los ríos y el agua en general.

ESPACIOS

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CASA

Guazuma

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Un proyecto que mezcla elegancia y naturalidad, para un hogar alejado de la ciudad con tranquilidad y descanso.

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bicada en una zona tropical a las afueras de Villahermosa, Tabasco, Casa Guazuma es un proyecto construido sobre un área de 575 metros cuadrados, con una estructura hecha a base de bloques de concreto situados en muros y losas. Esta obra de Alberto Zavala Arquitectos es un espacio adecuado gracias a la topografía natural, conformada por prismas escalonados, que permitieron este diseño ecoamigalbe. Por otro lado, al tener un solo árbol de grandes dimensiones y características muy particulares en el terreno, la vegetación de este lugar brinda una esencia adecuada con gran presencia. Alberto Zavala Arquitectos compartió a través de un comunicado que: “Las condiciones del sitio y climáticas, la topografía y la vegetación existente, actuaron como aspectos fundamentales para la concepción de este proyecto ecoamigable”. El estilo y diseño abren la relación entre los interiores prismáticos con espacios semiexteriores y abiertos, como terrazas que se complementan con pérgolas; mientras que los jardines, fuentes, alberca y escalinatas voladas embellecen el lugar.

El único árbol que se encuentra en el área es una guácima (guazuma ulmifoli), árbol nativo de América tropical.

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ESPACIOS

“El aprovechamiento de los elementos naturales y del sitio son explotados al máximo al abrir las vistas al horizonte verde y cerrar las áreas más expuestas al sol, como las del sur y poniente; asimismo, los aleros de concreto y áreas apergoladas son un recurso empleado para proteger de la incidencia solar directa y crear ambientes interesantes de luz y sombra”, explicó Alberto Zavala Arquitectos. Para dar más frescura a la casa se implementó la estrategia bioclimática y la ventilación cruzada en todos los espacios, además que las puertas corredizas de vidrio doble poseen un tratamiento para disminuir la radiación solar. En la azotea se colocaron paneles solares para generar energía renovable, mientras que el noventa por ciento de la iluminación de la casa es a base de luces led con sensores para ahorro de energía. Como parte de la decoración, la vivienda cuenta con la inclusión de maderas tropicales, pisos exteriores en travertino, diseño del paisaje con vegetación endémica, muros exteriores de piedra de río de la región y fuentes interiores para refrescar el ambiente.

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Los ambientes de la casa se articulan y descubren en un recorrido eliminando por momentos la sensación del límite entre el interior y el exterior.” –Alberto Zavala Arquitectos

La casa posee en su interior fuentes para dar un ambiente de paz, frescura y serenidad.

El terreno colinda con un campo de golf.

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VANGUARDIA

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ARQUITECTURA

e interiorismo El 5to Premio Nacional de Arquitectura e Interiorismo, organizado por AAI México, condecora al talento nacional. Descubre los proyectos y despachos que se coronaron en esta edición.

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l pasado 13 de septiembre se llevó a cabo la quinta edición de los Premios Nacionales AAI México en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. La encargada del evento fue la presidenta de la Asociación de Arquitectos e Interioristas México, Alejandra Sánchez Gálvez. El objetivo de la premiación es mover formalmente al sector de diseño y de la arquitectura de la zona, en un marco libre y auténtico, para convertirse en el referente del país. Los premios fueron creados en la AAI México con el firme objetivo de ofrecer al sector reconocimientos honestos, comprometidos y ajenos a organizaciones. “El premio nació con la finalidad de buscar y reconocer las mejores obras de arquitectura e interiorismo de México. Sabemos que ya había premios similares, pero desgraciadamente la mayoría salen de revistas o empresas, y siempre se había quedado en la mesa la pregunta de saber si realmente eran premios leales o si correspondían a ciertos intereses”, comentó la presidenta de la asociación. En el 2012 se llevó a cabo la primera premiación, en la que participaron aproximadamente 70 obras, principalmente de arquitectos allegados a

los miembros de AAI; sin embargo, el reto en las siguientes ediciones fue atraer a nuevos prospectos. “No solo es abrir una convocatoria y ya, es un trabajo fuerte de un año, en el cual estamos al pendiente de las obras, hacemos contacto con los despachos, nos presentamos, les platicamos lo que evaluamos y premiamos, y con esa garantía y sensibilidad, confían en nosotros. No es solo un premio más, es establecer un trato directo con los mejores despachos de México. A cinco años el camino no ha sido fácil, pero este 2016 nos ha dado mucho gusto ver que todos los participantes, jurados y demás personalidades reconocieron la ardua labor con la organizamos este evento”, mencionó Alejandra Sánchez. En la quinta premiación se inscribieron 125 obras representadas por 56 despachos provenientes de la Ciudad de México, Yucatán, Quintana Roo, Estado de México, Puebla y Monterrey. La evaluación estuvo a cargo de un jurado formado por personalidades del medio a nivel nacional, estos ocupan un puesto de referencia, mismo que es primordial para ofrecer un veredicto serio. Entre los profesionales que seleccionaron a los ganadores se encuentran Gerardo García Del Valle y Xavier Fonseca, quienes nos coincidieron una entrevista exclusiva con los detalles de la valoración de las obras.

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VANGUARDIA Gerardo García Del Valle, presidente de Sapiensa y Arquired, nos habló de los factores más importantes que tomaron en cuenta para la evaluación: “En lo personal son la calidad arquitectónica de las propuestas y la pertinencia de la solución; lo primero se consigue con mucho talento, y lo segundo es producto de un análisis muy concienzudo del problema y de sus variables, para así poder garantizar la calidad arquitectónica de la propuesta”. García Del Valle añadió que la calidad fue el factor en común de las obras presentadas. “Me llamó mucho la atención que la competencia estuvo muy reñida, fue necesario eliminar propuestas que también merecían ser premiadas para otorgar un solo premio”, agregó. Asimismo, el reconocido arquitecto consideró que la evolución de la arquitectura y el interiorismo mexicanos ha pasado de un carácter local a ser el producto de arquitectos emergentes; y fuente de competencia por un reconocimiento a nivel internacional. Xavier Fonseca, académico de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y director del Instituto de Arquitectura Metropolitana, habló de la relevancia que tiene el Premio Nacional de Arquitectura e Interiorismo, organizado por AAI México: “Desde hace más de cinco años se ha llevado a cabo en México un evento que se ha distinguido por la práctica de esta disciplina profesional, una muestra cada vez más rica y con un mayor nivel de participación de los proyectos, pero lo más importante, cada vez con mayor calidad integral”. Fonseca agregó que la asociación de arquitectos e interioristas ha buscado agrupar año con año a lo más distinguido de estas artes: “Las obras participantes en esta muestra se diferencian por su frescura, misma que nace de la visión joven de arquitectos y diseñadores”. Asimismo, mencionó en entrevista que las tendencias de mayor relevancia internacional se vieron expresadas en los 125 proyectos presentados en el certamen. “Los más destacados llevan a un nivel superior lo que pudiera llamarse una ‘tendencia a la mexicana’ del interiorismo, caracterizada por la riqueza de los materiales, el color, el manejo de la luz, así como la presencia del arte y la manifestaciones culturales en los espacios”. La frescura y naturalidad fueron actores principales en las obras participantes en las seis categorías. “Aquellas expresiones espaciales marcan una tendencia definitiva en la práctica profesional de este nicho de oportunidades profesionales para los arquitectos, diseñadores industriales, artistas, y todas aquellas disciplinas involucradas en la industria de la construcción”, mencionó el arquitecto. Xavier Fonseca reconoció la gran convocatoria, la calidad de los participantes y la eficiencia de la organización del evento. Añadió que la sencillez y calidez humana fueron claves para el atinado evento que se llevó a cabo en un escenario de gran valor patrimonial, como lo es el Museo Franz Mayer en el centro histórico de la Ciudad de México. El académico de la Facultad de Arquitectura de la UNAM ofreció una felicitación a los autores de las obras premiadas, así como a todos lo que participaron en el 5to Premio Nacional de Arquitectura e Interiorismo de la AAI. Concluyó con palabras de halago para Alejandra Sánchez y deseó que el Premio Nacional crezca y perdure durante muchos años, para bien del interiorismo mexicano.

JURADOS • Arq. Gerardo Del Valle Presidente de Sapiensa y Arquired Sitios web de arquitectura y arte • Arq. Gonzalo Pérez Catedrático de planta de la Universidad Anáhuac y director del taller de maquetas. • Arq. María Bustamante Harfush FUNDARQMX Fomento Universal para la Difusión Arquitectónica de México, A.C. • Arq. Xavier Fonseca Académico de planta Facultad de Arq de la UNAM y Director del Instituto de Arquitectura Metropolitana A.C. • Lic. Fernando Lozano Director de TCNA México (Tile Council od North America capítulo México) 36

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GANADORES POR CATEGORÍA

ARQUITECTURA RESIDENCIAL 1. “Casa Meztitla” del estudio EDAA 2. “5 casas” del estudio Weber Arquitectos 3. “Casa AA4K” del estudio Pozas Arquitectos

INTERIORISMO CORPORATIVO 1. “Corporativo Platah” del estudio 911 de los arquitectos Springall y José Castillo 2. “PVH” del estudio Space 3. “Baker & Mckensie” del estudio Mayer Hasbani

INTERIORISMO RESIDENCIAL 1. “Casa Pirineos” de Sofia Aspe 2. “Casa de Piedra” de Covadonga Hernández-Marqco 3. “Ensayo #4” del estudio Manada arqs

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VANGUARDIA

INTERIORISMO RESTAURANTE

ESPACIO LÚDICO

1. “Panadería Aromas” de Pasquinel Studio

“Gimnasio Siclo” por ADG

2. “Restaurante Campobaja” del estudio Atemporal 3. “Distrito fijo de club de ciclismo” del estudio DCPP

MENCIONES ESPECIALES Migdal Arquitectos por Arquitectura comercial para el centro comercial Cosmopol Dolmen Proyectos por Torre de control para el aeródromo en Creel Chihuahua

INTERIORISMO COMERCIAL “Tienda Silver Deer” por Materia Arquitectónica (Gustavo Carmona y Lisa Beltrán).

Elias Kababie por Escaparate ARTE JOYA para TANE Almazan Arquitectos por Midrash Maguen David

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INNOVACIÓN

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Arquitectura con

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l blanco de una costa mediterránea, los colores tierra del desierto de Arabia, el rojo intenso de las calles de Pekín o lo pintoresco de un callejón mexicano, son la interpretación de las raíces culturales que forman parte de una identidad nacional. La arquitectura es capaz de comunicarnos ideas, sensaciones, incluso estados de ánimo, y en nuestro país, gran parte de esto se ha logrado gracias al color. En México como en el mundo, el siglo XX llegó acompañado del movimiento moderno, aquél que se caracterizó por su estilo funcionalista, grandes fachadas de cristal y el gris del concreto. Tal movimiento fue cuestionado en nuestro país debido a la pérdida de identidad y valores tanto compositivos como culturales, debido a la presencia de un estilo que, si bien respondía a los propósitos de innovación tecnológica y afinidad con el abstraccionismo artístico del momento, tendía cada vez más a alejarse de temas fundamentales para la arquitectura mexicana; hasta llegar a carecer de una expresión arquitectónica propia. Como respuesta, a mediados de siglo surgió un grupo de arquitectos que se distanciaron de esas pautas para crear una versión propia de la modernidad. El color se convirtió en un recurso útil, pues lograba imprimir un carácter propio y singular en cada obra.

Creo en la arquitectura emocional. Es muy importante para la especie humana que la arquitectura pueda conmover por su belleza. Si existen distintas soluciones técnicas igualmente válidas para un problema, la que ofrece al usuario un mensaje de belleza y emoción, esa es la arquitectura”. –Luis Barragán 42

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Arquitectos como Luis Barragán, Juan O’ Gorman, Mathias Goeritz y Félix Candela, fueron los principales precursores del movimiento moderno en México, su estilo enfocado a los sentidos emocionales y poéticos lograron deﬁnir una identidad propia en el país, con una percepción artística que volteaba hacia la arquitectura vernácula para reinterpretarla de una manera contemporánea, utilizando colores vivos como rojo, azul añil, amarillo cromo, rosa mexicano, rojo óxido, lila y morado buganvilia, utilizando texturas ásperas, techos de viguería bajo la losa y elementos decorativos artesanales. Estos arquitectos supieron utilizar y hacer popular en todo el mundo tonalidades que hoy en día son denominadas como “colores mexicanos”. Lograron transportar las características de un pequeño pueblo pintoresco a la arquitectura contemporánea y evocar emociones, recuerdos e incluso la personalidad del artista.

La última etapa de la obra del arquitecto Luis Barragán está considerada como uno de los ejemplos que mejor caracteriza a la arquitectura mexicana, el color fue un recurso básico para él, incluso a veces el protagonista de sus obras, fue uno de los medios elementales para hacer visible la armonía de sus relaciones arquitectónicas y resaltar la composición geométrica. La experiencia dentro de sus espacios está cargada de significados y conceptos que han sido rescatados de la arquitectura regional mexicana, recordándonos el potencial que tiene la arquitectura como expresión artística. Fue de tal manera que el movimiento moderno quedó a cargo definir una época que nos identifica ampliamente por la riqueza de nuestra historia y lo que es nuestra arquitectura, catalogándola como colorida, viva y alegre, con la personalidad bien definida de lo que es México.

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BIENES RAÍCES

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Trámites

legales

Descubre la importancia de fijar el precio real de la compraventa en la escritura pública en una casa habitación.

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uando se determina el precio de una compraventa en la escritura pública se generan diversas implicaciones, entre ellas, las relacionadas a las contribuciones que se causan como resultado de este tipo de operaciones. Esto es, la escritura pública es el documento mediante el cual el fedatario público hace constar los aspectos relacionados a la transmisión de la propiedad, como resultado de la compraventa; entre ellos, aspectos relevantes como las partes que celebraron la operación, y el bien objeto de compraventa, así como el precio que se determinó. Cuando estamos en presencia de la venta de una casa habitación, cierto importe (700 mil UDIS, el equivalente a $3,696,993.00 de pesos) puede estar del pago del impuesto sobre la renta (ISR), siempre y cuando se cumplan con ciertos requisitos, como acreditar que es casa habitación, para ello se pueden presentar recibos de luz, de teléfono, estados de cuenta bancarios y credencial emitida por INE, considerando que esta coincida con el domicilio del inmueble. Asimismo, es necesario que no se haya enajenado otra casa habitación en un período de cinco años, en la cual ya hubiera aplicado como una operación exenta. Si el importe no está exento, también se pueden realizar ciertas deducciones para disminuir la base gravable, sobre la cual se pagaría el ISR, tales como: a) Los costos comprobados de adquisición (lo que le costó el inmueble). b) Inversiones en construcciones,

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mejoras y ampliaciones, lo cual se puede acreditar las facturas que le hubiere expedido el proveedor por dichos gastos, así como con el aviso de terminación de obra o con un avalúo. c) Gastos notariales, los cuales se acreditan con la factura correspondiente. d) Comisiones y mediaciones, esto se refiere a la cantidad que se le paga a los mediadores o corredores inmobiliarios. Además del impuesto sobre la renta, al cual podría estar obligado a pagar la parte vendedora como resultado de los ingresos que reciba, también se causan otro tipo de contribuciones por la compraventa, como el pago del impuesto sobre adquisición de inmuebles (ISAI). En el estado de Nuevo León la tasa es del 2% sobre el precio de venta, y el obligado al pago del mismo, es la parte compradora. La anterior información es importante porque, evidentemente, mientras el ingreso que se perciba por la compraventa sea menor, la base para ISR de igual firma será menor en caso de que la operación no estuviera exenta del pago de dicho impuesto. Si el precio de venta es menor, la persona que adquiere deberá de pagar un menor ISAI, por lo que algunas veces acuerdan fijar en la escritura un precio menor al real.

CONSECUENCIAS NEGATIVAS DE NO PONER EL PRECIO REAL EN LA ESCRITURA Sin embargo, las partes (comprador y vendedor) no han tomado en consideración que si fijan un precio menor al real, puede haber discrepancias entre el importe que menciona la escritura y el importe que recibe la parte vendedora un su

estado de cuenta como resultado de la transacción, y si esto sucede, la autoridad fiscal podrá determinar que solo el importe que menciona la escritura está exento, y por lo tanto, el remanente se deberá de pagar el ISR, más la actualización, recargos y multas; por no haberlo hecho en tiempo. Lo peor es en el caso que la parte vendedora tenía el derecho a que todo el importe fuera exento, pero por “ayudar” a la parte compradora, accede a bajar el precio que menciona en la escritura, ya que la parte vendedora realmente no va tener ningún beneficio, pero sí un riesgo de que la autoridad fiscal lo cuestione por la discrepancia en el ingreso. La parte compradora podrá estarse “ahorrando” el pago del ISAI por el 2% de la diferencia del precio real al manifestado en la escritura, pero no ha considerado que si en un futuro quiere vender la misma propiedad, y en supuesto de que hubiere un importe no exento, el costo de adquisición (que es una deducción) será menor, –ya que así lo manifestó en la escritura– y por lo tanto, la base del ISR será mayor a la real, y la tasa mínima del ISR sería la del 30%. Esto es, la parte compradora se “ahorró” un 2% del pago de impuestos, pero a futuro, ese supuesto ahorro le puede representar un pago de 30% por el importe que disminuyó en la escritura. Este artículo tal vez les pueda parecer muy técnico, pero son cosas que deben de considerar a la hora de realizar la venta de una casa habitación, su asesor inmobiliario los debe de orientar, pero desafortunadamente en el medio existen varias personas que solo promueven casas, pero no asesoran a sus clientes en las implicaciones que genera este tipo de operaciones.

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EN PORTADA

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Townhouse

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Desde Londres te presentamos en exclusiva esta casa diseñada por LLI Design, merecedora de un gran premio.

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ighgate, Londres, es el lugar que alberga uno de los diseños de interiores más prestigiados de todo aquel país, ya que recientemente le fue asignado el premio Mejor Diseño Interior Residencial Privado de Londres, por el United Kingdom Property Awards 2015 /2016, a la casa bautizada como Southwood, diseñada por el estudio creativo ganador de algunos otros premios: LLI Design. Este estudio está dirigido por la directora de diseño Linda Levente, con formación en diseño de moda y textil; lo que claramente le ha ayudado a realizar uno de los proyectos más sobresalientes, pues amor a la forma, textura y color se pueden ver bien reflejados en este proyecto.

EL PROYECTO Más que una edificación se trata de una remodelación. Originalmente esta era una casa unifamiliar de cuatro pisos que data de 1970. La diseñadora comenta que la casa tenía un enorme potencial, y los nuevos dueños querían aprovecharlo al máximo, por supuesto, dándole un sensación de la década de los setenta, en una especie de tributo por sus orígenes, pero sin estereotiparla. Entre su lista de deseos los principales eran que fuera de un estilo un tanto contemporáneo, abierta, y con un baño que dejara sorprendido a cualquiera. Uno de los problemas con los que se toparon fue el deseo de los dueños de que fuera más espaciosa, cosa que no permitía el diseño original, porque a pesar de que las habitaciones tenían un gran tamaño, los demás espacios de circulación en todas las plantas eran demasiado pequeños y oscuros. 48

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LA REMODELACIÓN SÓTANO La escalera existente, que conducía desde la planta principal a la planta baja, fue removida y reemplazada con un nuevo barandal de vidrio para dar la sensación de diseño abierto, lo que maximiza el espacio de la planta inferior. Todas las paredes internas de esta planta fueron retiradas y, al hacerlo, se creó un espacio amplio y acogedor. Debido a la falta de luz natural en esta planta, el espacio funcionó muy bien como una sala de estar, o bien, de televisión. Ya que esta área es una zona concurrida, fue diseñada con un toque industrial semirrobusto, con calefacción en

el suelo recubierto de azulejo en color caqui oscuro con un diseño en relieve. Esto se complementó con un efecto de ladrillo pintado en la pared del fondo que no recibe la luz directa, por lo que funcionó perfecto para colocar la pantalla. El mobiliario se especificó que en este espacio fuera brillante y colorido, como contrapunto a las paredes y el suelo. La paleta es de color naranja quemado, maderas oscuras y amarillas con metales industriales. Entre los muebles se incluyeron tonos metálicos, un modular con estilo oxidado y un escritorio, además un sofá color naranja quemado, un sillón amarillo Papa Bear de Hans J. Wegner, y una gran alfombra con patrón en zigzag en blanco y negro.

El proyecto fue juzgado contra una amplia gama de criterios, diseñados por un panel de más de 70 expertos en diseño de interiores de todo el mundo, y presidida por dos miembros activos de la Cámara de los Lores, lord Caithness y lord Best.

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SALA Los cambios fueron drásticos al entrar a esta habitación, aquí los propietarios querían una sensación de relajación y calma. La paleta de colores para este piso fue suave, entre los que destacan el crema, amarillo y azul claro con acentos de negro en piezas clave. El impacto visual de la nueva escalera se mantiene al mínimo mediante la instalación de una barandilla de vidrio sin pasamanos, al igual que en el sótano. Las opciones de muebles se mantuvieron bastante simples, ya que la habitación tenía que funcionar como una zona de comedor, así como una sala de estar. La zona del comedor está iluminada desde atrás con tiras de luces LED, arrojando una luz suave en la pared. Está complementado con una mesa redonda, dos sillas de comedor, una lámpara colgante en negro mate sobre la mesa, e ilustraciones en dos cuadros que ayudan a definir la zona de comedor. A pesar de que parece pequeño, puede acoplarse para que puedan sentarse cómodamente seis personas. Las opciones de muebles para la sala de estar se mantuvieron simples con un sofá en forma de “L” y una mesa de café de estilo industrial. Como contrapunto y foque de color, se colocó una silla de terciopelo color verde azulado en la ventana cerca del jardín.

Al igual que con la mayoría de los proyectos de LLI Design, la construcción, la carpintería, la automatización del hogar y jardinería se llevaron a cabo por sus equipos internos.

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COCINA Lo tonos suaves se repitieron en la cocina, con gavetas de color caqui claro y una encimera en color crema. Se añadió una pequeña barra y ladrillos en bronce oscuro, que crearon una dramática pared entre la parte superior de la encimera y la parte inferior de las unidades.

BAÑO En el primer cuarto de baño se especificó que tuviera un espacio enorme, todo el ancho de la habitación está compuesto con azulejos en relieve en forma de diamantes en tonos crema, capuchino y chocolate. Tiene además un tocador de madera con luces LED y un gran espejo.

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SUITE PRINCIPAL La segunda planta se reconfiguró a partir de una serie de habitaciones separadas en una suite principal con un cuarto y un baño de plano abierto. Este baño de diseño abierto se adapta cómodamente al lado del dormitorio, con azulejos de porcelana con textura. Ya que no existen puertas que cubran este espacio, se tuvo que poner una estética más de “dormitorio” al baño y esto se logró mediante la selección de azulejos en diseño de una alfombra. Una pantalla deslizante de cristal opaco se instaló entre el inodoro y el cuarto de baño. Una tira de luces LED bajo el tocador, apliques adicionales y las pequeñas luces de arriba en el piso alrededor de la bañera completan el ‘look’. La zona de baño parece más grande de lo que realmente es gracias a su naturaleza abierta.

El exterior de la casa data de la década de los setentas, por lo que en el interior se le intentó dar un tributo con un estilo contemporáneo.

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DISEÑO Y TECNOLOGÍA

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Plataforma

regiomontana Analizamos los productos presentados por recién egresados de la carrera de diseño industrial en el marco de la plataforma DECODE.

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or cuarto año consecutivo, los diseñadores locales Jorge Diego Etienne y Alexis del Toro traen, por medio de DECODE, una plataforma que busca apoyar a los diseñadores industriales que están en sus últimos semestres de carrera o que se encuentran dentro del primer año después de graduarse. El papel que la iniciativa DECODE desempeña en la comunidad del diseño industrial en Monterrey es vital. Por el lado de los diseñadores participantes, DECODE les da una exposición mediática a la que muchos no podrían tener acceso de otra manera, y que es de particular importancia justo cuando están por integrarse al mercado laboral, ayudándoles a tener más credibilidad en sus currículos y un contenido más relevante en portafolios. Pero de manera más profunda y meditativa, podríamos decir que DECODE fomenta el compañerismo y el trabajo en comunidad, ya que en vez de glorificar la labor de una sola persona, los premiados conforman un grupo, el cual se auto critica, se pone atención a sí mismo y a cada uno de sus miembros que se valoran entre sí. Por el lado del sector industrial, pone en alto al diseño local promoviendo la importancia que tiene en todos los sectores; sin diseño industrial, prácticamente no hay innovación y se produciría un estancamiento económico. Sin embargo, aún muchas empresas locales no lo saben, aún y cuando de alguna manera diseñan sus productos, sin estar conscientes de ello. De esta manera, el público y la industria en general pueden valorar más la disciplina, al ver que es realmente esencial para tener éxito en el mercado. Aunque la Generación DECODE de este año está compuesta principalmente por estudiantes de las universidades locales, por segunda ocasión se invitó a una ciudad adicional, siendo Guadalajara la invitada de este año. Se realizaron 142 aplicaciones de participación, donde únicamente 42 lograron ser seleccionados. Las universidades de Monterrey presentes fueron LCI, UR, UDEM, ITESM, UANL y el CEDIM; mientras que de la ciudad invitada de Guadalajara fueron el ITESM Campus Guadalajara y el POLI GDL. A continuación presentamos a detalle de algunos de los productos que conforman la generación de hoy que llamaron instantáneamente mi atención. 54

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“NOTOCAR” DE LUIS CARLOS RODRÍGUEZ AGUAYO (ITESM GUADALAJARA) MATERIALES: OBSIDIANA, LATÓN, ALUMINIO, MADERA DE MAPLE Y MÁRMOL BLANCO. Festín de materiales aplicados en un juego de objetos que tienen como principal función reactivar la mente del adulto, del mismo modo que un juego didáctico infantil busca estimular el cerebro creativo de un niño. Al crecer, nos vamos dejando llevar por actividades monótonas que estancan nuestros proceso creativo. La estética es por mucho minimalista, y luciría perfecta en nuestros espacios de trabajo. Pero “NoTocar” no se queda solo en el juego y en lo estético, dobla su función como equipo de escritorio al poder utilizar los mismos elementos del juego como pisapapeles, ‘docks’ para teléfonos inteligentes, entre otras cosas.

“SINTÉTICA” DE MARIANA PEIRA CHUCUÁN (ITESM GUADALAJARA) MATERIALES: CERÁMICA

“TERRACOTA TRAY TABLE” DE SERGIO ANDRÉS BARBA GALVÁN (ITESM GUADALAJARA) MATERIALES: TERRACOTA Y ALUMINIO Esta mesa es producto de la unión de un par de materiales no convencionales: la cerámica-terracota, y la estructura tubular de aluminio. Estos materiales son difíciles de ver juntos debido a que cada uno tiene características muy diferentes. La intención de usar un material cerámico a manera de superficie de mesa fue para mostrar la capacidad de este material de origen local, donde la arcilla y las arenas se encuentran por mucho disponibles. La combinación del tono ligero y claro de la cerámica natural con el contraste de la laca negro brillante le dan a esta pieza una elegancia atemporal. Además, convenientemente la pieza cuenta con un par de “orejas”, por donde el usuario puede transportarla a donde necesite.

Sintética es la colección de tres luminarias de techo compuestas por una pantalla cerámica que aloja al foco y al cableado eléctrico. Lo interesante de esta propuesta es que su estética, además de ser aparentemente simple y pura, está basada en la compleja arquitectura catalana, donde las líneas se alejan de lo recto para fluir con curvas arriesgadas, pero dispuestas de una manera simétrica y radial que genera superficies fluidas especiales para reflejar la luz.

“MACETAS MOLCAJETE” DE JORGE ISMAEL GUERRA JIMÉNEZ MATERIALES: PLÁSTICO ABS Serie de tres macetitas fabricadas por medio de impresión 3D por deposición de filamento caliente. La forma está inspirada en el molcajete, instrumento gastronómico ancestral de origen mexicano, el cual Jorge Ismael tomó, le añadió texturas y jugó con sus superficies para llegar a las formas mostradas.

“PIEZA TRES” DE YOLANDA ALARCÓN ROMERO (ITESM GUADALAJARA) MATERIALES: MADERA DE HAYA, ALUMINIO Y BAQUETA. El diseño consiste en un mueble para recibidor que combina armoniosamente la función de un perchero con la de una repisa corta y una sensación de lujo. El usuario puede simplemente colgar alguna prenda en una de sus cuatro secciones cilíndricas rematadas por un tope de aluminio torneado, o puede dejar su teléfono inteligente en la superficie de piel para elementos más delicados. Especialmente me encantaron las secciones medias que conectan al frente y posterior con la repisa media, las cuales están terminadas en un acabado color bronce brillante, y que contrastan perfecto con el acabado mate de la madera de haya. Un detalle imperceptible pero importante, es que esta pieza está destinada a un mercado de lujo, pero puede viajar desarmado y empacado para su ensamble en casa.

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ESPACIOS

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Tradición

y autenticidad

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Conoce las artesanías que se encuentran en el interior de este espacio, donde la originalidad y la historia se entrelazan.

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n espacio único y exclusivo para resguardar piezas excepcionales, donde los expertos arquitectos, decoradores de interiores e instituciones pueden apreciar cada uno de los diseños que acoge el Fort Royal; un espacio francés que reúne el talento de lujo de artesanos de renombre, así como la excelencia en el trabajo de renovación. Autenticidad e innovación es una combinación que se ve reflejada en muebles, accesorios y decoración, pero siempre con ese toque tradicional. Aunque relativamente cuenta con poco tiempo de haber surgido, la mueblería ha demostrado que, desde su fundación en 2010, es un concepto catalizador de talentos en el campo, ya que cumple con altas expectativas de los conocedores. Cada objeto que se muestra en el lugar se caracteriza por ser elaborado con materiales de excelente calidad y por ser de larga duración, ya que a pesar de que son piezas antiguas y rescatadas, gracias a la técnica utilizada, estas siempre reflejan modernidad. Siempre se encontrarán grandes joyas francesas, consideradas un patrimonio del país por su completa originalidad.

“El objetivo es agrupar y unir a los mejores artesanos y las joyas históricas del patrimonio histórico y arquitectónico francés, y así preservarlas”, así lo expresaron miembros del Fort Royal, al mismo tiempo que aseguraron estar: “Comprometidos con los más altos estándares de calidad, tanto en la elección de sus materiales como en el respeto por mantener las técnicas tradicionales y duraderas de sus artesanos”. El centro se encarga de fortalecer las artesanías, están enfocados principalmente en la difusión y enriquecimiento de su experiencia, misma que reconoce la técnica tradicional que el equipo utiliza para crear la exclusiva mobiliaria; la que proyecta un lado clásico y vanguardista. Por otro lado, la visión es preservar esas “joyas francesas” y tratar de ofrecer al cliente las piezas originales antes de una copia. Asimismo, tratan de expandirlas a grandes y nuevos mercados, tanto nacionales como internacionales. Por otro lado, Fort Royal asegura que: “Nuestra vocación es ofrecer el mejor servicio a los clientes en todo el mundo. Nos esforzamos por fortalecer el arte, las artesanías y empresa, centrados en la difusión y enriquecimiento de la experiencia. Se apunta a ampliar su alcance e influencia de forma internacional”. SEPTIEMBRE 2016

ESPACIOS

EL ARTE DE VIVIR Y EL PATRIMONIO DE ROYAL El Fort Royal se señala como: “Un espacio único dedicado a la tradición de las artesanías francesas y que, además de tener piezas que ya son consideradas como patrimonio, se espera convertir en el mejor lugar del mundo con grandes riquezas del país”.

Veinte accionistas forman parte de Fort Royal.

Fundado en 2010.

En el interior de este lugar se encuentran piezas históricas del patrimonio francés. 58

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ESPACIOS

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Jelly ButtonGames

& Hamutzim Studio SEPTIEMBRE 2016

ESPACIOS

Roy David Architecture es el estudio que da vida al escenario de la innovación de dos compañías creativas.

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l arquitecto Roy David fundó el estudio homónimo en Tel-Aviv, Israel. El despacho ofrece un enfoque empírico y holístico para diseñar integrando el arte digital, el paisaje y la arquitectura para crear espacios inundados de creatividad. Roy David Architecture combina una respuesta inteligente y pragmática al proyecto, basándose en el sitio y en el contexto de cada obra. “Nuestro trabajo es conducido por la pasión a la luz, a los materiales espaciales y naturales combinados con el uso de nuevas tecnologías como planificación del 3D y diseño paramétrico; conectado con una conciencia aguda de desafíos de la sostenibilidad de las condiciones para la construcción de aspectos complejos de hoy en la sociedad”, señalaron Roy David Architecture.

EL PROYECTO Jelly Button Games & Hamutzim Studio son dos compañías que comparten el mismo techo, por lo que fue todo un reto para el arquitecto Roy David acoplar un idea para ambas empresas que se jactan de llevar la inventiva al nivel máximo. Jelly Button Games es una importante compañía a nivel internacional que se encarga de desarrollar videojuegos para móviles, mientras que Hamutzim Studio es un estudio de diseño con el estandarte de la innovación y la creatividad. Ambos necesitaban un espacio dinámico y lúdico, en donde sus empleados se sintieran cómodos e inspirados. Después del informe inicial proporcionado por las empresas, el desafío principal del estudio de arquitectura consistió en crear un espacio de trabajo para cada equipo, pero con áreas comunes y funcionales en donde se pudieran reunir para compartir conocimientos y experiencias en un ambiente secuencial y fluido que los inspirará a soñar, imaginar y crear.

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INFRAESTRUCTURA Las oficinas se localizan en unos desvanes industriales de la calle Schocken al sur del distrito de Tel-Aviv, mismo que es conocido por su estilo urbano industrial ‘low-fi’. Las oficinas miden 700 metros cuadrados y 3.5 metros de alto, mismas que fueron usadas por su propietario anterior como residencia y estudio de arte. La idea principal fue dividir el plano en tres segmentos: público, semipúblico y áreas privadas. En el corazón de las oficinas se instaló el espacio público que sirve como lugar de interacción entre los profesionales, este sitio fue enfatizado con el fin de convertirlo en una entidad principal. Las áreas aledañas funcionan como sala de juntas, cuarto de juegos y espacio de trabajo. El espacio total fue dividido en dos niveles con tres escaleras de madera que separan dos áreas de trabajo de las compañías, pero esto no impide que los habitantes se comuniquen. Se crearon paredes permanentes construidas con paneles de madera, estás cuentan con orificios dinámicos con formas geométricas entrelazados el uno con el otro, proporcionando un ambiente secuencial y fluido.

MATERIALES El espacio impresiona por los materiales que se acuñan al estilo industrial, como las paredes altas en tono blanco, el techo de concreto que dejan al descubierto las columnas y el suelo de cemento pulido. Todos estos materiales bruscos son suavizados por el mobiliario de madera hecho a la medida y elementos situados en la recepción y en la biblioteca. El desafío de la infraestructura se solucionó instalando tubos de hierro en el techo para pasar por ese espacio los elementos que propiciarán la electricidad y la comunicación. Los materiales seleccionados para este proyecto son minimalistas con enfoque ecléctico e industrial. Todo el mobiliario, los elementos del decorado y las piezas de alumbrado en la oficina fueron manufacturados a la medida, generalmente trabajados con materiales naturales como madera de roble y hierro. Las columnas de apoyo cercanas a la oficina fueron adornadas por pintores famosos de arte callejero. La colaboración de estas pinturas surgió en un solo día en una pequeña reunión del arquitecto, el equipo de la oficina y varios artistas de la calle. SEPTIEMBRE 2016

ESPACIOS

PUNTOS DE ESPARCIMIENTO La biblioteca está amueblada con diversos tipos de sofás, una alfombra persa, una estantería hecha de hierro y madera de roble, y una ventana de cristal oscura que permite la vista a la pequeña sala de reuniones. La cocina y los comedores también se diseñaron con tubos industriales que bajan del techo de concreto blanco, en esta área se incluyeron anaqueles en la parte superior de la cocina, que en conjunto con el mobiliario, crean una composición única. Una de las piezas más llamativas de la cocina es la mesa del comedor, en el centro del espacio, anima a la interacción y permite la fluidez de ideas. El diseño industrial y ecléctico refleja la cultura de una oficina que aspira a la perfección, a la creatividad y a la felicidad. Este sitio interactivo, dinámico y divertido supera en mucho las instalaciones de las compañías tradicionales y permite una relación más libre e íntima con los clientes.

Firma: Roy David Architecture Cliente: Jelly Button Games, Hamutzim Studio Industria: Diseño de juegos multimedia Medida: 700 metros cuadrados Año: 2015 Ubicación: Schocken Street 27, TelAviv-Yafo, Israel Fotografía: Yoav Gurin 64

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CONSEJOS

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Todo sobre

el mobiliario Descubre los pasos para equipar todos los espacios de tu hogar.

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en la parte inferior que los empalmes y accesorios estén en su lugar, si algunos de ellos están sueltos reducirán la durabilidad.

4 CUIDADOS

1 MEDIDAS

5 COMPARA

Evaluar las dimensiones donde el mueble será instalado te permitirá saber con exactitud las medidas de la pieza en el momento de la compra.

Observa detenidamente en varios establecimientos los precios y los materiales para relacionar los términos de calidad y precio. Consultar las mueblerías en línea es otra opción para comparar sin invertir tanto tiempo.

eshacerte de los muebles viejos del hogar propicia una agradable aventura de compras. Si has decidido cambiar de mobiliario, ya sea por renovación, por darle vida a tu nuevo hogar o simplemente porque los que tienes ahora están desgastados, te invitamos a descubrir las claves para acertar en la elección de cada pieza.

2 ESTÉTICA Ten definido el estilo de decoración antes de ir al centro comercial. Cuando tienes una idea clara puedes tomar decisiones acertadas y reducir el tiempo de compra.

3 SIN DEFECTOS Verifica que no existan imperfecciones en las piezas. Un acabado brillante anuncia que el mueble está en buenas condiciones. Es importante comprobar

El tiempo de vida de un mueble depende de la atención que se le brinde, de ahí la importancia de preguntar al vendedor sobre el tipo de material y el mantenimiento que necesita.

6 ACCESORIOS Dejar los acentos para el final es la mejor opción. Es importante comprar primero lo indispensable de cada área, por ejemplo, para la sala la pieza clave será el sofá. Luego de tener las piezas clave podrás equipar con los detalles que te ayudarán a lograr el estilo que planeaste. SEPTIEMBRE 2016

ESPACIOS

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Hospedaje

personalizado

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El estudio Masquespacio nos presenta su último proyecto de interiorismo: Valencia Lounge Hostel.

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unque se te haga difícil de creer, no es una casa ni un departamento de una joven y divertida familia, sino un hostal con una ingeniosa y atrevida decoración contemporánea. Valencia Lounge Hostel está compuesto de once habitaciones en una superficie de 236 metros cuadrados en el casco antiguo de Valencia, España. En su interior alberga una sensación hogareña con elementos decorativos que atraen a visitantes con distintos estilos de vida. Cada habitación cuenta con un diseño especial, con el objetivo de adaptarse a la personalidad de sus inquilinos. El elemento en común que une a las habitaciones temáticas es el uso de patrones gráficos, por ejemplo, las habitaciones para los amantes del surf o de la música se proyectaron espacios de forma exclusiva, incluyendo lámparas, mesas y demás elementos decorativos, con excepción de las sillas y las butacas. Ana Milena Hernández Palacios, directora creativa de Masquespacio, comentó que: “Queríamos sobre todo crear la sensación de que los huéspedes estuvieran aquí en una casa, pero una que les hiciera soñar, desconectar y vivir una experiencia nueva, mientras están de vacaciones.” La participación de Masquespacio comenzó gracias al estudio previo del plano original, el que preservaba elementos típicos de las casas valencianas del siglo XX, con suelos hidráulicos y molduras decorativas en los techos, las cuales se mantuvieron sin ninguna modificación. La intención de dejar aspectos decorativos originales es brindar a los clientes una sensación hogareña, para que al hospedarse no extrañaran mucho su hogar.

SEPTIEMBRE 2016

ESPACIOS

SOBRE EL ESTUDIO Masquespacio es una consultoría creativa ganadora de varios premios y creada en 2010 por Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse. Combinaron las distintas disciplinas de los complementaban, interiorismo y ‘marketing’, y crearon una de las agencias españolas más reconocidas, la cual crea marcas y proyectos de interiorismo a través de una visión particular que resulta en conceptos frescos e innovadores; misma que ha recibido reconocimiento continuo en la prensa especializada en diseño, moda y estilo de vida. Han trabajado en diferentes países como Noruega, Alemania y los Estados Unidos. Actualmente están trabajando en diferentes proyectos como directores de arte y consultores de marca, además de colaborar en proyectos de interiorismo en España y Alemania.

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PREMIOS Y NOMINACIONES • Ganador 2016 del Massimo Dutti ‘New Values’ por Architectural Digest Spain. • Ganador 2016 del ‘Wave of the Future Award’ por Hospitality Design Magazine. • Ganador 2016, Mejor restaurante de lujo, Nozomi Sushi Bar por ‘Hospitality Design Nomination’. • Ganador 2015 Mejor restaurante europeo, Nozomi Sushi Bar por ‘Restaurant & Bar Design Nomination’ • Ganador ‘Longlist 2015’ por ‘WAN Awards Emergent Studio’. • Ganador 2014 en Arquitectura de interiores por PAD Colombia Gold. • Ganador 2014 del ‘German Design Award Nomination’ por 2Day Languages. • Ganador 2014 del ‘International Chinese Media Award Nomination 2014’ por Kessalao Germany. • Ganador 2015 del ‘Best of Archilovers 2015’ por Nozomi Sushi Bar. • Ganador 2015 del ‘Best of Archilovers 2015’ por Academia Altimira. • 17 premios ‘Design & Design Award Winner’.

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ESPACIOS

Amenidades: Spa, gimnasio, sala de cine, ‘room service’, albercas, minigolf, áreas verdes de 2 mil 400 metros cuadrados de pasto natural, sky bar, cancha de pádel, muro de escalar, karaoke, club de negocios y Nvbola park.

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Un símbolo

residencial Conoce el tiempo récord en construcción, la tecnología y diseño que tiene la torre de puebla, una de las más grandes de Latinoamérica.

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on una cimentación de 80 pilas de 33 metros de profundidad, cubierta de una losa de 9 mil 400 metros cuadrados de concreto, es como inicia el soporte de la construcción para la que será la torre residencial más grande de México, y que se encuentra en el estado de Puebla. Esta emblemática edificación se llama Nvbola y está compuesta por 198 metros de altura y albergará 41 pisos, de los cuales 31 niveles son destinados a departamentos. Asimismo, y ya dentro de la distribución, podemos señalar que las amenidades se encuentran en los niveles 38 al 40, mientras que del piso 6 al 37 son destinados para el área habitacional; del nivel dos al quinto son oficinas, mientras que de la planta baja al piso uno se encontrará la zona comercial. El estacionamiento estará repartido en tres niveles subterráneos. Para los cimientos se necesitaron de 600 ollas de concreto, y es esta una de las razones por las que presume haber superado retos arquitectónicos y de ingeniería; sin mencionar que cuenta con

las amenidades más altas del país, entre las que se encuentra la alberca semiolímpica con vista de 170 metros y cascada de seis metros de altura, la cancha de pádel en azotea, muro de escalar, skybar, helipuerto, restaurante mirador y sitios abiertos, por mencionar algunos. En total serán 174 departamentos, y en cuanto a su diseño, los arquitectos fueron más allá de la arquitectura moderna, la altura de piso a techo es de 3.6 metros y cuenta con espacios totalmente luminosos. Sin duda representa un completo avance en ingeniería y tecnología, además que su diseño combina innovación y elegancia. Cabe destacar que cada departamento cuenta con persianas y ‘blackouts’ eléctricos, además de conexiones USB en contactos. Mientras que en la entrada de la torre se encuentra un lobby de 11 metros de altura. Entre las herramientas para llevar a cabo este ambicioso proyecto se utilizó por primera vez en el país una bomba robótica que vierte el concreto trepando losa por losa. Por ello es considerada como una torre vanguardista, presta para crear un estándar en bienes raíces que ofrece un vida de primer nivel; un edificio sin precedentes.

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VANGUARDIA

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De tapetes y cuadros : 

Ya llegó el otoño y el cambio de clima también se debe proyectar en la decoración de nuestro hogar.

anto los tapetes como los cuadros le darán una ambientación muy especial y personal a los espacios de tu hogar, haciéndolos únicos. Veamos las nuevas tendencias de temporada para este cambio de estación; los que combinan estilos y crean armonía con tonalidades grises, marrones, azules y moradas. Diviértete mezclando diferentes estilos como vintage, nórdico o shabby chic.

TAPETES GEOMÉTRICOS Te sugerimos los estampados geométricos, ya que son llamativos y originales, crean la sensación de un espacio poco amueblado por lo que no requieren de saturación de muebles y le darás un estilo ‘trendy’ a tu sala o estancia.

ÉTNICOS Busca un diseño de tendencia étnica con el uso de formas, colores y figuras africanas tales como los aros, collares, perlas o ‘animal print’. También puedes optar por diseños precolombinos.

CUADROS ACROMÁTICOS Estos clásicos diseños son una combinación de los diseños geométricos y abstractos, otorgando un toque de ‘glamour’ idóneo para colocar debajo de una mesa, en la biblioteca o en rincón especial. Intentan imitar materiales naturales como madera, ladrillo o piedra, otorgándole a la habitación un aire más natural y relajante.

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Existen muchas combinaciones posibles para adornar tus paredes con cuadros. Te sugerimos algunas ideas que harán de esa pared un lugar más exclusivo. La tendencia de cuadros sobre el sofá está en auge, puedes optar por uno de dimensión ‘huge’ o dos cuadros

medianos simétricos, cuadros en secuencia, ya sea al mismo nivel o un tríptico simétrico, o cuadros decorativos sobre una repisa. También puedes exponer un mural de “momentos” o varios cuadros desordenados con armonía. Otra opción son los lienzos, lucen bien en una estancia o comedor, recuerda siempre usar tu imaginación.

PROYECTOS

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Eminencia

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Es inevitable no hablar de este gran arquitecto mexicano. Desgraciadamente, la semana pasada falleció a sus 90 años de edad en la Ciudad de México.

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n lo personal, como arquitecta me ha marcado innegablemente, ya que desde que me encontraba estudiando la carrera en 1989, sus obras y personalidad llamaron poderosamente mi atención. Su forma de hablar de la arquitectura hacía que creyeras que todo era fácil, comprensible y romántico. Ahora con su muerte, encontré una revista de arquitectura de circulación nacional donde escribí desde 1993, y justo la portada era una obra que se acababa de inaugurar del gran Teodoro: El Museo de Sitio zona arqueológica El Tajín. En ese tiempo se dio un auge muy fuerte para la construcción de museos y recintos culturales en todo el país. El presidente era Carlos Salinas de Gortari, que fuera de que haya sido un buen o mal presidente, apoyó mucho la cultura. Este museo significó mucho dentro del catálogo del arquitecto González de León, ya que el realizar un museo a 150 metros de la zona arqueológica era un gran encargo de vida, a palabras de él, porque no quería competir con la gran cultura totonaca del Tajín con su pirámide de los nichos.

Usó en la fachada su característica piedra martelinada en blanco, la cual también es un sello peculiar en sus arquitecturas. Espacios monumentales que se abren al paisaje, servicios y espacios de museo colocados casi imperceptibles en forma de taludes. En fin, armonía arquitectónica que no pasa de moda. Solo para hacer un recuento arquitectónico, tan solo en ese año se remodelaron el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México, se creó el Museo José Luis Cuevas, el Centro de Ciencias de Sinaloa, y se restauró el Museo de San Ildefonso. Y en el mundo se hacía la remodelación del Museo del Louvre con su pirámide, así como el Museo D’Orsay en París. Ha quedado un hueco muy grande dentro de la arquitectura mexicana. Gracias arquitectura por existir y dejarnos una memoria de piedra para seguir viviendo y recordando a los grandes. SEPTIEMBRE 2016

HAZLO TÚ MISMO

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BÁSICO Y

D E C O R AT I V O :  

Existen elementos realmente funcionales en el hogar, tal es el caso del guardarropa. Seguramente ya cuentas con un clóset en tu habitación, pero en esta ocasión te dejamos un pequeño perchero que te ahorrará tiempo en tu rutina diaria. En él podrás colocar las prendas que uses con mayor frecuencia. Para este proyecto necesitarás pocos elementos que encontrarás en cualquier ferretería.

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MATERIALES • 1 escalera de madera reciclada • 2 tablones de madera • Pintura • 1 barra redonda de madera • 2 abrazaderas de tubo • Tornillos para madera • Taladro

PASO 1

PASO 2

Desmontar la escalera reciclada para obtener dos partes de ella.

Pintar del color que prefieras las dos partes de la escalera y las láminas de madera que se utilizarán para almacenar cajas o zapatos.

PASO 3

PASO 4

Atornillar las tablas en los escalones de ambas partes de la escalera; una en el penúltimo y otra en el último.

Colocar la barra redonda de madera en la parte superior de la escalera y atornillarla con las abrazaderas.

SEGURO

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Protección de bienes El seguro de casa habitación es primordial en la protección del patrimonio y en el futuro de la familia.

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ebemos ser conscientes de los riesgos a los que estamos expuestos al no prever accidentes naturales como terremotos, inundaciones, vientos tempestuosos, avalanchas de lodo o huracanes. O bien, por eventos como robo con violencia y asalto o rotura de cristales.

¿CÓMO DEBEMOS ACTUAR AL PRESENTARSE UNA EVENTUALIDAD? • Medidas de salvaguarda o recuperación Al tener conocimiento del siniestro, el asegurado debe ejecutar todos los actos que tiendan a evitar o disminuir el daño.

• Documentos, datos e informes que el asegurado debe rendir a la compañía El asegurado deberá comprobar la exactitud de su reclamación y la compañía tendrá el derecho de pedir al asegurado o beneficiario toda clase de información sobre los hechos relacionados con el siniestro, el asegurado deberá entregar: • Un estado de pérdida o daños causado por el siniestro. • Una relación detallada de todos los seguros que existan sobre los bienes. • Notas de compra-venta o remisión, facturas, actas, certificados de avaluó que sirvan para apoyar la reclamación. • Todos los datos relacionados con el origen y la causa del daño, así como las circunstancias en las cuales se produjo.

• Aviso del siniestro El asegurado debe dar aviso del siniestro por escrito a la compañía, a más tardar dentro de las 24 horas siguientes a partir en que tenga conocimiento del hecho, salvo caso fortuito o de fuerza mayor.

• Denuncia penal Se considerara comprobada la realización del siniestro con la sola presentación de la denuncia, su ratificación y pruebas de propiedad y preexistencia.

• Inspección de daños La compañía podrá penetrar en el inmueble en el que ocurrió el siniestro para determinar su causa y extensión, podrá examinar, clasificar y valorizar los bienes donde quiera que se encuentren.

• Lugar de pago de indemnización La compañía hará el pago de la indemnización en el curso de los 30 días siguientes a la fecha en que haya recibido los documentos e informes que le permitan conocer y determinar el fundamento y monto de la reclamación.

RECOMENDACIONES AL MOMENTO DE CONTRATAR UN SEGURO: • Lee las condiciones generales, exclusiones y cláusulas. • Confirma que tus datos personales e información general sean correctos. • Declara la verdad e informa sobre la situación real de la vivienda, los materiales de construcción, niveles y uso que le das. Esto evitará caer en controversias que impidan el pago correspondiente de los beneficios, en caso de un siniestro. • Haz un inventario de todo lo que estás asegurando, toma fotografías e incluye un video, lo cual te ayudará a realizar una eventual reclamación. • Resguarda los documentos importantes: póliza, escrituras, comprobantes de pago y recibos de impuestos. Saca varias copias y guárdalas en lugares accesibles.

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VANGUARDIA

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SHORTLIST

announced ESPARCIMIENTO (LEISURE OR ENTERTAINMENT VENUES CATEROGY) METEOUR CINEMA POR ONE PLUS PARTNERSHIP LIMITED (CANTÓN, CHINA) El estudio de diseño One Plus quería rendir homenaje a todos los cineastas creando una lluvia de meteoros o estrellas fugaces dentro de este cine en China. El espacio brinda un nuevo lenguaje con una estética innovadora y segura, muy diferente a lo establecido en los típicas salas.

WUXI BARBERIA SHOP POR S5 DESIGN & CONSULTING CO., LTD (WUXI, CHINA) Teniendo en cuenta el carácter de los clientes y la ubicación del proyecto, los diseñadores crearon un espacio que llama la atención. Los escenarios han sido meticulosamente desarrollados para brindar proporción y una experiencia visual satisfactoria. Cuenta con combinaciones de formas hexagonales y abstractas, mosaicos, placas de acero inoxidable y grandes espejos circulares para romper la monotonía.

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THE FILLMORE PHILADELPHIA POR EWINGCOLE (FILADELFIA, ESTADOS UNIDOS) Este centro de convenciones abrió el primero de octubre del 2015. Anteriormente era un antiguo edificio metalúrgico por lo que su inspiración en el diseño de interior consta de un gran ejemplo de la reutilización de lo que solía ser, quedando una hermosa sala de conciertos con diseño industrial. El proyecto expresa la energía y la riqueza de la historia urbana mediante la creación de una serie de distintos espacios dramáticos, iluminación y utilización de diversos materiales.

MUSEOS Y ESPACIOS DE EXHIBICIÓN (MUSEUM OR EXHIBITION SPACES CATEGORY) RCA BATTERSEA POR HAWORTH TOMPKINS (LONDRES, INGLATERRA) Este proyecto está comprendido por dos edificios contiguos en los cuales se albergan espacios de proceso y talleres, estudios individuales, salas grupales y áreas donde los estudiantes pueden mostrar su trabajo, así como una sala de conferencias con 250 asientos, una galería, cafetería y locales comerciales.

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Conoce la lista corta de la categoría de espacios públicos y residenciales.

DESARROLLOS RESIDENCIALES: INTERIORES (RESIDENTIAL DEVELOPMENT INTERIORS CATEGORY) CONTINENTAL CONSTRUCTIONLANDSCAPE OF THE MIND POR MLD DESIGN (TAIPÉI, TAIWAN) El vestíbulo de entrada principal está ligado a los recuerdos de un paisaje Inglés completados con patrones de piedra natural. Un ciervo abstracto hecho a medida y pintado por un artista local se destaca a través de una colección de muebles colocados bajo lámparas de araña en forma de nubes.

INK BLOCK POR ELKUS MANFREDI ARCHITECTS (BOSTON, ESTADOS UNIDOS) Esta hermosa casa de estilo contemporáneo industrial anteriormente era el hogar del periódico Boston Herald. Actualmente alberga una casa que cumple con los perfiles de los inquilinos. La combinación de tonos brillantes en los espacios comunales muestran un uso innovador, así como la mezcla de los materiales naturales e industriales en las paredes y el mobiliario.

a competencia está que arde, cientos de estudios de interiorismo y arquitectónicos a nivel mundial promovieron su trabajo para quedar entre la lista de candidatos a ganar en las categorías de espacios públicos y residenciales. Los resultados se revelarán en el sitio web worldinteriorsnews. com y los ganadores de cada categoría serán anunciados en un evento que se realizará al final del año, los detalles aún no se dan a conocer. Conozcamos algunos de nuestros seleccionados en cada categoría.

INTERIORES RESIDENCIALES (RESIDENTIAL INTERIORS CATEGORY) 10 HUBERT STREET POR ODA ARCHITECTURE (NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS) Nueva York es el rey de los hogares tipo loft o industriales. Esta residencia está ubicada dentro de un edificio que data de 1892, diseñado originalmente por Julio Kastner para comerciar licores. Como un proyecto de conservación, el objetivo era dejar el diseño original, pero que se pudiera canalizar al mismo tiempo la atmósfera de un hogar. La parte de las paredes interiores de ladrillo se conservó intacta.

BARNS POR SANDER ARCHITECTEN BV (WEESP, PAÍSES BAJOS) Esta granja creada por la arquitecta Ellen Sander fue una remodelación de un edifico que data de 1974. Lo que antes era un cobertizo para ganado se convirtió en la entrada principal. Y lo que antes fue un granero se modificó en un espacio habitable con todas las cosas necesarias para la vida moderna.

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VANGUARDIA

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Derroche DE ESTILO

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En una ambientación completamente europea, el romanticismo está a flor de piel. Te invitamos a tomar una taza de té en tu propio rincón parisino.

res palabras definen a la decoración francesa: clásica, sofisticada y elitista. Francia se distingue por ser la cuna de la moda y el hedonismo; su búsqueda por el placer y el bienestar en cada ámbito de la vida le han convertido en un país precursor de tendencias. El diseño de interiores francés tiene un sello inconfundible, muy arraigado a épocas en las que las clases altas disfrutaban del lujo y el glamour. Si compartes el gusto por estos

elementos, sin duda este estilo decorativo se acoplará a tu residencia.

PILARES BÁSICOS Por el contrario a la regla de “menos es más”, este estilo pide a gritos los excesos y los ornamentos. Cada uno de los elementos de decoración se arraigan a la época dorada de este país, cuando la aristocracia recorría sus grandes salones con techos opulentos, arcos sofisticados y paneles de pared dorados.

MATERIALES Se utilizan elementos de alta gama y muy específicos como la seda, cristal, bronce, destellos de oro y plata; así como porcelana, mármol, marfil y ébano. Hacer las combinaciones correctas entre texturas, formas y estos elementos es primordial para conseguir un interior francés.

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MOBILIARIO Los muebles estilo Luis XVI son característicos de la decoración francesa, estos son sofisticados, de grandes dimensiones, robustos y de simetría absoluta. Se distinguen dos tipos: “de aparato” y “burgués”, el primero en madera maciza dorada con estantes e incrustaciones; y el segundo hecho únicamente en madera maciza. Algunas piezas clave del estilo burgués son el sillón Luis XIV, el armario tipo Boulle, el escritorio o gabinete Manzarin y la mesa de tritones.

COMPLEMENTOS CLAVES El estilo burgués y el rococó son dos estilos inmersos en el diseño de interiores parisino, en ellos se emplean una gama de tonos pastel color blanco, crema y gris claro que transmiten clase y romanticismo. A estos tonos se agregan toques brillantes de amarillo, dorado y plata. Los tapizados son un factor importante, estos suelen tener motivos florales o brocados sobre la seda. Las molduras decorativas en paredes y techos forman parte de este tipo de decoración. Para los pisos se suele utilizar el patrón espina de pescado y chevron. El arte es otro de los imprescindibles de este estilo, por lo que, las paredes deben tener pinturas clásicas que enmarquen el ambiente ostentoso. Las paredes también visten espejos de grandes dimensiones con marcos dorados, mientras que de los techos cuelgan espectaculares candiles que bien pueden ser de cristal con base dorada o bronce.

CONTEMPORÁNEO Y VINTAGE La tendencia 2016 dicta mezclar piezas modernas con antigüedades como puede ser alguno de los muebles parisinos. Es válido combinar estilos de decoración francesa de diferentes épocas, con el fin de incorporar artículos distintos.

VISITA LOS BAZARES Los mercados esconden tesoros increíbles para completar tu interior francés. En la ciudad de París es muy común que los locales acudan a estos sitios en busca de piezas de época como marcos, libros desgastados, arte e incluso vajillas.

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ESPACIOS

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La Sagrada FAMILIA

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La obra de Antoni Gaudí representa al modernismo catalán. Una peculiar arquitectura generada por estructuras, formas y geometrías inspiradas en la naturaleza.

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audí fue un arquitecto español y máximo representante del modernismo catalán. Al principio de su carrera tuvo una gran influencia por el arte neogótico, desembocando en el modernismo en su época de mayor auge, a fines del siglo XIX y principios del XX. Más allá del modernismo ortodoxo, creó un estilo único basado en la observación de la naturaleza, de la cual partió su uso de formas geométricas. Desde 1984 y hasta 2005, siete de sus obras han sido valoradas como Patrimonio de la humanidad por la Unesco. Entre ellas la parte construida del Templo de la Sagrada Familia (cripta y fachada del Nacimiento). Dos años más tarde se incluyó como uno de los Doce Tesoros de España. “El templo, en su conjunto, además de la utilidad de celebrar el culto divino, representará plásticamente las verdades de la religión y la glorificación de Dios y de sus santos.”, indicó alguna vez Antoni Gaudí, unos de los máximos exponentes de la arquitectura del siglo XX. Demos un recorrido a través de los años desde que se inició este maravilloso proyecto y los cambios que ha sufrido hasta el día de hoy. Pieza original y única, y uno de los edificios religiosos más altos del mundo, la iglesia está conformada por

cinco naves con crucero de tres, que forman a su vez una cruz latina. En el extremo superior de la cruz se sitúa el ábside de forma semicircular, que cierra la basílica por detrás. Asimismo, esta consta de tres fachadas monumentales, cada una representa uno de los tres momentos culminantes de la vida de Jesucristo: su nacimiento (calle Marina), su pasión, muerte y resurrección (calle Sardenya), y su gloria presente y futura (calle Mallorca). El conjunto se completará en 2026 gracias al actual proyecto, con cuatro construcciones en forma de cúpula de unos cuarenta metros de altura y situadas en las cuatro esquinas: dos sacristías en el lado norte, y las capillas del Baptisterio, de la Penitencia y del Santísimo en el lado sur. El arquitecto propuso un conjunto de dieciocho torres, con las doce más bajas en las fachadas (los campanarios, que tendrán una altura de unos cien metros y que representan a los apóstoles) y las seis más altas en el centro, en una estructura piramidal que reﬂeja la jerarquía de su simbolismo. De estas, la más alta será la del crucero, que representará a Jesucristo y llegará a los 172.5 metros de altura. A su alrededor se alzarán cuatro torres de un diámetro bastante inferior y una altura de 135 metros, mismas que representarán a los cuatro evangelistas y a sus evangelios. Una torre más cubrirá el ábside y representará a la Virgen María.

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LÍNEA DE TIEMPO DEL TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA

ESPACIOS

ORIGEN (1866-1883)

Los orígenes del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia se remontan a 1866, cuando Josep Maria Bocabella i Verdaguer fundó la Asociación Espiritual de Devotos de San José, que a partir de 1874 promovió la construcción de un templo expiatorio dedicado a la Sagrada Familia. La primera piedra se colocó el 19 de marzo de 1882 en la festividad de San José en Barcelona, España.

GAUDÍ (1883-1926)

Después de asumir el proyecto en 1883, Gaudí construyó la cripta, que termina en 1889. El arquitecto propuso un nuevo proyecto monumental e innovador: una iglesia de grandes dimensiones con planta de cruz latina y torres de gran altura; ello con el objetivo de ser una explicación catequética de los evangelios.

EL NACIMIENTO (1892-1911)

En 1892 inician los cimientos para la fachada del Nacimiento. En 1894 queda terminada la fachada del ábside y en 1899 el portal de rosario, uno de los accesos al claustro del Nacimiento. En 1911 se proyecta la fachada de la Pasión.

PROYECTO EXCLUSIVO (1914)

Gaudí se dedica exclusivamente a este proyecto, lo que explica que no haya otros trabajos importantes en los últimos años de su vida.

ÚLTIMOS AÑOS DE GAUDÍ (1923-1926)

En 1923 proyecta la solución deﬁnitiva de las naves y cubiertas. En 1925 se termina la construcción del primer campanario de la fachada del Nacimiento, de cien metros de altura. Este es el único que Gaudí ve construido, puesto que en junio de 1926 fallece. Hoy reposan sus restos en la cripta del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.

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DESPUÉS DE GAUDÍ (1926 - )

HOY

En 1926, la construcción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia fue continuada por sus arquitectos y artistas colaboradores, siguiendo su proyecto definido en planos y modelos de yeso; haciéndose cargo de las obras otro de sus discípulos, Domènec Sugrañes. Este finalizó la construcción de las tres torres de la fachada del Nacimiento que quedaban pendientes. Una vez fallecido Sugrañes, después de la Guerra Civil española, le sucedió Francesc de Paula Quintana, que trabajó estrechamente con Isidre Puig-Boada y Lluís Bonet i Garí, especialmente en la construcción de la fachada de la Pasión, para lo cual siguieron los criterios y los documentos que se habían conservado de Gaudí. En 1966, Puig-Boada y Bonet i Garí relevaron a Quintana como responsable de las obras, cargo que desempeñó hasta 1983, cuando fue nombrado Francesc Cardoner. En 1985 se confió la dirección a Jordi Bonet i Armengol, quien se rodeó de un equipo integrado por Carles Buxadé, Joan Margarit, Josep Gómez, Jordi Coll, Mark Burry y Jordi Faulí, que se encargaron principalmente de proyectar y construir las naves del templo. A partir de 2012 Jordi Faulí es el arquitecto director de las obras del templo. Los principales trabajos actuales y de los próximos años se basan en la construcción de la primera sacristía (poniente) y la de las torres centrales: encima de las bóvedas del crucero y del ábside se trata de la de Jesucristo, coronada con una cruz a 170 metros de altura; a su alrededor, las torres de los cuatro evangelistas, y la torre del ábside, dedicada a la de la Virgen María; las cinco últimas ya están iniciadas. El templo se completará con la construcción de la fachada principal, la fachada de la Gloria, esperando ver el proyecto terminado en el 2026 en el que se invertirán 25 millones de euros al año.

TIEMPO SOLAR Gaudí recurrió al maravilloso elemento de la luz. Los rayos solares hacen relucir los pináculos situados en lo alto de todas las torres y de los ventanales, ya que el sol del amanecer ilumina los portales de la fachada del Nacimiento. En la fachada de la Pasión, el juego de luces y sombras producido por el reflejo del sol de poniente aumenta su carácter duro, y en la fachada de la Gloria se espera que el sol de mediodía haga resplandecer las dieciséis linternas del porche monumental e ilumine el acceso principal a la basílica. Mientras que en el interior resalta el color que aportan los propios materiales constructivos, así como los diferentes tipos de piedra utilizados o la baldosa de las bóvedas. También habrá muchos elementos con simbología coloreados, como los vitrales y las inscripciones de los puntos de luz situados en los nudos de cada columna de la nave central y del crucero, y de los difusores de las bóvedas.

TÉCNICAS Y MATERIALES La piedra de los campanarios del Nacimiento y de la Pasión es arenosa de la montaña de Montjuïc de Barcelona. Debido a la escasez de esta piedra, en los ventanales, en parte de las torres y cubiertas se han utilizado piedras diferentes como granitos y otras arenosas. El hormigón armado, también usado por Gaudí en los pináculos de la fachada del Nacimiento, se ha usado en la construcción de las naves, tal y como dejó indicado. Hoy, los materiales se han aplicado usando las técnicas actuales de construcción.

FACHADAS Cada una representa uno de los tres momentos culminantes de la vida de Jesús: su nacimiento; su pasión, muerte y resurrección; y su gloria, presente y futura. A medida que pasa el día, la luz solar subraya todavía más las características de cada fachada.

La construcción del templo no se ha parado y siempre se ha respetado la voluntad de la idea original de Gaudí.

SEPTIEMBRE 2016

VANGUARDIA

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XXV Bienal de

Arquitectura

Colombiana

Conoce las categorías participantes y los que se llevaron el reconocimiento especial.

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cho fueron los proyectos ganadores de la XXV Bienal de Arquitectura Colombiana, celebrada a principios de este mes, en el Centro de Convenciones Julio César Turbay Ayala en la ciudad de Cartagena de Indias. Conoce los titulares de cada categoría y los que se colocaron en primer sitio. Cabe destacar que participaron 252 proyectos en total. Una de los trabajos que se presentó y que ganó en la categoría de Diseño urbano y paisajismo, fue la revitalización de la Albarrada de Mompox, un proyecto de Carlos David Montoya. Este se basó en recuperar las plazas de la Concepción, Santa Bárbara y San Francisco; así como la calle San Juan, donde se implementaron nuevos sistemas de redes de alcantarillado y se remodelaron andenes permitiendo la vista hacia el río Magdalena. Asimismo, en palabras de la ministra de cultura, Mariana Garcés, el proyecto fortalece la apropiación social local y pone en alto el nombre de Colombia ante el mundo. Aunque los trabajos comenzaron en 2011, en 2009 la dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura en colaboración con la empresa Opus sostuvieron reuniones para la planificación del proceso de la obra, que constó de dos etapas, la primera de ellas se entregó en 2012 y la segunda en 2014, y el costo final fue de más de 21 mil millones de pesos. Por otro lado, dentro de la misma categoría el plan de Recuperación del espacio público del Centro Histórico de Pamplona, norte de Santander recibió una mención de honor.

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La empresa Opus fue la encargada de la obra.

CATEGORÍAS Y PROYECTOS

Categoría: Proyecto arquitectónico Proyecto: “Edificio de la nueva facultad de enfermería” Más de siete mil metros cuadrados componen el trabajo ganador presentado por Leonardo Álvarez Yepes. Contó con una inversión de 34 mil 255 millones de pesos y se compone por 14 salones, nueve laboratorios, cuatro auditorios, 21 baños y espacios para oficinas, esto distribuido en cinco niveles. Categoría: Ordenamiento urbano y regional Proyecto: “Articulación de los instrumentos de ordenamiento del modelo propuesto para el corredor rio Cauca” Este fue presentado por César Augusto Londoño Gómez de la Universidad San Buenaventura de Cali. La idea surgió después de las inundaciones de 2010 y 2011, donde zonas habitacionales quedaron dañadas completamente, por lo que con la elaboración de este corredor se le dio forma al asentamiento del río y al aprovechamiento al espacio libre de tierras.

Categoría: Arquitectura de interiores y efímera Proyecto: “Colonia infancia. El reino del arte para explorar los sentidos” Categoría: Hábitat y vivienda colectiva Proyecto: “Edificio matorrales” Un proyecto de Santiago Arango Largacha que, como su nombre lo dice, la fachada misma es lo que le hace especial. En esta categoría se dio mención especial a las Casas gemelas, Kiparate y al Edificio vinotinto.

A cargo de Mario Fernando Camargo, es un museo donde los asistentes pueden vivir el arte de forma profunda, sentir texturas, movimientos, descubrir olores y colores; pueden correr, gatear y atravesar túneles para llegar al otro extremo de las exposiciones. Este centro recibió a más de 10 mil visitantes de noviembre del 2015 a agosto del 2016.

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VANGUARDIA

Categoría: Intervención en el patrimonio Proyecto: “Estudios, diseños e interventoria de obra para la restauración del templo doctrinero María Magdalena del municipio de Tausa” Después de permanecer en completo abandono, el templo doctrinero María Magdalena del municipio de Tausa fue intervenido para recuperarlo en su totalidad. Para lograrlo fueron necesarios estudios y encontrar las soluciones; al descubrir la manera correcta, fue Edgardo Edmundo Bassi quien presentó la iniciativa.

Categoría: Investigación, teoría y crítica Proyecto: “Casas Obregón y Valenzuela años 50” Isabel Llanos Chaparro y Edison Henao Carvajal fueron los ganadores gracias a su contribución a la formación de una tipología, pues los autores del estudio lograron encontrar trabajos de gran valor donde se muestran los elementos arquitectónicos utilizados en ese entonces.

Categoría: Divulgación y publicaciones Proyecto: “Tras el viaje del oriente” El libro de Ricardo Daza Caicedo fue el resultado de su tesis de doctorado, y cuenta el viaje a Europa que realizó el arquitecto Le Corbusier a sus 33 años, travesía que le dejó experiencia para después mostrarla en cada obra que hizo.

JURADO El jurado se integró por siete arquitectos, cinco nacionales y dos internacionales, entre los que se encuentra el arquitecto mexicano Sergio Padilla Galicia.

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